ب الثامن عشر - التاسع عشر قرون. كانت نيفيانسك مركزًا لرسم الأيقونات في جبال الأورال. أيقونة Nevyansk هي قمة تعدين الأورال ولوحة أيقونة Old Believer.
ولكن، قبل أن نبدأ بالحديث عن أيقونة Nevyansk، دعونا نلاحظ بإيجاز النقاط الرئيسية لتقنية رسم الأيقونات. مترجمة من اليونانية، تعني كلمة "hey-kon" صورة، صورة على لوح خشبي. أولاً، تم إعداد الأيقونة: تم قطع كتلة من الكتلة على جانبي القلب؛ تم تجفيفها لعدة سنوات ثم تمت معالجة الأسطح. على الجانب الأمامي، تم قطع "الفلك" على طول المحيط - وهو انخفاض صغير بحيث ارتفعت الحقول فوق المنتصف (ومع ذلك، لم يتم صنع الفلك دائمًا). تم لصق بافولوك - القماش، والورق لاحقًا - على القاعدة. تم وضع عدة طبقات من الجيسو على البافولوكا - خليط كريمي من الطباشير والغراء (عادةً السمك) مع كمية صغيرة من زيت القنب أو زيت التجفيف. تم تجفيف كل طبقة جيدًا. تم بعد ذلك صقل الجيسو بالعظم (ناب الدب أو الذئب). تمت ترجمة رسم الأيقونة من الدفتر: تم وخز الخطوط العريضة بإبرة و "مسحوق" - رشها بالفحم المسحوق من الكيس.
على جيسو، تم الحصول على "ترجمة" لنمط النقاط السوداء. ثم تم تطبيق البوليمينت - الطلاء - على الجبس، وتم لصق صفائح الذهب عليه، والتي تم صقلها، وبعد ذلك بدأوا مباشرة في رسم الأيقونة. تمت تغطية السطح الأمامي للأيقونة النهائية بطبقة واقية من زيت التجفيف أو الغراء.
أيقونة Nevyansk هي أيقونة Old Believer وترتبط في المقام الأول بالمصليات. معظم سكان جبال الأورال ومصانع نيفيانسك ديميدوف هم من المؤمنين القدامى الذين فروا إلى هنا من اضطهاد السلطات القيصرية والكنيسة. وكان من بينهم العديد من رسامي الأيقونات الموهوبين.
تمت الإشارة إلى الأيقونات ضمن ممتلكات الدولة في دفاتر الجرد والنقل لعام 1702 أثناء نقل مصنع نيفيانسك إلى نيكيتا ديميدوف. "في فناء الملك"، في الأفران العالية ومحلات المطارق، "وفي أماكن أخرى" كانت هناك تسع صور على ألواح بدون إطارات. هؤلاء هم المخلصون الثلاثة: "القدير" و"على العرش" و"غير مصنوع بأيدي"؛ "قيامة المسيح مع الأعياد الاثني عشر"، والدة الإله، البشارة، يوحنا المعمدان، القديس نيقولاوس العامل العجائب، سيدة العليقة المشتعلة مع الأعياد الاثني عشر. ذهب كل منهم إلى ديميدوف مع المصنع. كانت هذه الرموز على الأرجح ذات أصل محلي.
في كتاب التعداد السكاني لفيركوتوري والمنطقة لعام 1710، في مصنع نيفيانسك في باحة منزله، تم تسجيل "الرجل الصناعي غريغوري ياكوفليف إيكونيك"، يبلغ من العمر 50 عامًا، وليس لديه زوجة، وابن إريمي يبلغ من العمر 22 عامًا، وثلاث بنات: 13، تسعة وست سنوات. ربما كان منخرطًا بشكل احترافي في رسم الأيقونات، وهو ما تؤكده بيانات تعداد لاندرات لمصانع نيفيانسك في عام 1717. وهذا حاليًا هو أقدم دليل مباشر على وجود وعمل رسامي الأيقونات ليس فقط في نيفيانسك، ولكن أيضًا في مصانع الأورال بشكل عام. «في الفناء يوجد غريغوري ياكوفليف، ابن ساخاروف، أرمل يبلغ من العمر ثمانين عامًا؛ لديه ابنة، باراسكوفيا، خمسة عشر عامًا، وزوجة ابنه، الأرملة تاتيانا ستيبانوفا، ابنة، إريميفسكايا، زوجة ساخاروفو، ثلاثون عامًا، وابن (إرميا) فاسيلي، عمره ست سنوات. هو، غريغوري، يأتي من مستوطنة آياتسكايا، المخصصة لمصانع فيتكوفسكي (نيفيانسك)، وانتقل لمدة أحد عشر عامًا إلى مصانع فيتكوفسكي وكان المعيل من فن الأيقونات.
في كتاب التعداد السكاني لآيات سلوبودا لعام 1703، تمت الإشارة إلى الأشخاص الصناعيين غير المزروعين غريغوري وسيميون ياكوفليف، من الواضح أنهم إخوان. على ما يبدو، كانوا رسامين أيقونة، لأن أبناء سيميون في تعداد Landrat لمصنع Nevyansk يطلق عليهم "أطفال إيكونيكوف". لكن لم يكن لدى والدهم الوقت الكافي لنقل مهاراته في رسم الأيقونات إليهم، ربما لأنه توفي مبكرًا (في عام 1705، "انتقلت" الأرملة والأطفال إلى مصنع نيفيانسك).
في كتب التعداد والتخصيص لعام 1704، تم تخصيص مستوطنات آيات وكراسنوبولسكايا وممتلكات دير عيد الغطاس نيفيانسك لمصنع نيفيانسك بين سكان مستوطنة آيات، "والتي لم تُمنح لنيكيتا ديميدوف للعمل في عام 1703 الماضي" (وتم تعيينهم عام 1704) تم تسجيلهم من قبل رجل الصناعة ياكوف فرولوف ولديه ثلاثة أبناء تتراوح أعمارهم بين تسعة إلى 21 عامًا. "يدفع... ربعًا للخزانة من تجارة التجارة: من تجارة صيد الأسماك، أوسمي ألتين، مالين سنويًا." لقد جمع بين دراسته في رسم الأيقونات والزراعة.
وفقًا للحسابات، كان ياكوف فرولوف وجي يا ساخاروف في نفس العمر تقريبًا ويمكن أن يكونا أبناء عمومة لبعضهما البعض. كما يمكن الافتراض أن أبناء العمومة درسوا حرفة الأيقونات في مستوطنة العياط ويمكنهم تحسينها من خلال المشاركة في العمل الجانبي.
تمت الإشارة إلى حفيد ياكوف فرولوف أرابوف، أكينفي، البالغ من العمر 21 عامًا، في إحصاء عام 1732 في مصنع نيفيانسك دون الإشارة إلى مهنة تحمل لقب "إيكونيكوف".
ربما كان ياكوف فرولوف، الذي عاش في آياتسكايا سلوبودا، بمثابة رسام أيقونة لاحتياجات الفلاحين المحيطين والعديد من الزوار والمسافرين. غريغوري، الذي استقر في مصنع نيفيانسك، وفقا له، من عام 1706، أرضى الأذواق الأكثر تطلبا لسكانها.
بحلول عام 1717، بلغ عدد مصنع نيفيانسك أكثر من 300 أسرة وتحول إلى واحدة من أكبر المستوطنات في جبال الأورال، في المرتبة الثانية بعد سوليكامسك وكونغور، وتجاوز جميع المدن الأخرى، بما في ذلك فيرخوتوري.
من المعقول أن نفترض أن كلا من رسامي الأيقونات المذكورين اختلفا بشكل واضح في مستوى مهارتهما وعملا بطريقة تقليدية. من غير المرجح أن يتم تمييز عملهم من قبل العملاء: المؤمنون القدامى وأتباع الأرثوذكسية الرسمية.
من عام 1732 وحتى بداية عام 1735 على الأقل، على الأرجح، في مصنع نيفيانسك، كان إيفان كوزمين خولويف، بالولادة ابن بوبيل من قرية فيرخنيايا سلوبودا في جوروديتس، منطقة بالاخونسكي، مقاطعة نيجني نوفغورود، "يتغذى على صناعة الأيقونة". على حد تعبيره، درس رسم الأيقونات في مكان ما في منطقة نيجني نوفغورود، وقبل الظهور في جبال الأورال، "ذهب إلى مدن روسية مختلفة".
من وثائق عام 1790، نعرف اسم فلاح منطقة يالوتوروفسكي، إيفان إميليانوف، ابن نرياكين، 34 عامًا - الراهب المؤمن القديم إسحاق، الذي تدرب على رسم الأيقونات في "مصنع نيفيانسك القديم"، حيث كان الفلاح فيدوت سيمينوف (الابن) عاش فورونوف لمدة عامين، تعلم رسم الصور (تقريبًا في 1778-1780). ثم ذهب إلى الأديرة، ثم عاد إلى مصنع نيفيانسك، حيث في 1784-1786. عاش مع "الفلاح فاسيلي فاسيلييف (الابن) كراسنيخ، المعروف أيضًا باسم بارانيكوف... في كتابة الصور".
إن الطبيعة المجزأة للمعلومات حول رسامي أيقونات المؤمنين القدامى الأوائل في تعدين ومعالجة جبال الأورال تجبرنا على الانتباه إلى الأساتذة الذين يعتبرون مؤسسي رسم الأيقونات في المصانع. دراسة هذه القضية في أوائل العشرينيات. وكان يتولى المهمة سوشيل دولونج، وهو فرنسي وممثل بعثة الصليب الأحمر. وفي يناير 1923، قدم النتائج في تقرير في اجتماع لجمعية الأورال لمحبي العلوم الطبيعية. قام S. Dulong بزيارة المصليات والمنازل الخاصة للمؤمنين القدامى (المعروفين سابقًا باسم Beglopopovites من جماعة Sofontievsky) في يكاترينبورغ وقرية شارتاش المجاورة، في مصانع نيجني تاجيل ونيفيانسك. ما يعطي قيمة خاصة لبيانات S. Dulong هو حقيقة أنه تلقى المساعدة في بحثه من قبل G. S. Romanov، وهو نفسه رسام أيقونات من الجيل الثالث (حتى أن Dulong أطلق على رومانوف لقب "آخر رسام أيقونات الأورال") وعالم آثار Ekaterinburg الشهير D. N. بليشكوف، على دراية بمعظم العاملين في جبال الأورال في بداية القرن العشرين. رسامي الأيقونات والمرتبطين بالرومانوف.
قام S. Dulong بتسمية أربعة أساتذة في هذه الفترة. هذا هو الأب غريغوري (في العالم جافريل سيرجيف) كوسكين (حوالي 1725 - أواخر القرن الثامن عشر)، من مصنع نيفيانسك. غريغوري أندريفيتش بيريتروتوف، الذي استقر في مصنع نيجني تاجيل؛ الأب بايسي (بيتر فيدوروفيتش زافيرتكين) وبعض زافيرتكين، ابن شقيق بايسي، الابن الثاني لأخيه التاجر الأصغر تيموفي بوريسوفيتش زافيرتكين (1727 - 1769). علاوة على ذلك، فإن الأسماء الأولى والأخيرة تنتمي إلى ممثلي الجيل الثاني من رسامي أيقونة المؤمنين القدامى المحليين.
"الراهب مخطط الراهب Paisei Zavertkin هو ... رسام ماهر ترك وراءه الكثير من التلاميذ ؛ أولهم (من الواضح بمعنى "الأفضل") هو الراهب الكيميائي غريغوري كوسكين. من الواضح أن تيموفي زافيرتكين كان أيضًا تلميذًا لباييسيوس. وصف دولونج جي إس كوسكين بأنه "أعظم وأكبر رسام أيقونات الأورال". حتى أن دولونج وصف أيقونة والدة الإله التي رسمها كوسكين، والتي رآها في منزل خاص في يكاترينبرج، بأنها "رائعة".
لم يكن دولونج قد رأى أعمال بايسي زافيرتكين، لكن مخبره، رسام الأيقونات في يكاترينبورغ جي إس. تحدث رومانوف عنهم بهذه الطريقة: "إن عمل الأب باييسيوس أكثر ليونة من عمل الأب غريغوريوس". في لسان المحترف، كان لمفهوم "ليونة" معنى قريب من معنى "أسلوب كتابة أكثر حرية" أو "عمل أكثر مهارة".
في الوقت الحاضر، هناك 43 منمنمة فقط (من الواضح أن بعضها تم إنشاؤها بمشاركة الطلاب) من وجه تولكوفوي لنهاية العالم في ثلاثينيات وأربعينيات القرن الثامن عشر يمكن أن تُنسب بشكل أو بآخر على أنها تنتمي إلى بايسي زافيرتكين. بيتر (بايسي الرهباني) فيدوروفيتش زافيرتكين (حوالي 1689 - 01/05/1768) - أصله من بالقرب من ياروسلافل، من عائلة من الفلاحين الأقنان ورجال الأعمال، وملاك الأراضي خوموتوف، في شبابه كان يعمل في غرفة مستودع الأسلحة في موسكو ومستودع الأسلحة المستشارية في سانت بطرسبرغ، في المجموع، باعتبارها واحدة من "أسياد الفنون المختلفة". هرب إلى Kerzhenets، ومن هناك، جنبا إلى جنب مع شيوخ Skate المحليين، انتقل إلى مصانع Ural Demidov. من هنا، بعد بضع سنوات، ذهب إلى مستوطنات Vetkovo Old Believer في بولندا. في مارس 1735، استقر هو وعائلته، بجوازات السفر الواردة من مالك الأرض، للعيش في مصنع نيجني تاجيل. منذ بداية أربعينيات القرن الثامن عشر. P. F. كان Zavertkin، تحت اسم Paisiya، موجودًا بالفعل في مناسك الغابة "المصنع الفرعي". هناك التقى شاهد عيان بايسييا مع تلميذه ج. كوسكين حوالي عام 1742. في عام 1747، تم تضمينه في حكايات المراجعة لمصنع نيجني تاجيل. في أوائل خمسينيات القرن الثامن عشر. ربما غادر الراهب باييسيوس إلى بولندا مرة أخرى.
غريغوري أندريفيتش بيريتروتوف "كان رسام أيقونات ملكيًا في عهد بطرس الأكبر وهرب إلى جبال الأورال" ، واستقر في نيجني تاجيل ، ثم أخذ الاسم الرهباني جوري. علاوة على ذلك، في جبال الأورال، تم إدراج عائلة بيريتروتوف تحت اسم Sedyshevs. ربما كان والد غريغوري، وهو أحد النبلاء من مستوطنة دير البشارة في نيجني نوفغورود، أندريوشكا يوريف بيريتروتوف، أيضًا رسام أيقونات.
