গ্রিসের সমসাময়িক চিত্রকর্ম। গ্রীস - গ্রীসের শিল্পী এবং গ্রীসের ভাস্কর (গ্রীক শিল্পী)। আধুনিক দর্শকের জন্য পৌরাণিক চিত্রকর্ম

পেঁচা, অবশ্যই, আপনার সঙ্গী (ছবিগুলি ক্লিকযোগ্য):)

সার্স, সে একই বাছাই
...সুন্দর braids মধ্যে - মানুষের বক্তৃতা সঙ্গে একটি ভয়ানক দেবী.
ইট, বিশ্বাসঘাতক চিন্তায় পূর্ণ, তার ভাই ছিল।
হেলিওস থেকে তারা জন্মেছিল, মানুষের জন্য জ্বলজ্বল করে,
পারস্যের মা সমুদ্রের ধারে জন্মগ্রহণকারী নিম্ফ ছিলেন...
হোমার। ওডিসি। গান দশম।

জাদুকর, হেলিওস এবং সামুদ্রিক পার্সিডসের কন্যা, কোলচিসিয়ান রাজা ইটাসের বোন এবং মিনোসের স্ত্রী পাসিফাই, মেডিয়ার খালা, বনের মধ্যে একটি বিলাসবহুল প্রাসাদে এয়া দ্বীপে বাস করেন, যেখানে তিনি তার প্রথম স্বামীকে বিষ দেওয়ার পরে পালিয়ে গিয়েছিলেন, সরমাটিয়ানদের রাজা।
দ্বীপে বসবাসকারী বন্য প্রাণীরা হল এমন লোকেরা যারা সার্সের জাদু অনুভব করেছে।
সার্স ওডিসিয়াসের সঙ্গীদেরকে একটি জাদুকরী পানীয় দিয়ে শুকরে পরিণত করে। ওডিসিয়াস তার সঙ্গীদের বাঁচাতে রওনা দেয়। তিনি হার্মিসের কাছ থেকে জাদু ঔষধি "পতঙ্গ" পান, যা অবশ্যই পিকাক্সের তৈরি পানীয়তে ফেলে দিতে হবে এবং একটি তরোয়াল টেনে তার মন্দ মন্ত্রকে ধ্বংস করতে হবে। ওডিসিয়াস সফলভাবে সার্সিয়াসকে পরাজিত করেন এবং তার সঙ্গীরা তাদের মানবিক রূপ ফিরে পায়। ওডিসিয়াস পুরো এক বছর দ্বীপে জাদুকরীর সাথে কাটিয়েছিলেন।
এবং, যদি আমরা বিভিন্ন উত্সের সংক্ষিপ্তসার করি, "সার্স - ওডিসিয়াস" গল্পটির ধারাবাহিকতা এইরকম দেখায়:
- ওডিসাস এবং সেরসিয়ার একটি পুত্র ছিল, টেলিগোনাস (আক্ষরিক অর্থে, "দূর-জন্ম"), যিনি পরবর্তীতে ঘটনাক্রমে তার পিতাকে হত্যা করেছিলেন এবং তারপরে তার বিধবা পেনেলোপকে বিয়ে করেছিলেন। এবং সার্স নিজে ওডিসিয়াস এবং পেনেলোপের বড় ছেলে টেলিমেকাসকে বিয়ে করেছিলেন, কিন্তু যখন তিনি তার মেয়ে ক্যাসিফোনার প্রেমে পড়েছিলেন তখন তিনি তাকে হত্যা করেছিলেন।
ওহ, প্রাচীন গ্রীকরা কীভাবে প্লট মোচড় দিয়েছিল :)))

দোসো দোসি(ইতালীয়: Dosso Dossi, আসলে ইতালীয়: Giovanni di Niccolò de Luteri, c. 1490, Mantua - 1542, Ferrara) - ইতালীয় চিত্রশিল্পী এবং খোদাইকারী।
তিনি C. Costa এবং Giorgione এর ওয়ার্কশপের সাথে অধ্যয়ন করেন এবং ভেনিসিয়ান মাস্টারদের প্রভাবে বিকশিত হন। তিনি বেলিনি, তিতিয়ান, রোমানিনোর সাথে কাজ করেছেন। 1516 থেকে - ফেরার আদালতের সরকারী চিত্রশিল্পী। তিনি তার প্রায় পুরো জীবন এস্টের ডিউকস, আলফোনসো প্রথম, এরকোল II এর সেবায় কাটিয়েছিলেন, যেখানে তিনি কেবল চিত্রকলায় নিযুক্ত ছিলেন না, কূটনৈতিক কার্যভারও সম্পাদন করেছিলেন। 1520 সালে, তিনি তার ভাইয়ের সাথে রোমে গিয়েছিলেন এবং রাফায়েলের সাথে দেখা করেছিলেন। তারপর তিনি মোডেনা এবং ফেরারার ক্যাথেড্রালের জন্য বেদীতে কাজ করেন। 1530-এর দশকে তিনি নিজেকে ল্যান্ডস্কেপের মাস্টার হিসাবে দেখিয়েছিলেন। ফেরার স্কুলের অন্যতম প্রতিনিধি। তিনি অ্যারিওস্তোকে চিত্রিত করেছেন, তার প্রতিকৃতি রেখে গেছেন এবং "ফিউরিয়াস রোল্যান্ড" কবিতায় তাঁর দ্বারা উল্লেখ করা হয়েছে।

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

আরও একজন সার্স


আন্তোনিও মারিয়া ভাসালো(1620 সালের দিকে জেনোয়াতে, লিগুরিয়াতে জন্মগ্রহণ করেন এবং 1664 এবং 1673 সালের মধ্যে মিলানে মারা যান) - জেনোইজ স্কুলের ইতালীয় বারোক চিত্রশিল্পী।
জেনোজ স্কুলের সবচেয়ে প্রতিভাবান এবং উজ্জ্বল চিত্রশিল্পীদের অন্তর্গত ভাসালোর জীবন এবং কাজ সম্পর্কে খুব কম তথ্য আমাদের কাছে পৌঁছেছে।
তিনি একটি ধনী পরিবার থেকে ছিলেন এবং ফ্লেমিশ চিত্রশিল্পী ভিনসেন্ট মালো (1634 সালে জেনোয়াতে - ভেনিস, 1649) এর সাথে একজন শিল্পী হিসাবে তার প্রশিক্ষণ শুরু করার আগে একটি ভাল শিক্ষা লাভ করেছিলেন। ভ্যাসালো একজন পশু চিত্রকর, যাজক ও পৌরাণিক গল্পের লেখক হিসাবে ব্যাপকভাবে পরিচিত হয়ে ওঠেন।

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

ভাগ্য

প্রাচীন রোমান ফরচুনা, বা, সেই অনুযায়ী, প্রাচীন গ্রীক টাইচে (ফর্তুনা, গ্রীক Τύχη) সুযোগ এবং ভাগ্যের দেবী। তাকে বিভিন্ন উপায়ে চিত্রিত করা হয়েছিল: কখনও কখনও সুখের দাতা হিসাবে কর্নুকোপিয়া সহ; কখনও কখনও ভাগ্যের নেতা হিসাবে স্টিয়ারিং হুইল সহ; তারপর সুখের পরিবর্তনশীলতার চিহ্ন হিসাবে একটি বল দিয়ে। তিউখে মাঝে মাঝে মইরাইদের মধ্যে স্থান পায়।

রূপক "ভাগ্য", 1658

পল গেটি মিউজিয়াম, লস এঞ্জেলেস।
সালভেটর রোজা(1615, নেপলস - 1673, রোম) - 1615, নেপলস - 1673, রোম। ইতালীয় চিত্রশিল্পী, অভিনেতা, সঙ্গীতজ্ঞ এবং কবি। নেপোলিটান স্কুলের মাস্টার।
ভূমি জরিপকারীর পরিবারে নেপলসের কাছে আর্নেলা শহরে জন্মগ্রহণ করেন। শৈশব থেকেই তাকে সোমাস্কার জেসুইট মণ্ডলীর কলেজে বেড়ে ওঠার জন্য পাঠানো হয়েছিল। জেসুইট কলেজে ল্যাটিন, পবিত্র ধর্মগ্রন্থ, ইতালীয় সাহিত্য এবং প্রাচীন ইতিহাসের অধ্যয়ন সালভাতোর রোসাকে ভবিষ্যতে সাহায্য করেছিল, যখন তিনি একজন চিত্রশিল্পী হয়েছিলেন। তিনি তার শ্যালক, শিল্পী এফ. ফ্রাকানজিয়ানো, সেইসাথে তার চাচা, শিল্পী এ.ডি. গ্রেকোর সাথে চিত্রশিল্প অধ্যয়ন করেছিলেন, সম্ভবত এইচ. রিবেরার স্টুডিওতে গিয়েছিলেন এবং বিখ্যাত নেপোলিটান যুদ্ধ চিত্রশিল্পী এ. ফ্যালকোনের সাথে পরিচিত হন। , এই ধারার প্রথম দিকের মাস্টারদের একজন।
সালভাতোর রোসার নাম কিংবদন্তি দ্বারা পরিবেষ্টিত, কারণ তিনি তার বিদ্রোহী স্বভাব, সাহস এবং দুর্দান্ত মনোরম মেজাজের দ্বারা আলাদা ছিলেন। তিনি শুধু একজন চিত্রকর ও খোদাইকারী ছিলেন না, একজন কবি, সঙ্গীতজ্ঞ, অভিনেতাও ছিলেন এবং তার স্বভাবের আবেগ সবকিছুতেই স্পষ্ট ছিল। শিল্পীর চিত্রকলার প্রতিভা ল্যান্ডস্কেপ, প্রতিকৃতি, যুদ্ধের দৃশ্য এবং ঐতিহাসিক চিত্রগুলিতে উপলব্ধি করা হয়েছিল।

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

অরোরা
অরোরা (ল্যাটিন অরা থেকে - "প্রি-ডন ব্রীজ", গ্রীকদের মধ্যে ইওস) ভোরের দেবী, হাইপেরিয়ন এবং থিয়ার কন্যা, হেলিওস এবং সেলিনের বোন এবং টাইটান অ্যাস্ট্রিয়ার স্ত্রী।
দেবী অরোরা টাইটান অ্যাস্ট্রিয়া জেফির, বোরিয়াস এবং নোটাসের পাশাপাশি হেস্পেরাস এবং অন্যান্য নক্ষত্রপুঞ্জের জন্ম দিয়েছেন। রোমান পুরাণে, তিনি ভোরের দেবী, দেবতা এবং মানুষের জন্য দিবালোক নিয়ে আসেন।

"অরোরা বা মর্নিং স্টার", 1814

শ্যাটেউ দে কম্পিগেন - কমপিগেন ক্যাসেল, ফ্রান্স। সম্রাজ্ঞীর বেডরুমের সিলিং।
অ্যান-লুই গিরোডেট ডি রৌসি-ট্রিওসন(1767-1824) - ফরাসি ঐতিহাসিক চিত্রশিল্পী, প্রতিকৃতি চিত্রকর, লিথোগ্রাফ ডিজাইনার এবং লেখক।
একটি পুঙ্খানুপুঙ্খ মানবিক শিক্ষা প্রাপ্ত. ডেভিডের সেরা ছাত্রদের মধ্যে একজন, যার সাথে তিনি 1785 সাল থেকে অধ্যয়ন করেছিলেন। তার শৈল্পিক কর্মজীবনের শুরুতে, তিনি গ্রীক পুরাণে আগ্রহী ছিলেন এবং সেই সময়ে ফরাসি শিল্পে আধিপত্য বিস্তারকারী সিউডো-ক্ল্যাসিসিজমের মধ্যে তিনি রোমান্টিকতার আশ্রয়দাতা হয়ে ওঠেন। , যা শীঘ্রই এই দিকটি প্রতিস্থাপন করেছে।

