"পেইন্টিং হল জিনিসগুলিকে উপস্থাপন করা , থেকে টরাস এই জিনিসগুলি একজন শিল্পী দেখতে এবং স্পর্শ করতে পারে... আমি দৃঢ়ভাবে এই দৃষ্টিভঙ্গি ধরে রাখি যে পেইন্টিং একটি অত্যন্ত কংক্রিট শিল্প এবং শুধুমাত্র আমাদের দেওয়া বাস্তব জিনিসগুলিকে চিত্রিত করাই হতে পারে... এটি একটি সম্পূর্ণ শারীরিক ভাষা।"
গুস্তাভ কোরবেট
1839 সালের শরত্কালে, একটি টুপি এবং একটি স্মার্ট গোঁফ পরা এক যুবক প্যারিসে এসেছিলেন। তিনি ছিলেন সুদর্শন, উচ্চাভিলাষী, আড়ম্বরপূর্ণ এবং উচ্চাকাঙ্ক্ষী। যুবকটি স্বীকৃত কর্তৃপক্ষের প্রতি সামান্যতম শ্রদ্ধা অনুভব করেনি এবং পুরো বিশ্বকে একটি দ্বন্দ্বের জন্য চ্যালেঞ্জ করতে প্রস্তুত ছিল। যাইহোক, ডুমাসের নায়কদের বিপরীতে, তিনি একটি তরবারির চেয়ে একটি ব্রাশ পছন্দ করেছিলেন।
অন্য একটি বিখ্যাত প্রাদেশিক - ডি'আর্টগনানের মতো - তার কোন সন্দেহ ছিল না যে তারা শীঘ্রই প্যারিসে তার সম্পর্কে কথা বলা শুরু করবে। অবশ্য সেটাই হয়েছে। যুবকের নাম Jean Désiré Gustave Courbet।
গুস্তাভ কোরবেট 1819 সালে সুইজারল্যান্ড সীমান্তের অরনান্স গ্রামে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা, রেজিস কোরবেট, একজন ধনী জমির মালিক: গুস্তাভ তার শৈশব কাটিয়েছেন পারিবারিক দ্রাক্ষাক্ষেত্র এবং পূর্ব ফ্রান্সের মনোরম গ্রোভের মধ্যে। তিনি প্রথম দিকে অঙ্কন করতে আগ্রহী হয়ে ওঠেন - ইতিমধ্যে 12 বছর বয়সে, গুস্তাভ, যিনি অন্যান্য বিজ্ঞানে খুব বেশি উদ্যম দেখাননি, স্বেচ্ছায় অরনান্সে আন্টোইন-জিন গ্রোসের একজন পরিদর্শনকারী ছাত্র দ্বারা অনুষ্ঠিত চিত্রকলা সেমিনারে অংশ নিয়েছিলেন।
18 বছর বয়সে, তার বাবার ইচ্ছা মেনে, গুস্তাভ কোরবেট আইনজীবী হিসেবে পড়াশোনা করার জন্য বেসাননের রয়্যাল কলেজে যান। যাইহোক, আইন অধ্যয়নের পরিবর্তে, তিনি স্থানীয় চিত্রকলা একাডেমীতে ক্লাস করার জন্য আরও বেশি সময় ব্যয় করেন এবং দুই বছর পরে, তিনি রাজধানী জয় করতে যাত্রা করেন।
গুস্তাভ কোরবেট বারবার জোর দিয়েছিলেন যে তিনি নিজেই সবকিছু শিখেছেন এবং কখনও কোনও স্কুলের অন্তর্ভুক্ত ছিলেন না। এটি অবশ্যই সম্পূর্ণ সত্য নয়: প্যারিসে পৌঁছে তিনি একটি নির্দিষ্ট স্টোবেনের কর্মশালায় অধ্যয়ন করেছিলেন। উপরন্তু, প্রথমে Courbet অনেক অনুলিপি - Rembrandt, Hals, Caravaggio.
জো সুন্দরী আইরিশ মেয়ের প্রতিকৃতি
তার সমসাময়িকদের জন্য, কোরবেট তাদের কাজ সম্পর্কে সন্দিহান ছিলেন। এমনকি তিনি বলেছিলেন যে তিনি আধুনিক ফরাসি শিল্পের প্রতি হতাশ এবং "পেইন্টিং যদি এই মানের হওয়া উচিত, তবে তিনি কখনই একজন শিল্পী হতে পারবেন না।" যাইহোক, কোরবেট শীঘ্রই তার মন পরিবর্তন করেছিলেন - অন্তত ইউজিন ডেলাক্রোইক্সের কাজের জন্য ধন্যবাদ নয়, যাকে তিনি আন্তরিকভাবে প্রশংসা করেছিলেন।
"শস্য জয়"
জনগণের মতামতের জন্য একটি প্রতারণামূলক অবজ্ঞা তার মধ্যে স্বীকৃতি অর্জনের তীব্র আকাঙ্ক্ষার সাথে সহাবস্থান করেছিল। সেই বছরগুলিতে প্যারিস স্যালনের আশীর্বাদ ছাড়া সাফল্য অর্জন করা প্রায় অসম্ভব ছিল এবং কোরবেট জুরির উপর আবেদন নিয়ে বোমাবর্ষণ করেছিলেন। তিনি বিভিন্ন কৌশল নিয়ে পরীক্ষা করেছেন, নিজেকে বিভিন্ন ঘরানার চেষ্টা করেছেন, বিজয়ী প্লটগুলি সন্ধান করেছেন, সেলুনের পরিস্থিতি গণনা করার চেষ্টা করেছেন। 1844 সালে, অবরোধটি তার প্রথম সাফল্যের সাথে মুকুট দেওয়া হয়েছিল: স্ব-প্রতিকৃতি "কার্বেট উইথ এ ব্ল্যাক ডগ" প্রদর্শনীতে অন্তর্ভুক্ত ছিল এবং মাঝারিভাবে অনুকূল সমালোচনায় ভূষিত হয়েছিল।
"অরনানে বিকেলের বিশ্রাম"
1848 সালে, গুস্তাভ কোরবেটের একটি অপ্রত্যাশিত মিত্র ছিল - বুর্জোয়া-গণতান্ত্রিক বিপ্লব। গুস্তাভের বিলগুলি দীর্ঘকাল ধরে তার সামন্ত পিতা দ্বারা নিয়মিত পরিশোধ করা সত্ত্বেও, তিনি নিজেই সম্পূর্ণ বিপ্লবী দৃষ্টিভঙ্গি মেনে চলেন। কোরবেট তাদের তার মাতামহ, একজন কট্টর প্রজাতন্ত্রের কাছ থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে পেয়েছিলেন। এছাড়াও, প্যারিসে তিনি নৈরাজ্যবাদী দার্শনিক পিয়েরে-জোসেফ প্রুডনের সাথে বন্ধুত্ব করেছিলেন। তাই গুস্তাভ কোরবেট ফেব্রুয়ারী বিপ্লবকে উৎসাহের সাথে বরণ করে নেন। তার জন্য প্রধান বৈপ্লবিক কৃতিত্ব ছিল যে 1948 সালে প্যারিস সেলুনের যোগ্যতা কমিশন বিলুপ্ত করা হয়েছিল। পরিস্থিতির সুযোগ নিয়ে, কোরবেট তার 10টি চিত্রকর্ম একবারে প্রদর্শন করেছিলেন, যার মধ্যে একটি, "অরনান্সে একটি বিকেল", নতুন সরকার অধিগ্রহণ করেছিল। এটি ছিল বিজয়ের একটি বছর: কোরবেটকে গ্র্যান্ড গোল্ড মেডেল দেওয়া হয়েছিল। তবে প্যারিস সেলুনের সাথে তার আরও সম্পর্ক মেঘহীন ছিল না।
"অরনানে অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া"
1950 সালে, "অরনান্সে অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া" পেইন্টিং যা গুস্তাভ কোরবেট তার পিতামহের স্মৃতিতে উত্সর্গ করেছিলেন, একটি উচ্চতর কেলেঙ্কারীকে উস্কে দিয়েছিল। সমালোচকরা ক্ষোভ প্রকাশ করেছেন যে কুরবেট একটি রচনা এবং থিম ব্যবহার করেছেন যা পূর্বে বাইবেলের বিষয় এবং মহাকাব্যের সুযোগের সাথে যুক্ত একটি ছোট গ্রামের দৈনন্দিন ঘটনাগুলিকে চিত্রিত করতে, মৃত্যুর মতো একটি ঘটনার প্রতি শ্রদ্ধা অনুভব না করে।
কোরবেট পেইন্টিংয়ে ব্যক্তিগত উদ্দেশ্য নিয়ে এসেছিলেন - সেই বছরের মান অনুসারে, এটি হতবাক অশালীনতা ছিল।
"স্নানকারী"
তিন বছর পরে, ইতিহাস নিজেকে পুনরাবৃত্তি করে - এই সময়, "বাথার্স" পেইন্টিংটি সাধারণ হিস্টিরিয়ার কারণ হয়ে ওঠে। একজন নগ্ন কৃষক মহিলা, যার "পিছন" সমালোচকরা একটি ঘোড়ার দল, অন্যের - ওহ, ভয়াবহ! - নোংরা পা। জনসাধারণ অবশেষে এই মতামতে শক্তিশালী হয় যে কোরবেটের বাস্তববাদ খুবই বাস্তবসম্মত। এমনকি গতকালের সমর্থকরা (ইউজিন ডেলাক্রোইক্স সহ) "রূপের নির্লজ্জ অশ্লীলতা" নোট করে।
