Защо толкова много хора се вълнуват, когато слушат как пее Фреди Меркюри? Какво в гласа му изглежда толкова съблазнително за човешкото ухо? Изследователският екип реши да подходи към този въпрос от научна гледна точка. Ето какво разбраха.
Научен анализ
Анализ на вокалния диапазон на големия певец показа, че той успява бързо да модулира гласа си. Това означава, че е в неговата способност да звучи едновременно меко и грубо. Между другото, това се отнася не само за пеенето, но и за обикновения разговор - например интервюта. Резултатите от изследването са публикувани в списанието Logopedics Phoniatrics Vocology. 
Удивителна способност
Ефектът най-вероятно е постигнат чрез бърза смяна на терена. Това умение за повечето класически обучени вокалисти е извън техните възможности. Възможно е също така Фреди да е успял да контролира така наречените камерни гънки на ларинкса си (малки "крила" в гласните струни). 
Всичко това доведе до факта, че Меркурий успя да произведе "подхармония" - комбинация от звуци, които по-голямата част от хората не са в състояние да възпроизвеждат. Те могат само да се насладят на този звук от устните на гений. Изследователският екип оприличава това на звукова система, работеща до пределите си, наричайки певицата „следвайки пътя към хаоса“. Изследователите стигнаха до заключението, че тези черти, съчетани с бързото и неправилно вибрато, може да са помогнали за създаването на ексцентричния и ярък сценичен образ на Фреди Меркюри. 
Говореше се, че вокалистът на вокалния диапазон на Queen обхваща четири октави, но международен екип от изследователи не намери доказателства за това. Но фактът остава със сигурност, че невероятно талантливият Фреди Меркюри имаше невероятен глас и науката само за пореден път потвърди колко наистина е бил особен.
Многократно съм срещал изрази като „имам диапазон от 4 октави“ или „певецът от тази група има диапазон от 8 октави!! 11“. За да разберете дали това не е глупост, достатъчно е да знаете какво е октава.
От физическа гледна точка октава- Това е удвояване на честотата на звуковите вибрации. Например 440 Hz е за първата октава (стандартен камертон), 880 Hz е за втората октава. Интервалът между тях е октава. (Такава музикална структура е основната за европейците през 2-ри век).
Цялата лента от гласови честоти при хора от двата пола е приблизително между 80 Hz и 1100 Hz. От висока октава D (73 Hz) до # трета октава (1108 Hz).
Ако преобразуваме в октави, получаваме:
80 * 2^x = 1100;
2^x = 1100/80;
x = ln(110/8)/ln(2) = 3,78 октави;
Закръглете до 4 октави. Това е цялата (ВСИЧКА) гама от нормални човешки гласове от бас до сопран. Човек (без значение от какъв пол), който може пеятв диапазона от 4 октави, има изключителни вокални способности (и най-вероятно години на обучение). Малко са такива хора. Тези четири октави могат да бъдат изместени нагоре или надолу по основната лента, но засега говоря за span като цяло. В Книгата на рекордите на Гинес за мъжете рекордът е 6 октави, за жените е 8 октави. Има само няколко такива мутанти в цялото човечество.
Вокалните диапазони (бас-тенор-алто-сопрано) обикновено са разделени на 2 октави. Да речем, че вземаме предвид не само нормалния гласов регистър, но и фалцета - това е около още 1 октава нагоре за мъжете. За женски гласове фалцетът дава леко увеличение на обхвата. Има общо 3 октави: това добре обученпевчески глас с фалцет. Уверен глас без фалцет от 2 до 3 октави вече е добри данни + много добра подготовка.
Например, Фреди Меркюри може да пее от F от голямата октава до F от втората октава (и до E от третия фалцет). Това са три октави чист глас и почти една октава фалцет. Ерик Адамс пее в 4 октави на записите.
Също така си струва да се има предвид, че действителният диапазон и музикалният диапазон са две различни неща. Вокалният диапазон обикновено се разбира като набор музикално полезензвуци, достъпни за певицата. Полезни звуци са тези звуци, на които певецът може да придаде необходимата продължителност, сила и цвят. Мога например да скърца на фалцет в трета октава и да бълбука на бас във висока – но музикално тези звуци са безполезни, защото не мога нито да контролирам продължителността им, нито да ги усилвам, нито да влияя на изразителност. Да, и самото им възпроизвеждане предизвиква такова напрежение, че няма производителностняма реч.
Стандартната клавиатура за пиано е с 88 клавиша. Това е 7 с опашка от октави. Два пъти повече, отколкото е достъпно за много добре развит глас.
