ব্যাখ্যা এবং বিশ্লেষণ
IV.কাব্যিক পাঠ্যের বিশ্লেষণ এবং ব্যাখ্যায় দক্ষতা গঠন
ফিসফিস, ভীতু শ্বাস,
একটি নাইটিঙ্গেলের ট্রিল,
সিলভার এবং দোল
ঘুমের স্রোত,
রাতের আলো, রাতের ছায়া,
অন্তহীন ছায়া
যাদুকর পরিবর্তনের একটি সিরিজ
মিষ্টি চেহারা
ধোঁয়াটে মেঘের মধ্যে বেগুনি গোলাপ আছে,
অ্যাম্বারের দীপ্তি
এবং চুম্বন এবং অশ্রু;
এবং ভোর, ভোর!
1.কবিতার উপলব্ধি।
টেক্সট কি অস্বাভাবিক লাগছিল?
কি পরিষ্কার না?
তুমি কি দেখেছিলে?
তুমি কী শুনেছো?
আপনি কেমন অনুভব করলেন?
সিনট্যাক্স পরিপ্রেক্ষিতে অস্বাভাবিক কি?
কবিতাটি একটি বিস্ময়সূচক বাক্য নিয়ে গঠিত।
অঙ্গসংস্থানবিদ্যা পরিপ্রেক্ষিতে অস্বাভাবিক কি?
পাঠ্যটিতে কোন ক্রিয়াপদ নেই, বেশিরভাগই বিশেষ্য এবং বিশেষণ।
2. পাঠ্যের ভাষাগত রচনা।
কোন বিশেষ্য প্রকৃতি নির্দেশ করে?
কোন বিশেষ্য একজন ব্যক্তির অবস্থা নির্দেশ করে?
আসুন দুটি মৌখিক বিষয়ভিত্তিক সিরিজ তৈরি করি - প্রকৃতি এবং মানুষ।
"প্রকৃতি" - একটি নাইটিঙ্গেলের ট্রিল, একটি ঘুমন্ত স্রোতের রূপালী এবং দোলনা, রাতের আলো, রাতের ছায়া, ধোঁয়াটে মেঘের মধ্যে গোলাপের বেগুনি, অ্যাম্বারের প্রতিফলন, ভোর।
"মানুষ" - ফিসফিস, ভীতু শ্বাস, একটি মিষ্টি মুখের জাদুকরী পরিবর্তনের একটি সিরিজ, চুম্বন, অশ্রু।
উপসংহার।রচনাটি মনস্তাত্ত্বিক সমান্তরালতার কৌশলের উপর ভিত্তি করে: প্রাকৃতিক বিশ্ব এবং মানব বিশ্বের তুলনা করা হয়।
3. রচনাগত বিশ্লেষণ।
প্রথম স্তবক
মাইক্রোথিম কি?
স্রোত দ্বারা সন্ধ্যায় প্রেমীদের মধ্যে একটি তারিখ.
কি রং? কেন?
আবছা রং।
কি শব্দ? কেন?
ফিসফিস, দোলনা।
এপিথেট "ভীতু", "ঘুমময়", রূপক "রূপা"।
দ্বিতীয় স্তবক
এটা কিসের ব্যাপারে?
যে রাত কাটিয়ে দেয় প্রেমিকরা।
কি শব্দ?
নীরবতা।
কি রং? কেন?
কোন রঙের সংজ্ঞা নেই।
এপিথেট এর ভূমিকা কি?
তৃতীয় স্তবক
মাইক্রোথিম কি?
সকাল, প্রেমিকের বিচ্ছেদ।
কি রং? কেন?
উজ্জ্বল রং.
কি শব্দ? কেন?
অশ্রু, চুম্বন।
শৈল্পিক অভিব্যক্তির ভূমিকা কী?
উপসংহার। Fet রঙ এবং শব্দ বৈসাদৃশ্যের কৌশল ব্যবহার করে। প্রথম স্তবকে রয়েছে নিঃশব্দ, আবছা রং, শেষটিতে রয়েছে উজ্জ্বল রং। এটি সময় অতিবাহিত দেখায় - সন্ধ্যা থেকে রাত পর্যন্ত। প্রকৃতি এবং মানুষের অনুভূতি সমান্তরালভাবে পরিবর্তিত হয়: সন্ধ্যা এবং ভীরু মিলন, ভোর এবং ঝড়ের বিদায়। শব্দের মাধ্যমে, চরিত্রগুলির মেজাজের পরিবর্তন দেখানো হয়: ফিসফিস এবং নিদ্রাহীন দোলনা থেকে চুম্বন এবং কান্না পর্যন্ত।
4.সময় এবং কর্ম.
কবিতায় ক্রিয়াপদ নেই, কিন্তু কর্ম আছে।
অধিকাংশ বিশেষ্য আন্দোলন ধারণ করে - trills, swaying.
সময় বৈশিষ্ট্য কি?
সন্ধ্যা, রাত, সকাল।
5. কবিতার ছন্দময় প্যাটার্ন।
জোড়া বা দলে কাজ করুন।
মিটার হল ট্রচি। আকার pyrrhichiums সঙ্গে বিভিন্ন হয়. 5ম এবং 7ম সিলেবলে ধ্রুবক। ধারাটি পুরুষ এবং মহিলা। কোন সিসুর নেই। সংক্ষিপ্ত এবং দীর্ঘ লাইন বিকল্প. অ্যানাক্রুসিস পরিবর্তনশীল। শ্লোকের ছড়াটি চূড়ান্ত, পুংলিঙ্গ এবং স্ত্রীলিঙ্গের মধ্যে পর্যায়ক্রমে, সুনির্দিষ্ট এবং অসম্পূর্ণ, সমৃদ্ধ, খোলা এবং বন্ধ। স্তবকের মধ্যে ছড়ার ধরণটি ক্রস।
উপসংহার।ছন্দবদ্ধ প্যাটার্নটি পাইরিক উপাদান সহ বহু-ফুট ট্রচি দ্বারা তৈরি করা হয়েছে। ধ্রুবক, 5 এবং 7 সিলেবলে পর্যায়ক্রমে, ছন্দের সাথে সামঞ্জস্য দেয়। দীর্ঘ এবং ছোট লাইন, মহিলা এবং পুরুষ ধারাগুলির পরিবর্তন নরম এবং শক্ত ছন্দময় শুরুর সংমিশ্রণ দেয়। স্তবকের শেষে একটি শক্তিশালী পুংলিঙ্গ সমাপ্তি রয়েছে, শেষ লাইনটি ছোট।
6. কবিতার রচনার বৈশিষ্ট্য।
পাঠ্যটিতে 4টি পদের তিনটি স্তবক রয়েছে। স্তবকের রচনা: প্রথম স্তবক ১ শ্লোকে - মানুষ, ২,৩,৪ পদ - প্রকৃতি; দ্বিতীয় স্তবকে 1,2 শ্লোক - প্রকৃতি, 3,4 শ্লোক - মানুষ; তৃতীয় স্তবকে 1,2,4 পদ - প্রকৃতি, 3য় স্তবক - মানুষ। এই রেখাগুলো পরস্পর বিঘ্নিত এবং বিকল্প।
উপসংহার।কবিতাটির রচনা দুটি মৌখিক সিরিজের সমান্তরাল তুলনার উপর নির্মিত - মানব এবং প্রাকৃতিক। ফেট তার অনুভূতিগুলি বিশ্লেষণ করে না, সে কেবল সেগুলি রেকর্ড করে, তার ছাপগুলি প্রকাশ করে। তার কবিতা ইম্প্রেশনিস্টিক: ক্ষণস্থায়ী ছাপ, খণ্ডিত রচনা, রঙের সমৃদ্ধি, আবেগপ্রবণতা এবং বিষয়তা।
ভি.প্রতিফলন
আপনি পাঠে কি শিখলেন?
আপনি কি শিখেছি?
পাঠ করে লাভ কি?
VI.বাড়ির কাজ
কোন ক্রিয়াহীন কবিতার বিশ্লেষণ।
একটি কাব্যিক পাঠ্য বিশ্লেষণের জন্য আনুমানিক পরিকল্পনা
1. ছন্দবদ্ধ প্যাটার্ন (সংগঠন)
মিটার (ইয়াম্বিক, ট্রোচেইক, ড্যাক্টাইল, অ্যাম্ফিব্র্যাকিক, অ্যানাপেস্ট)। আকার (লাইনে স্টপের সংখ্যা)। ধ্রুবক (রেখার শেষ শক্তিশালী বিন্দু)। ধারা (শেষ)। লাইন দৈর্ঘ্য. অ্যানাক্রুসিস (একটি লাইনের প্রাথমিক দুর্বল বিন্দু)। Caesura (একটি লাইনের মধ্যে শব্দ বিভাজন)। ছন্দে ছন্দ। একটি স্তবকে ছন্দ।
2. কাব্যিক পাঠ্যের রচনা
স্তবক এবং শ্লোক। প্রতিটি অংশের জন্য মাইক্রোথিম।
ভাষা রচনা: কীওয়ার্ড, মৌখিক বিষয়ভিত্তিক সিরিজ।
রচনামূলক কৌশল: পুনরাবৃত্তি, পরিবর্ধন, বৈসাদৃশ্য, মন্টেজ।
পাঠ্যের শক্তিশালী অবস্থান: শিরোনাম, এপিগ্রাফ, প্রথম এবং শেষ বাক্য, ছড়া, পুনরাবৃত্তি।
3. শৈল্পিক ইমেজ এবং মোটিফ
গীতিকার নায়ক।
4. শৈল্পিক সময় এবং স্থান
5. পাঠ্যের ভাষা স্তর
ক) ফোনেটিক স্তর. সাউন্ড রেকর্ডিং। অলিটারেশন অন... (ব্যঞ্জনবর্ণ)। অ্যাসোন্যান্স অন... (স্বরধ্বনি)।
খ) মরফেমিক স্তর. morphemes ভূমিকা.
ভি) আভিধানিক স্তর. শব্দগুলো বইয়ের, কথ্য, নিরপেক্ষ। প্রতিশব্দ, বিপরীতার্থক শব্দ। আবেগময় রঙ। রঙিন পেইন্টিং।
ছ) রূপগত স্তর. বক্তৃতার প্রধান অংশ (বিষয়, বর্ণনামূলকতা, বাস্তবতা)।
ঘ) সিনট্যাকটিক স্তর. সিনট্যাকটিক নির্মাণ। অস্বাভাবিক শব্দ ক্রম। বিরাম চিহ্নের ভূমিকা। পরিসংখ্যান।
6. শৈল্পিক উপস্থাপনার ভাষাগত উপায়
পথ এবং পরিসংখ্যান.
7. পাঠ্যের থিম এবং ধারণা
8. ছন্দ এবং পাঠ্য বিষয়বস্তুর মধ্যে সম্পর্ক
আফানাসি ফেট "ভোর পৃথিবীকে বিদায় জানায়..."ভোর পৃথিবীকে বিদায় জানায়,
বাষ্প উপত্যকার নীচে অবস্থিত,
আমি অন্ধকারে ঢাকা বনের দিকে তাকাই,
এবং এর শিখরগুলির আলোতে।
কতই না অচেনাভাবে তারা বেরিয়ে যায়
রশ্মি বেরিয়ে যায় শেষে!
কি আনন্দে তারা স্নান করে তাদের মধ্যে
গাছগুলো তাদের লীলা মুকুট!
এবং আরো এবং আরো রহস্যময়, আরো অপরিমেয়
তাদের ছায়া বাড়ে, স্বপ্নের মতো বেড়ে ওঠে;
ভোরবেলা কত সূক্ষ্ম
তাদের আলোকিত প্রবন্ধ উচ্চকিত!
যেন দ্বিগুণ জীবন অনুভব করছে
এবং সে দ্বিগুণ ফ্যানড, -
এবং তারা জন্মভূমি অনুভব করে
আর তারা আকাশ চাইছে।
<1858>
আফানাসি আফানাসিভিচ ফেট একজন অসামান্য রাশিয়ান গীতিকার যিনি তার কবিতায় প্রকৃতির সমস্ত সৌন্দর্য প্রকাশ করতে পেরেছিলেন। আমার মনে হয় এ. ফেটের রচনায় দুই ধরনের ল্যান্ডস্কেপ কবিতা আলাদা করা যায়। কিছুতে, তিনি অনেক উজ্জ্বল বিবরণ এবং সমৃদ্ধ রঙ ব্যবহার করে সরাসরি প্রকৃতির চিত্রণে ফিরে যান। কিন্তু তার ল্যান্ডস্কেপ গানের শক্তি হল সেই সব কবিতা যেখানে প্রকৃতির আবেগের ছাপ, এর সাথে মিলনের ফলে সৃষ্ট মেজাজ প্রাধান্য পায়।
"ভোর পৃথিবীকে বিদায় জানায়..." কবিতাটি এই ধরনের রচনাগুলির বিভাগের অন্তর্গত। এটি 1858 সালে লেখা হয়েছিল, যখন এ. ফেট সামরিক চাকরি ছেড়েছিলেন।
ইতিমধ্যে প্রথম লাইনে এটি দেওয়া আছে মৌলিক বিরোধীতা, যার উপর সমগ্র কবিতাটি নির্মিত: পৃথিবীর উপর সন্ধ্যার ভোর এবং অন্ধকার কুয়াশাচ্ছন্ন উপত্যকা।
এবং প্রথম স্তবকের নিম্নলিখিত শ্লোকগুলিতে বিরোধীতা তার বিকাশ লাভ করে:
আমি ঢাকা বনের দিকে তাকাই কুয়াশা, এবং তারপরে আলোএটা কথা বলে.