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

হেকেট

হেকেট হলেন অ্যাস্টেরিয়া এবং পারস্যের কন্যা, যাদুবিদ্যা এবং অতিপ্রাকৃত শক্তির অলিম্পিয়ান দেবী।
হেকেটের তিনটি দেহ একসাথে সংযুক্ত ছিল, ছয় জোড়া অস্ত্র এবং তিনটি মাথা।
তিনি পৃথিবী এবং সমুদ্রের ভাগ্যের উপর জিউসের ক্ষমতা পেয়েছিলেন, ইউরেনাস তাকে দুর্দান্ত শক্তি দিয়েছিলেন। টাইটানদের বিরুদ্ধে অলিম্পিয়ানদের বিজয়ের পর, হেকেট তার প্রভাব বজায় রাখতে সক্ষম হন, যদিও অলিম্পাসের বাসিন্দারা তার উপস্থিতিকে অপ্রতিরোধ্য বলে মনে করে। এমনকি জিউস নিজেও হেকেটকে এতটাই সম্মান করতেন যে তিনি মানুষের গভীরতম ইচ্ছা পূরণ বা না করার অধিকারকে কখনো চ্যালেঞ্জ করেননি।
Hecate পৃষ্ঠপোষকতা শিকার শিকার, মেষপালক, ঘোড়া প্রজনন, মানুষের সামাজিক কার্যকলাপ (আদালতে, জাতীয় সমাবেশ, যুদ্ধ), এবং শিশু এবং যুবকদের সুরক্ষিত. রাতের জাদুবিদ্যার বিষণ্ণ দেবী, হেকেট সন্ত্রাস সৃষ্টি করেছিলেন, সমাধিস্থলে অন্ধকারে ঘুরে বেড়াতেন এবং তার হাতে একটি জ্বলন্ত মশাল এবং তার চুলে সাপ নিয়ে রাস্তার মোড়ে হাজির হন। তারা বিশেষ রহস্যময় ম্যানিপুলেশন অবলম্বন করে সাহায্যের জন্য তার দিকে ফিরেছিল। তিনি মৃতদের ভূত বের করে এনেছিলেন এবং পরিত্যক্ত প্রেমীদের সাহায্য করেছিলেন। হেকেটই সাহায্যের জন্য ডেমিটারকে ডেকেছিল, সর্বদর্শী হেলিওসকে স্বীকার করতে বাধ্য করেছিল যে পার্সেফোনকে হেডিস দ্বারা অপহরণ করা হয়েছিল।
তিনি জাদুকরদের সাহায্য করেন যারা সার্স এবং মেডিয়ার মতো তার কাছ থেকে তাদের শিল্প শিখে। কখনও কখনও হেকেট মানুষকে সাহায্য করেছিল, উদাহরণস্বরূপ, তিনিই মেডিয়াকে জেসনের ভালবাসা অর্জন করতে সাহায্য করেছিলেন।
অরফিয়াস ছিলেন এজিনাতে হেকেটের রহস্যের প্রতিষ্ঠাতা, তিনিই তাকে বলেছিলেন কিভাবে ইউরিডাইসকে ফিরিয়ে দিতে হবে যখন অর্ফিয়াস দেবীর কাছে আবেদন করেছিলেন।

"হেকেট", প্রায় 1795


টেট গ্যালারি।
উইলিয়াম ব্লেক(ইংরেজি উইলিয়াম ব্লেক, 1757-1827) - ইংরেজ কবি এবং শিল্পী, রহস্যবাদী এবং স্বপ্নদর্শী।
তার জীবদ্দশায়, ব্লেক প্রশংসকদের একটি সংকীর্ণ বৃত্তের বাইরে কোন খ্যাতি পাননি, কিন্তু তার মৃত্যুর পরে "আবিষ্কৃত" হয়েছিল। 20 শতকের সংস্কৃতিতে তার উল্লেখযোগ্য প্রভাব ছিল। এটা বিশ্বাস করা হয় যে 1863 সালে উইলিয়াম ব্লেকের স্বীকৃতি এবং তার প্রতি আগ্রহ বৃদ্ধির সূচনা হয়েছিল।
বর্তমানে, উইলিয়াম ব্লেককে যথাযথভাবে ইংরেজি সূক্ষ্ম শিল্প ও সাহিত্যের মহান মাস্টারদের একজন হিসাবে বিবেচনা করা হয়, তার সময়ের সবচেয়ে উজ্জ্বল এবং মূল চিত্রশিল্পীদের একজন।

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

হেরা/জুনো

জুনো একজন রোমান দেবী, গ্রীক হেরা, বৃহস্পতির স্ত্রী, যিনি গ্রীক হেরার চেয়ে স্বর্গে আরও বেশি ক্ষমতা উপভোগ করেছিলেন। মিনার্ভা এবং জুপিটারের সাথে, তাকে ক্যাপিটলে সম্মানিত করা হয়েছিল। ক্যাপিটোলিন পাহাড়ে জুনো মোনেটার (প্ররোচনাকারী) একটি মন্দির তৈরি করা হয়েছিল। রোমান রাজ্যের একটি টাকশালও ছিল, যা কিংবদন্তি অনুসারে, তিনি পৃষ্ঠপোষকতা প্রদান করেছিলেন।
আকাশের রানী, জুনো, সেইসাথে তার স্বামী বৃহস্পতি, যিনি মানুষকে অনুকূল আবহাওয়া, বজ্রপাত, বৃষ্টি এবং ফসল দেন এবং সাফল্য ও বিজয় প্রদান করেন, মহিলাদের বিশেষ করে বিবাহিত মহিলাদের পৃষ্ঠপোষকতা হিসাবেও সম্মানিত ছিলেন। জুনো বিবাহের অভিভাবক এবং সন্তান জন্মদানের সময় একজন সহকারী ছিলেন। তিনি উর্বরতার একটি মহান দেবী হিসাবেও সম্মানিত ছিলেন। জুপিটারের কাল্টটি পুরোহিতের দায়িত্বে ছিল - ফ্ল্যামিন এবং জুনোর কাল্ট - ফ্লামিনের স্ত্রী। বিবাহিত মহিলারা জুনোর সম্মানে বার্ষিক মার্চ মাসের প্রথম তারিখে তথাকথিত ম্যাট্রোনালিয়া উদযাপন করে। তাদের হাতে পুষ্পস্তবক নিয়ে, তারা এসকুইলিন পাহাড়ের জুনোর মন্দিরে যাত্রা করেন এবং পারিবারিক জীবনে সুখের জন্য প্রার্থনার সাথে দেবীর উদ্দেশ্যে ফুল উত্সর্গ করেন। একই সময়ে, ক্রীতদাসরাও উদযাপনে অংশ নেয়।
জুন মাসের নামকরণ হয়েছিল জুনো।

"নিদ্রার ঘরে দেবী জুনো", 1829


জাদুঘর ন্যাশনাল ডেল প্রাডো
মাদ্রিদের রাজকীয় প্রাসাদে কার্লোস III এর সেলুনের ছাদে ফ্রেস্কোর জন্য তেলের স্কেচ।
লুইস লোপেজ পিকার- স্প্যানিশ চিত্রশিল্পী।
ভ্যালেন্সিয়ায় জন্ম 1802, মাদ্রিদে 5 জুন, 1865 সালে মারা যান। বিখ্যাত শিল্পী ভিনসেন্ট লোপেজের ছেলে এবং শিল্পী বার্নার্ডো লোপেজ পিকেরার ভাই।

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

গ্রীষ্ম/লাটোনা
রোমান ভাষায় লাটোনা / গ্রীক পৌরাণিক কাহিনীতে লেটো হলেন টাইটান কোয় এবং ফোবি, অ্যাস্টেরিয়ার বোনের কন্যা, যিনি জিউস থেকে যমজ অ্যাপোলো এবং আর্টেমিসের জন্ম দিয়েছিলেন।
পৌরাণিক কাহিনী অনুসারে, ঈর্ষান্বিত হেরা/জুনো পৃথিবীকে অভিশাপ দিয়েছিল যাতে এক টুকরো জমিও লাটোনাকে বোঝা থেকে মুক্তির জন্য গ্রহণ করতে পারে না। শুধুমাত্র ডেলোসের ছোট দ্বীপটি তাকে গ্রহণ করতে রাজি হয়েছিল এবং সেখানে তিনি জমজ সন্তানের জন্ম দেন, আর্টেমিস এবং অ্যাপোলো। পৌরাণিক কাহিনীর একটি সংস্করণ অনুসারে, জিউস/জুপিটারের স্ত্রী জন্মদেবী এলিথিয়াকে অলিম্পাসে আটকে রেখেছিলেন এবং লেটো/লাটোনা 9 দিন প্রসব যন্ত্রণায় ভুগছিলেন যতক্ষণ না অন্যান্য দেবী যারা তার ঘুষ দেওয়া এলিথিয়ার প্রতি সহানুভূতি প্রকাশ করেছিলেন তারা আইরিসের মধ্য দিয়ে চলে যায়। রংধনুর দেবী।
দীর্ঘ যাত্রায় ক্লান্ত, লাটোনা লিসিয়ার একটি হ্রদ থেকে পান করতে চেয়েছিলেন, কিন্তু স্থানীয় কৃষকরা যারা সেখানে উইলো, রিড এবং সেজ খনন করেছিল তারা তাকে তা করতে দেয়নি। শাস্তি হিসাবে, সে তাদের ব্যাঙে পরিণত করেছিল।
এই থিমটি পেইন্টিং এবং বাগান ভাস্কর্য উভয় ক্ষেত্রেই পাওয়া যায়, বিশেষ করে 17 শতকে ফ্রান্সে। লাটোনাকে একটি হ্রদের কাছে (সাধারণত শিশুদের সাথে) চিত্রিত করা হয়েছে, যেখানে কৃষক এবং বিশাল ব্যাঙের মিশ্রণ ঘোলাটে হচ্ছে।

লাটোনা এবং লিসিয়ান কৃষক, ঠিক আছে। 1605


Rijksmuseum, আমস্টারডাম।
(1568 - 1625) - বিখ্যাত ফ্লেমিশ শিল্পী।
জন্ম ব্রাসেলসে। তিনি ফ্লেমিশ চিত্রশিল্পী ব্রুগেলের মহান রাজবংশ থেকে এসেছিলেন, তার পিতা ছিলেন পিটার ব্রুগেল দ্য এল্ডার। তিনি রোম, এন্টওয়ার্প, প্রাগ, ব্রাসেলসে কাজ করেছেন। জ্যান ব্রুগেল দ্য এল্ডারের সৃজনশীল ঐতিহ্যের মধ্যে রয়েছে ছোট মানব মূর্তি সহ অনেক দুর্দান্ত ল্যান্ডস্কেপ যা বাইবেলের এবং রূপক বিষয়ের উপর ভিত্তি করে চিত্রগুলিকে জীবন্ত করে তোলে। জ্যান ব্রুগেল দ্য এল্ডার স্থির জীবন বা ফুলের পুষ্পস্তবক আকারে ফুলের বিস্তারিত চিত্রের জন্য বিখ্যাত। জ্যান ব্রুগেল তার বন্ধু পিটার পল রুবেনসের সাথে প্রায়শই পৌরাণিক থিম এবং রূপক সহ প্রচুর সংখ্যক পেইন্টিং এঁকেছিলেন।
তিনি কলেরায় মারা যান এবং তার তিন সন্তান (পিটার, এলিজাবেথ এবং মারিয়া) তার সাথে মহামারীর শিকার হন।

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

অর্ফিয়াস
অর্ফিয়াস ছিলেন একজন থ্রাসিয়ান, সাইকোনিয়ানদের অঞ্চল থেকে, যারা অলিম্পাসের কাছে পিম্পলিয়া গ্রামে বাস করতেন। থ্রাসিয়ান নদীর দেবতা ইগার (বিকল্প - অ্যাপোলো) এবং মিউজ ক্যালিওপের পুত্র। অর্ফিয়াস একজন গায়ক এবং সঙ্গীতজ্ঞ হিসাবে বিখ্যাত ছিলেন, যা শিল্পের জাদুকরী শক্তিতে সমৃদ্ধ, যা কেবল মানুষ নয়, দেবতা এবং এমনকি প্রকৃতিও জয় করেছিল। অ্যাপোলোর একজন প্রিয়, যিনি তাকে একটি সোনার গীতি দিয়েছিলেন। তিনি আর্গোনটদের অভিযানে অংশ নিয়েছিলেন, ড্রাম বাজিয়ে ঢেউকে শান্ত করার জন্য প্রার্থনা করেছিলেন এবং আর্গো জাহাজের রোয়ারদের সাহায্য করেছিলেন।
অর্ফিয়াসের চিত্রটি শিল্প, সঙ্গীত, কবিতা এবং চিত্রকলার উল্লেখযোগ্য সংখ্যক কাজে উপস্থিত রয়েছে। গায়ক অরফিয়াস এবং তার স্ত্রী, নিম্ফ ইউরিডাইসের করুণ প্রেমের গল্প বিশেষভাবে জনপ্রিয়। এবং তার মৃত্যু, এবং মৃতদের রাজ্য থেকে তার স্ত্রীকে ফিরিয়ে দেওয়ার জন্য অর্ফিয়াসের প্রচেষ্টা।