В някои песни можете да чуете гласа му да достига до C5, но в такива случаи се забелязва по тембър и вибрато, че той крещи, като по този начин усилва гласа си.
Точно това никога не съм харесвал в него.
И на мен не ми харесва. Но явно той наистина искаше да вземе различни вокални височини. И да демонстрират публично своята виртуозност. Дори по този начин.
цитат: цитат:По време на разговора Фреди Меркюри запазва гласа си между B2 и G3... Основната нота, която Фреди Меркюри говори, е E3.
Страхотно, това е нещо ново.
Може би някой друг ще изпише говоримия език с бележки?))))
С феновете на Меркурий ще прочетете нещо друго. Може да се предположи, че са извели тази „нота“, знаейки, че за да оценят градацията на гласа (бас, баритон, тенор), експертите често обръщат внимание на това как певецът говори: ниско, високо ... Това не е фактът, че той използва основния си тон, но някакъв косвен индикатор.
В продължение на дискусията ще хвърля още "дърва за огрев".
Източник на цитат: М. В. Ахундова "Историята на Фреди Меркюри". http://www.intellectualonly-mercury.ru/m_ahundova/chapter4_Freddie_Cruger1.htm
цитат:Трудно е да се намери аналог на гласа му. Фреди го издигна до невероятни височини, понякога блокирайки хора и оркестъра. Той дърпаше неземни, фантастични звуци от гърлото си. Той може да демонстрира до сто гласови вариации по време на един концерт. С пеенето си предаваше най-фините човешки емоции. Нищо чудно, че казват, че гласът му е бил стиснат в рамките на рок музиката. Една дума към Павел Сурков: „Основното му предимство (и всъщност феномен) е, че Фреди е единственият вокалист в световния рок (и, за съжаление, и до днес), който пее технически правилно. Ако вземем предвид вокалната техника на Меркюри , тогава той пееше много по-правилно от Монсерат Кабале. Как да определим това? Като за начало забравете уверенията на много музиканти, че имат "шест октави в гласовете си". Това е невъзможно. Човешкото гърло е устроено така че обхваща пространство, надвишаващо две и половина (максимум!) октави, е невъзможно без преминаване към фалцет. Припомнете си „рязкото скокове“ на гласа на Фреди Меркюри в началото на „Труден живот“, когато той на практика се разбива във фалцет. Може би това е една от малкото технически грешки на Меркюри. Повярвайте ми, останалата част от рока "има стотици пъти повече вокалисти. Тялото ни е устроено по такъв начин, че неволно се напрягаме, когато пеем. Не става въпрос само за гласните струни : пеещ човек (който пее неправилно!) напряга един или друг мускул и за пеене без отговор. Може да бъде шията, раменете, ръцете, гърба, лицевите мускули - няма значение. В същото време човек, който пее правилно, отпуска ВСИЧКИ мускули, като се започне от раменете и просто позволява на звука да излезе при издишване, а той го контролира само чрез регулиране на въздушния поток, който вибрира връзките. Това е трудно постижимо: опитайте се да се отпуснете напълно и да направите МЕЛОДИЧЕН звук "а" ...
Фреди Меркюри можеше да пее спокойно – затова успяваше да тича, скача, свири, танцува повече от два часа по време на концерта: не напрягаше мускулите си и можеше свободно да оперира с тях. Той не се напрягаше, а просто дишаше - въздухът вибрира връзките и се получава ясен, правилен, отворен звук.
В същото време Меркюри можеше да пее и във фалцет технически правилно: нека вземем например сложната вокална част от „Somebody To Love“ – лесно е да преминете към фалцет: окончателното „някой“ – Меркюри просто насочва въздушния поток не към отворената уста, но в задната стена на гърлото, където тя, почивайки, издава фалцет (много е лесно да се направи, мускулите дори не се напрягат, това е просто „вътрешен дъх“, сякаш „издишвате вътре в себе си“ ) - но в следващото „до“, той вече пее с отворен чист звук (и това вече е много по-трудно, защото има само едно издишване), мигновено, на същия дъх, променяйки посоката на движение на въздуха поток - следователно, крайната „любов“ излиза бавна и с преливания - поради отпуснатите мускули на едно вдишване (и съответно, издишване) продължава дълго време, енергията не се губи от тялото, а Меркурий на този дъх може спокойно да свири ноти с гласа си.