পৃথিবী এবং স্বর্গ, এম. ইউ. লারমনটোভের গান থেকে আমাদের কাছে এত পরিচিত, ফেটের পুরো কবিতায় ছড়িয়ে আছে।
বনের গাছগুলিতে ভোরের রশ্মিগুলি "বিবর্ণ হয়ে যায়" এবং "শেষে মরে যায়", তবে স্বর্গে নির্দেশিত গাছগুলির "মহামুকুট" এখনও তাদের সোনালি দীপ্তিতে স্নান করে। এবং যদিও "তাদের ছায়া ক্রমবর্ধমান রহস্যময়ভাবে বৃদ্ধি পায়, আরও এবং আরো অমোঘভাবে, একটি স্বপ্নের মত বৃদ্ধি পায়," চূড়াগুলির "আলোর রূপরেখা" উজ্জ্বল সন্ধ্যার আকাশে "উত্থিত" হয়।
স্বর্গ এবং পৃথিবী একে অপরের জন্য উন্মুক্ত হয়ে যায় এবং সমগ্র বিশ্ব তার সীমানা "উল্লম্বভাবে" প্রসারিত করে। মহাবিশ্বের একটি জমকালো ছবি তৈরি করা হচ্ছেআমি শীর্ষে গাছগুলি তাদের মুকুটগুলিকে বিবর্ণ ভোরের রশ্মিতে স্নান করছে, নীচে অগ্রসরমান অন্ধকার, পৃথিবী বাষ্পে আবৃত।
সংবেদনশীল ছাপটি বাক্যগুলির বিস্ময়কর স্বর, সেইসাথে শুরুতে তীব্র কাঠামোর ব্যবহার দ্বারা প্রকাশ করা হয়:
কিসের সাথেসুখ... কিভাবেপাতলা...
এটা বলা ভুল হবে যে ফেটের প্রকৃতি "অ্যানিমেট"। তার সম্পর্কে কথা বলা আরও সঠিক আধ্যাত্মিকতা. তিনি তার নিজের বিশেষ জীবন যাপন করেন, সবাই এর গোপনীয়তা ভেদ করতে, এর মহান অর্থ জানতে সক্ষম হয় না। শুধুমাত্র আধ্যাত্মিক আরোহনের সর্বোচ্চ পর্যায়ে একজন ব্যক্তি এই জীবনে জড়িত হতে পারে।
কবিতাটি গভীর অর্থে পূর্ণ লাইন দিয়ে শেষ হয়েছে:
যেন দ্বিগুণ জীবন অনুভব করছে,
এবং সে দ্বিগুণ ফ্যানড, -
এবং তারা তাদের জন্মভূমি অনুভব করে,
আর তারা আকাশ চাইছে।
A. Fet এর বোঝাপড়ায়, পৃথিবী এবং আকাশ একে অপরের বিরোধিতা করে না। বহুমুখী শক্তি প্রকাশ করে, তারা কেবল তাদের দ্বৈত ঐক্যে বিদ্যমান, তদুপরি, আন্তঃসংযোগে, আন্তঃপ্রবেশে।
কবিতার শেষ স্তবকটি একটি পৃথক নিয়ে গঠিত ব্যক্তিত্ব: গাছ, একটি দ্বৈত জীবন “অনুভূতি”, পৃথিবী অনুভব করে, আকাশে যেতে বলে। এবং একসাথে তারা জীবন্ত, প্রকৃতির ত্রিমাত্রিক বিশ্বের একটি একক চিত্রে একত্রিত হয়।
যাইহোক, আমার মতে, এই চিত্রটি তার মধ্যেও উপলব্ধি করা যেতে পারে মানুষের অভ্যন্তরীণ বিশ্বের সাথে সমান্তরালতা. প্রকৃতির উপাদানটি মানসিক অবস্থার ক্ষুদ্রতম বিবরণের সাথে মিশ্রিত হতে দেখা যায়: প্রেম, আকাঙ্ক্ষা, আকাঙ্ক্ষা এবং সংবেদন। জন্মভূমির প্রতি ভালবাসা এবং এটি থেকে দূরে সরে যাওয়ার অবিরাম আকাঙ্ক্ষা, ফ্লাইটের তৃষ্ণা - এটি এই চিত্রটির প্রতীক।
রাত জ্বলছিল। বাগানটা ছিল চাঁদের আলোয় ভরপুর। মিথ্যা ছিল
আলোবিহীন একটি বসার ঘরে আমাদের পায়ের কাছে রশ্মি।
পিয়ানো সব খোলা ছিল, এবং তার মধ্যে তারগুলি কাঁপছিল,
আমাদের হৃদয় যেমন আপনার গানের জন্য।
তুমি ভোর অবধি গেয়েছ, কান্নায় ক্লান্ত,
যে আপনি একা প্রেম, যে অন্য কোন ভালবাসা নেই,
এবং আমি এতটা বাঁচতে চেয়েছিলাম, যাতে শব্দ না করে,
তোমাকে ভালোবাসতে, জড়িয়ে ধরে কাঁদতে।
এবং অনেক বছর কেটে গেছে, ক্লান্তিকর এবং বিরক্তিকর,
যে আপনি একা - সারা জীবন, যে আপনি একা - ভালবাসা।
ভাগ্য থেকে কোন অপমান এবং হৃদয়ে জ্বলন্ত যন্ত্রণা নেই,
2 আগস্ট, 1877
কবিতা "রাত জ্বলছিল। বাগানটা ছিল চাঁদের আলোয় ভরপুর। তারা মিথ্যা বলছিল..." - এ. এ. ফেটের গানের মাস্টারপিসগুলির মধ্যে একটি, রাশিয়ান প্রেমের গানের সেরা উদাহরণগুলির মধ্যে একটি। কবিতাটি একটি অল্পবয়সী, কমনীয় মেয়েকে উত্সর্গীকৃত যেটি ইতিহাসে নেমে গেছে কেবল ফেটের কবিতার জন্যই ধন্যবাদ নয়, তিনি টলস্টয়ের নাতাশা রোস্তোভার আসল নমুনাগুলির মধ্যে একজন ছিলেন। ফেটের কবিতা (মিটিংয়ের 10 বছর পরে লেখা) ফেটের অনুভূতি সম্পর্কে নয় প্রিয় তানিয়া বেরসের কাছে, কিন্তু উচ্চ মানব প্রেম সম্পর্কে. 2 আগস্ট, 1877-এ তৈরি করা হয়েছিল, এটি টি.এ. কুজমিনস্কায়ার (নি বেরস, সোফিয়া অ্যান্ড্রিভনা টলস্টয়ের বোন) গানের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, যিনি তার স্মৃতিতে এই পর্বটি বর্ণনা করেছিলেন।
সমস্ত সত্যিকারের কবিতার মতো, ফেটের কবিতা সাধারণীকরণ করে এবং উন্নীত করে, আমাদেরকে সর্বজনীন - বিশাল মানব জগতে নিয়ে যায়। এই অনুভূতিটি কবিতাটি পাঠকের উপর যে বিশেষ, আনন্দদায়ক এবং উচ্চ প্রভাব সৃষ্টি করে তার অন্যতম রহস্য।
কবিতাটি আত্মজীবনীমূলক। তার গীতিকার নায়ক ফেট নিজেই।
এই রচনাটি বলে যে কবি কীভাবে তার প্রিয়জনের সাথে দুটি সাক্ষাত অনুভব করেন, যার মধ্যে একটি দীর্ঘ বিচ্ছেদ রয়েছে ( গঠনগতভাবে 2 ভাগে বিভক্ত) কিন্তু ফেট তিনি যে মহিলাকে ভালবাসেন তার প্রতিকৃতির একটি স্ট্রোকও আঁকেন না, তাদের সম্পর্ক এবং তাদের অবস্থার সমস্ত পরিবর্তন ট্র্যাক করে না। তিনি কেবল সেই কাঁপানো অনুভূতিই ধারণ করেন যা তাকে তার গানের ছাপের অধীনে ঢেকে দেয়:
এবং অনেক বছর কেটে গেছে, ক্লান্তিকর এবং বিরক্তিকর,
আর রাতের নিস্তব্ধতায় আবার শুনি তোমার কন্ঠস্বর,
এবং এটি তখনকার মতো, এই দীর্ঘশ্বাসে,
যে আপনি একা - সারা জীবন, যে আপনি একা - ভালবাসা।
অনুভূতি নিজেই শব্দে বর্ণনা করা কঠিন। গীতিকার নায়ক শেষ লাইনে "গ্লোবাল" রূপকের সাহায্যে তার অভিজ্ঞতার অনন্যতা, গভীরতা এবং জটিলতা প্রকাশ করেছেন।
কবিতাটির দুটি প্রধান বিষয়- প্রেম ও শিল্প। ভিতরে গানের খেলা"রাত্রি আলোকিত হয়েছে..." এই থিমগুলিকে একত্রিত করা হয়েছে৷ ফেটের জন্য ভালবাসা মানুষের জীবনের সবচেয়ে সুন্দর জিনিস। আর শিল্প হল সবচেয়ে সুন্দর জিনিস। কবিতাটি দ্বিগুণ সুন্দর, সবচেয়ে সম্পূর্ণ সৌন্দর্য সম্পর্কে।
কবিতাটি আইম্বিক হেক্সামিটারে লেখা - কবির প্রিয় মিটারগুলির মধ্যে একটি। এটি এখানে শুধুমাত্র একটি সামগ্রিক বাদ্যযন্ত্রের সুর তৈরি করতে সাহায্য করে না, বরং একটি খুব নমনীয়, প্রাণবন্ত রূপান্তর এবং আন্দোলন, মুক্ত বক্তৃতা, বিনামূল্যে গল্প বলার সাথে। এটি আংশিকভাবে অর্জিত হয় বিরতির জন্য ধন্যবাদ যা একটি ধ্রুবক জায়গায় ঘটে না, তবে বিভিন্ন জায়গায় ঘটে - এখানে এবং সেখানে, একটি প্রাণবন্ত, স্পষ্টভাবে আবেগপূর্ণ বক্তৃতায়। ফলস্বরূপ, একটি শক্তিশালী এবং জীবন্ত অনুভূতি সম্পর্কে একটি কাব্যিক গল্প নিজেই জীবন পূর্ণ।
কবিতাটি একটি রোমান্স-গানের শিরায় লেখা হয়েছে, খুব মনোরম এবং অস্বাভাবিকভাবে সংগীত। ফেটের জন্য, একটি জিনিস অন্যটির সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সংযুক্ত। কবি বিশ্বাস করতেন যে সৌন্দর্য - গানের মূল ধারণা - লাইনে নয়, পরিশ্রুত শব্দে নয়, সর্বোপরি প্রকাশ করা হয়। "সূক্ষ্ম শোনাচ্ছে।"এর অর্থ হল কবিতার অন্যতম প্রধান বৈশিষ্ট্য হওয়া উচিত সুর।
বাদ্যযন্ত্রএই পণ্য ব্যবহার করে অর্জন করা হয় পুনরাবৃত্তিকাব্যিক পাঠ্যের বিভিন্ন স্তরে।
এইভাবে, গীতিমূলক বাক্য গঠনে রয়েছে anaphora(এবং...এবং..., কি...কি...) একটি স্তবকের মধ্যে সমান্তরাল কাঠামো("যে আপনি একাই সমস্ত জীবন, যে আপনি একা প্রেম; এবং জীবনের কোন শেষ নেই, এবং অন্য কোন লক্ষ্য নেই"...)।
ফেট শব্দ রচনায় অনুরূপ শব্দের তুলনা করে- "সোনারাস দীর্ঘশ্বাস" - কবিতাটিকে অতিরিক্ত শব্দার্থিক এবং আবেগপূর্ণ "ওভারটোনস" (হারমোনিক ব্যঞ্জনা) দেয়। এখানে ফোনেটিক কৌশল ব্যবহার করা হয়েছে সঙ্গতি(ধ্বনির পুনরাবৃত্তি [a], [o]), অনুপ্রেরণা(পংক্তিতে [আর] শব্দের পুনরাবৃত্তি "পিয়ানো সব খোলা ছিল এবং এর স্ট্রিংগুলি কাঁপছিল")।
গঠনকবিতাটিও এর সুরে অবদান রাখে। এই গীতিকবিতাতে লেখক ড রিং কৌশল ব্যবহার করে. "তোমাকে ভালবাসি, তোমাকে জড়িয়ে ধরে কাঁদে" লাইনে যা কাজকে ফ্রেম করে, ফেট নায়কের প্রধান অনুভূতি প্রকাশ করে: কণ্ঠশিল্পের শক্তির জন্য আনন্দ এবং প্রশংসা।(শ্লোক ধারণা)
নিঃসন্দেহে, কবিতার সাঙ্গীতিকতা এর থিম দ্বারা নির্ধারিত হয়. সর্বোপরি, এই কাজটি কেবল প্রেম এবং প্রকৃতি সম্পর্কে নয়, এটি সর্বপ্রথম, বিস্ময়কর গান সম্পর্কে, এমন একটি কণ্ঠ সম্পর্কে যা অনেক প্রাণবন্ত অভিজ্ঞতার জন্ম দেয়।
Fet একটি নির্দিষ্ট ল্যান্ডস্কেপ বা অভ্যন্তর চিত্রিত করে না, তবে সবকিছু নিখুঁত সাদৃশ্যে একত্রিত হয়। কবি একটি সামগ্রিক, গতিশীল চিত্র তৈরি করেন যাতে দৃশ্য, শ্রবণ, স্পর্শকাতর এবং সংবেদনশীল ছাপ অবিলম্বে উপস্থাপিত হয়। প্রকৃতি, প্রেম, সঙ্গীতের চিত্রগুলির সাধারণীকরণ এবং সংমিশ্রণ কবিকে জীবনের উপলব্ধির আনন্দের পূর্ণতা প্রকাশ করতে সহায়তা করে।
এই কবিতাটি আবারও আমাদের বিশ্বাস করে যে শুধুমাত্র শিল্পই একজন ব্যক্তিকে সত্যিকার অর্থে সম্মানিত করতে পারে, আত্মাকে পরিষ্কার করতে পারে, মুক্ত করতে পারে এবং সমৃদ্ধ করতে পারে। একটি সুন্দর কাজ উপভোগ করা, তা সঙ্গীত, চিত্রকলা, কবিতা হোক, আমরা আমাদের সমস্ত সমস্যা এবং ব্যর্থতা ভুলে যাই এবং দৈনন্দিন জীবনের ব্যস্ততা থেকে বিভ্রান্ত হই। মানুষের আত্মা সম্পূর্ণরূপে সৌন্দর্যের জন্য উন্মুক্ত হয়, এতে দ্রবীভূত হয় এবং এইভাবে বেঁচে থাকার শক্তি অর্জন করে: বিশ্বাস করা, আশা করা, ভালবাসা। ফেট শেষ স্তবকে এ সম্পর্কে লিখেছেন। গায়কের জাদুকরী কণ্ঠ গীতিকার নায়ককে "ভাগ্যের অভিযোগ এবং হৃদয়ের জ্বলন্ত যন্ত্রণা" থেকে মুক্তি দেয়, নতুন দিগন্ত উপস্থাপন করে:
কিন্তু জীবনের কোন শেষ নেই, এবং অন্য কোন লক্ষ্য নেই,
কান্নার শব্দে বিশ্বাস করার সাথে সাথে,
তোমাকে ভালোবাসি, তোমাকে জড়িয়ে ধরে কাঁদে!