من المحتمل أيضًا وجود روابط عائلية طويلة الأمد بين عائلتي Pertrutov-Sedyshev وZavertkin. يمكن أن يعرف غريغوري بيريتروتوف وبيوتر زافيرتكين بعضهما البعض جيدًا من خلال عملهما في غرفة الأسلحة. وكان بوريس شقيق زافيركين يعمل في مجال الأعمال التجارية في نيجني نوفغورود. في جبال الأورال، عاشت هذه العائلات جنبًا إلى جنب لعقود من الزمن.
في عام 1752، داهم رجال الكنيسة، برفقة فريق عسكري، منزل زافيرتكين. من بين الأدلة، تم العثور على الحاجز الأيقوني بأكمله. ومن بين المنشقين المهمين بشكل خاص في أبرشية توبولسك، تلقى تيموفي زافيرتكين وصفًا حيًا: "منشق شرير... يرسم أيقونات وفقًا للخرافة الانشقاقية... ويرسلها إلى جميع الأماكن المنشقة، حيث يتم قبولها... كمعجزة." تطورت لوحة الأيقونات في جميع أنحاء جبال الأورال، لكنها لم تصل إلى هذا الكمال في أي مكان كما هو الحال في نيفيانسك والمستوطنات المرتبطة بها.
تميزت أيقونات أساتذة نيفيانسك بالكتابة الجيدة وكانت أعمالهم ذات قيمة عالية، لذلك لم يكن عملاؤهم فقط "المقيمين المحليين والمحيطين، ولكن بشكل عام سكان منطقة عبر الأورال بأكملها وحتى روسيا الأوروبية".
كانت ذروة أيقونة نيفيانسك في النصف الثاني من القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر. في هذا الوقت، كانت عشر ورش عمل لرسم الأيقونات تعمل في نيفيانسك، وبحلول بداية القرن العشرين. كانت ثلاث عائلات فقط تعمل في رسم الأيقونات، ورسم الأيقونات حسب الطلب، وحتى "أحيانًا كانوا يجلسون بدون عمل".
أشهر السلالات التي شاركت في رسم الأيقونات لأكثر من 100 عام كانت عائلة بوجاتيريف وتشيرنوبروفين وآخرين. رسم إيفان بروخوروفيتش تشيرنوبروفين أيقونات الحاجز الأيقوني لسريتنسكي للمعبد باسم القديس نيكولاس العجائب. بينجي ، تم تجديد الحاجز الأيقوني لنيكولاييف (وكان نحات وتذهيب الحاجز الأيقوني لسريتنسكي هو شقيقه إيجور بروخوروفيتش).
سلالة رسامي الأيقونات الوراثية تشيرنوبروفين من الفلاحين المسجلين في مصنع نيفيانسك معروفة منذ عام 1798. ولد إيفان بروخوروفيتش تشيرنوبروفين في عام 1805، ودرس رسم الأيقونات مع إيفان أنيسيموفيتش ماليجانوف. تم إدراجه كعبد في مصنع نيفيانسك، "لتصحيح رسوم الفحم"، وتوظيف فلاحي الدولة الحرة والمشاركة في "كتابة الأيقونات المقدسة".
اعتنق إيفان بروخوروفيتش، أحد المؤمنين القدامى في كنيسة كونكورد، نفس الإيمان في عام 1835 مع شقيقه؛ كان شخصًا محترمًا بين رفاقه المؤمنين. تمتعت عائلة تشيرنوبروفين بالثقة الكاملة من سلطات الكنيسة وتلقت منهم طلبات كبيرة لأيقونات وزخارف الكنائس الأرثوذكسية وكنيسة إدينوفي المبنية حديثًا. عاشت عائلة تشيرنوبروفين في منازل منفصلة وعملت بشكل منفصل (على عكس عائلة بوجاتيريف)، واتحدت فقط لإكمال الطلبات الكبيرة. I. P. رسم تشيرنوبروفين أيقونات لكنائس Rezhevskaya و Shaitanskaya و Sylvenskaya Edinoverie في جبال الأورال. يعود تاريخ آخر أيقونة موقعة لتشيرنوبروفين إلى عام 1872. وقد رسم الأيقونات أندريه تشيرنوبروفين وفيودور تشيرنوبروفين. اكتسب رسامي أيقونات نيفيانسك شهرة أيضًا: فيودور أنيسيموفيتش ماليجانوف، إيفان بتروفيتش بورماشيف، ستيفان بتروفيتش بيردنيكوف، إيفيم بافلوفيتش بولشاكوف، إيفان إيفانوفيتش فاخروشيف، أفاناسي نيكولاييفيتش جيلشين، إيجور ماركوفيتش لابشين، سلالة سيريبرينيكوف: جوزيف، أبناؤه نزار وإيبات، حفيد كوندراتي إيباتيفيتش وحفيد دانييل كوندراتيفيتش وفاسيلي جافريلوفيتش سوخاريف وآخرين.
لعبت التقاليد التي وضعتها غرفة الأسلحة في موسكو في منتصف القرن الخامس عشر دورًا مهمًا في تشكيل مدرسة رسم أيقونات نيفيانسك وتطورت في أواخر القرن الخامس عشر - النصف الأول من القرن الثامن عشر. في ياروسلافل، روستوف الكبير، كوستروما. ومن المعروف أن من بين الحرفيين الأوائل الذين أتوا إلى مصنع نيفيانسك كانوا مهاجرين من مقاطعات موسكو وتولا وأولونيتس ونيجني نوفغورود. بحلول عام 1723، وصلت الدفعة الأولى من المستوطنين من كيرجينتس. وبالتالي، يمكن أن يركز رسامي الأيقونات على مجموعة واسعة إلى حد ما من التقاليد، مع أخذ أيقونات القرون السادس عشر والسابع عشر كنموذج. لكن الأمر استغرق وقتًا طويلاً لتوحيد السمات الأسلوبية والتقنيات الفنية والتكنولوجية التي حددت أصالة لوحة أيقونة Old Believer في مصنع التعدين في منطقة الأورال. يمكن أن يكون الظهور في سبعينيات القرن الثامن عشر مؤشرًا غير مباشر ولكنه مهم جدًا لوقت تشكيل مدرسة نيفيانسك. وزيادة في عدد الرموز المؤرخة في السنوات اللاحقة. الأعمال المماثلة السابقة نادرة: "سيدة مصر" عام 1734 وأيقونات عامي 1758 و 1762. ومن الجدير بالملاحظة أن نفس S. Dulong حتى نهاية القرن الثامن عشر. يسمي عملاً محليًا واحدًا مؤرخًا شاهده فقط: تيموفي زافيرتكين "حوالي عام 1760".
"سيدة مصر"، 1734
من بين المؤمنين القدامى في مجال التعدين طوال القرن الثامن عشر. حتى العقد الماضي، لم تكن هناك أيقونات توقيع عمليا. من بين أيقونات نيفيانسك، يعود تاريخ التوقيع الأول إلى عام 1791، وهو عمل لـ I.V. Bogatyrev ("بطرس وبولس مع مشاهد من حياتهم")، وحتى في وقت لاحق، نادرا ما تم التوقيع على أمثلة على أعلى مستوى. بدأ التعرف على العميل في أيقونات نيفيانسك في القرن التاسع عشر. عند رسم أيقونات للمصليات ولاحقًا للكنائس التي تنتمي إلى نفس الإيمان. رسم أساتذة نيفيانسك أيقونات في تقاليد مدارس رسم الأيقونات في روسيا ما قبل الإصلاح، لكنهم لم ينسخوا الأيقونات القديمة، ولكنهم أعادوا صياغة التقاليد بشكل إبداعي، معبرين بالأيقونات عن مشاعرهم، ورؤيتهم للعالم على أنه خلق الله. لقد أخذوا أفضل ميزاتهم من الرموز الروسية القديمة: من موسكو - النسب الممدودة للأشكال والإيقاع والزخرفة والكتابة بالذهب؛ من ياروسلافل - صورة مستديرة ثلاثية الأبعاد للوجوه، وديناميكية الحبكة (ثلاثة أرباع المنعطفات الجريئة للأشكال)، وما إلى ذلك.
احتفظت أيقونة نيفيانسك بالتعبير غير العادي والروحانية والحماسة والاحتفالية والسطوع المتأصل في الأيقونة الروسية القديمة. لكن الأساتذة أخذوا في الاعتبار روح العصر الجديد وتجربة الرسم العلماني. تتلقى المباني والديكورات الداخلية الموضحة على الأيقونة الحجم "العمق" أي أن الصورة مبنية وفقًا لقوانين المنظور المباشر (تعتمد الصورة على خصوصيات إدراك العين البشرية للفضاء). لقد حاولوا الاقتراب من الواقع. ويمكن ملاحظة ذلك في "عمق" الأيقونات، في حجم الوجوه، في تصوير المناظر الطبيعية، مناظر المدن والمباني. تحتوي الصور على نكهة محلية تعكس السمات الجغرافية: يمكن رؤية المباني في مباني مجمعات التعدين في الأورال والقباب والصور الظلية لكنائس الأورال. التفاصيل الثابتة للمناظر الطبيعية هي برج ذو ممر مقنطر، ويمكن رؤية الصورة الظلية لبرج نيفيانسك في صورة المدن (المخلص الذي لم تصنعه الأيدي)، وعلى أيقونة "الصلب المقدس لربنا يسوع المسيح" ("الجلجثة") عام 1799، مخزنة في متحف أيقونات نيفيانسك، ويظهر في يكاترينبرج برج به أجراس. بدلاً من الجبال التقليدية ذات المناطق المقطوعة بشكل غير مباشر، هناك تلال أورال نموذجية، خففت بمرور الوقت، مع نتوءات صخرية مليئة بالأشجار الصنوبرية. بعض القمم بيضاء (ثلجية). تعد الأشجار الموجودة على المنحدرات الجبلية والعشب والشجيرات والحصى المستديرة وأشجار التنوب والصنوبر وضفاف الأنهار شديدة الانحدار مع جذور النباتات المعلقة سمة لا غنى عنها في كتابة نيفيانسك.
"الجلجثة"، 1799
تجلت الميول الواقعية أيضًا في الانعكاس في وجوه بعض القديسين من النوع العرقي المحلي (ملامح فوجول في ظهور القديس نيكولاس العجائب في أيقونات القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر).
"نيكولاس العجائب"، النصف الثاني من القرن الثامن عشر.
لرسم الأيقونات، استخدم السادة الدهانات المعدنية - متينة للغاية، لا تتلاشى أو تتلاشى، وبالتالي فإن الأيقونات تترك انطباعًا بالنضارة والجدة. بالإضافة إلى ذلك، أعطت الدهانات المعدنية نكهة خاصة للأيقونة.
تدهش رسومات أفضل أيقونات Nevyansk بنعمتها ومرونتها. تتميز أيقونة نيفيانسك بكتابتها الرائعة وأناقتها وزخرفتها ووفرة الذهب: كانت الأيقونة بأكملها مغطاة بصفائح من أوراق الذهب. تم تطبيق أوراق الذهب على البوليمينت (الطلاء الأحمر والبني الذي كان يستخدم سابقًا لتغطية الجيسو). أشرقت الخلفية الذهبية من خلال طبقة رقيقة من الطلاء، مما أعطى الأيقونة دفئًا خاصًا. بالإضافة إلى ذلك، أتقن الحرفيون طرقًا مختلفة لمعالجة الخلفية الذهبية: النقش والتلوين والأنماط النيلية. أدى السطح المحكم (غير المستوي) الناتج إلى انكسار أشعة الضوء بطرق مختلفة، مما خلق الانطباع بأن الأيقونة نفسها متوهجة بضوء خاص بها، والذي أطلق عليه اسم "مضيئة". ظلال الألوان الزرقاء والخضراء والحمراء الزاهية مع الذهب تجذب الأنظار وتلفت الأنظار. لقد كان الذهب دائمًا متناغمًا مع نظام الألوان الرئيسي للأيقونة. إنه يرمز إلى المسيح، والنور الإلهي، والشمس، والقوة، ونقاء الأفكار، وإشراق الخير المنتصر.
في تصميم أيقونة Nevyansk في النصف الأول من القرن الثامن عشر - منتصف القرن التاسع عشر، يكون تأثير النمط الباروكي غير المعتاد بالنسبة للأيقونات ملحوظًا: التراكيب المورقة متعددة الأشكال مع الأوضاع الديناميكية للقديسين، وأرديةهم ترفرف بالزخارف المنقوشة. ستائر - طيات وفرة من العناصر الزخرفية - غالبًا ما يتم تزيين القطعة المركزية والهوامش بضفائر ذهبية متقنة؛ تم تأطير النقوش الموجودة على طول حواف الأيقونات بخراطيش ذهبية مورقة - الإطارات والعروش المزخرفة "تتكون" من تجعيد الشعر المنحني والمقعر ؛ يشار إلى السحب والآفاق بخطوط مجعدة. تتميز أردية القديسين بأنماطها متعددة الألوان وتصميماتها الزهرية، التي تذكرنا بالورود والزهور الأخرى على صواني تاجيل (وهذا هو الحال بالنسبة للأيقونات التي رسمها آل تشيرنوبروفين).
منذ بداية القرن التاسع عشر. تظهر ميزات الكلاسيكية في الأيقونة، والتي تنعكس في الصور الحقيقية المذكورة بالفعل للمناظر الطبيعية الأورال وأنواع مباني التعدين. يتم تصوير المباني وتفاصيلها المعمارية في الفضاء ثلاثي الأبعاد، أي. الحصول على الحجم والعمق. وتتميز صور القديسين بحجمها المصغر وحسن كتابتها وعلم النفس والفراسة. أكثر ما يعبر عن أيقونات أساتذة نيفيانسك هو وجوههم الجميلة: جميلة، ممتلئة الخدود، ذات عيون كبيرة، تجاعيد على الجبهة، أنف قصير مستقيم، ذقن مستديرة، وشفاه مبتسمة قليلاً. إنهم يشعون اللطف والتعاطف والرحمة. بعض الوجوه تعكس ظلال المشاعر: في وجوه الملائكة براءة طفولية ونقاء أفكار مؤثر.
تتميز معظم الأيقونات اللاحقة بخلفية ذهبية ذات أنماط نباتية أو هندسية منقوشة على الجيسو. تم تصوير القديسين على خلفية منظر طبيعي بخط أفق منخفض. يتم تبسيط تكوين الأيقونة، وتصبح مشابهة للوحة، ويلعب المنظور الخطي دورًا مهمًا فيها.
