Видове творчество накратко. Видове творчество. Какви са видовете творчество? Имам нужда от помощ с тема

Колко често си задаваме въпроси и разсъждаваме върху тях? Мислим, а не търсим готови отговори от роднини, приятели, в литературата или в интернет?

В съвременния живот сериозните работодатели винаги търсят служители, които могат да намерят креативни решения на проблемите. Тези хора често са наричани творци. В съвременния мениджмънт дори се е оформил терминът „креативна класа“.

Откъде идват и защо „не е дадено на всеки“? Защо повечето хора са страхотни изпълнители? Защо нестандартни решения на обикновени проблеми или уникални музикални произведения не хрумват на всеки човек? А какво е творчеството? Каква е неговата стойност?

От гледна точка на научното познание определението на термина "творчество" звучи така: "творчеството е създаването на нови културни или материални ценности според плана"

Wikipedia дава по-подробно описание на тази концепция:

„Творчеството е процес на дейност, който създава качествено нови материални и духовни ценности или резултат от създаването на обективно нови. Основният критерий, който отличава творчеството от производството (производството), е уникалността на неговия резултат. Резултатът от творчеството не може да бъде директно изведен от първоначалните условия. Никой, освен може би авторът, не може да получи абсолютно същия резултат, ако за него се създаде същата първоначална ситуация. Така в процеса на творчество авторът влага в материала някои възможности, които не се свеждат до трудови операции или логическо заключение, и в крайна сметка изразява някои аспекти на своята личност. Именно този факт придава на продуктите на творчеството допълнителна стойност в сравнение с продуктите на производството.

Творчеството е:

  1. дейност, която генерира нещо качествено ново, което не е съществувало досега;
  2. създаване на нещо ново, ценно не само за този човек, но и за другите;
  3. процес на създаване на субективни ценности.

Клонът на знанието, който изучава креативността, е евристиката. Евристиката (от др. гръцки ευρίσκω (heuristiko), лат. Evrica - „търся“, „откривам“) е клон на знанието, който изучава творческото, несъзнателно мислене на човек. Евристиката е свързана с психологията, физиологията на висшата нервна дейност, кибернетиката и други науки, но самата тя като наука все още не е напълно оформена.

В древна Гърция евристиката се разбира като системата за обучение, практикувана от Сократ, когато учителят кара ученика да решава самостоятелно проблем, като му задава водещи въпроси. Концепцията за "евристика" се намира в трактата на гръцкия математик Пап "Изкуството да се решават проблеми" (300 г. сл. н. е.).

Дълго време творчеството се основаваше на проба и грешка, сортиране на възможни варианти, чакане на прозрение и работа по аналогия. И така, Томас Едисън проведе около 50 хиляди експеримента, докато разработва устройство с алкална батерия. А за изобретателя на вулканизиран каучук, Чарлз Гудиър (Goodyear), те пишат, че той смесва суров каучук (каучук) с всяко вещество, което дойде в ръката му: сол, черен пипер, захар, пясък, рициново масло, дори супа. Следваше логичното заключение, че рано или късно ще опита всичко на земята и накрая ще се натъкне на успешна комбинация. С течение на времето обаче тези методи започнаха да влизат в конфликт с темпото на създаване и мащаба на съвременните съоръжения.

Най-интензивното търсене и развитие на евристични методи се предприема от втората половина на 20 век, и то не само чрез изучаване на техниките и последователността на действията на инженерите и други творчески работници, но и въз основа на постиженията на психологията и физиология на мозъка.

Според мен най-правилно е разбирането за творчеството като експеримент. Както във всеки експеримент, първоначално има определени компоненти, съставки. И има цел. Най-често експериментаторът не разполага с конкретни точни характеристики на крайния продукт и не знае предварително колко време ще отнеме да го получи.

Освен това всеки експериментатор не може да даде абсолютна гаранция, че резултатът от експеримента ще бъде положителен. И въпреки това отива в този експеримент, търси и твори.

За какво? Защо? Какво ги кара? Защо не иска да върви по утъпкания път? Искате ли слава и признание? Или това е нуждата на душата, единственият приемлив начин на живот?

Нека се опитаме да разберем това заедно.

Новороденото бебе е напълно зависимо от околната среда и е „отворена книга“. Той попива културата, езика, традициите на своето семейство. Тогава социалният кръг се увеличава, детето се включва в обществото.

На някакъв етап идва момент, в който детето започва да проявява индивидуални личностни черти, които не съвпадат с качествата на околните. И тогава възрастните казват: "Характерът показва ...".

В детството процесът на творчество за всяко дете е естествен. Децата не мислят колко красиво рисуват или пеят. Те просто го правят с цялото си сърце, напълно потопени в процеса. И задачата на възрастните на този етап не е да учат детето, а да създадат условия и да насочат енергията му в положителна, творческа посока.

В процеса на израстване човек придобива нов опит, нови качества, като същевременно губи характерните черти на детето. Включително необходимостта от творчество и отвореност към външния свят. И ние приемаме този процес на развитие за даденост. Напротив, ако възрастен човек показва признаци на дете, ние сме изненадани, объркани и дори понякога осъждаме: „попадна в детството“, „държи се като дете“. Има определени стереотипи, модели на поведение, с които „нормалните“ възрастни трябва да се съобразяват. А хората, които са творчески, музикални, литературни или научни гении, като правило "витаят в облаците", "не са от този свят", "бели врани" и т.н.

Ако се вгледаме по-внимателно в „белите врани“, ще видим, че това са хора, които смело изразяват свои възгледи и идеи, различни от общоприетите. Те са далеч от грижите за насъщния си хляб, малко ги е грижа за човешките страсти. Има много примери, когато човек в процеса на създаване е забравил за времето, храната, съня и хората около него. И в това състояние той е „като дете”, той е свободен, той се носи по реката на вдъхновението, доверявайки се на нейното течение.

Една вечер сънувах. Сядам зад волана и карам колата по пътя. Чувствам се лека и свободна, уверена съм в себе си. По пътя има и други участници в движението, но ние лесно се движим всеки в своята посока, без да пресичаме траекториите си. И изведнъж по някое време ми идва мисълта: „Защо карам, без да променя скоростта и без да спирам на кръстовища? Нарушавам ли правилата? Гледам скоростомера и се опитвам да намаля, но колата не се подчинява, тя се движи сама, спирачките не работят. След това с максимални усилия завивам от асфалта на черен път. Освен това нарочно търся мръсотия, локви, препятствия, за да забавя колата и да спра естествено.

Сънят беше толкова ярък, че не излизаше от главата ми дълго време. Всеки шофьор ще каже, че в подобна ситуация в реалния живот реакцията ми беше правилна.

След известно мислене стигнах до извода, че всъщност сънят ми е много подобен на реалния живот. Докато всеки човек е свободен в душата си, напълно се отдава на творчеството на живота, той лесно, бързо, безпрепятствено и най-безопасно постига целите си. Но щом си спомним правилата и ограниченията, веднага изпитваме страх, паника. Започваме да „губим контрол над ситуацията“. В резултат на това ние не само се отклоняваме от пътя, но самостоятелно насочваме живота си към „мръсотия“, страдание, ние сами търсим препятствия по пътя си. А в някои случаи се сблъскваме с други „участники в трафика“, като ги нараняваме и причиняваме щети. И в крайна сметка, в зависимост от положените усилия, ние или „забавяме“, или напълно спираме.