Що се отнася до Кабале, нека припомним, че тя е оперна певица. И всички оперни певци и певци страдат от един недостатък: в оперите няма микрофони. А те, бедните, трябва да крещят над оркестър от десетки инструменти, дотолкова, че да чуят далечните редици на нездравата зала от хиляда души... Представяте ли си какво мускулно напрежение им коства това? Неволно ще си спомните, че в Италия операта е създадена като камерно, салонно изкуство, не е предназначено за вика на ОГРОМНИ зали. Ето защо Кабале се напряга и пее, а Меркюри просто пее. Усещате ли разликата?" Отговорете
Моля Изчакай...
Там, по време на дискусията, имаше дискусия за вокалите на Градски, Меркюри и Песняри (от епохата на Мулявин, а не от сегашните). На "Песняри" и Меркурий същият участник изрази, според мен, интересни преценки. Давам тук и двете му оценки, защото дава известна представа за самия експерт.
Първо в "Песни".
цитат:Що се отнася до авторите на песни, те не пееха на „училището“, а най-вече на „природата“. За щастие гласовете им са естествено ярки, индивидуално оцветени (избягвам думата „характерни”, защото по отношение на вокалите означава нещо съвсем различно). Начинът им на пеене е "синтетичен": нещо от класиката, нещо от фолка, нещо от естрадата. И този синтез придаде уникалния характер на звука им. От класиката имат - "покрито" пеене на подложка с вибрато и резонанс на главата. (Не забравяйте, че други групи пееха с директни отворени гласове и дори "на гърло", в резултат на което спечелиха оценка от по-старото поколение "като опърпани котки") В същото време самият Мулявин призна, че не е получава систематично вокално обучение, но по естеството на звукообразуването той "спонтанно" гравитира към академичното пеене. Пее „покрито“, с изразен главен резонанс, макар че не го прави толкова гладко, колкото добре обучените (от думата „училищни“) певци. Освен това той, като тенор, трудно, на ръба да изпадне във фалцет, взе "Си диез" - въпреки че това е "обикновена" нота за лирически баритон. Но всичко това са дреболии... Гласът му е специален, веднага разпознаваем, защото не беше толкова затворен в „рамките на училището“, както с академичните певци. Борткевич има необичаен глас по природа, лиричен тенор, но не лиричен в оперен смисъл, Ленски няма да пее, а по-интимно, с известна народна нотка. Но Кашепаров пееше почти народен! Въпреки че за популист той има много силен резонанс на главата, много оперни театри биха мечтали за такова нещо! Много летящ звук! Дайнеко е по-близо до поп-джаз стила на пеене, въпреки че има известна непоследователност, поради което много стари фенове дълго време не го разпознаваха като глас на "Песняровски". И най-важното - как Мулявин успя да слее толкова различни гласове в един ансамбъл ?! Това е чудото! Всеки "нормален" хормайстор би полудял да напасва единия към другия - но го направи, и как иначе! Ето пъзел за изследователите...
Сега, след "загряването" - оценка за вокалите на Меркюри.
цитат:Меркурий веднага хваща окото (в ушите, по-точно) много голяма разлика в звука на гласа на студийни записи и на концерти. Сигурен знак за голям брой лечения и всяка студийна "химия". Като цяло другарят беше много възпитан и в живота (поради редица добре познати характеристики) в музиката. Вокалистите имат такова понятие - "пеещ глас". Спомням си, че чух един млад певец, който много подобно имитира стила на Магомаев, но в същото време не притежаваше дори една десета от вокалната техника на Магомаев, който, както знаете, тренираше в Ла Скала. Тези. можеше да изпее "Ти си моята мелодия" като Магомаев, но каватината на Фигаро - извинете... Тук Меркюри има "пеещ глас" - има определен стил, маниер, но в същото време той внимателно заобиколи всички трудни и технически неудобни места. Тези. когато пееше това, което му беше удобно, това, което правеше добре - там всичко е наред. Но когато излезе до Кабале да пее, стана ясно кой е професионалист и кой е самоук. Според италианското училище гласът на Кабале сякаш се ражда от въздуха, не се чува "работа" - но всичко се чува с него: връзките звънят, и как дишането поема, и гърлото ... т.е тя има такъв "неземен" глас, а той - земен, не много звучен. Няма това, което се нарича "соки" глас. И без да знае как правилно да го резонира, той го насилва много, „разкъсвайки връзките“. Ако пееше по-"каменно" нямаше да се усеща, там всичко е възможно. Но той гравитира към класическите вокали и тук веднага трябва да оцените в различен мащаб, а не в негова полза. Но по природа той има добър глас и ако бъде обучен, ще стане добър тенор.