আর্টিভ / শিল্পী
আরও:
জ্যাক লুই ডেভিডের চিত্রকর্ম "দ্য ওথ অফ দ্য হোরাটিই" ইউরোপীয় চিত্রকলার ইতিহাসে একটি টার্নিং পয়েন্ট। শৈলীগতভাবে, এটি এখনও ক্লাসিকিজমের অন্তর্গত; এটি একটি শৈলী প্রাচীনত্বের দিকে ভিত্তিক, এবং প্রথম নজরে ডেভিড এই অভিযোজন বজায় রেখেছে। "The Oath of the Horatii" গল্পের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে কিভাবে রোমান দেশপ্রেমিক তিন ভাই হোরাসকে আলবা লঙ্গার প্রতিকূল শহর, কিউরিয়াশিয়াস ভাইদের সাথে লড়াই করার জন্য বেছে নেওয়া হয়েছিল। টাইটাস লিভি এবং ডিওডোরাস সিকুলাসের এই গল্পটি রয়েছে পিয়েরে কর্নেইল এর প্লট অবলম্বনে একটি ট্র্যাজেডি লিখেছেন।
“কিন্তু হোরাশিয়ান শপথ এই শাস্ত্রীয় গ্রন্থ থেকে অনুপস্থিত।<...>ডেভিডই সেই শপথকে ট্র্যাজেডির কেন্দ্রীয় পর্বে পরিণত করে। বৃদ্ধের হাতে তিনটি তলোয়ার। তিনি কেন্দ্রে দাঁড়িয়েছেন, তিনি ছবির অক্ষের প্রতিনিধিত্ব করেন। তার বাম দিকে তিন পুত্র এক চিত্রে মিশে গেছে, তার ডানদিকে তিনজন নারী। এই ছবি stunningly সহজ. ডেভিডের আগে, রাফেল এবং গ্রীসের উপর সমস্ত মনোযোগ দিয়ে ক্লাসিকবাদ, নাগরিক মূল্যবোধ প্রকাশ করার মতো কঠোর, সরল পুরুষালি ভাষা খুঁজে পায়নি। ডেভিড ডিডরোট যা বলেছিলেন তা শুনে মনে হয়েছিল, যার এই ক্যানভাসটি দেখার সময় ছিল না: "তারা স্পার্টাতে যেমন বলেছিল, আপনাকে আঁকতে হবে।"
ইলিয়া ডোরনচেনকভ
ডেভিডের সময়ে, পম্পেইয়ের প্রত্নতাত্ত্বিক আবিষ্কারের মাধ্যমে প্রাচীনত্ব প্রথম স্পষ্ট হয়ে ওঠে। তার আগে, প্রাচীনত্ব ছিল প্রাচীন লেখকদের গ্রন্থের সমষ্টি - হোমার, ভার্জিল এবং অন্যান্য - এবং কয়েক ডজন বা শত শত অসম্পূর্ণভাবে সংরক্ষিত ভাস্কর্য। এখন এটি বাস্তব হয়ে উঠেছে, আসবাবপত্র এবং পুঁতির নিচে।
কিন্তু ডেভিডের ছবিতে এর কিছুই নেই। এটিতে, প্রাচীনত্ব আশ্চর্যজনকভাবে আশেপাশের (হেলমেট, অনিয়মিত তরোয়াল, টোগাস, কলাম) থেকে এতটা কমে যায় না, তবে আদিম, উগ্র সরলতার চেতনায়।
ইলিয়া ডোরনচেনকভ
ডেভিড সাবধানে তার মাস্টারপিস চেহারা সাজানো. তিনি রোমে এটি আঁকেন এবং প্রদর্শন করেছিলেন, সেখানে উত্সাহী সমালোচনা পেয়েছিলেন এবং তারপরে তার ফরাসি পৃষ্ঠপোষককে একটি চিঠি পাঠান। এতে, শিল্পী জানিয়েছিলেন যে এক পর্যায়ে তিনি রাজার জন্য একটি ছবি আঁকা বন্ধ করেছিলেন এবং নিজের জন্য এটি আঁকতে শুরু করেছিলেন এবং বিশেষত, প্যারিস সেলুনের জন্য প্রয়োজনীয় হিসাবে এটিকে বর্গাকার নয়, তবে আয়তক্ষেত্রাকার করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। শিল্পী যেমন আশা করেছিলেন, গুজব এবং চিঠি জনসাধারণের উত্তেজনাকে বাড়িয়ে তুলেছিল এবং পেইন্টিংটি ইতিমধ্যে খোলা সেলুনে একটি প্রধান স্থান বুক করা হয়েছিল।
“এবং তাই, বিলম্বে, ছবিটি আবার আগের জায়গায় রাখা হয়েছে এবং একমাত্র হিসাবে দাঁড়িয়েছে। যদি এটি বর্গাকার হত তবে এটি অন্যদের সাথে সারিবদ্ধভাবে ঝুলানো যেত। এবং আকার পরিবর্তন করে, ডেভিড এটি একটি অনন্য এক পরিণত. এটি একটি খুব শক্তিশালী শৈল্পিক অঙ্গভঙ্গি ছিল। একদিকে, তিনি ক্যানভাস তৈরিতে নিজেকে প্রধান হিসাবে ঘোষণা করেছিলেন। অন্যদিকে, তিনি এই ছবিতে সবার দৃষ্টি আকর্ষণ করেছেন।”
ইলিয়া ডোরনচেনকভ
পেইন্টিংয়ের আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ অর্থ রয়েছে, যা এটিকে সর্বকালের জন্য একটি মাস্টারপিস করে তোলে:
"এই পেইন্টিং ব্যক্তিকে সম্বোধন করে না - এটি লাইনে দাঁড়িয়ে থাকা ব্যক্তিকে সম্বোধন করে। এটা একটা দল। এবং এটি এমন একজন ব্যক্তির জন্য একটি আদেশ যে প্রথমে কাজ করে তারপর চিন্তা করে। ডেভিড খুব সঠিকভাবে দুটি নন-ওভারল্যাপিং, একেবারে দুঃখজনকভাবে বিচ্ছিন্ন জগত দেখিয়েছেন - সক্রিয় পুরুষদের জগত এবং যন্ত্রণাদায়ক মহিলাদের জগত। এবং এই জুক্সটাপজিশন - খুব উদ্যমী এবং সুন্দর - সেই ভয়াবহতা দেখায় যা আসলে হোরাটির গল্পের পিছনে এবং এই ছবির পিছনে রয়েছে। এবং যেহেতু এই ভয়াবহতা সর্বজনীন, "হোরাটির শপথ" আমাদের কোথাও ছেড়ে যাবে না।"
ইলিয়া ডোরনচেনকভ
বিমূর্ত
1816 সালে, ফ্রেঞ্চ ফ্রিগেট মেডুসা সেনেগালের উপকূলে বিধ্বস্ত হয়েছিল। 140 জন যাত্রী একটি ভেলায় ব্রিগ ছেড়েছিল, কিন্তু মাত্র 15 জন রক্ষা পেয়েছিল; ঢেউয়ের উপর 12 দিনের বিচরণ থেকে বাঁচতে, তাদের নরমাংস অবলম্বন করতে হয়েছিল। ফরাসি সমাজে একটি কলঙ্ক ছড়িয়ে পড়ে; অযোগ্য অধিনায়ক, দোষী সাব্যস্তভাবে একজন রাজকীয়, এই বিপর্যয়ের জন্য দোষী সাব্যস্ত হন।
"উদার ফরাসি সমাজের জন্য, ফ্রিগেট "মেডুসা" এর বিপর্যয়, জাহাজের মৃত্যু, যা একজন খ্রিস্টান ব্যক্তির জন্য সম্প্রদায়ের প্রতীক (প্রথমে গির্জা এবং এখন জাতি), একটি প্রতীক হয়ে উঠেছে, একটি খুব খারাপ লক্ষণ। পুনরুদ্ধারের নতুন শাসনের উদীয়মান।"
ইলিয়া ডোরনচেনকভ
1818 সালে, তরুণ শিল্পী থিওডোর গেরিকাল্ট, একটি যোগ্য বিষয় খুঁজছিলেন, বেঁচে থাকা বইটি পড়েন এবং তার চিত্রকর্মে কাজ শুরু করেন। 1819 সালে, পেইন্টিংটি প্যারিস সেলুনে প্রদর্শিত হয়েছিল এবং এটি একটি হিট হয়ে ওঠে, চিত্রকলায় রোমান্টিকতার প্রতীক। Géricault দ্রুত সবচেয়ে প্রলোভনসঙ্কুল জিনিস চিত্রিত করার তার অভিপ্রায় ত্যাগ করে - নরখাদকের একটি দৃশ্য; তিনি ছুরিকাঘাত, হতাশা বা পরিত্রাণের মুহূর্তটি দেখাননি।
“ধীরে ধীরে তিনি একমাত্র সঠিক মুহূর্তটি বেছে নিয়েছিলেন। এটি সর্বাধিক আশা এবং সর্বাধিক অনিশ্চয়তার মুহূর্ত। এই মুহূর্তটি যখন ভেলায় বেঁচে থাকা লোকেরা প্রথমে দিগন্তে ব্রিগ আরগাসকে দেখে, যেটি প্রথমে ভেলাটির পাশ দিয়ে গিয়েছিল (সে এটি লক্ষ্য করেনি)।
এবং শুধুমাত্র তখনই, একটি কাউন্টার কোর্সে হাঁটতে হাঁটতে আমি তাকে দেখতে পেলাম। স্কেচে, যেখানে ধারণাটি ইতিমধ্যে পাওয়া গেছে, "আর্গাস" লক্ষণীয়, তবে ছবিতে এটি দিগন্তে একটি ছোট বিন্দুতে পরিণত হয়, অদৃশ্য হয়ে যায়, যা চোখকে আকর্ষণ করে, কিন্তু অস্তিত্ব বলে মনে হয় না।"ইলিয়া ডোরনচেনকভ