توجد في أيقونة نيفيانسك صور للقديسين في الحقول في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. تلك الارتفاع فقط. في القرن ال 18 الكيوتات التي يوجد بها القديسون، معظمها بنهاية على شكل عارضة. كقاعدة عامة، تكون الخلفية ملونة، وغالبًا ما تكون باللون الوردي أو الأحمر الغامق، وأحيانًا مع سحب ذهبية تشبه النار. في القرن 19 القديسون الموجودون أدناه موجودون في علب أيقونات مستطيلة الشكل مصنوعة من الخزف، والجزء العلوي أيضًا في علب أيقونات ذات تشطيب مجسم. في القرن 19 غالبًا ما يتم تمييز الحلق بخراطيش niello. في أيقونة نيفيانسك، لا يوجد قديسون في الحقول في نوافذ مستديرة أو نصف طولية، ويقفون واحدًا فوق الآخر. كما لا توجد صور للقديسين في الحقول السفلية والعلوية. يتم تصوير القديسين في الحقول بشكل رئيسي على أيقونات المنزل؛ في أيقونات التنسيق المخصصة للمصليات والكنائس التي تنتمي إلى نفس العقيدة، نادرًا ما يتم العثور على قديسين في الهوامش.
لذلك، يمكننا أن نفترض أن مدرسة رسم أيقونة Old Believer في جبال الأورال التعدينية (مدرسة Nevyansk) قد تم تشكيلها في وقت متأخر جدًا، تقريبًا في منتصف القرن الثامن عشر - الربع الأخير، عندما كان الجيل الثالث أو الرابع من الأساتذة المحليين يعملون بالفعل. بعد أن تطورت كظاهرة مستقلة، اكتسبت الاستقرار الذي لا يمكن للتأثيرات الخارجية إلا أن تثريه، ولكن لا تدمره.
في الأيقونة، سعى الناس وعبروا عن مُثُلهم وأفكارهم حول الحقيقة والخير والجمال. جسدت أيقونة Nevyansk هذا المثل الأعلى بأكبر قدر من الاكتمال. بالنظر إلى وجوه القديسين، نفهم روح الناس وإيمانهم وأملهم وحبهم - وهو ما تمكن "متعصبو التقوى القديمة" من الحفاظ عليه، بعد أن تعرضوا للاضطهاد من قبل السلطات.
حقوق الطبع والنشر Korotkov N. G.، Medovshchikova N. I.، Meshkova V. M.، Plishkina R. I.، 2011. جميع الحقوق محفوظة
الأدب:
- Dulong S. ملاحظات حول مسألة رسم أيقونات الأورال. ايكاترينبرج، 1923.
- جولينتس ج. في تاريخ رسم أيقونات الأورال في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر: مدرسة نيفيانسك // الفن ، 1987. رقم 12 ؛
- جولينتس ج. أيقونة الأورال // المواسم: تاريخ الحياة الفنية الروسية. م.، 1995؛
- أيقونة نيفيانسك. ايكاترينبرج: دار النشر بجامعة الأورال، 1997. - 248 ص: مريض. ردمك 5-7525-0569-0. الدقة: الانجليزية - نص الكتالوج الموازي: الروسية والإنجليزية. تنسيق 31x24 سم.
- رونيفا تي إيه، كولوسنيتسين ف.آي. أيقونة نيفيانسك // منطقة الأورال، 1997. رقم 6؛
- أيقونة الأورال. أيقونة خلابة ومنحوتة ومصبوبة من القرن الثامن عشر وأوائل القرن العشرين. يكاترينبورغ: دار النشر بجامعة الأورال، 1998. - 352 ص: مريض. ردمك 5-7525-0572-0. شركات السيارات. Yu.A.Goncharov، N. A. Goncharova، O. P. Gubkin، N. V. Kazarinova، T. A. Runeva. تنسيق 31x24 سم.
- رسالة نيفيانسك هي أخبار جيدة. أيقونة نيفيانسك في الكنيسة والمجموعات الخاصة / المؤلف. دخول فن. والعلمية إد. آي إل بوسيفا دافيدوفا. - ايكاترينبرج: OOO "OMTA"، 2009. - 312 ص: مريض؛ 35x25 سم التوزيع 1000 نسخة. ردمك 978-5-904566-04-3.
- نشرة متحف "أيقونة نيفيانسك". العدد 2. ايكاترينبرج: مجموعة كولومبوس للنشر، 2006. - 200 ص. : سوف. : ردمك 5-7525-1559-9. التوزيع 500 نسخة.
- نشرة متحف "أيقونة نيفيانسك". العدد 3. ايكاترينبرغ: دار النشر "توقيعه"، 2010. - 420 ص. : سوف. : ISBN 978-5-98955-066-1 تداول 1000 نسخة.
أيقونات نيفيانسك:
- القديس نيقولاوس العجائبي مع مجموعة مختارة من القديسين في الهوامش (في إطار مطرز)، الربع الأخير من القرن الثامن عشر.
- المنقذ غير مصنوع بأيدي اثنين من الملائكة الممسكين، نيفيانسك 1826 خشب، لوح مكرر، مسامير نهائية. بافولوكا، جيسو، تمبرا، التذهيب. 33.2 × 29 × 3 سم، مجموعة خاصة، إيكاترينبرج، روسيا. الترميم: 1996-1997 - بيزوف أو.
- تجلي الرب مع قديسي مختارين في الحقول، ستينيات القرن الثامن عشر.
- أيقونة نيفيانسك. يوحنا المعمدان ملاك الصحراء بالحياة.
- أيقونة "القديس نيكولاس العجائب". أربعينيات القرن التاسع عشر متحف "أيقونة نيفيانسك".
- المخلص الذي لم تصنعه الأيدي مع القديسين في الحقول. ماليجانوف إيفان أنيسيموفيتش (حوالي 1760 - بعد 1840). نيفيانسك 80-90 من القرن الثامن عشر. الخشب، تابوت، مفاتيح النهاية. بافولوكا، جيسو، تمبرا، التذهيب. 44.5 × 38.5 × 2.8 سم، مجموعة خاصة، إيكاترينبرج، روسيا. الترميم: 1997 - بيزوف أو.
متحف "بيت أيقونة نيفيانسك"، نيفيانسك
متحف "أيقونة نيفيانسك" في يكاترينبرج
رسم الأيقونات في جبال الأورال /10 درجات/
تنسيق الإلقاء: محاضرة /مصحوبة بالوسائط المتعددة/
الوقت: 2 ساعة
في حياة المسيحي الأرثوذكسي، تحتل الأيقونة مكانا مهما. لقد أصبحت جزءًا لا يتجزأ من التقليد الأرثوذكسي، وبدونها يصعب تصور كنيسة وعبادة أرثوذكسية، موطن المسيحي الأرثوذكسي وحياته. سواء ولد الشخص أو مات، أو ذهب في رحلة طويلة أو بدأ مشروعًا تجاريًا، فإن حياته مصحوبة بصورة مقدسة - أيقونة.
يمكن مقارنة معنى الأيقونة في العالم الأرثوذكسي بالكتاب المقدس والتقليد. فإذا كانت تحتوي على حقائق مُنزلة في شكل لفظي، فإن الأيقونة تشهد لله بلغة الخطوط والألوان.
كان المظهر الداخلي للمعابد مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالزخرفة المعمارية للكاتدرائيات. كان للأيقونة مكانة خاصة في الكنائس الروسية. كان يطلق عليه "المضاربة في الألوان". في الصورة الأيقونية، يمكن للمؤمن، دون معرفة القراءة والكتابة، أن يفهم المبادئ الأساسية للإيمان. خلقت الأيقونات التي تحمل وجوه المخلص والدة الإله والقديسين صورة فريدة للكنيسة الأرثوذكسية.
لم يكن مصير تقليد رسم الأيقونات في القرن العشرين سهلاً - فقد مرت ثلاثة أرباع القرن تحت علامة صراع الدولة مع الكنيسة وثقافتها. ولكن في هذا القرن تم إعادة اكتشاف الأيقونة. وقد سبق ذلك عملية تحضيرية جادة بدأت في القرن التاسع عشر. إن التقدم في العلوم التاريخية وعلم الآثار ودراسات المصادر والأبحاث الأيقونية وظهور الترميم العلمي مهد الطريق لاكتشاف الأيقونة.
جاءت الأيقونات إلى جبال الأورال بطرق مختلفة: أحضرها المستوطنون معهم، وتم طلبها في مدن أخرى للكنائس قيد الإنشاء، وتم رسمها بواسطة رسامي الأيقونات المحليين. خلال القرنين السابع عشر والتاسع عشر، طور سكان الأورال تقاليدهم الخاصة في رسم الأيقونات. ستتعرف اليوم على تاريخ تكوين ملامح رسم الأيقونات في جبال الأورال.
مدرسة ستروجانوف لرسم الأيقونات
من المغري أن نبدأ تاريخ رسم أيقونات الأورال بأيقونة ستروجانوف التي انتشرت على نطاق واسع في نهاية القرن السادس عشر وبداية القرن السابع عشر. حصل هذا الاتجاه على اسمه من أصحاب أعمال ملح بريكامسكي مكسيم ونيكيتا ستروجانوف.
يكمن تفرد عائلة ستروجانوف في حقيقة أنهم تمكنوا بشجاعة وشجاعة غير عادية من تحقيق ذلك بالفعل في النصف الثاني من القرنين السادس عشر والثامن عشر. القوة الاقتصادية والسياسية التي لم تتمكن العديد من العائلات الأرستقراطية في روسيا من تحقيقها. لقد خلقوا في عقاراتهم في Solvychegodsk، ثم في منطقة كاما، مستوى عال من الثقافة، والذي يتوافق مع المثل الروحية والجمالية، ركز على أفضل الإنجازات الثقافية في وقتهم.
بحكم طبيعة نشاطهم، والسفر في جميع أنحاء البلاد والمراكز التجارية والثقافية الكبرى، أدرك آل ستروجانوف أفضل الأمثلة على الفن الروسي، سواء كانت آثارًا للهندسة المعمارية أو رسم الأيقونات أو فن الغناء وما إلى ذلك. لقد ابتكر أسيادهم روائع الهندسة المعمارية ورسم الأيقونات وكتابة الكتب والغناء والمجوهرات وغيرها من الفنون، مما جعل من الممكن التحدث عن مدارس ستروجانوف لرسم الأيقونات وخياطة الوجه وفن الغناء.
تتميز أيقونات “مدرسة ستروجانوف” بتقنية التنفيذ المتقنة، وجمال وتنوع الألوان النقية البراقة، واستخدام الذهب المخلوق، والتفاصيل الدقيقة، وتنوع الحبكات وتفصيلها، والطبيعة العلمانية للتفسير. من الصور. تتميز الأعمال الأكثر نضجًا في المدرسة بأناقة الأشكال - يبدو أن القديسين يطفوون في الهواء، بالكاد يلمسون الأرض، ولديهم أبعاد جسم ممدودة، وأكتاف ضيقة، وأذرع رفيعة بأيدي مصغرة، وأرجل طويلة بأقدام صغيرة، حركات رشيقة، ورؤوس مائلة برشاقة، وإيماءات الأيدي طنانة، والحركات متعمدة، وحتى مهذبة.
مدرسة ستروجانوف هي فن رسم الأيقونات المصغرة. لا يهتم رسامي الأيقونات من مدرسة ستروجانوف بالمحتوى الفلسفي للأيقونة، بل بجمال الشكل الذي يمكن من خلاله التقاط معنى روحي غني. "الدقة، الكتابة الدقيقة، المهارة في إنهاء التفاصيل، الرسم المتطور، الخط المتقن للخطوط، تعقيد وثراء الزخرفة، التلوين متعدد الألوان، والذي كان أهم مكوناته الذهب وحتى الفضة - هذه هي مكونات اللغة الفنية التي يقدرها "أسياد "مدرسة ستروجانوف" وعملائهم"، كتب الناقد الفني دي في سارابيانوف (Ist. Russ، art، 1979. P. 8).
في كنيسة عيد الغطاس في سوليكامسك، كان هناك حاجز أيقونسطاس خشبي منحوت مع مجموعة غنية من أيقونات مدرسة ستروجانوف للرسم في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. كانت الأبواب الملكية، الجزء المركزي من تكوين الأيقونسطاس، مغطاة بنقوش مخرمة. تم تأطير إطارات (حافظات) الأيقونات بأنماط نباتية معقدة. وكانت الأبواب الملكية متوجة بـ"الكورونا" (التاج) المزين بأكاليل الزهور والشمس المنحوتة. وفي هذا الروعة المنحوتة توجد أيقونات تتميز "بدقة المجوهرات في الكتابة" ومزخرفة بالذهب والمينا.
حدد الباحثون مجموعتين من الأيقونات المرتبطة باسم عائلة ستروجانوف. الأول والأكثر عددًا يتضمن أيقونات مرسومة في ورش عمل سولفيتشيغودسك لعائلة ستروجانوف. لا تحتوي هذه الأيقونات على سمات مميزة (توقيعات) وقد صنعها حرفيون عاديون في القرن السابع عشر. توزعت على الكنائس والأديرة، واختلطت مع أيقونات أخرى من كتابات كلب صغير طويل الشعر.
مجموعة أخرى هي أيقونات أنشأها أساتذة موسكو ورسامي الأيقونات السيادية الذين نفذوا أوامر ستروجانوف في العاصمة أو في سولفيتشيغودسك، مثل بروكوبيوس تشيرين في زمن الاضطرابات. من المحتمل أن تتضمن هذه المجموعة أيقونات صنعها رسامي أيقونات ستروجانوف المحليين الذين تم تدريبهم على يد أسياد العاصمة، والذين لم تكن أعمالهم في كثير من الأحيان أقل شأنا في مستوى التنفيذ من أيقونات رسامي أيقونات موسكو.
عند طلب الأيقونات، لجأ صناع الملح إلى هؤلاء الأساتذة الذين تناسب أعمالهم أذواقهم وتفضيلاتهم. لقد انجذبوا إلى الأيقونات بوفرة الألوان النقية والمشرقة والذهب والتصوير الماهر للتفاصيل والمؤامرات التفصيلية والكتابة المصغرة المخرمة. وبعد ذلك، قاموا بتشجيع وتطوير هذا الاتجاه في إقطاعياتهم. وهكذا، أنشأ النظام الخاص لعائلة ستروجانوف المدرسة الشهيرة لرسم الأيقونات.
بدأ كل شيء بحقيقة أنه بناءً على طلب صناع الملح، تم تجميع النسخة الأيقونية الخاصة بهم، والتي قدمت مجموعة من رسومات الصور للأيقونات مرتبة بترتيب التقويم.
كان هذا دليلاً لفناني ستروجانوف - المبتدئين وذوي الخبرة.
تطورت "مدرسة ستروجانوف" لرسم الأيقونات في ارتباط وثيق برسم البلاط: شارك العديد من فناني موسكو من قبل عائلة ستروجانوف في رسم الأيقونات ورسم الكنائس - بروكوبيوس تشيرين وفيودور سافين وستيبان أريفيف وإيستوما سافين وأبنائه نزاري ونيكيفور سافين ، إيفان سوبوليف، بوجدان سوبوليف، وعلى الأرجح، سيميون الأعرج.