Но аз преценявам това от гледна точка на "правилните вокали" - оказва се, че строго, има само недостатъци. Всъщност, в сравнение с рок певците, тук, разбира се, той е кралят! Всичко е за отправната точка. Но във всеки случай той ПЕЕ - и не крещеше, не хриптеше, не съскаше, не мърмореше и т.н. Което само по себе си е рядкост в рока. И ако ме попитат кого ценя преди всичко в рок вокалите, то по старчески консервативен начин ще кажа – Том Джоунс! Ето един човек, който пее съвсем неакадемично - и в същото време не мога да намеря никакви технически недостатъци в него! Освен това човек може всичко! отговор
Моля Изчакай...
Фактът, че той беше необикновена личност и знаеше как да използва добре гласа си, е доказан факт, но от друга страна всички вокалисти от онова време разполагаха с невероятни данни. Робърт Плант, Рони Джеймс Дио, Иън Гилън и други рок вокалисти...
Е, всъщност, ние ще помним Фреди повече за създаването на мега хитове (между другото, почти всички в групата пишеха, но Фарух и Брайън бяха основните автори) и за възможното използване на диапазона му в тези хитове. По отношение на гласа ми хареса използването на фалцет... Когато слушате бутлеги или импровизации, можете да чуете колко лесно Булсара свири с вокалите си.
И разбира се, опит за пеене на опера, за поп-рок вокалист, не бих го нарекъл неуспешен... Въпреки това, изтощен от болестта, пеенето с Caballe е трудна задача. Е, да запишеш „91 Inuendo с такъв обхват и височина на прага на смъртта е като цяло чудо.
Отделна история с техниката на запис. Наричането на тези възможности доста лесно е глупост. Сега стана лесно с появата на компютрите. И тогава, добре, опитайте се да запишете 80 гласови партии на магнетофон тип ADAT... Без прехвърляне с мишката или анулиране на запис на живо. Дублиране на вокални партии на живо. Но Фреди не напусна студиото в продължение на 2 седмици, докато не запише Bohemian Rhapsody. Сега, с добра сделка, това може да стане за един ден.
След това, по-нататък възможността за импровизация и работа в различни стилове... Стилът на Queen далеч надхвърля рока, по-скоро е арт-рок и прогресив, ако съберете и поставите Night at the Opera, Hot Space и Inuendo в един ред . Освен това нито една група през 20-ти век не създаде толкова колоритен албум, като например Inyuendo, където можете да гледате и да се възхищавате на Bijou на всяка песен ...
Следователно артистичността и харизмата на вокалиста, изключителни мелодии, хитове, певчески състав (между другото, гласът на Роджър не е по-слаб от Фреди на някои места) и навременността на появата на сцената - това означава феноменът на Фреди Меркюри . отговор
Моля Изчакай...
Преди много време, на този ден, 5 септември 1946 г., преди 69 години, на далечния остров Занзибар, се роди момче със странно за нас име Фарух (което означава „щастлив“, „красив“) ...
Можеше да бъде началото на някаква приказка за Киплинг или приключенски роман, но всъщност се оказа прологът към една от най-великите музикални легенди на нашето време. Защото в света може би не всеки знае кой е Фарух Булсара - но е трудно да се намери човек, който да не е чувал за Фреди Меркюри.
Можете да говорите с часове за професионализма на музикантите от Queen – но без харизмата на Меркюри групата нямаше да придобие култов статут. Можете да се възхищавате колко подобен на вокалите на Фреди е гласът на Пол Роджърс, с който се опитват да го заменят, но "Queen + Paul Rodgers" е просто сурогат на носталгиците. В крайна сметка, въпросът всъщност не е в гласа ... И така, каква е същността на легендата? Сред идолите на съвременния свят Фреди заема специално място. На първо място, тъй като има много, той е излишен. Той има „един от най-добрите гласове на рока“ (всъщност един от най-добрите гласове на 20-ти век, Фреди може да се конкурира с най-добрите оперни гласове), глас с невероятен диапазон (от баритон до контратенор), невероятен сила, красота, чар - това би било достатъчно, за да бъде запомнен от света. Фреди Меркюри е не само неговият незабавно разпознаваем глас, но и неговата незабавно разпознаваема личност. И това прави изкуството му неустоимо и това прави невъзможно за Queen да работи с други вокалисти. Фреди Меркюри е един от най-великите певци в света, името му е наравно с легендите или по-скоро самият той вече се е превърнал в легенда. Познават го дори хора, които нямат абсолютно нищо общо с музиката. Ексцентричен, енергичен и артистичен – той остана такъв завинаги, като неугасваща звезда на хоризонта на рока. Неговите песни се превърнаха в символ на рока от 80-те години, класиката, много от тях са популярни и днес.
