آنا أخماتوفا

قصائدي قطيع أبيض...

مقدمة

أكثر شيء يدوم على وجه الأرض هو الحزن.

أ. أخماتوفا

كان المصير الإبداعي لآنا أخماتوفا هو أن خمسة فقط من كتبها الشعرية هي "المساء" (1912) و "الوردية" (1914) و "القطيع الأبيض" (1917) و "لسان الحمل" (1921) و "أنو دوميني" ( في طبعتين عامي 1921 و1922-1923) جمعتها بنفسها. على مدار العامين التاليين، ظهرت قصائد أخماتوفا من حين لآخر في الدوريات، ولكن في عام 1925، بعد المؤتمر الأيديولوجي التالي، الذي حُكم عليها، على حد تعبير آنا أندريفنا نفسها، بـ "الموت المدني"، توقفوا عن نشرها. بعد خمسة عشر عامًا فقط، في عام 1940، وبأعجوبة تقريبًا، وصل حجم الأعمال المختارة إلى القراء، ولم تعد أخماتوفا هي التي اختارته، بل المترجم. صحيح أن آنا أندريفنا ما زالت قادرة على تضمين هذا المنشور، في شكل أحد الأقسام، أجزاء من كتابها السادس "ريد" المكتوب بخط اليد، والذي جمعته بيديها في أواخر الثلاثينيات. ومع ذلك، بشكل عام، فإن مجموعة عام 1940 التي تحمل عنوانًا غير شخصي "من ستة كتب"، مثل كل مختارات الحياة الأخرى، بما في ذلك "جريان الزمن" الشهير (1965)، لم تعبر عن إرادة المؤلف. وفقا للأسطورة، فإن البادئ بهذه المعجزة كان ستالين نفسه. عندما رأى أن ابنته سفيتلانا كانت تنسخ قصائد أخماتوفا في دفتر ملاحظات، زُعم أنه سأل أحد الأشخاص في حاشيته: لماذا لم يتم نشر أخماتوفا. في الواقع، في العام الماضي قبل الحرب، كانت هناك نقطة تحول معينة نحو الأفضل في حياة أخماتوفا الإبداعية: بالإضافة إلى مجموعة "من ستة كتب"، كانت هناك أيضًا العديد من المنشورات في مجلة لينينغراد. آمنت آنا أندريفنا بهذه الأسطورة، حتى أنها اعتقدت أنها مدينة أيضًا بخلاصها، حيث تم إخراجها من المدينة المحاصرة في خريف عام 1941 على متن طائرة عسكرية إلى ستالين. في الواقع، تم توقيع قرار إخلاء أخماتوفا وزوشينكو من قبل ألكسندر فاديف، وعلى ما يبدو، بناءً على طلب مستمر من أليكسي تولستوي: كان الكونت الأحمر ساخرًا متشددًا، لكنه كان يعرف ويحب آنا أندريفنا ونيكولاي جوميلوف منذ شبابه ولم يحدث ذلك أبدًا نسيت الأمر... يبدو أن تولستوي ساهم في نشر مجموعة طشقند لأخماتوفا في عام 1943، والتي، مع ذلك، لم تكن صعبة على الإطلاق بالنسبة له، لأن هذا حدث بعد نشر قصيدتها "الشجاعة" في برافدا.. الحقيقة هي أن مؤلفة كتاب "بطرس الأكبر" ، حتى لو لم تكن أكثر من اللازم ، ولكنها دافعت قليلاً عن أخماتوفا ، تؤكدها الحقيقة التالية: بعد وفاته في عام 1944 ، لم يتمكن أحد من مساعدتها ، ولا نيكولاي تيخونوف. ولا كونستانتين فيدين، ولا أليكسي سوركوف، على الرغم من كل مراتبه الأدبية الكبيرة...

تتضمن هذه الطبعة نصوص الكتب الخمسة الأولى لآنا أخماتوفا، في الطبعة وبالترتيب الذي رأت به النور لأول مرة.

تم نشر المجموعات الأربع الأولى - "المساء" و"المسبحة" و"القطيع الأبيض" و"لسان الحمل" وفقًا للطبعة الأولى "Anno Domini" - وفقًا للطبعة الثانية الأكثر اكتمالًا، برلين، المطبوعة في أكتوبر 1922، ولكن تم نشرها مع الملاحظة: 1923. جميع النصوص الأخرى تتبع ترتيبًا زمنيًا، دون مراعاة تلك الروابط والوصلات الدقيقة التي توجد بها في خطط "ساميزدات" للمؤلف: حتى وفاتها، واصلت آنا أخماتوفا كتابة الشعر ووضعه في الدورات والكتب، لا يزال يأمل أن يتمكن من الوصول إلى قارئه ليس فقط من خلال القصائد الرئيسية، التي علقت دائمًا في الوحل اللزج للرقابة السوفيتية، ولكن أيضًا من خلال كتب الشعر. مثل العديد من شعراء العصر الفضي، كانت مقتنعة بوجود "فرق شيطاني" بين المسرحيات الغنائية، التي لا يوحدها إلا وقت كتابتها، وكتاب الشعر للمؤلف.

نُشرت المجموعة الأولى لآنا أخماتوفا "المساء" في بداية شهر مارس 1912 في سانت بطرسبرغ في دار نشر Acmeist "Poets Workshop". لنشر 300 نسخة من هذا الكتاب الرقيق، دفع زوج آنا أخماتوفا، وهو أيضًا رئيس دار النشر، الشاعر والناقد نيكولاي ستيبانوفيتش جوميليف، مائة روبل من جيبه الخاص. سبق نجاح القارئ في "المساء" "انتصارات" الشابة أخماتوفا على المسرح الصغير في الملهى الأدبي "Stray Dog" ، والذي حدد المؤسسون افتتاحه لتوديع عام 1911. الفنان يوري أنينكوف، مؤلف عدة صور للشاب أخماتوفا، يستذكر في سنواته المتدهورة ظهور عارضة الأزياء الخاصة به وعروضها على مسرح «المسرح الحميم» (الاسم الرسمي لـ«الكلب الضال»: «مجتمع الفن» "المسرح الحميم")، كتبت: "آنا أخماتوفا، الخجولة ذات الجمال الأنيق والمهمل، مع "غراتها غير الملتفة" التي تغطي جبهتها، وبنعمة نادرة من أنصاف الحركات وأنصاف الإيماءات، قرأت، تقريبًا، دندنتها، قصائد مبكرة. لا أتذكر أي شخص آخر كان لديه مثل هذه المهارة وهذه الدقة الموسيقية في القراءة ... "

بعد عامين بالضبط من نشر الطبعة الأولى، أي في مارس 1914، ظهر "الوردية" على رفوف المكتبات في سانت بطرسبرغ، ولم تعد أخماتوفا مضطرة إلى نشر هذا الكتاب على نفقتها الخاصة... لقد مر بالعديد من إعادة طبع، بما في ذلك العديد من "القراصنة". يعود تاريخ إحدى هذه المجموعات إلى عام 1919. تقدر آنا أندريفنا هذا المنشور كثيرا. الجوع والبرد والدمار، لكن الناس ما زالوا بحاجة إلى الشعر. قصائدها! وتبين أن جوميلوف كان على حق عندما قال، بعد قراءة النسخة التجريبية من "الوردية": "أو ربما يتعين بيعها في كل متجر صغير". استقبلت مارينا تسفيتيفا المجموعة الأولى لأخماتوفا بهدوء تام، لأن كتابها الأول نُشر قبل عامين، إلا أنها فوجئت بتزامن العناوين: كان كتابها "ألبوم المساء"، وكتاب آنا "مساء"، ولكن "الوردية" " أسعدتها. لقد وقعت في الحب! وفي الشعر، وغيابيا، في أخماتوفا، على الرغم من أنني شعرت بمنافس قوي فيها:

سوف تحجب الشمس من فوق بالنسبة لي،
كل النجوم في قبضتك.

في الوقت نفسه، بعد "الوردية"، أطلقت تسفيتيفا على أخماتوفا لقب "آنا أوف كل روس"، ولديها سمتان شعريتان أخريان: "موسى البكاء"، "موسى تسارسكوي سيلو". والأكثر إثارة للدهشة هو أن مارينا إيفانوفنا خمنت أن القدر كتب لهم وثيقة سفر واحدة مختلفة تمامًا:

وحيدا في فراغ السجن
الطريق مُعطى لنا.

"الوردية" هو أشهر كتاب لآنا أخماتوفا، وهي التي جلبت لها الشهرة، ليس فقط الشهرة في دائرة ضيقة من محبي الأدب الرفيع، ولكن الشهرة الحقيقية. وفي الوقت نفسه، من كتبها المبكرة، أحبت أخماتوفا نفسها "القطيع الأبيض" و"الموز" أكثر بكثير من "الوردية"... وعلى الرغم من أن الشخص الذي أهدى له "القطيع الأبيض" و"الموز"، بوريس فاسيليفيتش أنريب، كما اتضح بعد سنوات عديدة، تبين أنه لا يستحق هذا الحب الأرضي العظيم وقصيدة مصير آنا من كل روسيا تركت دون البطل الرئيسي، فماذا في ذلك؟ مرت الحروب والقيصر، لكن القصائد عن الحب اليائس من أجمل امرأة في "بطرسبورغ الفضية" لـ "ياروسلافل المحطّم"، الذي استبدل غابته الأصلية بالمروج الإنجليزية الخضراء المخملية، لم تمر، ولم تفقد أهميتها نضارة نقية... في عام 1945، عشية كارثة أخرى، عندما حُكم على آنا أخماتوفا في أغسطس من عام 1946 مرة أخرى بـ "الموت المدني" بموجب القرار المعروف الصادر عن اللجنة المركزية بشأن مجلات "زفيزدا" و "لينينغراد" بعد أن قرأت رواية ميخائيل بولجاكوف "السيد ومارغريتا" في المخطوطة، كتبت القصائد الرؤيوية التالية:

وشهود المسيح ذاقوا الموت،
والنساء العجائز القيل والقال والجنود ،
ونيابة روما - مر الجميع
حيث كان القوس يقف ذات يوم،
حيث ينبض البحر، حيث يتحول الجرف إلى اللون الأسود، -
لقد كانوا في حالة سكر في النبيذ، واستنشقوا الغبار الساخن
وبرائحة الورد المقدس .

