Kuća sa mezaninom ima ideološko značenje. Kuća s polukatom: književnokritička analiza djela. ?Šta onda određuje razvoj akcije

Priča A.P. Čehova „Kuća sa mezaninom“ objavljena je 1896. Napisao ju je u obliku memoara izvesni umetnik, blisko upoznat sa piscem, o događajima od pre šest ili sedam godina. Pisac je u književnost ranih 80-ih godina 19. vijeka ušao pod pseudonimom Antosha Chekhonte i proslavio se kratkim humorističnim i satiričnim pričama. No, sredinom iste decenije počinje mijenjati karakteristike svog djela; u njegovim djelima se pojačava psihologizam u prikazu likova; umjesto smiješnih likova počinje stvarati dublje i kontradiktornije likove. U tom periodu počeo je da se oblikuje stil prezentacije karakterističan samo za Čehova. U njoj je napisana priča “Kuća s međukatom”.

Istorija priče

U jesen 1889. A.P. Čehov je upoznao mladu profesoricu gimnazije Liku Mizinovu. Sa ovom lijepom, inteligentnom i šarmantnom djevojkom upoznala ga je sestra Antona Pavloviča Marija, koja je s njom bila prijateljica. Lika često posjećuje kuću Čehovih. U ljeto 1891. Čehovi su ljetovali u Aleksinu, gdje je s njima bila Lika. Na putu za Aleksino srela je vlasnika imanja Bogimovo u Kaluškoj provinciji, Bilim-Kolosovskog. Saznavši od nje da njegov voljeni pisac Čehov živi u dači nedaleko od njega, ona ga poziva na svoje imanje na cijelo ljeto. Anton Pavlovič je prihvatio poziv. Bogimovsko ljeto 1891. i posjed vlasnika činili su osnovu priče. Sam Bilim-Kolosovski je postao prototip Belokurova. Kao i Lika, prototip Volčaninove Lide.

Analiza priče

Parcela

Baziran je na priči o propaloj ljubavi. Priča je ispričana iz perspektive umjetnika koji dobro poznaje autora priče. Dolazeći na leto na imanje svog prijatelja Belokurova, provodi neko vreme sam dok ga prijatelj ne upozna sa porodicom Volčaninov, koju čine njegova majka Ekaterina Pavlovna Volčaninova i njene dve ćerke Lida i Ženja. Najstarija Lida vodi aktivan društveni život, radi kao učiteljica i ponosna je što ne zavisi od očevog bogatstva. Najmlađa Zhenya sve svoje dane provodi čitajući knjige. Odnos između autora priče i starije Lide u početku nije uspio zbog nekih razlika u pogledima na javni život.

S mlađom Ženjom odnosi su se brzo razvili do međusobne simpatije i ljubavi. Jedne večeri bila je izjava ljubavi. Zhenya, koja je smatrala svojom dužnošću da o svemu ispriča starijoj sestri, govori Lidi o njihovim osjećajima. Međutim, starija sestra, koja nema najprijateljskije osjećaje prema umjetniku, želeći zaustaviti daljnji razvoj njegove veze sa Zhenyom, hitno je šalje u drugu provinciju i dalje u Evropu. Prođe šest ili sedam godina, umjetnik slučajno upoznaje Belokurova, koji ga obavještava da tamo žive Lida i Ekaterina Pavlovna, ali Zhenya se nikada nije vratila kući, njeni se tragovi izgubili.

Heroji dela

U ovoj priči ima pet glavnih likova. Prvi je sam narator, umjetnik na odmoru sa svojim prijateljem. Čovek je daleko od glupog, obrazovan, ali potpuno pasivan. O tome svjedoči i njegov odnos prema vijesti o odlasku njegove voljene žene. Saopšteno mu je da je ona negde poslata na zahtev starije sestre, a on, znajući da ga i Ženja voli, mirno odlazi ne radeći ništa. Možete barem zamisliti šta bi uradio normalan zaljubljeni muškarac. Preokrenuo bih cijeli svijet, ali bih pronašao svog voljenog. Ovdje vidimo samo tužne uzdahe i ništa više. Ova vrsta ljudi ne izaziva mnogo simpatija. Pasivnost i neaktivnost su njegove glavne osobine. Sve što on može je da laprda, filozofira i ne radi ništa. Iako je to glavna bolest većine ruske inteligencije.

Sledeći junak priče je provincijski zemljoposednik, prijatelj pripovedača Belokurova, kod koga je došao da ostane. Da biste zamislili njegovu sliku, samo se trebate sjetiti jednog vrlo poznatog heroja I.A. Goncharova. Ovo je Oblomov, odnosno jedna od njegovih sorti.

Volčaninova Ekaterina Pavlovna je udovica tajnog savetnika, provincijskog zemljoposednika, koji živi na svom imanju pored Belokurova. Za razliku od Lide, ona se ne opterećuje razmišljanjima o spašavanju svijeta, već se u svemu slaže s njenim mišljenjem. U procesu upoznavanja likova iz priče, nehotice se stekne osjećaj da je se jednostavno boji.

Volčaninova Lida je najstarija ćerka Ekaterine Pavlovne. Dama je izuzetna u svakom pogledu. Prelepa je, veoma energična i aktivna. Danas bi je zvali društvenim aktivistom. Uprkos svom ne baš uvjerljivom činu, kada je svojom odlučnom odlukom razdvojila dvoje ljubavnika, izaziva simpatije. Lida je neka vrsta Rahmetova u suknji. Da su se sreli u životu, najverovatnije bi se zaljubila u njega i pratila bi ga bilo gde. U svakom slučaju, teško ju je zamisliti na mjestu naratora, kako pasivno sluša odlazak voljene osobe. Svejedno, ne bi uzdahnula i nijemo gledala kako je odvojena od voljene osobe. Ona predstavlja novi tip žena predrevolucionarne Rusije. Najvjerovatnije, čitatelj ne bi bio iznenađen da je vidi, na primjer, na barikadama 1905.

I konačno, Ženja Volčaninova, najmlađa ćerka Ekaterine Pavlovne, koju svi od milja zovu Misjus. O njoj autor govori sa posebnom toplinom i nježnošću. Ona je čisto romantično stvorenje koje je ludo zaljubljeno u svoju majku i sestru. Volčaninova Ženja i Nataša Rostova su dve sestre. Pošto se zaljubila u umjetnika, smatra da bi o tome trebala reći starijoj sestri. Ne iz straha od nje, ne, ni pod kojim okolnostima! Samo što njena duhovna čistoća ne može ni da zamisli mogućnost da nešto sakrije od najbližih ljudi. Ovo je jedna od onih čistih ženskih slika ruskih žena koje su opisali veliki pisci. Za Puškina to je Tatjana Larina, za Tolstoja Nataša Rostova.

Čehov, iznoseći prizore iz života svojih junaka, ne staje na stranu jednog ili drugog heroja, ostavljajući čitaocu da sam donosi zaključke. Njegove karakteristike ne govore direktno da li je ovaj ili onaj junak dobar ili loš. Ali, razmišljajući o postupcima likova, sam čitatelj počinje donositi vrlo konkretne zaključke i prosudbe.

“Kuća sa mezaninom” priča je o neispunjenoj ljudskoj sreći i odgovornost za to snose sami likovi. Ženja nije mogla odoljeti sestrinoj odluci zbog mladosti, a umjetnik zbog svoje nezrelosti. Iako je, kako kažu, sve moglo biti drugačije. Lida takođe verovatno neće biti srećna, zbog svog karaktera. Ženama poput nje je potreban muškarac koji je jači od nje. Sudeći po priči Belokurova, ovo nije pronađeno. Pošto je uništila Ženjinu sasvim moguću sreću, nikada nije uspela da izgradi svoju.

Odjeljci: Književnost

Lekcija 1. Sveobuhvatna analiza priče A.P. Čehova. "Kuca sa mezaninom"

I. Studentska poruka: "Epoha A.P. Čehova."

Materijali za poruku. Kraj 19. veka smatra se erom „bezvremenosti“, erom reakcije. U ruskoj istoriji smo toliko navikli na „događaje“ da nam se period 1881 – 1905, u koji pada rad A. Čehova i kada se „ništa nije dogodilo“, čini praznim mestom ili, u najboljem slučaju, nečim dosadnim, bezbojno („sumrak“, „tmurno“). Ovaj osjećaj epohe određuje našu percepciju djela A. Čehova. „Neprijatelj vulgarnosti“, „pevač sumraka“, „pesnik kraja“... Sada, krajem 20. veka, postaje posebno jasno shvatanje da nam ovi kritički klišei ne donose ni stoti deo. bliže razumevanju A. Čehova. U međuvremenu, Čehovljevo doba bilo je jedno od onih koje se nazivaju „organskim” (za razliku od „kritičnih”) – kada postoji stvarni rast kulture, ideja i kretanja u dubinu. Vittorio Strada je u jednom od svojih djela nazvao Čehova „pjesnikom prelaznog stanja“, nosiocem najuniverzalnijeg ideala ruske književnosti - ideala civilizacije, koji je prije njega s istom jasnoćom iskusio samo Puškin.

II. Reč učitelja. Na pragu 20. veka, veka „beskućništva“, Čehov je napisao priču „Kuća sa mezaninom“ (1896). Priča organski kombinuje društveno-politička pitanja (shvatanje Čehovljevih savremenika zaostavštine „bankrotiranih” populističkih očeva – generacije 60-ih – 70-ih godina 19. veka) i lirski element „ljubavne drame”. Ispričana u ime naratora, umjetnika (vrijedan pažnje je podnaslov “Priča umjetnika”), priča o “propaloj ljubavi” zvuči posebno poetično i određuje subjektivnost narativa.

?Objasnite radnju, odredite glavne motive i karakteristike kompozicije.

Odgovori. Dva vodeća motiva organiziraju radnju: motiv vremena i motiv sjećanja - centralni za Čehovljevo djelo. Navedeni u prvom redu („Bilo je to prije šest-sedam godina“), oni zaokružuju priču („Sjećam se... čekaju me i naći ćemo se“). To nam omogućava da definišemo kompoziciju priče kao kružnu.

Kretanje vremena u priči stvara začarani krug: narator putuje iz sadašnjosti u prošlost; pitanje (“Misya, gdje si?”), koje zatvara narativ i upućeno je budućnosti, ostaje bez odgovora i stvara prodoran osjećaj “zvone tišine”. Dakle, autor utjelovljuje ideju nerešivosti navedenog sukoba.

Nedostatak „jedinstva događaja“ (N. Berkovsky), slabljenje radnje radnje – stabilna dominanta Čehovljeve poetike – u potpunosti su ostvareni u priči „Kuća sa mezaninom“:

Aktivne društvene aktivnosti Lide Volčaninove izvučene su izvan narativa;
Prvi spoj između umjetnika i Misije, uz neuspjelu izjavu ljubavi, istovremeno postaje i posljednji.

Dakle, razvoj radnje se prenosi na unutrašnju radnju, na „misao - značenje“, definišući glavno pitanje: zašto su svi Čehovljevi junaci! – potpuno nesretan?

Motiv „nesretne sudbine” zvuči već na početku priče: junak, „sudbinski osuđen na stalnu besposlenost”, nije učinio „apsolutno ništa”.

odgovor:“Ovu propast naglašava prije svega činjenica da heroj nema svoj dom. Živi na imanju veleposednika Belokurova, a ovo je umetniku u početku bilo strano mesto. Ogromna sala sa stubovima, u kojoj nije bilo nameštaja osim troseda i stola, ne nosi ništa živo u sebi: ni toplinu, ni udobnost, ni jednostavno želju da u njoj ostane; ovdje "uvijek, čak i po mirnom vremenu, nešto je brujalo u starim Amosovim pećima... i bilo je malo strašno." Vrijeme u kući gubilo je svoju određenost i ritam: „satima sam gledala kroz prozore u nebo, u ptice, u sokake, čitala sve što mi je doneta iz pošte, spavala...“ (Nadežda Ivanova).