Малко факти:
Фарок (или с други думи Фарух) е роден на 5 септември 1946 г. в Занзибар в семейство на богати родители. Той прекарва детството си на два далечни идилични острова - Занзибар и Пемба, разположени в Индийския океан край източното крайбрежие на Африка. Малко се знае за детството му. Той израства и е отгледан в пансион за богати деца. Той имаше малко приятели и Фарух винаги беше „в ума си“, слушаше Бийтълс и Елвис Пресли под завивките и се носеше в облаците... Той направи първата си група на 12-годишна възраст, заедно със съученици от индийското училище на Св. Петър. Още тогава той заменя екзотичното име "Фарух" с универсалното "Фреди". Когато войната избухна в Индия, предците на Фреди взеха сина си на ръце и се преместиха в Англия, за да не се наранят. Момчето по това време вече беше на 14 години и нямаше абсолютно никаква представа какво да прави в студената и негостоприемна Англия, особено след като учеше лошо и единственият предмет, по който имаше време, беше рисуването. Но тъй като момчето е надарено - пише музика и поезия, рисува добре и обожава красивите дрехи, решава да стане изкуствовед. През септември 1966 г. постъпва в колежа по изкуствата Илинг и завършва три години по-късно със специалност живопис и дизайн. По-късно той обясни: "В колежа ни научиха да разбираме по-добре модата и да бъдем винаги една крачка напред." Скоро той се установява в Кенсингтън - място, известно с факта, че тук живеят бохеми: музиканти, художници, хора с творчески професии. И тук имаше съдбоносна среща за млад мъж с Тим Стафел, лидера на групата Smile.
Една от първите снимки на Farrukh-Freddie:
По-късно неговият артистичен потенциал се изразява в ексцентрични и ярки сценични образи, пълни с неочаквани и смели детайли. През 1983 г. във видеоклипа на Queen към песента "I Want to Break Free" Фреди изпълнява ролята на фавн от балета "Afternoon of a Faun", в който Нижински става известен. Той изпълнява някои от хореографските номера с Лондонския кралски балет. Специално за тези сцени Меркюри облече петнисто трико, обръсна известните си мустаци и си направи заострени уши:
Фреди каза: "Да излезеш на сцената с балетни чехли и трико е готино. По това време имах нужда от този ефект. Опитах се да го вместя в сценичното действие, да допълня музиката, която свирихме с него, и ако не се получи , бих искал да не го направих. Освен това много ми хареса костюма на Нижински "(от книгата„ Животът в неговите думи ”за ранната работа на Фреди Меркюри):
През 1969 г. Фреди и неговият приятел Роджър Тейлър отварят магазин, в който освен всичко друго продават картини на млад възпитаник. През 1970 г. Стафел решава да напусне групата и Фреди заема неговото място. Той предложи да се преименува групата на Queen, а също така създаде емблемата на отбора, като взе за основа герба на Великобритания и украси всички членове на групата със зодиакални знаци.
Фреди стана успех на цялата група, извеждайки я първо в британските класации, а след това и на световно ниво. Тогава Фреди взе псевдонима Меркюри, под който стана известен на света.
Меркюри е автор на много песни на Queen, включително и на най-успешната - Bohemian Rhapsody. Когато беше пуснат като сингъл, имаше много клюки, че е епичен провал – продължава твърде дълго и смесването на музикални стилове изглеждаше рисковано. Но „музикалната лудост“ на Меркюри се оправда повече от себе си. Видеото към песента се превърна в едно от най-значимите в световната музика, мнозина дори го наричат „първото видео в историята.
Във всяка композиция, изпълнена от Фреди Меркюри, имаше отпечатък от неговата личност. Нямаше лъскава хубост на холивудските звезди, журнален блясък, изкуствена - пресметната и проверена идеалност, както нямаше подчертана грозота или "шокиращ" антиестетизъм на много рок групи. В него имаше прекрасна топлина на естественост, сладко несъвършенство, оригинална красота. Цялата му поява беше белязана от докосваща сърцето откритост, един от характерните му сценични жестове - протегнати ръце за прегръдка или за полет, или по-скоро за прегръдка и за полет.
