Nevjanska škola ikonopisa 19. veka. Nevjanska ikona: istorija uralskog ikonopisa. Kusars, ne škola za mlađe vazduhoplovne specijaliste, već škola za buduće asove

B XVIII-XIX vijeka. Nevjansk je bio centar ikonopisa na Uralu. Nevjanska ikona je vrhunac uralskog rudarstva i starovjerskog ikonopisa.
Ali, prije nego što počnemo govoriti o Nevjanskoj ikoni, ukratko napomenimo glavne točke tehnologije slikanja ikona. U prijevodu s grčkog, "hej-kon" znači slika, slika na drvenoj dasci. Prvo je pripremljena ikona: blok je izrezan iz bloka s obje strane jezgre; sušili su se nekoliko godina, a zatim su površine tretirane. Na prednjoj strani je po obodu izrezana "arka" - mala udubljenja, tako da su se polja uzdizala iznad sredine (međutim, kovčeg nije uvijek napravljen). Pavolok - tkanina, kasnije papir - zalijepljen je na podlogu. Nekoliko slojeva gesa je naneseno na pavoloku - kremastu mješavinu krede, ljepila (obično ribljeg) s malom količinom ulja od konoplje ili ulja za sušenje. Svaki sloj je temeljno osušen. Geso je zatim poliran kostom (medvjeđim ili vučjim očnjakom). Crtež ikone preveden je iz sveske: obrisi su izbodeni iglom i "u prahu" - posuti zdrobljenim ugljenom iz vrećice.
Na gessu je dobijen "prijevod" uzorka crnih tačaka. Potom je na geso nanošen poliment - boja, na njega je zalijepljen zlatni lim koji je poliran, a nakon toga su počeli direktno slikati ikonu. Prednja površina gotove ikone bila je prekrivena zaštitnim filmom od ulja za sušenje ili ljepila.
Nevjanska ikona je starovjerska ikona i povezana je prvenstveno s kapelama. Većina stanovništva Urala i fabrika Nevjansk Demidov su starovjerci koji su pobjegli ovdje od progona od strane carskih i crkvenih vlasti. Među njima je bilo mnogo talentovanih ikonopisaca.
Ikone su zabeležene među državnom imovinom u inventaru i prenosnim knjigama iz 1702. godine prilikom prenosa Nevjanske fabrike Nikiti Demidovu. „U vladarskoj avliji“, u radnjama visoke peći i čekićara, „i na drugim mestima“ bilo je devet slika na daskama bez okvira. To su bila tri Spasitelja: „Svemogući“, „Na prestolu“ i „Nerukotvoreni“; "Vaskrsenje Hristovo sa dvanaest praznika", Bogorodica, Blagovesti, Jovan Krstitelj, Sveti Nikola Čudotvorac, Gospa od Gorućeg Grma sa dvanaest praznika. Svi su otišli u Demidov zajedno sa fabrikom. Ove ikone su najvjerovatnije bile lokalnog porijekla.
U popisnoj knjizi Verkhoturye i okruga za 1710. godinu, u fabrici u Nevjansku u njegovom dvorištu, upisan je „industrijski čovek Grigorij Jakovljev Ikonik“, star 50 godina, bez žene, sin Eremej star 22 godine i tri ćerke: 13, devet godina. i šest godina. Možda se profesionalno bavio ikonopisom, što potvrđuju i podaci Landratskog popisa nevjanskih fabrika iz 1717. Ovo je trenutno najraniji neposredni dokaz postojanja i rada ikonopisaca ne samo u Nevjansku, već iu Uralske fabrike uopšte. „U dvorištu je Grigorij Jakovljev, sin Saharov, osamdeset godina, udovica; ima ćerku Paraskovju, petnaest godina, i snaju, udovicu Tatjanu Stepanovu, ćerku Eremejevsku, ženu Saharovo, trideset godina, i sina (Eremeju) Vasilija, šest godina. On, Grigorij, dolazi iz naselja Ajatskaja, koje je dodijeljeno fabrikama Fetkovsky (Nevjansk), a jedanaest godina se preselio u tvornice Fetkovsky i bio hranitelj iz ikona.”
U popisnoj knjizi Ayat Slobode iz 1703. godine zabilježeni su neobrađeni industrijski ljudi Grigorij i Semjon Jakovljev, očigledno braća. Očigledno su bili ikonopisci, budući da se sinovi Semjona u Landratskom popisu Nevjanske fabrike nazivaju "decom Ikonikova". Ali njihov otac nije imao vremena da im prenese svoje ikonopisne vještine, vjerovatno zato što je rano umro (1705. godine udovica i djeca su se „preselili“ u pogon u Nevjansku).
U popisnim knjigama i knjigama o raspodjeli iz 1704. godine, naselja Ayat, Krasnopolskaya i posjedi manastira Epiphany Nevyansk dodijeljeni Nevjanskoj tvornici među stanovnicima naselja Ayat, "koje nisu date Nikiti Demidovu za rad u prošloj 1703." (i dodijeljeni su 1704.) zabilježeni su industrijalac Jakov Frolov sa tri sina od devet do 21 godinu. “Plaća... rentu u blagajnu od trgovačke trgovine: od trgovine ribarstvom, osmi altyn, dva novca godišnje.” Kombinovao je studije ikonopisa sa zemljoradnjom.
Prema proračunima, ovaj Jakov Frolov i G. Ya. Saharov bili su skoro istih godina i mogli su biti rođaci jedno drugom. Takođe se može pretpostaviti da su rođaci izučavali ikonarski zanat u naselju Ayat i da su se u njemu mogli usavršavati učestvujući u radu sa strane.
Unuk Jakova Frolova Arapova, Akinfij, 21, zabeležen je u popisu iz 1732. u fabrici u Nevjansku bez naznake profesije sa nadimkom "Ikonikov".
Jakov Frolov, koji je živio u Ajatskoj Slobodi, vjerovatno je služio kao ikonopisac za potrebe okolnih seljaka i brojnih posjetilaca i putnika. Grgur, koji se nastanio u Nevjanskoj tvornici, prema njegovim riječima, od 1706. godine, zadovoljavao je zahtjevnije ukuse njegovih stanovnika.
Do 1717. fabrika u Nevjansku brojala je preko 300 domaćinstava i pretvorila se u jedno od najvećih naselja na Uralu, drugo nakon Solikamska i Kungura, i nadmašujući sve ostale gradove, uključujući Verkhoturye.
Razumno je pretpostaviti da su se oba prozvana ikonopisca očito razlikovala po nivou umijeća i radila na tradicionalan način. Malo je vjerovatno da su njihov rad razlikovali kupci: starovjerci i pristalice službenog pravoslavlja.
Od 1732. i barem do početka 1735. najvjerovatnije se upravo u fabrici u Nevjansku „hranio Ivan Kozmin Kholuev, po rođenju sin bobila iz sela Verhnjaja Sloboda u Gorodecu, okrug Balakhonski, provincija Nižnji Novgorod. izrada ikona”. Po vlastitim riječima, studirao je ikonopis negdje u regiji Nižnji Novgorod, a prije nego što se pojavio na Uralu, „išao je u različite ruske gradove“.
Iz dokumenata iz 1790. znamo ime seljaka Jalutorovskog okruga, Ivana Emeljanova, sina Nerjahinovog, 34 godine - staroverskog monaha Isaka, školovanog u ikonopisu u "Staroj Nevjanskoj fabrici", gde je seljak Fedot Semenov (sin) Voronov je živio dvije godine, naučio je slikati slike (otprilike 1778-1780). Zatim je otišao u manastire, a zatim se vratio u Nevjansku tvornicu, gdje je 1784-1786. živeo sa „seljakom Vasilijem Vasiljevim (sinom) Krasnihom, zvanim Baranikov... na pisanju slika“.
Fragmentacija podataka o prvim starovjernicima ikonopiscima na rudarskom i prerađivačkom Uralu tjera nas da obratimo pažnju na majstore koji se smatraju osnivačima ikonopisa u tvornicama. Proučavajući ovo pitanje početkom 1920-ih. bavila se Suchelle Dulong, Francuskinja i predstavnica misije Crvenog krsta. U januaru 1923. predstavio je rezultate u izvještaju na sastanku Uralskog društva ljubitelja prirodnih nauka. S. Dulong je posetio kapele i privatne kuće staroveraca (bivši Beglopopovci Sofontjevskog ubeđenja) u Jekaterinburgu i susednom selu Šartaš, u fabrikama Nižnje Tagil i Nevjansk. Ono što daje posebnu vrijednost podacima S. Dulonga je činjenica da su mu u potrazi pomogli G. S. Romanov, i sam ikonopisac u trećoj generaciji (Dulong je Romanova čak nazvao „poslednjim uralskim ikonopiscem“) i poznati jekaterinburški antikvar D. N. Pleškov, upoznat sa većinom rada na Uralu početkom 20. veka. ikonopisci i srodnici Romanovih.