صدأ الذهب وتآكل الفولاذ
ينهار الرخام - كل شيء جاهز للموت.
أقوى شيء على وجه الأرض هو الحزن
والأكثر دواما هي الكلمة الملكية.

في الوضع عام 1945، عندما بدأت السلطات، بعد عدة أشهر ربيعية من عيد النصر الوطني، في "تشديد الخناق" مرة أخرى وبشكل حاد، كان من الخطر ليس فقط قراءة مثل هذه القصائد بصوت عالٍ، ولكن أيضًا تخزينها في أدراج المكتب، و آنا أندريفنا، التي لم تنس أبدًا أي شيء، نسيت بشكل أكثر دقة، لقد أخفتها بعمق في قبو ذاكرتها لدرجة أنها لم تتمكن من العثور عليها لمدة عقد كامل، ولكن بعد المؤتمر العشرين، تذكرتها على الفور... لم يكن الأمر كذلك من أجل لا شيء أطلق عليها أصدقاؤها اسم الرائي، فقد تنبأت بالكثير مقدمًا، مقدمًا، وشعرت باقتراب المشكلة قبل وقت طويل من وصولها، ولم تفاجئها أي ضربة من ضربات القدر؛ كانت تعيش باستمرار "على حافة الموت"، وكانت دائمًا مستعدة للأسوأ. لكن كتبها الرئيسية كانت محظوظة؛ فقد تمكنت بطريقة أو بأخرى من القفز من تحت المطبعة بأعجوبة عشية المنعطف الحاد التالي - إما في حياتها الخاصة، أو في مصير البلاد.

ظهر "المساء" عشية ولادة ابنه الأول والوحيد.

"الوردية" - عشية الحرب العالمية الأولى.

"القطيع الأبيض" - عشية الثورة، وحرفياً عشية: في منتصف سبتمبر 1917.

"بلانتين" (أبريل 1921) - عشية الحزن الكبير: في صيف عام 1921، علمت أخماتوفا بانتحار شقيقها الأكبر المحبوب أندريه، في أغسطس، توفي بلوك أولاً ثم جوميلوف. اندهش ميخائيل زينكيفيتش، الذي وجد آنا أندريفنا في ذلك الشتاء المأساوي في منزل متجمد غريب، من التغيير الذي حدث لها. آنا التي انفصل عنها عند مغادرته بتروغراد عام 1918، تلك التي عاشت وغنت الحب في "المساء" و"الوردية" و"القطيع الأبيض" و"لسان الحمل"، لم تعد موجودة؛ الكتاب الذي كتبته بعد أغسطس 1921 الرهيب - "Anno Domini" - كان كتاب حزن. (في الطبعة الأولى - بطرسبرغ: "بتروبوليس"، 1921 - تمت الإشارة إلى عام نهاية الحياة القديمة وبداية حياة جديدة بالأرقام الرومانية بالفعل في عنوان المجموعة: "Anno Domini MCMXXI" ("" من ميلاد المسيح 1921.") بعد أن قرأت عدة قصائد جديدة لصديق شبابه الشعري ولاحظت أن زينكيفيتش اندهشت، أوضحت: "في الأشهر الأخيرة التي عشت فيها بين الموت مات كوليا، ومات أخي و.. لا أعرف كيف تمكنت من النجاة من كل هذا.

مقدمة

أكثر شيء يدوم على وجه الأرض هو الحزن.

أ. أخماتوفا

كان المصير الإبداعي لآنا أخماتوفا هو أن خمسة فقط من كتبها الشعرية هي "المساء" (1912) و "الوردية" (1914) و "القطيع الأبيض" (1917) و "لسان الحمل" (1921) و "أنو دوميني" ( في طبعتين عامي 1921 و1922-1923) جمعتها بنفسها. على مدار العامين التاليين، ظهرت قصائد أخماتوفا من حين لآخر في الدوريات، ولكن في عام 1925، بعد المؤتمر الأيديولوجي التالي، الذي حُكم عليها، على حد تعبير آنا أندريفنا نفسها، بـ "الموت المدني"، توقفوا عن نشرها. بعد خمسة عشر عامًا فقط، في عام 1940، وبأعجوبة تقريبًا، وصل حجم الأعمال المختارة إلى القراء، ولم تعد أخماتوفا هي التي اختارته، بل المترجم. صحيح أن آنا أندريفنا ما زالت قادرة على تضمين هذا المنشور، في شكل أحد الأقسام، أجزاء من كتابها السادس "ريد" المكتوب بخط اليد، والذي جمعته بيديها في أواخر الثلاثينيات. ومع ذلك، بشكل عام، فإن مجموعة عام 1940 التي تحمل عنوانًا غير شخصي "من ستة كتب"، مثل كل مختارات الحياة الأخرى، بما في ذلك "جريان الزمن" الشهير (1965)، لم تعبر عن إرادة المؤلف. وفقا للأسطورة، فإن البادئ بهذه المعجزة كان ستالين نفسه. عندما رأى أن ابنته سفيتلانا كانت تنسخ قصائد أخماتوفا في دفتر ملاحظات، زُعم أنه سأل أحد الأشخاص في حاشيته: لماذا لم يتم نشر أخماتوفا. في الواقع، في العام الماضي قبل الحرب، كانت هناك نقطة تحول معينة نحو الأفضل في حياة أخماتوفا الإبداعية: بالإضافة إلى مجموعة "من ستة كتب"، كانت هناك أيضًا العديد من المنشورات في مجلة لينينغراد. آمنت آنا أندريفنا بهذه الأسطورة، حتى أنها اعتقدت أنها مدينة أيضًا بخلاصها، حيث تم إخراجها من المدينة المحاصرة في خريف عام 1941 على متن طائرة عسكرية إلى ستالين. في الواقع، تم توقيع قرار إخلاء أخماتوفا وزوشينكو من قبل ألكسندر فاديف، وعلى ما يبدو، بناءً على طلب مستمر من أليكسي تولستوي: كان الكونت الأحمر ساخرًا متشددًا، لكنه كان يعرف ويحب آنا أندريفنا ونيكولاي جوميلوف منذ شبابه ولم يحدث ذلك أبدًا نسيت الأمر... يبدو أن تولستوي ساهم في نشر مجموعة طشقند لأخماتوفا في عام 1943، والتي، مع ذلك، لم تكن صعبة على الإطلاق بالنسبة له، لأن هذا حدث بعد نشر قصيدتها "الشجاعة" في برافدا.. الحقيقة هي أن مؤلفة كتاب "بطرس الأكبر" ، حتى لو لم تكن أكثر من اللازم ، ولكنها دافعت قليلاً عن أخماتوفا ، تؤكدها الحقيقة التالية: بعد وفاته في عام 1944 ، لم يتمكن أحد من مساعدتها ، ولا نيكولاي تيخونوف. ولا كونستانتين فيدين، ولا أليكسي سوركوف، على الرغم من كل مراتبه الأدبية الكبيرة...
تتضمن هذه الطبعة نصوص الكتب الخمسة الأولى لآنا أخماتوفا، في الطبعة وبالترتيب الذي رأت به النور لأول مرة.
تم نشر المجموعات الأربع الأولى - "المساء" و"المسبحة" و"القطيع الأبيض" و"لسان الحمل" وفقًا للطبعة الأولى "Anno Domini" - وفقًا للطبعة الثانية الأكثر اكتمالًا، برلين، المطبوعة في أكتوبر 1922، ولكن تم نشرها مع الملاحظة: 1923. جميع النصوص الأخرى تتبع ترتيبًا زمنيًا، دون مراعاة تلك الروابط والوصلات الدقيقة التي توجد بها في خطط "ساميزدات" للمؤلف: حتى وفاتها، واصلت آنا أخماتوفا كتابة الشعر ووضعه في الدورات والكتب، لا يزال يأمل أن يتمكن من الوصول إلى قارئه ليس فقط من خلال القصائد الرئيسية، التي علقت دائمًا في الوحل اللزج للرقابة السوفيتية، ولكن أيضًا من خلال كتب الشعر. مثل العديد من شعراء العصر الفضي، كانت مقتنعة بوجود "فرق شيطاني" بين المسرحيات الغنائية، التي لا يوحدها إلا وقت كتابتها، وكتاب الشعر للمؤلف.

نُشرت المجموعة الأولى لآنا أخماتوفا "المساء" في بداية شهر مارس 1912 في سانت بطرسبرغ في دار نشر Acmeist "Poets Workshop". لنشر 300 نسخة من هذا الكتاب الرقيق، دفع زوج آنا أخماتوفا، وهو أيضًا رئيس دار النشر، الشاعر والناقد نيكولاي ستيبانوفيتش جوميليف، مائة روبل من جيبه الخاص. سبق نجاح القارئ في "المساء" "انتصارات" الشابة أخماتوفا على المسرح الصغير في الملهى الأدبي "Stray Dog" ، والذي حدد المؤسسون افتتاحه لتوديع عام 1911. الفنان يوري أنينكوف، مؤلف عدة صور للشاب أخماتوفا، يستذكر في سنواته المتدهورة ظهور عارضة الأزياء الخاصة به وعروضها على مسرح «المسرح الحميم» (الاسم الرسمي لـ«الكلب الضال»: «مجتمع الفن» "المسرح الحميم")، كتبت: "آنا أخماتوفا، الخجولة ذات الجمال الأنيق والمهمل، مع "غراتها غير الملتفة" التي تغطي جبهتها، وبنعمة نادرة من أنصاف الحركات وأنصاف الإيماءات، قرأت، تقريبًا، دندنتها، قصائد مبكرة. لا أتذكر أي شخص آخر كان لديه مثل هذه المهارة وهذه الدقة الموسيقية في القراءة ... "
بعد عامين بالضبط من نشر الطبعة الأولى، أي في مارس 1914، ظهر "الوردية" على رفوف المكتبات في سانت بطرسبرغ، ولم تعد أخماتوفا مضطرة إلى نشر هذا الكتاب على نفقتها الخاصة... لقد مر بالعديد من إعادة طبع، بما في ذلك العديد من "القراصنة". يعود تاريخ إحدى هذه المجموعات إلى عام 1919. تقدر آنا أندريفنا هذا المنشور كثيرا. الجوع والبرد والدمار، لكن الناس ما زالوا بحاجة إلى الشعر. قصائدها! وتبين أن جوميلوف كان على حق عندما قال، بعد قراءة النسخة التجريبية من "الوردية": "أو ربما يتعين بيعها في كل متجر صغير". استقبلت مارينا تسفيتيفا المجموعة الأولى لأخماتوفا بهدوء تام، لأن كتابها الأول نُشر قبل عامين، إلا أنها فوجئت بتزامن العناوين: كان كتابها "ألبوم المساء"، وكتاب آنا "مساء"، ولكن "الوردية" " أسعدتها. لقد وقعت في الحب! وفي الشعر، وغيابيا، في أخماتوفا، على الرغم من أنني شعرت بمنافس قوي فيها:

سوف تحجب الشمس من فوق بالنسبة لي،
كل النجوم في قبضتك.