Разбира се, Фреди беше много театрален. Неговите луди партита за обличане, торта за транспортиране с хеликоптер, претъпканите му видеоклипове, фантастични костюми (например, покрити с много очи) издават бунт на фантазията – това е „пир на въображението“. Оттук и склонността му към промяна на външния вид („великият претендент“!) Фреди, съдейки по спомените на хората, които го познаваха отблизо, доставяше удоволствие да бъде източник на празнуване. „Той обичаше да се забавлява“ - почти всеки, който е оставил спомени за Фреди, пише за това, но всъщност изглежда, че по-скоро той обичаше да се забавлява, да прави представления-празници. И колкото по-широк е кръгът от участници, толкова по-добре - просто си спомнете известния рожден ден в Ибиса, където в крайна сметка имаше място за почти всички жители - „просто така“ ... Празник, на който можете да дадете много. Обичаше да раздава – имения, скъпи дреболии, обичаше да дава пари – на приятели, любовници, нуждаещи се, за които случайно чуваше. Давам, давам, давам („Всичко, което правя - е давам“) – той имаше някакъв инстинкт за щедрост – и, разбира се, той се проявяваше не само в това, че харчеше пари неконтролируемо и раздаваше неща. Същата безгранична щедрост – в това какво и как пееше, в начина, по който се отнасяше към света.
През 1980 г. Меркюри сменя имиджа си - подстригва косата си и си пуска мустаци.
През 1982 г. групата отива на почивка и Меркюри може да се реализира в солови проекти. Освен всичко друго, той записва албума Mr. Bad Boy, който включваше и песента I was born to love you:
Сред най-известните песни на Queen - We are the Champions, която се смята за химн на футболните фенове. По традиция звучи по време на награждаването на победителите в Шампионската лига. От 1977 г. групата традиционно закрива концертите си с две песни – Ние сме шампионите и Ние ще ви рокаме. Денят на безусловния триумф на Queen е 13 юли 1985 г., когато се състоя благотворителен концерт "Live Aid" на стадион "Уембли" в Лондон. Събитието привлече повече от 80 хиляди души. Въпреки факта, че Елтън Джон, Пол Маккартни, Стинг, Дейвид Боуи и U2 също се представиха на концерта, именно изпълнението на Меркюри с екипа се превърна в основното събитие на вечерта. През 1986 г. Queen се завръща на Уембли за концерт в подкрепа на A Kind of Magic.
През 1987 г. се състоя един от най-известните дуети на Фреди Меркюри - с оперната дива Монсерат Кабале. Това беше уникален тандем, в който хармонично се обединиха масова и елитна музика, между които, изглежда, лежеше пропаст. Между другото, преди да пее с Фреди, Монсерат изпя няколко негови песни по време на концерт в лондонския Ковънт Гардън. Меркюри, който преди това подари на дивата касета със свои записи, беше изключително изненадан от тази стъпка. Според мемоарите на композитора Майк Моран, след като се срещнаха, Фреди и Монсерат Кабале пееха цяла нощ: „те не играят за пари, а за да прекарат вечността“.
Съвместно представление с Монсерат Кабале през 1988 г. беше последното за Меркюри - по това време СПИН вече го беше съборил... Още през 1986 г. започнаха да говорят за болестта на Меркюри. Фреди направи изявление, че е болен от СПИН едва на 23 ноември 1991 г., след няколко години живот в уединение. На следващия ден, 24 ноември, той почина.
Фреди Меркюри беше живо доказателство, че има неща в света, чувства, които могат да бъдат изразени само чрез изкуството, може би те живеят само в изкуството. Музиката на Фреди е музиката на "простите реакции", простите чувства, тя е изключително наситена с чувство за живот, алчна любов към един несъвършен свят, жажда за свобода, вяра. И това е трагична музика. Последните му албуми бяха един по-добър от другия. Гласът му ставаше по-силен, по-съвършен, композициите му придобиваха все по-голяма дълбочина. И трагичният характер на творчеството му става все по-очевиден: „До това стигнахме: хората са разделени...”, „Аз съм само сянка на човека, който трябва да бъде…”, „Виж какво хората са направили с душите си: отнемат живота ... основното за тях е гордостта ... те нямат толерантност и светът може да бъде рай за всички", "Твърде много любов убива ...", и т.н.