Géricault প্রকৃতিবাদ প্রত্যাখ্যান করেছেন: ক্ষতবিক্ষত দেহের পরিবর্তে, তার চিত্রগুলিতে সুন্দর, সাহসী ক্রীড়াবিদ রয়েছে। তবে এটি আদর্শায়ন নয়, এটি সর্বজনীনকরণ: চলচ্চিত্রটি মেডুসার নির্দিষ্ট যাত্রীদের সম্পর্কে নয়, এটি প্রত্যেকের সম্পর্কে।
“Gericault অগ্রভাগে মৃতদের ছড়িয়ে দেয়। তিনি এটি নিয়ে আসেননি: ফরাসি যুবক মৃত এবং আহত মৃতদেহ নিয়ে উচ্ছ্বসিত। এটা উত্তেজিত, স্নায়ু আঘাত, সম্মেলন ধ্বংস: একটি ক্লাসিস্ট কুশ্রী এবং ভয়ানক দেখাতে পারে না, কিন্তু আমরা করব. কিন্তু এই লাশগুলোর অন্য মানে আছে। ছবির মাঝখানে কী ঘটছে তা দেখুন: একটি ঝড় আছে, একটি ফানেল রয়েছে যার মধ্যে চোখ টানা হয়। এবং মৃতদেহ বরাবর, দর্শক, ছবির ঠিক সামনে দাঁড়িয়ে, এই ভেলায় পা রাখে। আমরা সবাই সেখানে আছি।"
ইলিয়া ডোরনচেনকভ
Gericault এর পেইন্টিং একটি নতুন উপায়ে কাজ করে: এটি দর্শকদের একটি বাহিনীকে সম্বোধন করা হয় না, তবে প্রতিটি ব্যক্তির উদ্দেশ্যে, প্রত্যেককে ভেলায় আমন্ত্রণ জানানো হয়। এবং সমুদ্র কেবল 1816 সালের হারানো আশার সমুদ্র নয়। এটাই মানুষের নিয়তি।
বিমূর্ত
1814 সাল নাগাদ, ফ্রান্স নেপোলিয়নের কাছে ক্লান্ত হয়ে পড়ে এবং বোরবনের আগমনকে স্বস্তির সাথে স্বাগত জানানো হয়। যাইহোক, অনেক রাজনৈতিক স্বাধীনতা বিলুপ্ত করা হয়েছিল, পুনরুদ্ধার শুরু হয়েছিল এবং 1820 এর দশকের শেষের দিকে তরুণ প্রজন্ম ক্ষমতার অটোলজিকাল মধ্যমতা উপলব্ধি করতে শুরু করেছিল।
"ইউজিন ডেলাক্রোইক্স ফরাসি অভিজাতদের সেই স্তরের অন্তর্গত ছিল যেটি নেপোলিয়নের অধীনে উঠেছিল এবং বোরবনদের দ্বারা একপাশে ঠেলে দেওয়া হয়েছিল। কিন্তু তবুও, তার সাথে সদয় আচরণ করা হয়েছিল: 1822 সালে সেলুনে "দান্তের বোট" এ তার প্রথম চিত্রকর্মের জন্য তিনি স্বর্ণপদক পেয়েছিলেন। এবং 1824 সালে তিনি "চিওসের গণহত্যা" চিত্রটি তৈরি করেছিলেন, যা গ্রীক স্বাধীনতা যুদ্ধের সময় চিওস দ্বীপের গ্রীক জনসংখ্যাকে নির্বাসিত এবং নির্মূল করার সময় জাতিগত নির্মূলের চিত্রিত করে। এটি চিত্রকলায় রাজনৈতিক উদারতাবাদের প্রথম লক্ষণ, যা এখনও খুব দূরবর্তী দেশগুলির সাথে সম্পর্কিত।"
ইলিয়া ডোরনচেনকভ
1830 সালের জুলাই মাসে, চার্লস এক্স রাজনৈতিক স্বাধীনতাকে গুরুতরভাবে সীমিত করে বেশ কয়েকটি আইন জারি করে এবং একটি বিরোধী সংবাদপত্রের ছাপাখানা ধ্বংস করার জন্য সৈন্য পাঠায়। কিন্তু প্যারিসিয়ানরা আগুনের সাথে প্রতিক্রিয়া জানায়, শহরটি ব্যারিকেড দিয়ে আচ্ছাদিত ছিল এবং "তিন গৌরবময় দিন" চলাকালীন বোরবন শাসনের পতন ঘটে।
1830 সালের বিপ্লবী ঘটনাকে নিবেদিত ডেলাক্রোইক্সের বিখ্যাত চিত্রকর্মে, বিভিন্ন সামাজিক স্তরের প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছে: একটি টপ টুপিতে একটি ড্যান্ডি, একটি ট্র্যাম্প ছেলে, একটি শার্টে একজন কর্মী। কিন্তু প্রধান এক, অবশ্যই, একটি খালি বুক এবং কাঁধ সঙ্গে একটি তরুণ সুন্দরী মহিলা.
"ডেলাক্রোইক্স এখানে এমন কিছু অর্জন করেছে যা 19 শতকের শিল্পীদের সাথে প্রায় কখনই ঘটে না, যারা ক্রমবর্ধমান বাস্তবসম্মতভাবে চিন্তা করছিলেন। তিনি একটি ছবিতে পরিচালনা করেন - খুব করুণ, খুব রোমান্টিক, খুব সুন্দর - বাস্তবতাকে একত্রিত করতে, শারীরিকভাবে বাস্তব এবং নৃশংস (পুরোভূমিতে রোমান্টিকদের প্রিয় মৃতদেহের দিকে তাকান) এবং প্রতীকগুলি। কারণ এই পূর্ণ রক্তাক্ত নারী অবশ্যই স্বাধীনতার স্বয়ং। 18 শতকের রাজনৈতিক উন্নয়নগুলি শিল্পীদের মুখোমুখি হয়েছে যা দেখা যায় না তা কল্পনা করার প্রয়োজন। আপনি কিভাবে স্বাধীনতা দেখতে পারেন? খ্রিস্টীয় মূল্যবোধগুলি একজন ব্যক্তির কাছে খুব মানবিক উপায়ে পৌঁছে দেওয়া হয় - খ্রিস্টের জীবন এবং তার কষ্টের মাধ্যমে। কিন্তু স্বাধীনতা, সাম্য, ভ্রাতৃত্বের মতো রাজনৈতিক বিমূর্ততার কোনো চেহারা নেই। এবং ডেলাক্রোইক্স সম্ভবত প্রথম এবং একমাত্র নন যিনি সাধারণভাবে সফলভাবে এই কাজটি মোকাবেলা করেছেন: আমরা এখন জানি স্বাধীনতা কেমন দেখায়।"
ইলিয়া ডোরনচেনকভ
চিত্রকর্মের রাজনৈতিক প্রতীকগুলির মধ্যে একটি হল মেয়েটির মাথায় ফ্রিজিয়ান ক্যাপ, গণতন্ত্রের একটি স্থায়ী প্রতীক। আরেকটি বলার মোটিফ হল নগ্নতা।
"নগ্নতা দীর্ঘকাল ধরে স্বাভাবিকতা এবং প্রকৃতির সাথে যুক্ত ছিল, এবং 18 শতকে এই সমিতি বাধ্য হয়েছিল। ফরাসী বিপ্লবের ইতিহাস এমনকি একটি অনন্য পারফরম্যান্স জানে, যখন একজন নগ্ন ফরাসি থিয়েটার অভিনেত্রী নটর-ডেম ক্যাথেড্রালে প্রকৃতির চিত্রিত করেছিলেন। আর প্রকৃতিই স্বাধীনতা, এটাই স্বাভাবিকতা। এবং এই মূর্ত, কামুক, আকর্ষণীয় মহিলার অর্থ এটাই হতে পারে। এটি প্রাকৃতিক স্বাধীনতাকে নির্দেশ করে।"
ইলিয়া ডোরনচেনকভ
যদিও এই পেইন্টিংটি ডেলাক্রোক্সকে বিখ্যাত করে তুলেছিল, তবে এটি শীঘ্রই দীর্ঘ সময়ের জন্য দৃশ্য থেকে সরানো হয়েছিল এবং কেন তা স্পষ্ট। তার সামনে দাঁড়িয়ে থাকা দর্শক স্বাধীনতার দ্বারা আক্রান্ত, বিপ্লব দ্বারা আক্রান্ত ব্যক্তিদের অবস্থানে নিজেকে খুঁজে পায়। অনিয়ন্ত্রিত আন্দোলন যা আপনাকে পিষ্ট করবে তা দেখতে খুব অস্বস্তিকর।
বিমূর্ত
2 মে, 1808-এ, মাদ্রিদে নেপোলিয়ন বিরোধী বিদ্রোহ শুরু হয়, শহরটি বিক্ষোভকারীদের হাতে ছিল, কিন্তু 3 য় সন্ধ্যায়, স্পেনের রাজধানীর আশেপাশে বিদ্রোহীদের গণহত্যা চালানো হচ্ছিল। এই ঘটনাগুলি শীঘ্রই একটি গেরিলা যুদ্ধের দিকে পরিচালিত করে যা ছয় বছর স্থায়ী হয়েছিল। এটি শেষ হলে, চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিসকো গোয়াকে বিদ্রোহকে অমর করার জন্য দুটি চিত্রকর্মের দায়িত্ব দেওয়া হবে। প্রথমটি হল "মাদ্রিদে 2 মে, 1808 সালের বিদ্রোহ।"