"হে দেবতাগণ, যাঁদের আবাস চিরকালের মাটির নিচে,
এখানে, যেখানে আমরা নিজেদেরকে খুঁজে পাব, সমস্ত মর্ত্যের সৃষ্টি! ...
আমি অতল গহ্বরের বিশৃঙ্খলা এবং মরুভূমির রাজ্যের নীরবতার কাছে প্রার্থনা করি:
আমার Eurydice এর ছোট ভাগ্য আবার উন্মোচন! ...
যদি ভাগ্যের করুণা আমাকে বউ অস্বীকার করে, ফিরে আয়
আমি নিজের জন্যও চাই না: উভয়ের মৃত্যুতে আনন্দ কর।"
(ওভিড, "মেটামরফোসেস", এস.ভি. শেরভিনস্কির অনুবাদ)

"মৃতের রাজ্যে অর্ফিয়াস", 1594


পালাজো পিত্তি, গ্যালেরিয়া প্যালাটিনা, ফ্লোরেন্স, ইতালি।
জ্যান ব্রুগেল দ্য এল্ডার, ভেলভেট

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

"মৃতের রাজ্যে অর্ফিয়াস এবং ইউরিডাইস", 1652


জাদুঘর ন্যাশনাল ডেল প্রাডো
পিটার ফ্রিস(1627, আমস্টারডাম - 1706, ডেলফট), ডাচ স্বর্ণযুগের ল্যান্ডস্কেপ চিত্রশিল্পী।

রেনার মারিয়া রিলকে
অর্ফিয়াসের কাছে সনেট
ওহ গাছ! আকাশে ওঠা!
প্রস্ফুটিত, বাধ্য কান! অর্ফিয়াস গান গায়।
এবং সবকিছু চুপ হয়ে গেল। কিন্তু নীরব গানে
একটি ছুটির দিন এবং একটি ফ্লাইট উদ্দেশ্য ছিল.

পুরো বন স্বচ্ছ হয়ে গেল। গায়ককে ঘিরে মানুষের ভিড়
এবং গর্ত থেকে জন্তু এবং গর্তের বাসিন্দারা।
এটি আর তাদের শিকারী উদ্দেশ্য ছিল না যা তাদের আকৃষ্ট করেছিল,
এবং এটি নীরবে ছিল না যে পশুরা লুকিয়ে ছিল, -

তারা শুনেছে। কম গর্জন এবং গর্জন
তাদের অন্তরে বিনীত। যেখানে সম্প্রতি ড
আমন্ত্রিত অতিথির মতো, শব্দ হবে ভীরু, -

কোন গর্তে, তুষারঝড় থেকে আশ্রয়,
যেখানে অন্ধকার এবং লোভ স্পষ্টভাবে রাজত্ব করেছিল, -
আপনি গানের জন্য একটি অভূতপূর্ব মন্দির তৈরি করেছেন।
গ্রেনহাম রাথাউস জার্মান থেকে অনুবাদ করেছেন

1640


রোজ-মেরি এবং ইজক ভ্যান অটারলু সংগ্রহ।
আলবার্ট জ্যাকবস কুইপ(Aelbert (Aelbrecht) Jacobsz Cuyp, 1620 - 1691, Dordrecht) - ডাচ চিত্রশিল্পী, গ্রাফিক শিল্পী এবং বারোক যুগের খোদাইকারী।
আলবার্টের দাদা এবং চাচা উভয়ই ছিলেন শিল্পী যারা দাগযুক্ত কাঁচে বিশেষজ্ঞ ছিলেন; এটি সম্ভবত তার পিতার কাছ থেকে আলবার্ট পেইন্টিং শিখেছিলেন এবং 1640 এর দশকের প্রথম দিকে। পিতা এবং পুত্র কমিশনে একসাথে কাজ করেছিলেন: জ্যাকব প্রতিকৃতি আঁকেন, এবং আলবার্ট তাদের ল্যান্ডস্কেপ পটভূমি দিয়ে সরবরাহ করেছিলেন।
কুইপ নিজেকে বিভিন্ন ধরণের চিত্রকলায় দেখিয়েছিলেন, তার ব্রাশগুলির মধ্যে রয়েছে বাইবেলের, পৌরাণিক এবং ঐতিহাসিক চিত্রকর্ম, স্থির জীবন, প্রতিকৃতি (পরবর্তীটি তার উপর রেমব্রান্টের নিঃসন্দেহে প্রভাবের সাক্ষ্য দেয়), তবে এটি ল্যান্ডস্কেপ যা তাকে খ্যাতি এনে দেয়।
কুইপের কার্যক্রম মূলত ডরড্রেখটে সংঘটিত হয়েছিল। 1651 বা 1652 সালে তার পিতার মৃত্যুর পর, আলবার্ট একটি উল্লেখযোগ্য ভাগ্য উত্তরাধিকার সূত্রে পেয়েছিলেন এবং সবচেয়ে সম্মানিত নাগরিকদের একজন হয়েছিলেন। তিনি ডাচ রিফর্ম চার্চের একজন সক্রিয় সদস্য ছিলেন এবং গুরুত্বপূর্ণ শহর ও গির্জার অফিসে ছিলেন। 1659 সালে তিনি ডিন হন।

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

আরেকটা "অরফিয়াস মনোমুগ্ধকর প্রাণী"
হতভাগ্য ব্যক্তি দুঃখ, আত্মার কষ্ট এবং অশ্রুতে খাওয়ালেন।
এবং, হৃদয়হীনতার সাথে ভূগর্ভস্থ দেবতাদের তিরস্কার করে তিনি চলে গেলেন
Rhodope পর্বতমালায়, মণি উপর, উত্তর বায়ু দ্বারা আঘাত.
এখানে মীন রাশির সামুদ্রিক তৃতীয় নক্ষত্র
টাইটান ইতিমধ্যে বছর পূর্ণ করেছে, কিন্তু অরফিয়াস ক্রমাগত এড়িয়ে গেছে
নারীর ভালোবাসা। এটা কি কারণ সে তার জন্য তার ইচ্ছা হারিয়েছে?
অথবা তিনি বিশ্বস্ত রয়ে গেলেন - কিন্তু অনেকের মধ্যে শিকার জ্বলছিল
গায়কের সাথে সংযোগ করুন, এবং যারা প্রত্যাখ্যান করেছেন তারা অনেক কষ্ট পেয়েছেন।
এটা তার দোষ হয়ে গেল যে থ্রেসিয়ান জনগণও তাকে অনুসরণ করেছিল,
অপরিণত যুবকদের কাছে ভালবাসার অনুভূতি স্থানান্তরিত করে,
বসন্তের সংক্ষিপ্ত জীবন, প্রথম ফুলগুলি কেটে ফেলা হয়।
ওভিড পাবলিয়াস নাসো, "মেটামরফসেস", বই দশ।

এর জন্য, ওভিডের মতে, তাকে থ্রাসিয়ান মেনাদের দ্বারা টুকরো টুকরো করা হয়েছিল।

জিওভানি ফ্রান্সেস্কো কাস্টিগ্লিওন- ইতালীয় চিত্রশিল্পী (1641 - 1710, জেনোয়া)।
শিল্পী ছিলেন জিওভান্নি বেনেদেত্তো কাস্টিগ্লিওনের ছেলে এবং ছাত্র এবং তার বাবার স্টুডিওতে চিত্রকলা অধ্যয়ন করেছিলেন। 1664 সালের দিকে তিনি ওটাভিও গনজাগা দ্য এল্ডার এবং 1681 থেকে একটি আদেশ পান। তিনি ফার্দিনান্দো কার্লো গনজাগার দরবারের চিত্রশিল্পী হয়ে ওঠেন। 1708 সালে ডিউকের মৃত্যুর পর, কাস্টিগ্লিওন জেনোয়ায় ফিরে আসেন। সেখানে তাকে সান্তা মারিয়া ডি কাস্তেলোর গির্জায় সমাহিত করা হয়।

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

আরেকজন প্রাচীন গ্রীক নায়ক আছেন যিনি পরকালের ভ্রমণে গিয়েছিলেন।

এনিয়াস
অ্যানিয়াস, প্রাচীন (এবং সর্বোপরি, রোমান) পুরাণে, ট্রয়ের অন্যতম প্রধান রক্ষাকর্তা এবং রোমানদের কিংবদন্তি পূর্বপুরুষ। ইলিয়াডের মতে, দেবতাদের হস্তক্ষেপের জন্য হোমার ট্রোজান যুদ্ধে মৃত্যুর হাত থেকে রক্ষা পেয়েছিলেন, যেহেতু তিনি ট্রোজান রাজাদের রাজবংশকে অব্যাহত রাখতে এবং অন্য দেশে ট্রোজানদের গৌরব পুনরুজ্জীবিত করার নিয়তি করেছিলেন। এই সংস্করণটি ভার্জিলের এনিডের ভিত্তি তৈরি করেছে, যা এনিয়াসের মিথ উপস্থাপনের প্রধান উৎস।
ভার্জিলের মতে এনিয়াসের বাবা-মা ছিলেন ট্রোজান রাজা ইলুসের নাতি এবং প্রিয়ামের চাচাতো ভাই এবং অ্যাফ্রোডাইট (রোমান ঐতিহ্যে ভেনাস)।
এনিয়াস ক্রিয়াসকে (প্রিয়াম এবং হেকুবার কন্যা) বিয়ে করেছিলেন, তার পুত্র আসকানিয়াস (ইউল বা ইউল) হবেন, ভার্জিলের মতে, জুলিয়ানদের রোমান প্যাট্রিশিয়ান পরিবারের প্রতিষ্ঠাতা, যার সাথে জুলিয়াস সিজার এবং অক্টাভিয়ান অগাস্টাস ছিলেন।
এনিয়াস ট্রয়ের ধ্বংস ও মৃত্যু এবং রাজা প্রিয়ামের হত্যার সাক্ষী ছিলেন। হেক্টর তাকে ট্রোজান দেবতাদের মূর্তি অপসারণ ও সংরক্ষণ করার নির্দেশ দেন এবং সেই জায়গায় স্থাপন করেন যেখানে এনিয়াস নতুন শহরের প্রতিষ্ঠাতা হবেন।
20টি জাহাজে, বেঁচে থাকা ট্রোজানরা যাত্রা করেছিল। সমুদ্র পেরিয়ে যাওয়ার সময়, এনিয়াস এবং তার সঙ্গীরা অনেক স্থান এবং পরিবর্তন পরিদর্শন করেছিলেন এবং বেঁচে থাকা মাত্র কয়েকজন ইতালিতে এনিয়াসের সাথে এসেছিলেন। সেখানে রহস্যময় ভাববাদী সিবিলের সাথে দেখা হয়। সিবিল অ্যানিয়াসকে মৃত রাজ্যে নিয়ে যায়, যেখানে, একটি কঠিন এবং বিপজ্জনক যাত্রার পরে, অ্যানিয়াস তার বাবার সাথে দেখা করে, যার কাছ থেকে সে রোমের মহান ভবিষ্যতের ভবিষ্যদ্বাণী শুনেছিল।

এনিয়াস তার তরবারি টেনে নিল, হঠাৎ ভয়ে কাবু হয়ে গেল,
তিনি দানবদের আক্রমণের মুখোমুখি হওয়ার জন্য একটি ধারালো ব্লেড রেখেছিলেন,
এবং, বিজ্ঞ কুমারী তাকে মনে করিয়ে দেবেন না যে এটি
বিচ্ছিন্ন ছায়ার একটি ঝাঁক কেবল জীবনের চেহারা ধরে রাখে,
তিনি তার তরবারি দিয়ে শূন্যতা কেটে তাদের দিকে ছুটে যেতেন।
ভার্জিল, "Aeneid", বই VI।