কবিতার গীতিকবিতা সম্পর্কে বলতে গিয়ে লেখক অনিচ্ছাকৃতভাবে স্পর্শ করেছেন স্রষ্টার থিম, তার মিশন. গায়কের কন্ঠ, যা নায়কের মধ্যে সম্পূর্ণ অনুভূতি জাগ্রত করে, এটি এতই আনন্দদায়ক শোনায় কারণ নায়িকা তার পেশার প্রতি আবেগের সাথে নিজেকে নিবেদিত করেন এবং তিনি নিজেই সঙ্গীতের জাদুতে মুগ্ধ হন। গানটি পরিবেশনের মুহুর্তে, এটি অবশ্যই তার কাছে মনে হবে যে এই সুন্দর শব্দগুলির চেয়ে পৃথিবীতে কাজের মধ্যে বিনিয়োগ করা অনুভূতির চেয়ে গুরুত্বপূর্ণ আর কিছুই নেই। সৃজনশীলতা ব্যতীত সবকিছু ভুলে যাওয়া - এটি একজন সত্যিকারের স্রষ্টার অনেক কিছু: একজন কবি, একজন শিল্পী, একজন সঙ্গীতজ্ঞ। এটাও কাজে উল্লেখ আছে।
কবিতা "রাত জ্বলছিল। বাগানটা ছিল চাঁদের আলোয় ভরপুর। তারা পাড়া..." থিমের বৈচিত্র্য, চিত্রের গভীরতা এবং উজ্জ্বলতা, অসাধারণ সুর এবং সেইসাথে তার একটি ধারণা যা লেখকের আশ্চর্যজনক আকাঙ্ক্ষার মধ্যে রয়েছে শিল্পের সৌন্দর্য এবং বিশ্বকে অন্তর্ভুক্ত করার জন্য
.
A. A. Fet এর কবিতার বিশ্লেষণ "এক ধাক্কায়, একটি জীবন্ত নৌকাকে তাড়িয়ে দাও..."
এক ধাক্কা দিয়ে একটি জীবন্ত নৌকা তাড়িয়ে দাও
জোয়ার-ভাটার মসৃণ বালি থেকে,
এক তরঙ্গে উঠি অন্য জীবনে,
ফুলের উপকূল থেকে বাতাস অনুভব করুন,
একটি একক শব্দে একটি ভীষন স্বপ্নকে বাধা দেয়,
হঠাৎ অজানায় উল্লাস, প্রিয়,
জীবনকে দীর্ঘশ্বাস দাও, গোপন যন্ত্রণাকে মাধুর্য দাও,
অবিলম্বে অন্য কাউকে নিজের মতো অনুভব করুন,
এমন কিছু সম্পর্কে ফিসফিস করুন যা আপনার জিহ্বাকে অসাড় করে দেয়
নির্ভীক হৃদয়ের লড়াইকে শক্তিশালী করুন -
এটি শুধুমাত্র কিছু নির্বাচিত গায়কের অধিকারী,
এই তার সাইন এবং মুকুট!
(28 অক্টোবর 1887)
"একটি ধাক্কা দিয়ে একটি জীবন্ত নৌকাকে দূরে সরিয়ে দিতে..." কবিতাটি ফেটের গানের সমস্ত প্রধান মোটিফকে একত্রিত করেছে - যেমন অনুভূতি, সৃজনশীলতা, প্রেম, শব্দ, নীরবতা, ঘুম। আমাদের সামনে একটি সংক্ষিপ্ত মুহূর্ত যখন বিশ্ব তার সমস্ত সৌন্দর্যে, অনুভূতির পূর্ণতায় নায়কের সামনে উন্মুক্ত হয়। কবিতাটি সম্প্রীতি, শান্তির অনুভূতিতে আচ্ছন্ন, যদিও মনে হবে এটি সম্পূর্ণরূপে কর্মের একটি তালিকা নিয়ে গঠিত: চালনা, উত্থান, বাধা, দেওয়া, ফিসফিস করা, শক্তিশালী করা।
মিটার - মেয়েলি এবং পুংলিঙ্গের সমাপ্তি সহ আইম্বিক পেন্টামিটার - কবিতাটিকে প্রেমের গানের রচনাগুলির সিরিজের সাথে খাপ খায় - পুশকিনের "আমি তোমাকে ভালবাসি" দ্বারা শুরু হওয়া একটি সিরিজ। ভালবাসা এখনও, সম্ভবত ...", - যার মধ্যে, প্রথমত, গীতিকার নায়কের অনুভূতি এবং চিন্তাভাবনাগুলি স্পষ্টভাবে হাইলাইট করা হয়েছে।
এবং প্রকৃতপক্ষে, ফেটের অন্যান্য লোক বা বাইরের বিশ্ব সম্পর্কে কোনও শব্দ নেই - কেবলমাত্র একজন ব্যক্তির আত্মার অবস্থা। যাহোক এটা মনে হতে পারে যে এই ধরনের কোন গীতিকার নায়ক নেই(আসলে, এই কবিতার একটি লাইনেও আমি, আমার ইত্যাদি শব্দ নেই), তবে এটি এখনও এমন নয়: নায়ক কেবল জীবন, প্রকৃতির সাথে সম্পূর্ণ সামঞ্জস্যপূর্ণ - তার আমি পটভূমির বিরুদ্ধে দাঁড়াই না সমগ্র আশেপাশের বিশ্বের, কিন্তু এতে "দ্রবীভূত হয়", এটি গ্রহণ করে, তাত্ক্ষণিকভাবে অন্য কাউকে নিজের হিসাবে অনুভব করতে প্রস্তুত... অতএব, সমস্ত তীব্র অভিজ্ঞতা, যন্ত্রণা পটভূমিতে ফিরে আসে, এবং এমনকি প্রেম এখানে ক্ষণস্থায়ীভাবে উল্লেখ করা হয়েছে - এই শান্ত সুরেলা অবস্থায় অন্য সকলের সাথে একজাতীয় অনুভূতি হিসাবে: নায়ক এমন কিছু সম্পর্কে ফিসফিস করার স্বপ্ন দেখে যার আগে জিহ্বা অসাড় হয়ে যায়...
কবিতায়, গীতিকার নায়ক নিজেকে মহাবিশ্বের অংশ বলে মনে করেন: "জীবনকে দীর্ঘশ্বাস দাও, গোপন যন্ত্রণাকে মাধুর্য দাও, অবিলম্বে অন্য কাউকে নিজের মতো অনুভব করো।"
এখানে বাইরের বিশ্বের সাথে দ্বন্দ্ব শুধুমাত্র বাহ্যিক ( অক্সিমোরন"অজানা, প্রিয়")।
"প্রস্ফুটিত তীরে" এবং "ভিন্ন জীবন" - সেই রহস্যময়ের বর্ণনা আদর্শ বিশ্বেরযেখান থেকে কবির কাছে আসে অনুপ্রেরণা. যৌক্তিকভাবে, এই পৃথিবী অজ্ঞাত কারণ এটি "অজানা"; কিন্তু, দৈনন্দিন জীবনে এর প্রকাশের মুখোমুখি হয়ে, কবি স্বজ্ঞাতভাবে "অজানা" এর সাথে আত্মীয়তা অনুভব করেন। বাহ্যিক জগতের ঘটনার প্রতি কবির পরিমার্জিত সংবেদনশীলতা অন্যের কাজে প্রসারিত হতে পারে না। সৃজনশীল সহানুভূতির ক্ষমতা একজন প্রকৃত কবির সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য।
কবিতাটি বাক্য গঠনে অনুরূপ বাক্যাংশের একটি স্ট্রিং হিসাবে গঠন করা হয়েছে ( synth সমান্তরালতা), যেন উচ্চারিত হয় বানান, কিছু রহস্যময় এবং একই সময়ে মিষ্টি অনুভূতি পাম্প আপ. এই বানানটি শেষ পর্যন্ত এমন কিছু বক্তব্যের মাধ্যমে সমাধান করতে হবে যা কবিতা জুড়ে বেড়ে ওঠার অনুভূতিকে হ্রাস করবে এবং এর উত্স ব্যাখ্যা করবে - যেমন বিবৃতি এবং কবিতা শেষ:
এটি কেবল কয়েকজন নির্বাচিত গায়কের অধিকারী, এটিই তাঁর লক্ষণ এবং মুকুট!