S. Dulong je imenovao četiri majstora ovog perioda. Ovo je otac Grigorije (u svetu Gavriil Sergejev) Koskin (oko 1725 - kasno 18. vek), iz fabrike u Nevjansku. Grigory Andreevich Peretrutov, koji se nastanio u fabrici Nizhny Tagil; otac Pajsij (Petar Fedorovič Zavertkin) i izvesni Zavertkin, nećak Pajsijev, drugi sin njegovog mlađeg brata trgovca Timofeja Borisoviča Zavertkina (1727 - 1769). Štaviše, imena i prezimena pripadaju predstavnicima druge generacije lokalnih starovjeraca ikonopisaca.
„Shema monah Paisej Zavertkin je ... vešt izograf koji je iza sebe ostavio dosta učenika; prvi (očigledno u smislu „najbolji”) od njih je monah-šemičar Grigorij Koskin.” Očigledno je i Timofej Zavertkin bio Pajsijev učenik. Dulong je G. S. Koskina nazvao „najvećim, najvećim uralskim ikonopiscem“. Dulong je čak i ikonu Bogorodice od Koskina, koju je vidio u privatnoj kući u Jekaterinburgu, opisao kao "briljantnu".
Dulong nije video dela Pajsija Zavertkina, ali njegov doušnik, jekaterinburški ikonopisac G.S. Romanov je o njima govorio ovako: „Delo oca Pajsija je mnogo mekše od dela oca Grigorija“. U ustima profesionalca, pojam „mekšeg” imao je značenje blisko značenju „slobodnijeg stila pisanja” ili „vještijeg rada”.
Trenutno se samo 43 minijature (neke su, očito, nastale uz učešće studenata) Tolkovojeve aversne Apokalipse iz 1730-1740-ih mogu manje-više definitivno pripisati Pajsiju Zavertkinu. Petar (monaški Pajsije) Fedorovič Zavertkin (oko 1689 - 01.05.1768) - poreklom iz okoline Jaroslavlja, iz porodice kmetovskih seljaka-preduzetnika, zemljoposednika Homutova, u mladosti je radio u Oružanoj komori u Moskvi i Oružarnici. Kancelarija u Sankt Peterburgu, odnosno ukupno, kao jedan od „majstora raznih umetnosti“. Pobegao je u Kerženec, a odatle se, zajedno sa lokalnim starešinama skita, preselio u fabrike Ural Demidov. Odavde je nekoliko godina kasnije otišao u starovjernička naselja Vetkovo u Poljskoj. U martu 1735. on i njegova porodica, sa pasošima koje su dobili od zemljoposednika, nastanili su se da žive u fabrici Nižnji Tagil. Od početka 1740-ih. P. F. Zavertkin, pod imenom Paisiya, već je bio u šumskim "potfabričkim" isposnicama. Tamo je Pajsija, zajedno sa svojim učenikom G. Koskinom, oko 1742. sreo očevidac. Godine 1747. uključen je u revizijske priče za tvornicu Nižnji Tagil. Početkom 1750-ih. Monah Pajsije je verovatno ponovo otišao u Poljsku.
Grigorij Andrejevič Peretrutov „bio je kraljevski ikonopisac pod Petrom Velikim i pobegao je na Ural“, nastanio se u Nižnjem Tagilu, a zatim uzeo monaško ime Gurij. Štaviše, na Uralu su Peretrutovci bili navedeni pod imenom Sedyshevs. Grgurov otac, plemić naselja manastira Blagoveštenja u Nižnjem Novgorodu, Andrjuška Jurijev Peretrutov, verovatno je takođe bio ikonopisac.
Vjerovatne su i dugogodišnje porodične veze između porodica Pertrutov-Sedyshev i Zavertkin. Grigorij Peretrutov i Pjotr ​​Zavertkin mogli su se dobro poznavati iz rada u Oružanoj komori. A Zavertkinov brat Boris bavio se biznisom u Nižnjem Novgorodu. Na Uralu su ove porodice decenijama živele jedna pored druge.
Godine 1752. crkvenjaci su u pratnji vojnog tima upali u Zavertkinovu kuću. Među dokazima je pronađen cijeli ikonostas. A među posebno važnim raskolnicima Tobolske eparhije, Timofej Zavertkin dobio je živopisan opis: „Zli raskolnik koji... slika ikone prema raskolničkom praznovjerju... i šalje ih na sva raskolnička mjesta, gdje su prihvaćeni... kao čudesno.” Ikonopis se razvijao širom Urala, ali nigdje nije dostigao takvo savršenstvo kao u Nevjansku i naseljima koja su s njim povezana.
Ikone majstora Nevjanska odlikovale su se kvalitetnim pisanjem i njihov rad je bio visoko cijenjen, tako da njihovi kupci nisu bili samo „lokalni i okolni stanovnici, već općenito stanovnici cijelog Trans-Urala, pa čak i europske Rusije“.
Procvat Nevjanske ikone bila je druga polovina 18. - prva polovina 19. veka. U to vreme u Nevjansku je radilo deset ikonopisačkih radionica, a početkom 20. Samo tri porodice su se bavile ikonopisom, slikanjem ikona po narudžbini, a čak su i one „ponekad sjedile bez posla“.
Najpoznatije dinastije koje su se bavile ikonopisom više od 100 godina bile su Bogatirjevi, Černobrovini i drugi. Ivan Prohorovič Černobrovin naslikao je ikone Sretenskog ikonostasa hrama u ime Svetog Nikole Čudotvorca. Byngi, Nikolajevski ikonostas je obnovljen (a rezbar i pozlatar Sretenskog ikonostasa bio je njegov brat Jegor Prohorovič).
Dinastija nasljednih ikonopisaca Černobrovina iz registriranih seljaka Nevjanske fabrike poznata je od 1798. godine. Ivan Prohorovič Černobrovin je rođen 1805. godine, studirao je ikonopis kod Ivana Anisimoviča Maliganova. Bio je naveden kao kmet u fabrici u Nevjansku, „ispravljao je carinu na ugalj“, unajmljivao slobodne državne seljake i bavio se „pisanjem svetih ikona“.
Starovjerac kapele Concord, Ivan Prohorovič je 1835. prešao u istu vjeru zajedno sa svojim bratom; bio cijenjena osoba među suvjernicima. Černobrovini su uživali puno poverenje crkvenih vlasti i od njih su dobijali velike narudžbe za ikone i ukrašavanje novosagrađenih pravoslavnih i edinoverskih crkava. Černobrovinovi su živeli u zasebnim kućama i radili odvojeno (za razliku od Bogatirjevih), udružujući se samo da bi izvršili velike narudžbine. I. P. Černobrovin je slikao ikone za crkve Reževskaja, Šajtanska, Silvenska Edinoverija na Uralu. Poslednja potpisana ikona Černobrovina datira iz 1872. godine. Ikone su naslikali Andrej Černobrovin i Fjodor Černobrovin. Slavu su stekli i drugi Nevjanski ikonopisci: Fjodor Anisimovič Maliganov, Ivan Petrovič Burmašev, Stefan Petrovič Berdnikov, Efim Pavlovič Bolšakov, Ivan Ivanovič Vahrušev, Afanasij Nikolajevič Gilčin, Egor Marković Lapšin, dinastija Serebrenjikov, njegov sin, Josif i unuk, Josif I. Ipatievich i praunuk Daniil Kondratievich, Vasily Gavrilovich Sukharev i drugi.
Značajnu ulogu u formiranju Nevjanske ikonopisne škole odigrale su tradicije koje je postavila Moskovska oružarska komora sredinom 15. stoljeća i razvila se krajem 15. - prvoj polovini 18. stoljeća. u Jaroslavlju, Rostovu Velikom, Kostromi. Poznato je da su među prvim zanatlijama koji su došli u tvornicu u Nevjansku bili imigranti iz Moskovske, Tulske, Olonjetske i Nižnjeg Novgorodske provincije. Do 1723. stigla je prva grupa doseljenika iz Kerženca. Shodno tome, ikonopisci su se mogli fokusirati na prilično širok spektar tradicija, uzimajući za uzor ikonografiju 16.-17. Ali bilo je potrebno dosta vremena da se objedine stilske karakteristike i tehničko-tehnološke tehnike koje su odredile originalnost uralskog rudarskog pogona starovjerničkog ikonopisa. Indirektan, ali vrlo važan pokazatelj vremena formiranja Nevjanske škole može biti pojava 1770-ih. i povećanje broja datiranih ikona u narednim godinama. Dosadašnja slična djela su rijetka: „Gospa Egipatska“ iz 1734. i ikone iz 1758. i 1762. Značajno je da je isti S. Dulong do kraja 18. stoljeća. navodi samo jedno datirano lokalno delo koje je video: Timofej Zavertkin „oko 1760.