Творчеството и страхът са несъвместими. Те не могат да съществуват едновременно. Защото творчеството не познава страх, а страхът не може да бъде творчески.

Какво е страх и защо е необходимо, ще говорим в статията.

Вторник, 15 февруари 2011 г. 10:20 ч. + към полето за цитати

Статията е написана въз основа на материалите на сайта "Страна на майсторите" (предимно).

Проучвайки наскоро открития сайт „Страната на майсторите” и не спирайки да се учудвам и възхищавам на разнообразието от техники на приложното изкуство и таланта на нашия народ, реших да систематизирам техниките.
Списъкът ще бъде актуализиран с откриването на нови техники.

* Техники, свързани с използването на хартия:

1. Iris folding ("Rainbow folding") - техника на сгъване на хартия. Появи се в Холандия. Техниката изисква внимание и точност, но в същото време ви позволява лесно да правите ефектни пощенски картички или да украсявате страниците на запомнящ се албум (scrapbooking) с интересни декоративни елементи.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Хартиената пластика по отношение на творчеството е много подобна на скулптурата. Но в хартиената пластмаса всички продукти са празни отвътре, всички продукти са черупки на изобразения обект. А в скулптурата или обемът се увеличава с допълнителни елементи, или излишъкът се премахва (отрязва).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Гофрирани тръби - това е името на техниката за изработка на продукти, при която гофрирани хартиени тръби се използват за декориране на повърхности или за създаване на триизмерни фигури. Гофрираните тръби се получават чрез навиване на лента от хартия върху пръчка, молив или игла за плетене, последвано от компресия. Компресираната гофрирана тръба поддържа формата си добре и има много възможности за изпълнение и използване.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Квилинг (от англ. quilling - от думата quil "птиче перо") - изкуството на навиване на хартия. Произхожда от средновековна Европа, където монахини създават медальони чрез усукване на хартиени ленти с позлатени ръбове на върха на птиче перо, което създава имитация на златна миниатюра.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Оригами (от японски букви: „сгъната хартия“) е древното изкуство за сгъване на хартиени фигури. Изкуството на оригами има своите корени в древен Китай, където е открита хартията.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Видове:
- Киригами - вид оригами, който позволява използването на ножица и изрязване на хартия в процеса на изработване на модел. Това е основната разлика между киригами и други техники за сгъване на хартия, която е подчертана в името: kiru - изрязване, kami - хартия.
Pop-up е цяла тенденция в изкуството. Тази техника съчетава елементи от техники.
- Киригами и изрезки и ви позволява да създавате триизмерни дизайни и пощенски картички, които се сгъват в плоска фигура.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Кусудама (на японски: "медицинска топка") - хартиен модел, който обикновено (но не винаги) се формира чрез зашиване заедно на краищата на много еднакви пирамидални модули (обикновено стилизирани цветя, сгънати от квадратен лист хартия), така че сферично тяло се получава форми. Алтернативно отделните компоненти могат да бъдат залепени заедно (например кусудамата на долната снимка е изцяло залепена, а не зашита). Понякога като декорация отдолу се прикрепя пискюл.
Изкуството на кусудама идва от древна японска традиция, където кусудама се използва за тамян и смес от сухи венчелистчета; това може да са били първите истински букети от цветя или билки. Самата дума е комбинация от двете японски думи kusuri (лекарство) и tama (топка). В момента кусудами обикновено се използват за украса или като подаръци.
Кусудама е важна част от оригами, особено като предшественик на модулното оригами. Често се бърка с модулно оригами, което е неправилно, тъй като елементите, които изграждат кусудама, са зашити или залепени, а не вложени един в друг, както предполага модулното оригами.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Оригами от кръгове - сгъване на оригами от хартиен кръг. Обикновено след това от сгънатите части се залепва апликация.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - създаването на триизмерни фигури от триъгълни оригами модули - изобретен в Китай. Цялата фигура е сглобена от множество еднакви части (модули). Всеки модул се сгъва според правилата на класическото оригами от един лист хартия, след което модулите се свързват чрез влагане един в друг. Получената сила на триене не позволява структурата да се разпадне.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Папие-маше (на френски papier-mâché „дъвкана хартия“) е лесно оформена маса, получена от смес от влакнести материали (хартия, картон) с лепила, нишесте, гипс и др. Папие-маше се използва за направата на манекени, маски, учебни помагала, играчки, театрален реквизит, кутии. В някои случаи дори мебели.
Във Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché се използва за направата на основа за традиционните лакови миниатюри.
Можете да украсите заготовка от папие-маше не само с бои, рисувайки като известни художници, но и с помощта на декупаж или монтаж.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Щамповане (друго име е "щамповане") - механично екструдиране, което създава изображения върху хартия, картон, полимерен материал или пластмаса, фолио, пергамент (техниката се нарича "пергамент", виж по-долу), както и върху кожа или бреза кора, при която самият материал е щампован с изпъкнал или вдлъбнат печат със или без нагряване, понякога с допълнително използване на фолио и боя. Щамповането се извършва предимно върху корици на книги, пощенски картички, покани, етикети, меки опаковки и др.
Този вид работа може да се определи от много фактори: сила, текстура и дебелина на материала, посока на рязане, оформление и други фактори.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Видове:
- Пергамент - пергаментовата хартия (дебела восъчна паус) се обработва с релефен инструмент и става изпъкнала и побелява при обработката. При тази техника се получават интересни пощенски картички и тази техника може да се използва и за проектиране на скрап.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Текстуриране - нанасяне на изображение с помощта на клише върху гладък материал, обикновено метализирана хартия, за да се симулира щамповане на фолио. Използва се и за имитиране на кожата на определени породи (например клише с шарка, имитираща кожата на крокодил и др.)

* Техники, свързани с тъкането:
Човекът се научи да тъче много по-рано от грънчарството. Отначало той плетеше жилища (покриви, огради, мебели), всякакви кошници за различни нужди (люлки, туеси, фургони, костенурки, кошници) и обувки от дълги гъвкави клони. Човекът се е научил да сплита косата си.
С развитието на този вид ръкоделие се появяват все повече различни материали за апликиране. Оказа се, че можете да тъчете от всичко, което се намира: от лози и тръстика, от въжета и конци, от кожа и брезова кора, от тел и мъниста, от вестници .... Такива техники на тъкане като тъкане, тъкане от брезова кора и се появи тръстика., фриволите, тъкане на възли макраме, тъкане на бобини, плетене с мъниста, ганутел, плетене на шнур кумихимо, тъкане на верижна поща, тъкане на мрежи, тъкане на индийска мандала, техните имитации (тъкане от хартиени ленти и опаковки от бонбони, тъкане от вестници и списания) ...
Както се оказа, този вид ръкоделие все още е популярен, защото с него можете да изплетете много красиви и полезни неща, украсявайки дома си с тях.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Плетенето с мъниста, както и самите мъниста, има дълга история. Древните египтяни са първите, които са се научили да тъкат огърлици от конци с мъниста, да нанизват гривни и да покриват дамски рокли с мрежи от мъниста. Но едва през 19 век започва истинският разцвет на производството на мъниста. Дълго време венецианците внимателно пазят тайните на създаването на стъклено чудо. Занаятчии и майсторки декорираха с мъниста дрехи и обувки, портмонета и чанти, калъфи за ветрила и очила, както и други елегантни неща.
С появата на мъниста в Америка, местните жители започнаха да го използват вместо традиционните индийски познати материали. За ритуален пояс, люлка, челник, кошница, мрежа за коса, обеци, табакери..
В Далечния север бродерията с мъниста се използва за украса на кожени палта, високи кожени ботуши, шапки, еленски сбруи, кожени слънчеви очила...
Нашите прабаби са били много изобретателни. Сред огромното разнообразие от елегантни дрънкулки има невероятни предмети. Четки и калъфи за тебешир, калъфи за клечка за зъби (!), мастилница, химикалка и молив, нашийник за любимото куче, поставка за чаша, дантелени яки, великденски яйца, дъски за шах и много, много, много повече.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - изключителна малтийска ръкоделие. Именно в манастирите на Средиземноморието тази техника за създаване на красиви цветя за украса на олтара е запазена и до днес.
Ганутелът използва тънка спирална тел и копринени конци за навиване на части, както и мъниста, перли или мъниста. Брилянтните цветя са елегантни и леки.
През 16 век спираловидна жица от злато или сребро се нарича на италиански „canutiglia“, а на испански „canutillo“, на руски тази дума вероятно се трансформира в „gimp“.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Макраме (от арабски - плитка, ресни, дантела или от турски - шал или салфетка с ресни) - възлова техника на тъкане.
Техниката на това нодуларно тъкане е известна от древността. Според някои сведения макрамето идва в Европа през VIII-IX век от Изтока. Тази техника е била известна в Древен Египет, Асирия, Иран, Перу, Китай, Древна Гърция.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Плетене на дантела на калерче. В Русия все още са известни занаятите Вологда, Елец, Киров, Белевски, Михайловски.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting е тъкана нодуларна дантела. Нарича се още совалкова дантела, защото тази дантела е изтъкана със специална совалка.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Техники, свързани с рисуване, различни видове рисуване и създаване на изображения:

Рисунката е жанр във визуалните изкуства и съответна техника, която създава визуален образ (изображение) върху повърхност или предмет с помощта на графични средства, елементи на рисуване (за разлика от изобразителни елементи), главно от линии и щрихи.
Например: рисунка с въглен, рисунка с молив, рисунка с туш и химикал...
Живопис - вид изобразително изкуство, свързано с предаване на визуални образи чрез нанасяне на бои върху твърда или гъвкава основа; създаване на изображение с помощта на цифрови технологии; както и произведения на изкуството, направени по такива начини.
Най-често срещаните произведения на живописта са направени върху плоски или почти плоски повърхности, като платно, опънато на носилка, дърво, картон, хартия, обработени повърхности на стени и др. сложни форми.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Батик - ръчно рисуван върху плат с резервни композиции.
Техниката батик се основава на факта, че парафинът, лепилото за каучук, както и някои други смоли и лакове, когато се нанасят върху тъкан (коприна, памук, вълна, синтетика), не позволяват на боята да премине - или, както художниците казват, "резерв" от оцветяване на отделни участъци от тъканта.
Има няколко вида батик - горещ, студен, нодуларен, свободно рисуване, свободно рисуване с физиологичен разтвор, шибори.
Батик - батик е индонезийска дума. В превод от индонезийски думата "ба" означава памучен плат, а "-тик" означава "точка" или "капка". Амбатик - рисуване, покриване с капки, люк.
Боядисването "батик" отдавна е известно сред народите на Индонезия, Индия и др. В Европа - от ХХ век.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Витражът (лат. Vitrum - стъкло) е един от видовете декоративно изкуство. Стъклото или друг прозрачен материал е основният материал. Историята на витражите започва от древни времена. Първоначално стъклото се вмъква в прозорец или врата, след това се появяват първите мозаечни картини и независими декоративни композиции, панели, изработени от цветни парчета стъкло или боядисани със специални бои върху обикновено стъкло.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Издухване - техника, базирана на издухване на боя през тръба (върху лист хартия). Тази древна техника е била традиционна както за създателите на древни изображения (използвани са костни тръби).
Модерните тръби за сок не са по-лоши в употреба. Те помагат да издухате разпознаваеми, необичайни и понякога фантастични рисунки от малко количество течна боя върху лист хартия.