"গোয়া সত্যিই আক্রমণ শুরু হওয়ার মুহূর্তটিকে চিত্রিত করেছে - নাভাজোর প্রথম আঘাত যা যুদ্ধ শুরু করেছিল। এই মুহূর্তের এই সংকোচনটি এখানে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। যেন তিনি ক্যামেরাকে আরও কাছে নিয়ে আসছেন, একটি প্যানোরামা থেকে তিনি অত্যন্ত ক্লোজ-আপ শটে চলে যাচ্ছেন, যা আগে এতটা ঘটেনি। আরেকটি উত্তেজনাপূর্ণ জিনিস আছে: বিশৃঙ্খলা এবং ছুরিকাঘাতের অনুভূতি এখানে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। এখানে এমন কোন ব্যক্তি নেই যার জন্য আপনি দুঃখিত। ভিকটিম আছে, খুনি আছে। এবং রক্তচক্ষুর এই খুনিরা, স্প্যানিশ দেশপ্রেমিকরা, সাধারণভাবে, কসাইয়ের ব্যবসায় জড়িত।"
ইলিয়া ডোরনচেনকভ
দ্বিতীয় ছবিতে, চরিত্রগুলি স্থান পরিবর্তন করে: প্রথম ছবিতে যারা কাটা হয়, দ্বিতীয়টিতে তারা তাদের কাটে তাদের গুলি করে। এবং রাস্তার যুদ্ধের নৈতিক দ্বিধাদ্বন্দ্ব নৈতিক স্বচ্ছতার পথ দেয়: গোয়া তাদের পক্ষে যারা বিদ্রোহ করেছে এবং মারা যাচ্ছে।
“শত্রুরা এখন আলাদা হয়ে গেছে। ডানদিকে যারা বাস করবে। এটি বন্দুকধারী ইউনিফর্ম পরা লোকদের একটি সিরিজ, একেবারে অভিন্ন, এমনকি ডেভিডের হোরাস ভাইদের থেকেও বেশি অভিন্ন। তাদের মুখগুলি অদৃশ্য, এবং তাদের শকোগুলি তাদের মেশিনের মতো, রোবটের মতো দেখায়। এগুলো মানুষের পরিসংখ্যান নয়। রাতের আঁধারে কালো সিলুয়েটে তারা দাঁড়িয়ে আছে একটি লণ্ঠনের পটভূমিতে একটি ছোট ক্লিয়ারিং প্লাবিত।
বাম দিকে যারা মারা যাবে। তারা নড়াচড়া করে, ঘোরাফেরা করে, অঙ্গভঙ্গি করে এবং কিছু কারণে মনে হয় যে তারা তাদের জল্লাদদের চেয়ে লম্বা। যদিও প্রধান, কেন্দ্রীয় চরিত্র - কমলা প্যান্ট এবং একটি সাদা শার্ট পরা একজন মাদ্রিদ মানুষ - তার হাঁটুতে। সে এখনও উঁচুতে আছে, সে পাহাড়ের ওপরে কিছুটা আছে।"
ইলিয়া ডোরনচেনকভ
মৃত্যুবরণকারী বিদ্রোহী খ্রিস্টের ভঙ্গিতে দাঁড়িয়ে আছে, এবং বৃহত্তর প্ররোচনার জন্য, গোয়া তার হাতের তালুতে স্টিগমাতা চিত্রিত করেছে। উপরন্তু, শিল্পী শিল্পী ক্রমাগত মৃত্যুদন্ড কার্যকর করার আগে শেষ মুহূর্ত দেখার কঠিন অভিজ্ঞতা পুনরুজ্জীবিত করে তোলে। অবশেষে, গোয়া একটি ঐতিহাসিক ঘটনার বোধগম্যতা পরিবর্তন করে। তার আগে, একটি ঘটনাকে তার আচার, অলঙ্কৃত দিক দিয়ে চিত্রিত করা হয়েছিল, একটি ঘটনা একটি মুহূর্ত, একটি আবেগ, একটি অ-সাহিত্যিক কান্না।
ডিপটিচের প্রথম ছবিতে, এটি স্পষ্ট যে স্প্যানিয়ার্ডরা ফরাসিদের হত্যা করছে না: ঘোড়ার পায়ের নীচে পড়ে থাকা সওয়াররা মুসলিম পোশাক পরেছে।
আসল বিষয়টি হ'ল নেপোলিয়নের সৈন্যদের মধ্যে মামেলুকস, মিশরীয় অশ্বারোহী সৈন্যদের একটি দল অন্তর্ভুক্ত ছিল।
“এটা আশ্চর্যজনক মনে হবে যে শিল্পী মুসলিম যোদ্ধাদের ফরাসী দখলের প্রতীকে পরিণত করেছেন। কিন্তু এটি গোয়াকে একটি আধুনিক ঘটনাকে স্পেনের ইতিহাসের একটি লিঙ্কে পরিণত করতে দেয়। নেপোলিয়নিক যুদ্ধের সময় যে কোনো জাতির জন্য তার পরিচয় জাল, এটা উপলব্ধি করা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল যে এই যুদ্ধ তার মূল্যবোধের জন্য একটি চিরন্তন যুদ্ধের অংশ। এবং স্প্যানিশ জনগণের জন্য এমন একটি পৌরাণিক যুদ্ধ ছিল রিকনকুইস্তা, মুসলিম রাজ্যগুলি থেকে আইবেরিয়ান উপদ্বীপের পুনরুদ্ধার। এইভাবে, গোয়া, ডকুমেন্টারি এবং আধুনিকতার প্রতি বিশ্বস্ত থাকাকালীন, এই ঘটনাটিকে জাতীয় মিথের সাথে যুক্ত করে, আমাদের 1808 সালের সংগ্রামকে জাতীয় এবং খ্রিস্টানদের জন্য স্প্যানিয়ার্ডদের চিরন্তন সংগ্রাম হিসাবে বুঝতে বাধ্য করে।"
ইলিয়া ডোরনচেনকভ
শিল্পী মৃত্যুদন্ড কার্যকর করার জন্য একটি আইকনোগ্রাফিক সূত্র তৈরি করতে পেরেছিলেন। যতবারই তার সহকর্মীরা - সেটা মানেট, ডিক্স বা পিকাসোই হোক - মৃত্যুদণ্ডের বিষয়টি সম্বোধন করেছেন, তারা গোয়াকে অনুসরণ করেছেন।
বিমূর্ত
19 শতকের সচিত্র বিপ্লব ল্যান্ডস্কেপে ইভেন্ট ছবির চেয়ে আরও স্পষ্টভাবে ঘটেছিল।
"ল্যান্ডস্কেপ সম্পূর্ণরূপে অপটিক্স পরিবর্তন. একজন ব্যক্তি তার স্কেল পরিবর্তন করে, একজন ব্যক্তি নিজেকে বিশ্বের ভিন্নভাবে অনুভব করেন। ল্যান্ডস্কেপ হল আমাদের চারপাশে যা আছে তার একটি বাস্তবসম্মত উপস্থাপনা, আর্দ্রতা-ভারাক্রান্ত বাতাস এবং দৈনন্দিন বিবরণ যার মধ্যে আমরা নিমজ্জিত। অথবা এটি আমাদের অভিজ্ঞতার একটি অভিক্ষেপ হতে পারে, এবং তারপরে একটি সূর্যাস্তের ঝিলমিলে বা একটি আনন্দময় রৌদ্রোজ্জ্বল দিনে আমরা আমাদের আত্মার অবস্থা দেখতে পাই। কিন্তু উভয় মোডের অন্তর্গত আকর্ষণীয় ল্যান্ডস্কেপ আছে. এবং এটা জানা খুব কঠিন, আসলে কোনটি প্রভাবশালী।"
ইলিয়া ডোরনচেনকভ
এই দ্বৈততা স্পষ্টভাবে জার্মান শিল্পী ক্যাসপার ডেভিড ফ্রিডরিচ দ্বারা প্রদর্শিত হয়েছে: তার ল্যান্ডস্কেপ উভয়ই আমাদের বাল্টিকের প্রকৃতি সম্পর্কে বলে এবং একই সাথে একটি দার্শনিক বক্তব্য উপস্থাপন করে। ফ্রেডরিকের ল্যান্ডস্কেপগুলিতে বিষণ্ণতার একটি ক্ষীণ অনুভূতি রয়েছে; তাদের মধ্যে থাকা ব্যক্তিটি খুব কমই পটভূমির চেয়ে আরও বেশি প্রবেশ করে এবং সাধারণত তার পিঠ দর্শকের দিকে ফিরে যায়।
তার সর্বশেষ পেইন্টিং, এজ অফ লাইফ, সামনের অংশে একটি পরিবারকে দেখায়: শিশু, পিতামাতা, একজন বৃদ্ধ। এবং আরও, স্থানিক ফাঁকের পিছনে - সূর্যাস্তের আকাশ, সমুদ্র এবং পালতোলা নৌকা।
“যদি আমরা এই ক্যানভাসটি কীভাবে তৈরি করা হয় তা দেখি, আমরা সামনের অংশে মানব চিত্রের ছন্দ এবং সমুদ্রে পালতোলা নৌকাগুলির ছন্দের মধ্যে একটি আকর্ষণীয় প্রতিধ্বনি দেখতে পাব। এখানে লম্বা পরিসংখ্যান, এখানে নিম্ন পরিসংখ্যান, এখানে বড় পালতোলা নৌকা, এখানে পালতোলা নৌকা। প্রকৃতি এবং পালতোলা নৌকা যাকে গোলকের সঙ্গীত বলা হয়, এটি চিরন্তন এবং মানুষের স্বাধীন। সামনের মানুষটিই তার পরম সত্তা। ফ্রেডরিখের সমুদ্র প্রায়শই অন্যত্বের রূপক, মৃত্যুর। কিন্তু তার জন্য মৃত্যু, একজন বিশ্বাসী, অনন্ত জীবনের প্রতিশ্রুতি, যা আমরা জানি না। অগ্রভাগে এই লোকেরা - ছোট, আনাড়ি, খুব আকর্ষণীয়ভাবে লেখা নয় - তাদের ছন্দের সাথে একটি পালতোলা নৌকার তাল পুনরাবৃত্তি করে, যেমন পিয়ানোবাদক গোলকের সংগীত পুনরাবৃত্তি করে। এটি আমাদের মানব সঙ্গীত, তবে এটি সবই সেই সঙ্গীতের সাথে ছড়ায় যা ফ্রেডরিখের জন্য প্রকৃতিকে পূর্ণ করে। অতএব, আমার কাছে মনে হচ্ছে এই চিত্রকর্মে ফ্রেডরিখ পরকালের স্বর্গের প্রতিশ্রুতি দেননি, কিন্তু আমাদের সসীম অস্তিত্ব এখনও মহাবিশ্বের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ।