?Šta određuje dalji razvoj radnje?

Odgovori. Slučajno. (“Jednog dana... zalutao sam na neko nepoznato imanje”). „Junak se nalazi u drugom svetu, koji je organizovan prvenstveno svetom prirode: „Dva reda starih, usko zasađenih, veoma visokih jelki stajala su..., formirajući mračnu, lepu uličicu.” Umjetnikovo oko iznenađujuće suptilno kombinuje svjetlost i sjenu u opisu starog vrta. U svemu postoji osjećaj pustoši i starosti. Sposobnost da se čuje “tužno” šuštanje prošlogodišnjeg lišća pod nogama, da se u sumraku vide senke skrivene između drveća i da po načinu na koji oriola peva “nevoljno, slabim glasom” utvrdi da je ona “također starica“, otkriva unutrašnji svijet junaka - umjetnika, osjetljivog na najmanje promjene u svijetu koji ga okružuje. Međutim, i ovde je vreme kao da je stalo: „...Već sam video ovu panoramu u detinjstvu“, mislio je umetnik. (Nadežda Ivanova).

III. Analizirajte sistem slika u priči.

odgovor:“Sistem slika u priči može se podijeliti u dvije grupe. Neki su predstavnici tradicionalnog plemstva. Pripovjedač-umjetnik; veleposednik Belokurov, „mladić koji je ustajao veoma rano, šetao u jakni, pio pivo uveče i žalio se da ni kod koga ne nailazi na saosećanje“. Ovo je Zhenya i njena majka - "uvijek su se molili zajedno i vjerovali jednako", "obožavali su jedno drugo." Ujedinjuje ih prvenstveno apsolutna neaktivnost. Drugi su predstavnici takozvane “nove” plemenite inteligencije. Ovo je Lida i “krug ljudi koji joj se dopadaju” koji se bave “kompletima prve pomoći, bibliotekama, knjigama”. Dva svjetonazora se sukobljavaju: idealistički pripovjedač potvrđuje moć genija, „život za više svrhe“, crta društvenu utopiju, dok Lida „najnesavršenije biblioteke i komplete prve pomoći stavlja iznad svih pejzaža na svijetu“. (Olga Štur).

?Kojim umjetničkim sredstvima autor stvara sliku Lida?

Pripovjedač daje prilično detaljan opis Lide, u kojem se ističu sljedeći detalji: vanjska ljepota, „mala tvrdoglava usta“, „nepromjenjiva“ strogost, „... sa bičem u rukama“, poslovni, zaokupljeni izgled, „ govorila je mnogo i glasno”.

Lidina procjena majke i Misije zvuči ironično: za njih je ona „kao admiral za mornare, koji uvijek sjedi u njenoj kabini“. Ponavljajući dvaput da je „Lida divna osoba“, Ekaterina Pavlovna o tome govori „tihi glas, tonom zaverenika, gledajući oko sebe uplašeno“ i završava, sasvim neprikladno, čini se: „Treba se udati. ”

IV. Sukob junaka je neizbežan („Bio sam nesimpatičan prema njoj“), a javlja se u trećem poglavlju priče. Ovo čak nije ni okršaj, već duel.

Rad sa tekstom. Da vidimo šta je smisao borbe i kako se ona razvija?

Rezultat rada."Duel" počinje međusobnom iritacijom, što odmah predodređuje nevoljkost Lide i umjetnika da se čuju (efekat "gluhoće" Čehovljevih junaka najpotpunije će se ostvariti u njegovim dramama). Autor daje priliku svakom od likova da iznese “tezu” svojih programa. Lida počinje optužbom: „Ana je umrla od porođaja prošle nedelje“, nastavlja mišlju da je „visoki i sveti zadatak jednog kulturnog čoveka da služi svojim bližnjima i... čini nešto“, a završava presudom: „ Nikada nećemo pevati zajedno.” . Umjetnik nije ništa manje kategoričan u svojim izjavama. Njegov program počinje metaforičkom slikom naroda upletenog u „veliki lanac“ (kako se ne prisjetiti N. Nekrasova: „Veliki lanac je puknuo...“), nastavlja se omiljenom mišlju ruske inteligencije da je potrebno je „misliti na dušu“, a završava potpuno apsurdno: „Ništa ne treba, neka zemlja propadne u kamenac“.

Činilo se da bi u ovom sporu Čehov trebao biti na strani Lide (usput, u to vrijeme i sam je aktivno sudjelovao u poslovima zemstva). Međutim, njegove simpatije očigledno nisu na strani heroine. Možda zato što uvijek ističe skučenost i ograničenost: ne može osjetiti ljepotu i poeziju svijeta oko sebe, zbog čega je toliko ironična i prezirna prema umjetniku i njegovom radu. Lidina skučenost i ograničenost ogledaju se i u njenim sporovima s umjetnicom oko djelovanja zemstva. Naravno, ljudima su potrebne “biblioteke i pribori za prvu pomoć”, ali pored toga trebaju im i univerziteti i sloboda.

Autor i umjetnik ne krunišu pobjednika lovorikama. Autoru je nesumnjivo blizak njegov ideal slobodnog i sretnog života slobodnih i zdravih ljudi, uvjerenje da je „poziv svakog čovjeka na duhovno djelovanje neprestano traganje za istinom i smislom života“. Međutim, autor ne može prihvatiti junakov maksimalizam - sve ili ništa.

Nehotični gledaoci "dvoboja" su Misjus i Ekaterina Pavlovna, čija je uloga pasivna. Misjuška ćuti, a onda je „isteraju sa prezrivim „Misjuška, izađi“, a Ekaterina Pavlovna samo ponavlja: „Istina je, Lida, istina je“.

Dakle, niko od protivnika ne teži istini u sporu. Ovo postaje glavna stvar za Čehova. Njegovi likovi se nikada ne čuju. Opšta otuđenost pokazuje se stabilnom dominantom i poetike pisca i same epohe.

?Koje književne asocijacije može izazvati ovaj spor?

Odgovori. Udžbenički primjer nerazumijevanja antagonističkih heroja bio je sukob između „očeva“ i „djece“ u romanu I. S. Turgenjeva „Očevi i sinovi“, ostvaren u sporu između Pavla Petroviča Kirsanova i Evgenija Bazarova. Ali ako kod Turgenjeva sukob između antagonističkih heroja započinje narativ i određuje dalji razvoj radnje, a sama smrt ulazi u spor, onda je kod Čehova društveni i ideološki zvuk sukoba smanjen, a sam „dvoboj“ zapravo završava naraciju.

V. Koja je onda kompoziciona uloga i značaj IV poglavlja priče?

Pogledajmo kako će se razvijati zaplet poglavlja IV.

Rezultati rada. Na pozadini poetskog pejzaža „tužne avgustovske noći“, koju prate „tamne tužne oči“ Misyusa, neočekivano se otkriva istina o bezvrijednosti spora između Lide i umjetnika. Dok se „mi, pristojni ljudi, nerviramo i svađamo“, „čovječanstvo će degenerirati, a od genija neće ostati ni traga“. Junak postaje „jeziv“ od pomisli na neposrednost ljudskog postojanja pod „zvijezdama padalicama“, od pomisli na usamljenost u kojoj ostaje „iritiran, nezadovoljan sobom i ljudima“. Stoga, kao što se davljenik hvata za slamku u nadi za spas, tako i umjetnik nastoji da Misju zadrži u svojoj blizini barem još koji minut.

?Razmislimo o pitanju, šta je neobično u izjavi ljubavi Čehovljevih junaka?

Odgovori. Prije svega, nije bilo objašnjenja. Izjava ljubavi ostaje u umetnikovom unutrašnjem monologu. Ovaj monolog zvuči krajnje čudno (zamolimo momke da izaberu ključne riječi iz teksta); najsličniji je dokazu teoreme, gdje dvije misli postaju glavne:

“Gledao sam, slušao, vjerovao i nisam tražio dokaze”;
“Razmišljao sam drugačije od stroge, prelijepe Lide, koja me nije voljela.”

Stiče se osećaj da je junak „neka to prođe”. I, treba napomenuti, ovo nije prvi put.

Pogledajmo još jednom priču i pokušajmo pronaći potvrdu ove ideje.

Rezultat rada.

„Zbog takve osobe“, kaže umetnik o Lidi, „ne samo da možete postati Zemstvo, već i gaziti, kao u bajci, gvozdene cipele.“
Tokom rasprave u trećem poglavlju, Lida takođe ima poteškoća da zadrži masku ravnodušnosti prema pripovedaču: lice joj je „gorelo“, jedva krije svoje uzbuđenje, pokrivajući se novinama.

Čehovljeve priče općenito karakterizira suprotnost „činilo se – ispostavilo se“. I ovdje radi punim plućima. U bajci, bajkoviti junak je dužan da se bori za svoju sreću, pravi junak Čehova odustaje bez borbe, uplašen odlučnošću i beskompromisnošću junakinje. "Zelena vatra" na međukatnim prozorima "ugasila se", simbolizirajući neostvarene nade u sreću svih heroja bez izuzetka. Ideju o tome naglašava i stanje okolnog svijeta: sve je izgledalo "iste boje", "postajalo je vrlo hladno".

Samo u skladu sa ovim shvatanjem unutrašnjeg ljubavnog sukoba može se objasniti Lidina okrutna odluka: „...ona zahteva da raskinem s tobom“, pročitaće umetnik u Misjusovoj belešci. Za ovo je sposobna samo ženska ljubomora! I, možda, samo Ženja, sa svojim bogatim unutrašnjim svijetom, može shvatiti zbog čega je njen junak spreman da "gazi gvozdene cipele", pa nije u stanju da neposlušnošću "uznemiri" vlastitu sestru. Šta drugo ostaje: "Moja majka i ja gorko plačemo!" Možda opaska Ekaterine Pavlovne o njenoj najstarijoj ćerki na početku priče - "vrijeme je za udaju" - nije takva nesreća?

Generalizacija.„Sada kada su iluzije uništene, sve se vratilo u normalu, „trezveno i svakodnevno raspoloženje je zavladalo” umetnika, a on se „svega stideo... a život je i dalje postao dosadan”.

Motiv apsurda postaje vodeći na kraju priče i određuje “misao – smisao” djela. U suštini, ljubavi nije bilo - dolazi do zamjene osjećaja (kao u jasno komičnom odnosu između Belokurova i njegove "djevojke"). Ime heroine Misyus je apsurdno, njena bezuslovna pokornost i poštovanje prema Lidi je apsurdno; herojevo odbijanje da se bori za sreću je apsurdno. I za šta se boriti? Opća bolest, tragična nepovezanost svakoga od svih trijumfuje na kraju priče. Motiv sjećanja, kružno kretanje vremena („mirno“) naglašavaju nemogućnost rješavanja konflikta. Ova ideja je implementirana iu nazivu djela „Kuća s međukatnom“. Kuća je simbol plemenitog gnijezda, simbol tradicije, prošlosti, korijena; mezanin - gornji međukat kuće, nešto što se može naknadno dodati. Antiteza “gore – dno”, koja se ogleda u naslovu priče, postaje simbol nerazrješivosti sukoba starog, tradicionalnog i novog, simbol sudara svjetova i epoha različitih po prirodi.” (Olga Štur).

Kao samostalan rad na kraju časa, zamolićemo učenike da popune tabelu.

Teme, motivi	Ideje	Sistem slike	Osobine poetike

Lekcija 2.3. Osobine poetike Čehova - pisca kratkih priča. Čehovljev teatar i njegove karakteristike. “Svako treba da ima svog Isaka” (analiza predstava “Ujka Vanja”, “Tri sestre”)

Napredak dvostruke lekcije

Dramaturgija I. Čehova razvija se u istom pravcu kao i njegove pripovetke.