4. Guilloche - техниката за ръчно изгаряне на ажурен модел върху плат с помощта на апарат за изгаряне е разработена и патентована от Зинаида Петровна Котенкова.
Гилошът изисква прецизност в работата. Тя трябва да бъде изработена в една цветова схема и да съответства на орнаменталния стил на дадена композиция.
Салфетки, пана с апликации, отметки за книги, носни кърпички, яки - всичко това и много повече, което вашето въображение ще ви подскаже, ще украси всеки дом!
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Гратаж (от френското gratter - стържа, драскам) - техника на драскане.
Чертежът се подчертава чрез надраскване с химикал или остър инструмент върху хартия или картон, напълнен с мастило (за да не се размазва, трябва да добавите малко препарат или шампоан, само няколко капки).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Мозайката е едно от най-древните изкуства. Това е начин за създаване на изображение от малки елементи. Подреждането на пъзела е много важно за умственото развитие на детето.
Може да бъде от различни материали: капачки за бутилки, мъниста, копчета, пластмасови чипове, дървени изрезки от клонки или кибрит, магнитни парчета, стъкло, керамични парчета, малки камъчета, черупки, термомозайка, тетрис-мозайка, монети, парчета от плат или хартия, зърно, зърнени храни, кленови семена, тестени изделия, всякакви естествени материали (люспи от шишарки, игли, семена от диня и пъпеш), стърготини от молив, птичи пера и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Монотипия (от гръцки monos - един, единичен и tupos - печат) - една от най-простите графични техники.
На гладка повърхност от стъкло или дебела лъскава хартия (не трябва да пропуска вода) - рисувайте с гваш или бои. Отгоре се поставя лист хартия и се притиска към повърхността. Резултатът е огледален образ.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Нишкова графика (конец, конец изображение, конец дизайн) - графично изображение, направено по специален начин с конци върху картон или друга твърда основа. Графиките с нишки понякога се наричат ​​също изография или картонена бродерия. Можете също така да използвате кадифе (кадифена хартия) или плътна хартия като основа. Конците могат да бъдат обикновени шивашки, вълнени, мулине или други. Можете да използвате и цветни копринени конци.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Орнамент (лат. ornamentum - украса) - модел, основан на повторението и редуването на съставните му елементи; предназначени за украса на различни предмети (прибори, инструменти и оръжия, текстил, мебели, книги и др.), архитектурни конструкции (както отвън, така и в интериора), произведения на пластичните изкуства (предимно приложни), както и при първобитните народи. самото човешко тяло (оцветяване, татуировка). Свързан с повърхността, която украсява и визуално организира, орнаментът по правило разкрива или акцентира върху архитектониката на обекта, върху който е нанесен. Орнаментът или оперира с абстрактни форми, или стилизира реални мотиви, като често ги схематизира до неузнаваемост.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Отпечатайте.
Видове:
- Печат на гъба. За това са подходящи както морска гъба, така и обикновена, предназначена за миене на съдове.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Дървото обикновено се използва като изходен материал за щамповане с клише, така че да е удобно да го вземете в ръка. Едната страна е изравнена, т.к. върху него е залепен картон, а върху картон шарки. Те (моделите) могат да бъдат от хартия, от въже, от стара гумичка, от кореноплодни ...
- Печат (щамповане). Дървото обикновено се използва като изходен материал за щамповане с клише, така че да е удобно да го вземете в ръка. Едната страна е изравнена, т.к. върху него е залепен картон, а върху картон шарки. Те (моделите) могат да бъдат от хартия, от въже, от стара гумичка, от кореноплодни растения и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Поантилизъм (фр. Pointillisme, буквално „пунктир“) - стил на писане в живописта, който използва чисти бои, които не се смесват върху палитрата, нанесени в малки щрихи с правоъгълна или кръгла форма, въз основа на тяхното оптично смесване в окото на зрителя, за разлика от смесването на бои върху палитрата. Оптичното смесване на три основни цвята (червено, синьо, жълто) и двойки допълнителни цветове (червено - зелено, синьо - оранжево, жълто - виолетово) дава много по-голяма яркост от механичната смес от пигменти. възниква на етапа на възприемане на картината от зрителя от разстояние или в намалена форма.
Жорж Сьора е основателят на стила.
Друго име на поантилизма е дивизионизмът (от лат. divisio - разделяне, смачкване).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Рисуване с длани. За малките деца е трудно да използват четка за рисуване. Има една много вълнуваща дейност, която ще даде на детето нови усещания, ще развие фината моторика на ръцете и ще даде възможност да открие нов и вълшебен свят на художественото творчество - това е рисуването с длани. Рисувайки с ръцете си, малките художници развиват своето въображение и абстрактно мислене.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Рисуване с отпечатъци от листа. След като сте събрали различни паднали листа, намажете всяко листо с гваш от страната на вените. Хартията, върху която ще печатате може да бъде цветна или бяла. Притиснете листа с боядисаната страна към листа хартия, внимателно го отстранете, като вземете "опашката" (дръжката). Този процес може да се повтаря отново и отново. И сега, след като завършите детайлите, вече имате пеперуда, която лети над цветето.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Рисуване. Един от най-древните видове народни занаяти, който от няколко века е неразделна част от ежедневието и самобитната култура на хората. В руското народно изкуство има голям брой разновидности на този вид изкуства и занаяти.
Ето някои от тях:
- Жостовска живопис - стар руски народен занаят, възникнал в началото на 19 век, в село Жостово, Митищски район, Московска област. Това е един от най-известните видове руска народна живопис. Тавите Жостово са рисувани ръчно. Обикновено букетите цветя са изобразени на черен фон.
- Городецка живопис - руски народен художествен занаят. Съществува от средата на 19 век. близо до град Городец. Ярка, лаконична живопис в Городец (жанрови сцени, фигурки на коне, петли, флорални мотиви), направена със свободен мазок с бели и черни графични щрихи, украсени въртящи се колела, мебели, щори и врати.
- Хохломска живопис - стар руски народен занаят, роден през 17 век в района на Нижни Новгород.
Khokhloma е декоративна рисунка на дървени прибори и мебели, направена в черно и червено (и понякога зелено) на златист фон. При боядисване на дърво върху дървото се нанася прах от сребърен калай. След това продуктът се покрива със специален състав и се обработва във фурната три или четири пъти, което постига уникален медено-златист цвят, който придава ефект на масивност на леки дървени прибори. Традиционните елементи на Khokhloma са червени сочни плодове от офика и ягоди, цветя и клони. Често има птици, риби и животни.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Енкаустиката (от старогръцки „изкуството на изгаряне“) е живописна техника, при която восъкът е свързващото вещество на боите. Боядисването се извършва с бои в разтопено състояние (оттук и името). Разновидност на енкаустика е восъчната темпера, която се отличава със своята яркост и богатство на цветове. В тази техника са рисувани много раннохристиянски икони.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

* Техники, свързани с шиене, бродиране и използване на тъкани:
Шиенето е разговорна форма на глагола "шия", т.е. това, което е шито или шито.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Пачуърк, Кръпка, Кръпка или Кръпка е народно изкуство и занаяти, с вековни традиции и стилови особености. Това е техника, при която се използват парчета разноцветен плат или плетени елементи от геометрични фигури, които се свързват в покривало, блуза или чанта.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Видове:
- Артишокът е вид пачуърк, получил името си поради приликата си с плода на артишока. Тази техника има и други имена - „зъби“, „ъгли“, „люспи“, „пера“.
Като цяло в тази техника всичко се свежда до сгъване на изрязаните части и зашиването им върху основата в определена последователност. Или с помощта на хартия съставете (залепете) различни панели със закръглена (или многостенна форма) върху равнина или обем.
Има два начина за шиене: върхът на заготовките е насочен към центъра на основната част или към нейните краища. Това е, ако шиете плосък продукт. За продукти с обемен характер - с връх към по-тясна част. Частите за сгъване не е задължително да се нарязват на квадрати. Може да бъде както правоъгълник, така и кръг. Във всеки случай се срещаме със сгъването на изрязани заготовки, следователно може да се твърди, че тези пачуърк техники принадлежат към семейството на оригами пачуърк и тъй като създават обем, следователно принадлежат и към техниката "3d".
Пример: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Луд юрган. Наскоро попаднах и на този. Мисля, че е мултиметод.
Изводът е, че продуктът е създаден от комбинация от различни техники: пачуърк + бродерия + рисуване и др.
Пример:

3. Цумами Канзаши. Цумами се основава на оригами. Само те сгъват не хартия, а квадрати от естествена коприна. Думата "цумами" означава "защипване": майсторът взема парче сгъната коприна с помощта на пинсети или пинсети. След това венчелистчетата на бъдещите цветя се залепват върху основата.
Фиби (канзаши), украсени с копринено цвете, дадоха името на съвсем нов вид изкуства и занаяти. Тази техника е използвана за направата на декорации за гребени и за отделни пръчки, както и за сложни конструкции, съставени от различни аксесоари.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Техники, свързани с плетене:
Какво е плетене? Това е процес на изработване на продукти от непрекъснати нишки чрез огъването им в бримки и свързването на бримките една с друга с помощта на прости ръчни инструменти (кука за плетене на една кука, игли за плетене).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Плетене на вилица. Интересен начин за плетене на една кука с помощта на специално устройство - вилица, извита във формата на буквата U. Резултатът е леки, ефирни модели.
2. Плетене на една кука (тамбур) - процесът на ръчна изработка на плат или дантела от конци с помощта на кука за плетене на една кука. създавайки не само плътни, релефни модели, но и тънки, ажурни, напомнящи дантелена тъкан. Моделите за плетене се състоят от различни комбинации от бримки и колони. Правилното съотношение - дебелината на куката трябва да бъде почти два пъти по-голяма от дебелината на конеца.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Простото (европейско) плетене ви позволява да комбинирате няколко вида бримки, което създава прости и сложни ажурни модели.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Тунизийско плетене с дълга кука (както една, така и няколко бримки могат едновременно да участват в създаването на модел).
5. Жакардово плетене - моделите са плетени на игли за плетене от нишки от няколко цвята.
6. Филе плетиво - имитира бродерия филе-гипюр върху специална решетка.
7. Плетене на гипюр (ирландска или брюкселска дантела) плетене на една кука.