في الوقت نفسه، بعد "الوردية"، أطلقت تسفيتيفا على أخماتوفا لقب "آنا أوف كل روس"، ولديها سمتان شعريتان أخريان: "موسى البكاء"، "موسى تسارسكوي سيلو". والأكثر إثارة للدهشة هو أن مارينا إيفانوفنا خمنت أن القدر كتب لهم وثيقة سفر واحدة مختلفة تمامًا:

وحيدا في فراغ السجن
الطريق مُعطى لنا.

"الوردية" هو أشهر كتاب لآنا أخماتوفا، وهي التي جلبت لها الشهرة، ليس فقط الشهرة في دائرة ضيقة من محبي الأدب الرفيع، ولكن الشهرة الحقيقية. وفي الوقت نفسه، من كتبها المبكرة، أحبت أخماتوفا نفسها "القطيع الأبيض" و"الموز" أكثر بكثير من "الوردية"... وعلى الرغم من أن الشخص الذي أهدى له "القطيع الأبيض" و"الموز"، بوريس فاسيليفيتش أنريب، كما اتضح بعد سنوات عديدة، تبين أنه لا يستحق هذا الحب الأرضي العظيم وقصيدة مصير آنا من كل روسيا تركت دون البطل الرئيسي، فماذا في ذلك؟ مرت الحروب والقيصر، لكن القصائد عن الحب اليائس من أجمل امرأة في "بطرسبورغ الفضية" لـ "ياروسلافل المحطّم"، الذي استبدل غابته الأصلية بالمروج الإنجليزية الخضراء المخملية، لم تمر، ولم تفقد أهميتها نضارة نقية... في عام 1945، عشية كارثة أخرى، عندما حُكم على آنا أخماتوفا في أغسطس من عام 1946 مرة أخرى بـ "الموت المدني" بموجب القرار المعروف الصادر عن اللجنة المركزية بشأن مجلات "زفيزدا" و "لينينغراد" بعد أن قرأت رواية ميخائيل بولجاكوف "السيد ومارغريتا" في المخطوطة، كتبت القصائد الرؤيوية التالية:

وشهود المسيح ذاقوا الموت،
والنساء العجائز القيل والقال والجنود ،
ونيابة روما - مر الجميع
حيث كان القوس يقف ذات يوم،
حيث ينبض البحر، حيث يتحول الجرف إلى اللون الأسود، -
لقد كانوا في حالة سكر في النبيذ، واستنشقوا الغبار الساخن
وبرائحة الورد المقدس .

صدأ الذهب وتآكل الفولاذ
ينهار الرخام - كل شيء جاهز للموت.
أقوى شيء على وجه الأرض هو الحزن
والأكثر دواما هي الكلمة الملكية.

في الوضع عام 1945، عندما بدأت السلطات، بعد عدة أشهر ربيعية من عيد النصر الوطني، في "تشديد الخناق" مرة أخرى وبشكل حاد، كان من الخطر ليس فقط قراءة مثل هذه القصائد بصوت عالٍ، ولكن أيضًا تخزينها في أدراج المكتب، و آنا أندريفنا، التي لم تنس أبدًا أي شيء، نسيت بشكل أكثر دقة، لقد أخفتها بعمق في قبو ذاكرتها لدرجة أنها لم تتمكن من العثور عليها لمدة عقد كامل، ولكن بعد المؤتمر العشرين، تذكرتها على الفور... لم يكن الأمر كذلك من أجل لا شيء أطلق عليها أصدقاؤها اسم الرائي، فقد تنبأت بالكثير مقدمًا، مقدمًا، وشعرت باقتراب المشكلة قبل وقت طويل من وصولها، ولم تفاجئها أي ضربة من ضربات القدر؛ كانت تعيش باستمرار "على حافة الموت"، وكانت دائمًا مستعدة للأسوأ. لكن كتبها الرئيسية كانت محظوظة؛ فقد تمكنت بطريقة أو بأخرى من القفز من تحت المطبعة بأعجوبة عشية المنعطف الحاد التالي - إما في حياتها الخاصة، أو في مصير البلاد.
ظهر "المساء" عشية ولادة ابنه الأول والوحيد.
"الوردية" - عشية الحرب العالمية الأولى.
"القطيع الأبيض" - عشية الثورة، وحرفياً عشية: في منتصف سبتمبر 1917.
"بلانتين" (أبريل 1921) - عشية الحزن الكبير: في صيف عام 1921، علمت أخماتوفا بانتحار شقيقها الأكبر المحبوب أندريه، في أغسطس، توفي بلوك أولاً ثم جوميلوف. اندهش ميخائيل زينكيفيتش، الذي وجد آنا أندريفنا في ذلك الشتاء المأساوي في منزل متجمد غريب، من التغيير الذي حدث لها. آنا التي انفصل عنها عند مغادرته بتروغراد عام 1918، تلك التي عاشت وغنت الحب في "المساء" و"الوردية" و"القطيع الأبيض" و"لسان الحمل"، لم تعد موجودة؛ الكتاب الذي كتبته بعد أغسطس 1921 الرهيب - "Anno Domini" - كان كتاب حزن. (في الطبعة الأولى - بطرسبرغ: "بتروبوليس"، 1921 - تمت الإشارة إلى عام نهاية الحياة القديمة وبداية حياة جديدة بالأرقام الرومانية بالفعل في عنوان المجموعة: "Anno Domini MCMXXI" ("" من ميلاد المسيح 1921.") بعد أن قرأت عدة قصائد جديدة لصديق شبابه الشعري ولاحظت أن زينكيفيتش اندهشت، أوضحت: "في الأشهر الأخيرة التي عشت فيها بين الموت مات كوليا، ومات أخي و.. لا أعرف كيف تمكنت من النجاة من كل هذا.
في الطبعة الأولى، تم نشر مجموعة "Anno Domini"، كما سبق ذكره، في نهاية أكتوبر، جاءت القصائد حول الحزن الجديد في دفق مستمر، ونشرها في روسيا، حيث تم حظر اسم Gumilev الذي تم إعدامه، أصبحت خطيرة: كان لا بد من طباعة الطبعة الثانية المكملة بالفعل في برلين، والتي أصبحت بحلول عام 1922 مركزًا للهجرة الروسية. هنا كان لا يزال من الممكن الحفاظ على نقش جوميلوف في دورة "صوت الذاكرة"، ولكن حتى الإشارة البسيطة إلى لقاء مع الإمبراطور نيكولاس في أمسية شتوية في Tsarskoye Selo المغطاة بالثلوج لا يزال يتعين تشفيرها. في قصيدة "لقاء" (1919) المشهورة الآن على نطاق واسع، تبدو الرباعية الأخيرة - "والدليل المذهّب\ يقف بلا حراك خلف الزلاجة\ والملك ينظر حوله بغرابة\ بعيون فارغة ومشرقة" في نسخة برلين تبدو هكذا :

ودليل مذهب
يقف بلا حراك خلف الزلاجة.
ومن الغريب أن تنظر حولك
عيون مشرقة فارغة.

لكن هذا هو الحل الوسط القسري الوحيد. بشكل عام، "Anno Domini" خالية من رقابة المؤلف والسوفيات على حد سواء...
في عامها الأول الموت المدنيكانت آنا أخماتوفا تبلغ من العمر ستة وثلاثين عامًا فقط عن الفترة الأرضية التي كان لا يزال يتعين عليها أن تعيشها، وكانت تتحدث دائمًا بإيجاز ومرارة: بعد كل ذلك.ومع ذلك، هذه - أخرى، استبدال الحياة ("لقد غيروا حياتي، تدفقت في اتجاه مختلف وبطريقة مختلفة ...") كانت حياة، وفيها كان هناك حب، وخيانة، وعذاب الصمت والهدايا الذهبية لخريف متأخر ولكن مثمر وحتى اختبار المجد. لكن هذا كان مجدًا مريرًا مريرًا، لأن أفضل أعمالها لم تُنشر في وطنها. تم إحضارها سرًا من ميونيخ وباريس ونيويورك، وتم حفظها عن طريق الصوت، ونسخها يدويًا وعلى آلة كاتبة، وتم تجميعها وتقديمها للأصدقاء والأحباء. علمت أخماتوفا بهذا الأمر وما زالت تعاني... من بين كل "عدم الاجتماعات" القاتلة، عدم الاجتماع مع من قبل القارئ الخاص بككان الألم الأكثر إيلاما لها. ألم هذا الانفصال، ليس بالمعنى المجازي على الإطلاق، بل بالمعنى الحرفي، مزق قلبها المعذب، وقتله. وبصدفة غريبة، 5 مارس 1966: يوم وفاة المذنب الرئيسي لكل مشاكلها - جوزيف ستالين.

علاء مارشينكو

مساء

أنا

حب

ثم مثل الثعبان، كرة لولبية،
فهو يلقي تعويذة على القلب،
هذا طوال اليوم مثل الحمامة
كوز على النافذة البيضاء،

سوف يلمع في الصقيع الساطع ،
سيبدو كالأعسر في سبات..
لكنه يقود بأمانة وسرية
من الفرح ومن السلام.