"Naša Gospa od Egipta", 1734

Među rudarskim starovercima tokom 18. veka. Do prošle decenije praktično nije bilo ikona sa potpisom. Među nevjanskim ikonama, prvi potpis datira iz 1791. godine, djela I.V. Bogatyrev („Petar i Pavle sa scenama iz njihovog života“), a i kasniji primeri čak i najvišeg nivoa retko su potpisivani. Kupac je počeo da se identifikuje u ikonama u Nevjansku u 19. veku. prilikom slikanja ikona za kapele i kasnije za crkve iste vjere. Nevjanski majstori su slikali ikone u tradicijama ikonopisačkih škola predreformske Rusije, ali nisu kopirali stare ikone, već su kreativno prerađivali tradicije, izražavajući u ikonama svoja osećanja, svoju viziju sveta kao Božje tvorevine. Svoje najbolje osobine preuzeli su od drevnih ruskih ikona: iz Moskve - izdužene proporcije figura, ritam, šara, pisanje zlatom; iz Jaroslavlja - trodimenzionalna, zaobljena slika lica, dinamičnost radnje (podebljane tri četvrtine figura) itd.
Nevjanska ikona zadržala je izvanrednu ekspresivnost i duhovnost, žar, svečanost i sjaj svojstvene drevnoj ruskoj ikoni. Ali majstori su uzeli u obzir i duh novog vremena i iskustvo sekularnog slikarstva. Zgrade i enterijeri prikazani na ikoni dobijaju volumen, „dubinu“, odnosno, slika je izgrađena prema zakonima direktne perspektive (slika se zasniva na osobenostima percepcije prostora ljudskim okom). Pokušali su da se približe stvarnosti. To se vidi u “dubini” ikona, u volumenu lica, u prikazu prirodnog pejzaža, pogledima na gradove i zgrade. Slike sadrže lokalni okus, odražavajući geografske karakteristike: zgrade se mogu vidjeti u zgradama uralskih rudarskih kompleksa, kupolama i siluetama uralskih crkava. Nepromenljivi detalj pejzaža je kula sa lučnim prolazom, silueta Nevjanske kule može se videti na slici gradova (Spasitelj nerukotvoren), a na ikoni „Sveto raspeće Gospoda našeg Isusa Hrista“ (“Golgota”) iz 1799. godine, pohranjena u Nevjanskom muzeju ikona, u Jekaterinburgu, prikazana je kula sa zvončićima. Umjesto konvencionalnih planina sa koso usječenim područjima, postoje tipični uralski grebeni, omekšani vremenom, sa izdancima stijena, obrasli crnogoričnim šumom. Neki vrhovi su bijeli (snježni). Drveće na planinskim padinama, trava, žbunje, okrugli šljunak, jele i borovi, strme obale rijeka sa visećim korijenjem biljaka nezaobilazni su atribut Nevjanskog pisanja.

"Kalvarija", 1799

Realističke tendencije su se očitovale i u odrazu na licima nekih svetaca lokalnog etničkog tipa (Vogulske crte u izgledu sv. Nikole Čudotvorca na ikonama 18. - prve polovine 19. stoljeća).

„Nikola Čudotvorac“, druga polovina 18. veka.

Za slikanje ikona majstori su koristili mineralne boje - veoma postojane, ne blijede i ne blijede, pa ikone ostavljaju utisak svježine i novosti. Osim toga, mineralne boje dale su ikoni poseban okus.
Crteži najboljih nevjanskih ikona zadivljuju svojom gracioznošću i plastičnošću. Nevjanska ikona odlikuje se finim pisanjem, elegancijom, dekorativnošću i obiljem zlata: cijela ikona bila je prekrivena pločama od zlatnog lista. Zlatni list je nanesen na poliment (crveno-smeđa boja koja je prethodno korišćena za pokrivanje gesa). Zlatna pozadina blistala je kroz tanak sloj boje, što je ikoni davalo posebnu toplinu. Osim toga, majstori su bili vješti u raznim metodama obrade zlatne pozadine: graviranju, bojanju i crnim uzorcima. Nastala teksturirana (nejednaka) površina je na različite načine prelamala zrake svjetlosti, stvarajući utisak da i sama ikona sija svojom posebnom svjetlošću, zbog čega je nazvana svjetlonosnom. Nijanse jarko plave, zelene, crvene boje u kombinaciji sa zlatnom privlače i upadaju u oči. Zlato je oduvijek bilo u skladu s glavnom shemom boja ikone. Simbolizirao je Krista, božansku svjetlost, sunce, moć, čistotu misli, pobjednički sjaj dobrote.
U dizajnu Nevjanske ikone prve polovine 18. - sredine 19. stoljeća primjetan je utjecaj baroknog stila, neuobičajenog za ikone: bujne višefiguralne kompozicije s dinamičnim pozama svetaca, čije haljine vijore šarama draperije - nabori; obilje ukrasnih elemenata - središnji dio i rubovi često su ukrašeni složenim zlatnim uvojcima; natpisi uz rubove ikona uokvireni su bujnim zlatnim kartušama - okviri, kitnjasti prijestoli su „sastavljeni“ od zakrivljeno-konkavnih uvojaka; oblaci i horizonti su označeni kovrčavim linijama. Odežde svetaca odlikuju se svojim raznobojnim šarama i cvetnim dezenima, koji podsećaju na ruže i drugo cveće na tagilskim tacnama (ovo je tipično za ikone koje su slikali Černobrovini).
Od početka 19. stoljeća. Na ikoni se pojavljuju crte klasicizma, koje se ogledaju u već spomenutim stvarnim slikama uralskog pejzaža i vrstama rudarskih građevina. Arhitektonske građevine i detalji prikazani su u trodimenzionalnom prostoru, tj. dobiti volumen i dubinu. Slike svetaca odlikuju se svojom minijaturnom veličinom, finim pisanjem, psihologijom i fizionomijom. Najizrazitija stvar na ikonama majstora Nevjanska je njihova prelijepa lica: lijepa, punih obraza, s velikim očima, borama na čelu, kratkim ravnim nosom, zaobljenom bradom i blago nasmijanim usnama. Zrače dobrotom, empatijom i saosećanjem. Neka od lica odražavaju nijanse osjećaja: na licima anđela postoji dječja nevinost i dirljiva čistoća misli.
Većinu kasnijih ikona karakterizira zlatna pozadina s cvjetnim ili geometrijskim uzorcima utisnutim na gesu. Sveci su prikazani na pozadini pejzaža sa niskom linijom horizonta. Kompozicija ikone je pojednostavljena, postaje slična slici, a linearna perspektiva igra važnu ulogu u tome.
Na Nevjanskoj ikoni nalaze se slike svetaca u poljima u 18. i 19. veku. samo one visine. U 18. vijeku kioti, u kojima se nalaze sveci, uglavnom sa kobiličastim krajem. U pravilu, pozadina je obojena, često tamno ružičasta ili crvena, ponekad sa zlatnim oblacima nalik vatri. U 19. vijeku sveci koji se nalaze ispod su u pravougaonim kutijama za ikone sa zemljanim posuđem, a gornji su takođe u kutijama za ikone sa figurativnom završnom obradom. U 19. vijeku hvataljke su često označene niello kartušama. Na Nevjanskoj ikoni nema svetaca u poljima u okruglim prozorima ili dopola, koji stoje jedan na drugom. Također nema slika svetaca u donjem i gornjem polju. Sveci u poljima se uglavnom pojavljuju na kućnim ikonama; Na formatnim ikonama namijenjenim kapelama i crkvama iste vjere rijetko se nalaze sveci na marginama.
Dakle, možemo pretpostaviti da je starovjernička ikonopisna škola na rudarskom Uralu (Nevjanska škola) nastala prilično kasno, otprilike u sredini - posljednjoj četvrtini 18. stoljeća, kada je već radila treća ili četvrta generacija domaćih majstora. Pojavivši se kao samostalna pojava, stekla je tu stabilnost koju su vanjski utjecaji mogli samo obogatiti, ali ne i uništiti.
U ikoni je narod tražio i izražavao svoje ideale, svoje ideje o istini, dobroti i lepoti. Nevjanska ikona utjelovila je ovaj ideal s najvećom potpunošću. Zavirujući u lica svetaca, shvaćamo dušu naroda, njihovu vjeru, nadu i ljubav – ono što su “revnitelji drevne pobožnosti” uspjeli sačuvati, doživjevši progon vlasti.
Autorska prava Korotkov N. G., Medovshchikova N. I., Meshkova V. M., Plishkina R. I., 2011. Sva prava zadržana