ইলিয়া ডোরনচেনকভ
বিমূর্ত
ফরাসি বিপ্লবের পরে, মানুষ বুঝতে পেরেছিল যে তাদের একটি অতীত ছিল। 19 শতকে, রোমান্টিক নন্দনতাত্ত্বিক এবং ইতিবাচক ইতিহাসবিদদের প্রচেষ্টার মাধ্যমে, ইতিহাসের আধুনিক ধারণা তৈরি হয়েছিল।
“19 শতকের ঐতিহাসিক চিত্রকর্ম আমরা জানি। বিমূর্ত গ্রীক এবং রোমান নায়করা নয়, একটি আদর্শ সেটিংয়ে অভিনয় করে, আদর্শ উদ্দেশ্য দ্বারা পরিচালিত। 19 শতকের ইতিহাস থিয়েটারভাবে মেলোড্রামাটিক হয়ে ওঠে, এটি মানুষের কাছাকাছি আসে এবং আমরা এখন মহান কাজের সাথে নয়, দুর্ভাগ্য এবং ট্র্যাজেডির সাথে সহানুভূতি জানাতে সক্ষম। প্রতিটি ইউরোপীয় জাতি 19 শতকে তার নিজস্ব ইতিহাস তৈরি করেছিল এবং ইতিহাস নির্মাণের সময়, এটি সাধারণভাবে, ভবিষ্যতের জন্য নিজস্ব প্রতিকৃতি এবং পরিকল্পনা তৈরি করেছিল। এই অর্থে, 19 শতকের ইউরোপীয় ঐতিহাসিক পেইন্টিং অধ্যয়ন করার জন্য ভয়ঙ্করভাবে আকর্ষণীয়, যদিও, আমার মতে, এটি ছেড়ে যায়নি, প্রায় নেই, সত্যিই মহান কাজ। এবং এই মহান কাজের মধ্যে, আমি একটি ব্যতিক্রম দেখতে পাচ্ছি, যা আমরা রাশিয়ানরা যথাযথভাবে গর্ব করতে পারি। এটি ভ্যাসিলি সুরিকভের "দ্য মর্নিং অফ দ্য স্ট্রেলটি এক্সিকিউশন"।
ইলিয়া ডোরনচেনকভ
19 শতকের ইতিহাসের চিত্রকলা, যার উপর ফোকাস রয়েছে অতিমাত্রায় সত্যতা, সাধারণত একজন একক নায়ককে অনুসরণ করে যিনি ইতিহাস পরিচালনা করেন বা ব্যর্থ হন। এখানে সুরিকভের পেইন্টিং একটি আকর্ষণীয় ব্যতিক্রম। এর নায়ক রঙিন পোশাকে একটি ভিড়, যা ছবির প্রায় চার-পঞ্চমাংশ দখল করে আছে; এটি পেইন্টিংটিকে আকর্ষণীয়ভাবে বিশৃঙ্খল দেখায়। জীবিত, ঘূর্ণায়মান ভিড়ের পিছনে, যার মধ্যে কেউ কেউ শীঘ্রই মারা যাবে, সেন্ট বেসিল ক্যাথেড্রালকে উজ্জীবিত করে দাঁড়িয়ে আছে। হিমায়িত পিটারের পিছনে, সৈন্যদের একটি লাইন, ফাঁসির লাইন - ক্রেমলিন প্রাচীরের যুদ্ধের একটি লাইন। ছবিটি পিটার এবং লাল-দাড়িওয়ালা তীরন্দাজের মধ্যে দ্বন্দের দ্বারা সিমেন্ট করা হয়েছে।
“সমাজ এবং রাষ্ট্র, জনগণ এবং সাম্রাজ্যের মধ্যে দ্বন্দ্ব সম্পর্কে অনেক কিছু বলা যায়। কিন্তু আমি মনে করি এই অংশটির অন্য কিছু অর্থ আছে যা এটিকে অনন্য করে তোলে। ভ্লাদিমির স্ট্যাসভ, পেরেদভিজনিকির কাজের প্রবর্তক এবং রাশিয়ান বাস্তববাদের একজন রক্ষক, যিনি তাদের সম্পর্কে প্রচুর অপ্রয়োজনীয় জিনিস লিখেছেন, সুরিকভ সম্পর্কে খুব ভাল বলেছেন। তিনি এই ধরণের চিত্রকর্মকে "কোরাল" বলেছেন। প্রকৃতপক্ষে, তাদের একজন নায়কের অভাব রয়েছে - তাদের একটি ইঞ্জিনের অভাব রয়েছে। মানুষ ইঞ্জিন হয়ে যায়। কিন্তু এই ছবিতে মানুষের ভূমিকা খুব স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান। জোসেফ ব্রডস্কি তার নোবেল বক্তৃতায় সুন্দরভাবে বলেছেন যে আসল ট্র্যাজেডি যখন একজন নায়ক মারা যায় তা নয়, যখন একজন গায়ক মারা যায়।”
ইলিয়া ডোরনচেনকভ
সুরিকভের চিত্রকর্মে ঘটনাগুলি ঘটে যেন তাদের চরিত্রের ইচ্ছার বিরুদ্ধে - এবং এতে শিল্পীর ইতিহাসের ধারণা স্পষ্টতই টলস্টয়ের কাছাকাছি।
“এই ছবিতে সমাজ, মানুষ, জাতি বিভক্ত বলে মনে হচ্ছে। ইউনিফর্ম পরা পিটারের সৈন্যরা কালো এবং সাদা তীরন্দাজরা ভাল এবং মন্দ হিসাবে বিপরীত। রচনার এই দুটি অসম অংশকে কী সংযুক্ত করে? এটি একটি সাদা শার্ট পরা একজন তীরন্দাজ যিনি মৃত্যুদণ্ড কার্যকর করতে যাচ্ছেন এবং ইউনিফর্ম পরা একজন সৈনিক যিনি তাকে কাঁধে সমর্থন করেন। যদি আমরা মানসিকভাবে তাদের চারপাশের সমস্ত কিছু সরিয়ে ফেলি, তবে আমরা আমাদের জীবনে কখনই কল্পনা করতে পারব না যে এই ব্যক্তিকে মৃত্যুদণ্ডের দিকে নিয়ে যাওয়া হচ্ছে। এই দুই বন্ধু বাড়িতে ফিরে, এবং বন্ধুত্ব এবং উষ্ণতা সঙ্গে অন্য সমর্থন. দ্য ক্যাপ্টেনস ডটারে যখন পেত্রুশা গ্রিনেভকে পুগাচেভাইটরা ফাঁসিতে ঝুলিয়েছিল, তারা বলেছিল: "চিন্তা করবেন না, চিন্তা করবেন না," যেন তারা সত্যিই তাকে উত্সাহিত করতে চায়। এই অনুভূতি যে ইতিহাসের ইচ্ছার দ্বারা বিভক্ত জনগণ একই সাথে ভ্রাতৃত্বপূর্ণ এবং ঐক্যবদ্ধ, এটি সুরিকভের ক্যানভাসের একটি আশ্চর্যজনক গুণ, যা আমি অন্য কোথাও জানি না।"
ইলিয়া ডোরনচেনকভ
বিমূর্ত
পেইন্টিং, আকারের ব্যাপার, কিন্তু প্রতিটি বিষয় একটি বড় ক্যানভাসে চিত্রিত করা যাবে না. বিভিন্ন সচিত্র ঐতিহ্য গ্রামবাসীকে চিত্রিত করেছে, কিন্তু প্রায়শই - বিশাল পেইন্টিংয়ে নয়, তবে গুস্তাভ কোরবেটের "অরনান্সে অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া" ঠিক এটিই। অরনান্স একটি ধনী প্রাদেশিক শহর, যেখান থেকে শিল্পী নিজেই এসেছেন।
"কোরবেট প্যারিসে চলে আসেন, কিন্তু শৈল্পিক প্রতিষ্ঠার অংশ হননি। তিনি একটি একাডেমিক শিক্ষা গ্রহণ করেননি, কিন্তু তার একটি শক্তিশালী হাত, একটি অত্যন্ত দৃঢ় চোখ এবং মহান উচ্চাকাঙ্ক্ষা ছিল। তিনি সর্বদা একজন প্রাদেশিকের মতো অনুভব করেছিলেন এবং অরনান্সের বাড়িতে তিনি সেরা ছিলেন। কিন্তু তিনি প্যারিসে তার প্রায় পুরো জীবন কাটিয়েছেন, সেই শিল্পের সাথে লড়াই করেছেন যা ইতিমধ্যেই মারা যাচ্ছে, সেই শিল্পের সাথে লড়াই করে যা আদর্শিক এবং সাধারণ সম্পর্কে, অতীত সম্পর্কে, সুন্দর সম্পর্কে, বর্তমানকে লক্ষ্য না করেই কথা বলে। এই ধরনের শিল্প, যা বরং প্রশংসা করে, যা বরং আনন্দ দেয়, একটি নিয়ম হিসাবে, একটি খুব বড় চাহিদা খুঁজে পায়। কোরবেট প্রকৃতপক্ষে চিত্রকলায় একজন বিপ্লবী ছিলেন, যদিও এখন তাঁর এই বিপ্লবী প্রকৃতি আমাদের কাছে খুব স্পষ্ট নয়, কারণ তিনি জীবন লেখেন, তিনি গদ্য লেখেন। তাঁর সম্পর্কে যে প্রধান জিনিসটি বিপ্লবী ছিল তা হল যে তিনি তার প্রকৃতিকে আদর্শ করা বন্ধ করে দিয়েছিলেন এবং তিনি যেভাবে দেখেছিলেন ঠিক সেভাবেই আঁকতে শুরু করেছিলেন, বা তিনি বিশ্বাস করেছিলেন যে তিনি এটি দেখেছিলেন।