শেষ লাইনগুলো বিপরীতঅন্য সব কিছু এবং ছন্দে: তাদের মধ্যে প্রথম স্তবকটি iambic নয়, trochaic- প্রদর্শক কণা শক সঙ্গে উচ্চারিত হয় এখানে. এটি সমগ্র কবিতার জন্য চূড়ান্ত লাইনগুলির বিশেষ গুরুত্বের উপর জোর দেয়।
প্রথমত, তারা কর্মের গণনাকে বাধা দেয় এবং তাদের গায়কের চিহ্ন এবং মুকুট হিসাবে চিহ্নিত করে, অর্থাৎ, কবির প্রিয় জিনিস, শুধুমাত্র তার জন্যই সম্ভব।
দ্বিতীয়ত, এই লাইনগুলি কবিতায় বর্ণিত পরিস্থিতিকে অনন্তকালের দিকে স্থানান্তরিত করে: এখন সন্দেহ নেই যে এই সমস্ত ক্রিয়াগুলি নায়কের ক্ষণিকের আকাঙ্ক্ষা নয়, তার কল্পনায় উদ্ভূত ছবি নয়, তবে কাব্যিক উপহারের চিরন্তন বিদ্যমান প্রকাশ।
এই লাইনগুলো কবিতার পরিচয় দেয় সৃজনশীলতার থিম, যা আপনাকে পুরো পূর্ববর্তী তালিকাটি নতুন করে দেখতে দেয়। যদি প্রথম স্তবকটিতে নায়ককে তার চারপাশের বিশ্বে নাটকীয়ভাবে কিছু পরিবর্তন করতে সক্ষম এমন একটি চিত্র হিসাবে আবির্ভূত হয় (একটি ধাক্কা দিয়ে একটি জীবন্ত নৌকাকে তাড়ানোর জন্য, একটি ঢেউ অন্য জীবনে উঠতে পারে), তবে দ্বিতীয়টিতে তিনি ইতিমধ্যেই, প্রথমত, একজন মনীষী, যার আত্মা সমগ্র বিশ্বের জন্য উন্মুক্ত এবং লোভের সাথে সমস্ত ইমপ্রেশন এবং অনুভূতি শোষণ করে, হঠাৎ অজানা, পরিবারে আনন্দ করার স্বপ্ন দেখে এবং তাত্ক্ষণিকভাবে অন্য কাউকে নিজের বলে অনুভব করে। এখন, শেষ লাইনে, আগের দুটি সহ নায়কের আরেকটি মুখ উপস্থিত হয়: তিনি একজন স্রষ্টা,তার চারপাশের বিশ্ব থেকে ইমপ্রেশনে পূর্ণ হতে সক্ষম, এবং হঠাৎ করে এই পৃথিবীতে কিছু তৈরি করা (ভয়হীন হৃদয়ের যুদ্ধকে শক্তিশালী করা), ধ্বংস করা (একক শব্দের সাথে একটি ভয়ঙ্কর স্বপ্নকে বাধা দেওয়া), চলন্ত (একটি জীবন্ত নৌকা চালানো)।
এইভাবে, আমাদের সামনে কবিতা নিয়ে একটি কবিতা. আসুন এটি সৃজনশীলতা সম্পর্কে কথা বলার রাশিয়ান কাব্যিক ঐতিহ্যের জন্য দায়ী করার চেষ্টা করি। তার সমস্ত পূর্বসূরীদের মতো, ফেট কবিতাকে এমন একটি উপহার বলে যা কবিকে অন্য সমস্ত মানুষের থেকে আলাদা করে ( গায়ককে নির্বাচিত বলা হয়, তার কাজটি চিহ্ন এবং মুকুট).
যাইহোক, এটিই একমাত্র উপায় যেখানে "একটি ধাক্কা দিয়ে একটি জীবন্ত নৌকাকে তাড়ানোর জন্য..." কবিতাটি অন্যান্য কবিদের কবিতার প্রতিধ্বনি করে। ফেটসযেমন আমরা দেখি, কবি ও জনতার মধ্যে কোনো বিরোধিতা নেই(যেমন, যেমন, পুশকিনের সনেটে "কবির প্রতি", কবিতা "কবি এবং জনতা", লারমনটভের "দ্য প্রফেট", "দ্য ডেথ অফ দ্য পোয়েট"), না "সাধারণ কারণ" কবিকে একত্রিত করে এবং মানুষ (উদাহরণস্বরূপ, লারমনটভের "কবি")।
সম্ভবত কবিতা সম্পর্কে ফেটের ধারণাটি আমরা ঝুকভস্কি এবং তিউতচেভের মধ্যে যেটির কাছে পাই তার সবচেয়ে কাছাকাছি: কবিতা হল একটি রহস্যময় উপহার যা উপরে থেকে প্রেরিত হয় “এটি স্বর্গ থেকে আমাদের কাছে উড়ে যায় - // পার্থিব পুত্রদের কাছে স্বর্গীয়, // তার দৃষ্টিতে স্পষ্টতা সহ ... ", আমরা টিউচেভের "কবিতা" কবিতায় পড়েছি)। দেখে মনে হবে যে ফেট ঝুকভস্কি এবং টিউতচেভের লাইনটি চালিয়ে যাচ্ছেন: তিনি উপহার হিসাবে কবিতা সম্পর্কে লিখেছেন, কবির উপর এই উপহারের বংশধরের মুহূর্তটি চিত্রিত করেছেন, যখন সমস্ত মনোযোগ এই মুহুর্তে তার অনুভূতির উপর নিবদ্ধ। যাইহোক, আমরা ফেটস এ আমরা এই বিবৃতি খুঁজে পাব না যে অনুপ্রেরণা স্বর্গ থেকে আসে: সৃজনশীল প্রক্রিয়া, যেমন তিনি কবিতায় উপস্থিত হয়েছেন "এক ধাক্কা দিয়ে একটি জীবন্ত নৌকাকে দূরে সরিয়ে দিতে...", অনেকটা কবির সাপেক্ষে।
তো, কবিতাটা কি নিয়ে?সৃজনশীলতার সুখ সম্পর্কে, কাব্যিক উপহার সম্পর্কে, যা নায়কের জগতের অন্যান্য উজ্জ্বল অনুভূতির সাথে অবিচ্ছেদ্যভাবে যুক্ত: প্রকৃতির উপভোগের সাথে, প্রেম, জীবনকে তার সমস্ত পূর্ণতা এবং বহুমুখীতায় অনুভব করার ক্ষমতা, এর প্রতিটি ঘটনা অনুভব করার জন্য। ব্যক্তিগত কিছু হিসাবে, বিশ্বের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ বাস করার জন্য।
আফানাসি আফানাসেভিচ ফেট(1820 —1892)
A.A. Fet অন্যতম সেরা রাশিয়ান গীতিকার। তার কাব্যিক ভাগ্য সহজ ছিল না। সমসাময়িকরা কবিতার বোধগম্যতা, বিষয়বস্তুর অনিশ্চয়তা, জীবনের দাবির প্রতি অমনোযোগীতার জন্য (ডোব্রোলিউবভ এবং চেরনিশেভস্কি), “বিশুদ্ধ শিল্প”-এর থিমগুলির প্রতি অভিকর্ষের জন্য ফেটকে তিরস্কার করেছিলেন। কবি নিজেই, এই ধরনের তিরস্কার থেকে নিজেকে রক্ষা করে, মর্মাহতভাবে এভাবে কথা বলেছিলেন: "এটি আমার জন্য অপমানজনক হবে যদি সংখ্যাগরিষ্ঠরা আমার কবিতাগুলি বুঝতে এবং পছন্দ করে: এটি কেবল প্রমাণ হবে যে তারা ভিত্তি এবং খারাপ।"
ফেটভের কবিতার বোধগম্যতার অন্যতম কারণ হল এর অভিনবত্ব, এর পূর্বসূরিদের গানের সাথে এর পার্থক্য। ফেট, অবশ্যই, "শিল্পের জন্য শিল্প" শব্দটির প্রচলিততা বুঝতে পেরেছিলেন এবং তাঁর কবিতায় তিনি এসেছেন মানুষ থেকে, প্রকৃতি থেকে, অনুভূতি থেকে। কিন্তু তাঁর কবিতার মূল বিষয় হল সৌন্দর্যের জীবন্ত অনুভূতি, সাধারণভাবে শিল্পের একমাত্র লক্ষ্য এবং বিশেষ করে কবিতার সৌন্দর্য। ফেটের মৌখিক অভিব্যক্তির অপ্রতুলতার একটি শক্তিশালী অনুভূতি রয়েছে: "যেখানে শব্দটি অসাড়, যেখানে শব্দ রাজত্ব করে, যেখানে আপনি একটি গান শোনেন না, তবে গায়কের আত্মা।" অতএব, ফেট তার গানের একটি বিশেষ স্থান দখল করে আছে পদ্যের সুরেলা সংগঠন: এর উচ্ছ্বাস, ব্যবহার সঙ্গতি, অনুপ্রেরণা, বিভিন্ন ছন্দময় চাল, ইত্যাদি কবিতার ভূমিকা সম্পর্কে ফেটের মতামত, তার কাব্যিক দক্ষতা রাশিয়ান প্রতীকবাদীদের প্রজন্মকে প্রভাবিত করেছিল.
"ফিসফিস করে, ভীতু নিঃশ্বাস..."(1850)। এটি ফেটের অন্যতম বিখ্যাত কবিতা, যেখান থেকে তার খ্যাতি শুরু হয়েছিল। এটি অনেক পাঠকের কাছে ফেটভের সমস্ত কবিতার প্রতীক হয়ে উঠেছে, তার অনন্য স্ব-প্রতিকৃতি। একই সময়ে, কাব্যিক ভাষার উদ্ভাবন এবং কবিতায় প্রেমের বিষয়বস্তুর বিকাশ সমসাময়িকদের মধ্যে একটি দ্বিধাহীন মনোভাব জাগিয়েছে এবং বারবার প্যারোডির বিষয় হিসাবে কাজ করেছে। এল. টলস্টয়ের মতে এ. ফেটের কবিতা "গীতিমূলক সাহসিকতা" দ্বারা চিহ্নিত। প্রথমত, কবিতাটির ক্রিয়াহীনতা আকর্ষণীয়: এটি শুধুমাত্র নামমাত্র বাক্য থেকে নির্মিত।
ফিসফিস, ভীতু শ্বাস,
একটি নাইটিঙ্গেলের ট্রিল,
সিলভার এবং দোল
ঘুমের স্রোত,
রাতের আলো, রাতের ছায়া,
অন্তহীন ছায়া
যাদুকর পরিবর্তনের একটি সিরিজ
মিষ্টি চেহারা
ধোঁয়াটে মেঘের মধ্যে বেগুনি গোলাপ আছে,
অ্যাম্বারের প্রতিফলন
এবং চুম্বন এবং অশ্রু,
এবং ভোর, ভোর! ..
লেখক ক্রিয়াপদ ব্যবহার করেন না - এটি কবিতাটিকে আরও বেশি অভিব্যক্তি এবং সৌন্দর্য দেয়।
প্রতিটি স্তবকের বিপুল সংখ্যক কণ্ঠস্বরহীন ব্যঞ্জনধ্বনি বক্তৃতাকে ধীর করে দেয়, এটিকে 20 শতকের কাব্যিক ভাষার সাথে আঁকা, মসৃণ এবং ব্যঞ্জনযুক্ত করে তোলে।
তবে, এটি সত্ত্বেও, এটিকে কমই উপাদান, উদ্দেশ্য বলা যেতে পারে। কবিতাটি সবচেয়ে সাধারণ বোঝায় প্রেমের কবিতার প্লট - বাগানে একটি তারিখ. কিন্তু এই সভাটি ফেটের রহস্যময় গোধূলিতে আবৃত: কর্মের সময় হল রাত, উপাধিগুলি হল "রাত্রি" (ভীরু শ্বাস, ঘুমের স্রোত, রাতের আলো)। ফেটের পক্ষে "ভালোবাসার সঙ্গীত" প্রকাশ করা গুরুত্বপূর্ণ ছিল তাই তিনি তার কাব্যিক অনুভূতি প্রকাশ করার জন্য "সঙ্গীতের উপায়" সন্ধান করেছিলেন। ফেট রাশিয়ান কবিতার প্রথম প্রভাববাদীদের একজন: তিনি ঘটনার স্বতন্ত্র খন্ড, সূক্ষ্ম ছায়া, প্রতিফলন, ছায়া, অস্পষ্ট আবেগের মতো এত বেশি বস্তু বা ঘটনাকে চিত্রিত করেন না। কিন্তু একসাথে নেওয়া, তারা একটি সম্পূর্ণ এবং নির্ভরযোগ্য ছবি গঠন করে। এই কবিতার তিনটি স্তবকই ছোট ফ্রেমের মতো একটি একক বাক্য গঠন করে।
কবিতাটি ফেটভের সৃজনশীলতার এই বৈশিষ্ট্যটিকে ভালভাবে চিত্রিত করে: তার প্রেম এবং ল্যান্ডস্কেপ গানগুলি একটি সম্পূর্ণরূপে গঠন করে। অতএব, প্রকৃতির ঘনিষ্ঠতা প্রেমের অভিজ্ঞতার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত। প্রেমীদের অনুভূতি (ফিসফিস, ভীতু শ্বাস) "একটি নাইটিঙ্গেলের ট্রিল", একটি স্রোতের দোলনের মতোই।
উল্লিখিত ফেটের গানের মূল চিত্রগুলি হল "গোলাপ" এবং "নাইটিংগেল"তারা প্রতীকীভাবে তার গানে প্রেম, প্রকৃতি এবং অনুপ্রেরণার সংযোগকে মূর্ত করে তোলে। বাহ্যিক জগতের এই প্রতীকী বিবরণের মধ্যেই একটি অস্পষ্ট অভিজ্ঞতা দেখা যায়। "গোলাপ" প্রাকৃতিক সৌন্দর্যের প্রতীক, আবেগের আগুন, পার্থিব আনন্দ। কবিতার সমাপ্তি তাৎপর্যপূর্ণ: এটি গীতিকবিতাকে সম্পূর্ণ করে। "গোলাপের বেগুনি" কবিতার শেষে একটি বিজয়ী "ভোরে" পরিণত হয়। কবিতার শেষ কথা - এবং ভোর, ভোর!- অন্যদের সাথে সারিবদ্ধভাবে শব্দ করবেন না, তবে আলাদা থাকুন। ভোর প্রেমের আলোর প্রতীক, একটি নতুন জীবনের ভোর আধ্যাত্মিক উন্নতির সর্বোচ্চ প্রকাশ।
A. A. Fet এর কবিতা "তাদের কাছ থেকে শিখুন - ওক থেকে, বার্চ থেকে..."
তাদের কাছ থেকে শিখুন - ওক থেকে, বার্চ থেকে।
চারিদিকে শীত। নিষ্ঠুর সময়!