književnost:

• Dulong S. Bilješke o pitanju uralskog ikonopisa. Ekaterinburg, 1923.
• Golynets G.V. O istoriji uralskog ikonopisa 18.-19. veka: Nevjanska škola // Umetnost, 1987. br. 12;
• Golynets G.V. Uralska ikona // Godišnja doba: Hronika ruskog umjetničkog života. M., 1995;
• Nevjanska ikona. Ekaterinburg: Izdavačka kuća Uralskog univerziteta, 1997. - 248 str.: ilustr. ISBN 5-7525-0569-0. Res.: engleski - Paralelni tekst kataloga: ruski, engleski. Format 31x24 cm.
• Runeva T.A., Kolosnicin V.I. Nevjanska ikona // Region-Ural, 1997. br. 6;
• Uralska ikona. Živopisna, rezbarena i livena ikona 18. - ranog 20. veka. Ekaterinburg: Izdavačka kuća Uralskog univerziteta, 1998. - 352 str.: ilustr. ISBN 5-7525-0572-0. auto-comp. Yu. A. Goncharov, N. A. Goncharova, O. P. Gubkin, N. V. Kazarinova, T. A. Runeva. Format 31x24 cm.
• Pismo iz Nevjanska je dobra vijest. Nevjanska ikona u crkvenim i privatnim zbirkama / Autor. ulazak Art. i naučni ed. I. L. Buseva-Davydova. - Ekaterinburg: OOO "OMTA", 2009. - 312 str.: ilustr.; 35x25 cm, tiraž 1000 primjeraka. ISBN 978-5-904566-04-3.
• Bilten Muzeja "Nevjanska ikona". Broj 2. Ekaterinburg: Columbus Publishing Group, 2006. - 200 str. : ill. : ISBN 5-7525-1559-9. Tiraž 500 primjeraka.
• Bilten Muzeja "Nevjanska ikona". Broj 3. Ekaterinburg: Izdavačka kuća "Autograph", 2010. - 420 str. : ill. : ISBN 978-5-98955-066-1 Tiraž 1000 primjeraka.

Nevjanske ikone:

1. Sveti Nikola Čudotvorac sa odabranim svecima na marginama (u izvezenom okviru), poslednja četvrtina 18. veka.
2. Nerukotvoreni Spasitelj sa dva anđela koji drže, Nevjansk 1826 Drvo, duplirana daska, završni tipli. Pavoloka, geso, tempera, pozlata. 33,2 x 29 x 3 cm Privatna kolekcija, Jekaterinburg, Rusija. Restauracija: 1996–1997 - Byzov O.I.
3. Preobraženje Gospodnje sa odabranim svecima na poljima, 1760-te.
4. Nevjanska ikona. Ivan Krstitelj Anđeo pustinje sa životima.
5. Ikona "Sveti Nikola Čudotvorac". 1840-ih Muzej "Nevjanska ikona".
6. Spasitelj nerukotvoren, sa svecima u poljima. Malyganov Ivan Anisimovich (oko 1760 - poslije 1840). Nevjansk 80-90-ih godina 18. veka. Drvo, kovčeg, krajnji ključevi. Pavoloka, geso, tempera, pozlata. 44,5 x 38,5 x 2,8 cm Privatna kolekcija, Jekaterinburg, Rusija. Restauracija: 1997 - Byzov O.I.

Linkovi:
Muzej "Kuća Nevjanske ikone", Nevjansk
Muzej "Nevjanska ikona", Jekaterinburg

Ikonopis na Uralu /10 razreda/

Format dostave: predavanje /uz multimedijalnu pratnju/

Vrijeme: 2 sata

U životu pravoslavnog hrišćanina ikona zauzima značajno mesto. Ona je postala sastavni dio pravoslavne tradicije, bez nje je teško zamisliti pravoslavnu crkvu i bogosluženje, dom pravoslavnog hrišćanina i njegov život. Bilo da se osoba rodi ili umire, krene na daleki put ili započne posao, njegov život prati sveta slika - ikona.

Značenje ikone u pravoslavnom svetu može se uporediti sa Svetim pismom i predanjem. Ako sadrže otkrivene istine u verbalnom obliku, onda ikona svjedoči o Bogu jezikom linija i boja.

Unutrašnji izgled hramova bio je neraskidivo povezan sa arhitektonskim ukrasom katedrala. Ikona je imala posebno mjesto u ruskim crkvama. To se zvalo "spekulacija bojama". Na slici ikone, vjernik je mogao, bez znanja pismenosti, shvatiti osnovna načela vjere. Ikone sa likom Spasitelja, Bogorodice i svetaca stvorile su jedinstvenu sliku pravoslavne crkve.

Sudbina tradicije ikonopisa u 20. veku nije bila laka - tri četvrtine veka proteklo je u znaku borbe države sa crkvom i njenom kulturom. Ali u ovom veku ikona je ponovo otkrivena. Tome je prethodio ozbiljan pripremni proces započet u 19. vijeku. Napredak u istorijskoj nauci, arheologiji i izvornim studijama, ikonografskim istraživanjima i pojavom naučne restauracije pripremili su put za otkrivanje ikone.

Ikone su na Ural dolazile na različite načine: doseljenici su ih donosili sa sobom, naručivali su ih u drugim gradovima za crkve u izgradnji, a slikali su ih lokalni ikonopisci. Tokom 17.-19. veka, Ural je razvio sopstvenu tradiciju ikonopisa. Danas ćete se upoznati sa istorijom formiranja karakteristika ikonopisa na Uralu.

Stroganovska škola ikonopisa

Primamljivo je započeti povijest uralskog ikonopisa Stroganovskom ikonom, koja je postala rasprostranjena krajem 16. i početkom 17. stoljeća. Ovaj pravac je dobio ime po vlasnicima solane Prikamsky Maxim i Nikita Stroganov.

Posebnost Stroganovih je u tome što su uspeli, uz izuzetnu preduzimljivost i hrabrost, da to postignu već u drugoj polovini 16. – 18. veka. ekonomsku i političku moć, koju mnoge tadašnje aristokratske porodice u Rusiji nisu mogle postići. Stvorili su na svojim imanjima u Solvičegodsku, a potom i u regiji Kama, visok nivo kulture koji je odgovarao njihovim duhovnim i estetskim idealima, fokusiran na najbolja kulturna dostignuća svog vremena.