يمكنه البكاء بلطف شديد
في صلاة الكمان المشتاق،
ومن المخيف تخمين ذلك
في ابتسامة لا تزال غير مألوفة.

24 نوفمبر 1911
تسارسكو سيلو

في تسارسكو سيلو

أنا

يتم قيادة الخيول على طول الزقاق ،
موجات الرجل الممشط طويلة.
يا مدينة الأسرار الآسرة
أنا حزين لأنني أحببتك.

غريب أن نتذكر! وكانت الروح مشتاقة
كنت أختنق في هذيان الموت الذي أعيشه،
والآن أصبحت لعبة
مثل صديقي الببغاء الوردي.

لا يتم ضغط الصدر تحسبا للألم ،
إن شئت فانظر في عيني
أنا لا أحب الساعة التي تسبق غروب الشمس،
الريح من البحر وكلمة "ارحل".

30 نوفمبر 1911
تسارسكو سيلو

ثانيا

...وهناك ضعفي الرخامي،
يسجد تحت شجرة القيقب القديمة،

وأعطى وجهه لمياه البحيرة،
يستمع إلى أصوات الحفيف الأخضر.

ويغسل المطر الخفيف
جرحه الجاف..
بارد ، أبيض ، انتظر ،
وأنا أيضاً سأصبح رخاماً.

1911

ثالثا

والصبي...

والصبي الذي يعزف على مزمار القربة
والفتاة التي تنسج إكليلها بنفسها،
ومساران متقاطعان في الغابة،
وفي الميدان البعيد هناك ضوء بعيد، -

أرى كل شيء. أتذكر كل شيء
في قلبي محبة ووداعة
هناك شيء واحد فقط لا أعرفه أبدًا
ولا أستطيع حتى أن أتذكر بعد الآن.

أنا لا أطلب الحكمة أو القوة،
أوه، فقط دعني أقوم بتدفئة نفسي بجوار النار!
أنا بارد.. مجنح أو بلا أجنحة،
الإله البهيج لن يزورني.

30 نوفمبر 1911
تسارسكو سيلو

الحب قهر...

الحب ينتصر بالخداع
في ترنيمة بسيطة عديمة الخبرة.
في الآونة الأخيرة، أصبح الأمر غريبًا
لم تكن رماديًا وحزينًا.

وعندما ابتسمت
في حدائقك، في منزلك، في حقلك،
في كل مكان بدا لك
بأنك حر وحر.

لقد كنت مشرقاً، لقد أخذتها
وشربت سمها.
بعد كل شيء، كانت النجوم أكبر
بعد كل شيء، كانت رائحة الأعشاب مختلفة،
أعشاب الخريف.

خريف 1911
تسارسكو سيلو

قبضت يديها..

حطت يديها تحت حجاب مظلم..
"لماذا أنت شاحب اليوم؟ .."
- لأن لدي حزن لاذع
جعلته في حالة سكر.

كيف يمكنني أن أنسى؟ لقد خرج مذهولاً
الفم ملتوي بشكل مؤلم ،
لقد هربت دون أن ألمس السور،
ركضت خلفه إلى البوابة.

صرخت وهو لاهث أنفاسي: «إنها مزحة.
كل ذلك قد مضى من قبل. إذا غادرت، سأموت ".
ابتسمت بهدوء وخوف
وقال لي: "لا تقف في مهب الريح".

8 يناير 1911
كييف

ذكرى الشمس...

العشب أصفر ،
تهب الرياح رقاقات الثلج في وقت مبكر
بالكاد.

انتشرت الصفصاف في السماء الفارغة
المروحة من خلال.
ربما كان من الأفضل أنني لم أفعل ذلك
زوجتك.

تضعف ذكرى الشمس في القلب،
ما هذا؟ - مظلم؟
ربما! سيكون لديك الوقت ليأتي بين عشية وضحاها
شتاء.

30 يناير 1911
كييف

عاليا في السماء…

في أعالي السماء تحولت السحابة إلى اللون الرمادي،
مثل جلد السنجاب، منتشر.
قال لي: ليس من المؤسف أن جسدك
سوف تذوب في شهر مارس، يا عذراء الثلج الهشة!"

في الوشاح الرقيق، كانت يدي باردة،
شعرت بالخوف، شعرت بالغموض إلى حد ما،
أوه كيف نعيدك، أسابيع سريعة
حبه متجدد الهواء ولحظي!

لا أريد المرارة أو الانتقام
دعني أموت مع آخر عاصفة ثلجية بيضاء،
أوه، لقد تساءلت عنه عشية عيد الغطاس،
لقد كنت صديقته في يناير.

ربيع 1911
تسارسكو سيلو

الباب نصف مفتوح...

الباب نصف مفتوح
أشجار الزيزفون تهب بلطف ...
نسي على الطاولة
السوط والقفازات.

دائرة المصباح صفراء...
أستمع إلى أصوات الحفيف.
ماذا تركت؟
لا أفهم…

بهيجة وواضحة
غدا سيكون الصباح
هذه الحياة جميلة
أيها القلب كن حكيما.

أنت متعب تماما
فاز أبطأ، أبطأ،
كما تعلمون، قرأت
أن النفوس خالدة.

17 فبراير 1911
تسارسكو سيلو

تريد أن تعرف…

...هل تريد أن تعرف كيف حدث كل ذلك؟ -
وضرب ثلاثة في غرفة الطعام،
وقول وداعا، وعقد السور،
يبدو أنها تجد صعوبة في التحدث:
"هذا كل شيء، أوه لا، لقد نسيت،
أحبك، أحببتك
بالفعل بعد ذلك!"
"نعم؟!"

21 أكتوبر 1910
كييف

أغنية اللقاء الأخير

كان صدري باردًا جدًا،
ولكن خطواتي كانت سهلة
أضعه على يدي اليمنى
قفاز من اليد اليسرى.

يبدو أن هناك الكثير من الخطوات،
وكنت أعلم أن هناك ثلاثة منهم فقط!
يهمس الخريف بين أشجار القيقب
سأل: "مت معي!"

لقد خدعت، هل تسمع أيها الحزين،
مصير شرير ومتغير."
أجبت: “عزيزي، عزيزي!
وأنا أيضا. "سأموت معك..."

هذي اغنية اللقاء الاخير
نظرت إلى البيت المظلم
فقط الشموع كانت مشتعلة في غرفة النوم
النار الصفراء غير مبال.

29 سبتمبر 1911
تسارسكو سيلو

مثل القش...

أنت تشرب روحي مثل القش.
وأعلم أن طعمه مر ومسكر،
لكنني لن أكسر العذاب بالصلاة،
أوه، سلامي يستمر لأسابيع عديدة.

وعندما تنتهي قل: غير حزين،
أن روحي ليست في العالم،
سأذهب في الطريق القصير
مشاهدة الأطفال يلعبون.

عنب الثعلب يزهر على الشجيرات ،
ويحملون الطوب خلف السياج،
من هو! - أخي أو حبيبي،
لا أتذكر ولا أحتاج أن أتذكر.

كم هو مشرق هنا وكم بلا مأوى،
جسد متعب يستريح...
والمارة يفكرون بشكل غامض:
هذا صحيح، لقد أصبحت أرملة بالأمس.

10 فبراير 1911
تسارسكو سيلو

لقد فقدت عقلي...

لقد فقدت عقلي أيها الفتى الغريب
الاربعاء الساعة الثالثة!
وخز إصبعي الدائري
دبور يرن بالنسبة لي.

لقد ضغطت عليها عن طريق الخطأ
وبدا أنها ماتت
ولكن نهاية اللدغة المسمومة
لقد كان أكثر حدة من المغزل.

هل سأبكي عليك أيها الغريب؟
هل وجهك سيجعلني أبتسم؟
ينظر! على البنصر
حلقة ناعمة جدًا.

18-19 مارس 1911

لم أعد بحاجة إلى قدمي..

لم أعد بحاجة إلى ساقي
دعهم يتحولون إلى ذيل السمكة!
أطفو والبرودة بهيجة،
الجسر البعيد أبيض خافت.

لا أحتاج إلى روح خاضعة،
دعها تصبح دخانًا، دخانًا خفيفًا،
تحلق فوق الجسر الأسود،
سيكون لونه أزرق فاتح.

انظر إلى مدى عمق الغوص
أمسك الأعشاب البحرية بيدي،
أنا لا أكرر كلام أحد
ولن يأسرني حزن أحد..

وأنت يا بعيدي، هل أنت حقا
هل أصبحت شاحبًا وبكمًا للأسف؟
ماذا أسمع؟ ثلاثة أسابيع كاملة
تستمر في الهمس: "مسكين، لماذا؟!"

<1911?>

ثانيا

الخداع

أنا

هذا الصباح مخمور بشمس الربيع
وعلى الشرفة رائحة الورد مسموعة أكثر،
والسماء أكثر إشراقا من الفخار الأزرق.
دفتر ملاحظات بغلاف مغربي ناعم،
وقرأت فيه مراثي ومقاطع
كتبت إلى جدتي.

أرى الطريق إلى البوابة، والحواجز
يتحولون إلى اللون الأبيض بشكل واضح في العشب الزمردي،
أوه، القلب يحب بلطف وأعمى!
وأسرة الزهور الرائعة تسعد،
وصرخة الغراب الحادة في السماء السوداء،
وفي أعماق الزقاق يوجد قوس القبو.

2 نوفمبر 1910
كييف

ثانيا

تهب الرياح خانقة ساخنة ،
الشمس أحرقت يدي
وفوقي قبو من الهواء،
مثل الزجاج الأزرق.

رائحة الخلود جافة
في جديلة متناثرة ،
على جذع شجرة التنوب العقدية
طريق النمل السريع.

البركة فضية بتكاسل ،
الحياة أسهل بطريقة جديدة
بمن سأحلم اليوم؟
في شبكة أرجوحة خفيفة؟

يناير 1910
كييف

ثالثا

مساء أزرق. هدأت الرياح بهدوء
ضوء ساطع يدعوني إلى المنزل.
وأتساءل: من هناك؟ - أليس هو العريس؟
أليس هذا خطيبي؟..