Studentska poruka "Osobine poetike A.P. Čehova - pisca."

Sažeci poruke:

Svijet je apsurdan - jedno od najvažnijih otkrića A. Čehova. Uzrok i posljedica, tragediju i farsu od sada će biti teško razlikovati jedno od drugog.
Ako ruska klasična književnost ispovijeda filozofiju nade („Istina ne postoji bez nade. Budućnost mora biti i bit će bolja od sadašnjosti“), onda Čehov priznaje: „Ja nemam uvjerenja.“ Jedna od glavnih karakteristika Čehovljevog pogleda na svijet je dosljedno odbacivanje bilo kakvog ideala („Bog je mrtav“ od F. Nietzschea). Čehov je „ubio ljudske nade“ (L. Šestov).
Vodeći žanr Čehova kao pisca je priča, koja se može definisati kao „priča-otkriće“, gde je glavna opozicija „činilo se – ispostavilo se“.
Uz svu raznolikost radnje i prividnu raznolikost, situacija u Čehovljevim pričama može se svesti na sljedeće:

život je nelogičan, stoga svi pokušaji da mu se da smisao ne vode nikuda, već samo pojačavaju osjećaj apsurda;
nade, sreća, “ideali” su iluzorni, bespomoćni pred nužnošću smrti;
„pokvarila se veza vremena“: svako postoji zasebno, odvojeno, niko nije sposoban za saosećanje, saosećanje, i sami su izgubili smisao - ako ne možete da razumete život, da li je moguće razumeti čoveka?
uobičajena etika i moral više nisu u stanju regulirati odnose među ljudima, stoga čovjek nema pravo nikoga osuđivati ili zahtijevati poštivanje normi – svako je odgovoran za svoje postupke.

Junak u Čehovljevoj prozi nalazi se u situaciji izbora: ili da održi iluzije u svetu koji se raspada po šavovima, ili da napusti iluzije i trezveno se suoči sa životom.

II. Sve ove bitne crte poetike pisca ogledaju se u drami.

Drame A. Čehova:

„Očevost“ („Platonov“) 1877 – 78;
"Ivanov" 1887;
"Leši" 1889;
"Galeb" 1896;
"Ujka Vanja" 1897;
"Tri sestre" 1900;
"Voćnjak trešnje" 1903

Po rečima jednog od likova u komadu „Platonov” nalazimo model Čehovljevog pozorišta:

“Platonov je... najbolji eksponent moderne neizvjesnosti... Pod neizvjesnošću mislim na trenutno stanje našeg društva... Sve je pomiješano do krajnosti, zbrkano.”

Ovdje je najvažnije da je sve “neizvjesno”, “pomiješano do krajnosti, zbunjeno”. Ovako Čehov zaključuje svoju priču "Svjetla": "Ne možete ništa shvatiti na ovom svijetu!"

Već u ranim Čehovljevim dramama formirale su se karakteristike njegovog pozorišta:

dubinski psihologizam;
nedostatak podjele heroja na pozitivne i negativne;
neužurban ritam akcije sa ogromnom unutrašnjom napetošću.

U svom radu na predstavi "The Leshy" (neka vrsta preteče "Ujka Vanje"), Čehov je formulisao jedan od glavnih principa svog pozorišta:

„Neka sve na sceni bude komplikovano i istovremeno jednostavno kao u životu. Ljudi ručaju, samo ručaju, a u ovo vrijeme njihova sreća je uništena, a njihovi životi razbijeni...”

22. juna 1897. - "dan istorijskog sastanka" K. S. Stanislavsky i V. I. Nemirovič-Dančenko u restoranu Slavjanski bazar smatra se rođendanom MHG. Međutim, pravo rođenje novog pozorišta bila je premijera Čehovljevog „Galeba“, koji je prethodno propao na carskoj Aleksandrinskoj sceni u Sankt Peterburgu, uprkos idealnom izvođaču uloge Zarečne V. F. Komissarževske. Ovako su K. Stanislavsky i V. Nemirovič-Dančenko ocenili značaj ovog trijumfa: „Galeb nam je doneo sreću i, poput Vitlejemske zvezde, pokazao nove puteve u našoj umetnosti.“ Od tada je galeb postao simbol i amblem MHG-a.

“Galeb” nije predstava o “svakodnevici” književne i “pozorišne” sredine 80-ih i 90-ih. XIX vijeka. Ovo je predstava o krizi umjetnosti, umjetničke svijesti. Ova kriza izaziva dramatičnost u sudbinama onih koji se bave umetnošću, razdiru duše i dislociraju stvaralačku svest junaka. Kriza svijesti je uronjena u osjećaj krize u životu.

„Ovi ljubavni neuspesi, jedan uz drugi, jedan pored drugog, govore o izvesnom opštem neuspehu ljudske egzistencije, epohalnom neuspehu, tužnom stanju sveta, krizi u kojoj se nalazi savremeni svet“ (N. Berkovsky) .

Ova dramatična struktura bi se mogla nazvati "polifona drama", pa su unutrašnji glasovi junaka i neodvojivi i nesliveni. Njihove duše i sudbine njihovih duša odvijaju „nerešivi“ i „nepotpuni“ dijalog njihovog unutrašnjeg života.

Predstava ima mnogo linija radnje, mikrokonflikata, od kojih nijedan ne prevladava;
likovi su nejasni;
sve je podložno ritmu unutrašnjeg vremena, igri pauza, magiji uspomena, atmosferi sumraka, muzici.

Finale spektakularnih činova:

“...cijela radnja teče mirno, tiho, a na kraju udarim gledaoca u lice” (Čehov).

Melodramatični završnici.

Naziv "Galeb" je simbol.

Simbol- (grčki Symbolon) - konvencionalni znak, znak - riječ koja označava predmet obdaren dodatnim, izuzetno važnim značenjem u naraciji:

dvosmislen;
neshvatljivo.

?Čega, po vašem mišljenju, galeb postaje simbol?

III. Igra "Ujka Vanja", "Tri sestre" i "Višnjik" može se posmatrati kao trilogija sa stanovišta zajedništva sukoba, zapleta, sistema slika, problema i motiva.

"Ujka Ivan". Prizori iz seoskog života u četiri čina.

?Dajte definiciju zapleta, zapleta.

?Objasnite radnju drame. Koji je vaš zaključak?

odgovor: Scenska radnja u predstavi je oslabljena, radnja zauzima sporedno mjesto. Ubistvo profesora se nikada nije dogodilo; uz sve obilje ljubavnih kolizija, ni jedan ne dobija svoj scenski razvoj.

Sažetak nastavnika:Čehov je 1889. formulisao zadatke moderne drame:

„Kratkoća je sestra talenta... ljubavna objašnjenja, izdaje žena i muževa, udovica, siročadi i svakakve druge suze su odavno opisane. Parcela mora biti nova, ali parcela može izostati.”

U Ujka Vanji, radnja, ako ne potpuno odsutna, onda zauzima sasvim sporedno mjesto u scenskoj radnji.

?Šta onda određuje razvoj akcije?

Rad sa tekstom.Čitajmo prvi čin drame po ulozi.

Postavka cilja: Hajde da napravimo zapažanja:

raspoloženja likova;
priroda sukoba;
teme, motivi.

Dnevnik posmatranja:

1. Raspoloženje likova:

Astrov: nezadovoljan svojim životom:

"Ne želim ništa, ništa mi ne treba, ne volim nikoga..."

Voinitski: iznerviran, takođe nezadovoljan svojim životom:

„Život je skrenuo sa koloseka“, „Postao je još gore jer sam postao lenj, ništa ne radim i samo gunđam kao stari hren“.

zaključak: Oba lika su nezadovoljna svojim stvarnim životom. Važno je napomenuti da se već u njihovim prvim napomenama čuje riječ „zagušljivo“, što stvara osjećaj opće neraspoloženosti i zatvorenosti prostora.

2. Koji se motivi čuju u I činu drame?

Motiv vremena. Likovi stalno govore o vremenu:

Astrov:“Sa deset godina postao sam druga osoba.”

“... koliko je prošlo otkako se poznajemo?”

„Da li sam se mnogo promenio od tada?”

Voinitski:“Od... prije nije bilo slobodnog minuta...”

„Ali mi već pedeset godina pričamo i pričamo i čitamo brošure...“

„Sada imam četrdeset sedam godina. ...tako glupo gubio vrijeme..."

Marija Vasiljevna:“Pobija ono što sam branio sedam godina...u zadnjih godinu dana si se toliko promijenio...”

Motiv usamljenosti junaka. Ostvaruje se, prije svega, u nesposobnosti junaka da slušaju jedni druge.

Motiv sjećanja.

Marina:“Bog blagoslovio uspomenu...”

“Ljudi se neće sjetiti, ali Bog hoće.”

Astrov:“...oni koji će živjeti poslije nas za sto-dvjesto godina... hoće li nas se sjetiti lijepom riječi?”

Marija Vasiljevna:“Zaboravio sam da kažem...izgubio sam pamćenje.”

Motiv nepovoljne sudbine.

Voinitski:“Bio sam bistra osoba, od koje niko nije mogao osjetiti svjetlost...”

zaključak: Radnja u predstavi ne počinje događajem kao takvim, već općim psihičkim stanjem likova - nezadovoljstvom životom, sudbinom i sobom.

3. Osim toga, heroje ujedinjuje kuća u kojoj žive. kakav je on?

odgovor: Njegov opis se može naći u primedbama likova i u komentarima autora. “Kripta”, “nevolje u ovoj kući”, “neka vrsta lavirinta, dvadeset i šest ogromnih soba.” Soba ujka Vanje je i spavaća soba i kancelarija za nekretnine; kavez sa čvorkom, mapa Afrike na zidu...

?Ujka Vanja je proveo ceo svoj život u ovoj kući. Reci nam nešto o njoj.

4. Šta mislite da je jedinstveno u vezi sa sukobom?

odgovor: To je, prije svega, u razjedinjenosti junaka, u njihovoj međusobnoj iritaciji; konflikt je unutrašnji. Heroji su nezadovoljni svojom sudbinom.

Voinitski:“Dobro je objesiti se po ovom vremenu...”

Radnja je skinuta sa scene. Iz razgovora heroja saznajemo da se život „izmetnuo“ kada je „profesor odlučio da se ovde nastani“.
Definisane su ljubavne linije drame: Voinitski je zaljubljen u Elenu Andrejevnu, Sonja je zaljubljena u Astrova, Elena Andreevna je strastvena za Astrova, a on je, zauzvrat, zaljubljen u Elenu Andrejevnu. „Pet funti ljubavi“ o kojima je Čehov govorio u vezi sa „Galebom“ je i ovde prisutno.

?Šta još pogoršava sukob Vojnickog sa drugima i samim sobom?

odgovor: Neuzvraćena ljubav prema Eleni Andreevni.

Spoznaja da se profesor Serebrjakov, osoba za koju su uloženi napori, ispostavilo kao „mjehur od sapunice“. (D. I, II)

?Koja scena postaje kulminacija manifestacije međusobnog nezadovoljstva likova?

odgovor: U III činu Serebrjakov nudi prodaju kuće.

Rad sa tekstom.Čitanje scene po ulozi.

Postavka cilja: Kako se heroji ponašaju?

Kako se može objasniti tako nasilan protest Vojnickog?

odgovor: Kuća je bila središte života Vojnickog, njegovih iluzija pravog života. Zbog njega je “radio kao vol deset godina...”. “Imanje je očišćeno od dugova...” Protest ujka Vanje je toliko jak da on puca u Serebrjakova dva puta, ali neuspešno.