অকারণে তাদের চোখের জল জমে গেল,
এবং বাকল ফাটল, সঙ্কুচিত।
তুষারঝড় প্রতি মিনিটে ক্রুদ্ধ হচ্ছে
রাগ করে শেষ চাদর ছিঁড়ে ফেলে,
এবং একটি প্রচণ্ড ঠান্ডা আপনার হৃদয় আঁকড়ে ধরে;
তারা দাঁড়িয়ে, নীরব; খুব চুপ!
তবে বসন্তে ভরসা। একজন প্রতিভা তার পাশ কাটিয়ে চলে যাবে,
আবার উষ্ণতা এবং জীবন শ্বাস.
পরিষ্কার দিনের জন্য, নতুন উদ্ঘাটনের জন্য
শোকার্ত আত্মা এটি কাটিয়ে উঠবে।
ফেটের গানের একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ স্থান প্রকৃতির বর্ণনা, মানুষের আত্মার জীবন, তাদের দৃশ্যমান এবং অদৃশ্য সংযোগ দ্বারা দখল করা হয়েছে। এ ধরনের গানকে বলা হয় প্রাকৃতিক-দার্শনিক
প্রথম লাইন থেকে, প্রকৃতি এবং মানুষ ফেটে একসাথে মিশে গেছে। তার আগে অন্যান্য কবিরা প্রথমে ল্যান্ডস্কেপ চিত্রিত করেছিলেন এবং তারপরে একজন ব্যক্তির অভিজ্ঞতা, গীতিকার নায়কের অভ্যন্তরীণ অবস্থা সম্পর্কে কথা বলেছিলেন।
কবিতাটির রচনাটি দুটি অংশ এবং দুটি চিত্রের বিরোধিতার উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে: শীত এবং বসন্ত, এগুলিকে প্রতীক হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। নির্দিষ্ট ঋতুর উল্লেখের মধ্যে একটি অর্থ লুকিয়ে আছে।
ফেট জীবনের কঠিন মুহুর্তে নীরব থাকার প্রয়োজনীয়তা সম্পর্কে কথা বলে, যখন "একটি প্রচণ্ড ঠান্ডা আপনার হৃদয় কেড়ে নেয়।" প্রয়োজন আপনার অসন্তোষ প্রকাশ না করে নীরবে সমস্যাগুলির সাথে চুক্তি করুন, রাগ, হতাশা, তারা কীভাবে "নিষ্ঠুর সময়" অনুভব করে, শীত, গাছগুলি যেগুলি "স্থির, নীরব" "হিমায়িত অশ্রু", "ফাটা ছাল" মন্দ বাতাসের নীচে শেষ পাতাগুলি ছিঁড়ে ফেলে ...
প্রকৃতিতে কিভাবে বসন্ত আসে, "উষ্ণতা এবং জীবন শ্বাস নেওয়া," গাছগুলিকে নতুন জীবনে পুনরুত্থিত করে, চারপাশের সবকিছুকে জাগিয়ে তোলে, তাই একজন ব্যক্তির জীবনে একটি "পরিষ্কার দিন" শুরু হয়,তার "দুঃখিত আত্মা নতুন উদ্ঘাটনের জন্য পুনরুদ্ধার করবে।" ফেট চিরন্তন নীরবতার জন্য ডাকে না, স্ব-বিচ্ছিন্নতার জন্য, টাইউচেভের বিপরীতে, যিনি নীরবতাকে প্রতিকূলতা থেকে আত্মার একমাত্র পরিত্রাণ বলে মনে করেন।
ফেট প্রকৃতিতে মানুষের আত্মার জন্য এক ধরণের আশ্রয় দেখে, তাই সে মানুষকে গাছ থেকে শিখতে উত্সাহিত করে। ওক এবং বার্চ সমিতির জন্ম দেয়। ওক একজন শক্তিশালী, সাহসী মানুষ। বার্চ - সাদা, কোঁকড়া - একটি ভদ্র মহিলা।
কতটা সতেজ ও সঙ্গীতময় এই কবিতায় কত প্রাণশক্তি আছে।
কবিতাটি আমাদের কঠোর, কঠিন সময়ের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ, যেন আমাদের সময়ে লেখা।
ফেটের কবিতাটি আশাবাদী, এটি এই বিশ্বাসে আবৃত যে একজন ব্যক্তি নীরবতার মধ্যে অবিচলভাবে অসুবিধা সহ্য করতে, জ্ঞান শিখতে সক্ষম হয়, কারণ নীরবতা সোনালী - যুগের পুরানো জ্ঞান, এবং তিনি যে কষ্টের সম্মুখীন হয়েছেন তার জন্য তিনি অবশ্যই পুরস্কৃত হবেন। "নতুন প্রকাশের" সময়, তার আত্মার জন্য একটি সুযোগ "নিজেকে প্রকাশ করুন"
A. A. Fet এর কবিতার বিশ্লেষণ "আজ সকালে, এই আনন্দ..." 1881 (?)
আজ সকালে, এই আনন্দ,
দিন এবং আলো উভয়ের এই শক্তি,
এই নীল খিলান
এই কান্না আর স্ট্রিং,
এই ঝাঁক, এই পাখি,
জলের এই আলোচনা
এই উইলো এবং বার্চ,
এই ফোঁটা - এই অশ্রু,
এই তুলতুলে পাতা নয়,
এই পাহাড়, এই উপত্যকা,
এই মাঝি, এই মৌমাছি,
এই আওয়াজ আর বাঁশি,
এই সূর্যগ্রহণ ছাড়া ভোর,
রাতের গ্রামের এই দীর্ঘশ্বাস,
এই রাতে ঘুম ছাড়া
বিছানার এই অন্ধকার আর উত্তাপ,
এই ভগ্নাংশ এবং এই ট্রিলস,
এই সব বসন্ত.
ইমপ্রেশনিজমের প্রধান সম্পত্তি হ'ল একজন ব্যক্তির চারপাশে থাকা বিশ্বের সত্যই বিদ্যমান উপাদান হিসাবে সৌন্দর্যের একটি স্পষ্ট এবং ঘনীভূত ধারণা। আফানাসি আফানাসিভিচ ফেট এটিকে পূর্ণ মাত্রায় অধিকার করেছে। শব্দ, গর্জন, ক্ষণস্থায়ী ইমপ্রেশনগুলি উদ্দেশ্য নয়, তবে ফেটভের সৃজনশীলতার থিম।
ফেট তার গতিশীলতা এবং পরিবর্তনশীলতার মধ্যে তার চারপাশের সমগ্র বিশ্বকে স্বাভাবিকভাবে এবং নিরপেক্ষভাবে ক্যাপচার করার চেষ্টা করে, তার ক্ষণস্থায়ী ছাপগুলি প্রকাশ করতে। ইম্প্রেশনিস্ট কবি হিসাবে ফেট প্রতিটি স্বতন্ত্র মুহুর্তের স্বতন্ত্রতা, বস্তুগত সৌন্দর্যের ছায়া এবং পরিবর্তনশীল মেজাজের প্রতি গভীর আগ্রহ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।
বিশেষ আগ্রহের বিষয় হল A.A-এর শব্দহীন কবিতা। ফেটা, তথাকথিত শব্দহীন চিত্রকর্ম। "আজ সকালে, এই আনন্দ..." তাদের মধ্যে একটি। এই কবিতাটি বছরের একটি চমৎকার সময় সম্পর্কে - বসন্ত সম্পর্কে। বসন্তে, পৃথিবীর সমস্ত জীবন শীতকালীন হাইবারনেশন থেকে জেগে ওঠে এবং চলতে শুরু করে। এবং ফেট যে প্রধান জিনিসটির জন্য চেষ্টা করছিল তা হ'ল মিস না করা, এই অবিরাম আন্দোলনের মুহূর্তটি হারানো নয়, প্রকৃতির জাগরণকে ক্যাপচার করা; নিশ্চিত করতে যে প্রতিটি লাইন "শ্বাস নেয়", "রিং করে", এক কথায়, "লাইভ"।
কি এই কবিতার ‘হাইলাইট’? এখানে একটি ক্রিয়াপদ নেই. কিন্তু প্রতিটি লাইনে কতটা নড়াচড়া, কতটা প্রাণশক্তি রয়েছে। এখানে একটি বিন্দুও নেই (কবিতার শেষটুকু ছাড়া)! আপনি এই কবিতাটি এক নিঃশ্বাসে পড়েন, এক সেকেন্ডের জন্যও না থামিয়ে, অবিলম্বে সমস্ত বসন্তের আলোড়ন কল্পনা করে। "এক বাক্য" এর এই কৌশলটি বসন্তে জীবনের গতিবিধি, প্রকৃতির "পুনরুত্থান" পুরোপুরি বোঝাতে সক্ষম হয়েছিল।
ছোট লাইনগুলো একটার সাথে আরেকটা "চালাতে" বলে মনে হচ্ছে। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে ফেট কবিতাটি ট্রচেইক টেট্রামিটারে লিখেছিলেন, যেখানে স্তবকের প্রতিটি তৃতীয় লাইনের শেষ পাদটি অসম্পূর্ণ। এই জন্য ধন্যবাদ, একটি নির্দিষ্ট ছন্দ সেট করা হয়, একটি হার্টবিট স্মরণ করিয়ে দেয়। প্রতিটি লাইন "স্পন্দিত" বলে মনে হচ্ছে।
"আজ সকালে, এই আনন্দ..." প্রথম লাইনটি বসন্ত প্রকৃতির উল্লাস প্রকাশ করে। আসুন আমরা এই বিষয়টিতে মনোযোগ দিই যে ফেট কবিতাটি "আজ সকাল, এই আনন্দ" শব্দ দিয়ে শুরু করে এবং "এটি সমস্ত বসন্ত" অভিব্যক্তি দিয়ে শেষ করে।
আমরা যদি আরও ঘনিষ্ঠভাবে তাকাই, আমরা লক্ষ্য করব যে এটি কবিতাটি সারাদিন "ধারণ করে", একটি একক ক্রিয়া ছাড়াই, কবি সময়ের গতিকে বোঝান: প্রথম স্তবকটি সকাল, দ্বিতীয়টি দিন এবং তৃতীয়টি রাতকে চিত্রিত করে, বসন্তের গন্ধে ভরা, একটি নাইটিঙ্গেলের মোহনীয় ট্রিলস দিয়ে।
সমস্ত ছবি একত্রিত, সংযুক্ত anaphora: প্রদর্শনমূলক সর্বনাম "এই" বিভিন্ন আকারে, যা কেবল প্রাকৃতিক সময়েরই নয়, কবিতায় "কাব্যিক চিন্তার" আন্দোলনের প্রভাব তৈরি করে। তবে একই সময়ে স্থানের একটি আন্দোলন রয়েছে: গীতিকার নায়কের দৃষ্টি আকাশ, পৃথিবী এবং পার্শ্ববর্তী বিশ্বের ক্ষুদ্রতম কণাগুলিকে জুড়ে দেয়।
ফেট আমাদের জানায় কিভাবে নদী, মৌমাছি, গাছ "জাগ্রত", এবং "শব্দ এবং শিস" সর্বত্র শব্দ করে। কবিতায় একটি মাত্র বিশেষণ আছে, যা একটি রূপকের অংশ: "রাতের গ্রামের দীর্ঘশ্বাস।" বসন্তের প্রতিচ্ছবি কীভাবে তৈরি হয়? মৌখিক বিশেষ্য "চিৎকার", "কথা বলা", "হুইসেল", "ভগ্নাংশ" এবং "জিহ্বা", "ট্রিলস" শব্দগুলি বসন্তের শব্দের পরিবেশকে "চিত্রিত" করে। শুধু একটি চিত্র - "দিন এবং আলো উভয়ের শক্তি" - এবং আমরা ইতিমধ্যে সূর্যের তেজ "দেখছি"।
মনে হবে যে পাঠককে গীতিকার নায়কের ছাপগুলির স্বাভাবিক কমা-বিচ্ছিন্ন তালিকার সাথে উপস্থাপন করা হয়েছে। কিন্তু, এই লাইনগুলি পড়া, আপনি অবিলম্বে একটি সম্পূর্ণ ছবি কল্পনা করতে পারেন এবং এটি আপনার নিজস্ব রং দিয়ে রঙ করতে পারেন। মৌমাছিগুলো সোনালী, মিডজগুলো রূপালী, হালকা, ফ্লাফ সবুজ-হলুদ, ফোঁটাগুলো মুক্তো... এটিই একজন ইম্প্রেশনিস্ট কবি হিসেবে ফেটের কবিতার পুরো সৌন্দর্য। প্রতিটি শব্দ বিভিন্ন সংস্থার উদ্রেক করে, প্রতিটি ব্যক্তির জন্য অনন্য। ভিতরে Fet সমস্ত বসন্ত প্রকৃতির চিত্র সহ এই মোজাইকটিকে "ধারণ" করতে সক্ষম হয়েছিল, দেখিয়েছে যে বসন্ত হল সকাল, বছরের সকাল।
Fet শুধুমাত্র একটি মুহূর্তকে চিত্রিত করেছে, এমন কিছু যা একবার ঘটেছে এবং আর কখনও ঘটবে না। ফেট প্রকৃতির প্রশংসা করে; একই সময়ে, তিনি প্রকৃতিকে এতটা বর্ণনা করেন না যে এটি যে আনন্দ দেয় তা প্রকাশ করে।
A. ফেট "আরেক মে নাইট"
কি এক রাত! সবকিছু এত আনন্দের!