2. Пилене. Един вид е рязане с прободен трион. Украсявайки живота и дома си с ръчно изработени или детски играчки, удобни за ежедневието, вие изпитвате радостта от външния вид и удоволствието от процеса на тяхното създаване.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Резба - вид изкуства и занаяти. Това е един от видовете художествена обработка на дърво заедно с рязане, струговане.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Други самодостатъчни техники:
1. Апликация (от латински „закрепване“) е начин на работа с цветни парчета от различни материали: хартия, плат, кожа, козина, филц, цветни мъниста, мъниста, вълнени конци, метални ленени пластини, всякакви тъкани (кадифе). , сатен, коприна), изсушени листа... Това използване на различни материали и структури с цел засилване на изразните възможности е много близко до друго изобразително средство - колажа.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Също така съществуват:
- Апликация от пластилин - пластилинография - нов вид изкуства и занаяти. Това е създаване на мазилка, изобразяваща повече или по-малко изпъкнали, полуобемни обекти върху хоризонтална повърхност. По същество това е рядък, много експресивен тип „живопис.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Приложение от "длани". Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Откъснатата апликация е един от видовете многостранна апликационна техника. Всичко е просто и достъпно, като редене на мозайка. Основата е лист картон, материалът е лист цветна хартия, накъсан на парчета (няколко цвята), инструментът е лепило и вашите ръце. Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Асемблаж (фр. assemblage) - техника на изобразителното изкуство, близка до колажа, но използваща триизмерни детайли или цели предмети, апликирано разположени върху равнина като картина. Позволява изобразителни добавки с бои, както и метални, дървени, тъкани и други структури. Понякога се прилага към други произведения, от фотомонтаж до пространствени композиции, тъй като терминологията на най-новото визуално изкуство не е добре установена.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Хартиен тунел. Оригиналното английско наименование на тази техника е tunnel book, което може да се преведе като книга или хартиен тунел. Същността на техниката е добре проследена от английското наименование tunnel - тунел - проходен отвор. Многопластовостта на „книгите” (книгата), които се съставят, предава добре усещането за тунела. Има триизмерна пощенска картичка. Между другото, тази техника успешно съчетава различни видове техники, като скрапбукинг, апликация, изрязване, създаване на оформления и обемни книги. Донякъде прилича на оригами, т.к. насочени към сгъване на хартия по определен начин.
Първият хартиен тунел е датиран от средата на 18 век. и беше олицетворение на театралните сцени.
Традиционно хартиените тунели се създават за отбелязване на събитие или се продават като сувенири за туристите.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Рязането е много широко понятие.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Те се изрязват от хартия, пяна пластмаса, пяна гума, брезова кора, пластмасови бутилки, сапун, шперплат (въпреки че това вече се нарича рязане), плодове и зеленчуци, както и други различни материали. Използват се различни инструменти: ножици, макетни ножове, скалпел. Те изрязват маски, шапки, играчки, пощенски картички, пана, цветя, фигурки и много други.
Видове:
- Силуетното рязане е техника на рязане, при която обекти с асиметрична структура се изрязват на око, с криволинейни контури (риби, птици, животни и др.), Със сложни контури на фигури и плавни преходи от една част към друга. Силуетите са лесно разпознаваеми и изразителни, те трябва да са без дребни детайли и сякаш в движение. Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Кройката е симетрична. При симетрично изрязване повтаряме контурите на изображението, които трябва да пасват точно в равнината на листа хартия, сгънат наполовина, последователно усложнявайки очертанията на фигурата, за да предадем правилно външните характеристики на обектите в приложенията в стилизиран форма.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - изкуството за изрязване на ажурни шарки от цветна, бяла или черна хартия съществува от времето, когато хартията е изобретена в Китай. И този вид дърворезба стана известен като jianzhi. Това изкуство се е разпространило по целия свят: Китай, Япония, Виетнам, Мексико, Дания, Финландия, Германия, Украйна, Литва и много други страни.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Дърворезба (виж по-долу).

5. Декупаж (от френски decoupage - съществително, „изрязаното”) е техника за декориране, апликация, украсяване с изрязани хартиени мотиви. Китайските селяни през XII век. започна да украсява мебели по този начин. И освен че изрязват картинки от тънка цветна хартия, започнаха да я лакират, за да изглежда като картина! Така, заедно с красивите мебели, тази техника дойде и в Европа.
Днес най-популярният материал за декупаж са трислойните салфетки. Оттук и другото име – „салфетна технология“. Приложението може да бъде абсолютно неограничено - съдове, книги, ковчежета, свещи, съдове, музикални инструменти, саксии, бутилки, мебели, обувки и дори дрехи! Всяка повърхност - кожа, дърво, метал, керамика, картон, текстил, гипс - трябва да бъде гладка и лека, т.к. шаблонът, изрязан от салфетката, трябва да се вижда ясно.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Карвинг (от англ. carvу - изрязвам, изрязвам, гравирам, изрязвам; carving - дърворезба, дърворезба, издълбан орнамент, издълбана фигура) в кулинарията - това е най-простата форма на скулптура или гравиране върху повърхността на зеленчуци и плодове, такива краткотрайни декорации маса.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Колажът е творчески жанр, когато произведение е създадено от голямо разнообразие от изрязани изображения, залепени върху хартия, платно или цифрово. Произлиза от фр. papier collée - залепена хартия. Много бързо това понятие започва да се използва в разширен смисъл - смесица от различни елементи, ярко и изразително послание от фрагменти от други текстове, фрагменти, събрани на една и съща равнина.
Колажът може да бъде изпълнен с всякакви други средства - туш, акварел и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Конструктор (от лат. constructor "строител") - многозначно понятие. За нашия профил това е набор от части за чифтосване. т.е. детайли или елементи от някакво бъдещо оформление, информацията за която е събрана от автора, анализирана и въплътена в красив, артистично изпълнен продукт.
Дизайнерите се различават по вида на материала - метал, дърво, пластмаса и дори хартия (например хартиени оригами модули). Комбинацията от различни елементи създава интересни дизайни за игри и забавления.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Моделиране - оформяне на пластичен материал (пластилин, глина, пластика, солено тесто, снежна топка, пясък и др.) с помощта на ръце и помощни инструменти. Това е една от основните техники на скулптурата, която е предназначена да овладее основните принципи на тази техника.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Оформлението е копие на обект с преоразмеряване (обикновено намалено), което се прави със запазване на пропорциите. Оформлението трябва също така да предава основните характеристики на обекта.
За да създадете това уникално произведение, можете да използвате различни материали, всичко зависи от функционалното му предназначение (оформление на изложба, подарък, презентация и др.). Това може да бъде хартия, картон, шперплат, дървени блокове, гипсови и глинени части, тел.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Изглед на оформление - моделът е валидно оформление, което изобразява (имитира) всякакви съществени характеристики на оригинала. Освен това вниманието се фокусира върху определени аспекти на моделирания обект или също толкова детайлно върху него. Моделът е създаден да се използва например за визуално-моделно обучение по математика, физика, химия и други учебни предмети, за морски или въздушен клуб. При моделирането се използват разнообразни материали: балони, лека и пластична маса, восък, глина, гипс, папиемаше, солено тесто, хартия, дунапрен, дунапрен, кибрит, конци за плетене, плат...
Моделирането е създаването на модел, който е надеждно близък до оригинала.
„Модели“ са онези оформления, които са в сила. И модели, които не работят, т.е. "странда" - обикновено се нарича оформление.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Правене на сапун. Като суровина за получаване на основния компонент на сапуна могат да се използват животински и растителни мазнини, заместители на мазнини (синтетични мастни киселини, колофон, нафтенови киселини, талово масло).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Скулптура (лат. sculptura, от sculpo - изрязвам, изрязвам) - скулптура, пластика - вид изобразително изкуство, чиито произведения имат обемна форма и се изработват от плътни или пластични материали (метал, камък, глина). , дърво, гипс, лед, сняг, пясък, порест каучук, сапун). Методи на обработка - формоване, резба, леене, коване, щамповане, рязане и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Тъкачество - производство на платове и текстил от прежди.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Филтинг (или сплъстяване, или сплъстяване) - сплъстяване на вълна. Има "мокро" и "сухо".
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Плоското преследване е един от видовете изкуства и занаяти, в резултат на избиването на определен орнаментален релеф, рисунка, надпис или кръгло фигурно изображение, понякога близко до гравиране, върху плоча се създава ново произведение на изкуството .
Обработката на материала се извършва с помощта на прът - чекан, който се поставя вертикално, по чийто горен край се удря с чук. Чрез преместването на монетата постепенно се появява нова форма. Материалът трябва да има определена пластичност и способност да се променя под въздействието на сила.
Примери:

цитиран
Харесано: 30 потребители

Министерство на културата на Руската федерация

Кемеровски държавен университет за култура и изкуства

Факултет по народно изкуство

Катедра по педагогика и психология

Понятието художествено творчество

тест

Изпълнител:

Рогова Нина,

Студент 3 курс, ФТИМИ,

гр. RLT-071

Учител:

Ахметгамеева З. М.,

канд. пед. науки, ст.н.с

Кемерово 2010 г

Въведение………………………………………………………………………3

Основна част…………………………………………………………4

Заключение………………………………………………………………..8

Препратки……………………………………………………………9

Въведение

В тази работа правя разлика между понятието "творчество" и "художествено творчество". Считам тази работа за уместна, тъй като в момента тези две понятия имат едно и също значение и често се приравняват едно към друго, въпреки че всъщност имат огромна разлика.

За да разберем какво е художественото творчество, нека да разберем какво е творчеството като цяло. За целта се обърнах към интернет енциклопедията "Уикипедия".

„Създаванев общ смисъл - процес на човешка дейност, който създава качествено нови материални и духовни ценности или резултат от създаването на субективно нови.

Основният критерий, който отличава творчеството от производството (производството), е уникалността на неговия резултат. Резултатът от творчеството не може да бъде директно изведен от първоначалните условия. Никой, освен може би авторът, не може да получи абсолютно същия резултат, ако за него се създаде същата първоначална ситуация. Така в процеса на творчество авторът влага в материала някои възможности, които не се свеждат до трудови операции или логическо заключение, и в крайна сметка изразява някои аспекти на своята личност. Именно този факт придава на продуктите на творчеството допълнителна стойност в сравнение с продуктите на производството.

Творчеството е дейност, която генерира нещо качествено ново, нещо, което никога досега не е съществувало.”

Художественото творчество е един от видовете творчество.

Видове и функции на творчеството.

Вид творчество

функция(цел)

Вещ(резултат)

Художествено творчество

Създаване на нови емоции

произведения на изкуството)

Научно творчество

Създаване на нови знания

Теории, открития, изобретения

Техническо творчество

Създаване на нови средства на труда

Процеси, механизми

Спортно творчество

Създаване [постигане] на нови резултати

Сила, бързина, издръжливост

Следователно може да се заключи, че художествено творчество- това е вид творчество, резултатът от което е създаването на произведение на изкуството, т.е. специфично отражение на обективната реалност под формата на художествени образи.

Художественото творчество се осъществява чрез творческия процес, който е набор от етапи в работата на художника за превеждане на определен идеен и образен замисъл в завършено произведение на изкуството. За това се разграничават определени фактори на творческата дейност, като способности.

Г.Л. Йермаш се отнася до способности труд, воля, вдъхновение, чувства, памет, мислене, интуиция, въображение, фантазия, талант и др.

Художественото творчество започва с повишено внимание към явленията на света и включва "редки впечатления", способността да ги запазите в паметта и да ги осмислите.Важен психологически фактор в художественото творчество е паметта. За художника той не е огледален, избирателен и има творчески характер.Творческият процес е немислим без въображение, което ви позволява творчески да възпроизведете верига от идеи и впечатления, съхранени в паметта.Художественото творчество включва съзнание и подсъзнание, разум и интуиция . В същото време подсъзнателните процеси играят тук специална роля.Самите художници обръщат внимание на значението на интуицията в творчеството.

Така в творческия процес си взаимодействат несъзнаваното и съзнанието, интуицията и разума, природният дар и придобитото умение. В. Шилер пише: "Несъзнаваното в съчетание с ума прави поет-художник."

Творческият процес е особено плодотворен, когато художникът е в състояние на вдъхновение.

Това е специфично творческо-психологическо състояние на яснота на мисълта, интензивност на нейната работа, богатство и скорост на асоциациите, дълбоко вникване в същността на житейските проблеми, мощен
„изхвърляне“ на натрупания в подсъзнанието жизнен и художествен опит и директното му включване в творчеството. В състояние на вдъхновение се постига оптимална комбинация от интуитивни и съзнателни принципи в творческия процес.

Творческата дейност е основният компонент на културата, нейната същност.
Културата и творчеството са тясно свързани помежду си, нещо повече, взаимозависими.
Немислимо е да се говори за култура без творчество, тъй като то е по-нататъшното развитие на културата (духовна и материална). Творчеството е възможно само на базата на приемственост в развитието на културата. Субектът на творчеството може да реализира своята задача само чрез взаимодействие с духовния опит на човечеството, с историческия опит на цивилизацията. Творчеството, като необходимо условие, включва привикването на неговия субект към културата, актуализирането на някои резултати от минали дейности на хората.

Всеки знае човешкото желание за себепознание.

Известно е, че най-пълното разкриване на способностите на човек е възможно само в социално значими дейности. Освен това е важно изпълнението на тази дейност да се определя не само отвън (от обществото), но и от вътрешната потребност на самия индивид. В този случай дейността на индивида се превръща в самодейност, а реализацията на неговите способности в тази дейност придобива характер на самореализация. Потребността, желанието за себереализация е родова човешка потребност. Особеността на потребността от самореализация се състои в това, че задоволявайки я в единични действия (например писане на роман, създаване на произведение на изкуството), човек никога не може да я задоволи напълно.

Удовлетворявайки основната потребност от самореализация в различни дейности, човек преследва своите жизнени цели, намира своето място в системата на социалните отношения и отношения.

„Флобер вярва, че най-висшето постижение на изкуството не е да предизвика смях или сълзи, страст или ярост, а да събуди мечта, както самата природа прави.».

Заключение

В резултат на извършената работа можем да заключим, че творчеството е обобщено понятие, а художественото творчество е само един от неговите видове.

Библиография

    http://www.xserver.ru

    http://www.coposic.ru/suschnost-tvorchestva/tvorchestvo

    Пономарев Я. А. Психология на творчеството. М., 1976.

    http://en.wikipedia.org

    Бердяев Н. А. Смисълът на творчеството // Философия на творчеството, културата и изкуството. – М.: Изкуство, 1994.

    Дружинин VN Психология на общите способности. Санкт Петербург: Питър, 2002.

    Е.Н. Каменская. Етика. Естетика. Бележки от лекции. //Учебник за студенти. М. 2001.

Творчеството е процес на човешка дейност, резултатът от който е създаването на нови по качество материални и духовни ценности, отличаващи се с уникалност, оригиналност и уникалност. Възникнала е в дълбока древност. Оттогава съществува неразривна връзка между него и развитието на обществото. Творческият процес включва въображение и умения, които човек придобива, като придобива знания и ги прилага на практика.