И все пак... и все пак очите му винаги бяха обърнати към живота. Нещо, достойно за Бог, и прошка, и вечен живот беше в жеста на раздялата на Фредин на любовта, насочен към един непобедимо красив живот за него. В песента „Зимна приказка“ животът сякаш изтича пред очите ни. „Всичко се върти, върти ... Всичко е като в сън ...“ - пее Фреди, а „кръгането“ сякаш избледнява съзнанието, но в същото време - „Снеговалеж - зачервяване на небето ... копринена луна в небето... Всичко е пълно с мир и тишина... Толкова е красиво! Сякаш нарисувана на небето! - Светът е в твоите длани" - и цялото това безумно богатство завършва с възклицание-въздишка - "Ууу! Това е блаженство!” Наслада, преди красивият свят да изчезне само с живота.
Можете да говорите дълго за това какво в крайна сметка е довело Меркурий до смъртта. Прегледайте всички подробности от личния му живот и ги насладете, съгласявайки се, че всичко се е случило с причина. Но за какво е всичко това? Той си отиде, музиката остана – разбираема за всички, вдъхновяваща, силна. Той умря, но песните му вдъхновяват да живее.
За да завършите историята на Меркурий, не е нужно да измисляте нищо. Той сам измисли всичко, записвайки сбогом на всички, които го познаваха и тези, които тепърва ще знаят – вече като починала легенда. "Show must go on" е сингъл, който Queen записа през 1991 г. Фреди вече беше толкова болен, че не можеше да участва в снимките на видеото. Show must go on, никой не може да пее като Фреди. От интервю с Брайън Мей CNN , 9 януари 2000 г. „Тази компилация включва The Show Must Go On, ъъъ, която е песен на Queen, защото един ден решихме да кредитираме всичко на Queen, но тази песен е нещо като... Смятам я за моето бебе, защото написах по-голямата част от него до Фреди, който седеше точно тук (показва близкия стол) и, хм, това беше огромно преживяване, защото по това време Фреди наистина не можеше (или не искаше) да се изразява в поезия, с изключение на няколко конкретни случая и той знаеше... знаеше, че това е свързано с това как се чувстваме към него... и аз изпях главния вокал на Фреди и трябваше да пея предимно на фалцет, защото аз Просто не можех да пея толкова високо и се приближих до Фред: "Как си?" - "Окей" - (Фред) оставя чаша водка, влиза в студиото и просто я пее веднага ... и мисля, че това е един от най-добрите вокали, които Фреди някога е изпълнявал - оригиналната версия на The Show Трябва да продължи..."
Трагедията на един грандиозен живот, целият му бунт, страдание и вездесъщност, жаждата за свобода, немислимата красота на света, които винаги привличат и толкова рядко са постижими - това звучи в този глас и събужда ненаситната любов - защото един не може напълно да се наслади на живота. И нивото на тази музика наистина е само любов и в нея има божествен вкус на свободата и затова в нея звучи гласът на победата и затова, когато слушам Фреди, чувствам, че сърцето му бие в мен .
И в чест на рождения ден на този легендарен човек, най-великият певец на рок музиката, нашата общност предлага да се проведе като част от основния ни проект "Queen: We will ROCK YOU!" мини-проект "Фреди Меркюри - легендарният мъж", който ще продължи от 5 септември до 30 септември 2015 г. Всички общности, участващи в основния проект, могат да се присъединят към нашия основен проект, ако желаят.
« Няма да бъда рок звезда. ще бъда легенда».
Фреди Меркюри
Прякорът Фреди Меркюри (меркюри в превод от английски - живак) е в перфектна хармония с гласа му.
Вокалистът на групата Queen, който се превърна в една от най-харизматичните рок звезди на всички времена, е роден на 5 септември 1946 г. на остров Занзибар под името Фарух Булсара. Родителите на певицата са парси (етническа група, свързана с древните перси), но са родени в Индия.
В телевизионния филм Фреди Меркюри, неразказаната история, той се появява като артист, чието музикално майсторство е усъвършенствано на Запад, но чийто талант се появява на Изток. Режисьорът Руди Долезал посочва песен на Мустафа от албума на Queen от 1978 г., наречен Jazz.
« След като слушате тази песен, определено ще я намерите много странна. Какви култури са й повлияли, откъде е дошла?“, казва директорът. " Фреди е роден в Занзибар, след това се мести в Индия, после в Лондон - всички тези пътувания можеха да бъдат културен шок, нали? Във вените му течеше безумна смесица от напълно различни култури. Той умело използва тази функция, когато пише музика.».
« Имаше супер секси глас“, казва певецът Адам Ламбърт. Победителят в American Idol слушаше Queen с часове, опитвайки се да разбере как Меркюри може да пее толкова страхотно. На кастинга за шоуто, което му донесе слава, певецът изпя една от най-известните песни на английската рок група Bohemian Rhapsody.