ইলিয়া ডোরনচেনকভ
দৈত্যাকার পেইন্টিংটিতে প্রায় পূর্ণ উচ্চতায় প্রায় পঞ্চাশ জন লোককে চিত্রিত করা হয়েছে। তারা সবাই প্রকৃত মানুষ, এবং বিশেষজ্ঞরা প্রায় সমস্ত অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া অংশগ্রহণকারীদের চিহ্নিত করেছেন। কোরবেট তার দেশবাসীদের ছবি আঁকেন, এবং তারা ঠিক তাদের মতো ছবিতে দেখতে পেয়ে খুশি হয়েছিল।
“কিন্তু যখন এই চিত্রকর্মটি প্যারিসে 1851 সালে প্রদর্শিত হয়েছিল, তখন এটি একটি কেলেঙ্কারি তৈরি করেছিল। প্যারিসের জনসাধারণ সেই মুহুর্তে অভ্যস্ত ছিল এমন সমস্ত কিছুর বিরুদ্ধে তিনি গিয়েছিলেন। তিনি একটি স্পষ্ট রচনা এবং রুক্ষ, ঘন ইমপাস্টো পেইন্টিংয়ের অভাবের সাথে শিল্পীদের অপমান করেছিলেন, যা জিনিসগুলির বস্তুগততা প্রকাশ করে, কিন্তু সুন্দর হতে চায় না। তিনি গড়পড়তা ব্যক্তিকে ভয় দেখিয়েছিলেন যে তিনি আসলেই বুঝতে পারেননি যে এটি কে। প্রাদেশিক ফ্রান্স এবং প্যারিসিয়ানদের দর্শকদের মধ্যে যোগাযোগ বিচ্ছিন্ন হয়ে যাওয়াটা ছিল বিস্ময়কর। প্যারিসিয়ানরা এই সম্মানিত, ধনী জনতার ইমেজটিকে গরীবদের প্রতিমূর্তি হিসেবে দেখেছিল। সমালোচকদের একজন বলেছিলেন: "হ্যাঁ, এটি একটি অসম্মান, তবে এটি প্রদেশের অসম্মান, এবং প্যারিসের নিজস্ব অসম্মান রয়েছে।" কুৎসিততা আসলে চরম সত্যবাদিতা বোঝায়।"
ইলিয়া ডোরনচেনকভ
কোরবেট আদর্শ করতে অস্বীকার করেছিলেন, যা তাকে 19 শতকের সত্যিকারের অ্যাভান্ট-গার্ডে পরিণত করেছিল। তিনি ফরাসি জনপ্রিয় প্রিন্ট, এবং একটি ডাচ গোষ্ঠীর প্রতিকৃতি এবং প্রাচীন গাম্ভীর্যের উপর ফোকাস করেন। কোরবেট আমাদের আধুনিকতাকে এর স্বতন্ত্রতা, এর ট্র্যাজেডি এবং এর সৌন্দর্যে উপলব্ধি করতে শেখায়।
“ফরাসি সেলুনগুলি কঠোর কৃষক শ্রমিক, দরিদ্র কৃষকদের চিত্র জানত। কিন্তু চিত্রায়নের মোড সাধারণত গৃহীত হয়েছিল। কৃষকদের করুণা করা দরকার, কৃষকদের প্রতি সহানুভূতি দেখানো দরকার। এটি একটি কিছুটা উপরে-নিচে দৃশ্য ছিল। একজন ব্যক্তি যিনি সহানুভূতিশীল তিনি, সংজ্ঞা অনুসারে, একটি অগ্রাধিকার অবস্থানে। এবং কোরবেট তার দর্শককে এই জাতীয় পৃষ্ঠপোষক সহানুভূতির সম্ভাবনা থেকে বঞ্চিত করেছিলেন। তার চরিত্রগুলি মহিমান্বিত, স্মৃতিময়, তারা তাদের দর্শকদের উপেক্ষা করে এবং তারা কাউকে তাদের সাথে এমন যোগাযোগ স্থাপন করার অনুমতি দেয় না, যা তাদের পরিচিত বিশ্বের অংশ করে তোলে, তারা খুব শক্তিশালীভাবে স্টেরিওটাইপগুলি ভেঙে দেয়।"
ইলিয়া ডোরনচেনকভ
বিমূর্ত
19 শতক নিজেকে ভালোবাসেনি, অন্য কিছুতে সৌন্দর্যের সন্ধান করতে পছন্দ করে, তা প্রাচীনত্ব, মধ্যযুগ বা প্রাচ্য হোক। চার্লস বউডেলেয়ারই সর্বপ্রথম আধুনিকতার সৌন্দর্য দেখতে শিখেছিলেন, এবং এটি সেই শিল্পীদের দ্বারা চিত্রকলায় মূর্ত হয়েছিল যাদের দেখতে বউডেলেয়ারের ভাগ্য ছিল না: উদাহরণস্বরূপ, এডগার দেগাস এবং এডুয়ার্ড মানেট।
“মানেট একজন প্ররোচনাকারী। মানেট একই সাথে একজন উজ্জ্বল চিত্রশিল্পী, যার রঙের মোহনীয়তা, রঙগুলি খুব বিপরীতভাবে মিলিত, দর্শককে নিজেকে স্পষ্ট প্রশ্ন না করতে বাধ্য করে। যদি আমরা তার চিত্রগুলি ঘনিষ্ঠভাবে দেখি তবে আমরা প্রায়শই স্বীকার করতে বাধ্য হব যে আমরা বুঝতে পারি না যে এই লোকদের এখানে কী নিয়ে এসেছে, তারা একে অপরের পাশে কী করছে, কেন এই বস্তুগুলি টেবিলে সংযুক্ত রয়েছে। সবচেয়ে সহজ উত্তর: মানেট প্রথম এবং সর্বাগ্রে একজন চিত্রশিল্পী, মানেট প্রথম এবং সর্বাগ্রে একটি চোখ। তিনি রঙ এবং টেক্সচারের সংমিশ্রণে আগ্রহী, এবং বস্তু এবং মানুষের যৌক্তিক জোড়া দশম জিনিস। এই ধরনের পেইন্টিং প্রায়ই দর্শকদের বিভ্রান্ত করে যারা বিষয়বস্তু খুঁজছেন, যারা গল্প খুঁজছেন। মানে গল্প বলে না। তিনি এমন একটি আশ্চর্যজনকভাবে নির্ভুল এবং নিখুঁত অপটিক্যাল যন্ত্রপাতি থেকে যেতে পারতেন যদি তিনি তার শেষ মাস্টারপিসটি সেই বছরগুলিতে তৈরি না করতেন যখন তিনি মারাত্মক অসুস্থতার কবলে পড়েছিলেন।"
ইলিয়া ডোরনচেনকভ
1882 সালে "বার অ্যাট দ্য ফোলিস বার্গের" পেইন্টিংটি প্রদর্শিত হয়েছিল, প্রথমে সমালোচকদের কাছ থেকে উপহাস অর্জন করেছিল এবং তারপরে দ্রুত একটি মাস্টারপিস হিসাবে স্বীকৃত হয়েছিল। এর থিম একটি ক্যাফে-কনসার্ট, শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে প্যারিসীয় জীবনের একটি আকর্ষণীয় ঘটনা। মনে হচ্ছে মানেট প্রাণবন্ত এবং প্রামাণিকভাবে ফোলিস বার্গেরের জীবনকে বন্দী করেছেন।
“কিন্তু যখন আমরা মানেট তার পেইন্টিংয়ে কী করেছিলেন তা ঘনিষ্ঠভাবে দেখতে শুরু করি, তখন আমরা বুঝতে পারব যে প্রচুর সংখ্যক অসঙ্গতি রয়েছে যা অবচেতনভাবে বিরক্তিকর এবং সাধারণভাবে, একটি স্পষ্ট সমাধান পায় না। আমরা যে মেয়েটিকে দেখি সে একজন বিক্রয়কর্মী, তাকে অবশ্যই তার শারীরিক আকর্ষণ ব্যবহার করে গ্রাহকদের থামাতে, তার সাথে ফ্লার্ট করতে এবং আরও পানীয়ের অর্ডার দিতে হবে। এদিকে, তিনি আমাদের সাথে ফ্লার্ট করেন না, তবে আমাদের মাধ্যমে দেখেন। টেবিলে চার বোতল শ্যাম্পেন আছে, উষ্ণ - কিন্তু বরফে নয় কেন? মিরর ইমেজে, এই বোতলগুলি সামনের দিকের মতো টেবিলের একই প্রান্তে নেই। গোলাপ সহ গ্লাসটি টেবিলের অন্যান্য সমস্ত বস্তুর চেয়ে আলাদা কোণ থেকে দেখা যায়। এবং আয়নার মেয়েটি আমাদের দিকে তাকিয়ে থাকা মেয়েটির মতো দেখতে ঠিক নয়: সে মোটা, তার আরও গোলাকার আকৃতি রয়েছে, সে দর্শকের দিকে ঝুঁকছে। সাধারণভাবে, তিনি এমন আচরণ করেন যাকে আমরা দেখছি আচরণ করা উচিত।"