Творчеството е активно състояние и проява на човешката свобода, резултат от творческа дейност, това е дар, даден на човек свише. Не е необходимо да сте велики и талантливи, за да създавате, създавате красота и да давате на хората любов и доброта към всичко наоколо. Днес творческите дейности са достъпни за всеки, тъй като има различни видове изкуства и всеки може да избере занимание по свой вкус.

Кой се смята за творческа личност?

Това са не само художници, скулптори, актьори, певци и музиканти. Всеки, който използва нестандартни подходи в работата си, е креативен. Може дори да е домакиня. Основното е да обичате работата си и да влагате душата си в нея. Бъдете сигурни: резултатът ще надмине всичките ви очаквания!

декоративно изкуство

Това е вид пластично изкуство, което включва интериорна декорация (декориране на стая с помощта на станкова живопис) и екстериор (използване на витражи и мозайки), дизайнерско изкуство (използване на индустриална графика и плакати) и приложно изкуство.

Тези видове творчество предоставят уникална възможност да се запознаят с културните традиции на своя народ, да възпитат чувство на патриотизъм и голямо уважение към човешкия труд. Създаването на творчески продукт внушава любов към красивото и формира технически способности и умения.

Приложно изкуство

Това е народно декоративно изкуство, предназначено да украсява живота и живота на хората в ежедневието, в зависимост от техните изисквания. Създавайки неща с определена форма и цел, човек винаги намира приложение за тях и се опитва да запази привлекателността и красотата, които виждат в тях. Предметите на изкуството се предават по наследство от предци към потомци. Те проследиха народната мъдрост, бит, характер. В процеса на творчество човек влага своята душа, чувства, своите идеи за живота в произведения на изкуството. Може би затова тяхната образователна стойност е толкова голяма.

Провеждайки археологически разкопки, учените откриват различни неща, предмети от бита. Според тях се определят историческата епоха, отношенията в обществото от онова далечно време, условията в социалната и природната среда, възможностите на техниката, финансовото състояние, традициите и вярванията на хората. Видовете творчество могат да разкажат за начина на живот, който са водили хората, какво са правили и от какво са се интересували, как са се отнасяли към всичко около себе си. Художествените характеристики на произведенията на приложното изкуство възпитават у човека уважение към културата и наследството на нацията.

Декоративно-приложно изкуство. Видове техники

Какви са видовете приложно изкуство? Има много от тях! В зависимост от метода на производство на конкретен артикул и използвания материал се разграничават следните техники за ръкоделие:

  • Свързани с използването на хартия: ирисово сгъване или дъгово сгъване на хартия, хартиена пластмаса, гофрирани тръби, квилинг, оригами, папиемаше, скрапбукинг, щамповане, изрязване.
  • Техники на тъкане: ганутел, мъниста, макраме, тъкане на калерче, фриволите или тъкане на възли.
  • Живопис: Жостово, Хохлома, Городец и др.
  • Видове живопис: батик - рисунка върху плат; витраж - рисуване върху стъкло; Печат на печат и гъба; рисуване с длани и отпечатъци от листа; орнамент - повторение и редуване на елементи на модела.
  • Създаване на рисунки и изображения: издухване на боя през тръба; гилоширане - изгаряне на шаблон върху плат; мозайка - създаване на изображение от елементи с малки размери; нишкова графика - изработка на изображение с нишки върху твърда повърхност.
  • Техники за бродиране на платове: обикновен и български кръстат бод, прав и кос бод, гоблени, бродерия на килим и панделка, златна бродерия, рязане, шев и много други.
  • Шиене върху плат: пачуърк, капитониране, капитониране или пачуърк; артишок, канзаши и др.
  • Техники на плетене: на вилица; върху игли за плетене (прости европейски); плетене на една кука тунизийски; жакард, филе, гипюр.
  • Видове творчество, свързани с обработката на дърво: изгаряне, рязане, резба.

Както можете да видите сами, има огромен брой различни видове техники за изкуства и занаяти. Тук са изброени само няколко от тях.

Народно изкуство

В произведенията на изкуството, създадени от хората, главното е подбрано и внимателно съхранено, няма място за излишно. Предметите на народното изкуство са надарени с най-изразителни свойства. Това изкуство въплъщава простота и вкус. Затова тя стана разбираема, обичана и достъпна за хората.

От древни времена човекът се стреми да украси дома си с предмети на народното изкуство. В крайна сметка те запазват топлината на ръцете на майстор, който разбира природата, умело избира само най-красивите за своите предмети. Неуспешните творения се елиминират, само ценните и велики остават живи.

Всяка епоха има своя собствена мода за интериора на дома на човек, която непрекъснато се променя. С времето строгите линии и правоъгълните форми стават все по-предпочитани. Но и днес хората черпят идеи от безценна килера - народните таланти.

фолклор

Това е фолклорът, който намира отражение в художествената колективна творческа дейност на обикновения човек. Неговите творби отразяват живота, идеалите и мирогледа, създадени от народа. Тогава те съществуват в масите.

Видове народно изкуство:

  • Поговорките са поетични мини-произведения под формата на кратка ритмична поговорка. Тя се основава на заключение, учение и обобщен морал.
  • Поговорките са обрати на речта или фрази, които отразяват житейски явления. Често присъстват хумористични нотки.
  • Народни песни – нямат автор или той е неизвестен. Думите и подбраната към тях музика са се развили в хода на историческото развитие на културата на определен етнос.
  • Частушки са руски народни песни в миниатюра, обикновено под формата на четиристишие, с хумористично съдържание.
  • Гатанки - те се срещат на всеки етап от развитието на обществото сред всички народи. В древността те са били смятани за средство за проверка на мъдростта.
  • Pestushki - кратки мелодии на майки и бавачки в поетична форма.
  • Детските стихчета са песнички за изречения, които придружават играта с ръцете и краката на детето.
  • Вицовете са забавни кратки истории в поетична форма.
  • Невъзможно е да си представим видовете народно творчество без призиви, с помощта на които хората по време на разпространението на езичеството се обръщат към различни природни явления, молейки ги за защита или към животни и птици.
  • Римуваните рими са малки ритмични рими. С тяхна помощ се определя лидерът в играта.
  • Увъртанията на езиците са фрази, изградени върху комбинация от звуци, които затрудняват бързото им произнасяне.

Творчество, свързано с литературата

Литературното творчество е представено от три вида: епическо, лирическо и драматично. Те са създадени в дълбока древност, но съществуват и днес, тъй като определят пътищата за решаване на проблемите, поставени пред литературата от човешкото общество.

Епосът се основава на художественото възпроизвеждане на външния свят, когато говорещият (самият автор или разказвач) съобщава събитията и техните подробности като нещо, което е минало и се помни, като по пътя прибягва до описания на ситуацията на действието и външния вид на героите, а понякога и до разсъжденията. Текстовете са пряк израз на чувствата и мислите на писателя. Драматургичният метод съчетава първите два, когато в една пиеса се представят актьори с много различни характери с пряка лирическа самоидентификация.

Литературното творчество, представено от епос, лирика и драма, напълно разкрива безкрайни възможности за дълбоко отразяване на живота на хората, тяхното съзнание. Всеки литературен жанр има свои собствени форми:

  • Епос – басня, поема, балада, разказ, разказ, повест, есе, художествен мемоар.
  • Лирически - ода, елегия, сатира, епиграма.
  • Драматичен - трагедия, комедия, драма, водевил, виц, сцена.