"মৃতের রাজ্যে এনিয়াস এবং সিবিল", 1630


মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট।
জ্যান ব্রুগেল ছোট(ডাচ। জান ব্রুগেল ডি জঙ্গে, 13 সেপ্টেম্বর, 1601 - সেপ্টেম্বর 1, 1678) - ব্রুগেল শিল্পীদের দক্ষিণ ডাচ (ফ্লেমিশ) রাজবংশের একজন প্রতিনিধি, পিটার ব্রুগেল দ্য এল্ডারের নাতি, মুজিটস্কি এবং জ্যান ব্রুগেল দ্য এল্ডারের পুত্র , মখমল।
জান ছিল পরিবারের বড় সন্তান। তার জন্মের দুই বছর পর, তার মা মারা যান এবং তার বাবা ক্যাথারিনা ভ্যান মেরিয়েনবার্গকে বিয়ে করেন, যার সাথে তার 8টি সন্তান ছিল। প্রথমজাত হওয়ার কারণে, জান তার পিতার রাজবংশ অব্যাহত রাখেন এবং একজন শিল্পী হন। দশ বছর বয়সে তিনি তার বাবার কাছে শিক্ষানবিশ হয়েছিলেন। তার পুরো কর্মজীবনে, তিনি একই শৈলীতে চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন। তার ভাই অ্যামব্রোসিয়াসের সাথে একসাথে, তিনি ল্যান্ডস্কেপ, স্থির জীবন, রূপক রচনা এবং ছোট বিবরণে পূর্ণ অন্যান্য কাজ এঁকেছিলেন। তিনি তার বাবার কাজগুলো কপি করে তার স্বাক্ষরে বিক্রি করেন।
কলেরায় তার বাবার মৃত্যুর খবর পেয়ে জান ইতালি দিয়ে যাচ্ছিলেন। তিনি সমুদ্রযাত্রায় বিঘ্ন ঘটান এবং অবিলম্বে এন্টওয়ার্প কর্মশালায় ফিরে আসেন। তিনি শীঘ্রই একটি উল্লেখযোগ্য অবস্থান অর্জন করেন এবং গিল্ড অফ সেন্ট লুক (1630) এর ডিন হন। ইয়ান দ্য ইয়াংগারের সেরা কাজগুলি হল বড় ল্যান্ডস্কেপ।

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

প্রমিথিউস

প্রমিথিউস হলেন টাইটান আইপেটাসের পুত্র এবং গ্রীক পুরাণে জিউসের চাচাতো ভাই। প্রমিথিউসের মা হলেন ন্যায়বিচারের দেবী থেমিস (অন্যান্য বিকল্প অনুসারে: মহাসাগরীয় ক্লাইমেন বা মহাসাগরীয় এশিয়া)। প্রমিথিউসের ভাই: মেনোয়েটিয়াস (টাইটানোমাচির পরে জিউস দ্বারা টারটারাসে নিক্ষিপ্ত), অ্যাটলাস (শাস্তি হিসাবে আকাশকে সমর্থন করে), এপিমিথিউস (প্যান্ডোরার স্বামী)।
প্রমিথিউসের মিথ কে না জানে? তাই আমি কবিতায় পোস্ট করতে চাই। আমি Aeschylus, Goethe এবং Byron এর মধ্যে বেছে নিচ্ছিলাম এবং স্থির হয়ে গেলাম ইউন মরিটজ.:)

প্রমিথিউস
পৃথিবীর ছাদে ঈগল, বিড়ালের মতো,
ককেশাস থেকে প্রবাহিত বাতাস দ্বারা ঝাঁকুনি।
মৃত্যুদন্ডপ্রাপ্ত টাইটান উভয় চোখের দিকে তাকায়
নৃশংস জিউসের কাছে। এই কভার মত দেখায় কি
অনিদ্রা আর রিটেলিং এর রস
একটি রূপার চামচ চাঁদে ঘুরছে।

জিউসের স্তন আবেগে ঝুলে গেল,
প্রচণ্ড পেরিটোনিয়াম উত্তেজনাপূর্ণ, -
যেখানে মানুষ জড়ো হতে পছন্দ করে,
সে যন্ত্রের মত বজ্রপাত করে।
টাইটান লিভার ধরে আছে। ভার্টেক্স
ককেশাস তার সাথে প্রশস্ততায় চলে।

ঈগল, ইচিডনা এবং টাইফনের বংশধর
এবং ছাগলের মাথা দিয়ে কাইমেরার ভাই,
গ্রামোফোন বাক্সের মতো শুরু হয়,
এবং জীবিত লিভার খাওয়ায়।
টাইটান এই সম্পর্কে ভাবে: "আমি মাস্টার করব
ক্ষতি এড়াতে জোরে শ্বাস নিন।"

উপত্যকার সেলারে লেবু ফল
ঘুমন্ত ভেড়ার গোয়ালের চারপাশে আলো ছড়িয়ে দিল।
মেষপালক, জল এবং কাদামাটির তৈরি একটি পণ্য,
রাখাল একটি মগে ফুটন্ত ঝোল ঢেলে দেয়।
টাইটান ঈগল সত্যিকারের মতো খায়, এবং
শক্তিশালী কুঁচকিতে ঈগলের লালা ছিটিয়ে দেয়।

টাইটান ঈগল বা বন্দিত্ব দেখতে পায় না,
সে নিজেকে ঢালে নেমে যেতে দেখে
হাঁটুতে মারাত্মকভাবে আহত একজন সেন্টার।
হে শয়তান! আভিজাত্য Chiron মধ্যে
একটি লগে কুড়ালের মত কাটা তীর,
সে ব্যথায় কাকের মতো কালো হয়ে গেল,

এবং একটি ঢালু মেঘলা রূপরেখা সহ ফেনা
প্রাণীদের দ্রাঘিমাতা বাড়িয়ে তোলে।
সে মৃত্যু চায়, কিন্তু জন্মে অমর-
অভিশাপ ভাগ্য, অমরত্বের বন্ধন!
তার মধ্যে এমন যন্ত্রণা, এমন যন্ত্রণা!
টাইটান স্বর্গের ভল্টে আঘাত করে, -

জিউস বেরিয়ে আসে: - কি চাও চোর? -
টাইটান নির্দেশ: - আদেশ ধ্বংস
এবং আমার মৃত্যু একজন বন্ধুর কাছে হস্তান্তর করুন,
যাতে তার প্রস্থান উজ্জ্বল এবং মিষ্টি হয়:
সেন্টোর বিছানার মধ্যে সবচেয়ে কোমল হোক,
এবং আমার জন্য - তার অমরত্ব কেন্দ্রিক, -

তুমি কি বুঝ? - জিউস অনিচ্ছাকৃতভাবে তাকে মাথা নাড়লেন
এবং টাইটানকে খুশি করতে বাম।
সেন্টোর আর এমন ব্যথা ছিল না,
হারকিউলিস তাকে সমতল গাছের ছায়ায় কবর দেন।
ঈগল অক্লান্তভাবে টাইটানকে যন্ত্রণা দিয়েছে,
যকৃতে খাওয়া। কিন্তু যে এটা সম্পর্কে
সবাই জানে এবং যথেষ্ট বলা হয়েছে।
1973

"প্রমিথিউস সাগা"(একটি ট্রিপটিচের অংশ), 1950


অস্কার কোকোসকা(জার্মান Oskar Kokoschka, মার্চ 1, 1886, Pöchlarn, অস্ট্রিয়া-হাঙ্গেরি - 22 ফেব্রুয়ারি, 1980, Villeneuve, সুইজারল্যান্ড) - চেক বংশোদ্ভূত অস্ট্রিয়ান শিল্পী এবং লেখক, সাহিত্য এবং ভিজ্যুয়াল আর্টে অস্ট্রিয়ান এক্সপ্রেশনিজমের বৃহত্তম ব্যক্তিত্ব।
তার পিতার দিক থেকে তিনি বিখ্যাত প্রাগ জুয়েলার্সের একটি পরিবারের অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। তিনি ভিয়েনা স্কুল অফ আর্টস অ্যান্ড ক্রাফ্টসে অধ্যয়ন করেছিলেন, তার শিক্ষকদের মধ্যে ছিলেন গুস্তাভ ক্লিমট।

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

চারন
চারনের নৌকা চলে চিরকাল,
কিন্তু সে শুধু ছায়া নেয়...

"সেরেসের অভিযোগ", V.A. ঝুকভস্কি

চারন, গ্রীক - চিরন্তন অন্ধকারের দেবতা ইরেবাসের পুত্র এবং রাতের দেবী নিক্তা, মৃতদের পরকালের বাহক।
এইরকম একটি অন্ধকারাচ্ছন্ন উত্স এবং পেশার সাথে, এটি অবাক হওয়ার কিছু নেই যে চারন একজন অভদ্র এবং বেদনাদায়ক বৃদ্ধ ছিলেন। তিনি Styx বা Acheron নদীর ওপারে পরিবহণে নিযুক্ত ছিলেন এবং শুধুমাত্র পরকালের জন্য, কিন্তু বিপরীত দিকে নয়। Charon শুধুমাত্র মৃতদের আত্মা পরিবহন, সমস্ত নিয়ম অনুযায়ী কবর; সমাধিহীনদের আত্মাগুলি পরকালের নদীর তীরে চিরকালের জন্য বা, কম কঠোর ধারণা অনুসারে, কমপক্ষে একশ বছর ধরে বিচরণ করার জন্য ধ্বংসপ্রাপ্ত হয়েছিল। হারকিউলিসের পরিবহনের জন্য, যিনি পরকালে যাওয়ার জন্য কয়েকজন জীবিত ছিলেন, চ্যারন হেডিসের আদেশে পুরো এক বছর ধরে শৃঙ্খলে কাজ করেছিলেন। চারন মৃতদের আত্মাকে হেডিসে পৌঁছে দেওয়ার জন্য একটি পুরস্কার দাবি করেছিলেন। অতএব, গ্রীকরা মৃতদের জিহ্বার নীচে একটি মুদ্রা (একটি ওবল) রাখত। কেন চারনের পরকালে অর্থের প্রয়োজন ছিল - কেউ জানত না। যাই হোক না কেন, সবাই এই অদ্ভুত দেবতার (এবং চ্যারন সত্যিই একজন দেবতা) নোংরা এবং ন্যাকড়াযুক্ত চেহারাটি নোট করে, তার এলোমেলো, কাটা দাড়ি। যাত্রার জন্য মৃতদের অর্থ প্রদানের প্রথা খ্রিস্টধর্মের বিজয়ের অনেক পরে গ্রীকো-রোমান বিশ্বে অব্যাহত ছিল এবং অন্যান্য জনগণের অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার রীতিতে অনুপ্রবেশ করেছিল।

চারনের নৌকা, 1919


ভ্যালেন্সিয়ায় চারুকলার যাদুঘর
হোসে বেনলুরে ও গিল(Jose Benlliure y Gil; 1855, Valencia - 1937, Valencia) - স্প্যানিশ শিল্পী।
শিল্পী পরিবারে জন্মগ্রহণকারী, তিনি ছিলেন শিল্পী জুয়ান আন্তোনিও বেনলুরের পুত্র এবং ভাস্কর মারিয়ানো বেনলুর এবং শিল্পী ব্লাস এবং জুয়ান আন্তোনিওর ভাই। তিনি শীঘ্রই চিত্রকলার প্রতি তার প্রতিভা দেখিয়েছিলেন এবং ভ্যালেন্সিয়া এবং মাদ্রিদে কাজ করার পরে, তিনি রোমে চলে আসেন, যেখানে তিনি প্রায় বিশ বছর বসবাস করেন, আন্তর্জাতিক সাফল্য অর্জন করেন এবং রোমের স্প্যানিশ শিল্প উপনিবেশের নেতা হন। তিনি ফ্রান্সের অফিসার দে ল'অ্যাকাডেমি নামে পরিচিত ছিলেন, ভ্যালেন্সিয়ার সান কার্লোস একাডেমি এবং মাদ্রিদের সান ফার্নান্দোর সদস্য ছিলেন এবং 1926 সালে তিনি নিউইয়র্কে আমেরিকার ল্যাটিন আমেরিকান সোসাইটির সদস্য ছিলেন।
তিনি প্রধানত স্প্যানিশ এবং রোমান লোকজীবনের দৃশ্য এবং কখনও কখনও ঐতিহাসিক এবং দৈনন্দিন বিষয়বস্তু চিত্রিত করেছেন, মহান বাস্তবতা, রঙের উজ্জ্বলতা এবং সম্পাদনের সূক্ষ্মতা দ্বারা আলাদা।