ইলিয়া ডোরনচেনকভ
নারীবাদী সমালোচনা এই বিষয়টির প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল যে মেয়েটির রূপরেখাটি কাউন্টারে দাঁড়িয়ে থাকা শ্যাম্পেনের বোতলের মতো। এটি একটি উপযুক্ত পর্যবেক্ষণ, কিন্তু খুব কমই সম্পূর্ণ: ছবির বিষণ্ণতা এবং নায়িকার মনস্তাত্ত্বিক বিচ্ছিন্নতা একটি সরল ব্যাখ্যাকে প্রতিরোধ করে।
“ছবির এই অপটিক্যাল প্লট এবং মনস্তাত্ত্বিক রহস্য, যার কোনো সুনির্দিষ্ট উত্তর নেই বলে মনে হয়, আমাদের প্রতিবার এটির কাছে যেতে এবং এই প্রশ্নগুলি জিজ্ঞাসা করতে বাধ্য করে, অবচেতনভাবে সেই সুন্দর, দুঃখজনক, মর্মান্তিক, দৈনন্দিন আধুনিক জীবনের অনুভূতির সাথে আচ্ছন্ন যেটি বউডেলেয়ার। স্বপ্ন দেখেছিলেন এবং যা চিরতরে মানেট আমাদের সামনে রেখে যাবে।"
ইলিয়া ডোরনচেনকভ
কোরবেট 1849 সালে অরনান্সের একটি সরু অ্যাটিকের মধ্যে চিত্রাঙ্কন শুরু করেছিলেন। শিল্পীর কাজ স্থানীয় সমাজের মধ্যে আলোড়ন সৃষ্টি করেছিল যার মধ্যে তার নায়কদের অন্তর্ভুক্ত ছিল - এই জায়গাগুলির অনেক বাসিন্দা উপস্থিত ছিলেন: মেয়র এবং শান্তির ন্যায়বিচার থেকে কোরবেটের আত্মীয় এবং বন্ধুদের কাছে। কিন্তু সেলুনে ক্যানভাসটি প্রদর্শিত হওয়ার পরে যে বিতর্ক ছড়িয়ে পড়েছিল তার সাথে এই গোলমালের তুলনা করা যায় না।
এর আকার বিভ্রান্তি এবং ভুল বোঝাবুঝির কারণ। তারা সম্মত হয়েছিল যে একটি সাধারণ গ্রামীণ অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া এত বড় আকারের কাজের বিষয় হওয়া উচিত নয়। একজন সমালোচক লিখেছেন: "একজন কৃষকের অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া আমাদের নাড়া দিতে পারে... কিন্তু এই ঘটনাটি এতটা স্থানীয় হওয়া উচিত নয়।" যাইহোক, বাস্তববাদীদের জন্য এটি ছিল এই "স্থানীয়করণ" যা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল। কোরবেট একটি আধুনিক, সহজে স্বীকৃত ইমেজ তৈরি করেছেন, ক্যানভাসে তার সময়ের মানুষ এবং বাস্তবতা তুলে ধরেছেন। তদতিরিক্ত, তিনি একজন ব্যক্তিকে সমাহিত করার প্রক্রিয়ার দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন, এবং তার ক্রিয়াকলাপ বা তার আত্মার মরণোত্তর ভাগ্যের উপর নয় (যেমন আগে করা হয়েছিল)। একই সময়ে, মৃত ব্যক্তির পরিচয় এখানে বেনামে থেকে যায়, মৃত্যুর সম্মিলিত চিত্রে পরিণত হয়। এটি ছবিটিকে মধ্যযুগের একটি খুব জনপ্রিয় প্লটের আধুনিক সংস্করণ করে তোলে, যা ডান্স অফ ডেথ নামে পরিচিত।
সামাজিক দলিল
| 1. নগ্ন মাথা সহ চিত্র,কম্পোজিশনের প্রান্তে অবস্থিত কোরবেটের দুই দাদা, যারা ইতিমধ্যেই সেই সময়ের মধ্যে মারা গিয়েছিলেন। তারা হিতৈষী হোস্টদের বাতাস দিয়ে শেষকৃত্য দেখেন। |
|
| 2. চার জনচওড়া কাঁটাযুক্ত টুপিতে, বামদিকে দাঁড়িয়ে, কফিনটি এইমাত্র আনা হয়েছে। তাদের প্রত্যেকের পরিচয় প্রতিষ্ঠা করা যায়। আমাদের কাছাকাছি, উদাহরণস্বরূপ, একজন বেহালাবাদক যিনি "অরনান্সে বিকেলে" চিত্রকর্ম থেকে পরিচিত। |
| 3. অনুযায়ীক্যাথলিক ঐতিহ্যের সাথে, অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া অনুষ্ঠানের সময় পুরুষ এবং মহিলাদের আলাদাভাবে দাঁড়াতে হবে। মহিলা পরিসংখ্যানগুলির মধ্যে আমরা কোরবেটের মা এবং তার তিন বোনকে খুঁজে পেতে পারি। |
| 4. অনেক সমালোচকএটি বিশ্বাস করা হয়েছিল যে দুটি গির্জার প্রহরীর লাল মুখগুলি তাদের অ্যালকোহলে আসক্তি নির্দেশ করে এবং ছবির অ্যান্টি-ক্লারিক্যাল শব্দকে উন্নত করার জন্য রচনায় অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। |
"আর্ট গ্যালারী" থেকে উপকরণের উপর ভিত্তি করে। গুস্তাভ কোরবেট।" নং 17, 2004।
, তেল। 315 × 668 সেমি
ইতিহাস এবং বর্ণনা
পেইন্টিংটি 1851 সালের প্যারিস সেলুনে উপস্থাপিত হয়েছিল এবং দর্শক এবং সমালোচকদের কাছ থেকে খুব শক্তিশালী প্রতিক্রিয়া সৃষ্টি করেছিল। প্রধানত, যারা কথা বলেছেন তাদের বেশিরভাগই বিশ্বাস করেছিলেন যে একটি সাধারণ গ্রামীণ অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া এত বড় আকারের ক্যানভাসের যোগ্য নয়। অনেকে পেইন্টিংটিকে উপহাস করেছেন - উদাহরণস্বরূপ, সমালোচক কে. ভিগনন লিখেছেন:
| একটি বিশাল কালো ক্যানভাস যা অনেক জায়গা নেয় অবিলম্বে মনোযোগ আকর্ষণ করে... আসলে, এটি আশ্চর্যজনকভাবে কুৎসিত। আট বা দশ মিটার মাপের একটি ক্যানভাস কল্পনা করুন, যা পঞ্চাশ মিটারের অন্য ক্যানভাস থেকে কেটে ফেলা হয়েছে বলে মনে হয়, কারণ ছবির সামনের অংশে শাসকের মতো সারিবদ্ধ সমস্ত চরিত্র একই সমতলে রয়েছে এবং মনে হচ্ছে একটি বিশাল সেটের একটি পর্বের প্রতিনিধিত্ব করে। কোনো দৃষ্টিভঙ্গি নেই, কোনো বিন্যাস নেই, কোনো রচনা নেই, শিল্পের সব নিয়ম উল্টে-পাল্টে ঢেলে দেওয়া হয়। আপনি কালো পুরুষদের দেখতে পাচ্ছেন, যাদের পরিসংখ্যান কৃষ্ণাঙ্গ মহিলাদের পরিসংখ্যানের উপর আটকে আছে, এবং তাদের পিছনে রয়েছে নিকৃষ্ট মুখের কেরানি এবং কবর খুঁড়েরা... |
ফিল্মগ্রাফি
- "মৃত্যুর ঘর", চলচ্চিত্র আলেনা জাউবার্ট"প্যালেট" সিরিজ থেকে (ফ্রান্স, 1996)।
"অরনান্সে অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া" নিবন্ধটির একটি পর্যালোচনা লিখুন
নোট
লিঙ্ক
- , Google Art Project, www.googleartproject.com
অর্নান্সে অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার বর্ণনার অংশ
- না, সোনিয়া, আমি আর পারছি না! - সে বলল. "আমি আর আপনার কাছ থেকে এটি লুকাতে পারি না।" তুমি জানো, আমরা একে অপরকে ভালোবাসি!... সোনিয়া, আমার প্রিয়, তিনি লিখেছেন... সোনিয়া...সোনিয়া, যেন তার কানকে বিশ্বাস করছে না, নাতাশার দিকে তার সমস্ত চোখ দিয়ে তাকাল।
- আর বলকনস্কি? - সে বলল.