?Kako možete ocijeniti završetak predstave? (D. IV)

odgovor:Čini se da je „prosperitetno“: Serebrjakov odlazi s Elenom Andrejevnom, Voinitsky obećava da će nastaviti slati prevode i vraća se na posao. Čitaocu je, međutim, jasno da rad sreće neće donijeti niti obnoviti pokvareni svijet. ali:

“Kada nema pravog života, oni žive u fatamorganama. Ipak, bolje je nego ništa”, kaže Voinitsky.

?Vrijedi razmisliti o pitanju: da li su junaci postigli ono što su htjeli?

Sažetak nastavnika: br. Svi junaci pate od kolapsa nade u sreću: doktor Astrov zaljubljen u Elenu Andrejevnu, Sonja zaljubljena u Astrova, Elena Andreevna je duboko nesretna. Simbol gubitnika u predstavi je Telegin, osiromašeni zemljoposednik, preživeli čije ime niko ne pamti. Priča o njegovom životu je duboko upečatljiva: žena mu je davno pobjegla, ali on joj ostaje “vjeran”, pomaže koliko može – “svu imovinu je dao da podigne djecu koju je dovela sa svojim voljenim jedan.” U Teleginu se, kao u ogledalu, ogledaju i dovode do svog logičnog zaključka osobine zajedničke svim junacima. Čehov scenskim sredstvima naglašava apsurdnost junaka.

Rad sa tekstom.Šta iz toga slijedi?

niko ga ne sluša;
govori neumjesno i glupo;
nadimak “Vafla”;
svi se prema njemu ponašaju snishodljivo i prezirno: "Začepi fontanu, Vafle."

?Da li su junaci imali priliku da postanu sretni i ostvare svoje snove? Šta je trebalo učiniti za ovo?

Sažetak nastavnika: Trebalo je pokazati malo ludila. Na kraju III čina, Vojnicki pravi prvi korak ka ovome: „Poludeću!“

Elena Andreevna o njemu: "Poludeo je!"

Astrov je morao da zaboravi na šumu i bolesne (što skoro i čini), Elena Andreevna je morala da napusti Serebrjakov. Umjesto toga, patetični poljubac za oproštaj.

Ujak Vanja ima dve opcije:

ubiti Serebryakova;
prodati imanje.

Bilo koja od njih je oslobođenje od iluzija, šansa za sreću, ali ne i garancija za nju.

?Šta sprečava Čehovljeve junake da naprave pravi izbor?

Sažetak nastavnika: Norma, tradicionalna ideja morala. Ispostavilo se da je put heroja "zapriječen etikom" (Lev Šestov). „Suspendovanje etičkog“, sposobnost da se žrtvuje ono što je najdragocenije, neizostavan je uslov na putu ka slobodi (naime, svi Čehovljevi junaci tome teže). Ali pitanje je zašto žrtvovati? Heroji su spremni na žrtve; cijeli život Voinitskog je primjer samožrtvovanja. Paradoks je da se radi o žrtvovanju u ime dužnosti, odnosno etike. Ali kod Čehova, kao što se sjećamo, etika i dužnost nisu apsolutni.

U Starom zavjetu, biblijski mit o Abrahamu, koji je bio spreman žrtvovati svog sina Isaka na Božji zahtjev, postaje primjer beskrajne vjere.

“Svako mora sam odlučiti šta će smatrati svojim Isakom.” (Kierkegaard)

Ujka Vanjina kuća je njegov Isak. Dakle, pitanje etike je centralno za ujka Vanju.

Čehov ne odgovara zašto junaci ne preduzmu sledeći korak.

Pokušajmo pronaći odgovor na ovo pitanje u sljedećoj predstavi Čehovljeve trilogije "Tri sestre".

IV. "Tri sestre". Drama u 4 čina. 1900

1. Objasnite radnju drame. Šta je zajedničko radnji drame “Ujka Vanja”?

odgovor:

oslabljena radnja radnje;
razvoj radnje određen je promjenama u psihičkom stanju likova;
zajedništvo problema, motiva;
zajedničkost sistema slike.

2. Rad sa tekstom. Čitanje po ulogama. čin I.

Postavka cilja: Odredite glavne motive i probleme.

odgovor: Kao i u Ujka Vanu, problem sreće i motiva vremena su centralni.

3. Kako se implementiraju u sistem slike? Koje promene se dešavaju likovima tokom predstave?

Rad sa tekstom. Sastavljanje tabele.

(Preporučljivo je podijeliti razred u 4 grupe).

Heroji	čin I	Akt II	Zakon III	IV akcija
Andrey	„Moj brat će verovatno biti profesor, on i dalje neće živeti ovde, on svira violinu“, „...prekida razne stvari“, prevodi.	„Ja sam sekretar zemske vlade“, „... menja, život vara“, „žena me ne razume“, „Bojim se svojih sestara“.	„Naš Andrej slomljen“, „član zemskog saveta“; "Kuću sam stavio pod hipoteku" "ne vjerujte mi."	"Sadašnjost je odvratna, ali kada razmišljam o budućnosti, tako je dobra...".
Olga	"Već sam star... već imam 28 godina", "... do sada imam samo jedan san... radije bih otišao u Moskvu."	"Iscrpljen sam... šefica je bolesna, sad sam na njenom mjestu."	"Te noći sam ostario deset godina", "brine me i najmanji bezobrazluk, nedelikatno izgovorena reč..."	„Počeće nam novi život“, „Nisam želeo da budem šef, a ipak sam to postao. To znači da ih u Moskvi neće biti...“ „Naš život još nije gotov. Živeće!"
Masha	„Ja sam u Merlehundiji, nisam sretan“, „život je proklet, nepodnošljiv.“	“Čovek mora biti vjernik ili mora tražiti vjeru, inače mu je život prazan”, “da sam u Moskvi.”	"Umoran sam od...", Andrej "založio... kuću u banci", "Želim da se pokajem... volim Veršinjina."	„Neću da idem u kuću, ne mogu tamo...“, „Poludeću“, „Moram da živim“.
Irina	“Ako Bog da, sve će proći”, “zašto mi je tako lagana duša”; „Sve mi je na ovom svetu jasno i znam kako da živim“ – „čovek mora da radi, da se trudi“, „imam dvadeset godina.“	Služi u telegrafskoj kancelariji. „Umoran sam“, „šta sam toliko želeo, o čemu sam sanjao, ovo i ono... i ne. Rad bez poezije, bez misli” “U Moskvu”.	“Otići ćemo” “izbaci me, ne mogu više” “Neću da radim...” “Već imam dvadeset četiri godine, već dugo radim. .. i ništa, nema zadovoljstva”, “ispostavilo se da su sve to gluposti.” “Idemo u Moskvu.”	“Teško mi je da živim ovde sam... Mrzim sobu u kojoj živim” “Ako mi nije suđeno da budem u Moskvi, neka bude”, “Moram da radim.”

rezimirati: Kao i u "Ujka Vanji", junaci su u situaciji izbora. Oni doživljavaju krah iluzija i nada. Ali ne odustaju od njih. Tako se sukob ocrtan u prethodnoj predstavi produbljuje i razvija.

?S kim se od likova u komadu „Ujka Vanja” može porediti Andrej Prozorov?

odgovor: Andrey je psihološki razvoj slike profesora Serebryakova, odnosno čovjeka koji je nekada pokazivao briljantne nade, ali se ispostavio da je "mjehur od sapunice".

?Kako se sestre ponašaju u situaciji izbora? Šta ih sprečava da budu srećni?

Sažetak nastavnika:

a) Olga.“Uklanjanje etičkog nije za nju”:

ne suprotstavlja se Nataši kada vređa Anfisu;
Maša priča Olgi o svojoj ljubavi prema Veršinjinu. Olga prkosno odlazi.

Za Olgu etika postoji zahvaljujući „ne čujem“ i radi „ne čujem“.

b) Irina i Tuzenbach. Koristeći njihov primjer, Čehov nemilosrdno razotkriva iluziju „rada“, aktivnosti u ime nečega. Irina shvaća da se sve dalje udaljava od stvarnog života; spremna je da vrisne: "Očajna sam...!" Ali u poslednjoj sceni ponavlja, kao da je završila: „Radiću...“ Ali to je neće usrećiti.

c) Maša. Otvorenija je za apsurd od bilo koga i spremna je da to prihvati:

“Ovaj život, prokleti, nepodnošljiv...”
nema iluzija o poslu;
vara svog muža.

Stoga, prihvatajući apsurd, možete živjeti, pa čak i biti sretni. Međutim, takva sreća je kratkog veka.

?Kako Čehov ističe ovu ideju u predstavi?

odgovor: Muzički motiv. Maši i Veršinjinu nisu potrebne reči.

Pored Andreja i tri sestre, izdvaja se sljedeća grupa heroja - Solyony, Chebutykin i Natasha. Pogledajmo njihove funkcije u predstavi.

?Koja je Solyonyjeva uloga u predstavi?

odgovor: Njegova glavna funkcija je da razbije iluzije idealističkih heroja.

Spolja nije privlačan, okrutan, iznutra je blizak autoru. To je naglašeno i načinom na koji se stvara Solyonyjev lik: njegov govor je pun književnih reminiscencija, koje postaju semantički lajtmotiv drame.

Rad sa tekstom. Da vidimo gdje i kada se implementiraju.

Rezultat rada:

"Čudan sam, ali niko nije čudan!"- pozivanje na Gribojedova. I tu je junak idealista koji pati od kolapsa iluzija.
"Zaboravi, zaboravi svoje snove!"– kaže Irina Tuzenbah Referenca na Puškinove „Cigane“. Pred nama je istina koja je herojima toliko neophodna.
“Nije stigao ni da dahne kada ga je medvjed napao!” Ovo je citat iz basne I. Krilova „Seljak i radnik“; Njegova tema: ljudska nezahvalnost.

Značenje pozajmljivanja je i to da se u svakom trenutku može otkriti nešto strašno - "Nećete imati vremena da dahnete."

Solyony liči na Lermontova, pisca koji je stvorio prvog dehumaniziranog heroja ruske književnosti.

Solyony također igra značajniju ulogu: ubija Tuzenbacha u dvoboju.

Meci ispaljeni u "Ujka Vanji" dostižu svoju metu. Tuzenbach umire glupo, besmisleno, u trenutku kada ga preplavi nada.

?Šta je značenje ove smrti?

odgovor: Sve što im je rečeno dan ranije izgleda apsurdno. Traži da mu spreme kafu, a ima samo nekoliko minuta života.

?Chebutykin je funkcionalno blizak imidžu Solyonyja.

Rad sa tekstom. Dokaži to.

Sažetak nastavnika: Njegova dehumanizacija se dešava pred našim očima:

I akcija. Na Irininom rođendanu daje samovar i plače. Samovar je ovdje simbol doma, sreće, propale ljubavi.
Zakon III. Tokom požara je pijan. Ovdje postoji sličnost zapleta sa slikom doktora Astrova. Dr. Astrov se sjeća skretničara koji je umro „pod [njom] pod hloroformom“. Čebutikin: „Prošle srede lečio sam ženu na Zasypu - umrla je, a ja sam kriva što je umrla."
Razbijanje sata je poklon žene koju voli.
Njegova fraza "tara... rabumbia... sjedim na kabinetu" puna je apsurda i postaje izraz apsurda.
IV akcija. Pokazuje Andreju izlaz: “Stavi šešir, uzmi štap... i odlazi... ne osvrćući se...”.

?Nataša je takođe u ovoj grupi likova.

Koja je njena uloga?

Rad sa tekstom. Reci nam nešto o njoj.

Sažetak nastavnika. Spolja, ona je „filisterka“, nad njom, kao i nad Solyonyjem, etičko nema moć. I njena uloga je odlična:

preseljava Irinu;
Olga i Anfisa izlaze iz kuće.

Time on lišava sestre iluzija.

pod njenim uticajem, Andrej se zadužuje i stavlja kuću pod hipoteku.