Po prirodi svoje delatnosti, putujući po zemlji i velikim trgovačkim i kulturnim centrima, Stroganovi su uočili najbolje primere ruske umetnosti, bilo da se radi o spomenicima arhitekture, ikonopisu, pevačkoj umetnosti, itd. svojim majstorima stvarali su remek-djela arhitekture, ikonopisa, pisanja knjiga, pjevanja, nakita i drugih umjetnosti, što je omogućilo da se govori o Stroganovskim školama ikonopisa, šivanja lica i pjevačke umjetnosti.

Ikone „stroganovske škole” odlikuju se majstorskom tehnikom izvođenja, ljepotom i raznolikošću čistih blistavih boja, upotrebom stvorenog zlata, finim detaljima, raznolikošću i detaljima zapleta, te svjetovnom prirodom interpretacije. od slika. Zrele radove škole karakteriše naglašena elegancija oblika - sveci kao da lebde u vazduhu, jedva dodirujući tlo, imaju izdužene proporcije tela, uska ramena, tanke ruke sa minijaturnim šakama, duge noge sa malim stopalima, graciozni pokreti, graciozno nagnute glave, pokreti rukama pretenciozni, pokreti promišljeni, čak i maniri.

Stroganovska škola je umjetnost minijature ikona. Ikonopisci Stroganovske škole ne brinu se o filozofskom sadržaju ikone, već o ljepoti forme u kojoj se može uhvatiti bogato duhovno značenje. “Pažljivo, fino pisanje, vještina dorade detalja, sofisticiran crtež, majstorska kaligrafija linija, sofisticiranost i bogatstvo ornamentike, polihromni kolorit, čija je najvažnija komponenta bilo zlato, pa i srebro – sastavnice su umjetničkog jezika koje cijeni majstori „škole Stroganov” i njihovi kupci”, piše likovni kritičar D.V. Sarabjanov (Ist. Russ, umetnost, 1979. str. 8).

U crkvi Bogojavljenja u Solikamsku nalazio se rezbareni drveni ikonostas sa bogatom zbirkom ikona Stroganovske slikarske škole 18.-19. Carske dveri, centralni deo ikonostasne kompozicije, bile su prekrivene ažurnim rezbarijama. Okviri (futrole) za ikone bili su uokvireni složenim floralnim šarama. Kraljevske dveri bile su krunisane „korunom“ (krunom) ukrašenom cvetnim vijencima i izrezbarenim suncem. A u ovom rezbarenom sjaju nalaze se ikone, koje se odlikuju „nakitnom preciznošću pisanja“, bogato ukrašene zlatom i emajlima.

Istraživači identificiraju dvije grupe ikona povezanih s imenom Stroganovih. Prve i najbrojnije uključuju ikone naslikane u Solvičegodskim radionicama Stroganovih. Ove ikone nemaju karakteristična obeležja (signature) i izrađivali su ih obični zanatlije u 17. veku. raspršena po crkvama i manastirima, mešajući se sa drugim ikonama pomeranskog pisanja.

Druga grupa su ikone koje su kreirali moskovski majstori, suvereni ikonopisci koji su izvršavali narudžbe Stroganovih u glavnom gradu ili u Solvičegodsku, kao što je Prokopije Čirin u „Smutnom vremenu“. U ovu grupu vjerovatno spadaju ikone koje su izradili lokalni Stroganovski ikonopisci koje su obučavali kapitalni majstori, čija djela često nisu bila niža od ikona moskovskih ikonopisaca.

Prilikom naručivanja ikona, industrijalci soli su se obraćali onim majstorima čiji su radovi najviše odgovarali njihovim ukusima i preferencijama. Ikone su ih privlačile obiljem čistih, jarkih boja, zlata, vještim prikazom detalja, detaljnim zapletima i minijaturnim, filigranskim pismom. Nakon toga, poticali su i razvijali ovaj pravac u svojim feudima. Tako je privatni red Stroganovih stvorio čuvenu školu ikonopisa.

Sve je počelo činjenicom da je, na zahtjev industrijalaca soli, sastavljen vlastiti ikonografski original koji je predstavljao skup slika-crteža ikona raspoređenih kalendarskim redom.

Ovo je bio vodič za Stroganovske umjetnike - i početnike i iskusne.

„Stroganovska škola“ ikonopisa razvila se u bliskoj vezi sa dvorskim slikarstvom: mnogi moskovski umjetnici su bili uključeni od strane Stroganovca u slikanje ikona i slikanje crkava - Prokopije Čirin, Fjodor Savin, Stepan Arefjev, Istoma Savin i njegovi sinovi, Nazarij i Nikifor Savin. , Ivan Sobolev, Bogdan Sobolev i, najverovatnije, Semjon Hromi.

U isto vrijeme, na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće, kao što je već spomenuto, s početkom izgradnje crkava i rezidencijalnih odaja koje su preduzeli Stroganovi u Solvičegodsku (Blagovještena katedrala, Vvedenski manastir) i posjedima Perma (Manastir Piskorski, mnoge crkve u tvrđavama i gradovima) aktivnosti ikona komora industrijalaca soli. Njihovi istraživači ih smatraju izdanom moskovskih. Imena majstora kao što su Grigorij, Bogdan Sobolev, Mihail, Pervuša, Perša i drugi povezani su sa gornjim prostorijama Solvychegodsk. Dječaci "iz službenog klana" koji su imali sklonost crtanju birani su da uče ikonopis i rezbarenje na baštinskim posjedima Stroganovih. Poslali su ih u ikonopisne radionice Novog Usoljea ili Iljinskog, gde su obučavani kao pravi majstori. Ponekad su ih podučavali majstori iz Moskve i Nižnjeg Novgoroda.

Istraživači primjećuju da je na prijelazu iz 16. u 17. st. Stroganovi imaju značajne kolekcije ikona: Nikita Grigorijevič ima najmanje 300, Maksim Jakovlevič ima najmanje 240-250 ikona. Takve količine su bile potrebne ne samo za depozite, već su vjerovatno išle na prodaju.

Neki dio Stroganovljevog pisma preživio je do danas i nalazi se u muzejskim zbirkama širom zemlje: Državnom ruskom muzeju, Tretjakovskoj i Permskoj galeriji, Solvychegodsk i Berezniki istorijskim i umjetničkim muzejima.

Stroganovi su često naručivali ikone posvećene istoimenim svecima. Tako među prilozima Nikite Grigorijeviča Stroganova ima mnogo ikona i skulptura koje prikazuju ratnika Nikite, a to se objašnjava činjenicom da je Sveti Nikita bio nebeski pokrovitelj ugledne osobe. I on i njegov rođak Maksim Jakovlevič bili su dobro upućeni u ikone, pa neki sugeriraju da su se i sami bavili ikonopisom.

Već u to vrijeme filantropija Stroganovih se javlja kao posebna porodična odlika predstavnika ove porodice.

Ikone iz Stroganovskih radionica, koje su industrijalci soli velikodušno donirali i uložili svoju dušu u crkve i manastire u regionu Kame, mogu se vidjeti u umjetničkim i zavičajnim muzejima Urala. Umetnička galerija Perm postala je čuvar niza ikona majstora Stroganovske škole - Istome i Nikifora Savina, Semjona Hromija, majstora Grigorija, Bogdana Soboleva, verovatno Stefana Arefjeva i Semjona Borozdina.

Među njima je najranija ikona „Gospa Vladimirska, sa legendom (osamnaest maraka), napisana 1580-ih godina. Istoya Savin. Ovo je pravo remek djelo Stroganovske škole.

U galeriji Perm nalaze se i ikone Nikifora Savina, sina Istominog. Njegova ikona „Sveti Nikita Ratnik“ posebno je pokazala osobenosti njegovog rada kao majstora virtuoznog minijaturnog slikarstva. Sveti Nikita, nebeski zaštitnik Nikite Grigorijeviča Stroganova, prikazan je sa velikom suptilnošću i gracioznošću.