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

ফেটন

হেলিওস (সূর্য দেবতা) এর পুত্র ফেটন একবার তার বন্ধুর সাথে একটি শক্তিশালী তর্ক করেছিল কারণ সে তার উত্স সম্পর্কে সন্দেহ করেছিল। অতঃপর সে তার পিতার কাছে গিয়ে তার কাছে একটি নিদর্শন চাইল- আত্মীয়তার প্রমাণ। পিতা উত্তেজিত হয়ে তার প্রতিটি ইচ্ছা পূরণের প্রতিশ্রুতি দিলেন, তারপর ফেটন একদিনের জন্য সূর্যের রথ চালানোর অনুমতি চাইলেন। বাবা এর বিরুদ্ধে ছিলেন, কিন্তু ছেলেকে নিরুৎসাহিত করতে পারেননি। পিতা তার ছেলেকে নির্দেশ দিয়েছিলেন যাতে তিনি ঘোড়াগুলিকে সংযত করেন এবং আঁকাবাঁকা রাস্তায় তাদের না চালান এবং খুব নীচে না যান (যাতে পৃথিবীতে আগুন না লাগে: বন, মাঠ, পাহাড়) এবং খুব বেশি উপরে না উঠবেন। (যাতে আকাশে আগুন না লাগে)।
ফাইটন ঘোড়াগুলিকে আটকে রাখতে পারেনি, তবে অনেক দেরি হয়ে গেছে, সে যতই রথ চালানোর গতি কমানোর চেষ্টা করুক না কেন, কিছুই কার্যকর হয়নি। ঘোড়াগুলো ঝাঁপ দিয়ে বেরিয়ে পড়ল এবং খুব নিচে নেমে গেল এবং মাটিতে আগুন ধরিয়ে দিল, তারপর তীব্রভাবে উঠে আকাশে আগুন ধরিয়ে দিল। দেবতা পসাইডন এই আগুন নিভানোর চেষ্টা করেছিলেন, কিন্তু তীব্র তাপ তাকে এটি করতে দেয়নি। তারপর দেবী পৃথিবী জিউস দ্য থান্ডারারকে উদ্ধারে আসতে বললেন।
জিউস একটি বিদ্যুতের বোল্ট দিয়ে রথটি ভেঙে ফেলেন এবং তার শিখা দিয়ে সৌর আগুন নিভিয়ে ফেলেন। ঘোড়াগুলি পালিয়ে গেল, এবং জ্বলন্ত ফেটন লোকেদের কাছে শ্যুটিং স্টারের মতো মনে হয়েছিল। ফেটনের মৃতদেহ, অগ্নিতে নিমজ্জিত, রহস্যময় নদী এরিডানাস দ্বারা তার জলের মধ্যে নিয়ে যাওয়া হয়েছিল, যা কোন মরণশীলের চোখ কখনও দেখেনি এবং শিখা নিভিয়ে দিয়েছে। নায়াদরা, যারা ফেথনকে নিয়ে দুঃখ প্রকাশ করেছিল, এত সাহসী এবং এত অল্পবয়সী, তাকে কবর দিয়ে কবরের পাথরে খোদাই করেছিল:

তার পিতার রথের চালক ফেটনকে এখানে সমাহিত করা হয়েছে;
তার পথ তাকে থামায়নি, কিন্তু, মহৎ কাজ করার সাহস করে সে পড়ে গেল।

তার বোন গেলিডা, হেলিওসের কন্যারা তার সমাধিতে শোক জানাতে এসেছিলেন। সেখানে, এরিডানাসের তীরে, তারা পপলারে পরিণত হয়েছিল।

অশ্রু ইতিমধ্যে প্রবাহিত হয়, তরুণ শাখায় প্রবাহিত হয়
অ্যাম্বার সূর্যের নীচে জমে যায়...

মেয়েরা তীরে এই ফোঁটাগুলি খুঁজে পায় এবং তাদের সাজসজ্জা হিসাবে পরিধান করে।
দেবতারা ফেটনের শোক প্রকাশ করেন


থিওডর ভ্যান থুলডেন(ডাচ। থিওডুর ভ্যান থুলডেন, 1606 বা 1607 - 12 জুলাই, 1669) - ফ্লেমিশ চিত্রশিল্পী এবং খোদাইকারী।
থিওডর ভ্যান থুলডেন উত্তর ব্রাবান্টের 'এস-হার্টোজেনবোশ' শহরে জন্মগ্রহণ করেন। 1621 সালে তিনি এন্টওয়ার্পে যান এবং ব্লেইজেনবার্গের কর্মশালায় অধ্যয়ন করেন। তিনি তার নিজ শহর হারজোজেনবুশ, এন্টওয়ার্প, প্যারিস এবং হেগে কাজ করেছেন।
1626 সালে তিনি সেন্ট লুকের গিল্ডে একজন মাস্টার হয়েছিলেন, 1631 থেকে 1633 সাল পর্যন্ত তিনি প্যারিসে কাজ করেছিলেন, 1634 সালে তিনি এন্টওয়ার্পে ফিরে আসেন, যেখানে তিনি প্রায়শই রুবেনসের সাথে কাজ করতেন এবং ধনী নাগরিকদের আদেশে কাজ করতেন। 1640 সালে তিনি উত্তর ব্রাবান্টে ফিরে আসেন, যেখানে তিনি সিটি কাউন্সিলের নির্দেশে সচিত্র রাজনৈতিক রূপক রচনা করার অধিকারের জন্য একটি প্রতিযোগিতা জিতেছিলেন।
থিওডোর ভ্যান থুলডেন অত্যন্ত দক্ষতার সাথে রূপক ও ঐতিহাসিক বিষয়বস্তুর আলংকারিক চিত্রকর্ম রচনা ও সম্পাদন করেছিলেন; তিনি দৈনন্দিন জীবনের দৃশ্য (বিশেষত, গ্রামের ছুটি এবং বিবাহ) এবং প্রতিকৃতিও এঁকেছেন। তিনি লুই XV এর যুগের অন্যতম ফ্যাশনেবল শিল্পী ছিলেন। আপনার সংগ্রহে একজন শিল্পীর পেইন্টিং থাকা মর্যাদাপূর্ণ ছিল।
তিনি শিল্পী হেন্ড্রিক ভ্যান ব্যালেনের মেয়েকে বিয়ে করেছিলেন।

প্রাচীনত্ব পরবর্তী প্রজন্মের সংস্কৃতিতে সর্বাধিক প্রভাব ফেলেছিল - প্রাচীন গ্রিসের শিল্পএবং খ্রিস্টপূর্ব 9 ম - 10 ম শতাব্দীর প্রাচীন রোম। e এবং খ্রিস্টীয় চতুর্থ শতাব্দী পর্যন্ত। প্রাচীন সংস্কৃতির দোলনা ছিল প্রাচীন গ্রীস - ভূমধ্যসাগরের এক টুকরো জমি। এখানে "গ্রীক অলৌকিক ঘটনা" জন্মগ্রহণ করেছিল এবং বিকাশ লাভ করেছিল - একটি বিশাল আধ্যাত্মিক ধর্ম যা সহস্রাব্দ ধরে তার প্রভাব এবং আকর্ষণ বজায় রেখেছে। প্রাচীন গ্রীক সংস্কৃতি প্রাচীন রোমের সংস্কৃতির বিকাশের উপর একটি সিদ্ধান্তমূলক প্রভাব ফেলেছিল, যা তার অবিলম্বে উত্তরসূরি ছিল। রোমান সংস্কৃতি পরবর্তী পর্যায়ে এবং একটি একক প্রাচীন সংস্কৃতির একটি বিশেষ সংস্করণ হয়ে ওঠে। প্রাচীন শিল্পের শান্ত এবং মহিমান্বিত সৌন্দর্য শিল্পের ইতিহাসে পরবর্তী সময়ের জন্য একটি মডেল হিসাবে কাজ করেছে। প্রাচীন গ্রীক শিল্পের ইতিহাসে তিনটি সময়কাল ছিল: a r x a i k a ( VII - VI শতাব্দী BC); ক্লাসিকা (V -IV শতাব্দী BC); e l l i n i z m - (III - I শতাব্দী BC)।

মন্দিরগুলো ছিল সুন্দর প্রাচীন গ্রীক ভবন। মন্দিরের প্রাচীনতম ধ্বংসাবশেষ প্রাচীন যুগের, যখন হলুদ চুনাপাথর এবং সাদা মার্বেল ব্যবহার করা শুরু হয়েছিল। সাধারণত মন্দিরটি একটি ধাপের ভিত্তির উপর দাঁড়িয়ে থাকে। এটি জানালাবিহীন একটি কক্ষ নিয়ে গঠিত, যেখানে একটি দেবতার মূর্তি ছিল এক বা দুটি স্তম্ভ দ্বারা বেষ্টিত।

কলামগুলি প্রাচীন গ্রিসের কাঠামোর একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ ছিল। প্রত্নতাত্ত্বিক যুগে, কলামগুলি শক্তিশালী, ভারী, নীচের দিকে কিছুটা প্রশস্ত ছিল - এই স্তম্ভগুলির শৈলীকে বলা হত ডরিক. ধ্রুপদী যুগে, কলামের শৈলী বিকশিত হয়েছিল আয়নিক- কলামগুলি আরও মার্জিত, সরু, শীর্ষে কার্ল দিয়ে সজ্জিত - ভলিউমে। হেলেনিস্টিক যুগে, স্থাপত্য জাঁকজমকের জন্য প্রচেষ্টা শুরু করে। গঠিত করিন্থিয়ানকলামের শৈলী - তারা সুন্দর, সরু, মার্জিত, ফুলের নিদর্শন দিয়ে সজ্জিত হয়ে উঠেছে। প্রাচীন গ্রীসে কলাম এবং সিলিং সিস্টেম বলা হত পরোয়ানা. প্রতিটি শৈলীর নিজস্ব ক্রম রয়েছে, যার নিজস্ব বৈশিষ্ট্য রয়েছে এবং শৈলীর মতো নামকরণ করা হয়েছে - প্রাচীন গ্রিসের শিল্পে ডরিক, আয়নিক এবং করিন্থিয়ান।

গ্রীক স্থাপত্যের উৎকর্ষকাল ধ্রুপদী যুগে (খ্রিস্টপূর্ব ৫ম শতাব্দী) পেরিক্লিসের রাজত্বকালে ঘটেছিল। তিনি এথেন্সে বিশাল নির্মাণ কাজ শুরু করেন। আমরা প্রাচীন গ্রীসের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাঠামোর ধ্বংসাবশেষ সংরক্ষণ করেছি -। এমনকি এই ধ্বংসাবশেষ থেকে কেউ কল্পনা করতে পারে যে অ্যাক্রোপলিসটি তার সময়ে পাহাড়ের উপরে চওড়া মার্বেল সিঁড়ি ছিল।

অ্যাক্রোপলিসটি অসংখ্য মন্দির দ্বারা বেষ্টিত ছিল, যার কেন্দ্রীয়টি হল পার্থেনন, 46টি কলাম দ্বারা বেষ্টিত। কলামগুলি লাল এবং নীল মার্বেল দিয়ে তৈরি। কলামের রঙ এবং হালকা গিল্ডিং মন্দিরটিকে একটি উত্সব অনুভূতি দিয়েছে। অনুপাতের বোধ, গণনার নির্ভুলতা, সজ্জার সৌন্দর্য - এই সমস্তই পার্থেননকে শিল্পের একটি অনবদ্য কাজ করে তোলে। আজও, হাজার হাজার বছর পরে, ধ্বংস হয়ে গেলেও, পার্থেনন এক অদম্য ছাপ ফেলে। অ্যাক্রোপলিসের শেষ নির্মাণটি ছিল এথেনা, পসেইডন এবং পৌরাণিক রাজা ইরেকথিউসকে উৎসর্গ করা একটি মন্দির, যাকে ইরেকথিওন মন্দির বলা হত।