5. Tako su nade i razočaranja junaka povezani sa kućom.

Rad sa tekstom. Pratite kako Čehov stvara sliku kuće. Uporedite sa slikom kuće u predstavi “Ujka Vanja”.

Sažetak nastavnika: Opis kuće je manje konkretan. Više pažnje se poklanja psihičkom stanju likova u njemu. Ako je u "Ujka Vanji" imanje oslobođeno dugova, onda je ovdje kuća pod hipotekom. Nastaje i opozicija „život u kući – Moskva“, u kojoj se boravak u kući zamišlja kao neautentičan, dok Moskva postaje simbol drugačijeg, stvarnog života. Heroji već žele prodati kuću, nejasno osjećajući da je upravo ta kuća prepreka sreći.

Tako problemi i motivi navedeni u predstavi „Ujka Vanja” svoj dalji razvoj nalaze u „Tri sestre”. Međutim, završetak predstave je otvoren. Na Olgino pitanje: „Zašto živimo, zašto patimo…“ odgovora nema.

Zadaća:

Poruka „Istorija nastanka drame „Višnjik“, ocena savremenika.
Prva grupa učenika: procijeniti radnju komedije sa stanovišta dovršetka razvoja opšte radnje u trilogiji.
Druga grupa učenika: komentariše vodeće motive „Voćnjaka trešnje“ u kontekstu trilogije.
Treća grupa učenika: analizirati sistem slika predstave u poređenju sa predstavama „Ujka Vanja“, „Tri sestre“.

Prilikom izvođenja lekcije možete koristiti testove o sadržaju predstava, čiji sastav se može ponuditi učenicima kao domaći zadatak.

Testirajte sadržaj drame A.P. Čehov "Ujka Vanja"

Koliko godina se poznaju Astrov i dadilja Marina?
“Vruće je, zagušljivo, a naš veliki naučnik nosi kaput, galoše, kišobran i rukavice.” o kome govorimo?
Godine Vojnickog.
Sa kojim ruskim piscem 19. veka Astrov sebe poredi?
Ko je sanjao da ima „vanzemaljsku nogu“?
Koji ruski klasik je, prema Serebrjakovu, razvio anginu pektoris od gihta?
Ko Mariju Vasiljevnu naziva idiotom?
Ko se poredi sa jednim od junaka Ostrovskog?
Ko je prvi nazvao Vojnickog ujaka Vanju?
Ko zanijemi od izjava ljubavi upućenih sebi?
U čijim venama, prema Voinitskom, teče krv sirene?
Koju lingvistički netačnu riječ čika Vanja često koristi da znači priznanje krivice?
Autor fraze: "okačite uši na nokat pažnje."
Vlasnik imanja opisanog u radu.
Koliko je koštao i za koliko je kupljen?
Broj soba na ovom imanju.

(Dmitrij Usmanov).

Testirajte sadržaj drame A.P. Čehova "Tri sestre"

Dan smrti oca sestara i Irinin imendan.
Koliko godina Olga služi u gimnaziji?
Sestrin san.
Koliko godina ima Olga? Irina? Maša?
Za koju se bolest koristi sljedeći lijek: “dva koluta naftalina u pola flaše alkohola... rastvoriti i konzumirati dnevno”?
Ko se kome obraća: “Ptico moja bijela”?
Čebutikinov poklon Irini.
Ulica u kojoj su sestre živele u Moskvi.
Koji lik je nazvan “zaljubljeni major”?
Koliko godina ima Veršinjin?
Veršininovo omiljeno drvo.
Najaforističniji junak drame, "šaljivdžija".
Koliko je ljudi za stolom na Irinin imendan? Šta znači ovaj broj?
Tuzenbachovo pravo ime.
Kako je "renixa" nastala od riječi "glupost"?
Kome pripada linija: „Balzak se oženio u Berdičevu“?

(Natalija Lukina).

Lekcija 4.5. “Kad bi se samo naš nezgodan, nesretan život nekako promijenio.” Analiza predstave "Voćnjak trešnje". Generalizacija

Napredak dvostruke lekcije

I. Komediju „Voćnjak trešnje“, koja upotpunjuje trilogiju, možemo smatrati pisčevim testamentom, njegovom poslednjom rečju.

1. Studentska poruka. Istorija nastanka drame, njena percepcija od strane savremenika (K. Stanislavski, V. Nemirovič-Dančenko, M. Gorki, V. Mejerhold).

2. Čitanje I.

Domaći rad.

Rezultati domaće zadaće.

Pri ocjeni radnje važno je obratiti pažnju na nedostatak fabule karakteristične za komade; Raspoloženje likova, njihova usamljenost i izolovanost određuju razvoj radnje. Predlažu mnogo projekata za spas voćnjaka trešanja, ali odlučno nisu u stanju da reaguju.
Motivi vremena, sećanja, nepovoljne sudbine, problema sreće vode i u „Voćnjaku trešnje“, kao i u prethodnim predstavama, ali sada igraju odlučujuću ulogu, potpuno potčinjavajući likove. Motivi "kupovina - prodaja", "odlazak - boravak" u kući otvaraju i upotpunjuju radnju predstave. Skrenimo pažnju studentima da motiv smrti ovdje zvuči upornije.
Postavljanje heroja postaje komplikovanije. U prvom činu imamo nove, ali lako prepoznatljive junake. Mnogo su ostarili, stekli sposobnost da trezveno gledaju na svijet, ali ne žele da se rastaju od iluzija.

Ranevskaja zna da kuću treba prodati, ali se nada Lopahinovoj pomoći i pita Petju: "Spasi me, Petja!" Gaev savršeno razumije beznadežnost situacije, ali se marljivo ograđuje od svijeta stvarnosti, od misli o smrti apsurdnom frazom "Ko?" On je apsolutno bespomoćan. Epihodov postaje parodija na ove heroje, koji ne mogu da odluče da li da žive ili da se ubiju. Prilagodio se svijetu apsurda (ovo objašnjava njegov nadimak: “22 nesreće”). On također pretvara tragediju Voinitskog (“Ujka Vanja”) u farsu i dovodi do svog logičnog završetka priču povezanu s idejom samoubistva. „Mlađa generacija“ u predstavi ne izgleda ništa manje bespomoćno: Anya je naivna, puna iluzija (siguran znak neuspjeha junaka u Čehovljevom svijetu). Slika Petje jasno ilustrira ideju degradacije idealističkog junaka (u prethodnim predstavama to su bili Astrov i Veršinjin). On je “vječiti student”, “otrcani gospodin”, ničim se ne bavi, govori – pa i tada neprimjereno. Petya uopšte ne prihvata stvarni svet, istina za njega ne postoji, zbog čega su njegovi monolozi tako neuverljivi. On je "iznad ljubavi". Ovdje se čuje autorova očigledna ironija, naglašena na sceni (u III činu, u sceni s balom, on pada sa stepenica i svi mu se smiju). "Čist" ga zove Lyubov Andreevna. Na prvi pogled, Ermolai Lopakhin izgleda najrazumnije. Čovjek od akcije, ustaje u pet ujutro i ne može da živi a da ništa ne radi. Njegov djed je bio kmet Ranevske, a Ermolai je sada bogat. On je taj koji razbija iluzije Ranevske i Gaeva. Ali on takođe kupuje kuću koja je centar iluzija; ne može sam da organizuje svoju sreću; Lopahin živi u moći sjećanja, prošlosti.

3. Tako glavni lik u predstavi postaje kuća – „Voćnjak trešanja“.

Razmislimo o pitanju: zašto je u odnosu na komediju „Voćnjak trešnji“ prikladnije govoriti o hronotopu kuće, dok je u odnosu na prve dvije drame trilogije ispravnije govoriti o slika kuće?

Prisjetimo se šta je hronotop?

Hronotop– prostorno-vremenska organizacija slike.

Rad sa scenskim režijama za predstavu. Pratimo kako se u predstavi stvara slika vremena i prostora.

Akcija	“Voćnjak trešnje” – kuća.
I.	“Soba koja se još zove dječja soba...Zore, sunce će uskoro izaći. Već je maj, trešnje cvjetaju, ali u bašti je hladno, jutro je. Prozori u sobi su zatvoreni.”
II.	„Polje. Stara, kriva, davno napuštena kapela..., veliko kamenje koje je nekada bilo, valjda, nadgrobni spomenici... Sa strane, uzdignute, tamne se topole: tu počinje voćnjak trešanja. U daljini je niz telegrafskih stubova, a daleko, daleko na horizontu se nejasno nazire veliki grad, koji se vidi samo po vrlo dobrom, vedrom vremenu. Sunce će uskoro zaći.”
III.	“Dnevna soba... jevrejski orkestar svira u hodniku... Uveče. Svi plešu". Na kraju akcije: „U hodniku i dnevnoj sobi nema nikoga osim Ljubov Andrejevne, koja sjedi i... gorko plače. Muzika svira tiho.”
IV.	“Scenografija prvog čina. Na prozorima nema zavesa, nema slika, ostalo je samo malo nameštaja, koji je presavijen u jednom uglu, kao na prodaju. Osjeća se praznina...Vrata lijevo su otvorena...” Na kraju radnje: “Scena je prazna. Možete čuti kako se sva vrata zaključavaju, a onda se vagoni odlaze.”

Rezultati zapažanja.

U prvom činu događaji ne idu dalje od sobe koja se „i dalje zove dječja soba“. Osjećaj zatvorenog prostora postiže se spominjanjem zatvorenih prozora. Autor naglašava neslobodu junaka, njihovu ovisnost o prošlosti. To se odražava u Gaevovim „odama“ stogodišnjem „kabinetu“ i u oduševljenju Ljubov Andrejevne pri pogledu na dječju sobu. Teme razgovora likova vezane su za prošlost. O glavnoj stvari - prodaji bašte - pričaju u prolazu.
U drugom činu na sceni je polje (bezograničen prostor). Slike davno napuštene kapele i kamena koji su nekada bili nadgrobni spomenici postaju simbolični. Kod njih, predstava uključuje motiv ne samo smrti, već i junaka koji prevazilaze prošlost i uspomene. Slika drugog, stvarnog prostora uključena je u oznaku na horizontu velikog grada. Junacima je ovaj svijet stran, oni ga se boje (scena sa prolaznikom), ali je razorni utjecaj grada na trešnja neizbježan - od stvarnosti se ne može pobjeći. Čehov naglašava ovu ideju zvučnom instrumentacijom scene: u tišini „odjednom se čuje daleki zvuk, kao s neba, zvuk pokidane žice, bledi, tužan“.
Treći čin je kulminacija kako razvoja spoljašnjeg sukoba (bašta se prodaje) tako i unutrašnjeg. Ponovo se nalazimo u kući, u dnevnom boravku, gde se dešava apsolutno apsurdan događaj: bal. „I muzičari su došli u pogrešno vreme, a mi smo pokrenuli loptu u pogrešno vreme“ (Ranevskaja). Tragedija situacije je prevladana tehnikom karnevalizacije stvarnosti, tragedija je u kombinaciji s farsom: Charlotte pokazuje svoje beskrajne trikove, Petya pada niz stepenice, igraju bilijar, svi plešu. Nerazumijevanje i razjedinjenost junaka dostižu svoj vrhunac.

Rad sa tekstom. Pročitajmo Lopahinov monolog kojim se završava III čin i pratimo autorove napomene o promjenama u psihičkom stanju junaka.

„Novi zemljoposednik, vlasnik voćnjaka trešanja“ se ne oseća srećnim. „Kad bi se samo naš nezgodan, nesretan život promenio“, kaže Lopahin „sa suzama“. Lyubov Andreevna gorko plače, "nema nikoga u hodniku i dnevnoj sobi."