Istoimena ikona iz zbirke Permske galerije pripada kistu majstora Gregorija. Ovdje uočavamo drugačije rješenje rada: lik Nikite je stroži, a slika tamnija i statična, boje gušće, kao da su zgusnute.

Isti majstor Grgur naslikao je ikonu Majke Božije u prirodnoj veličini. Ime majstora Gregorija malo je poznato među solvičegodskim i moskovskim ikonopiscima Stroganovske škole. Postoji pretpostavka, koja se takođe zasniva na stilskim karakteristikama Grgurovog pisma, da je ovaj majstor bio lokalnog porekla i da je radio na imanjima Kama Stroganovih.

Pet ikona iz permske galerije povezano je s imenom majstora Semjona Hromija. Četiri ikone - „Gospa Smolenska“, „Rođenje Sv. Jovana Krstitelja“, „Sveti Vasilije Veliki, Grigorije Bogoslov i Jovan Zlatousti“, „Nedelja Svih Svetih“ – umetnuti su upisi u kojima se pominje autorstvo S. Hrama. “Razgovor tri jerarha” pripisuje se S. Khromyju na osnovu stilske sličnosti.

Zbirka potpisanih Stroganovskih ikona uključuje male praznične ikone. Jedna od njih je „Silazak sv. Duha" 1610, napisao Stefan Arefijev - isti moskovski ikonopisac koji je 1600-1601. učestvovao je u oslikavanju katedrale Blagoveštenja u Solvičegodsku. Iz Usoljea dolazi ikona „Gospa od znaka sa četiri izabrana svetaca u poljima“, koju je verovatno naslikao Emelyan Moskvitin.

Sačuvane su i velike ikone. Jednog od njih (“Sveti Petar i Pavle”) u jednu od crkava u selu Sludki postavili su Maksim Jakovlevič, njegova supruga Marija Mihajlovna i sinovi Ivan i Maksim.

Još jedna velika ikona, „Bogorodica sa detetom Hristom na prestolu“, potpisana imenom Bogdan Sobolev, stigla je u galeriju Perm iz Solikamska.

Stroganovska škola ikonopisa nije dugo trajala. Međutim, u dubinama ovog specifičnog - zbog činjenice da su majstori radili prvenstveno za crkve - umjetničkog pravca, rađaju se i utvrđuju kvalitete koje su bile karakteristične i za razvoj svjetovnog slikarstva 17. stoljeća. To je, prema mišljenju istraživača umjetnosti, sama „priroda interpretacije slika... kao i želja umjetnika da što vjerodostojnije prikažu ovaj ili onaj događaj iz svete historije”. Stroganovska škola ikonopisa na mnogo načina postala je jedan od preteča obnove ruskog slikarstva u 18. vijeku.

Spomenici Stroganovske škole predstavljaju izuzetan fenomen kasnosrednjovjekovne umjetnosti u Rusiji.

Nevjanska škola ikonopisa

Posebnu veliku grupu ikonopisa predstavljaju starovjerci. Veliki broj starovjerskih ikona pohranjenih u crkvama, muzejima i privatnim zbirkama u Sibiru može se podijeliti u nekoliko stilskih grupa.

Karakteristična karakteristika jedne od ovih grupa bilo je striktno pridržavanje tradicije, na primjer, ikona Bogorodice „Radost svih žalosnih“. Ona je fokusirana na Stroganovljevo pisanje: elegantan dizajn izduženih figura i prostor boja. odeće dodaje suptilnost boji. Nepotamnjeno drvo i ulje za sušenje, profilirani tipli, svijetle boje figura. Radi što preciznijeg podudaranja sa Stroganovljevim originalima, kasniji majstori su ponekad koristili različite tehnološke tehnike za starenje drveta i slikanja i povećanje cijene ikona.

Druga vrsta starovjerskih ikona su „ikone tamnog oblika“. Do XVIII-XIX vijeka. Ulje za sušenje na starim ikonama postalo je veoma tamno, a fokus na njihovu tamnosmeđu boju uz poštovanje kanona u kompoziciji i dizajnu odredio je posebnost ove grupe. Za starovjernike, glavni princip evolucije je kombinacija, sinteza različitih stilskih trendova. Otkriva se u ikonama Novosibirske umjetničke galerije, poput Sv. Nikole Čudotvorca.

Najveća grupa starovjerskih ikona je Nevjansk. Ovaj termin je više stilski nego geografski.

300 godina, novgorodske, sjeverne, a potom moskovske i volške ikone nisu mogle a da ne prodru ovdje. Vrlo je teško to konkretno reći u današnje vrijeme: prvi ikonostasi nisu preživjeli, nestala je većina dokumenata koji su sačuvali povijest mnogih ikona koje se danas nalaze u sibirskim crkvama i muzejima.

O samom uralskom ikonopisu može se govoriti tek od sredine 18. veka. Što se tiče prvih decenija 18. vijeka, moramo se ograničiti na dokumentarne dokaze i legende. Uralsko ikonopis 18.-19. vijeka, kao i ikonografija ovog perioda u Rusiji u cjelini, može se podijeliti u tri pravca.

1).Naredbe Pravoslavne Crkve, podržane od Svetog Sinoda i države i orijentisane na zapadnoevropsku kulturu tog vremena.

2). Ikone stvorene prvenstveno za starovjernike i zasnovane na staroruskim i vizantijskim tradicijama.

3). Folklorna ikonografija koja je postojala u narodu.

Prvi pravac zahvatio je uglavnom regiju Kame i Trans-Ural. U jednom slučaju, to se objašnjava geografskom blizinom Moskovije, u drugom - činjenicom da je na Trans-Uralu, sa svojim administrativnim i vjerskim centrom u gradu Tobolsku, također postojao snažan utjecaj Crkve.

Drugi smjer karakterističan je, prije svega, za rudarski Ural, koji je postao uporište "drevne pobožnosti". Uralsko starovjersko ikonopisje počinje da pokazuje crte originalnosti, očito, od 1720-1730-ih godina, kada su se raskolnici koji su se prethodno doselili na Ural iz centra Rusije (iz Tule) i iz Pomeranije (iz Olonca) spojili nakon što su bili "rastjerali" iz gornje Volge, Kerženca i iz područja koja graniče sa Poljskom (iz Vetke i iz Starodubja) nove naseljenike, starovjerce.

Sačuvalo se vrlo malo uralskih ikona slikanih u prvoj polovini 18. vijeka. S razlogom se pretpostavlja da je njegov procvat nastupio kasnije, u drugoj polovini 18. - prvoj polovini 19. stoljeća.

Godine 1701., na inicijativu vlade, izgrađena je metalurška tvornica u Nevjansku i Kamensku, 1703-1704. u Alapajevsku i Uktussku. Petar I povjerava upravljanje ovim fabrikama Nikiti i Akinfiju Demidovim. Pokrenuli su izgradnju najmodernijih metalurških preduzeća tog vremena na Uralu. Njihovo porodično gnijezdo prvobitno je bio Nevjansk, a od 1725. postao je Nižnji Tagil. Vlada je fabrikama dodijelila cijela sela iz centralne Rusije. Demidovi su svojevoljno davali utočište starovercima, koji su zbog svog ilegalnog statusa bili praktično nemoćni.

U svakoj fabrici izgrađena je crkva, a u velikim fabrikama više od jedne. Potreba za ikonama je naglo porasla. Staroverci, koji su činili značajan deo stanovništva fabričkih sela, nisu priznavali ikone naslikane nakon reforme patrijarha Nikona, usled čega je pojava staroverskog ikonopisa postala neizbežna.

Prije svega, cijenjene su Stroganovske ikone. Stari vjernici su ih prepoznali i kupovali u velikim količinama. Tako je nastao čitav ikonopisni pravac, orijentiran prema Stroganovu, koji se zvao "Nevjansk".

"Premazane potamnjelim lanenim uljem, Nevjanske ikone su često bile pogrešne za Stroganovove. Zaista ih spajaju izdužene proporcije figura, sofisticiranost poza, suptilnost pisanja, obilje zlatnih prostora... Stroganovljeve ikone. Ikone su bile oslikane na maslinastozelenoj ili oker podlozi; zlato se u njima ređe koristilo.”