Erechtheion মন্দিরের তিনটি বারান্দার একটিতে, স্তম্ভের পরিবর্তে, ভবনের ছাদটি মহিলা পরিসংখ্যান দ্বারা সমর্থিত - ক্যারিয়াটিডস। সাধারণভাবে, অনেক ভাস্কর্য এবং ভাস্কর্য রচনাগুলি অ্যাক্রোপলিসকে সজ্জিত করেছিল। হেলেনিস্টিক যুগে, তারা মন্দিরগুলিতে কম মনোযোগ দিতে শুরু করে এবং তারা হাঁটার জন্য খোলা স্কোয়ার, খোলা আকাশে অ্যাম্ফিথিয়েটার, প্রাসাদ এবং ক্রীড়া সুবিধা তৈরি করেছিল। আবাসিক ভবন 2- এবং 3-তলা হয়ে উঠেছে, বড় বাগান এবং ফোয়ারা সহ। বিলাসিতা লক্ষ্য হয়ে উঠেছে।

গ্রীক ভাস্কররা বিশ্বকে এমন কাজ দিয়েছিলেন যা এখনও মানুষের মধ্যে প্রশংসাকে অনুপ্রাণিত করে। প্রত্নতাত্ত্বিক যুগে, ভাস্কর্যগুলি কিছুটা সীমাবদ্ধ ছিল;

ধ্রুপদী যুগে, ভাস্করদের প্রধান ব্যবসা ছিল দেবতা ও বীরদের মূর্তি তৈরি করা এবং মন্দিরগুলিকে ত্রাণ দিয়ে সাজানো। দেবতাদেরকে সাধারণ মানুষ হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছিল, কিন্তু শক্তিশালী, শারীরিকভাবে উন্নত এবং সুন্দর। শরীরের সৌন্দর্য দেখানোর জন্য তাদের প্রায়ই নগ্ন চিত্রিত করা হত। প্রাচীন গ্রীসে, শারীরিক বিকাশ, খেলাধুলার প্রতি খুব মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল এবং এই সংস্কৃতির একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ ছিল মানবদেহের সৌন্দর্য। ধ্রুপদী যুগে মিরন, ফিদি এবং পলিকলেটের মতো বিস্ময়কর ভাস্কররা বাস করতেন এই ভাস্করদের কাজগুলি আরও জটিল ভঙ্গি, অভিব্যক্তিপূর্ণ অঙ্গভঙ্গি এবং নড়াচড়ার দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল। জটিল ব্রোঞ্জ ভাস্কর্যের প্রথম মাস্টার ছিলেন মিরন, ভাস্কর্য "ডি এবং স্কোবোল" এর স্রষ্টা যাইহোক, এটি লক্ষ করা উচিত যে এই যুগের ভাস্কর্যগুলি একটু ঠান্ডা দেখায়, তাদের মুখগুলি একে অপরের মতো। ভাস্কররা কোনো অনুভূতি বা আবেগ প্রকাশ করার চেষ্টা করেননি। তাদের লক্ষ্য ছিল শুধুমাত্র শরীরের নিখুঁত সৌন্দর্য দেখানো। কিন্তু খ্রিস্টপূর্ব ৪র্থ শতকে। e ভাস্কর্যের চিত্রগুলি নরম এবং আরও সূক্ষ্ম হয়ে উঠেছে। ভাস্কর প্র্যাক্সিটেল এবং লিসিপ তাদের দেবতাদের ভাস্কর্যে মসৃণ মার্বেল পৃষ্ঠের উষ্ণতা এবং বিস্ময় প্রদান করেছেন। এবং ভাস্কর স্কোপাস তার ভাস্কর্যে শক্তিশালী অনুভূতি এবং অভিজ্ঞতা প্রকাশ করেছেন।

পরে, হেলেনিস্টিক যুগে, ভাস্কর্য আরও মহৎ হয়ে ওঠে, অতিরঞ্জিত আবেগের সাথে।

অ্যাথেনা অলিম্পিকের অন্যতম দেবতা। তিনি যুক্তিসঙ্গত এবং যুক্তিসঙ্গত. তিনি আকাশের দেবী, মেঘ ও বজ্রপাতের উপপত্নী, উর্বরতার দেবী। তিনি রাষ্ট্রনায়কত্ব, মহত্ত্ব এবং অক্ষয় শক্তির মূর্ত প্রতীক। এটি ভার্জিন অ্যাথেনার মূর্তি, ফিডিয়াসের সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ। অ্যাথেনা সম্পূর্ণ উচ্চতায় দাঁড়িয়ে আছে (মূর্তির উচ্চতা প্রায় 12 মিটার), দেবীর মাথায় একটি উচ্চ ক্রেস্ট সহ একটি সোনার সামরিক শিরস্ত্রাণ রয়েছে এবং তার কাঁধ এবং বুক একটি সোনার এজিস (একটি পৌরাণিক ঢাল যা সন্ত্রাস নিয়ে আসে) দ্বারা আবৃত। শত্রুরা) মেডুসার মাথা দিয়ে। বাম হাতটি ঢালের উপর স্থির থাকে, ডানদিকে এথেনা দেবী নাইকির চিত্র ধারণ করে। দীর্ঘ জামাকাপড় কঠোর draperies চিত্রের মহিমা এবং শান্ততা জোর।

আমাদের দেশ চিরতরে ধ্বংস হবে না, কারণ অভিভাবক ভাল প্যালাস এথেনার মতো,
তার শক্তিশালী বাবার জন্য গর্বিত, সে তার হাত বাড়িয়ে দিল।
(সোলনের এলিজি)

জিউস তার ভাইদের সাথে বিশ্বজুড়ে আধিপত্য ভাগ করে নিয়েছিলেন: পসেইডনকে আকাশ দেওয়া হয়েছিল, হেডিসকে মৃতদের রাজ্য দেওয়া হয়েছিল এবং জিউস নিজের জন্য আকাশ ছেড়েছিলেন। জিউস সমস্ত স্বর্গীয় ঘটনা এবং সর্বোপরি, বজ্র এবং বজ্রপাত নিয়ন্ত্রণ করেছিলেন।

দুর্ভাগ্যবশত, এটি জিউসের হারিয়ে যাওয়া ভাস্কর্যটির পুনর্গঠন। মূর্তিটি মন্দিরের প্রায় পুরো অভ্যন্তরীণ স্থান দখল করেছিল। জিউস একটি সিংহাসনে বসেছিলেন, তার মাথাটি প্রায় 17 মিটার উচ্চতা ছিল। গ্রীক কবিদের মধ্যে একজন, ফিদেভ জিউসের চেহারার প্রশংসা করে একটি দম্পতি লিখেছেন। হেলাস জুড়ে পরিচিত:

“ঈশ্বর কি পৃথিবীতে নেমে এসেছেন এবং আপনাকে দেখিয়েছেন, ফিডিয়াস, তার প্রতিচ্ছবি

নাকি আপনি নিজে ঈশ্বরকে দেখতে স্বর্গে গিয়েছিলেন?”

জিউসের মূর্তিটি কেবল ফিডিয়াস দেবতাকে যে মহিমা দিয়েছিল তা নয়, শান্তি, মহিমান্বিত প্রজ্ঞা এবং অসীম দয়ার অনুভূতি দিয়েও মুগ্ধ করেছিল। "দেবতা এবং পুরুষদের রাজা" একটি দুর্দান্ত, সমৃদ্ধভাবে সজ্জিত সিংহাসনে বসেছিলেন। তার ধড়ের উপরের অংশটি ছিল নগ্ন, নীচের অংশটি একটি বিলাসবহুল চাদরে আবৃত ছিল। এক হাতে দেবতা নাইকি বিজয়ের একটি মূর্তি ধারণ করেছিলেন, অন্য হাতে - একটি ঈগলের চিত্র সহ একটি রড শীর্ষে ছিল - জিউসের পবিত্র পাখি। তার মাথায় ছিল জলপাইয়ের ডালের মালা।

অত্যন্ত অত্যাধুনিক প্রযুক্তি ব্যবহার করে মূর্তিটি তৈরি করা হয়েছে। শরীরের ঐ অংশগুলির জন্য কাঠ দিয়ে ভিত্তিটি খোদাই করা হয়েছিল। যা নগ্ন ছিল, পালিশ করা হাতির দাঁতের পাতলা প্লেট প্রয়োগ করা হয়েছিল, চাদরটি তাড়া করা সোনার পাতলা স্তর দিয়ে আবৃত ছিল, যেন লিলি, তারা এবং প্রাণীর ছবি দিয়ে বোনা।

অলিম্পিয়া ছিল গ্রীসের অন্যতম প্রধান অভয়ারণ্য, কিংবদন্তি অনুসারে, এখানেই জিউস ক্রোনোসের অধীনে একটি বিজয় অর্জন করেছিলেন, জিউসের মহান বিজয়ের স্মরণে এবং অলিম্পিক গেমস প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং একটি কিংবদন্তি অনুসারে, নায়ক হারকিউলিস তার বাবার সম্মানে এটি করেছিলেন।

হারকিউলিস হলেন জিউসের পুত্র, অন্যতম বিখ্যাত গ্রীক দেবতা। তাঁর 12টি শ্রম বিখ্যাত, যার সম্পর্কে অনেক কিংবদন্তি বলে এবং যা প্রায়শই শিল্পী এবং ভাস্করদের দ্বারা তাদের কাজে চিত্রিত হয়েছিল। এই ভাস্কর্য গোষ্ঠীর লিসিপ্পোস লড়াইয়ের সিদ্ধান্তমূলক মুহূর্তটি চিত্রিত করেছে: হারকিউলিস তার শক্তিশালী হাত দিয়ে সিংহের ঘাড় চেপে ধরে, সমস্ত নায়কের পেশীগুলি অত্যন্ত উত্তেজনাপূর্ণ, এবং জন্তুটি, শ্বাস নিতে হাঁফিয়ে, তার দেহে খনন করে। তবে, যদিও বিরোধীরা একে অপরের যোগ্য, সিংহ, যার মাথা হারকিউলিসের বাহুতে চাপা পড়ে, প্রায় হাস্যকর দেখাচ্ছে। কিংবদন্তি দাবি করে যে হারকিউলিস ছিলেন লিসিপ্পোসের প্রিয় চরিত্র এবং লিসিপ্পোস ছিলেন আলেকজান্ডার দ্য গ্রেটের কোর্ট মাস্টার।

পসেইডন সমুদ্র এবং নৌচলাচলের প্রধান দেবতা। তিনি সমুদ্রের গভীরে প্রাসাদে বাস করেন এবং কাউকে মানেন না, এমনকি তার সর্বশক্তিমান ভাই জিউসকেও না। তিনি ভূমিকম্প সৃষ্টি করেন, ঝড় তোলেন এবং শান্ত করেন, তিনি দ্রুত স্রোত প্রেরণ করে এবং ত্রিশূল দিয়ে পাথর ও অগভীর থেকে জাহাজ চলাচল করে নাবিকদের সাহায্য করেন। সমস্ত দ্বীপ, উপকূল এবং পোতাশ্রয়গুলি পসেইডনের শাসনের অধীনে ছিল, যেখানে মন্দির, বেদী এবং মূর্তিগুলি তাঁর জন্য স্থাপন করা হয়েছিল।