Slika prazne kuće dominira aktom IV. Red i mir su narušeni. Opet smo, kao u I činu, u dječjoj sobi (sastav prstena). Ali sada je sve prazno. Bivši vlasnici napuštaju kuću. Vrata su zaključana, zaboravljajući na Firsa. Predstava se završava zvukom „dalekog zvuka, kao s neba, zvuka pokidane žice, blijedi, tužni“. I u tišini „možete čuti koliko daleko u bašti sekira kuca o drvo“.

?Šta znači posljednja scena predstave?

Kuća je prodana. Heroji više ničim nisu povezani, njihove iluzije su izgubljene.
Firs - personifikacija etike i dužnosti - zaključan je u kući. “Etičko” je gotovo.
19. vijek je završen. Dolazi 20. „gvozdeni“ vek. “Beskućništvo postaje sudbina svijeta.” (Martin Hajdeger).

?Šta onda dobijaju Čehovljevi junaci?

Ako ne sreća, onda sloboda... To znači da je sloboda u Čehovljevom svijetu najvažnija kategorija, smisao ljudskog postojanja.

II. Generalizacija.

?Šta omogućava da se drame A. Čehova „Ujka Vanja“, „Tri sestre“, „Višnjik“ objedine u trilogiju?

Pozivamo djecu da sami sumiraju gradivo.

Rezultat rada.

Hajde da definišemo kriterijume za ovu zajednicu.

1. U svakoj predstavi junak je u sukobu sa svijetom oko sebe; svako takođe doživljava unutrašnji nesklad. Tako sukob dobija totalni karakter - gotovo svi ga nose. Heroje karakterizira očekivanje promjene.

2. Problemi sreće i vremena postaju vodeći u trilogiji.

Svi heroji imaju:
sreća je u prošlosti
nesreća u sadašnjosti
nada sreći u budućnosti.

3. Slika kuće („plemenito gnijezdo“) je centralna u sve tri predstave.

Kuća utjelovljuje ideju o sreći likova - čuva sjećanje na prošlost i svjedoči o nevoljama sadašnjosti; njegovo očuvanje ili gubitak uliva nadu u budućnost.

Tako motivi “kupoprodaje” kuće, “ostavljanja i boravka” u njoj postaju sadržajni i zapletajući u predstavama.

4. U predstavama idealistički junak degradira.

U “Ujka Vanji” to je doktor Astrov;
u "Tri sestre" - pukovnik Veršinjin;
u The Cherry Orchard - student Trofimov.

Radite u redovima. Nazovite ih "pozitivnim programima". Šta im je zajedničko?

odgovor: Ideja o radu i sreći u budućnosti.

5. Heroji su u situaciji da biraju svoju buduću sudbinu.

Gotovo svi osjećaju situaciju kolapsa svijeta u većoj ili manjoj mjeri. U "Ujka Vanji" to je, pre svega, ujak Vanja; u "Tri sestre" - sestre Olga, Maša i Irina Prozorov; u The Cherry Orchard - Ranevskaya.

Postoje i njihove parodije u predstavama: Telegin, Čebutikin, Epihodov i Šarlota.

Možete pratiti i druge paralele između junaka predstava:

Marina - Anfisa;
Ferapont - Jele;
Telegin - Epihodov;
Slano - Yasha;
Serebrjakov - Prozorov.

Postoji i vanjska sličnost:

religioznost, gluvoća, neuspješno profesorsko zvanje i tako dalje.

Ova zajedničkost sukoba, zapleta i sistema slika omogućava nam da uvedemo koncept metazapleta.

Metaplot- zaplet koji objedinjuje sve fabularne linije pojedinih djela, izgrađujući ih kao umjetničku cjelinu.

Situacija izbora u kojoj se heroji nalaze je ono što određuje metazaplet trilogije. Heroji moraju:

ili se otvoriti, povjerovati svijetu apsurda, napuštajući uobičajene norme i vrijednosti;
ili nastaviti da umnožavaju iluzije, izvlačeći neistinitu egzistenciju, nadajući se budućnosti.

Završetak trilogije je otvoren, nećemo naći odgovore na pitanja koja se postavljaju u Čehovljevim dramama, jer to, smatra dramaturg, nije zadatak umjetnosti. Sada, na kraju 20. veka, postavljamo sebi pitanja o smislu postojanja koje je toliko zabrinulo A.P. Čehova, a divna stvar je što svako ima priliku da da svoj odgovor, da se opredeli...

Literatura za nastavnike:

Bražnikov I. Neotkriveni Čehov, ili fragmenti slomljenog svijeta. Članak 2. Čehovljeva filozofija // Književni almanah “Ujka Vanja”, br. 1(5), 1993.
Paramonov B. Glasnik Čehova, str. 254 - 266.
Tamarčenko A. Pozorište i dramaturgija početka veka. U knjizi: Istorija ruske književnosti: XX vek: Srebrno doba / Ed. Georges Niva, Ilya Serman, Vittorio Strada i Efim Etkind. - M.: Izdavačka kuća. grupa "Progres" - "Litera", 1995. str. 336 - 339.

Priča „Kuća sa mezaninom“ (1896) izgrađena je na principu proverenom u mnogim delima ruske književnosti. Ljubavna priča ispričana u njemu je u blizini žestokih ideoloških rasprava heroja - to je bio slučaj u Gribojedovom "Jao od pameti", u Turgenjevljevim "Očevima i sinovima". Spor između pripovjedačice-umjetnice i Lide Volčaninove (u trećem poglavlju priče) tiče se najvažnijih društvenih pitanja: „postojeći poredak“, „postojeći uslovi“ u zemlji, položaj ljudi, stav inteligencije. na ovo, problem “sitnih poslova”, tj. svu moguću pomoć seljacima... Večiti ruski sporovi u svakoj novoj eri dobijaju svoju boju i obnavljaju se sa novom snagom.

Razumijevanje mjesta ovog spora i njegovih problema, kao što ćemo vidjeti, zaista je važno, ali prije svega, ne smijemo izgubiti iz vida da je ovaj spor samo dio priče o propaloj ljubavi naratora-umjetnika. i devojku čudnog i slatkog imena Misju.

Pripovjedač-umjetnik priča kako je, kako mu se činilo, jednom bio srećan; kako se osećao srećnim i kako je ta ljubav i osećaj sreće prošao. Ali sama priča o propaloj ljubavi uključena je u širi okvir. Za autora je važno da saznamo u kakvom je stanju bio junak prije nego što se zaljubio, te u kakvom je stanju došao nakon što je zauvijek izgubio Misju.

O prvom od ovih stanja, početnom, narator kaže: „I dalje sam se osećao beznadežno usamljeno i beskorisno“; “sam, iznerviran, nezadovoljan sobom i ljudima.” Iz tog stanja junak odlazi u ljubav. I na kraju priče, nakon što su se nade u sreću srušile, ponovo se vraća u prvo, prvobitno stanje: „...ovladalo me trezveno, svakodnevno raspoloženje... i život je nastavio da postaje dosadan.”

Dakle, u najopštijem obliku, struktura radnje priče je sljedeća: junakov izlazak iz stanja beznađa, usamljenosti, nezadovoljstva u kojem je bio, u ljubav, i na kraju - povratak svom izvornom stanje.

Ljubav u “Kući s polukatom” nastaje tako brzo i tako brzo prestaje da, ako čitate nepažljivo, možete je ili ne primijetiti, koncentrišući se na raspravu o korisnosti ili beskorisnosti “malih stvari”, ili smatrati ljubav ovog umjetnika prema Missus nestvarnom i imaginarnom.

Ali iznenadnost, prolaznost, krhkost, osrednjost, a ujedno i poseban šarm osjećaja opisanog u “Kući s mezaninom” postaju razumljivi, osim ako priči ne pristupite vlastitim idejama o tome šta bi trebalo biti (na primjer: ljubav treba ovako i tako dalje; ili: sitna ljubav neuglednih ljudi je beznačajna), ali pokušajte da proniknete u logiku autorove misli, koja se ogleda u konstrukciji djela, u njegovoj strukturi.

Na kraju krajeva, ljubav, ili bolje rečeno, zaljubljivanje u Misju, bila je za junaka, prije svega, bijeg iz „užasnog“ stanja usamljenosti, „nezadovoljstva sobom i ljudima“ u utjehu, toplinu, međusobnu simpatiju - sve da je za njega postalo imanje Volčaninovih, njihova kuća sa mezaninom. Istovremeno, heroj-umjetnik je takav da se, naravno, ne bi zadovoljio samo porodičnom srećom. Za osobu ovog tipa, čak i da se Lida nije umiješala, porodična sreća (kao i za mnoge junake Čehovljevih priča i drama) bila bi kratkotrajan i privremeni mir i utočište, polazna tačka rada svijesti, „nova misli", želio bi da "pobjegne", pogotovo jer se u priči ukratko pominju potencijalni Misjuovi nedostaci.

No, junaku “Kuće s polukatom” nije dat kratak period porodične sreće. Ovo nije priča o jednom od životnih stereotipa - porodičnoj sreći - prevari junaka, već o sreći koja je propala. Tužna, promišljena tema neostvarenih nada i propale ljubavi provlači se kroz cijelu priču. (Ovaj motiv se čuje i u opisima: tužno šuštanje prošlogodišnjeg lišća, tužna avgustovska noć, miris nadolazeće jeseni, zvijezde padalice...)

Ne ulazeći dublje u Čehovljevu interpretaciju teme ljubavi, napominjemo da priča prikazuje tri neostvarene lične sreće, tri propale sudbine - ne samo umjetnika i Misije. Takva je sudbina Belokurova, koji je previše lijen da se zaljubi i oženi - mnogo mu je ugodnije da živi sa damom koja "izgleda kao dobro uhranjena guska". Takva je sudbina Lide, koja prezire pomisao na ličnu sreću i zamišlja da je centar javnog života u okrugu. A ta sličnost, ta sličnost isključuje mogućnost da se u priči vidi namjera da se jedna strana okrivi, a druga opravda. Nije „zaglavljena sredina“ i nisu krivi „zli ljudi“ (Lida, na primjer). Odbacujući takva tradicionalna objašnjenja i motivacije, Čehov ispituje, individualizirajući, različite oblike jednog fenomena: ljudi tako lako previde, propuštaju život, sami odbijaju sreću, sami uništavaju „svjetla“ u svojim dušama.

I, kao i često u drugim pričama, kratkim pričama, dramama, Čehov obdaruje svoje junake, koji nisu u stanju da se pravilno snalaze u stvarnosti i nisu u stanju da „učine“ svoje živote (takvi su svako na svoj način, umetnik, Lida i Belokurov ), sa strašću za rješavanje najčešćih i značajnih problema. Ovoga puta rasprava se okreće o tome da li je zemstvo neophodna, i – šire – o odnosu inteligencije i naroda. (Podsjetimo: zemstvo - od 1860-ih, oblik učešća javnosti u rješavanju lokalnih pitanja zdravstva, narodnog školstva, izgradnje puteva, dozvoljen od vrhovne vlasti; dakle - zemske škole, zemske bolnice itd.)

Koja je funkcija ovog spora u priči?

Najmanje od svega, smisao priče se može svesti na pronalaženje nečije ispravnosti u sporu iznesenom u trećem poglavlju. Kao nekada u “Očevima i sinovima”, i ovdje se sudaraju ideološki protivnici. Za razliku od Turgenjevljevog romana, gdje je jedan od prepirki bio očito inferioran u odnosu na svog protivnika (a to je bio odraz ravnoteže snaga u ruskom društvu 60-ih), spor između Lide Volčaninove i umjetnika odražavao se jednako snažno i istovremeno podjednako slabe ideološke i društvene pozicije .