Nevjansk je pribegao čvrstoj pozlati. Zlatni list je nanesen na crveno-smeđi poliment, koji je prethodno bio prekriven gesom. Poliment je zlatu dao bogat, topao ton. Ispunila je sredinu i polja, omeđena tankim slojem boje ili bjeline, a u oreolima je blistala slika prozorskih okvira, kupola i tornjeva arhitektonskih građevina. Njegov sjaj odjekivao je svjetlošću stvorenog zlata, modelirajući volumetrijsku plastičnost polihromnih draperija, a u posebnoj grupi ikona, sa livenim bakrenim naborima i krstovima utisnutim u sredinu. Plemeniti metal je obogaćen uvećanjem, graviranjem i šarama. Boja nevjanskih ikona ističe se po svojoj dekorativnosti.

Kao što je ranije spomenuto, procvat uralskog ikonopisa dogodio se krajem 18. - početkom 19. stoljeća. Priznati centar ikonopisa na Uralu bio je Nevjansk. Ovdje su djelovale poznate dinastije ikonopisaca - Bogatirjevi, Černobrovini, Zavertkinovi, Romanovi, Filatovci, koji su odigrali veliku ulogu u stvaranju Nevjanske škole ikonopisa, kao i majstori Grigorij Koskin, Ivan i Fjodor Anisimov, Fedot i Gabrijel Ermakov, Platon Silgin i drugi. Ljudi iz Jekaterinburga, Nižnjeg Tagila, Staroutkinska, Černoistočinska i drugih mesta sa rudarskog Urala dolazili su ovde da uče ikonopis.

Najplodonosniji i najtrajniji uticaj na Nevjansku ikonu izvršila je dinastija ikonopisaca Bogatyrev, čija je aktivnost obuhvatala period od 1770. do 1860.

Ivan Vasiljevič, Mihail Ivanovič, Afanasij Ivanovič, Artemij Mihajlovič, Jakinf Afanasjevič i Gerasim Afanasjevič Bogatirevs predstavljali su vodeću radionicu Nevjanskog ikonopisa, fokusiranu na komercijalni i industrijski dio starovjerskih trgovaca, starešine opština Starog Belija, vlasnike zlata, tvornice zlata. rudari, koji su u svojim rukama držali cjelokupnu ekonomiju Urala.

Ikone Bogatirjeva iz doba procvata njihove radionice (prva trećina 19. veka) po boji, dizajnu, kompoziciji najbliže su jaroslavskom ikonopisu poslednje trećine 18. veka, orijentisane, pak, na kasno period stvaralaštva jednog od istaknutih majstora Moskovske oružarske komore, Fjodora Zubova (1610 -1689).

I, iako je početkom 19. veka u Nevjansku bilo do desetak ikonopisačkih radionica, skoro sve su kopirale Bogatirjeva. Njihov rad se smatrao veoma vrednim.

Preci Bogatirjeva pojavili su se u Nevjansku početkom 1740-ih, stigavši ​​sa trgovačkim karavanom iz Jaroslavlja. Prema revizijskoj priči iz 1816. godine, tri porodice Bogatirjev živele su u fabrici u Nevjansku. Ikonopisci su sami učili djecu ikonopisnom zanatu, što potpunije, tj. lično ili lično pismo.

Najreprezentativnije ikone koje karakterišu stil rada su ikone: Arhiđakon Lavrentije, Sveti Lav Katanski sa životom, Rođenje Hristovo, Starozavetna Trojica, Spas Nerukotvoreni.

U januaru 1845. godine donesen je zakon kojim se raskolnicima zabranjuje da se bave ikonopisom, ali su i pored toga Bogatirjevi, kao i drugi ikonopisci, nastavili da se bave svojim radom.

Glavni razlog stalnog ugnjetavanja od strane vlasti bila je aktivna raskolnička aktivnost Bogatirjeva, a ne ikonopisni zanat. Godine 1850 Bogatirjevski ikonopisci su prognani u bogoslovske fabrike Urala zbog izbegavanja pridruživanja Edinoveriji. Tek kasnije, sa prelaskom u Edinoverie, dozvoljeno im je da se vrate u Nevjansk.

Prvi štampani materijali o ikonopiscima Bogatirjeva pojavili su se 1893. godine. Časopis "Bratska riječ" objavio je dnevnik dvorskog savjetnika S.D. Nečajev, koji je u ime Nikole I sproveo „istraživanje raskola“ u provinciji Perm. Nečajev se lično susreo sa Bogatirjevima i, impresioniran ovim susretom, 22. novembra 1826. napravio je sledeći dnevnički zapis: „U Nevjansku najbolji ikonopisci pažljivo čuvaju starogrčki stil u dizajnu i nijansi. Za to koriste žumance. Bogatirjevi su najveštija i najbogatija od svih slika za novu staroversku crkvu u Jekaterinburgu."

Sredinom 18. veka u arhivskim dokumentima često se pored prezimena Bogatirjevih nalazi prezime Černobrovinov. U Nevjansku su živeli od kraja 17. veka. Prema dokumentima, 1746. godine u Nevjansku su živele sledeće porodice: Fjodor Andrejevič Černobrovin sa suprugom i tri sina Dmitrije, Afanasij, Ilja i Matfej Afanasjevič sa ženom, sinom i dve kćeri.

Početkom 19. stoljeća postali su preci šest porodica koje su dodijeljene Nevjanskoj tvornici černobrovinskih seljaka. Svi su bili starovjerci, ali su 1830. prešli u Edinoverie.

Černobrovinski ikonopisci nisu imali nijednu porodičnu radionicu, kao Bogatirjevi, živeli su u zasebnim kućama i radili odvojeno. Ujedinili su se samo da bi ispunili velike narudžbe.

Rad Černobrovinih u vrijeme svog procvata (1835-1863) odlikuje se izvrsnim vladanjem umijećem kompozicije i sposobnošću kombinovanja tema, kombinacijom tradicionalnih starovjerskih tehnika ikonopisa sa elementima svjetovnog slikarstva (slikarski prostori sa stvorenim zlato). Upotreba tehnika cvjetanja i iscrtavanja zlata, kao i obilježavanja i jurnjave prilikom ukrašavanja pozadine. Upotreba bilja i cvijeća u ukrašavanju tagilskog slikarstva pri prikazivanju tkanina u odjeći i draperijama. U shemi boja ikona dominirale su crvena i zelena, koje gravitiraju hladnom tonu u kombinaciji sa tamno smaragdno zelenom i plavo-zelenom srednje gustine.

Černobrovinovi su dobili ugovore od menadžera fabrika u Nevjansku za slikanje ikona za novoizgrađene crkve u Edinoveriju. Tako su „u proleće 1838. rođaci Ivan i Matej Černobrovin sklopili sporazum da za 2520 rubalja slikaju ikone za ikonostas u crkvi Uspenja Edinoverie, koja se gradila u fabrici Reževskog. U novembru 1839. godine su se obavezali da "naslikaju dodatne svete ikone za Uskrs 1840."

Godine 1887. učestvovali su na otvaranju Sibirsko-uralske naučne i industrijske izložbe u Jekaterinburgu. Za predstavljene ikone nagrađene su počasnom recenzijom Uralskog društva ljubitelja prirodne istorije.

Najizrazitije ikone koje odražavaju njihov ikonografski stil su: Arhiđakon Stefan, Bogorodica „Kako da te nazovemo, Radosna“, Jovan Krstitelj.

Sredinom 19. veka Černoborovini su uspeli da se afirmišu kao jedna od vodećih dinastija uralskih ikonopisaca. Nije slučajno što je D.N. Mamin-Sibiryak je primetio da su „nevjanski ikonopisci poznati celom raskolničkom svetu na Uralu kao Bogatirjevi ili Černobrovini...“. Više od pola veka ove dinastije su radile u Nevjansku. Mnogi nevjanski ikonopisci, posebno P.A. Karmanov, S.F. Berdnikov, A.N. Gilgin. u svojim radovima pridržavali su se tradicije koju su postavili Bogatirjevi i Černobrovini.

"Nevjanski majstori pokazali su sklonost očuvanju i oživljavanju drevnih tradicija, čak do te mjere da se prisjećaju novgorodske ikone s crvenim leđima."