في الوقت نفسه، في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر، كما ذكرنا سابقًا، مع بداية بناء الكنائس والغرف السكنية التي قام بها آل ستروجانوف في سولفيتشيغودسك (كاتدرائية البشارة، دير فيفيدينسكي) وممتلكات بيرم (دير بيسكورسكي، العديد من الكنائس في الحصون والمدن) أنشطة غرف الأيقونات لصناع الملح. يعتبرهم باحثوهم فرعًا من باحثي موسكو. ترتبط أسماء أساتذة مثل غريغوري وبوجدان سوبوليف وميخائيل وبيرفوشا وبيرشا وآخرين بغرف سولفيتشيغودسك العليا. تم اختيار الأولاد "من عشيرة الخدمة" الذين لديهم ميل للرسم لتعلم رسم الأيقونات والنحت في عقارات عائلة ستروجانوف. تم إرسالهم إلى ورش رسم الأيقونات في Novy Usolye أو Ilyinsky، حيث تم تدريبهم ليصبحوا أساتذة حقيقيين. في بعض الأحيان كانوا يدرسون على يد أساتذة من موسكو ونيجني نوفغورود.
لاحظ الباحثون أنه في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. لدى عائلة ستروجانوف مجموعات كبيرة من الأيقونات: لدى نيكيتا غريغوريفيتش ما لا يقل عن 300 رمز، ومكسيم ياكوفليفيتش لديه ما لا يقل عن 240-250 رمزًا. لم تكن هناك حاجة لمثل هذه الكميات للودائع فحسب، بل ربما كانت معروضة للبيع.
لقد نجا جزء من رسالة ستروجانوف حتى يومنا هذا وهو موجود في مجموعات المتاحف في جميع أنحاء البلاد: متحف الدولة الروسية، ومعارض تريتياكوف وبيرم، والمتاحف التاريخية والفنية في سولفيتشيغودسك وبيريزنيكي.
غالبًا ما طلب آل ستروجانوف أيقونات مخصصة للقديسين الذين يحملون نفس الاسم. وهكذا، من بين مساهمات نيكيتا غريغوريفيتش ستروجانوف هناك العديد من الأيقونات والمنحوتات التي تصور المحارب نيكيتا، وهذا ما يفسره حقيقة أن القديس نيكيتا كان الراعي السماوي للشخصية البارزة. كان هو وابن عمه مكسيم ياكوفليفيتش على دراية جيدة بالأيقونات، لذلك يشير البعض إلى أنهما كانا منخرطين في رسم الأيقونات.
بالفعل في هذا الوقت، ظهر العمل الخيري لعائلة ستروجانوف كصفة عائلية خاصة لممثلي هذه العائلة.
يمكن رؤية أيقونات من ورش عمل ستروجانوف، التي تبرع بها صناعيو الملح بسخاء ووضعوا أرواحهم في الكنائس والأديرة في منطقة كاما، في متاحف الفن والتاريخ المحلي في جبال الأورال. أصبح معرض بيرم للفنون الوصي على عدد من أيقونات أساتذة مدرسة ستروجانوف - إستوما ونيكيفور سافين، سيميون كرومي، السيد غريغوري، بوجدان سوبوليف، ويفترض أن ستيفان أريفيف وسيميون بوروزدين.
من بينها، الأقدم هي أيقونة "سيدة فلاديمير"، مع أسطورة (ثمانية عشر علامة)، مكتوبة في ثمانينيات القرن السادس عشر. إستويا سافين. هذه تحفة حقيقية لمدرسة ستروجانوف.
يحتوي معرض بيرم أيضًا على أيقونات نيكيفور سافين، ابن إستوما. أظهرت أيقونة "القديس نيكيتا المحارب" بشكل خاص خصوصيات عمله باعتباره أستاذًا في الرسم المنمنم الموهوب. تم تصوير القديس نيكيتا، الراعي السماوي لنيكيتا غريغوريفيتش ستروجانوف، ببراعة ونعمة كبيرتين.
تنتمي الأيقونة التي تحمل الاسم نفسه من مجموعة معرض بيرم إلى فرشاة السيد غريغوري. هنا نلاحظ حلاً مختلفًا للعمل: صورة نيكيتا أكثر شدة، واللوحة أغمق وثابتة، والألوان أكثر كثافة، كما لو كانت مكثفة.
رسم نفس السيد غريغوريوس أيقونة بالحجم الطبيعي لوالدة الإله. اسم السيد غريغوري غير معروف كثيرًا بين رسامي أيقونات سولفيتشيغودسك وموسكو في مدرسة ستروجانوف. هناك افتراض، يعتمد أيضًا على السمات الأسلوبية لرسالة غريغوري، بأن هذا السيد كان من أصل محلي وعمل في عقارات كاما التابعة لعائلة ستروجانوف.
ترتبط خمسة أيقونات من معرض بيرم باسم السيد سيميون كرومي. أربعة أيقونات - "سيدة سمولينسك"، "ميلاد القديس". يوحنا المعمدان، "القديسون باسيليوس الكبير، غريغوريوس اللاهوتي ويوحنا فم الذهب"، "أحد جميع القديسين" - لديهم إدخالات تشير إلى تأليف S. Lame. يُنسب "محادثة الرؤساء الثلاثة" إلى س. كرومي على أساس التشابه الأسلوبي.
تتضمن مجموعة أيقونات Stroganov الموقعة أيقونات صغيرة للعطلات. واحد منهم هو "نزول القديس. الروح" 1610، كتبها ستيفان أريفيف - نفس رسام أيقونة موسكو الذي في 1600-1601. شارك في رسم كاتدرائية البشارة سولفيتشيجودسك. من أوسولي تأتي أيقونة "سيدة الإشارة مع أربعة قديسين مختارين في الحقول"، والتي من المفترض أن يكون رسمها إميليان موسكفيتين.
كما تم الحفاظ على الرموز الكبيرة. تم وضع أحدهم ("القديسين بطرس وبولس") في إحدى الكنائس في قرية سلودكي من قبل مكسيم ياكوفليفيتش وزوجته ماريا ميخائيلوفنا وأبنائه إيفان ومكسيم.
وصلت أيقونة أخرى كبيرة الحجم، "والدة الرب مع الطفل المسيح على العرش"، موقعة باسم بوجدان سوبوليف، إلى معرض بيرم من سوليكامسك.
لم تدم مدرسة ستروجانوف لرسم الأيقونات طويلاً. ومع ذلك، في أعماق هذا التحديد - نظرًا لحقيقة أن الأساتذة عملوا في المقام الأول في الكنائس - فقد ولد الاتجاه الفني وتأسست الصفات التي كانت أيضًا من سمات تطور اللوحة العلمانية في القرن السابع عشر. هذه، وفقًا للباحثين الفنيين، هي "طبيعة تفسير الصور... وكذلك رغبة الفنانين في إظهار هذا الحدث أو ذاك من التاريخ المقدس بأكبر قدر ممكن من التصديق". أصبحت مدرسة ستروجانوف لرسم الأيقونات من نواحٍ عديدة واحدة من إرهاصات تجديد الرسم الروسي في القرن الثامن عشر.
تمثل آثار مدرسة ستروجانوف ظاهرة رائعة لفن العصور الوسطى المتأخرة في روسيا.
مدرسة نيفيانسك لرسم الأيقونات
يمثل المؤمنون القدامى مجموعة كبيرة خاصة من لوحات الأيقونات. يمكن تقسيم عدد كبير من أيقونات Old Believer المخزنة في الكنائس والمتاحف والمجموعات الخاصة في سيبيريا إلى عدة مجموعات أسلوبية.
ومن السمات المميزة لإحدى هذه المجموعات الالتزام الصارم بالتقاليد، على سبيل المثال، أيقونة والدة الإله "فرحة كل الذين يحزنون". وهي تركز على كتابات ستروجانوف: تصميم أنيق للأشكال الممدودة، ومساحات الألوان. من الملابس تضيف دقة إلى اللون. خشب غير داكن وزيت تجفيف ومسامير ملفوفة وألوان زاهية للأشكال. من أجل مطابقة أكثر دقة لأصول ستروجانوف الأصلية، استخدم الأساتذة اللاحقون أحيانًا تقنيات تكنولوجية مختلفة لتعتيق الخشب والرسم وزيادة تكلفة الأيقونات.
نوع آخر من أيقونات Old Believer هو "أيقونات داكنة الشكل". بحلول القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. أصبح الزيت الجاف على الأيقونات القديمة غامقًا جدًا، وكان التركيز على لونها البني الغامق مع ملاحظة الشرائع في التركيب والتصميم هو ما حدد خصوصية هذه المجموعة. بالنسبة للمؤمنين القدامى، المبدأ الرئيسي للتطور هو الجمع بين الاتجاهات الأسلوبية المختلفة وتوليفها. تم الكشف عنها في أيقونات معرض نوفوسيبيرسك للفنون، مثل أيقونات القديس بطرس. نيكولاس العجائب.
أكبر مجموعة من أيقونات Old Believer هي Nevyansk. هذا المصطلح أكثر أسلوبية من الجغرافية.
لمدة 300 عام ، لم يكن بوسع أيقونات نوفغورود والشمالية ثم موسكو وفولغا إلا أن تخترق هنا. من الصعب للغاية أن نقول ذلك على وجه التحديد في الوقت الحاضر: لم يتم الحفاظ على الأيقونات الأيقونية الأولى، وقد اختفت معظم الوثائق التي حافظت على تاريخ العديد من الرموز الموجودة اليوم في الكنائس والمتاحف السيبيرية.
لا يمكن الحديث عن رسم أيقونات الأورال نفسه إلا منذ منتصف القرن الثامن عشر. فيما يتعلق بالعقود الأولى من القرن الثامن عشر، علينا أن نقتصر على الأدلة الوثائقية والأساطير. يمكن تقسيم رسم أيقونات الأورال في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، وكذلك أيقونية هذه الفترة في روسيا ككل، إلى ثلاثة اتجاهات.
1).رهبانيات الكنيسة الأرثوذكسية، بدعم من المجمع المقدس والدولة والموجهة نحو ثقافة أوروبا الغربية في ذلك الوقت.
2). تم إنشاء الأيقونات في المقام الأول للمؤمنين القدامى وتستند إلى التقاليد الروسية والبيزنطية القديمة.
3). الأيقونات الفولكلورية التي كانت موجودة بين الناس.
استولى الاتجاه الأول بشكل رئيسي على منطقة كاما وعبر الأورال. في إحدى الحالات، يفسر ذلك القرب الجغرافي من موسكوفي، في الآخر - حقيقة أنه في Trans-Urals، مع مركزها الإداري والديني في مدينة توبولسك، كان هناك أيضا تأثير قوي للكنيسة.
الاتجاه الثاني هو سمة من سمات جبال الأورال التعدينية في المقام الأول ، والتي أصبحت معقلًا لـ "التقوى القديمة". تبدأ لوحة أيقونة Ural Old Believer في إظهار سمات الأصالة، من الواضح منذ عشرينيات وثلاثينيات القرن الثامن عشر، عندما تم ضم المنشقين الذين انتقلوا سابقًا إلى جبال الأورال من وسط روسيا (من تولا) ومن بوميرانيا (من أولونيتس) بعد أن تم دمجهم "تم طردهم" من منطقة فولغا العليا وكيرجينتس ومن المناطق المتاخمة لبولندا (من فيتكا ومن ستارودوبي) المستوطنين الجدد ، المؤمنون القدامى.
لقد نجا عدد قليل جدًا من أيقونات الأورال المرسومة في النصف الأول من القرن الثامن عشر. هناك سبب لافتراض أن ذروتها حدثت في وقت لاحق، في النصف الثاني من الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر.
في عام 1701، بمبادرة من الحكومة، تم بناء مصنع للمعادن في نيفيانسك وكامنسك، في 1703-1704. في ألابايفسك وأوكتوسك. يعهد بيتر الأول بإدارة هذه المصانع إلى نيكيتا وأكينفي ديميدوف. أطلقوا بناء أحدث المؤسسات المعدنية في ذلك الوقت في جبال الأورال. كان عش عائلتهم في الأصل نيفيانسك، ومنذ عام 1725 أصبح نيجني تاجيل. خصصت الحكومة قرى بأكملها من وسط روسيا للمصانع. أعطى آل ديميدوف عن طيب خاطر المأوى للمؤمنين القدامى، الذين كانوا عاجزين عمليا بسبب وضعهم غير القانوني.
وفي كل مصنع بنيت كنيسة، وفي المصانع الكبيرة أكثر من كنيسة. زادت الحاجة إلى الرموز بشكل حاد. لم يتعرف المؤمنون القدامى، الذين يشكلون جزءًا كبيرًا من سكان قرى المصانع، على الأيقونات المرسومة بعد إصلاح البطريرك نيكون، ونتيجة لذلك أصبح ظهور لوحة أيقونات المؤمن القديم أمرًا لا مفر منه.
بادئ ذي بدء، تم تقدير أيقونات Stroganov. تعرف عليهم المؤمنون القدامى واشتروها بكميات كبيرة. هكذا نشأ اتجاه كامل لرسم الأيقونات، موجه نحو ستروجانوف، والذي كان يسمى "نيفيانسك".
"كانت أيقونات نيفيانسك، المطلية بزيت بذر الكتان الداكن، غالبًا ما يتم الخلط بينها وبين أيقونات ستروجانوف. لقد تم جمعها معًا حقًا من خلال النسب الطويلة للأشكال، وتطور الأوضاع، ودقة الكتابة، ووفرة المساحات الذهبية ... ستروجانوف وكانت الأيقونات تُرسم على خلفيات باللون الأخضر الزيتوني أو المُغرة، وكان الذهب يُستخدم فيها بشكل أقل.»
لجأ شعب نيفيانسك إلى التذهيب الصلب. تم تطبيق أوراق الذهب على بوليمر بني محمر، والذي كان مغطى سابقًا بالجيسو. أعطى البوليمينت الذهب نغمة غنية ودافئة. لقد ملأ الوسط والحقول، المحددة بطبقة رقيقة من اللون أو التبييض، وأشرقت صورة إطارات النوافذ والقباب وأبراج المباني المعمارية في الهالات. وقد ردد تألقها ضوء الذهب المخلوق، جاعلا نموذجا للمرونة الحجمية للستائر متعددة الألوان، وفي مجموعة خاصة من الأيقونات، مع طيات وصلبان من النحاس المصبوب مدمجة في المنتصف. تم إثراء المعدن النبيل بالتكبير والنقش والنقوش. يتميز تلوين أيقونات Nevyansk بزخرفته.