ধন্যবাদ, প্রিয় মধ্যরাতের দেশ!
বরফের রাজ্য থেকে, তুষার ঝড়ের রাজ্য থেকে
কত তাজা এবং পরিষ্কার আপনার মে পাতা!
কি এক রাত! প্রতিটি একক তারকা
উষ্ণভাবে এবং নম্রভাবে তারা আবার আত্মার দিকে তাকায়,
আর বাতাসে নাইটিঙ্গেলের গানের আড়ালে
উদ্বেগ এবং ভালবাসা ছড়িয়ে পড়ে।
বার্চগুলি অপেক্ষা করছে। এদের পাতা স্বচ্ছ
লাজুকভাবে ইশারা করে এবং চোখ খুশি করে।
তারা কাঁপছে। তাই নববধূ কুমারীর কাছে
তার পোষাক উভয় আনন্দদায়ক এবং পরক.
আবারও তোমার কাছে আসলাম অনিচ্ছাকৃত গান নিয়ে,
অনৈচ্ছিক - এবং শেষ, সম্ভবত।
"আরেক মে নাইট..." কবিতাটি 1857 সালে কবি লিখেছিলেন, পরে এ.এস. আরেনস্কি সঙ্গীতে সেট করেছিলেন৷ এই কবিতাটি ইতিমধ্যেই একজন পরিণত মাস্টার যিনি ব্যাপকভাবে বিখ্যাত হয়ে উঠেছে৷ এটি একটি সুন্দর মে রাতের ছবি, স্কেচ করা হয়েছে মাত্র কয়েকটি হালকা কিন্তু অভিব্যক্তিপূর্ণ স্ট্রোকের সাথে। এই ছবিটি কবির প্রশংসা এবং তার জন্মভূমির প্রতি তার ভালবাসা দেখায়।
এই বিস্ময়কর রাতের সামগ্রিক চিত্র দেখিয়ে গীতিকার নায়ক তার একক অভিনয় শুরু করেন। সে এত ভালো কেন?
"নেগা" এর প্রধান বৈশিষ্ট্য. রাত কোমল। এর উষ্ণ, মনোরম বাতাস ফুল এবং ভেষজ সুগন্ধের সাথে শ্বাস নেয়, বাতাস আলতো করে সতেজ করে। এর জন্য একজন নায়ক আমার জন্মভূমির প্রতি কৃতজ্ঞ, যাকে তিনি স্পর্শ করে ফিরে যান।
কেন চরিত্রটি একটি মে রাতে শীতের "রাজ্য" মনে রাখে? (রুপক)? হয়তো আপেল ও চেরি গাছের ফুলের সাদা পাপড়িগুলোকে দেখতে অনেকটা তুষারপাতের মতো?
এবং মে "তাজা এবং পরিষ্কার" ( এপিথেটস) তার তরুণ সবুজ, আলোর প্রাচুর্য এবং হালকাতা, বাতাসের স্বচ্ছতা, যা এখনও জানে না যে ঝাঁঝালো তাপ কী। এই মাসেই বসন্ত তার সমস্ত মহিমায় আমাদের সামনে উপস্থিত হয়।
কবি কতটা নিপুণভাবে এটি অর্জন করেন, যদিও মনে হবে যে তিনি যে শৈল্পিক উপায়গুলি ব্যবহার করেন তা রাশিয়ান গানের জন্য গভীরভাবে ঐতিহ্যবাহী! প্রতিটি বিবরণ কত সূক্ষ্মভাবে লক্ষ্য করা যায়! লেখকের মনোযোগী দৃষ্টি থেকে কিছুই এড়ায়নি। ব্যবহার করে কামুক ব্যক্তিত্ব("তারা দেখছে", "বার্চ গাছ অপেক্ষা করছে, কাঁপছে", "পাতা লাজুকভাবে ইশারা করছে")। ফেট প্রকৃতির জীবনকে প্রকাশ করে, যা সর্বদা একজন ব্যক্তির পাশে থাকে, তার প্রতি সহানুভূতিশীল এবং তার অবস্থার প্রতি সাড়া দেয়।
এটি কোনও কাকতালীয় নয় যে গাছগুলির "অভিজ্ঞতা" একটি নববধূর মেজাজের সাথে তুলনা করা হয়। মৌখিক লোকশিল্পে এই তুলনা পাওয়া যায়। প্রাচীন কাল থেকে রাশিয়ায় একটি বার্চ গাছ এবং একটি মেয়ে তুলনা. যাইহোক, ফেট এই ঐতিহ্যের মধ্যে নতুন কিছু খুঁজে পায়। তিনি একটি বার্চ গাছের সুখী কম্পনের সাথে তুলনা করেন, যা তাজা পাতার সাথে "মুকুট" এবং বিবাহের পোশাকে নববধূর সাথে তুলনা করে। খুব সঠিক, মার্জিত, আকর্ষণীয় তুলনা!
রিপ্লেবিস্ময়কর শব্দ ("কী একটি রাত!") তৈরি করে মানসিক উত্থান প্রভাব, রাতের আবেদন তাকে ছবিতে একজন সক্রিয় অংশগ্রহণকারী করে তোলে, প্রতিক্রিয়া জানাতে এবং সহানুভূতি দিতে সক্ষম।
এই কবিতায় নিম্নোক্ত প্রবণতা লক্ষণীয়: মে রাতকে বিশদভাবে চিত্রিত করা, লেখক মেয়েলি ধারণার দিকে অভিকর্ষন করেন("আনন্দ", "গান", "আত্মা", "উদ্বেগ", "প্রেম", "বার্চ", "মেডেন" এবং অন্যান্য)। কেন? কিন্তু রাত আর বসন্ত দুটোই একই রকম! স্পষ্টতই, ফেট সচেতনভাবে বা স্বজ্ঞাতভাবে এখানে নির্দেশ করে যে প্রকৃতি মেয়েলি, তাই এর সৌন্দর্য এবং সাদৃশ্য, যা কবি সর্বদা গাইবেন:
না, কখনোই বেশি কোমল এবং অসম্পূর্ণ নয়
তোমার মুখ, হে রাত্রি, আমাকে কষ্ট দিতে পারেনি!
নিজেকে ঈশ্বরের বিশাল জগতের একক অংশ মনে করে, কবি গীতিমূলক সৃজনশীলতার জন্য প্রকৃতি দ্বারা অনুপ্রাণিত। তার ক্রমবর্ধমান অনুভূতিগুলি এতটাই শক্তিশালী যে তারা অনুরূপ আসন্ন মৃত্যুর ছিদ্র অনুভূতি - সুখ থেকে মৃত্যু: "আবার আমি আপনার কাছে একটি অনিচ্ছাকৃত গান নিয়ে আসছি, অনিচ্ছাকৃত - এবং সম্ভবত শেষ।"
মহান সুখ গভীর হতাশার সীমানা, কারণ গীতিকার নায়ক মে রাতের সুন্দর মুহূর্তগুলি হারানোর ভয় পান। এগুলি অপরিবর্তনীয় কারণ তারা অনন্য, তবে এটিই নায়কের দুঃখের একমাত্র উত্স নয় . সম্ভবত ফেটের কবিতার স্রষ্টাও তার ভবিষ্যতের সম্ভাব্য অস্বচ্ছলতা নিয়ে চিন্তিত. সব পরে, যাদুকর ছলনাময়. পরের বার সে কবির সাথে দেখা করবে কিনা কে জানে? সে কি আবার এই জাতীয় রাতের সমস্ত আকর্ষণ "শব্দে প্রকাশ" করতে সক্ষম হবে?
আমাদের প্রত্যেকে মাঝে মাঝে সময়কে থামাতে চায়, কিন্তু এটি অসহায়ভাবে এগিয়ে যায়। সে কারণেই সবকিছু এমনভাবে করা উচিত যেন এটি শেষবারের মতো, নিজেকে সম্পূর্ণরূপে প্রদান করা এবং অবশ্যই, ইতিমধ্যে যা তৈরি করা হয়েছে তাতে আনন্দ করা।
A. A. Fet এর "ইভেনিং" কবিতার বিশ্লেষণ
স্বচ্ছ নদীর উপর ধ্বনিত,
এটি একটি অন্ধকার তৃণভূমিতে বেজে উঠল,
নীরব গ্রোভের উপর ঘূর্ণায়মান,
অন্য দিকে জ্বলে উঠল।
দূরে, গোধূলিতে, ধনুক নিয়ে
নদী পশ্চিমে বয়ে গেছে।
সোনার সীমানা দিয়ে পুড়ে,
পাহাড়ে এটি হয় স্যাঁতসেঁতে বা গরম,
দিনের দীর্ঘশ্বাস রাতের নিঃশ্বাসে,-
কিন্তু বজ্রপাত ইতিমধ্যেই উজ্জ্বলভাবে জ্বলছে
নীল এবং সবুজ আগুন। 1855
ফেটের একটি খুব কঠিন ভাগ্য ছিল: তিনি একটি অবৈধ সন্তান ছিলেন, ভবিষ্যতে তিনি তার উপাধি পুনরুদ্ধার করার জন্য বহু বছর ধরে চেষ্টা করেছিলেন। সম্ভবত জীবন সংগ্রাম এই সত্যটিকে প্রভাবিত করেছিল যে এ. ফেট প্রকৃতির আসল সৌন্দর্য দেখেছিলেন; এমনকি প্রায় অদৃশ্য বিশদটি কবির চোখে সত্যই সুন্দর ছিল।
"সন্ধ্যা" কবিতায় A.A. Fet একটি সময়কাল বর্ণনা করেছেন - দিন এবং রাতের মধ্যে। সন্ধ্যা হল দিন এবং রাতের মধ্যে একটি ক্রান্তিকালীন অবস্থা, একটি মিত্র যা তাদের একত্রিত করে: "দিনের দীর্ঘশ্বাস রাতের নিঃশ্বাসে।"
দৃশ্যাবলীকবিতাগুলো খুব নির্দিষ্ট, বিস্তারিত: স্বচ্ছ নদী, অন্ধকার তৃণভূমি, নীরব গ্রোভ। কিন্তু একই সময়ে, অস্তিত্বের একটি সামগ্রিক চিত্র তৈরি হয়, সুরেলা এবং মাস্টারের দক্ষ হাত দ্বারা ঐক্যবদ্ধ. প্রতি সেকেন্ডে পরিবর্তন হয়, এবং এই পরিবর্তনের সিরিজ হল সন্ধ্যা। 1ম বাক্যের নৈর্ব্যক্তিক ক্রিয়াগুলি অবিলম্বে গতিশীলতা সেট করে: বাজানো, রঞ্জিত, ঘূর্ণিত, আলোকিত. তাই - পালিয়ে যায়নদীর পশ্চিমে, বিক্ষিপ্তযেমন ধোঁয়া, মেঘ।
লাইনগুলি অস্থিরতা, ক্ষণস্থায়ীতা এবং ট্রানজিটিভিটি সম্পর্কে কথা বলে:
পাহাড় এটা স্যাঁতসেঁতে, গরম,
দীর্ঘশ্বাস ফেলে দিননিঃশ্বাসে আছে রাত,-
কিন্তু বজ্রপাত ইতিমধ্যেই উজ্জ্বলভাবে জ্বলছে
নীল এবং সবুজআগুন
সন্ধ্যা হল দিনের একটি বিশেষ সময়, ঘটনাগুলির দ্রুত পরিবর্তনের একটি সময়। কবি অস্তিত্বের "ক্ষণস্থায়ী মুহূর্ত", "মুহূর্তগুলি" স্থায়ী করার চেষ্টা করেন।
সূর্যকে খুব আকর্ষণীয়ভাবে দেখানো হয়েছে: এটি দিগন্তের পিছনে লুকিয়ে থাকে, মেঘের প্রান্তে তার চিহ্ন রেখে যায়
পুড়ে গেছে সোনালী সীমানা,
মেঘগুলো ধোঁয়ার মতো ছড়িয়ে পড়ে।
ফেটস নদী- এটি একটি জীবন্ত প্রাণী, সে "ধনুক পালিয়ে যায়পশ্চিমে", আসন্ন রাতে পালিয়ে যাওয়া, যে কোনও বাধা কোনও বাধা নয়, তবে প্রকৃতির সমস্ত কিছু সুরেলা, এবং কোনও রাতের ভয় নেই, তবে বিপরীতে - "রাতের নিঃশ্বাস" রোমান্টিক, কারণ এটি যেমন ছিল, সন্ধ্যার উষ্ণ দীপ্তি দ্বারা নরম হয়ে গেছে। .