هناك صورة ظلية مألوفة على الشرفة،
محادثة هادئة بالكاد يمكن سماعها.
أوه، مثل هذا الضعف آسر
لم أكن أعرف حتى الآن.

اهتزت أشجار الحور بشكل مثير للقلق،
زارتهم الأحلام الرقيقة،
السماء بلون الفولاذ المزرق،
النجوم شاحبة باهتة.

أحمل باقة من الزهور البيضاء،
ولهذا السبب، هناك نار سرية مخبأة فيهم،
الذي يأخذ الزهور من أيدي الخجولين،
سوف تلمسك يد دافئة.

سبتمبر 1910
تسارسكو سيلو

رابعا

لقد كتبت الكلمات
ما لم أجرؤ على قوله لفترة طويلة.
رأسي يؤلمني،
أشعر بأن جسدي مخدر بشكل غريب.

لقد صمت القرن البعيد،
لا تزال هناك نفس الألغاز في القلب ،
ثلوج الخريف الخفيفة
استلقي على ملعب الكروكيه.

الأوراق الأخيرة لحفيف!
دع الأفكار الأخيرة تضعف!
لم أكن أريد التدخل
أننا يجب أن نستمتع.

لقد سامحت الشفاه الحمراء
أنا نكتتهم القاسية..
أوه، سوف تأتي إلينا
غدا على الطريق الأول.

ستضاء الشموع في غرفة المعيشة،
خلال النهار يكون وميضها أكثر ليونة،
سوف يحضرون باقة كاملة
الورود من الدفيئة.

خريف 1910
تسارسكو سيلو

انا سكران معك...

أنا أستمتع معك عندما أكون في حالة سكر،
ليس هناك معنى في قصصك؛
معلقة أوائل الخريف
أعلام صفراء على الدردار.

كلانا في بلد خادع
لقد تجولنا وتابنا بمرارة،
ولكن لماذا ابتسامة غريبة
ونبتسم متجمدين؟

أردنا العذاب اللاذع
بدلاً من السعادة الهادئة..
لن أترك رفيقي
و مذاب و رقيق .

1911
باريس

زوجي ضربني...

زوجي ضربني بواحدة منقوشة،
حزام مطوي مزدوج.
بالنسبة لك في نافذة بابية
أجلس مع النار طوال الليل.

لقد بزغ الفجر. وفوق الصياغة
الدخان يتصاعد.
آه معي أيها السجين الحزين
لا يمكنك البقاء مرة أخرى.

من أجلك أتقاسم المصير الكئيب،
أخذت نصيبي من العذاب
أو هل تحب شقراء
أم أن الشعر الأحمر لطيف؟

كيف أخفيك أيها الآهات العالية!
هناك قفزة مظلمة وخانقة في القلب.
والأشعة تضعف
على سرير غير مرتب.

خريف 1911

من القلب الى القلب...

القلب إلى القلب ليس بالسلاسل،
إذا كنت تريد، وترك.
هناك الكثير من السعادة في المتجر
لأولئك الذين هم أحرار في الطريق.

أنا لا أبكي، أنا لا أشتكي
لن أكون سعيدا!
لا تقبلني، أنا متعب،
سيأتي الموت لتقبيلك.

لقد ولت أيام الشوق الشديد
مع الشتاء الأبيض..
لماذا، لماذا أنت
أفضل من الذي اخترته.

ربيع 1911

أغنية

أنا عند شروق الشمس
أغني عن الحب
على ركبتي في الحديقة
حقل البجعة.

أنا أمزقها وأرميها بعيدًا
(فليغفر لي)
أرى الفتاة حافية القدمين
البكاء عند السياج.

أنا عند شروق الشمس
أغني عن الحب
على ركبتي في الحديقة
حقل البجعة.

11 مارس 1911
تسارسكو سيلو

جئت هنا...

جئت إلى هنا، كسول
لا يهمني أين أشعر بالملل!
الطاحونة تنام على التلة،
يمكنك البقاء صامتًا هنا لسنوات.

فوق الحامول المجفف
النحلة تطفو بهدوء
أنا أدعو حورية البحر من البركة،
وماتت حورية البحر.

مسحوباً بالطين الصدئ
البركة واسعة وضحلة.
فوق الحور الرجراج يرتجف
بدأ شهر الضوء في التألق.

ألاحظ أن كل شيء جديد
رائحة أشجار الحور رطبة.
أنا صامت. أنا صامت، أنا مستعد
لتصبح أنت مرة أخرى - الأرض.

23 فبراير 1911
تسارسكو سيلو

الليلة البيضاء

أوه، أنا لم أقفل الباب،
لم تشعل الشموع
لا تعرف كيف، لقد تعبت،
لم أجرؤ على الاستلقاء.

شاهد الخطوط تتلاشى
في ظلمة الغروب إبر الصنوبر،
في حالة سكر مع صوت صوت،
مماثلة لك.

واعلم أن كل شيء قد ضاع
تلك الحياة جحيمٌ لعين!
أوه كنت متأكدا
بأنك سوف تعود.

6 فبراير 1911
تسارسكو سيلو

تحت المظلة...

الجو حار تحت مظلة الحظيرة المظلمة،
أضحك ولكن في قلبي أبكي بغضب،
تمتم لي صديق قديم: "لا تنعق!
نرجو ألا نلتقي بالحظ السعيد على طول الطريق!

لكنني لا أثق بصديقي القديم،
إنه مضحك وأعمى وفقير ،
طوال حياته كان يقيس خطواته
طرق طويلة ومملة.

24 سبتمبر 1911
تسارسكو سيلو

ادفنيني يا ريح..

ادفنيني، ادفنيني، يا ريح!
عائلتي لم تأت
المساء المتجول فوقي
و نسمة الارض الهادئة .

وكنت مثلك حراً
لكنني أردت أن أعيش كثيرًا:
كما ترى، الريح، جثتي باردة،
وليس هناك من يضع يده عليه.

أغلق هذا الجرح الأسود
حجاب ظلام المساء
وقاد الضباب الأزرق
أحتاج أن أقرأ المزامير.

ولكي يكون الأمر سهلاً بالنسبة لي ، وحيدًا ،
اذهب إلى الحلم الأخير
إحداث ضجيج مع البردي طويل القامة
عن الربيع، عن ربيعي.

ديسمبر 1909
كييف

ثق بي...

صدقني، إنها ليست لدغة ثعبان حادة،
وشرب شوقي دمائي.
في الحقل الأبيض أصبحت فتاة هادئة،

أكثر شيء يدوم على وجه الأرض هو الحزن.

أ. أخماتوفا

كان المصير الإبداعي لآنا أخماتوفا هو أن خمسة فقط من كتبها الشعرية هي "المساء" (1912) و "الوردية" (1914) و "القطيع الأبيض" (1917) و "لسان الحمل" (1921) و "أنو دوميني" ( في طبعتين عامي 1921 و1922-1923) جمعتها بنفسها. على مدار العامين التاليين، ظهرت قصائد أخماتوفا من حين لآخر في الدوريات، ولكن في عام 1925، بعد المؤتمر الأيديولوجي التالي، الذي حُكم عليها، على حد تعبير آنا أندريفنا نفسها، بـ "الموت المدني"، توقفوا عن نشرها. بعد خمسة عشر عامًا فقط، في عام 1940، وبأعجوبة تقريبًا، وصل حجم الأعمال المختارة إلى القراء، ولم تعد أخماتوفا هي التي اختارته، بل المترجم. صحيح أن آنا أندريفنا ما زالت قادرة على تضمين هذا المنشور، في شكل أحد الأقسام، أجزاء من كتابها السادس "ريد" المكتوب بخط اليد، والذي جمعته بيديها في أواخر الثلاثينيات. ومع ذلك، بشكل عام، فإن مجموعة عام 1940 التي تحمل عنوانًا غير شخصي "من ستة كتب"، مثل كل مختارات الحياة الأخرى، بما في ذلك "جريان الزمن" الشهير (1965)، لم تعبر عن إرادة المؤلف. وفقا للأسطورة، فإن البادئ بهذه المعجزة كان ستالين نفسه. عندما رأى أن ابنته سفيتلانا كانت تنسخ قصائد أخماتوفا في دفتر ملاحظات، زُعم أنه سأل أحد الأشخاص في حاشيته: لماذا لم يتم نشر أخماتوفا. في الواقع، في العام الماضي قبل الحرب، كانت هناك نقطة تحول معينة نحو الأفضل في حياة أخماتوفا الإبداعية: بالإضافة إلى مجموعة "من ستة كتب"، كانت هناك أيضًا العديد من المنشورات في مجلة لينينغراد. آمنت آنا أندريفنا بهذه الأسطورة، حتى أنها اعتقدت أنها مدينة أيضًا بخلاصها، حيث تم إخراجها من المدينة المحاصرة في خريف عام 1941 على متن طائرة عسكرية إلى ستالين. في الواقع، تم توقيع قرار إخلاء أخماتوفا وزوشينكو من قبل ألكسندر فاديف، وعلى ما يبدو، بناءً على طلب مستمر من أليكسي تولستوي: كان الكونت الأحمر ساخرًا متشددًا، لكنه كان يعرف ويحب آنا أندريفنا ونيكولاي جوميلوف منذ شبابه ولم يحدث ذلك أبدًا نسيت الأمر... يبدو أن تولستوي ساهم في نشر مجموعة طشقند لأخماتوفا في عام 1943، والتي، مع ذلك، لم تكن صعبة على الإطلاق بالنسبة له، لأن هذا حدث بعد نشر قصيدتها "الشجاعة" في برافدا.. الحقيقة هي أن مؤلفة كتاب "بطرس الأكبر" ، حتى لو لم تكن أكثر من اللازم ، ولكنها دافعت قليلاً عن أخماتوفا ، تؤكدها الحقيقة التالية: بعد وفاته في عام 1944 ، لم يتمكن أحد من مساعدتها ، ولا نيكولاي تيخونوف. ولا كونستانتين فيدين، ولا أليكسي سوركوف، على الرغم من كل مراتبه الأدبية الكبيرة...