كما ذكرنا سابقًا، حدثت ذروة رسم أيقونات الأورال في نهاية القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر. كان المركز المعترف به لرسم الأيقونات في جبال الأورال هو نيفيانسك. عملت هنا سلالات مشهورة من رسامي الأيقونات - Bogatyrevs، Chernobrovins، Zavertkins، Romanovs، Filatovs، الذين لعبوا دورًا كبيرًا في إنشاء مدرسة Nevyansk لرسم الأيقونات، وكذلك الأساتذة غريغوري كوسكين، إيفان وفيودور أنيسيموف، فيدوت وغابرييل. إرماكوف وبلاتون سيلجين وآخرين. جاء أشخاص من يكاترينبرج ونيجني تاجيل وستارأوتكينسك وتشرنوستوشينسك وأماكن أخرى في منطقة تعدين جبال الأورال إلى هنا لدراسة رسم الأيقونات.
كان التأثير الأكثر إثمارًا ودائمًا على أيقونة نيفيانسك هو ما مارسته سلالة بوجاتيريف من رسامي الأيقونات، الذين امتد نشاطهم في الفترة من 1770 إلى 1860
يمثل إيفان فاسيليفيتش، وميخائيل إيفانوفيتش، وأفاناسي إيفانوفيتش، وأرتيمي ميخائيلوفيتش، وياكينف أفاناسييفيتش، وجيراسيم أفاناسييفيتش بوجاتيريف ورشة العمل الرائدة لرسم أيقونات نيفيانسك، والتي تركز على الجزء التجاري والصناعي لتجار المؤمنين القدامى، وشيوخ مجتمعات المؤمنين القدامى، وأصحاب المصانع، والذهب عمال المناجم الذين أمسكوا بأيديهم اقتصاد جبال الأورال بأكمله.
أيقونات Bogatyrevs من ذروة ورشة عملهم (الثلث الأول من القرن التاسع عشر) في اللون والتصميم والتكوين هي الأقرب إلى لوحة أيقونة ياروسلافل في الثلث الأخير من القرن الثامن عشر، الموجهة بدورها إلى أواخر القرن التاسع عشر. فترة إبداع أحد أساتذة غرفة الأسلحة في موسكو، فيودور زوبوف (1610-1689).
وعلى الرغم من أنه في بداية القرن التاسع عشر، كان هناك ما يصل إلى اثنتي عشرة ورش عمل لرسم الأيقونات في نيفيانسك، إلا أن جميعهم تقريبًا قاموا بنسخ عائلة بوجاتيريف. واعتبر عملهم قيمة للغاية.
ظهر أسلاف عائلة بوجاتيريف في نيفيانسك في أوائل أربعينيات القرن الثامن عشر، حيث وصلوا مع قافلة تجارية من ياروسلافل. وفقا لحكاية تنقيح عام 1816، عاشت ثلاث عائلات من Bogatyrev في مصنع Nevyansk. قام رسامو الأيقونات أنفسهم بتعليم الأطفال حرفة رسم الأيقونات على أكمل وجه قدر الإمكان، أي. رسالة شخصية أو شخصية.
الأيقونات الأكثر تمثيلاً التي تميز الأسلوب الذي عملوا به هي الأيقونات: رئيس الشمامسة لورنس، القديس ليو الكاتاني بحياته، ميلاد المسيح، ثالوث العهد القديم، المخلص الذي لم تصنعه الأيدي.
في يناير 1845، صدر قانون يحظر الانخراط في رسم الأيقونات المنشقين، ولكن على الرغم من ذلك، واصل Bogatyrevs، مثل رسامي الأيقونات الآخرين، الانخراط في عملهم.
كان السبب الرئيسي للقمع المستمر من قبل السلطات هو النشاط الانشقاقي النشط لعائلة بوجاتيريف، وليس حرفة رسم الأيقونات. في عام 1850 تم نفي رسامي أيقونات Bogatyrev إلى المصانع اللاهوتية في جبال الأورال لتجنب الانضمام إلى Edinoverie. فقط في وقت لاحق، مع الانتقال إلى Edinoveri، سمح لهم بالعودة إلى Nevyansk.
ظهرت المواد المطبوعة الأولى عن رسامي أيقونات بوجاتيريف في عام 1893. نشرت مجلة "الكلمة الأخية" مذكرات مستشار المحكمة س.د. Nechaev، الذي أجرى نيابة عن نيكولاس الأول "بحثًا عن الانقسام" في مقاطعة بيرم. التقى Nechaev شخصيًا مع عائلة Bogatyrevs ، وقد أعجب بهذا الاجتماع ، وقام بتدوين اليوميات التالية في 22 نوفمبر 1826: "في Nevyansk ، يحافظ أفضل رسامي الأيقونات بعناية على الطراز اليوناني القديم في التصميم والظل. ولهذا يستخدمون صفار البيض. " إن عائلة Bogatyrevs هي الصورة الأكثر مهارة والأغنى على الإطلاق لكنيسة Old Believer الجديدة في يكاترينبرج."
في منتصف القرن الثامن عشر، في الوثائق الأرشيفية، غالبًا ما تم العثور على اللقب Chernobrovins بجوار لقب Bogatyrevs. لقد عاشوا في نيفيانسك منذ نهاية القرن السابع عشر. وفقًا للوثائق، عاشت العائلات التالية في نيفيانسك عام 1746: فيودور أندريفيتش تشيرنوبروفين مع زوجته وأبنائه الثلاثة ديمتري وأفاناسي وإيليا وماتفي أفاناسييفيتش مع زوجته وابنه وابنتيه.
في بداية القرن التاسع عشر، أصبحوا أسلاف ست عائلات مخصصة لمصنع نيفيانسك للفلاحين في تشيرنوبروفين. كانوا جميعًا من المؤمنين القدامى، لكن في عام 1830 تحولوا إلى إدينوفيري.
لم يكن لدى رسامي أيقونة تشيرنوبروفينا ورشة عمل عائلية واحدة، مثل عائلة بوجاتيريف، فقد عاشوا في منازل منفصلة وعملوا بشكل منفصل. لقد اتحدوا فقط لتلبية الطلبات الكبيرة.
يتميز عمل Chernobrovins في أوجها (1835-1863) بإتقان ممتاز لفن التكوين والقدرة على الجمع بين الموضوعات، وهو مزيج من تقنيات Old Believer التقليدية لرسم الأيقونات مع عناصر الرسم العلماني (مساحات الرسم مع الإبداع) ذهب). استخدام تقنيات التزهير والرسم بالذهب وكذلك الوسم والمطاردة عند تزيين الخلفية. استخدام الأعشاب والزهور في زخرفة لوحة التاجيل عند تصوير الأقمشة في الملابس والستائر. في نظام ألوان الأيقونات، كانت الألوان السائدة هي الأحمر والأخضر، وتنجذب نحو درجة باردة مع اللون الأخضر الزمردي الداكن والأزرق والأخضر المتوسط الكثافة.
تلقت عائلة تشيرنوبروفين عقودًا من مديري مصانع نيفيانسك لرسم أيقونات لكنائس إدينوفيري المبنية حديثًا. لذلك "في ربيع عام 1838، أبرم أبناء عمومته إيفان وماثيو تشيرنوبروفين اتفاقًا لرسم أيقونات للحاجز الأيقوني في كنيسة الصعود إدينوفير، التي تم بناؤها في مصنع ريزيفسكي، مقابل 2520 روبل". في نوفمبر 1839، تعهدوا "برسم أيقونات مقدسة إضافية لعيد الفصح عام 1840".
في عام 1887، شاركوا في افتتاح المعرض العلمي والصناعي السيبيري-الأورال في يكاترينبورغ. بالنسبة للأيقونات المقدمة، تم منحهم مراجعة فخرية من جمعية الأورال لمحبي التاريخ الطبيعي.
وأكثر الأيقونات تعبيراً عن أسلوبها الأيقوني هي: رئيس الشمامسة استفانوس، والدة الإله "ماذا ندعوك أيها المفرح"، يوحنا المعمدان.
في منتصف القرن التاسع عشر، تمكنت عائلة تشيرنوبوروف من ترسيخ نفسها كواحدة من السلالات الرائدة لرسامين أيقونات الأورال. ليس من قبيل الصدفة أن د.ن. وأشار مامين سيبيرياك إلى أن "رسامو أيقونات نيفيانسك معروفون للعالم المنشق بأكمله في جبال الأورال باسم بوجاتيريف أو تشيرنوبروفين...". لأكثر من نصف قرن عملت هذه السلالات في نيفيانسك. العديد من رسامي أيقونات نيفيانسك، على وجه الخصوص، P. A. كارمانوف، S. F. بيردنيكوف، A. N. جيلجين. لقد التزموا في أعمالهم بالتقاليد التي وضعها آل بوجاتيريف وتشيرنوبروفين.
"أظهر أساتذة نيفيانسك ميلًا إلى الحفاظ على التقاليد القديمة وإحيائها، حتى إلى حد تذكر أيقونة نوفغورود ذات الظهر الأحمر."
ولكن مع ذلك، كان تأثير العصر الجديد محسوسًا بشكل أكثر حدة في الخلفيات والمناظر الطبيعية والداخلية على وجه التحديد: حل وسط نموذجي لرسم الأيقونات في الفترة الانتقالية بين الوجه الحجمي والوجه المسطح، جنبًا إلى جنب مع عمق فضاء. "الأشكال الكنسية رشيقة، ولحمها معتدل، وأحيانًا "رفيع" للغاية (صور الساعدين والسيقان مع محيط بالكاد ملحوظ من الرسغين والكاحلين والأضلاع والمفاصل).
تبين أن التقاليد الرئيسية لأيقونة نيفيانسك ليست تقاليد ستروجانوف، ولكن تلك التي وضعتها غرفة الأسلحة في موسكو بالفعل في منتصف القرن السابع عشر وتطورت في نهاية القرن السابع عشر - النصف الأول من القرن الثامن عشر القرن في ياروسلافل، روستوف الكبير، كوستروما.
تحمل أيقونة نيفيانسك علامات على الطراز الباروكي، سواء في عصور ما قبل البترين أو ما بعد البترين. نما النمط الباروكي، الذي يعبر عن التصور التعبيري للوعي الشعبي للعالم، في أيقونة نيفيانسك حتى نهاية القرن الثامن عشر وتم الحفاظ عليه إلى حد كبير في منتصف القرن التاسع عشر. كونه مرتبطًا نموذجيًا بالباروك، فإنه يشهد زمنيًا على تطور الكلاسيكية في الفن الروسي، الذي أدخل خصائصه الخاصة في أسلوبه. في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، رسم أساتذة نيفيانسك أيقونات أفقية من جزأين. إحدى هذه الأيقونات هي أيقونة "ميلاد والدة الرب" و"المدخل إلى الهيكل" لعائلة بوجاتيريف.
مع مرور الوقت، تصبح الخلفيات المعمارية في الأيقونات مصنفة، وتكتسب أوجه تشابه مع التصميمات الداخلية للكنائس المستديرة، ويتم تثبيتها بخطوط واضحة.
كما استحوذ تأثير الرومانسية على أيقونة نيفيانسك. لقد وجدوا أساسهم في النظرة الدرامية للعالم "للتشاؤم الديني" للمؤمنين القدامى. مثال واضح على ذلك هو أيقونة Bogatyrevs "ميلاد المسيح"، حيث يكون الحدث الرئيسي مصحوبا بمشاهد تؤكد الشعور بالقلق، والخوف على شفا الحياة والموت، وتوقع المطاردة، والانتقام الوحشي.
على الرغم من أن الرومانسية في الأيقونات لم تكن لها سمات شكلية واضحة وفقدت في الطراز الباروكي، إلا أنها ساهمت في إعادة التفكير في مساحة الأيقونات، التي بدأت في القرن السابع عشر، مقسمة إلى وسط وعلامة إلى بانوراما فخمة يمكن رؤيتها من نقاط مختلفة وجهة نظر، تكشفت على متن الطائرة. تتحدث السماء الذهبية ومشاهد عبادة المجوس وإغراء يوسف واستحمام الطفل في كهف مريح يشبه مغارة في الصخر عن النظرة الرومانسية لرسامي أيقونات نيفيانسك. مناظر الطبيعة الطبيعية رومانسية - وديان ترعى قطعانها على ضفاف الأنهار، ومنحدرات ذات جذور وأعشاب معلقة، وحدائق من صنع الإنسان مسيجة بتعريشات رفيعة ومزهريات على أعمدة.
لكن هذا لا يجعل الأيقونة لوحة، بل تخضع لمعنى عقائدي. تبين أن العديد من الزخارف التي جاءت إلى الأيقونات الروسية من الأناجيل والمطبوعات الغربية كانت متناغمة مع حقائق الأورال المحلية في القرن السابع عشر.
بناءً على الأسس الروسية القديمة المشتركة، اكتسبت أيقونات المناطق المختلفة، تحت تأثير طريقة الحياة المحلية، سماتها المميزة. نتيجة لعمليات الهجرة المعقدة، استوعب رسامي أيقونات الأورال أيقونات المؤمن القديم في روسيا وعالجوها. بدورها، أثرت نيفيانسك على المناطق الوسطى من روسيا وفي الوقت نفسه امتدت نفوذها إلى الشرق - إلى سيبيريا وألتاي.
منذ ثلاثينيات القرن التاسع عشر. بدأت أيقونة نيفيانسك في التطور نحو الفن الزخرفي، وهو شيء فاخر يجسد العاصمة الرائعة لأصحاب مصانع الأورال. يتم استخدام الذهب بكثرة لدرجة أنه يجعل من الصعب إدراك اللوحة، والتي تصبح جافة ومجزأة بمرور الوقت، بينما في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، لعبت الخلفية الذهبية دور إطار للرسم الثمين، قزحي الألوان في الظلال. ، يكملها بشكل متناغم.
تأثرت لوحة أيقونة نيفيانسك أيضًا برسامي الأيقونات الفرديين. وهكذا، فإن أيقونات فيلاتوف، الذي تحول إلى الإيمان المشترك، لم تُصنع وفقًا للتقليد البيزنطي، الذي تم تطويره عضويًا من خلال فن روس القديمة، والذي لم تنفصل عنه أيقونية المؤمن القديم أبدًا، ولكن في أواخر العصر البيزنطي، الإيطالي -اليونانية. اختفت بعض العلامات تحت تأثير هذه الهواية. ومن ناحية أخرى، فإن النداء الجديد للمبادئ البيزنطية يتوافق مع تطلعات المؤمنين القدامى للحفاظ على دقة الأيقونات والأسلوب، ومنع تغلغل المذهب الطبيعي في رسم الكنيسة.