ছবির বিপরীতে দেয় বিরোধী: দিন - রাত, পরিষ্কার - অন্ধকার, আলোকিত - পুড়ে গেছে, গোধূলি - বাজ, আগুন।
সন্ধ্যার প্রাকৃতিক দৃশ্যের অনিবার্য সমাপ্তি, শিল্পীর বুরুশের শেষ "স্ট্রোক" জোর দেওয়া হয়েছে ইউনিয়ন কিন্তু: রাত প্রায় ঘনিয়ে আসছে, বজ্রপাত হচ্ছে সবে "জ্বল", সূর্যাস্তের আগুন এখনও উজ্জ্বল হতে পারে, কিন্তু ইতিমধ্যে "নীল এবং সবুজ"।
"সন্ধ্যা" কবিতাটি একটি উজ্জ্বল মুহুর্তের বর্ণনা, যা যে কোনও ব্যক্তির কাছে দৃশ্যমান সৌন্দর্যকে প্রতিফলিত করে।
1.বিষয়:শরৎ
2.ধারণা:ফেটের শরৎকালে আমরা মানুষের আত্মার প্রতিধ্বনি শুনতে পাই।
1) শরৎ, একজন ব্যক্তির মতো, বেঁচে থাকতে সক্ষম (“...in রক্তসোনালি-পাতার হেডড্রেস"), প্রেম ("...শরত জ্বলন্ত দৃষ্টিতে খুঁজছে // এবং প্রেমের sultry whims"), বৃদ্ধ হচ্ছে এবং মারা যাচ্ছে ("...এবং, এত দুর্দান্তভাবে মারা যাচ্ছে, // সে আর নেই কোন কিছুর জন্য অনুতপ্ত")...
2) শরৎ, একজন ব্যক্তির মত, তার জীবনে দু: খিত মুহূর্ত এবং সুখী অভিজ্ঞতা করতে সক্ষম। এবং, একজন মানুষের মতো, শরৎ "এত চমত্কারভাবে বিলীন হয়ে যাচ্ছে" "আর কিছুতেই অনুশোচনা করে না।"
3. রচনা:
দ্বিতীয় অংশএখানে শরৎ পুনরুজ্জীবিত হয়, প্রস্ফুটিত হয়, আলো এবং উষ্ণতায় পূর্ণ হয়। এই অংশের শব্দার্থিক ও কাব্যিক তাৎপর্য বাড়াতে, A.A. Fet গ্রেডেশন কৌশল ব্যবহার করে। এই রূপকগুলি কবিতার প্রাসঙ্গিক প্রতিশব্দ। "ভালোবাসার লোভনীয় বাতিক" শব্দগুলিতে শরতের রঙ এবং শব্দার্থিক পরিসরের সমস্ত সমৃদ্ধি রয়েছে, এর জাদুকরী আকর্ষণ।
তৃতীয় অংশেআবেগ প্রশমিত হয় এবং একটি মাঝারি, শান্ত ছন্দ অর্জন করে। আর কোন উজ্জ্বল রং নেই, কোন নড়াচড়া নেই, আছে শুধু "লজ্জাজনক দুঃখ"। সবকিছু আবার শান্ত হয়ে যায়।
এই রচনা দ্বারা সমর্থিত হয় ছড়া: রিং।
4. বৈশিষ্ট্য (ইম্প্রেশনিজম থেকে):
- আমাদের সামনে ঘটনা, ঘটনার স্নিপেট, যখন পাঠককে বের করতে হবে,
- অন্যান্য কাজের বিপরীতে, যেখানে সবকিছু ক্রিয়া এবং চরিত্রের পরিবর্তনের উপর নির্মিত হয়, এখানে আবেগ এবং সংবেদনগুলি পরিবর্তিত হয়।
- গুরুত্বপূর্ণ:ফেট অনেক বিশেষণ ব্যবহার করে, তার বক্তৃতা এপিথেটিক, যা একটি মুহূর্ত = ইমপ্রেশনিস্ট বর্ণনা করার সময় স্বাভাবিক।
5.পথ:
এপিথেটস:অন্ধকার দিন; নীরব শরৎ এবং ঠান্ডা; সোনার পাতার সজ্জা।
রুপক: রক্তে সোনার পাতার সাজসজ্জা।
গ্রেডেশন:সোনালি পাতার হেডড্রেস... জ্বলন্ত দৃষ্টি... এবং প্রেমের লোভনীয় উন্মাদনা।
শরতের অনুরূপ বর্ণনা আর কোথায় আছে?
আলেকজান্ডার পুশকিন "দুঃখের সময়! চোখের কবজ!"
ফেট নিজেকে একজন রাশিয়ান মহিলার গায়ক বলেছেন। তাঁর রচনায় প্রেমের প্রতিপাদ্যই প্রধান। কবি নিজেই দাবি করেছেন যে এই অনুভূতি "সর্বদা সেই শস্য এবং কেন্দ্রে থাকবে যার প্রতিটি কাব্যিক সুতো ক্ষতবিক্ষত।" প্রেম সেই জাদুর স্ফটিক যা দিয়ে কবি বিশ্বকে দেখেন।
কবির জীবনে একজন মহিলা ছিলেন যিনি বহু বছর ধরে তাঁর কবিতার ট্র্যাজিক নায়িকা হয়েছিলেন। কবির অনুপ্রেরণার উত্স ছিল তার যৌবনের ভালবাসা - সার্বিয়ান জমির মালিক মারিয়া লাজিকের কন্যা। আফানাসি ফেটের বয়স ছিল ২৮, মারিয়া ল্যাজিক 22। তিনি শীঘ্রই বুঝতে পেরেছিলেন যে জর্জেস স্যান্ডের উপন্যাস এবং কবিতা পড়ার বিষয়ে তাদের কথোপকথন অন্য কিছুতে বিকশিত হচ্ছে - একটি "গর্ডিয়ান নট অফ লাভ"। তাদের ভালবাসা যেমন মর্মান্তিক তেমনি দৃঢ় এবং উচ্চ ছিল। ল্যাজিক জানতেন যে ফেট তাকে কখনই বিয়ে করবে না, তবুও, তার মৃত্যুর আগে তার শেষ কথাটি ছিল বিস্ময়কর শব্দ: "এটি দোষী সে নয়, আমিই!" আগুনে পুড়ে মারা যান মারিয়া লাজিক। একটি ছোঁড়া ম্যাচ তার মসলিন পোশাকে আগুন ধরিয়ে দেয়। আগুনের লেলিহান শিখা ছিটকে পড়েছিল, কিন্তু পোড়া এতটাই মারাত্মক ছিল যে মারিয়াকে বাঁচানো যায়নি। ভয়ানক যন্ত্রণার মধ্যে চতুর্থ দিনে তিনি মারা যান।তার মৃত্যুর সঠিক পরিস্থিতি স্পষ্ট করা হয়নি, তবে এটি আত্মহত্যা বলে বিশ্বাস করার কারণ রয়েছে। পরোক্ষ অপরাধবোধের চেতনা এবং ক্ষতির তীব্রতা ফেটের উপর তার সারা জীবন ওজন ছিল এবং এর ফলাফল ছিল "দুই পৃথিবী"। সমসাময়িকরা ফেটের শীতলতা, বিচক্ষণতা এবং এমনকি দৈনন্দিন জীবনে কিছু নিষ্ঠুরতা উল্লেখ করেছেন। তবে এটি ফেটের অন্য জগতের সাথে কতটা বৈপরীত্য তৈরি করে - তার গীতিকার অভিজ্ঞতার জগত, তার কবিতায় মূর্ত।
ফেটের জন্য, তার প্রিয় একজন নৈতিক বিচারক এবং আদর্শ। তার সারাজীবনে কবির উপর তার দুর্দান্ত ক্ষমতা রয়েছে, যদিও ইতিমধ্যেই 1850 সালে, ল্যাজিকের মৃত্যুর পরে, ফেট লিখেছেন: "আমার আদর্শ পৃথিবী অনেক আগেই ধ্বংস হয়ে গেছে।" কবির উপর প্রিয় নারীর প্রভাব "অনেকদিন তোমার কান্নার স্বপ্ন দেখেছি" কবিতায়ও অনুভূত হয়েছে। কবি নিজেকে একজন "অসুখী জল্লাদ" বলেছেন, তিনি তার প্রিয়তমার মৃত্যুর জন্য তার অপরাধ অনুভব করেন এবং এর শাস্তি ছিল "দুই ফোঁটা অশ্রু" এবং "ঠান্ডা কাঁপুনি", যা তিনি "নিদ্রাহীন রাতে" চিরকাল সহ্য করেছিলেন।
গঠন
19 শতকের মাঝামাঝি, রাশিয়ান কবিতায় দুটি দিক স্পষ্টভাবে চিহ্নিত করা হয়েছিল এবং, মেরুকরণ, বিকশিত হয়েছিল: গণতান্ত্রিক এবং তথাকথিত "বিশুদ্ধ শিল্প"। প্রথম আন্দোলনের প্রধান কবি এবং আদর্শবাদী ছিলেন নেক্রাসভ, দ্বিতীয় - ফেট।
“বিশুদ্ধ শিল্প”-এর কবিরা বিশ্বাস করতেন যে শিল্পের লক্ষ্য হল শিল্প; তারা কবিতা থেকে ব্যবহারিক সুবিধা লাভের কোনো সম্ভাবনাকে ছাড় দেননি। তাদের কবিতাগুলি শুধুমাত্র নাগরিক উদ্দেশ্যের অনুপস্থিতির দ্বারা আলাদা করা হয়, তবে সামাজিক সমস্যা এবং সমস্যাগুলির সাথে একটি সাধারণ সংযোগ যা "সময়ের আত্মা" প্রতিফলিত করে এবং তাদের উন্নত সমসাময়িকদের তীব্রভাবে চিন্তিত করে। অতএব, "ষাটের দশকের" সমালোচকরা, বিষয়গত সংকীর্ণতা এবং একঘেয়েতার জন্য "বিশুদ্ধ শিল্পের" কবিদের নিন্দা করে, প্রায়শই তাদের পূর্ণাঙ্গ কবি হিসাবে উপলব্ধি করেননি। এই কারণেই চেরনিশেভস্কি, যিনি ফেটের গীতিকবিতার প্রতিভাকে এত বেশি প্রশংসা করেছিলেন, একই সাথে যোগ করেছেন যে তিনি "বাজে কথা লেখেন।" পিসারেভ "সময়ের আত্মা" এর সাথে ফেটের সম্পূর্ণ অসঙ্গতি সম্পর্কেও বলেছিলেন যে "একজন বিস্ময়কর কবি নাগরিকত্বের দায়িত্বের বাইরে নয়, বরং অনিচ্ছাকৃত আকর্ষণ থেকে, প্রাকৃতিক প্রতিক্রিয়ার বাইরে শতাব্দীর স্বার্থের প্রতি সাড়া দেন।"
ফেট কেবল "সময়ের আত্মা"কেই বিবেচনা করেনি এবং তার নিজস্ব উপায়ে গান গায়নি, তবে তিনি 19 শতকের রাশিয়ান সাহিত্যের গণতান্ত্রিক ধারার বিরুদ্ধে সিদ্ধান্তমূলক এবং অত্যন্ত প্রদর্শনমূলকভাবে নিজেকে বিরোধিতা করেছিলেন।
কবির প্রিয় মারিয়া লাজিকের মৃত্যুর পরে ফেট তার যৌবনে যে দুর্দান্ত ট্র্যাজেডির সম্মুখীন হয়েছিল, ফেট সচেতনভাবে জীবনকে দুটি ক্ষেত্রে বিভক্ত করেছে: বাস্তব এবং আদর্শ। এবং তিনি তার কবিতায় শুধুমাত্র আদর্শ বলয় স্থানান্তরিত করেন। কবিতা এবং বাস্তবতার এখন তার কাছে কিছু মিল নেই; তারা দুটি ভিন্ন, ভিন্ন ভিন্ন, বেমানান জগত হয়ে উঠেছে। এই দুটি জগতের মধ্যে বৈসাদৃশ্য: ফেট দ্য ম্যান এর জগত, তার বিশ্বদর্শন, তার দৈনন্দিন অনুশীলন, সামাজিক আচরণ এবং ফেটের গানের জগত, যার সাথে সম্পর্কযুক্ত প্রথম বিশ্বটি ফেটের জন্য একটি বিরোধী বিশ্ব ছিল, বেশিরভাগের জন্য একটি রহস্য ছিল। সমসাময়িক এবং আধুনিক গবেষকদের জন্য একটি রহস্য অবশেষ।
"ইভেনিং লাইটস" এর তৃতীয় সংখ্যার মুখবন্ধে ফেট লিখেছেন, তার সমগ্র সৃজনশীল জীবনের দিকে ফিরে: "জীবনের কষ্ট আমাদের ষাট বছর ধরে তাদের থেকে দূরে সরে যেতে এবং প্রতিদিনের বরফ ভেঙ্গে যেতে বাধ্য করেছিল, যাতে অন্ততপক্ষে এক মুহুর্তের জন্য আমরা কবিতার নির্মল ও মুক্ত বাতাসে শ্বাস নিতে পারি।" বাস্তবতা এবং দৈনন্দিন জীবন থেকে পালানোর এবং মুক্ত ও সুখী হওয়ার একমাত্র উপায় ফেটের জন্য কবিতা ছিল।
ফেট বিশ্বাস করতেন যে একজন সত্যিকারের কবিকে তার কবিতায় প্রথমে সৌন্দর্যের গান গাওয়া উচিত, অর্থাৎ ফেট, প্রকৃতি এবং প্রেম অনুসারে। যাইহোক, কবি বুঝতে পেরেছিলেন যে সৌন্দর্য খুব ক্ষণস্থায়ী এবং সৌন্দর্যের মুহূর্তগুলি বিরল এবং সংক্ষিপ্ত। অতএব, তার কবিতায়, ফেট সর্বদা এই মুহূর্তগুলিকে বোঝানোর চেষ্টা করে, সৌন্দর্যের একটি ক্ষণস্থায়ী ঘটনাকে ক্যাপচার করতে। ফেট প্রকৃতির যেকোন ক্ষণস্থায়ী, ক্ষণস্থায়ী অবস্থা মনে রাখতে সক্ষম হয়েছিল এবং তারপরে তাদের কবিতায় পুনরুত্পাদন করতে সক্ষম হয়েছিল। এটি ফেটের কবিতার ইম্প্রেশনিজম। ফেট কখনই একটি অনুভূতিকে সামগ্রিকভাবে বর্ণনা করে না, তবে কেবলমাত্র অনুভূতির নির্দিষ্ট শেডগুলি বলে। ফেটের কবিতা অযৌক্তিক, কামুক, আবেগপ্রবণ। তার কবিতার চিত্রগুলি অস্পষ্ট, অস্পষ্ট; ফেট প্রায়শই তার অনুভূতি, বস্তুর ছাপ প্রকাশ করে, তাদের চিত্র নয়। "সন্ধ্যা" কবিতায় আমরা পড়ি:
স্বচ্ছ নদীর উপর ধ্বনিত,
এটি একটি অন্ধকার তৃণভূমিতে বেজে উঠল,
নীরব গ্রোভের উপর ঘূর্ণায়মান,
অন্য দিকে জ্বলে উঠল...