تتضمن هذه الطبعة نصوص الكتب الخمسة الأولى لآنا أخماتوفا، في الطبعة وبالترتيب الذي رأت به النور لأول مرة.

تم نشر المجموعات الأربع الأولى - "المساء" و"المسبحة" و"القطيع الأبيض" و"لسان الحمل" وفقًا للطبعة الأولى "Anno Domini" - وفقًا للطبعة الثانية الأكثر اكتمالًا، برلين، المطبوعة في أكتوبر 1922، ولكن تم نشرها مع الملاحظة: 1923. جميع النصوص الأخرى تتبع ترتيبًا زمنيًا، دون مراعاة تلك الروابط والوصلات الدقيقة التي توجد بها في خطط "ساميزدات" للمؤلف: حتى وفاتها، واصلت آنا أخماتوفا كتابة الشعر ووضعه في الدورات والكتب، لا يزال يأمل أن يتمكن من الوصول إلى قارئه ليس فقط من خلال القصائد الرئيسية، التي علقت دائمًا في الوحل اللزج للرقابة السوفيتية، ولكن أيضًا من خلال كتب الشعر. مثل العديد من شعراء العصر الفضي، كانت مقتنعة بوجود "فرق شيطاني" بين المسرحيات الغنائية، التي لا يوحدها إلا وقت كتابتها، وكتاب الشعر للمؤلف.

نُشرت المجموعة الأولى لآنا أخماتوفا "المساء" في بداية شهر مارس 1912 في سانت بطرسبرغ في دار نشر Acmeist "Poets Workshop". لنشر 300 نسخة من هذا الكتاب الرقيق، دفع زوج آنا أخماتوفا، وهو أيضًا رئيس دار النشر، الشاعر والناقد نيكولاي ستيبانوفيتش جوميليف، مائة روبل من جيبه الخاص. سبق نجاح القارئ في "المساء" "انتصارات" الشابة أخماتوفا على المسرح الصغير في الملهى الأدبي "Stray Dog" ، والذي حدد المؤسسون افتتاحه لتوديع عام 1911. الفنان يوري أنينكوف، مؤلف عدة صور للشاب أخماتوفا، يستذكر في سنواته المتدهورة ظهور عارضة الأزياء الخاصة به وعروضها على مسرح «المسرح الحميم» (الاسم الرسمي لـ«الكلب الضال»: «مجتمع الفن» "المسرح الحميم")، كتبت: "آنا أخماتوفا، الخجولة ذات الجمال الأنيق والمهمل، مع "غراتها غير الملتفة" التي تغطي جبهتها، وبنعمة نادرة من أنصاف الحركات وأنصاف الإيماءات، قرأت، تقريبًا، دندنتها، قصائد مبكرة. لا أتذكر أي شخص آخر كان لديه مثل هذه المهارة وهذه الدقة الموسيقية في القراءة ... "

بعد عامين بالضبط من نشر الطبعة الأولى، أي في مارس 1914، ظهر "الوردية" على رفوف المكتبات في سانت بطرسبرغ، ولم تعد أخماتوفا مضطرة إلى نشر هذا الكتاب على نفقتها الخاصة... لقد مر بالعديد من إعادة طبع، بما في ذلك العديد من "القراصنة". يعود تاريخ إحدى هذه المجموعات إلى عام 1919. تقدر آنا أندريفنا هذا المنشور كثيرا. الجوع والبرد والدمار، لكن الناس ما زالوا بحاجة إلى الشعر. قصائدها! وتبين أن جوميلوف كان على حق عندما قال، بعد قراءة النسخة التجريبية من "الوردية": "أو ربما يتعين بيعها في كل متجر صغير". استقبلت مارينا تسفيتيفا المجموعة الأولى لأخماتوفا بهدوء تام، لأن كتابها الأول نُشر قبل عامين، إلا أنها فوجئت بتزامن العناوين: كان كتابها "ألبوم المساء"، وكتاب آنا "مساء"، ولكن "الوردية" " أسعدتها. لقد وقعت في الحب! وفي الشعر، وغيابيا، في أخماتوفا، على الرغم من أنني شعرت بمنافس قوي فيها:

سوف تحجب الشمس من فوق بالنسبة لي،

كل النجوم في قبضتك.

في الوقت نفسه، بعد "الوردية"، أطلقت تسفيتيفا على أخماتوفا لقب "آنا أوف كل روس"، ولديها سمتان شعريتان أخريان: "موسى البكاء"، "موسى تسارسكوي سيلو". والأكثر إثارة للدهشة هو أن مارينا إيفانوفنا خمنت أن القدر كتب لهم وثيقة سفر واحدة مختلفة تمامًا:

وحيدا في فراغ السجن

الطريق مُعطى لنا.

"الوردية" هو أشهر كتاب لآنا أخماتوفا، وهي التي جلبت لها الشهرة، ليس فقط الشهرة في دائرة ضيقة من محبي الأدب الرفيع، ولكن الشهرة الحقيقية. وفي الوقت نفسه، من كتبها المبكرة، أحبت أخماتوفا نفسها "القطيع الأبيض" و"الموز" أكثر بكثير من "الوردية"... وعلى الرغم من أن الشخص الذي أهدى له "القطيع الأبيض" و"الموز"، بوريس فاسيليفيتش أنريب، كما اتضح بعد سنوات عديدة، تبين أنه لا يستحق هذا الحب الأرضي العظيم وقصيدة مصير آنا من كل روسيا تركت دون البطل الرئيسي، فماذا في ذلك؟ مرت الحروب والقيصر، لكن القصائد عن الحب اليائس من أجمل امرأة في "بطرسبورغ الفضية" لـ "ياروسلافل المحطّم"، الذي استبدل غابته الأصلية بالمروج الإنجليزية الخضراء المخملية، لم تمر، ولم تفقد أهميتها نضارة نقية... في عام 1945، عشية كارثة أخرى، عندما حُكم على آنا أخماتوفا في أغسطس من عام 1946 مرة أخرى بـ "الموت المدني" بموجب القرار الشهير للجنة المركزية بشأن مجلتي "زفيزدا" و" "لينينغراد" ؛ بعد أن قرأت رواية ميخائيل بولجاكوف "السيد ومارجريتا" في المخطوطة ، كتبت مثل هذه القصائد الحكيمة.

مجموعة "القطيع الأبيض"

الكتاب الثالث الذي نشرته أ. أخماتوفا كان "القطيع الأبيض".

في عام 1916، عشية إصدار روايته "القطيع الأبيض"، كتب أوسيب ماندلستام في مراجعة لمجموعة القصائد "تقويم الفنانات": "في قصائد أخماتوفا الأخيرة كانت هناك نقطة تحول نحو الأهمية الهيراطيقية والبساطة الدينية والوقار: سيقول، بعد المرأة، جاء دور الزوجة. تذكَّر: «زوجة متواضعة، رثة الملبس، لكنها مهيبة المنظر.» إن صوت التنازل يزداد قوة في قصائد أخماتوفا، وفي الوقت الحاضر يقترب شعرها من أن يصبح أحد رموز عظمة روسيا.

تم نشر رواية القطيع الأبيض في سبتمبر 1917. في كل هذه القلائل، وبسبب ظروف الأوقات العصيبة، لاحظت مراجعات الكتاب الثالث للشاعر اختلافه الأسلوبي عن الكتابين الأولين.

رأى آل سلونيمسكي في القصائد التي تتكون منها "القطيع الأبيض" "تصورًا جديدًا متعمقًا للعالم" والذي ارتبط في رأيه بغلبة المبدأ الروحي على "الحسي" في الكتاب الثالث ، وبحسب الناقد، في "نوع من النظرة الشبيهة ببوشكين من الخارج".

يعتقد الناقد البارز الآخر، ك. راحة "الغرفة الزرقاء الداكنة" عبارة عن كرة من الحرير متعدد الألوان ذات أمزجة متغيرة ومشاعر رائعة وألحان غريبة الأطوار. يصبح أكثر صرامة وقسوة وأقوى. يخرج إلى السماء المفتوحة - وينمو صوته ويقوى بسبب الرياح المالحة وهواء السهوب. في مجموعته الشعرية، تظهر صور الوطن الأم، وتردد أصداء الحرب الباهتة، ويُسمع همس الصلاة الهادئ. يتم جلب التعميم الفني في هذا الكتاب إلى أهمية نموذجية.

يمثل عصر "القطيع الأبيض" نقطة تحول حادة في إبداع أخماتوفا، وهو ارتفاع كبير في الشفقة، وتعميق الزخارف الشعرية والإتقان الكامل للشكل. يترك الشاعر وراءه دائرة من التجارب الحميمة، "راحة غرفة زرقاء داكنة"، كرة من الحرير متعدد الألوان ذات أمزجة متقلبة، ومشاعر رائعة وألحان غريبة الأطوار. يصبح أكثر صرامة وقسوة وأقوى. يخرج إلى السماء المفتوحة وينمو صوته ويقوى من الرياح المالحة وهواء السهوب. في ذخيرته الشعرية، تظهر صور الوطن الأم، وتردد أصداء الحرب الباهتة، ويُسمع همس الصلاة الهادئ.

بعد النعمة الأنثوية لـ "المسبحة" - الذكورة الصارمة والوقار الحزين والصلاة لـ "القطيع الأبيض". في السابق، اتخذت القصائد عادة شكل اعتراف أو محادثة مع أحد أفراد أسرته - والآن تأخذ شكل تأمل أو صلاة. بدلاً من "الأشياء الصغيرة في الحياة الطائشة": الزهور والطيور والمراوح والعطور والقفازات - أقوال رائعة ذات أسلوب رفيع. في «القطيع الأبيض» ينصهر ويصاغ أسلوب شعري أصيل من أسلوب «الوردية». تعكس المجموعة أفكار البطلة حول الإبداع والموهبة الإبداعية، وعن الحب الذي حكمها دائمًا بشكل كامل. لكن الحب المفقود لم يعد يثير اليأس والكآبة. على العكس من ذلك، من الحزن والحزن تولد الأغاني التي تخفف من الألم. تعاني البطلة من حزن هادئ ومشرق، وتفكر بأمل في المستقبل وتستمد القوة من وحدتها. من أجل وطنها البطلة مستعدة للتضحية بالكثير.