Zaista, na svoj način, umjetnik je u pravu kada tvrdi da dobrotvorne aktivnosti "patchwork", svi ti "kompleti prve pomoći i biblioteke" ne mijenjaju suštinu stvari, uglavnom, ne prekidaju taj "veliki lanac" koji zapliće seoske radne ljude. U optužujućem intenzitetu i aforističnoj uvjerljivosti njegovih govora, oni podsjećaju na sadržaj i stil članaka Lava Tolstoja ovih godina („Ovo sam već čula“, kaže Lida u odgovoru na umjetnikove govore). Istina, rješenje koje je predložio umjetnik je očito neizvodljivo (neka se svi stanovnici zemlje slože da ravnopravno podijele fizički rad između sebe, a slobodno vrijeme posvete duhovnoj aktivnosti), a to također ponavlja utopijske motive Tolstojevog učenja.

Ali nije li i Lida u pravu kada veruje da kulturan čovek ne može da sedi skrštenih ruku kada milioni pate u blizini? Uostalom, znamo da je i sam Čehov bio upleten u slične “male stvari” u svom životu. (Čehovljev aktivni humanizam imao je tako velike manifestacije kao što je, recimo, popis osuđenika na Sahalinu ili organizacija podizanja spomenika Petru I u njegovom rodnom Taganrogu. Ali pisac nije bježao od skromnijih stvari, npr. kao besplatan tretman seljaka, postavljanje lokalnog autoputa, gradnja škola, pozajmice gladnima itd.) Kako se sve to slaže sa činjenicom da se u „Kući sa međukatnom“ odaje počast energiji, poštenju i doslednosti vitez „malih dela” Lida Volčaninova, ali ova „suptilna, lepa, uvek stroga devojka” nije hvaljena? "Ozbiljno", "strogo", govoreći "glasno" - ove definicije se ponavljaju u priči i naglašavaju Lidinu kategoričnost, netoleranciju na prigovore, njeno povjerenje u posjedovanje jedine i univerzalne istine.

Autor nastoji da obje tačke gledišta predstavi što jasnije u sceni rasprave. Umjetnik nije ništa manje kategoričan u svom sporu s Lidom od nje. Poenta nije u stavovima iznesenim u sporu, već u činjenici da nosilac svakog od njih tvrdi da je apsolutno u pravu i superiorniji od svog protivnika. Nosilac jedne tačke gledišta je u njoj apsorbovan, a protivnik je zaokupljen svojim gledištem; svaki od osporivača je siguran u monopol „prave“ istine. Autor nas, ne nudeći vlastito rješenje problema o kojem se raspravlja, ne dovodeći svoje junake do sticanja konačne istine, uvjerava u nemogućnost bezuslovnog prihvatanja bilo koje od ovih pozicija.

Šta je ispravnije? Promijeniti “postojeće uslove”, “postojeći poredak” u pravedniji, više u skladu sa svrhom čovjeka? Ili, ne čekajući da nestane današnja nepravda, učinite barem nešto potrebno i korisno onima koji su pored vas?

Za sada se radi o verbalnom sukobu dvoje dobro vaspitanih ljudi (sjetite se poznate definicije dobrog odgoja sadržane u priči). Ali vrlo brzo - priča je napisana 1896. godine, manje od deset godina preostalo je do prve ruske revolucije - u Rusiji će početi sukobi u kojima će protivnici biti netolerantni i nemilosrdni. Spor između junaka „Kuće sa mezaninom” takoreći je daleki predznak onih rascepa u ruskom društvu koje će doneti 20. vek.

No, postavlja se pitanje: da li je tema spora o “malim stvarima” ravnodušna prema zapletu “Kuće s mezaninom”? Hajde da uradimo sledeći misaoni eksperiment: recimo da se junaci priče ne svađaju o malim stvarima, već, recimo, o ekološkim problemima ili školskoj nastavi. Možemo li pretpostaviti da se u ovom slučaju ništa neće promijeniti, da će ljubavna priča za Misy ostati ista?

Čini se, da: nema direktne veze između teorije „malih stvari“ i uništene ljubavi, spor se završava ničim, učesnici spora nisu jedni druge ubeđivali ni u šta, svaki od njih, izrazivši ispravno i netačna razmatranja, ostao neuvjeren. Ali zamjena koju smo predložili bila bi važna za izražavanje složene autorske pozicije.

Ono što je rečeno u ovom sporu relevantno je za „tačnu formulaciju pitanja“ zašto se ljubav nije dogodila. Ovdje je bila potrebna upravo ova debata, sa takvim obimom pitanja, sa takvom argumentacijom, a ne bilo koja druga. Zaista, u sporu o “malim stvarima” mnogo toga postaje jasno o razlozima početnog i konačnog “užasnog” stanja umjetnika, što je bila kontrastna pozadina središnjem stanju zaljubljenosti u njegovoj priči.

Činjenica je da je sastavna karakteristika ovog stanja odbijanje rada i nerad. Motiv besposlice, nastao na samom početku, prolazi, varirajući, kroz prva poglavlja i dugo vremena ne dobija nikakvo objašnjenje u toku priče. Čitamo da je junak „sudbinski osuđen na stalnu dokolicu“, da mora tražiti „opravdanje za svoj neprestani besposlenik“, da je spreman „da ovako besposleno i besmisleno hoda cijeli dan, cijelo ljeto“, da vrijeme koje rado provodi na imanju Volčaninovih, ostavljajući „utisak dugog, dugog praznog dana“. Ponavljanja riječi „besposlica” su, naravno, smišljena da privuku pažnju čitaoca, ali se za sada ništa ne govori o razlozima baš te besposlice i cjelokupnog početnog psihičkog stanja. Heroj mu je "osuđen sudbinom" - to je sve.

I samo u sporu o "milijardama ljudi" koji "žive gore od životinja" on ima uvid - nagađanje (uostalom, junak ne namjerava sistematski analizirati svoj pogled na svijet) o izvornim izvorima nezadovoljstva samim sobom , njegov rad, nevoljkost za rad i nerad: „Kada u takvim uslovima, život umjetnika nema smisla, a što je talentiraniji, to je njegova uloga čudnija i neshvatljivija, jer se u stvarnosti ispostavlja da radi za zabavu predatorske, nečiste životinje, održavanje postojećeg reda. I ne želim da radim, i neću...”

Nije teoretičar i svakako ne dogmatičar, junak “Kuće sa mezaninom” je iz rase onih ljudi – o njima često piše Čehov – kojima je život dosadan i koji su “nezadovoljni sobom i ljudima” i iritiran jer je život uopšte uređen pogrešno, nepravedno i lažno.odnos inteligencije prema narodu, mesto umetnika u društvu posebno je lažan. Tako (naravno, ne poduzimajući rješavanje pitanja o kojima razgovaraju likovi) Čehov temu spora čini nimalo nasumičnom, povezujući ovaj dio priče s glavnom pričom o propaloj ljubavi čvrstim i dubokim nitima.

Da li je za junake “Kuće s međukatnom” stvari mogle da se obrate drugačije? Pretpostavimo da se pripovjedač počeo boriti za svoju ljubav, pojurio za gospođicom, a nedaleko je provincija Penza, gdje je ona poslata... Umjetnik je tako uporan i uporan u verbalnoj polemici, ali ne nalazi snage i želje da promeni sopstveni život. Neočekivana strast ili zajednica ljubavnika čini Čehova predmetom njegovih priča o ljubavi. Za njega, doktora i pisca, zanimljivo je i važno kako je opšta bolest - nesposobnost, nesposobnost da se izgradi život po zakonima lepote i ljubavi - komplikovana u svakom konkretnom slučaju. Pitanja koja opsjedaju heroje ostaju, nemoguće ih je riješiti ili ih uopće nema, a jedva rođena ljubav se istopila, ostala samo u sjećanju.

To se često dešava u Čehovljevim delima: svaki od junaka je zaokupljen sobom, svojom „istinom“; ne razumiju se i ne čuju. A u ovom trenutku umire nešto značajno, važno, ali krhko i bespomoćno - jedva probuđena ljubav („Kuća sa međukatnom“), prelepa bašta („Voćnjak trešnje“)...

Izbornik članaka:

Kraj 19. vijeka - Anton Pavlovič Čehov objavljuje jedno od svojih najpoznatijih djela - priču "Kuća sa mezaninom". Njemu su posvećeni ne samo eseji pisani u slobodnom žanru - o općim dojmovima, već i značajan broj članaka filološke i književnokritičke prirode.
Naša analiza „Kuće s polukatom“ biće sprovedena i u okviru književne kritike.

Glavni likovi priče

Logika razvoja autorove misli je takva da u priči nastaje podjela likova na dvije kategorije: glavne likove i, shodno tome, sporedne. Među glavnim likovima djela su Lida, Zhenya, a također i umjetnik. Zauzvrat, Belokurova i Ekaterina Pavlovna mogu se smatrati sporednim likovima.

Dragi čitaoci! Pozivamo vas da se upoznate sa A.P. Čehova, koji govori o boli čoveka koji je izgubio sina.

Lida i Zhenya su sestre. Potiču iz bogate porodice. Lida, najstarija, je zaista živahna, ali u isto vrijeme djevojka koju odlikuje ozbiljnost i odlučnost. Unatoč činjenici da Lida ima dovoljno materijalnih sredstava da živi zadovoljavajući svoje hirove, ona se ponaša prema diktatu svog razumnog uma i srca kao izvora morala. Lida je pametna i obrazovana, opsjednuta je razmišljanjem o stanju u društvu i gorućim problemima.

Zabrinuta za ljude, djevojka počinje aktivne društvene aktivnosti, pokušavajući sama reformirati utvrđeni položaj zemske vlade, kao i poboljšati život seljaka. Takva aktivnost i toliki raspon interesovanja udaljava Lidu od praznog života karakterističnog za predstavnike njenog kruga. Njoj je strano laskanje i laži, a u međuvremenu preferira život u skladu sa svojim principima i istinom.

Lidin izgled odgovara njenom unutrašnjem svijetu: karakterizira je hladna vanjska strogost i aristokracija.

Dragi čitaoci! Skrećemo vam pažnju koju je napisao A.P. Čehov

Najmlađi Zhenya (Misyus) je sanjiva, skromna i sentimentalna osoba. Zhenya je strastvena za romantične ideje; ona je, kao i njena sestra, bistra i čista osoba. Ali ona i dalje nema istu volju kao Lida, ne voli žestoke rasprave, više voli razgovore na opšte, neutralne teme, besmislene lagane razgovore. Teško je reći da li Zhenya ima istu formiranu ličnost kao Lida. Ali većina književnih kritičara smatra da joj nedostaje sopstveno „ja“.

Što se tiče Ženjinog izgleda, umjetniku se njene oči čine posebno lijepe: dok ga Misyu susreće pogledom punim divljenja, Lida ga jedva gleda.

Umjetnik je donekle sličan Ženji. Možda je upravo ta sličnost razlog što vole da provode vreme zajedno. Odlikuje ga nerad i lijenost, ne zauzima lavovski dio svog vremena apsolutno bilo kakvim aktivnostima. Smatra da je Ženja puna smirenosti i harmonije, dok su mu Lidine crte ličnosti strane.

Umetnik je pun cinizma i razočaranja. Talentovan je, ali umjetnost mu više ne donosi inspiraciju. Želi da voli, ali se ispostavilo da mu je ovaj osjećaj previše.

Belokurov, prema nekim kritičarima, ima slične karakteristike kao Oblomov. On je neradna i lijena osoba, ravnodušna prema gotovo svemu. S njim ostaje umjetnik, koji nije ništa aktivniji od samog posjednika.

Konačno, Ekaterina Pavlovna je majka Lide i Ženje Volčaninova. Ona je udovica i zemljoposednica koja poseduje značajno bogatstvo. I ona, kao i Ženja, ima malo slabe volje, a onda se boji Lide, jer su njena živahnost i aktivnost neobične za Ekaterinu Pavlovnu.