لقد فعل المؤمنون القدامى الكثير للحفاظ على التقاليد الأرثوذكسية الروسية القديمة في الفن الروسي. في الوقت الذي كانت فيه الكنيسة الأرثوذكسية تفضل الرسم الأكاديمي، قامت مجتمعات "التقوى القديمة"، المعتمدة على رأس مالها الخاص، بتزويد رسامي الأيقونات بمجموعة متنوعة من الأعمال ودعمت إبداعهم. ولكن في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين، عندما كانت تقاليد روس القديمة مطلوبة على نطاق واسع لأسباب أيديولوجية وجمالية مختلفة، بقي أساتذة المؤمنين القدامى في ظل رسامي الأيقونات في باليخ، خلوي ومستيرا، اللذان كانا دائمًا موالين للدولة وكنيستها وأصبحا منفذي أوامرهما. أصبحت مدرسة نيفيانسك شيئًا من الماضي. ولم تغادر دون أن يترك أثرا. طوال تطورها، كان لها تأثير ملحوظ على أيقونة الفولكلور، التي لم تعد تهدر إمكاناتها الإبداعية، على منمنمات الكتب المحلية، على الخشب والمعادن، على الثقافة الفنية بأكملها للأورال.
تقنعنا دراسة مدرسة نيفيانسك بأن هذه ظاهرة رئيسية في تاريخ الفن الروسي، وتوسع فهم رسم الأيقونات في العصر الجديد. خلال أوجها، وصلت إلى مستويات فنية حقيقية. الواقع القاسي لمنطقة التعدين، وليس بأي حال من الأحوال الأخلاق المثالية التي سادت بين التجار وعمال مناجم الذهب، ملأت أيقونات المؤمن القديم بشفقة الوعظ العاطفي. ولكن وراء الوضع التاريخي المحدد، وراء صراع الكنيسة، رأى الرسامون الأورال القيم الفنية الخالدة. قال الباحث في الفن الروسي القديم جي كيه فاغنر عن رئيس الكهنة أففاكوم إنه "دخل التاريخ ليس كمؤمن قديم، ولكن كمدافع عن أبدية المُثُل السماوية" ولهذا السبب "تبدو حياته الدرامية وعمله الدرامي هكذا". حديث." يمكن أن تُنسب هذه الكلمات إلى أفضل أساتذة رسم أيقونات نيفيانسك.
يتم الاحتفاظ بأيقونات مدرسة نيفيانسك في متاحف يكاترينبرج وبيرم وتشيليابينسك ونيجني تاجيل وفي مجموعات خاصة. الانطباع الذي تتركه الوجوه يشبه شعور الشخص الذي يأتي إلى المعبد لأول مرة: الدهشة والاحتفال. ألوان الأيقونة تبهر، وتجذب العين، وتكاد تسمع صوت الأبيات الروحية. تتميز أيقونات نيفيانسك بنقاء اللون، وانتشار استخدام الذهب، وطلاء الملابس بالزهور أو البراعم الكبيرة، على غرار تلك التي يمكن العثور عليها على صواني تاجيل أو الرسم المنزلي (مما يدل على الارتباط الوثيق بين جميع فروع الفن في جبال الأورال). يمكن تسمية تطور التقليد الروسي القديم في مدرسة رسم الأيقونات في نيفيانسك باستخدام أساتذة عناصر الرسم المعاصر، والتي تم التعبير عنها في منظر طبيعي يتضمن سمات حقيقية لطبيعة الأورال. ""في موقعها" في منطقة الأورال، تصبح أحداث الإنجيل أقرب، وتلقي ضوءها على الحزام الحجري، الذي يبدو بعيدًا جدًا عن الأماكن المقدسة.
تتنوع موضوعات أيقونة Nevyansk. من الصف الاحتفالي للحاجز الأيقوني الذي احتوى على أيقونات تصور أعياد الدورة المسيحية السنوية - "البشارة" و "ميلاد المسيح" و "معمودية الرب" و "التجلي" و "انتقال والدة الإله" و آحرون. أيقونات والدة الإله - "مجمع الستة عشر أيقونة لوالدة الإله"، السيدة "تلطيف القلوب الشريرة"، السيدة "من شدائد الآلام"، السيدة "العذراء قبل الميلاد"، السيدة "العلامة". أيقونات بوجوه القديسين الأرثوذكس - القديس نيقولاوس العجائبي Panteleimon المعالج، Simeon Verkhoturye الصالح.
تضم محمية متحف نيجني تاجيل واحدة من أجمل أيقونات مدرسة نيفيانسك - "إنه يفرح بك". في وسط التكوين توجد صورة والدة الإله جالسة على العرش والطفل المسيح على حجرها. أعلاه هو الله الآب الذي يجسد القوى السماوية، وخلفه خمس كنائس ذات قبة واحدة. وحول العرش رؤساء الملائكة والقديسون والشهداء العظماء. مزيج من اللون الأرجواني والذهبي يمنح الأيقونة جلالًا وقوة جذابة.
ومع ذلك، علينا أن نذكر الحقيقة المؤسفة وهي أن معظم الأيقونات المتناثرة قد وصلت إلينا، وعمليًا لم يتم الحفاظ على أي أيقونات أيقونسطاسية، ولا الكنائس التي تم حفظها فيها. إن مصير أيقونات نيفيانسك مثير: لقد نجا الكثير منهم بسبب حقيقة أنهم انتهى بهم الأمر بطريق الخطأ في المتاحف، وقد فقد الكثير منهم بشكل لا رجعة فيه في "المعارك" المناهضة للدين في الحقبة السوفيتية.
هذا هو مصير الأيقونسطاس الشهير من كنيسة منزل التاجر L. Rastorguev. من المعروف أن تاجر النقابة الأولى، ليف راستورجيف، كان متعصبًا للإيمان القديم وقام ببناء كنيسة صغيرة صغيرة في منزله في منزله. تم تكليف أيقونات الأيقونسطاس للكنيسة من أساتذة نيفيانسك المشهورين بوجاتيريف. في منتصف القرن التاسع عشر. تم نفي ورثة التاجر وظلت التركة فارغة لسنوات عديدة. بعد الثورة، في عشرينيات القرن الماضي، ذهبت الأيقونسطاس، "المكسورة والملقاة في زاوية الحظيرة"، أخيرًا إلى المتحف، حيث كانت مخفية لسنوات عديدة. يمكننا اليوم رؤية الأيقونات الباقية المستعادة في متحف التاريخ والتقاليد المحلية في يكاترينبرج، ويمكننا أن نتخيل الروعة السابقة للحاجز الأيقوني من الصور القديمة. لا يسع المرء إلا أن يشعر بالامتنان لأمناء المتاحف وجامعي التحف والفنانين ورجال الدين الذين حافظوا خلال العقود الصعبة من الديكتاتورية الملحدة على الأعمال الرائعة لرسم أيقونات الأورال.
فهم النقد الفني لرسم الأيقونات الروسية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. بدأت في بلادنا في الستينيات، في جبال الأورال - بعد عقد من الزمن. وكان ذلك بسبب التغيرات المعقدة التي تحدث في الوعي الروحي والجمالي للمجتمع. مما لا شك فيه أن جاذبية لوحة الأيقونات في العصر الجديد كانت استمرارًا منطقيًا للتقليد العلمي العميق لدراسة الفن البيزنطي والروسي القديم.
في آخر 20-30 سنة، أثناء العمل الاستكشافي وبفضل حماسة الباحثين، تغير الموقف تجاه تراث المؤمن القديم، وبدأ العمل المتسق والجاد في دراسته. اليوم يمكننا أن نقول إن العلماء فعلوا الكثير: لقد حددوا أسماء رسامي الأيقونات ووقت إنشاء الأيقونات الباقية، وفحصوا تأثير الأساليب الفنية المختلفة من الباروك إلى الرومانسية والرسم الواقعي. يعد نشر ألبومات "Nevyansk Icon" و "Ural Icon" من المعالم المهمة على هذا المسار، مما يفتح فرصًا جديدة لدراسة واسعة النطاق لمدارس رسم الأيقونات الأورال.
في نهاية عام 2002، تم إنشاء الصندوق الإقليمي "إحياء رسم أيقونات نيفيانسك والحرف الفنية الشعبية" في نيفيانسك.
تقع ورش رسم الأيقونات في قصر صغير - العقار السابق لعامل منجم الذهب. يعمل هناك معظم الشباب الأرثوذكس. ومن المخطط في المستقبل إنشاء مؤسسة تعليمية على أساسها لتدريب المتخصصين في رسم الأيقونات والترميم والفنون الزخرفية والتطبيقية والحرف الشعبية. يدرس رسامو الأيقونات باستمرار، وينسخون أعمال الأساتذة القدامى، ويحاولون زيارة الكنائس في يكاترينبرج وفيرخوتوري في كثير من الأحيان، ويأتي إلى بينجي، حيث في الكنيسة القديمة، تم الحفاظ على جميع أيقونات المعبد التي رسمها أساتذة نيفيانسك بأعجوبة خلال السنوات الصعبة. ويتقدم العمل، ويتم تنفيذ أوامر كنائس الأورال، ولكن الأهم من ذلك: يتم إحياء تقنيات وأساليب كتابة نيفيانسك.
تم إنشاء العديد من الصور المقدسة الجميلة بشكل مثير للدهشة من قبل رسامي أيقونات نيفيانسك المعاصرين، ليس فقط باستخدام التقنيات القديمة التي يعود تاريخها إلى قرون، ولكن أيضًا باستخدام أحدث التقنيات.
مدرسة نيفيانسك لرسم الأيقونات
تطورت في الوسط القرن الثامن عشر بين المؤمنين القدامى الأربعاء. المستوى. الأساتذة الأوائل - الشيخ غريغوري (جي كوسكين)، الراهب غوري (جي إيه بيريتروتوف)، الأب بايسي (بي إف زافيرتكين) - عملوا في الأديرة والمناطق المحيطة بمدينة نيفيانسك. سمحت رعاية عمال المناجم بإنشاء ورش عمل في المدينة، وتم نقل مهارات رسم الأيقونات من جيل إلى جيل. وصلت المدرسة إلى ذروتها في نهاية الشوط الثامن عشر - الأول. القرن التاسع عشر، عندما عملت عائلات Bogatyrevs وChernobrovins وAnisimovs والعديد منهم. في وقت لاحق - فيلاتوف، رومانوف، كلاشينكوف وغيرهم.
من السمات المميزة لمدرسة نيفيانسك توليف تقاليد ما قبل بيترين روس، مع التركيز على الأيقونات في أواخر القرنين السادس عشر والسابع عشر. ومع ذلك، تأثر أيضًا تأثير أنماط العصر الجديد: الباروك والكلاسيكية. تتميز أيقونات نيفيانسك بصوت ونقاء اللون والكتابة على الذهب (في أيقونات باهظة الثمن) والعرض. استخدام تقنية "الذهب المزهر" والملابس الموصوفة بالشر. ساعدهم من خلال طلاءهم بالزهور الكبيرة والبراعم وأنماط العشب وطيات الملابس المعقدة. في بعض الأيقونات، تم استخدام البوليمينت (طبقة بطانة من المغرة الحمراء). في بعض الأحيان، يكتسب الذهب المتراكب على طبقة من الفضة نغمة باردة. إن ابتكار أساتذة Nevyansk ملحوظ بشكل خاص في المناظر الطبيعية، والتي تضمنت عناصر من الصور الحقيقية. أور. طبيعة.
في رسالة شخصية، يظهر نوعان من الوجوه. الأول يأتي من رسم الأيقونات. في القرن السابع عشر، كانت المنطقة استمرارًا لتقاليد نوفغورود: التصميم الجرافيكي الصلب، والأنف والفم والذقن وعظام الخد المحددة بشكل حاد، والعينين ذات الجفون السفلية الثقيلة، والحواجب المنحنية، وحواف الحاجب، والتجاعيد على الجبهة، والأبيض الفاتح الفاتح. ويتميز الثاني بالنمذجة البيضاوية الناعمة والدقة وسهولة الكتابة وتنشيط الوجه الداكن إما بشرائح تبييض كثيفة أو شفافة.
من بين مواضيع وصور الأيقونات، تسود صور والدة الإله، من النوع "الحنان"، الذي يعبر عن كل ظلال الشعور الأمومي. غالبًا ما يتم العثور على والدة الآلهة فلاديمير وفيودوروفسكايا. تحظى كازانسكايا بشعبية كبيرة ، وهي شفيعة ومدافعة أمام الرب ، "الفرح لكل من يحزن" مع النقش: "عزاء المنكوبين ، شفاء المرضى ، ملابس الفقراء" ، "فرح غير متوقع" و "تليين القلوب الشريرة". " ("Semystrelnitsa"). لقد تم تصوير يسوع المسيح على أنه قاض صارم، "ملك الملك"، قادر على كل شيء، وكمخلص يجلب المحبة لجاره، المسيح الذي جاء إلى "المتعبين والثقيلي الأحمال". من بين الاكثر القديسين الموقرين نيكولاس العجائب، الذي يُنظر إليه على أنه الحامي وراعي العمل، إيليا النبي، الذي يتم تصويره عادة في تكوين "الصعود الناري لإيليا"، القديس جورج (الرمز الأكثر شيوعًا هو "معجزة جورج على التنين")، ألكساندر نيفسكي، يحظى بالاحترام باعتباره حاميًا لـ -دوف من الحرائق. في القرن 19 يحظى Panteleimon the Healer بشعبية كبيرة. عديد أيقونات تصور ثلاثة قديسين - باسيليوس الكبير، غريغوريوس اللاهوتي، يوحنا الذهبي الفم، وكذلك موسكو. المطارنة بطرس وأليكسي ويونان.
في النصف الثاني. القرن التاسع عشر بدأ الانخفاض التدريجي لـ N.Sh.I بسبب التغير في الوضع الاقتصادي في أور. z-dov، اختفاء العملاء الأثرياء والمنافسة من Mon. وورش عمل خاصة؛ بحلول نهاية القرن، ظلت ثلاث ورش عمل فقط في نيفيانسك. لكن ديب. عمل الحرفيون حتى العشرينات من القرن العشرين. همز. N.Sh.I. يتم تخزينها في متحف الدولة الروسية، EMI، SOKM، وفي الموسيقى. "أيقونة نيفيانسك" في إيكات.
أشعل.: Dulong S. [ملاحظات حول مسألة رسم أيقونات الأورال...]. ايكاترينبرج، 1923. جولينتس جي.في. في تاريخ رسم أيقونات الأورال في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر: مدرسة نيفيانسك // الفن ، 1987. رقم 12 ؛ جولينتس ج. أيقونة الأورال // المواسم: تاريخ الحياة الفنية الروسية. م.، 1995؛ أيقونة نيفيانسك. ايكاترينبرج، 1997؛ رونيفا تي إيه، كولوسنيتسين ف.آي. أيقونة نيفيانسك // منطقة الأورال، 1997. رقم 6؛ أيقونة الأورال. ايكاترينبرج، 1998؛ أيقونة الأورال. ايكاترينبرج، 1998.