بالانتقال إلى رمزية العنوان، يمكن للمرء أن يلاحظ أن مكوناته الأساسية ستكون كلمتي "أبيض" و"قطيع". دعونا ننظر إليهم واحدا تلو الآخر.

يعلم الجميع أن الألوان تؤثر على تفكيرنا ومشاعرنا. إنها تصبح رموزًا، وتكون بمثابة إشارات تحذرنا، وتسعدنا، وتحزننا، وتشكل عقليتنا وتؤثر على كلامنا. يعد اللون أحد أكثر الأحاسيس الأساسية وفي نفس الوقت أهمية. عالم الألوان موجود بشكل مستقل عنا، لقد اعتدنا أن نكون في عالم الألوان، والطبيعة نفسها تقدم للإنسان بشكل عفوي جميع نماذج الألوان. وهذا ما يخلق رؤية عالمية واضحة ومتكاملة لدى الفنانين والكتاب. في أصول الثقافة، كان اللون يعادل الكلمة؛ وكان اللون والشيء واحدًا

الأبيض هو لون البراءة والنقاء. اللون الأبيض يرمز إلى نقاء الأفكار والإخلاص والشباب والبراءة وقلة الخبرة. سترة بيضاء تعطي المظهر الرقي، فستان العروس الأبيض يعني البراءة، البقع البيضاء على الخريطة الجغرافية - الجهل والمجهول. الأطباء يرتدون معاطف بيضاء. يسعى الشخص الذي ينجذب إلى اللون الأبيض إلى الكمال، فهو يبحث باستمرار عن نفسه. اللون الأبيض هو رمز للطبيعة الإبداعية والمبهجة.

في روسيا، اللون الأبيض هو اللون المفضل، وهو لون "الروح القدس". (يهبط إلى الأرض في صورة حمامة بيضاء). اللون الأبيض موجود في كل مكان في الملابس والحلي الوطنية. وهو أيضًا هامشي (أي أنه يرمز إلى الانتقال من حالة إلى أخرى: الموت والولادة مرة أخرى لحياة جديدة). ويرمز لذلك بالثوب الأبيض للعروس، والكفن الأبيض للميت، والثلج الأبيض.

لكن الأبيض، بالإضافة إلى اللون المبهج، له أيضًا جانبه الحزين من المعنى، لأنه أيضًا لون الموت. ليس من قبيل الصدفة أن يرتبط مثل هذا الوقت من العام مثل الشتاء بالموت في الطبيعة. الأرض مغطاة بالثلج الأبيض، مثل الكفن. في حين أن الربيع هو ولادة حياة جديدة.

وينعكس الرمز "الأبيض" بشكل مباشر في قصائد الكتاب. أولا، الأبيض هو لون الحب لأ. أخماتوفا، تجسيد حياة عائلية هادئة في "البيت الأبيض". عندما يصبح الحب عفا عليه الزمن، تغادر البطلة "البيت الأبيض والحديقة الهادئة".

"الأبيض" كتجسيد للإلهام والإبداع يتجلى في السطور التالية:

أردت أن أهديها حمامة

الشخص الأكثر بياضًا من أي شخص آخر في الحمامة،

لكن الطائر نفسه طار

لضيفي النحيف.

("ذهبت الملهمة على طول الطريق"، 1915).

الحمامة البيضاء - رمز الإلهام - تطير بعيدًا بعد الملهمة وتكرس نفسها للإبداع.

"الأبيض" هو أيضًا لون الذكريات والذاكرة:

مثل حجر أبيض في أعماق البئر،

ذكرى واحدة تكمن في داخلي.

("مثل حجر أبيض في أعماق البئر"، 1916).

والذهاب إلى المقبرة في يوم الذكرى

نعم، أنظر إلى زهور الله البيضاء.

("سيكون من الأفضل بالنسبة لي أن أنادي الأناشيد بمرح"، 1914).

كما حددت أخماتوفا يوم الخلاص والجنة باللون الأبيض:

لقد ذابت البوابة وتحولت إلى جنة بيضاء،

أخذت ماجدالينا ابنها.

("أين يوجد أيها الغجري الصغير" ، 1914).

أما الطيور فقد كانت دائمًا رموزًا للخلود والنفس والروح والتجلي الإلهي والصعود إلى السماء والقدرة على التواصل مع الآلهة أو الدخول في حالة أعلى من الوعي والفكر والخيال. صورة الطيور (على سبيل المثال، حمامة، ابتلاع، الوقواق، البجعة، الغراب) رمزية للغاية. وهذه الرمزية تستخدمها أ. أخماتوفا. تعني كلمة "طير" في عملها أشياء كثيرة: الشعر، والحالة الذهنية، ورسول الله. الطائر هو دائمًا تجسيد للحياة الحرة؛ في الأقفاص نرى مظهرًا مثيرًا للشفقة للطيور، دون أن نراها تحلق في السماء. الأمر نفسه ينطبق على مصير الشاعر: ينعكس العالم الداخلي الحقيقي في القصائد التي أنشأها خالق حر. لكن هذه الحرية بالتحديد هي ما نفتقده دائمًا في الحياة. نادرًا ما تعيش الطيور بمفردها، خاصة في قطعان، والقطيع هو شيء متحد وموحد ومتعدد الجوانب ومتعدد الأصوات. إذا تذكرنا الكتابين الأولين ("المساء"، "المسبحة")، فإن الرموز الرئيسية ستكون كما يلي: أولاً، نقطة (بما أن "المساء" هو تجسيد البداية أو، على العكس من ذلك، النهاية، معينة نقطة البداية)؛ ثانيا، خط (مسبحة على شكل "حاكم")؛ ثالثًا، دائرة (خرز المسبحة)، ورابعًا، دوامة (تركيب الخط والدائرة). أي أن هذه رموز لشيء محدود إما بمسار معين للحركة أو المكان أو الزمان، أو كلها في نفس الوقت. إذا انتبهت إلى رمزية عنوان الكتاب الثالث لقصائد أ. أخماتوفا، فيمكنك أن ترى أن الطبقات الزمنية والمكانية هنا ليست محدودة بأي شيء. يوجد مخرج من الدائرة وانفصال عن نقطة البداية والخط المقصود.

وبالتالي، فإن "السرب الأبيض" هو صورة تشير إلى تغيير في استمرارية الزمان والمكان، والتقييمات، ووجهات النظر. تعلن هذه الصورة عن مكانة "فوق" الجميع وكل شيء، من منظور عين الطير.

أثناء تأليف الكتابين الأولين، انخرط المؤلف في أحداث الواقع المحيط، حيث كان معهم في نفس البعد المكاني. في "القطيع الأبيض" ترتفع أ. أخماتوفا فوق الواقع وتحاول، مثل الطائر، أن تغطي بنظرها مساحة ضخمة ومعظم تاريخ بلدها، وتندلع من تحت أغلال التجارب الأرضية القوية.

لنبدأ بتحليل رمزية عنوان الكتاب والبحث عن الارتباطات داخل النص مع النقوش. وهي مأخوذة من قصيدة آي أننسكي "حبيبي":

أنا أحترق والطريق مشرق في الليل.

هذه القصيدة مبنية على حبكة تحكي عن الخلاص الإجرامي من ثمرة الحب خارج نطاق الزواج.

يأخذ السطر، الذي أصبح عبارة عن كتابات، معنى مختلفًا ومعممًا في سياق "القطيع الأبيض". I. يظهر أنينسكي المأساة الشخصية للشخص، حزن امرأة معينة؛ بالنسبة لـ A. أخماتوفا، هذه هي دراما بلد شاسع، حيث يبدو لها أن "صوت الإنسان" لن يصدر أبدًا، و"فقط رياح العصر الحجري تقرع البوابات السوداء".

"القطيع الأبيض" عبارة عن مجموعة قصائد مختلفة التوجهات: وهي كلمات مدنية وقصائد حب؛ كما أنه يحتوي على موضوع الشاعر والشعر.

يبدأ الكتاب بقصيدة عن موضوع مدني، حيث تشعر بالملاحظات المأساوية (تردد أصداء النقوش، ولكن على نطاق أوسع):

قلنا: نحن متسولون، ليس لدينا شيء،

وكيف بدأوا يخسرون الواحد تلو الآخر،

إذن ما حدث كل يوم

في يوم الذكرى -

بدأنا في تأليف الأغاني

عن كرم الله العظيم

نعم عن ثروتنا السابقة.

("فكرنا: نحن متسولون، ليس لدينا شيء،" 1915).

كانت إحدى اللحظات الموضوعية المهمة في "القطيع الأبيض"، كما ذكرنا أعلاه، هي التغيير في الوعي الجمالي للشاعر. في الممارسة العملية، أثرت على تطور شخصية البطلة الغنائية أ. أخماتوفا. الوجود الفردي في الكتاب الثالث يندمج مع حياة الناس ويرتفع إلى وعيهم. أنا لست وحدي، لسنا نحن، أنت وأنا، ولكننا جميعًا، نحن قطيع. (قارن: "المساء" - "صلاتي"؛ "المسبحة" - "اسمي واسمك"؛ "القطيع الأبيض" - "أصواتنا").

في "The White Flock" أصبح تعدد الأصوات، تعدد الأصوات هو السمة المميزة للوعي الغنائي للشاعر. كان بحث أ. أخماتوفا ذا طبيعة دينية. بدا لها حينها أنها لا تستطيع إنقاذ روحها إلا من خلال تقاسم مصير العديد من "المتسولين".

ظهر موضوع المتسولين في شعر أ. أخماتوفا في السنوات الأخيرة قبل الحرب العالمية الأولى. بدأ العالم الخارجي يصدر أصوات المتسولين، وبطلة قصائدها نفسها ارتدت قناع المتسول مؤقتًا.