এবং কি "শব্দ", "রিং করা", "ঘূর্ণিত" এবং "আলো" অজানা।
পাহাড়ের উপরে হয় স্যাঁতসেঁতে বা গরম, দিনের দীর্ঘশ্বাস রাতের নিঃশ্বাসে, - কিন্তু বিদ্যুৎ ইতিমধ্যেই নীল এবং সবুজ আগুনে উজ্জ্বলভাবে জ্বলছে... এটি প্রকৃতির একটি মাত্র মুহূর্ত, একটি ক্ষণস্থায়ী অবস্থা প্রকৃতি, যা ফেট তার কবিতায় প্রকাশ করতে পেরেছিল। ফেট একটি বিশদ কবি, একটি পৃথক চিত্রের, তাই তাঁর কবিতাগুলিতে আমরা একটি সম্পূর্ণ, সামগ্রিক ল্যান্ডস্কেপ খুঁজে পাব না। ফেটের প্রকৃতি এবং মানুষের মধ্যে কোনও বিরোধ নেই; ফেটের কবিতার গীতিকার নায়ক সর্বদা প্রকৃতির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ। প্রকৃতি মানুষের অনুভূতির প্রতিফলন, এটি মানবিক:
মসৃণভাবে রাতে কপাল থেকে
স্নিগ্ধ অন্ধকার পড়ে;
মাঠ থেকে বিস্তৃত ছায়া আছে
কাছের ছাউনির নিচে আড্ডা দিচ্ছে।
আমি আলোর তৃষ্ণায় পুড়ছি,
ভোর বের হতে লজ্জা পায়,
ঠান্ডা, পরিষ্কার, সাদা,
পাখির ডানা কেঁপে উঠল...
সূর্য এখনো দেখা যায়নি
এবং আত্মার মধ্যে অনুগ্রহ আছে।
কবিতায় “ফিসফিস। ভীতু শ্বাসপ্রশ্বাস..." প্রকৃতির জগৎ এবং মানুষের অনুভূতির জগত অবিচ্ছেদ্যভাবে সংযুক্ত। এই দুটি "জগতে" কবি সবেমাত্র লক্ষণীয়, ক্রান্তিকালীন অবস্থা, সূক্ষ্ম পরিবর্তনগুলি তুলে ধরেন। অনুভূতি এবং প্রকৃতি উভয়ই কবিতায় খণ্ডিত বিবরণ, পৃথক স্ট্রোকগুলিতে দেখানো হয়েছে, তবে পাঠকের জন্য তারা তারিখের একটি একক ছবি তৈরি করে, একটি একক ছাপ তৈরি করে।
"বনের মধ্যে একটি উজ্জ্বল আলোতে একটি আগুন জ্বলে..." কবিতায় আখ্যানটি দুটি স্তরে সমান্তরালভাবে উন্মোচিত হয়: বাহ্যিকভাবে প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং অভ্যন্তরীণভাবে মনস্তাত্ত্বিক। এই দুটি পরিকল্পনা একত্রিত হয়, এবং কবিতার শেষে, শুধুমাত্র প্রকৃতির মাধ্যমেই ফেটের পক্ষে গীতিকর নায়কের অভ্যন্তরীণ অবস্থা সম্পর্কে কথা বলা সম্ভব হয়। ধ্বনিবিদ্যা এবং স্বরধ্বনির দিক থেকে Fet-এর গানের একটি বিশেষ বৈশিষ্ট্য হল এর বাদ্যযন্ত্র। ঝুকভস্কি দ্বারা রুশ কবিতায় শ্লোকের সংগীততা প্রবর্তিত হয়েছিল। আমরা পুশকিন, লারমনটোভ এবং টিউতচেভ-এ এর চমৎকার উদাহরণ খুঁজে পাই। তবে ফেটের কবিতায় তিনি বিশেষ পরিশীলিততা অর্জন করেছেন:
রাই পাকছে গরম মাঠে,
আর মাঠ থেকে মাঠে
ঝোড়ো হাওয়া বইছে
গোল্ডেন shimmers.
(এই শ্লোকের বাদ্যযন্ত্রটি euphony দ্বারা অর্জিত হয়।) ফেটের কবিতার সঙ্গীতিকতাকে তার গানের ধারার প্রকৃতির দ্বারাও জোর দেওয়া হয়েছে। এলিজি, চিন্তাভাবনা এবং বার্তাগুলির ঐতিহ্যগত ঘরানার পাশাপাশি, ফেট সক্রিয়ভাবে রোম্যান্স-গানের ধরণ ব্যবহার করে। এই ধারাটি ফেটভের প্রায় বেশিরভাগ কবিতার গঠন নির্ধারণ করে। প্রতিটি রোম্যান্সের জন্য, ফেট তার নিজস্ব কাব্যিক সুর তৈরি করেছিল, তার কাছে অনন্য। ঊনবিংশ শতাব্দীর বিখ্যাত সমালোচক এন.এন. স্ট্রাখভ লিখেছেন: “ফেটের শ্লোকের একটি জাদুকরী সঙ্গীত আছে এবং একই সাথে ক্রমাগত বৈচিত্র্যময়; আত্মার প্রতিটি মেজাজের জন্য কবির নিজস্ব সুর রয়েছে এবং সুরের সমৃদ্ধির দিক থেকে কেউ তার সমান হতে পারে না।
ফেট শ্লোকের গঠনগত কাঠামোর দ্বারা তার কবিতার সঙ্গীতগততা অর্জন করে: একটি রিং কম্পোজিশন, ধ্রুবক পুনরাবৃত্তি (উদাহরণস্বরূপ, "ভোরের সময়, আমাকে জাগিয়ে দিও না..."), এবং একটি অসাধারণ দ্বারা স্ট্রোফিক এবং ছন্দময় ফর্ম বিভিন্ন. Fet বিশেষ করে প্রায়ই সংক্ষিপ্ত এবং দীর্ঘ লাইন বিকল্প করার কৌশল ব্যবহার করে:
স্বপ্ন এবং ছায়া
স্বপ্ন,
কাঁপা কাঁপা অন্ধকারে লোভনীয়,
সমস্ত পর্যায়
ইউথেনেশিয়া
হালকা ঝাঁকের মধ্যে দিয়ে যাচ্ছে...
ফেট সঙ্গীতকে শিল্পকলার সর্বোচ্চ বলে মনে করে। ফেটের জন্য, বাদ্যযন্ত্রের মেজাজটি অনুপ্রেরণার একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ ছিল। "দ্য নাইট শাইনড..." কবিতায় নায়িকা তার অনুভূতি, তার ভালবাসা প্রকাশ করতে পারে শুধুমাত্র সঙ্গীতের মাধ্যমে, একটি গানের মাধ্যমে:
তুমি ভোর অবধি গেয়েছ, কান্নায় ক্লান্ত,
যে আপনি একা প্রেম, যে অন্য কোন ভালবাসা নেই,
এবং আমি এতটা বাঁচতে চেয়েছিলাম, যাতে শব্দ না করে,
তোমাকে ভালোবাসতে, জড়িয়ে ধরে কাঁদতে।
"বিশুদ্ধ শিল্প" এর কবিতা ফেটের কবিতাকে রাজনৈতিক ও নাগরিক ধারণা থেকে বাঁচিয়েছে এবং ফেটকে কাব্যিক ভাষার ক্ষেত্রে বাস্তব আবিষ্কার করার সুযোগ দিয়েছে। স্ট্রোফিক কম্পোজিশন এবং ছন্দে ফেটের বুদ্ধিমত্তা আমাদের দ্বারা ইতিমধ্যেই জোর দেওয়া হয়েছে। কবিতার ব্যাকরণগত নির্মাণের ক্ষেত্রে তার পরীক্ষা-নিরীক্ষা সাহসী ছিল ("হুইস্পার। ভীতু নিঃশ্বাস..." কবিতাটি শুধুমাত্র নামমাত্র বাক্যে লেখা, এতে একটি ক্রিয়াপদ নেই), রূপকের ক্ষেত্রে (এটি ছিল খুবই ফেটের সমসাময়িকদের পক্ষে কঠিন, যারা তার কবিতাগুলিকে আক্ষরিক অর্থে নিয়েছিলেন, বোঝার জন্য, উদাহরণস্বরূপ, "কাঁদতে থাকা ঘাস" বা "বসন্ত এবং রাত্রি উপত্যকায় আচ্ছাদিত" এর রূপক)।
সুতরাং, তার কবিতায়, ফেট 19 শতকের গোড়ার দিকে রাশিয়ান রোমান্টিকদের দ্বারা শুরু হওয়া কাব্যিক ভাষার ক্ষেত্রে রূপান্তর অব্যাহত রেখেছে। তার সমস্ত পরীক্ষা-নিরীক্ষা অত্যন্ত সফল হয়েছে, এগুলি অব্যাহত রয়েছে এবং এ. ব্লক, এ. বেলি, এল. পাস্তেরনাকের কবিতায় একত্রিত হয়েছে। কবিতার বিভিন্ন রূপ তার কবিতায় ফেট দ্বারা প্রকাশ করা বিভিন্ন অনুভূতি এবং অভিজ্ঞতার সাথে মিলিত হয়েছে। Fet কবিতাকে জীবনের একটি আদর্শ ক্ষেত্র বলে মনে করা সত্ত্বেও, Fet এর কবিতায় বর্ণিত অনুভূতি এবং মেজাজ বাস্তব। ফেটের কবিতাগুলি আজ অবধি পুরানো হয়নি, যেহেতু প্রতিটি পাঠক এই মুহুর্তে তার আত্মার অবস্থার মতো মেজাজ খুঁজে পেতে পারে।
লোড হচ্ছে...