رونيفا تي إيه، كولوسنيتسين ف.آي.
موسوعة الأورال التاريخية. - فرع الأورال للأكاديمية الروسية للعلوم، معهد التاريخ والآثار. ايكاترينبرج: الكتاب الأكاديمي. الفصل. إد. في في ألكسيف. 2000 .
تلقى عشاق الرسم الروسي هدية رائعة من دار النشر بجامعة الأورال: ألبوم "Nevyansk Icon" (إيكاترينبرج، 1997). لقد تم رعاية فكرة هذا الكتاب منذ فترة طويلة من قبل موظفي متاحف الأورال ومرممي الفنون وجامعي وخبراء رسم الأيقونات. والآن أصبح المشروع، الذي استغرق تنفيذه ما يقرب من عقدين من الزمن، على قيد الحياة. ولم يتطلب هذا دعمًا ماديًا سخيًا فحسب، بل تطلب أيضًا الذوق الفني لجامع الأعمال الفنية والشاعر ورجل الأعمال يفجيني روزمان في إيكاترينبرج.
يتم الاحتفاظ بمجموعة مثيرة للاهتمام من الأيقونات من مدرسة نيفيانسك في متحف سفيردلوفسك الإقليمي للتقاليد المحلية. نقدم نسخًا من بعضها. سمعان متلقي الله. أيقونة أواخر الثامن عشر - الربع الأول من القرن التاسع عشر.
سيدتنا هوديجيتريا سمولينسك. أيقونة أواخر الثامن عشر - الربع الأول من القرن التاسع عشر.
نيكولاس العجائب. تم رسم اللوحة في نهاية القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر. يعود تاريخ الترصيع الفضي إلى عام 1825.
الأرشيدياكون ستيفان. دائرة الحواجب السوداء. الربع الثاني من القرن التاسع عشر.
مديح لوالدة الإله. ورشة عمل Bogatyrevs. 1800. جزء من أيقونة.
الألبوم عبارة عن منشور علمي تم فيه نشر 150 عملاً فنيًا جميلاً لا يعرفها سوى المتخصصين (184 نسخة ملونة من الأيقونات، بما في ذلك الأجزاء) لأول مرة. يعرض الكتاب أيضًا صورًا لرسامين الأيقونات تم التقاطها في القرن الماضي عند فجر التصوير الفوتوغرافي، والمناظر الطبيعية القديمة في ضواحي نيفيانسك - عقارات الصناعيين البارزين ديميدوف وغيرها من المواد التاريخية النادرة المكتشفة في الأرشيف الروسي.
حول لوحة أيقونة نيفيانسك - الظاهرة الأصلية لرسم الكنيسة الروسية، حول الأهمية الفنية لعمل رسامي الأيقونات الموهوبين المشهورين وغير المعروفين، الذين تعبر أعمالهم بقوة مذهلة وإخلاص عن كل التعقيد وطريقة حياة جبال الأورال المتناقضة في القرن الثامن عشر - القرن التاسع عشر، اليوم، ربما أفضل شخص يعرف محرر الألبوم العلمي، أستاذ مشارك في جامعة الأورال غالينا فلاديميروفنا جولينتس. كانت هي أول من أدخل مفهوم "مدرسة رسم أيقونات نيفيانسك" إلى التداول العلمي منذ أكثر من 15 عامًا. هذا ما تقوله عن مدرسة رسم الأيقونات هذه.
على عكس مدارس رسم الأيقونات القديمة المعروفة - نوفغورود، بسكوف، موسكو - نشأت مدرسة نيفيانسك وتشكلت فقط في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. كان مبدعوها من المؤمنين القدامى الذين رفضوا إصلاح الكنيسة في منتصف القرن السابع عشر وفروا من المناطق الشمالية والوسطى من البلاد. لقد جلبوا روس القديمة بتراثها الثقافي الذي يعود إلى قرون مضت إلى جبال الأورال.
ومن المفارقة أن القاعدة الصناعية لروسيا الفتية في جبال الأورال قد تم وضعها من قبل أشخاص لم يقبلوا إصلاحات بيتر، من قبل أولئك الذين جمعوا بين الكفاءة والنبضات الجريئة للطاقة الإبداعية مع الالتزام بالمثل الأبوية. هذا هو السبب في أن مبدعي الصناعة الجديدة والفن المصاحب لها (المنتجات المصنوعة من الملكيت واليشب والحديد الزهر ونقش الفولاذ) كانوا في نفس الوقت حراسًا متحمسين للتقاليد الفنية في العصور الوسطى الروسية. ظهرت ملامح الأصالة في أيقونة Ural Old Believer بالفعل في زمن بطرس الأكبر، لكنها شهدت ذروتها، محفزة بنهضة الصناعة واقتصاد المنطقة، لاحقًا - في النصف الثاني من القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر.
إن مفهوم "مدرسة Nevyansk"، المستخدم فيما يتعلق بأيقونة Ural Old Believer، هو تعسفي تمامًا، ولكنه ليس تعسفيًا. أصبحت مدينة نيفيانسك، التي نشأت من مستوطنة في مصنع معدني تأسس في الروافد العليا لنهر نيفا في نهاية القرن السابع عشر، مركز المؤمن القديم لجبال الأورال. لقد جمع أفضل رسامي الأيقونات. ومع ذلك، ليس فقط الرموز المولودة في نيفيانسك نفسها ينبغي أن تدرج في مدرسة نيفيانسك. قام مصممو الأيزوغرافيا المحليون، الذين يلبون طلبات مختلفة - من أيقونات منزلية صغيرة إلى أيقونات أيقونسطاسية ضخمة متعددة المستويات، بإنشاء ورش عمل في مدن الأورال الأخرى، ونشروا نفوذهم على طول الطريق إلى جبال الأورال الجنوبية.
تنتقل مهارات رسم الأيقونات من جيل إلى جيل، ووجود سلالات مثل Bogatyrevs وChernobrovins، ووجود الأنواع الأيقونية المفضلة، والسمات الأسلوبية المميزة وتقنيات تقنية Tempera - كل هذا يسمح لنا بالحديث عن مدرسة رسم الأيقونات Nevyansk. ويتميز بنسب مستطيلة من الأشكال، وتطور الأوضاع، ودقة الكتابة. أتقن شعب نيفيانسك بمهارة جميع أسرار المهارة اليدوية وعرف كيفية دمج الوسائل التعبيرية للرسم في كل واحد.
مهما كانت التقاليد التي تتألق في أيقونة Nevyansk، فهي، أولا وقبل كل شيء، تعتمد على القرن السابع عشر، الذي أصبح فنه بمثابة بروتوغراف لجميع لوحات الأيقونات اللاحقة. كانت التقاليد الرئيسية في مدرسة نيفيانسك هي التقاليد التي وضعها الفنانون في منتصف القرن السابع عشر في ياروسلافل وروستوف الكبير وكوستروما. أعطتنا أيقونة Old Believer Ural أمثلة على التطور العضوي والإبداعي للتقاليد الروسية القديمة أكثر من أيقونة Palekh، على سبيل المثال، المصنوعة "العتيقة"، حتى لو كانت مخصصة لكنيسة New Believer. وبطبيعة الحال، لم يظل موقف المؤمنين القدامى دون تغيير. تلاشت تفشيات التعصب الديني تدريجياً، ونما تأثير الكنيسة الرسمية ومبادئ الحياة العلمانية. "يقوم العديد من التجار بتجارة واسعة النطاق، ومعظم التجار من عمال مناجم الذهب. ومن المؤسف أن جميعهم تقريبًا من المؤمنين القدامى أو المنشقين، لكن هذا لا يمنعهم من أن يكونوا مواطنين جديرين وأشخاصًا ليسوا غرباء على الملذات العامة ". كتب في عام 1843 إلى محرر مجلة عموم روسيا "Repertoire and Pantheon" أحد مراسلي يكاترينبرج.
تدريجيًا، بدأت أيقونة نيفيانسك في التطور نحو الفن الزخرفي، وأصبحت شيئًا فاخرًا، يجسد العاصمة الرائعة لصناعي الأورال. أصبحت لوحة أيقونة نيفيانسك شيئًا من الماضي، لكنها لم تترك دون أثر. كان لها تأثير ملحوظ على أيقونة الفولكلور، التي لم تعد تهدر إمكاناتها الإبداعية، على منمنمات الكتب المحلية، على الخشب والمعادن، على الثقافة الفنية بأكملها في جبال الأورال.
تقنعنا دراسة مدرسة نيفيانسك بأن هذه ظاهرة رئيسية في تاريخ الفن الروسي، وتوسع فهم رسم الأيقونات في العصر الحديث. خلال أوجها، وصلت إلى مستويات فنية حقيقية. قال الباحث الشهير في الفن الروسي القديم G. K. Wagner عن Archpriest Avvakum إنه "دخل التاريخ ليس كمؤمن قديم، ولكن كمدافع عن مُثُل الجبال الأبدية" وهذا هو السبب في أن "حياته الدرامية وعمله الدرامي تبدو حديثة جدًا" ". يمكن أن تُنسب هذه الكلمات إلى أفضل أساتذة رسم أيقونات نيفيانسك. هذا هو رأي غالينا فلاديميروفنا جولينتس، التي كرست سنوات عديدة لدراسة هذا الاتجاه من رسم الأيقونات الروسية.
لا شك أن الكتاب سوف يلفت الانتباه إلى المدرسة الأصلية غير المعروفة عمليًا حتى الآن لرسم الأيقونات، وإلى العديد من الصفحات الغامضة "المخفية" سابقًا من تاريخ "الحافة الداعمة للدولة!"، والتي كان من الممكن أن تنشأ فيها هذه المدرسة و تطورت بشكل مثمر على مدى عدة قرون.
تمت طباعة الطبعة في إحدى أفضل دور الطباعة في فنلندا، على ورق عالي الجودة. وفقًا لرئيس تحرير دار النشر F. A. Eremeev ، يعد ألبوم "Nevyansk Icon" أحد المنشورات الأولى في بلدنا التي تستخدم التكنولوجيا المتقدمة لما يسمى غير القشرة ، أي الطباعة بدون نقاط . بفضل هذا، تكون أصغر التفاصيل مرئية في نسخ المناظر الطبيعية، وجودتها قابلة للمقارنة بجودة الصور الفوتوغرافية الملونة عالية الجودة.
من المحرر:
اسم رجل الأعمال الأورال والشخصية العامة يفجيني رويزمانمعروفة في روسيا. بادئ ذي بدء، يرتبط بأنشطة مؤسسة المدينة الخالية من المخدرات، التي أسسها، والنفوذ السياسي في يكاترينبرج. لا يُعرف الكثير عن هوايته الرئيسية - جمع أيقونات Old Believer. لم يكتف يفغيني روزمان بإنشاء أول متحف خاص للأيقونات في روسيا، بل أنقذ مئات الأعمال الفنية الكنسية من السرقة أو التدمير فحسب، بل ساهم أيضًا في نشر مصطلح "أيقونة نيفيانسك" والاعتراف العلمي به. تتكون المواد المنشورة حاليًا من مقابلات وقصص مختلفة كتبها إيفجيني روزمان مخصصة لأيقونات Old Believer وخبراءهم وأوصياءهم.
المتحف الخاص "أيقونة نيفيانسك"
- افتتحنا المتحف عام 1999. كان هذا أول متحف خاص للأيقونات في روسيا. فكرة افتتاح مثل هذا المتحف اقترحها علي أحد جامعي الأعمال المشهورين في إيكاترينبرج يوري ميخائيلوفيتش ريازانوف.
لقد فكرت في هذا كثيرا. كانت الأيقونات تشغل نصف شقتي، وكانت في المكتب، مع العديد من الأصدقاء، وفي العديد من ورش الترميم. استمرت المفاوضات مع السلطات لتزويدي بمباني المتحف، والتي بدأت في عام 1997. لذلك كنت أركض. وفي هذا الوقت ابتسم لي القدر - أناتولي إيفانوفيتش بافلوفأعطاني الطابق الأول من قصره بالإضافة إلى غرفتين أخريين.
كل شيء دخل. أنا وماكس في نفس الغرفة ( مكسيم بتروفيتش بوروفيك، مدير المتحف) قام بإنشاء غرفة تخزين، والآخر يشغله المرممون. بعد الافتتاح، عندما أصبح هناك المزيد من الأيقونات، تم نقل المرممين وإفراغ مكان التخزين. لقد علقوا كل شيء حسب فهمهم. كانت مسألة الشنق صعبة للغاية. قل لي كيف يعلقها؟ بالمؤامرة؟ زمنيا؟ حسب الأقسام؟ لورش العمل؟ غير واضح. ولم تكن لدي أي خبرة. لقد فعلنا كل شيء لمجرد نزوة. لقد بدأنا المعرض بالأقدم ثم انتقلنا تدريجيًا إلى الأحدث. لقد أثبت الزمن أننا كنا على حق. تبين أن المعرض أنيق ومرن. الشيء الأكثر أهمية هو أنه يمكنك العمل معها.
أيقونة نيفيانسك موجودة وموثقة منذ عام 1734 (أيقونة "سيدة مصر" حتى عام 1919 (المخلص القدير). في الواقع، لدينا أيقونات نيفيانسك السابقة، ونعرف عن آخر رسامي الأيقونات السريين في الخمسينيات. الظاهرة التي نطلق عليها "Vysoky Nevyansk"، عمليا لم يتجاوز خط القرن الثامن عشر. مع انضمام ألكساندر الأول، مع انتشار Edinoverie وصعود الصناعة في جبال الأورال، دخلت لوحة أيقونة Nevyansk مرحلة جديدة. بأمر من الأثرياء ابتكر أصحاب المصانع ومزارعي الضرائب وعمال مناجم الذهب والحرفيون في نيفيانسك من سلالة بوجاتيريف روائع فاخرة حتى نهاية ثلاثينيات القرن التاسع عشر، لكن أيقونات نيفيانسك الحقيقية والصارمة والجادة ظلت موجودة في القرن الثامن عشر، هذا بشكل عام هو كل شيء.
تخيل: جبال الأورال، نيفيانسك الصغيرة، مركز المؤمن القديم، عدة ورش عمل، مجرد مائة عام من رسم الأيقونات. الحياة على قدم وساق: الآن مداهمات، والآن عمليات تفتيش - كانوا يختبئون في النسك. لم يكتبوا للبيع. فقط عند الطلب (إذا لم يكن هناك طلب، لم يكتبوا على الإطلاق). يتم احترام رسامي الأيقونات وجميعهم متعلمون. العملاء هم أيضًا مؤمنون قدامى متعلمون ومتطورون وأغنياء جدًا. كانوا يعرفون ما يريدون الحصول عليه مقابل أموالهم. بالإضافة إلى ذلك، فإن جميع المؤمنين المخلصين على استعداد للمخاطرة بالنار من أجل إيمانهم. حرفياً. ومن هنا تأتي الظاهرة - أيقونة نيفيانسك. هناك عدد قليل من أيقونات نيفيانسك. في بعض الأحيان نضطر إلى أخذ ما نعلم أنه لا يمكن استعادته. فقط بسبب الشظايا. قريبا لن يحدث هذا أيضا.