Освен това отделните форми на всякакъв вид поезия са разделени на групи или видове. Например жанрът на литературното произведение е епическият. Формата е роман. Видове: социално-психологически, философски, семейни, приключенски, сатирични, исторически, научнофантастични.

Народно изкуство

Това е обемно понятие, което включва различни жанрове и видове художествено творчество. Те се основават на оригинални традиции и оригинални начини и форми на творческа дейност, която е свързана с човешкия труд и се развива колективно, въз основа на приемствеността на традициите.

Народното творчество отразява вътрешния свят на човека, неговия духовен облик, живата памет на народа. Има няколко периода в неговото развитие:

  • Езически (до 10 век).
  • християнски (X-XVII век).
  • Домашна история (XVII-XIX век).
  • ХХ век.

Народното изкуство преминава дълъг път на развитие, в резултат на което се определят следните видове художествено творчество:

  • Фолклорът е мирогледът и моралните убеждения на хората, техните възгледи за човека, природата и обществото, които са изразени в словесно-поетични, музикално-хореографски, драматургични форми.
  • Декоративно-приложното изкуство е предназначено да задоволи естетическите потребности и ежедневните потребности на човека.
  • Домашното любителско творчество е художествено явление в празничния и ежедневния живот на човека.
  • Художествената самодейност е организирано творчество. Той е фокусиран върху обучението на хората на артистични умения и способности.

Креативност, свързана с технологиите

Трудовата дейност на човек непрекъснато се подобрява, придобивайки творчески характер. Много хора успяват да се издигнат до най-високо ниво в своите творения и изобретения. И така, какво е техническо творчество? Това е дейност, чиято основна задача е да създава такива технически решения, които да имат новост и социална значимост не само в собствената си страна, но и в чужбина, тоест в световен мащаб. В противен случай се нарича изобретение, което е еквивалентно на понятието техническо творчество. И тя е взаимосвързана с научни, художествени и други видове.

За нашите съвременници се откриват големи възможности и са създадени всички условия да правят това, което обичат. Има огромен брой специализирани клубове, дворци, кръгове, научни дружества. В тези институции възрастни и деца се занимават с моделиране на самолети и кораби, мотоциклетни спортове, картинг, автомобилен дизайн, програмиране, компютърни науки и компютърни технологии. Такива видове творчество като разработването на дизайни за спортни превозни средства са много популярни: мини коли, автомобили, оборудване за рибари, туристи и катерачи.

Видове и функции на творчеството

Има различни видове творчество:

  • производствено-техн
  • изобретателен
  • научен
  • политически
  • организационни
  • артистичен
  • битово домакинство и др.

с други думи, видовете творчество съответстват на видовете практическа и духовна дейност.

Виталий Тепикин, изследовател на творческия фактор на личността и феномена на интелигенцията, отделя художественото, научното, техническото, спортно-тактическото и военно-тактическото творчество като самостоятелни видове.

Креативността като способност

Творчеството като процес (творческо мислене)

Етапи на творческото мислене

Г. Уолъс

Описанието на последователността от етапи (етапи) на творческото мислене, което е дадено от англичанина Греъм Уолъс през 1926 г., е най-известно днес. Той идентифицира четири етапа на творческо мислене:

  1. Подготовка- формулиране на проблема; опити за решаването му.
  2. Инкубация- временно отвличане на вниманието от задачата.
  3. прозрение- появата на интуитивно решение.
  4. Преглед- тестване и/или внедряване на решението.

Това описание обаче не е оригинално и се връща към класическия доклад на А. Поанкаре от 1908 г.

А. Поанкаре

Те бяха особено склонни да дойдат ... в часовете на спокойно изкачване през гористите планини, в слънчев ден. Най-малкото количество алкохол сякаш ги плашеше.

Любопитно е да се отбележи, че етапи, подобни на описаните от Поанкаре, са отделени в процеса на художествено творчество от Б. А. Лезин в началото на 20 век.

  1. работаизпълва сферата на съзнанието със съдържание, което след това ще бъде обработено от несъзнаваната сфера.
  2. Несъзнателна работапредставлява подбор на типичното; "но как се извършва тази работа, разбира се, не може да се прецени, това е мистерия, една от седемте световни мистерии."
  3. Вдъхновениеима "преместване" от несъзнаваната сфера в съзнанието на готово заключение.

Етапи на изобретателския процес

В най-остра форма връзката между личното и творческото е разкрита от Н. А. Бердяев. Той пише:

Мотивация за творчество

В. Н. Дружинин пише:

Творчеството се основава на глобалната ирационална мотивация на отчуждението на човека от света; насочва се от тенденция за нейното преодоляване, функционира по типа "положителна обратна връзка"; творческият продукт само стимулира процеса, превръщайки го в стремеж към хоризонта.

Така чрез творчеството човек се свързва със света. Творчеството се стимулира само по себе си.

Психично здраве, свобода и творчество

Н. А. Бердяев се придържа към следната гледна точка:

Творческият акт винаги е освобождаване и преодоляване. Има опит на сила.

И така, творчеството е нещо, в което човек може да упражнява своята свобода, връзка със света, връзка с най-дълбоката си същност.

Вижте също

Бележки

Литература

  • Адамард Дж. Изследване на психологията на процеса на изобретателство в областта на математиката. М., 1970.
  • Ананиев Б. Г. Психология и проблеми на човешкото познание. Москва-Воронеж. 1996 г.
  • Ананиев Б. Г. Човекът като субект на познанието. - Санкт Петербург: Питър, 2001.
  • Бердяев Н. А. Опит на есхатологичната метафизика// Творчество и обективизация / комп. А. Г. Шимански, Ю. О. Шиманская. - Минск: Икономпресс, 2000.
  • Бердяев Н. А. Смисълът на творчеството // Философия на творчеството, културата и изкуството. - М.: Изкуство, 1994.
  • Уиникът Д. Игра и реалност. Москва: Институт за общи хуманитарни изследвания, 2002 г.
  • Дружинин VN Психология на общите способности. Санкт Петербург: Питър, 2002.
  • Мей Р. Кураж да твориш: Есе по психология на творчеството. – Лвов : Инициатива ; Москва: Институт за общи хуманитарни изследвания, 2001.
  • Петрова В. Н.Формиране на творческа личност в процеса на обучение в университет // Електронно списание „Знание. разбиране. умение ». - 2009. - № 9 - Цялостно изследване: тезаурусен анализ на световната култура.
  • Рубинштейн С. Л. Основи на общата психология, - Санкт Петербург: Питър, 2005.
  • Сабанеев Л. Л. Психология на музикалния и творчески процес // Изкуство, 1923. - № 1. - С. 195-212.
  • Юнг КГ Психологически типове.
  • Яковлев В.Философия на творчеството в диалозите на Платон // Въпроси на философията. - 2003. - № 6. - С. 142-154.
  • Психология и поезия Карл Густав Юнг
  • За психологията на изобретателното творчество // Въпроси на психологията, № 6, 1956. - С. 37-49 © Altshuller G. S., Shapiro R. B., 1956
  • Психология на детското творчество (част 1) Ела Прокофиева

Връзки

  • Техническо творчество. Издателство на ЦК на Комсомола "Млада гвардия". М., 1955, - 528 с., ил.
  • Творческо мислене: произход, етапи, критерии за оценка. Диагностика на креативността. (Руски). Архивиран от оригинала на 4 февруари 2012 г.

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Синоними:
Зареждане...Зареждане...