জিউস এবং ডানার পুত্র পার্সিয়াস সমুদ্রের তীরে ভয়ানক দানব - গর্গন - খুঁজে পান। চুলের পরিবর্তে, তাদের চারপাশে সাপ ছিল, দাঁতের পরিবর্তে, শুয়োরের মতো ফেনাগুলি আটকে ছিল, তাদের বাহুগুলি ব্রোঞ্জের তৈরি এবং তাদের ডানাগুলি সোনার তৈরি ছিল। গরগনদের একজন, মেডুসা, এক নজরে যে কাউকে পাথরে পরিণত করেছিল। দেবতাদের দ্বারা শেখানো, পার্সিয়াস তামার ঢালে তার প্রতিফলনের দিকে তাকিয়ে মেডুসার সাথে যুদ্ধ করেছিলেন। সে তার মাথা কেটে দিল। ঐতিহ্যগতভাবে, ভাস্কর নগ্ন শরীরের সৌন্দর্য, পার্সিয়াসের মুখে গর্বিত অভিব্যক্তি, যিনি দানবকে পরাজিত করেছিলেন এবং গোরোগনের মুখে হতাশা প্রকাশ করেন।

হার্মিস হল দেবতাদের বার্তাবাহক, কূটকৌশল, জিমন্যাস্টিক, ভ্রমণকারী এবং রাস্তার পৃষ্ঠপোষক, জিউস এবং মায়ার পুত্র। পরে তিনি গবাদি পশু পালনকারী ও রাখালদের পৃষ্ঠপোষক সাধক হন। তার জাদুর কাঠি দিয়ে তিনি যে কাউকে ঘুমাতে বা জাগাতে পারতেন। সময়ের সাথে সাথে, হার্মিস হল অলিম্পিয়ান দেবতাদের বার্তাবাহক, জিউসের হেরাল্ড, রাষ্ট্রদূতদের পৃষ্ঠপোষক, বাণিজ্য এবং লাভের দেবতা। অলিম্পাসে, হার্মিস সার্বজনীন প্রেম উপভোগ করেছিলেন, যদিও তিনি দেবতাদের জন্য বিভিন্ন প্র্যাঙ্ক উদ্ভাবন করতে পছন্দ করতেন: তিনি এরেস থেকে তলোয়ার চুরি করেছিলেন, পোসেইডনের ত্রিশূল লুকিয়েছিলেন, তার সকালের টয়লেটের সময়, আফ্রোডাইট তার বেল্টটি খুঁজে পায়নি, এবং খামিরবিহীন ময়দার একটি পাত্র। চকচকে অ্যাপোলোর মাথার উপর টিপ দেওয়া হয়েছিল কিন্তু হার্মিস দেবতা এবং মানুষের সেবা করার চেয়ে এই মজার দ্বারা খালাস করা হয়েছিল।

হেলেনিস্টিক প্রাচীনত্বের সবচেয়ে বিখ্যাত কাজের মধ্যে ছিল মেলোস দ্বীপে 20 শতকের গোড়ার দিকে পাওয়া দেবী অ্যাফ্রোডাইট (সাধারণত ভেনাস ডি মিলো নামে পরিচিত) এর দুর্দান্ত মূর্তি। প্রেম এবং সৌন্দর্যের প্রাচীন দেবীর এই মূর্তিটি মানুষের উচ্চতা থেকে উল্লেখযোগ্যভাবে লম্বা, এটির উচ্চতা 207 সেন্টিমিটার, এটি ধ্বংসস্তূপের মধ্যে শুধুমাত্র একটি আপেল ধরা ছিল। শুক্রের সৌন্দর্য এখনও মোনালিসার অমোঘ আকর্ষণের পাশাপাশি মুগ্ধ করে এবং আকর্ষণ করে। তিনি অর্ধ নগ্ন, তার পোঁদের চারপাশে বাঁধা আবরণ, শক্তিশালী ভাঁজে তার পা নিচে পড়ে, তাকে আরও মার্জিত এবং করুণ করে তোলে। একজন নারী তার নগ্নতা একই সূক্ষ্ম সরলতার সাথে পরিধান করে যার সাথে একজন নশ্বর নারী একটি মার্জিত পোশাক পরে। তার মুখ মহিমান্বিতভাবে শান্ত এবং নির্মল। বিজ্ঞানীরা খুঁজে পেয়েছেন যে মূর্তিটি খ্রিস্টপূর্ব ২য় - ১ম শতাব্দীর দিকে তৈরি হয়েছিল।

এই মার্বেল মূর্তির মধ্যে বন্দী জাঁকজমক সম্প্রীতি এবং ভালবাসার জন্য একটি অশান্ত যুগের মানুষের তৃষ্ণাকে প্রতিফলিত করে। ভেনাস অনেক কবির প্রশংসা জাগিয়েছিল এবং তাদের উত্সাহী কবিতাগুলি তাকে উত্সর্গ করতে বাধ্য করেছিল।

কত গর্বিত আনন্দ স্বর্গীয় মুখে ছিটকে পড়ল!

তাই, প্যাথোস আবেগের সাথে সমস্ত শ্বাস-প্রশ্বাস, সমুদ্রের ফেনা দিয়ে রোমাঞ্চিত

এবং সর্ব-বিজয়ী শক্তির সাথে, আপনি আপনার সামনে অনন্তকালের দিকে তাকান।

ভাস্কর্যটি 15 শতকের শেষের দিকে বেলভেডের বাগানে পাওয়া গিয়েছিল। এটি আসল একটি মার্বেল কপি। এই মূর্তিটি পরিচিত হওয়ার পর থেকে এর উচ্চতা 2.24 মিটার, আজ অবধি এটি শিল্পী এবং শিল্প বিশেষজ্ঞদের আনন্দ এবং প্রশংসার কারণ হয়ে দাঁড়ায়নি। অ্যাপোলো সম্প্রীতি এবং শিল্পের দেবতা, তিনি ড্রাগন পাইথনকে হত্যা করেছিলেন এবং ভাস্কর তাকে এভাবেই চিত্রিত করেছিলেন। মূর্তির উচ্চতা মানুষের উচ্চতার চেয়ে বেশি, এবং পুরো ভঙ্গিটি তাকে পূর্ণ করে এমন মহত্ত্ব প্রকাশ করে। শাশ্বত বসন্ত তাকে তারুণ্যের সৌন্দর্যের সাথে মোহনীয় পুরুষত্বের পোশাক দেয়। স্বর্গীয় আধ্যাত্মিকতা চিত্রের সমস্ত রূপরেখা পূরণ করে। তিনি পাইথনকে তাড়া করলেন, প্রথমবারের মতো তার বিরুদ্ধে তার ধনুক ব্যবহার করলেন এবং তার শক্তিশালী পদক্ষেপে তাকে ধরে ফেলল এবং তাকে আঘাত করল। তার দৃষ্টি অসীমের মতো স্থির, তার ঠোঁটে শত্রুর প্রতি অবজ্ঞা রয়েছে। প্রাচীনকাল থেকে সংরক্ষিত সমস্ত কাজের মধ্যে মূর্তিটিকে শিল্পের সর্বোচ্চ আদর্শ হিসাবে বিবেচনা করা হয়। অ্যাপোলোকে শাস্ত্রীয় সৌন্দর্যের একটি মডেল হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছিল;

ধ্রুপদী যুগে ভাস্কর্যের সর্বোচ্চ ফুলের শতাব্দীটি গ্রীক চিত্রকলার ফুলের শতাব্দীও ছিল। এই সময় থেকেই একটি উল্লেখযোগ্য চিত্রগত উদ্ভাবন শুরু হয়, যা পরবর্তীকালে হারিয়ে গিয়েছিল এবং যেমনটি ছিল, পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল, শুধুমাত্র মহান ইতালীয় প্রভুদের যুগে পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল - রেনেসাঁ: চিয়ারোস্কোরোর শিল্প। এথেন্সের অ্যাপোলোডোরাসই প্রথম তার প্যালেটে হাফটোন অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন, যার জন্য তিনি ছায়া লেখক ডাকনাম পেয়েছিলেন। বাস্তবসম্মত চিত্রকলার বিকাশের জন্য chiaroscuro এর প্রবর্তন অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল।
ইলিয়াড এবং ওডিসির সময়ে, দানি আঁকা আদিম ছিল - জ্যামিতিক নিদর্শন প্রধান ছিল। 7-6 ম শতাব্দীতে। বিসি কিংবদন্তি এবং পৌরাণিক কাহিনীগুলির দৃশ্যগুলি ফুলদানিতে লেখা হয়; ব্ল্যাক-ফিগার পেইন্টিংয়ের কৌশল উপস্থিত হয়েছিল (কালো বার্নিশ দিয়ে আঁকা চিত্রগুলি কাদামাটির লাল পটভূমির বিরুদ্ধে তীব্রভাবে দাঁড়িয়েছিল, অসুস্থ। 51)।

530-525 সালে বিসি পেইন্টিং vases একটি নতুন উপায় প্রদর্শিত হয় - লাল-চিত্র (পরিসংখ্যান মাটির রঙে ছেড়ে দেওয়া হয়, এবং পটভূমি কালো বার্নিশ দিয়ে আচ্ছাদিত করা হয়, অসুস্থ। 52)। এই কৌশলটি আঁকার জন্য নতুন সম্ভাবনা উন্মুক্ত করেছিল। শিল্পীরা ছোট ভাঁজ, বর্ডার প্যাটার্ন, চুলের পাতলা স্ট্র্যান্ড এবং ছোট কার্ল দিয়ে পোশাক চিত্রিত করতে শুরু করেছিলেন।

ছায়া লেখক অ্যাপোলোডোরাস ছাড়াও, অন্যান্য চিত্রশিল্পীরাও পরিচিত: জিউসিস, পারহাসিয়াস, টিমান্থোস। তাদের কাজ আবেগ এবং বাস্তবতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়. যাইহোক, দানি পেইন্টিংয়ের মতো এত বড় পরিসরে মনুমেন্টাল পেইন্টিং বিকশিত হয়নি।

সিরামিক শোভাময় এবং বিষয় পেইন্টিং সঙ্গে আচ্ছাদিত ছিল. সময়ের সাথে সাথে চিত্রকর্মের ধরনও পরিবর্তিত হয়। প্রারম্ভিক মৃৎপাত্র তথাকথিত কালো চিত্র শৈলী দ্বারা চিহ্নিত করা হয় - একটি লাল পটভূমিতে কালো ছবি। পরে, একটি লাল-সমাপ্ত, বা কালো-চকচকে, শৈলী উপস্থিত হয়েছিল, যখন পেইন্টিংগুলির মধ্যে পটভূমিটি কালো বার্নিশ দিয়ে আবৃত ছিল, যা এই পটভূমির বিরুদ্ধে রূপরেখা দেয়, মূল উপাদানের স্বন বজায় রাখে - বেকড লাল কাদামাটি। ফুলদানির নকশাগুলো ছিল গ্রাফিক এবং প্ল্যানার প্রকৃতির।

ফুলদানিগুলির সর্বাধিক সাধারণ রূপগুলি ছিল: অ্যামফোরা (ওয়াইন এবং তেল সংরক্ষণের জন্য) - একটি বৃত্তাকার পাত্র সহ একটি মার্জিত পাত্র, একটি উচ্চ ঘাড় এবং দুটি হাতল; ক্রেটার (যাতে ওয়াইন টেবিলে পরিবেশন করা হয়েছিল) - একটি উল্টানো ঘণ্টার আকারে একটি পাত্র সহ একটি পাত্র এবং এর নীচের অংশে দুটি হাতল; কিলিক - একটি উচ্চ স্টেমের উপর একটি সমতল বাটি আকারে ওয়াইন পান করার জন্য একটি পাত্র; হাইড্রিয়া (জল সংরক্ষণের জন্য) - তিনটি হাতল সহ একটি লম্বা পাত্র।

প্রাচীন ফুলদানিগুলি, তাদের শৈল্পিক এবং উপযোগী কার্যাবলী ছাড়াও, সময়ের সাথে সাথে আরেকটি অর্থ অর্জন করেছে - ঐতিহাসিক এবং ডকুমেন্টারি, যেহেতু তাদের চিত্রগুলি গ্রীক শিল্প, অভ্যন্তরীণ, জীবন, সেই যুগের মানুষের পোশাক এবং বিশেষত্ব সম্পর্কে আমাদের ধারণাগুলিকে প্রসারিত এবং স্পষ্ট করে। বিশ্বের পৌরাণিক দৃষ্টিভঙ্গি।