ما هو جوهر المتحف؟ لا تدع الظاهرة تختفي
أعتقد أننا نجحنا. بشكل عام، المتحف على قيد الحياة. المدخل مجاني. هناك الكثير من الزوار. في السنوات الخمس الأولى - 150 ألف شخص. نحن دائما نفعل شيئا. نذهب في رحلات استكشافية وننشر الكتب والألبومات ونقيم المعارض. أقيم المعرض الأول للمتحف خارج يكاترينبرج في مايو 2005 في فيرابونتوفو. علاوة على ذلك، أنا سعيد جدًا بوجودها في فيرابونتوفو. مر عدد كبير من الأشخاص خلال شهرين ونصف. ثم انتقلت الأيقونات إلى ياروسلافل لعدة أشهر. كان هناك صدى قوي جدا.
لقد قدموا لنا العديد من الرموز. من بين المانحين الحاكم إدوارد روسيلصديقي ورفيقي فاديم تشوركين، ورفيقي وشخصي اللطيف إيغور ألتوشكين، والعديد من جامعي ومرممي إيكاترينبرج وموسكو. شكرا جزيلا لهم جميعا!
أنا حقا أحب المتحف. أعتقد أن هذا هو أفضل شيء قمت به في حياتي. وربما الأهم.
سادة القديمة
كان خارلامبي يحظى باحترام كبير من قبل المؤمنين القدامى. والحقيقة هي أن القديس، كونه متعصبا للإيمان الحقيقي، كان له سلطة كبيرة جدا بين الناس، وبالتالي تعرض لجميع أنواع التعذيب والإعدام من رؤسائه. لكن كل الحيل والمكائد الشريرة انقلبت ضد المعذبين أنفسهم. خارلامبي، رجل قوي وكريم، كان يغفر دائمًا لمعذبيه.
ولما أراد الزعيم أن يمزق جسد هارلامبيوس بالقطط الحديدية انفصلت يداه وعلقتا على جسد القديس. أشفق عليه خارلامبي، ثم أصبحا أصدقاء مرة أخرى. وبصق المهيمن لوسيان على هارلامبيوس، واستدار رأس لوسيان على الفور 180 درجة. غفر له خارلامبي، وعاد رأسه إلى الوراء. لقد حاولوا تعذيب الشيخ المقدس بطرق مختلفة وربطوه بحصان. والتفت الحصان إلى المعذبين وقال بصوت بشري: "حسنًا، أنتم حمقى!" ثم قرروا إعدام خارلامبي. وفي الليلة التي سبقت إعدامه، تم تكريم الشيخ بمحادثة مع المخلص. وسأل المخلص المحكوم عليه: "أيها الصديق هارلامبيوس، ماذا تريد مني أن أفعل لك؟" أجاب هارلامبي ببساطة: "يا إلهي، أين سأدفن، فلتكن تلك الأرض خصبة إلى الأبد ولا تعرف أي مشاكل". قال الرب: "كن على طريقتك". وفي الصباح، عندما جاءوا لأخذ خارلامبي بعيدًا للإعدام، أخذها، دون انتظار هذه اللحظة المهيبة، ومات بهدوء بموته. عن عمر يناهز 113 عامًا! هل يمكنك أن تتخيل الرسالة للمسيءين؟!
في المناطق الزراعية، تم تبجيل خارلامبي كوصي على الحصاد، ولكن هنا، في جبال الأورال التعدينية، كان محميًا من الموت المفاجئ دون توبة. يوجد أكثر من 90 وجهًا على هذه الأيقونة. كلها بارزة، ومغطاة باللون الأبيض في عدة طبقات، ومُنتهية بأفضل "اختيار"، وهذه هي التقنية التي يستخدمها رسامي الأيقونات. الملابس في معظمها غنية بالزخارف، والوجوه في معظمها مميزة. يمكن تغطية أي من الوجوه، باستثناء الوجه المركزي، برأس المباراة. ولكن عندما تأخذ الملائكة روح هارلامبي وترفعها إلى الرب، يكون وجه الروح أصغر بكثير من رأس عود الثقاب، انظر.
هذه الأيقونة، على الرغم من مستواها العالي جدًا، لا تخرج عن السياق العام لأيقونات نيفيانسك المعاصرة. أي أن هذا المستوى كان هو القاعدة وليس الاستثناء.
"جورج"
قيل لأحد جامعي التحف الجادين أنه في أقصى الشمال، في قرية Old Believer، كان لدى رجل لوحة ضخمة - "جورج" من القرن الثامن عشر. وهكذا ارتدى هذا الجامع قبعة ذات أغطية أذن وخواض وذهب. سافرت لمدة يومين بالقطار، ثم يومًا آخر على خط السكة الحديد الضيق، ثم باتجاه المنبع بقارب آلي. لقد وجدت هذا الرجل خارج الدائرة القطبية الشمالية تقريبًا. ساوم ووضعها على ظهره وحملها بعيدًا سعيدًا. وبعد بضعة كيلومترات سمع صوت الدوس: صاحب الأيقونة يركض خلفه بسكين ثقيل. فأخذ يلتقط أنفاسه ويقول:
- اسمع يا أخي، انتظر قليلاً! سأقوم بكشط الذهب عن أسناني.
أيقونة الشريحة
تم توزيع أيقونة رقائق الخشب (على رقائق الخشب) في جميع أنحاء روسيا بكميات ضخمة في القرن التاسع عشر. ومن المعروف أن عائلة واحدة تصنع ما يصل إلى ستمائة من هذه الأيقونات في الأسبوع. ثم تمت إزالتها بالرقائق (في بعض الأحيان يطلق عليها اسم البؤرة الفرعية، لأن الأيقونة لم يتم تصويرها بالكامل، ومن تحت الرقائق كانت مرئية فقط الوجوه والأيدي)، وزهور ورقية ووضعها في علب أيقونات غير مكلفة. هل كانت هذه الرموز متاحة وغير مكلفة حتى في ذلك الوقت؟ ويتم بيعها الآن مقابل أجر زهيد، ومع ذلك فهي مؤثرة ومعبرة للغاية.
ذات مرة أعطاني أحد جامعي ياروسلافل مجموعة صغيرة من الأيقونات المتكسرة. أرى فيها مزيجًا من السذاجة والرقي، كما أنها تذكرني بورتريه الفيوم الشهير:
صندوق من الأيقونات
رأيت صندوقًا في فولوغدا من ميشا سوروف ( ميخائيل فاسيليفيتش سوروف، سياسي). أمسكت بها، ولم يكن أمام ميشا خيار سوى إعطائها لي من أجل المتحف. الصدر مثل الصدر . قوية، ذات نوعية جيدة. يغلق بدون ثغرات، بقفل. مصنوعة من الأيقونات. من الصورة بالحجم الطبيعي لنيكولا ومن ألكسندر نيفسكي. علاوة على ذلك، حاول السيد الذي تلقى هذه الرموز في المستودع أن يفعل ذلك باحترام قدر الإمكان. في الجزء الأمامي، لم يمس نيكولا عمليا، تم قطع الساقين فقط - ذهبوا إلى الجانب الخلفي، وذهب ألكسندر نيفسكي إلى الأطراف. الصدر يأتي من Upper Vaga.
لكن الأيقونة الرائعة "الابن الوحيد" تأتي أيضًا من فولوغدا. في عام 1929، تم تسليمها إلى القائم بأعمال المدرسة من المستودع، وأمر بصنع لوحة مدرسية من هذه الأيقونة. ومع ذلك، قام القائم بالرعاية بإخفاء الأيقونة بعناية في العلية، ووجد بعض المواد الأخرى لمجلس إدارة المدرسة. بقي "الابن الوحيد" في العلية حتى عام 2002. عثر أحفاد القائم بالأعمال على هذه الأيقونة، فباعوها لأحد هواة جمع التحف في موسكو واشتروا شقة بالمال. الآن الأيقونة موجودة في متحفنا.
لماذا أيقونة نيفيانسك؟
- يعتمد متحفك على أيقونات Old Believer من مصنع Nevyansk Demidov. لماذا ظهرت ورش رسم الأيقونات هناك؟ ومتى ظهر مصطلح "أيقونة نيفيانسك"؟
كانت مصانع ديميدوف مركزًا دينيًا قويًا للمؤمن القديم في جبال الأورال. ذهبت إلى هناك موجتان من المؤمنين القدامى: واحدة من بوميرانيا في منتصف القرن الثامن عشر، والثانية من منطقة الفولغا بعد عام 1722. أطلقنا عليهم اسم Kerzhaks. هنا كان هناك اندماج لتيارات Old Believer القوية.
أيقونة نيفيانسك هي أيقونة تعدين جبال الأورال. أطلق مؤرخو الفن على هذه الظاهرة اسم: تعدين لوحة أيقونة Old Believer. لقد تميزوا أولاً بحقيقة أن المؤمنين القدامى احترموا التقاليد بشكل مقدس. وثانيا، كانت هذه الرموز ذات تقنية عالية. كانت مهارات النجارة والنجارة على مستوى عالٍ جدًا. وهذا ما يميز أيقونات "نيفيانسك" عن كل الأيقونات التي رسمت في روسيا. فئة عالية جدا. كان المؤمنون القدامى أنفسهم أناسًا من مستوى مختلف.
لأول مرة، ذكر D. N. Mamin-Sibiryak رسم أيقونة الأورال في مقالاته "الأحجار الكريمة" و "البلاتين"، ثم كان هناك التقرير الشهير لسوشيل دولونج، الذي قرأه في عام 1923 في اجتماع لجمعية الأورال لمحبي التاريخ الطبيعي . كان دولونج ممثلاً للبعثة الفرنسية، وقام بجولة في المصليات ولفت الانتباه إلى المستوى العالي لرسم الأيقونات المحلية. وكان تقريره أول محاولة لإجراء دراسة علمية لهذه القضية. وقد أدخلنا هذا المصطلح بالفعل في التداول العلمي. في عام 1997 تم نشر ألبوم "Nevyansk Icon". على الرغم من أن أول نشر في الصحافة حدث في عام 1986، إلا أن الظاهرة كانت ظاهرة على السطح.
الفرق بين أيقونات نيفيانسك هو، أولاً وقبل كل شيء، "وجهها الأبيض"، وهو أحد السمات المميزة الرئيسية. والثاني هو فئة عالية جدا، وتكنولوجيا عالية جدا. هناك عدد من العلامات غير المباشرة: من مرحلة ما، وفرة من الذهب، وانعكاس السمات الجغرافية المحلية في المناظر الطبيعية - التلال الرمادية الزرقاء، على سبيل المثال، هذا هو بالضبط ما تبدو حول نيفيانسك. يتم إنشاء الرموز في نفس نظام الألوان، فهي مرئية على الفور. جودة الكتابة عالية جدًا ودرجة الحرارة فقط - لا يوجد زيت أبدًا.
— هل قلت أن الأيقونات كانت "متعة باهظة الثمن"؟ كم بلغت تكلفة الأيقونات؟
— أنت تدرك أنه في القرن التاسع عشر، كان المؤمنون القدامى الروس في الغالب تجارًا. لقد عشنا على مستوى مختلف. تختلف مستوطنات المؤمن القديم عن المستوطنات العادية. لقد رأيت هذا عندما ذهبت في رحلات استكشافية عندما كنت طالبًا. وكانت الأيقونة في ذلك الوقت تستحق الكثير من المال.
وجد مشرفنا العلمي في الأرشيفات كيف طلب أحد المؤمنين القدامى أيقونة تبلغ تكلفتها 70 روبل. كان هذا في النصف الثاني من القرن الثالث عشر. وبعد بضع صفحات كان هناك وصف لجميع ممتلكاته. لذلك، تكلف كوخه والمباني الملحقة والماشية 20 روبل. علاوة على ذلك، إذا تم إعطاء أيقونة كتابة Nevyansk كمهر، فقد تم وصفها بشكل منفصل. سأقول المزيد، لم أر قط أيقونات نيفيانسك في القرى. لم يأتوا قط من القرى، بل فقط من بلدات ومدن التعدين، حيث يوجد إنتاج ويعيشون حياة أكثر ثراءً. وما زالوا لا يأتون من القرى.
—ما هي الأيقونات التي كانت مطلوبة بشدة بين المؤمنين القدامى في منطقة الأورال؟
"لا يمكننا الحكم إلا من خلال أولئك الذين وصلوا إلينا." كانت لدي حالة عندما جاء دبلوماسي روسي مشهور إلى المتحف. في وقت من الأوقات درس الأيقونات على محمل الجد. كانت هناك موجة خاصة قبل الألعاب الأولمبية. فيقول: هل تعلم لماذا لك كل هذا؟ لأننا لم نأخذ أيًا من هذا”. في تلك السنوات، أخذوا موضوعات معينة: "جورجييف بوبيدونوستسيف"، "فلور ولوريل"، بحيث كان هناك المزيد من الخيول، و"العذارى" و"سباسوف" أطلق عليهم اسم "مونوليكس". لم يأخذوها مرة أخرى، لأن هناك الكثير من الرموز، كان كل شيء متناثرا. ولكن كان هناك عدد قليل من أيقونات نيفيانسك الكبيرة. أعرف حالة واحدة فقط لأيقونة كبيرة الحجم تعود إلى ثمانينيات القرن الثامن عشر. كان هناك الكثير من "أيقونات كازان"، أحب المؤمنون القدامى طلب هذه الأيقونة. في جبال الأورال، كانت هناك عموما عبادة "كازانسكايا". غالبًا ما يتم العثور على والدة الإله. التالي في العدد هو "نيكولا" و"المنتجعات الصحية" و"بوكروف". أحب كلب صغير طويل الشعر طلب "المنتجعات الصحية".
—بعد 70-100 سنة، تظلم الأيقونة. كيف وأين يمكنك استعادة الرموز؟
– الترميم مشكلة كبيرة. نحن نأخذ بعض الأيقونات -خصوصًا من القرن الثامن عشر- لمجرد أنها شظايا، مدركين أنه من المستحيل ترميمها. وكما هو الحال، سيبقى كذلك. يتطلب العمل مع الرموز الكثير من أعمال الترميم. لقد اضطررنا إلى إنشاء ورشة الترميم الخاصة بنا. ثم افتتحوا قسم الترميم في ايكاترينبرج في مدرسة الفنون.
تحميل...