« Има толкова много характер и харизма в гласа на Фреди!“, казва Ламбърт. " Сякаш взема по малко от всяка култура, от всеки стил на изпълнение и превръща всичко в божествено звучаща смес.».
Мнозина са изумени как Фреди Меркюри успя да установи контакт както с малка публика, така и с пълни с хора стадиони само за няколко секунди.
Джаки Смит, мениджър на фенклуба на Queen, се срещна за първи път с певицата през 1982 г. за обява за работа. Тя имаше постоянен достъп до бекстейджа на концертите на групата, но казва, че винаги е предпочитала да вижда групата от местата.
« Винаги имаше невероятна атмосфера пред сцената.спомня си Смит. " На последното шоу в Knebworth имаше около 120 хиляди души, но всеки се чувстваше като в малък клуб, защото Фреди по някакъв начин неразбираемо постигна контакт с всички, дори и с тези, които седяха на най-отдалечените трибуни».
Един от характерните трикове на Фреди Меркюри беше следният: той извика на публиката, а те му отговориха. Певецът можеше да накара публиката да пее балада, като свири заедно с тях на пианото, или можеше да организира своите фирмени танци на сцената, размахвайки микрофон.
« Той беше преди всичко, по-талантлив от всички“, казва Адам Ламбърт. " През повечето време музиката е пряко свързана със сексуалността, независимо дали сте гей, или бисексуален. Рокендролът е за любовта и секса».
Откровеният гей Ламбърт заявява, че начинът на живот и образът на Фреди Меркюри са му повлияли по много начини.
« Очевидно нещо липсва на сцената в момента.“, казва певицата. " Сега няма достатъчно наистина ярки мъже артисти, които превръщат представленията си в нещо като театър. Има много такива певици, но къде са мъжете? Къде са класическите поп-рок шоумени?».
Режисьорът Руди Долезал твърди, че Фреди Меркюри е бил много скромен в живота си и винаги е поставял таланта, музиката и гласа си пред образа си. Като доказателство той цитира следната история:
« Всички знаят, че Фреди имаше много странни зъби. Със сигурност всеки човек, видял звезда с подобни зъби, се чудеше: „Господи, този човек има много пари, защо най-накрая не отиде на зъболекар?“ Фреди много се страхуваше, че подобно пътуване до зъболекаря може необратимо и завинаги да промени звука на гласа му. Както можете да видите, той се интересуваше много повече от гласа си, отколкото как изглежда. Мисля, че тази история казва много.».
През 1991 г. скромният бог на рокендрола с непредсказуем, като живак, глас, умира от усложнения, причинени от СПИН.
« Духът на Фреди Меркюри е все още жив“, казва Адам Ламбърт. " Той шокира всички».
Изявления за Фреди Меркюри от негови колеги:
Дейвид Боуй(Дейвид Боуй): " От всички театрални рок изпълнители, Фреди Меркюри отиде по-далеч... той беше отвъд всички граници и отвъд всички граници. И разбира се, винаги съм се възхищавал на мъже, които не се срамуват да носят чорапогащи. Видях Фреди само веднъж на концерт: той беше човекът, който завладя публиката като с магия».
Аксел Роуз(Аксъл Роуз) от Guns N' Roses: " Ако не бях чувал музиката на Фреди като дете, не знам къде щях да съм сега. Никога през живота си не съм имал толкова прекрасен учител.».
Елтън Джон(Елтън Джон): " Фреди Меркюри беше новатор както в пеенето, така и в поведението – като фронтмен на групата. Бяхме добри приятели и имах невероятния късмет, че познавам този човек от известно време в живота му. Имаше невероятно чувство за хумор, понякога дори скандално беше много мил човек и страхотен музикант, един от най-невероятните фронтмени на рок групата. Като цяло през последните 20 години той се превърна в една от най-великите фигури в историята на рокендрола." Липсва ми той, на всички ни липсва, неговата музика, неговата доброта... Винаги ще помним, че Фреди Меркюри беше специален».
Дейв Мъстейн(Дейв Мъстейн) от Megadeth и Metallica: " Познавах го и го видях как умира. Беше невероятно болезнено, защото обожавах Фреди Меркюри. Той беше човек, който никога не изневери на себе си и на гласа си».
Трент Резнър(Трент Резнър) от Nine Inch Nails: " Смъртта на Фреди Меркюри ме докосна и засегна много повече от смъртта на Джон Ленън».
Зареждане...