Glavne teme priče

Tekst isprepliće nekoliko tema koje, poput konca, nižu perle zapleta. Prije svega, ovo je tema ljubavi. Sljedeći je problem radnog života i pitanje ljudi. Struktura djela A.P. Čehova slična je drugim primjerima izgradnje klasičnih tekstova ruske književnosti. U središtu je određena ljubavna priča, ali je povremeno prekidaju razmišljanjima o raznim, često vrlo društvenim temama za to vrijeme. Nešto slično vidimo u “Očevima i sinovima”, ili u “Jao od pameti”.

Ljubav

Ljubav u “Kući sa mezaninom” ima transparentan, suptilan karakter. Može se vidjeti samo držanjem okulara čitaoca blizu.

Osjećaji se brzo rasplamsavaju i razvijaju se neprimjetno. Mladalačka ljubav je prolazna i prolazna, ali odrasla, zrela ljubav je potpuno drugačija. Ako je ljubav više karakteristična za zrelu Lidu, onda su zaljubljenost i nemogućnost jakih osjećaja karakterističniji za Ženju i umjetnika. U trenutku izjavljivanja ljubavi Ženji, umjetnik, na primjer, podleže samo prolaznim impulsima, čija je suština slabost. On se stidi ovog priznanja.

Struktura narativnog razvoja primijenjena na svaki lik nalikuje krugu ili ciklusu: ovo je put od usamljenosti, preko ljubavi, nazad do usamljenosti – točke u kojoj je sve počelo.

Posao

Ovu temu autor opisuje kroz određeni kontrast između ključnih likova. Ako je Lida primjer živahne, aktivne i aktivne osobe, kojoj središte životne pozicije nisu nimalo sebični interesi i motivi, onda njena mlađa sestra, umjetnica, veleposjednik Belokurov predstavlja grupu likova koji utjelovljuju “duh vremena”: nerad i lijenost okruženja bogatih ljudi

Ako je u antici bilo uobičajeno da se prakse dijele u dvije kategorije - vita active i vita contemplative, onda se u "Kući s mezaninom" ne može reći da je prvi život - aktivan - Lidin dio, a kontemplativni život stil. svih ostalih. Ne sve. Umjesto toga, Lida je oličenje oba tipa praksi, dok ostali junaci predstavljaju metaforu pasivnosti.

Poseban motiv su umjetnikova razmišljanja o prirodi kreativnosti i talenta.

Ispostavilo se da umjetnikov talenat čini njegov život čudnim i besmislenim, njegova uloga je neshvatljiva, nije formalizirana, pa je stoga najlakši način produbljivati u besposličarstvu. To daje lažni osjećaj dana koji se vuče zauvijek i nikad ne prestaje: to je neophodno kako bi se izbjegao užas trenutka sakupljanja plodova kreativnosti kojih nema.

Ako umjetnik pati od svog besposlice i čak se umori od toga, kao pravi dekadent, ali za Belokurova se njegov način života ispostavlja sasvim prihvatljivim.

Ljudi i kontroverze

Tema naroda otkriva se u ideološkim sporovima koji povremeno prekidaju ljubavnu liniju priče. Lida nas ohrabruje da razmišljamo o postojećem poretku, o tome kako možemo pružiti izvodljivu i stvarnu pomoć seljacima, poboljšati život zemske vlade u cjelini, kao i o tome koju ulogu inteligencija može imati u tom procesu.
Spor dobija poseban značaj u trećem poglavlju priče. Ali suština ovog spora nije želja da se pronađe istina ili dokaže pravo bilo koje od strana. Smisao razgovora koji se vodi između Lide i umjetnika je prije da se od njega napravi samo izgovor za demonstraciju ideoloških uvjerenja koja su dominirala društvom u to vrijeme.

Happiness

Možda se čini da u “Kući sa mezaninom” nema posebnog govora o sreći. Međutim, priča i dalje sadrži nagoveštaj ne ostvarene, porodične sreće, koja je samo izvor razočarenja, već i propale sreće.

Iluzorni motiv sreće vezuje se prvenstveno za ličnu rascjepkanost umjetnika, koji ne može biti zadovoljan svojim radom, nije u stanju da nešto istinski osjeti - snažno, dugo i živo.

"Kuća sa mezaninom" - kratka priča koju je napisao Čehov, priča priču o ljubavnoj priči koja se ukršta sa važnim društvenim temama. Narator govori o svojoj sreći, o vremenu kada je bio zaljubljen i kako je ta ljubav prošla. Priča počinje opisom rađanja ljubavi, a završava pričom o gubitku Misyusa.

Na početku priče, junak se osjeća iznervirano, žali se da u njegovom životu nema ljubavi, nakon čega ipak upoznaje djevojku koja mu postaje centar. Ali na kraju se junak ipak vraća običnom životu, pun dosade i beznađa. Tako čitalac od prvih redova vidi kako junak pokušava da promeni svoj život, ali se na kraju vraća istom.

Ako čitalac jednom pročita djelo, možda neće ni primijetiti ljubav koja brzo nastaje i brzo nestaje. Ljubav prema Misi bila je samo bijeg od stvarnosti, od koje je junak bio umoran, bijeg u porodični život, toplinu i udobnost. Ali istovremeno, autor govori i o Misyuinim nedostacima, što znači da junak nije mogao dugo živjeti s njom, čak i da ih Lida nije ometala.

Opisi prirode i kuća zvuče tužno, to sugeriše da porodični život nije pun sreće i zadovoljstva.

Osim ove, postoje još tri linije neuspjele sreće. Slične su priče Belokurova i Lide. Lida poriče sreću, uzdiže se u okrugu, a Belokurov ne želi da oseća ljubav - on je lenj. On je navikao da živi sa devojkom koja je i sama bogata. Svi su slični jedni drugima po tome što ne ispuštaju svoju sreću tako lako, već postepeno duhovno umiru.

Priča pokreće i problem nesamostalnosti, heroji ne upravljaju svojim životima, ne razmišljaju o ulozi ljudi u životu društva, o njihovom odnosu prema aristokratama.

Čehov je nastojao da pokaže ljude koji nisu sposobni ni za šta: ne uspevaju u ličnom životu, ne pokazuju interesovanje za ono što se dešava u društvu.

Opcija 2

Ovo je jedna od najpoznatijih priča napisanih krajem 19. vijeka. O čemu se radi? Autor iznosi u javnost lična iskustva i subjektivni opis mjesta koje je posjetio. Priča je prepoznatljiva po tome što svaki lik ima pravi prototip, na ovaj ili onaj način povezan sa životom predrevolucionarnog pisca. Prva publikacija održana je u almanahu „Ruska misao“. Priča je napisana na staroruskom jeziku 1896.

Parcela

Priča je upućena čitatelju u prvom licu umjetnika koji je živio na posjedu veleposjednika. Postojanje glavnog lika ne izgleda previše opterećeno brigama. Tokom jedne od svojih vježbi upoznaje mladu djevojku koja radi kao učiteljica i ponosna je što živi od poštenog, plemenitog rada.

Umjetnik i djevojka često su imali sporove oko društvenih pitanja: potrebe za izgradnjom institucija zemstva, poboljšanjem života seljaka. Tokom jedne od rasprava, oni se ozbiljno posvađaju, zbog čega umjetnik napušta kuću. Ali pre toga uspeva da se zaljubi u junakinjinu mlađu sestru, a ona mu uzvraća osećanja.

Ali potreba da zaštitim svoju sestru ne spava. Starija sestra hitno zahtijeva raskid odnosa s kreatorom, što ona i čini, uz suze izvinjavajući se. Ovo je bio krajnji kraj umetnikovog boravka na imanju i on je otišao u prestonicu. Nakon nekoliko godina grize ga nostalgija i sa zebnjom se prisjeća vremena provedenog u tom ugodnom staračkom domu.

Istorija pisanja

Kao što je gore navedeno, rad ima pravu pozadinu. Posebno su sačuvana pisma u kojima je ta okolnost jasno vidljiva.

Kao iu mnogim drugim pričama pisca, velika se pažnja posvećuje opisivanju svakodnevnog života likova, što je tradicionalno izazivalo nezadovoljstvo kritičara. Tvrdilo se da autor često gubi nit radnje, prepuštajući je deskriptivnom dijelu. Sam Čehov je uzvratio, rekavši da je to odlika njegovog književnog stila. U ovom obračunu, naravno, želio bih stati na stranu autora. Zaista, bez zanimljivih verbalnih portreta, njegovo djelo ne bi bilo toliko zanimljivo za čitanje.

Autor se svim silama trudio da se udalji od klasičnog narativa, koji otežava čitanje priče, pa su i najdramatičnije ili filozofske izreke napisane jednostavnim jezikom. Ovo je i plus za rad - ostao je privlačan za lako čitanje do danas.

Priču mogu samo preporučiti za čitanje. Daje predstavu o lokalnom životu na kraju 19. veka. Postoji prilika da se upoznate sa autorovim mišljenjem o reformama lokalne samouprave i opštoj društvenoj situaciji u pokrajinskom okruženju.

Analiza pripovijetke Kuća sa mezaninom

U priči „Kuća sa mezaninom“ Anton Pavlovič Čehov govori nam o propaloj ljubavi umetnika i devojke zanimljivog imena Misjus. Pisac se dotiče i ideoloških sporova koji se tiču prilično važnih pitanja čitavog društva. Ova pitanja zabrinjavaju već duže vrijeme, a mnogi pisci su se dotakli ove teme uz temu ljubavi. Koliko god se ljudi svađali oko poretka, uslova i položaja ljudi, ništa se ne mijenja. Jedina stvar je da spore svaki put mijenjaju boju.

Umetnik govori o sebi, o svojoj sreći, o tome da je zaljubljen. Sve se to jednom desilo, ali se i dalje sjeća osjećaja sreće, koji je, kao i zaljubljenost, nestao. Autor ne samo da nam predstavlja priču junaka, već pokušava da nam prenese stanje u kojem je bio i šta se sada oseća. Za Čehova je važno da čitalac oseti šta se dešavalo u duši naratora pre i tokom zaljubljivanja, kao i o njegovom stanju sada kada je zauvek izgubio Misju.

Svoje stanje umjetnik opisuje na način da se prije susreta s ljubavlju osjećao usamljeno, nepotrebno i nezadovoljno sa svima. I sada, osjetivši ljubav prema djevojci, od bezvrijedne, iznervirane osobe, postaje ljubazan, osjećajući svoju potrebu. I vremenom, kada se sve završi, junak se ponovo vraća u ono stanje beskorisnosti i usamljenosti kako mu se čini.

Ljubav u priči je toliko prolazna da se može potpuno zanemariti ili zamijeniti za blagu zaljubljenost. Možda je to bio slučaj sa Misyusom. Za glavnog lika, djevojka je bila spas u njegovom usamljenom životu. Upoznavši je, malo se oporavio i osetio ukus za život. Naravno, njemu bi, kao kreativcu, tiha porodična sreća ubrzo postala dosadna i onda bi morao da traži novi hobi koji bi dao podsticaj inspiraciji, činjenica je da bi vremenom devojčicini nedostaci bili uočljivi. Prije ili kasnije počeli bi iritirati junaka i kao osobu i kao umjetnika.

Šteta što naš junak nije mogao shvatiti čak ni prolaznu porodičnu sreću. Kroz priču se provlači tužna tema neostvarenih snova. I kao mnogi češki pisci, on poziva prirodne pojave da naglase melanholiju i beznađe.

Čehov je u svojoj priči „Kuća sa mezaninom“ hteo da kaže da niko nije kriv za bezvredno postojanje ljudi. Oni sami napuštaju svoju sreću, gase plamen svoje ljubavi, a za sve krive drugu stranu. Koliko god se junaci priče svađali, oni su prilično jaki protivnici koji ne žele da ustupe jedni drugima ni u čemu.