يبدأ كتاب "القطيع الأبيض" بافتتاحية كورالية تظهر الانتصار الهادئ لحداثة التجربة المكتسبة. كل يوم هو يوم حرب، يحصد المزيد والمزيد من الضحايا. واعتبرت الشاعرة الحرب أعظم حزن وطني. وهكذا، في زمن المحن، تحولت جوقة المتسولين إلى جوقة من معاصري الشاعر، كل الناس، بغض النظر عن الطبقة الاجتماعية. "بالنسبة لأخماتوفا، أهم شيء في الكتاب الجديد هو الوحدة الروحية للشعب في مواجهة عدو رهيب. وعن أي ثروة يتحدث الشاعر هنا؟ من الواضح، على الأقل فيما يتعلق بالأشياء المادية. الفقر هو الوجه الآخر للغنى الروحي." تعبر كلمة "نحن" الكورالية في "The White Flock" عن نوع من وجهة النظر الشعبية حول ما يحدث حولها. كجزء من تكوين الكتاب بأكمله، تعمل الجوقة كشخصية نشطة.

تحتوي القصيدة الأولى أيضًا على فكرة الموت وموضوع الذاكرة. وتظهر صورة الموت بشكل أوضح، وبقوة أكبر، في قصيدة «قد تثلج»، التي تنطلق منها القسم الثالث من الكتاب؛ هنا يمكنك سماع أصوات النحيب والشعور بمزاج الحزن:

يسقط حجاب شفاف

على العشب الطازج ويذوب بشكل غير محسوس.

ربيع جليدي قاسي

يقتل البراعم المحتقنة.

والموت المبكر منظر رهيب

أنني لا أستطيع أن أنظر إلى عالم الله.

لدي الحزن أن الملك داود

مُنحت ملكيًا منذ آلاف السنين.

("مايو سنو"، 1916).

الأسطر الأخيرة من القصيدة، وكذلك النقش عليها، تحيلنا إلى الكتاب المقدس. تظهر صورة الملك داود المشهور بأغانيه لمجد الله. يشير نقش قصيدة "مايو سنو" إلى السطور التالية من سفر المزامير: "لقد سئمت من تنهداتي: كل ليلة أغسل سريري وأبلل سريري بدموعي" (مزمور 6 ، 7). هنا نواجه كلمة "ليل" (كما في نقوش الكتاب بأكمله).

الليل هو الوقت من النهار الذي يُترك فيه لنفسه عادةً؛ الليل هو أيضًا وقت ارتكاب الفظائع السرية.

في سياق كتاب أ. أخماتوفا، كما قيل بالفعل، يأخذ الحزن أبعادا هائلة. لكن هذا الحزن مقدس، لأنه محدد من قبل الله كعقاب على الخطايا. وربما بالنسبة لـ A. أخماتوفا، الليل هو ذلك الطريق المظلم الرهيب الذي يجب أن تمر به كل من الدولة والبطلة، بعد أن حصلت على البركة.

نرى أن مزاج النقطتين يحدد النغمة الرئيسية لمزاج البطلة والكتاب ككل: الحزن والأسى والعذاب والأقدار.

في قصيدة "قد سنو" نواجه أحد التفسيرات التقليدية لمعنى اللون الأبيض - وهو لون الموت. شهر مايو هو الوقت الذي تمتلئ فيه الطبيعة بالحياة، ويحكم عليها "الحجاب الشفاف" الأبيض الذي يسقط فجأة وفي غير أوانه بالموت.

ونجد اللون الأبيض رمزاً للضوء والجمال في القصائد المخصصة للحب وذكريات الحبيب:

سأترك منزلك الأبيض وحديقتك الهادئة.

دع الحياة تكون مهجورة ومشرقة.

سأمجدك في قصائدي

كيف لا تستطيع المرأة أن تمجد.

("سأترك منزلك الأبيض وحديقتك الهادئة"، 1913).

إلى جانب موضوع الحب في هذه القصيدة، يمكن سماع موضوع الشاعر والشعر. لكن في بعض الأحيان يتعارض الحب مع الإبداع. بالنسبة لشعر أ. أخماتوفا، قصائدها هي "طائر أبيض"، "طائر مرح"، "قطيع أبيض". كل شيء من أجل من تحب:

الكل من أجلك: والصلاة اليومية،

وحرارة الأرق ذوبانها،

وقصائدي قطيع أبيض،

وعيني نار زرقاء.

("لا أعرف ما إذا كنت حيًا أم ميتًا" 1915).

لكن الحبيب لا يشارك البطلة في اهتماماتها. يضعها أمام الاختيار: إما الحب أو الإبداع:

وكان غيورًا، قلقًا، لطيفًا،

كيف أحبتني شمس الله،

وحتى لا تغني عن الماضي ،

لقد قتل طائري الأبيض.

قال وهو يدخل الغرفة الصغيرة عند غروب الشمس:

"أحبيني، اضحكي، اكتبي الشعر!"

ودفنت الطائر المضحك

خلف البئر الدائري بالقرب من شجرة الآلدر القديمة.

("كان غيورًا وقلقًا وحنونًا"، 1914).

تبدو هذه القصيدة فكرة الحظر من خلال الإذن. بعد أن دفنت "الطائر المبهج" أ. أخماتوفا، على الأرجح، تخفي في أعماق روحها العطش للإبداع وكتابة الشعر لبعض الوقت.

إنها تختبر البطل (تمنحه التحرر من أغلال العاطفة). يغادر، لكنه يعود مرة أخرى:

انا اخترت نصيبي

إلى صديق قلبي:

لقد سمحت لك بالذهاب مجانا

في تبشيره.

نعم لقد عادت الحمامة الرمادية

يضرب بجناحيه على الزجاج.

مثل لمعان الرداء العجيب

صار نورًا في العلية.

("اخترت حصتي"، 1915).

يلبس الشاعر حبيبته في ريش حمامة صخرية، طائر عادي - أ. أخماتوفا لا تجعل حبيبها مثاليًا، فهو شخص عادي.

في الحياة اليومية، يشير وجود الطيور في الطبيعة إلى أنه لا يوجد شيء يعيق تدفقها الطبيعي. الطيور تغني - وهذا يعني أن كل شيء على ما يرام، لا توجد مشكلة. عندما يصمتون، فهذا يعني أن شيئًا ما قد حدث بالفعل أو سيحدث قريبًا: مصيبة، مأساة. في هذه الحالة، تعتبر الطيور مؤشرا على المسار الطبيعي للحياة. بالنسبة لـ A. أخماتوفا يبدو الأمر كالتالي:

رائحتها تشبه الاحتراق. أربعة أسابيع

الجفت الجاف في المستنقعات يحترق.

حتى الطيور لم تغني اليوم

والحور الرجراج لم يعد يرتجف.

("يوليو 1914"، 1914).

كانت معلمة A. أخماتوفا في الإيجاز والبساطة وأصالة الكلمة الشعرية هي A. S. Pushkin طوال حياتها. كان هو الذي اقترح عليها صورة موسى، الذي سيكون تجسيدا لوعي أخماتوفا. تظهر صورة الملهمة في جميع أعمالها - صديقة وأخت ومعلمة ومعزية. في قصائد A. أخماتوفا، موسى واقعي؛ غالبا ما يأخذ شكلا بشريا - "ضيف نحيف"، "داكن".

تعتمد صورة الطائر على حالة روح الشاعرة وعلى رغباتها وتطلعاتها. لكن في بعض الأحيان لا يكون هذا دائمًا واقعًا عادلاً، فالخلاف مع أحد أفراد أسرته يترك بصماته عليه. على سبيل المثال:

هل أتحدث معك؟

في صرخة حادة من الطيور الجارحة،

هل أنا لا أنظر في عينيك؟

من صفحات بيضاء غير لامعة.

("أرى، أرى قوس القمر"، 1914).

هكذا جرحت الرافعة

آخرون يسمون: كورلي، كورلي!

عندما تكون الحقول في الربيع

سواء فضفاضة أو دافئة ...

("الرافعة المجروحة"، 1915).

ولهذا السبب كان الظلام في الغرفة،

لهذا السبب يا أصدقائي

مثل المساء الطيور الحزينة

يغنون عن الحب الذي لم يكن موجودا من قبل.

("لم أولد متأخرا ولا مبكرا،" 1913).

A. طائر أخماتوفا هو أيضًا مؤشر على مزاج البطلة وحالة روحها.

أخماتوفا في هذا الكتاب لا تنحرف عن التفسير التقليدي لصورة الطائر الأبيض كرسول الله، ملاك بأجنحة بيضاء:

أشعة الفجر تحترق حتى منتصف الليل.

كم هو جيد في سجني الضيق!

عن الأكثر عطاءً، عن الرائع دائمًا

طيور الله تتكلم معي.

("الخلود جاف ووردي. الغيوم"، 1916).

لا نتذكر أين تزوجنا ،

لكن هذه الكنيسة تألقت

بذاك التألق المحموم

ما لا يستطيع فعله إلا الملائكة

جلب أجنحة بيضاء.

("دعونا نكون معًا يا عزيزتي معًا" 1915).

بالنسبة لـ A. أخماتوفا، الله هو الجوهر الأعلى، وهو أقنوم ثابت يخضع له كل شيء. وفي القصيدة الأخيرة من الكتاب، وهي تحلق عالياً فوق الأرض، تعلن ما يلي:

O. هناك كلمات فريدة من نوعها،

ومن قالهم أنفق الكثير.

اللون الأزرق فقط لا ينضب

السماوية، ورحمة الله.

("أوه، هناك كلمات فريدة من نوعها"، 1916).

هذه قصيدة ذات طبيعة فلسفية. بعد أن أصبحت أحد أصوات الجوقة في بداية الكتاب، بحلول نهاية بطلةها الغنائية أ. أخماتوفا تتحد مع الكون بأكمله.

لذلك، في الكتاب الثالث "القطيع الأبيض"، تستخدم أ. أخماتوفا معاني الكلمات "أبيض"، "قطيع"، "طائر" بالمعنى التقليدي وتضيف معاني فريدة لها.

"القطيع الأبيض" هو شعرها، قصائدها، مشاعرها، مزاجها المصبوب على الورق. الطائر الأبيض هو رمز الله ورسله. الطائر هو مؤشر على المسار الطبيعي للحياة على الأرض.

"القطيع الأبيض" هو علامة على المجتمع والتواصل مع الآخرين.

"القطيع الأبيض" هو الارتفاع، الطيران فوق الأرض الفانية، الرغبة في الإلهية.