প্রাচীন গ্রিসের স্থাপত্য এবং ফলিত শিল্পকর্মে অলঙ্কার একটি বিশিষ্ট স্থান দখল করে আছে। সমস্ত গ্রীক শিল্পের মত, এটি বিকশিত হয়েছিল। প্রাথমিকভাবে, এটি প্রাচ্যের উত্সের (স্ফিঙ্কস, গ্রিফিন) দ্বারা আধিপত্য ছিল, কিন্তু শাস্ত্রীয় যুগে তারা পরিবেশগত জীবন, প্রকৃতি বা জ্যামিতিক বিষয়গুলি থেকে নেওয়া বিষয়গুলির দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। গ্রীকরা বিভিন্ন আলংকারিক উপাদান এবং বিশদ অঙ্কন, বিভিন্ন বৈচিত্র্য, সংমিশ্রণ এবং ছন্দে, স্টাইলাইজেশন ব্যবহার করে আঁকতে অনুপাত এবং চতুরতার একটি ব্যতিক্রমী বোধ দেখিয়েছিল। ক্রমাগত তাদের মধ্যে সম্পর্ক পরিবর্তন করে, তারা শিল্পকর্মের অনন্যতা অর্জন করেছে।

সাহিত্য সূত্র নিশ্চিত করে যে ৪র্থ শতাব্দী। বিসি পেইন্টিং একটি উজ্জ্বল ফুল হয়. শিল্পীরা বিভিন্ন ঘরানার ইজেল পেইন্টিং তৈরি করেন: স্থির জীবন, যুদ্ধ, প্রতিকৃতি, ঐতিহাসিক চিত্রকর্ম। চতুর্থ শতাব্দীতে, সিকিওনে চিত্রকলার একটি একাডেমি তার নিজস্ব শিক্ষার নিয়ম নিয়ে হাজির হয়েছিল, দৃষ্টিকোণ ব্যবহার করে চিত্রকলার একটি দৃঢ় তত্ত্ব। থিবেসে আরেকটি স্কুলের উদ্ভব হয়েছিল, যেখানে দেশাত্মবোধক চিত্রকর্ম তৈরি করা হয়েছিল। দুর্ভাগ্যক্রমে, এই সময়ে তৈরি করা মাস্টারদের পেইন্টিংগুলি আমাদের কাছে পৌঁছায়নি।

হেলেনিস্টিক যুগে, আলেকজান্দ্রিয়া এবং পারগামনে বাস্তবসম্মত চিত্রকলার আবির্ভাব ঘটে, যা প্রতিকৃতি, ল্যান্ডস্কেপ এবং ব্যঙ্গচিত্রে বিকশিত হয়েছিল।

প্রাচীন গ্রীক ভাস্কর্য, একজন মুক্ত ব্যক্তির আধ্যাত্মিক এবং শারীরিক সৌন্দর্যকে মহিমান্বিত করে, রেনেসাঁর ভাস্কর এবং শিল্পীদের জন্য এবং ক্লাসিকিজমের সংস্কৃতির মান হয়ে ওঠে। প্রাচীন ভাস্কর্য সহ যাদুঘর হলগুলি দর্শকদের মধ্যে একটি ধ্রুবক সাফল্য যারা প্রাচীন গ্রীক শিল্পের পরিপূর্ণতার প্রশংসা করে। সিরামিক পাত্রে বিস্ময়কর চিত্রকর্মও দর্শকদের নান্দনিক আনন্দ এনে দেয়।

প্রাচীন গ্রিসের পৌরাণিক কাহিনীগুলি হল দেবতা, নায়ক এবং মন্দ প্রাণীদের উত্তেজনাপূর্ণ অ্যাডভেঞ্চার। তারা সব দিক থেকে আকর্ষণীয়.

এটি হলিউড ব্লকবাস্টারের চেয়েও খারাপ বিনোদন। এবং প্রাক-খ্রিস্টীয় সভ্যতার মানুষের সম্পূর্ণ ভিন্ন বিশ্বদর্শন বোঝার সুযোগ।

আমরা পুরাণ সম্পর্কে জানি না শুধুমাত্র প্রাচীন লেখকদের ধন্যবাদ.

আমাদের যুগের আগে বসবাসকারী শিল্পীরাও পৌরাণিক বিষয়ের সাথে সক্রিয়ভাবে ফ্রেস্কো তৈরি করেছিলেন। এবং তাদের মধ্যে কিছু আজ অবধি বেঁচে আছে।

ডায়োনিসাস (বাচ্চাস) নাক্সোস দ্বীপে আরিয়াডনের সাথে দেখা করে। Stabiae-এ ফ্রেস্কো, আরিয়াডনের ভিলা, 1 বিসি।

কিন্তু প্রায় 1.5 হাজার বছর ধরে, মিথগুলি শিল্প থেকে অদৃশ্য হয়ে গেছে।

তারা শুধুমাত্র পেইন্টিং মধ্যে পুনরায় আবির্ভূত হয়. 15 শতকে, রোমান সাম্রাজ্যের সময়ের ভাস্কর্য (প্রাচীন গ্রীক প্রভুদের কাজের অনুলিপি) রোমে খনন করা শুরু হয়েছিল। প্রাচীন গ্রিসের প্রতি আগ্রহ বাড়তে থাকে। এটি ফ্যাশনেবল হয়ে ওঠে এবং তারপরে প্রাচীন লেখকদের পড়া বাধ্যতামূলক হয়।

এবং ইতিমধ্যে 16 তম এবং 17 শতকে, পৌরাণিক কাহিনীগুলি চিত্রকলার অন্যতম জনপ্রিয় বিষয় ছিল।

আধুনিক দর্শকের জন্য পৌরাণিক চিত্রকর্ম

আপনি যখন একটি যাদুঘরে থাকেন, তখন আপনি পৌরাণিক বিষয়বস্তু সহ পেইন্টিংয়ের সামনে দীর্ঘ সময় ধরে থাকার সম্ভাবনা নেই। একটি সহজ কারণে.

আমরা প্রাচীন গ্রীসের মিথের সাথে সামান্য পরিচিত।

হ্যাঁ, আমরা হারকিউলিসকে চিনি। আপনি Perseus এবং Andromeda সম্পর্কে শুনেছেন? এবং জিউস এবং এথেনার মতো প্রাচীন দেবতার নাম দেওয়া যাক।

কিন্তু এখন কে গর্ব করতে পারে যে তারা অন্তত হোমারের ওডিসি পড়েছে? 30 বছর বয়সে আমি নিজেই এটি পড়েছিলাম।

এবং আপনি যদি ছবির প্লটটি বুঝতে না পারেন তবে এটি উপভোগ করা কঠিন হবে। কারণ বিভ্রান্তির আকারে একটি বাধা তৈরি হবে, "এই সমস্ত লোক কারা?"

কিন্তু প্লটটি যদি স্পষ্ট হয়, তবে ছবির মনোরম বৈশিষ্ট্যগুলি অবিলম্বে আমাদের পরিষ্কার-চোখের সামনে প্রকাশিত হয়।

এই নিবন্ধটি পৌরাণিক চিত্রকলার একটি ছোট সংগ্রহ।

আমি আপনাকে প্রথমে তাদের নায়ক এবং প্রতীক বুঝতে সাহায্য করব। এবং তারপরে আমরা একসাথে এই মাস্টারপিসগুলির সমস্ত সুবিধা উপভোগ করব।

বোটিসেলি। বসন্ত (পেইন্টিংয়ের নির্দেশিকা)। 1482 উফিজি গ্যালারি, ফ্লোরেন্স

ইউরোপীয় চিত্রকলার ইতিহাসে বোটিসেলিই প্রথম (প্রাচীন গ্রীক এবং রোমানদের পরে) পৌরাণিক নায়কদের চিত্রিত করেছিলেন।

বোটিসেলির পৌরাণিক চিত্রকলাগুলিকে কখনও কখনও অপ্রস্তুতভাবে সচিত্র কমিক বলা হয়। নায়করা সারিবদ্ধভাবে দাঁড়িয়ে আছে। তারা একে অপরের সাথে যোগাযোগ করে না। যা অবশিষ্ট থাকে তা হল বক্তৃতা বুদবুদ যোগ করা।

কিন্তু বোটিসেলিই প্রথম, 1.5 হাজার বছর পরে, পৌরাণিক কাহিনী চিত্রিত করেছিলেন। তাই সে পারবে।

তদুপরি, একটি সারিতে এই বিন্যাসটি বোটিসেলির একই "বসন্ত" কে বিশ্বের অন্যতম সুন্দর চিত্রকর্ম হতে বাধা দেয় না।

"বসন্ত" সবচেয়ে রহস্যময় পেইন্টিংগুলির মধ্যে একটি। এর অনেক ব্যাখ্যা রয়েছে। আমি ব্যক্তিগতভাবে আমার কাছে সবচেয়ে যুক্তিযুক্ত বলে মনে হয় এমন একটি বেছে নিয়েছি। এবং তিনি তার নিজের চিন্তা সঙ্গে এটি সম্পূরক.

2. Titian। Bacchus এবং Ariadne

তিতিয়ান। Bacchus এবং Andromeda (পেইন্টিং গাইড)। 1620 জাতীয় গ্যালারি লন্ডন

বোটিসেল্লির পরে, অনেক শিল্পী রেনেসাঁর সময় পৌরাণিক কাহিনী চিত্রিত করেছিলেন। তবে সবথেকে ফলপ্রসূ ছিল তিতিয়ান।

তার পুরাণ সম্পূর্ণ ভিন্ন। এগুলি ইতিমধ্যেই নির্দিষ্ট গল্প, যেমন "নাক্সোস দ্বীপে বাচ্চাস এবং অ্যান্ড্রোমিডার বৈঠক।"

এগুলিও তীক্ষ্ণ গতিবিধি, যেমন মদের দেবতার রথ থেকে সৌন্দর্যের পায়ে লাফানো। এগুলি ভঙ্গিতে প্রকাশ করা আবেগ, যেমন অ্যান্ড্রোমিডার আশ্চর্য এবং ভয়। এবং একটি বাস্তবসম্মত ল্যান্ডস্কেপ, যা নায়কদের জন্য পটভূমি।

3. রুবেনস। পার্সিয়াস এবং অ্যান্ড্রোমিডা

পিটার পল রুবেন্স। পার্সিয়াস অ্যান্ড্রোমিডাকে বাঁচায় (ছবির গাইড)। 1622 হারমিটেজ, সেন্ট পিটার্সবার্গ

টাইটিয়ানের পরে, পৌরাণিক চিত্রগুলি অবশেষে ফ্যাশনে এসেছিল। পরবর্তী প্রজন্মের শিল্পীরা মহান মাস্টারের সমস্ত পাঠ শিখেছিলেন। তবে তারা রচনাগুলিকে আরও জটিল করে তুলেছিল।

একই রুবেনস আক্ষরিক অর্থে তার নায়কদের দেহকে একসাথে "ধাক্কা দিয়েছিল"। এবং আমাদের সামনে অস্ত্র, মাথা এবং পায়ের একটি অবিশ্বাস্য আন্তঃব্যবহার।

এই কারণেই 17 শতকের পৌরাণিক চিত্রগুলি উপভোগ করা আমাদের পক্ষে এত কঠিন। শুধু প্লটই সব সময় জানা যায় না, সব চরিত্রও দেখা দরকার।

সুতরাং, পৌরাণিক চিত্রকর্মের সুবর্ণ সময় হল 16-17 শতক।

18 শতকে, তারা বেশ পার্থিব এবং মিষ্টি রোকোকো সুন্দরীদের দ্বারা সামান্য স্থানচ্যুত হয়েছিল।

এবং 19 শতকের শেষের দিকে তারা বাস্তববাদ এবং প্রভাববাদ দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। মিথ অবশেষে ফ্যাশন চলে গেছে.

কিন্তু পৌরাণিক চিত্রকর্ম এখনও জাদুঘরে ঝুলছে। সব পরে, তারা একটি খুব গুরুত্বপূর্ণ সাংস্কৃতিক স্তর. এবং আমাদের জ্ঞানের শুধুমাত্র ছোট ফাঁকগুলি আমাদের সম্পূর্ণরূপে উপভোগ করতে বাধা দেয়।