- ওহ, সোনিয়া, ওহ, আপনি যদি জানতেন আমি কতটা খুশি! - নাতাশা বলল। -তুমি জানো না ভালোবাসা কি...
- কিন্তু নাতাশা, সত্যিই কি সব শেষ?
নাতাশা বড় বড়, খোলা চোখ দিয়ে সোনিয়ার দিকে তাকাল, যেন তার প্রশ্ন বুঝতে পারছে না।
- আচ্ছা, আপনি কি প্রিন্স আন্দ্রেই প্রত্যাখ্যান করছেন? - বললেন সোনিয়া।
"ওহ, আপনি কিছুই বুঝতে পারছেন না, ফালতু কথা বলবেন না, শুধু শোন," নাতাশা তাত্ক্ষণিক বিরক্তির সাথে বলল।
"না, আমি এটা বিশ্বাস করতে পারছি না," সোনিয়া আবার বলল। - বুঝলাম না। আপনি কিভাবে একজনকে সারা বছর ধরে ভালোবেসেছিলেন এবং হঠাৎ করে... সর্বোপরি, আপনি তাকে মাত্র তিনবার দেখেছেন। নাতাশা, আমি তোমাকে বিশ্বাস করি না, তুমি দুষ্টু হচ্ছো। তিন দিনে সব ভুলে যাও তাই...
"তিন দিন," নাতাশা বলল। "আমার কাছে মনে হচ্ছে আমি তাকে একশ বছর ধরে ভালোবাসি।" মনে হয় তার আগে আমি কাউকে ভালোবাসিনি। আপনি এটা বুঝতে পারবেন না. সোনিয়া, দাঁড়াও, এখানে বসো। - নাতাশা তাকে জড়িয়ে ধরে চুমু খেল।
"তারা আমাকে বলেছিল যে এটি ঘটে এবং আপনি সঠিকভাবে শুনেছেন, কিন্তু এখন আমি শুধুমাত্র এই প্রেম অনুভব করেছি।" এটা কি ব্যবহার করা হয় না. আমি তাকে দেখার সাথে সাথে অনুভব করলাম যে তিনি আমার প্রভু, এবং আমি তার দাস, এবং আমি তাকে ভালবাসতে পারি না। হ্যাঁ, দাস! সে আমাকে যা বলবে তাই করব। তুমি এটা বোঝো না। আমি কি করব? আমার কি করা উচিত, সোনিয়া? - নাতাশা খুশি এবং ভীত মুখে বলল।
"কিন্তু তুমি কি করছ তা ভেবে দেখো," সোনিয়া বললো, "আমি এভাবে ছেড়ে যেতে পারবো না।" এই গোপন চিঠিগুলো... তুমি কিভাবে তাকে এটা করতে দিলে? - তিনি ভয় এবং ঘৃণার সাথে বলেছিলেন, যা তিনি খুব কমই লুকাতে পারেন।
"আমি তোমাকে বলেছিলাম," নাতাশা উত্তর দিয়েছিল, "আমার কোন ইচ্ছা নেই, আপনি কীভাবে এটি বুঝতে পারবেন না: আমি তাকে ভালবাসি!"
"তাহলে আমি এটি হতে দেব না, আমি আপনাকে বলব," সোনিয়া কান্না ভেঙ্গে চিৎকার করে উঠল।
"তুমি কি করছ, ঈশ্বরের জন্য... তুমি যদি আমাকে বলো, তুমি আমার শত্রু," নাতাশা বললো। - তুমি চাও আমার দুর্ভাগ্য, তুমি চাও আমরা আলাদা হয়ে যাই...
নাতাশার এই ভয় দেখে, সোনিয়া তার বন্ধুর জন্য লজ্জা এবং করুণার কান্নায় কেঁদেছিল।
-কিন্তু তোমাদের মধ্যে কি হয়েছে? - সে জিজ্ঞেস করল। -সে তোমাকে কি বলেছে? সে বাড়িতে যায় না কেন?
নাতাশা তার প্রশ্নের উত্তর দিল না।
"আল্লাহর দোহাই, সোনিয়া, কাউকে বলবেন না, আমাকে অত্যাচার করবেন না," নাতাশা অনুরোধ করে। - আপনি মনে রাখবেন যে আপনি এই ধরনের বিষয়ে হস্তক্ষেপ করতে পারবেন না। তোমার জন্য খুলে দিলাম...
-কিন্তু এসব গোপন কেন! সে বাড়িতে যায় না কেন? - সোনিয়া জিজ্ঞেস করল। - কেন সে সরাসরি তোমার হাত চায় না? সর্বোপরি, প্রিন্স আন্দ্রেই আপনাকে সম্পূর্ণ স্বাধীনতা দিয়েছে, যদি তা হয়; কিন্তু আমি এটা বিশ্বাস করি না। নাতাশা, আপনি কি ভেবে দেখেছেন এর কোন গোপন কারণ থাকতে পারে?
নাতাশা অবাক চোখে সোনিয়ার দিকে তাকাল। স্পষ্টতই, এই প্রথম তিনি এই প্রশ্নটি করেছিলেন এবং কীভাবে উত্তর দেবেন তা তিনি জানেন না।
- আমি জানি না কারণগুলি কী। কিন্তু কারণ আছে!
সোনিয়া দীর্ঘশ্বাস ফেলে অবিশ্বাসে মাথা নাড়ল।
"কারণ থাকলে..." সে শুরু করল। কিন্তু নাতাশা, তার সন্দেহ অনুমান করে, ভয়ে তাকে বাধা দেয়।
- সোনিয়া, আপনি তাকে সন্দেহ করতে পারবেন না, আপনি পারবেন না, আপনি পারবেন না, আপনি কি বুঝতে পারেন? - সে চিৎকার করে উঠল।
-সে কি তোমাকে ভালোবাসে?
- সে কি তোমাকে ভালোবাসে? - নাতাশা তার বন্ধুর বোঝার অভাব সম্পর্কে অনুশোচনার হাসি দিয়ে পুনরাবৃত্তি করেছিল। - চিঠিটা পড়েছ, দেখেছ?
- কিন্তু সে যদি অজ্ঞান হয়?
- সে কি!... একজন তুচ্ছ মানুষ? যদি জানতেন! - নাতাশা বলল।
“যদি সে একজন মহীয়সী ব্যক্তি হয়, তবে তাকে অবশ্যই তার উদ্দেশ্য ঘোষণা করতে হবে অথবা আপনাকে দেখা বন্ধ করতে হবে; এবং আপনি যদি এটি করতে না চান তবে আমি এটি করব, আমি তাকে লিখব, আমি বাবাকে বলব, "সোনিয়া সিদ্ধান্তমূলকভাবে বলল।
- হ্যাঁ, আমি তাকে ছাড়া বাঁচতে পারি না! - নাতাশা চিৎকার করে উঠলো।
- নাতাশা, আমি তোমাকে বুঝতে পারছি না। আর কি বলছ! আপনার বাবা, নিকোলাস মনে রাখবেন.
"আমার কাউকে দরকার নেই, আমি তাকে ছাড়া কাউকে ভালোবাসি না।" আপনি কিভাবে সাহস করেন যে তিনি অজ্ঞান? তুমি কি জানো না আমি তাকে ভালোবাসি? - নাতাশা চিৎকার করে উঠল। "সোনিয়া, চলে যাও, আমি তোমার সাথে ঝগড়া করতে চাই না, দূরে চলে যাও, ঈশ্বরের দোহাই দিয়ে চলে যাও: তুমি দেখ আমি কেমন কষ্ট পাচ্ছি," নাতাশা সংযত, বিরক্ত এবং হতাশ কণ্ঠে ক্রুদ্ধ চিৎকার করে বলল। সোনিয়া কান্নায় ভেঙে পড়ল এবং ঘর থেকে বেরিয়ে গেল।
লোড হচ্ছে...