No, ipak, upravo se u pozadini, pejzažu i unutrašnjosti, oštrije osjetio utjecaj novog vremena: kompromis tipičan za ikonopis prijelaznog perioda između volumetrijskog i ravnog lica, u kombinaciji s dubinom prostor. „Kanonske figure su graciozne, meso im je umjereno, a ponekad i izrazito „tanko“ (slike podlaktica i potkoljenica s jedva primjetnim obimom zapešća i gležnjeva, rebara i zglobova).

Ispostavilo se da glavne za Nevjansku ikonu nisu bile tradicije Stroganova, već one koje je postavila Moskovska oružarska komora već sredinom 17. stoljeća i razvila se krajem 17. veka u Jaroslavlju, Rostovu Velikom, Kostromi.

Nevjanska ikona nosi znakove baroknog stila, kako u predpetrinsko tako i poslijepetrsko doba. Barokni stil, izražavajući izražajnu percepciju svijeta svojstvenu narodnoj svijesti, rastao je u Nevjanskoj ikoni do kraja 18. vijeka, a dobrim dijelom se očuvao sredinom 19. stoljeća. Budući da je tipološki vezan za barok, hronološki svedoči o razvoju klasicizma u ruskoj umetnosti, koji je uneo svoje karakteristike u njen stil. Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, majstori Nevjanska slikali su dvodijelne horizontalne ikone. Jedna od ovih ikona je ikona „Roždestvo Bogorodice“, „Uvođenje u hram“ porodice Bogatyrev.

Vremenom se arhitektonske pozadine ikona klasifikuju, stiču sličnosti sa enterijerima rotundalnih crkava i fiksiraju se jasnim konturama.

Uticaj romantizma zahvatio je i Nevjansku ikonu. Svoju osnovu su našli u dramatičnom svjetonazoru “vjerskog pesimizma” starovjeraca. Jasan primjer za to je ikona Bogatyreva "Rođenje Hristovo", u kojoj je glavni događaj popraćen scenama koje naglašavaju osjećaj tjeskobe, straha na rubu života i smrti, očekivanja potjere, brutalne odmazde. .

Iako romantizam na ikonama nije imao jasne formalne odlike i izgubio se u baroknom stilu, doprinio je promišljanju prostora ikona, započetom u 17. vijeku, podijeljenog na sredinu i marku u grandioznu panoramu sa različitih tačaka. pogleda, rasklopljenog u avionu. Zlatno nebo, prizori obožavanja magova, iskušenja Josipa i kupanje bebe u ugodnoj pećini, sličnoj pećini u stijeni, govore o romantičnom izgledu nevjanskih ikonopisaca. Pogledi na prirodnu prirodu su romantični - doline sa stadima koja pasu pored rijeka, litice sa visećim korijenjem i travom, umjetni parkovi ograđeni vitkim špalirima i vazama na stupovima.

Međutim, to ikonu ne čini slikom, već je podređena dogmatskom značenju. Mnogi motivi koji su došli u rusku ikonografiju iz zapadnih aversnih Biblija i grafika pokazali su se u skladu s lokalnom uralskom stvarnošću još u 17. stoljeću.

Na osnovu zajedničkih drevnih ruskih osnova, ikonografija raznih krajeva, pod uticajem lokalnog načina života, dobija svoje osobenosti. Kao rezultat složenih migracijskih procesa, uralski ikonopisci su apsorbirali i obrađivali starovjersku ikonografiju Rusije. Zauzvrat, Nevjansk je uticao na centralne regione Rusije i istovremeno proširio svoj uticaj na istok - na Sibir i Altaj.

Od 1830-ih godina. Nevjanska ikona počela je da se razvija prema dekorativnoj umjetnosti, luksuznoj stvari koja je personificirala nevjerojatan kapital vlasnika uralskih tvornica. Zlato se koristi u tolikoj količini da počinje otežavati percepciju slikarstva, koje vremenom postaje suvo i frakciono, dok je zlatna pozadina na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće igrala ulogu okvira za dragocjeno slikarstvo, svjetlucajući nijansama. , harmonično ga dopunjujući.

Nevjansko ikonopis je takođe bio pod uticajem pojedinih ikonopisca. Dakle, ikone Filatova, koji je prešao u zajedničku vjeru, nisu rađene u vizantijskoj tradiciji, koju je organski razvila umjetnost Drevne Rusije, i od koje se starovjerska ikonografija nikada nije odvajala, već u kasnovizantijskoj, Italo. -Grčki. Neki znakovi su nestali pod uticajem ovog hobija. S druge strane, novo pozivanje na vizantijske propise odgovaralo je težnjama starovjeraca da se očuva strogost ikonografije i stila, te spriječi prodor naturalizma u crkveno slikarstvo.

Starovjerci su mnogo učinili da očuvaju pravoslavnu, starorusku tradiciju u ruskoj umjetnosti. U vreme kada je Pravoslavna crkva davala prednost akademskom slikarstvu, zajednice „drevne pobožnosti“, oslanjajući se na sopstveni kapital, davale su svojim ikonopiscima raznovrstan rad i podržavale njihovu kreativnost. Ali krajem 19. - početkom 20. stoljeća, kada su, zbog raznih ideoloških i estetskih razloga, tradicije drevne Rusije bile naširoko tražene, starovjerski majstori ostali su u sjeni paleških ikonopisaca, Kholuy i Mstera, koji su uvijek bili lojalni državi, njenoj crkvi i postali izvršitelji njihovih naredbi. Škola u Nevjansku postajala je prošlost. Nije otišla bez traga. U svom razvoju imala je primjetan utjecaj na folklornu ikonu, koja više nije gubila svoj stvaralački potencijal, na domaće minijature knjiga, na slikarstvo u drvetu i metalu, na cjelokupnu umjetničku kulturu Urala.

Proučavanje Nevjanske škole uvjerava nas da je ovo veliki fenomen u istoriji ruske umjetnosti, koji proširuje razumijevanje ikonopisa Novog doba. Tokom svog vrhunca dostigla je prave umjetničke visine. Surova realnost rudarskog kraja, a nikako idealan moral koji je vladao među trgovcima i rudarima zlata, ispunili su starovjersku ikonografiju patosom strastvenog propovijedanja. Ali iza specifične istorijske situacije, iza crkvenih sukoba, uralski slikari su nazirali vanvremenske umjetničke vrijednosti. Istraživač drevne ruske umetnosti G. K. Wagner je o protojereju Avvakumu rekao da je „ušao u istoriju ne kao staroverac, već kao eksponent večnosti nebeskih ideala” i da zato „njegov dramski život i dramsko delo izgledaju tako moderno.” Ove riječi mogu se pripisati najboljim majstorima Nevjanskog ikonopisa.

Ikone Nevjanske škole čuvaju se u muzejima u Jekaterinburgu, Permu, Čeljabinsku, Nižnjem Tagilu iu privatnim kolekcijama. Utisak koji ostavljaju lica je sličan osećaju osobe koja prvi put dolazi u hram: čuđenje i slavlje. Boje ikone fasciniraju, privlače pogled i gotovo se čuje zvuk duhovnih stihova. Nevjanske ikone odlikuju se čistoćom boje, rasprostranjenom upotrebom zlata i oslikavanjem odjeće velikim cvjetovima ili pupoljcima, slično onima koje se mogu naći na tagilskim tacnama ili u kućnom slikarstvu (što ukazuje na blisku povezanost svih grana umjetnosti u Ural). Razvoj drevne ruske tradicije u Nevjanskoj školi ikonopisa može se nazvati upotrebom majstora elemenata savremenog slikarstva, što je bilo izraženo u pejzažu koji je uključivao stvarne karakteristike uralske prirode. „Smješteni“ u uralski pejzaž, jevanđeljski događaji se približavaju, bacajući svoje svjetlo na Kameni pojas, koji se čini tako udaljen od svetih mjesta.

Teme Nevjanske ikone su različite. Iz prazničnog ranga ikonostasa, koji je sadržavao ikone koje prikazuju praznike godišnjeg hrišćanskog ciklusa - „Blagovesti“, „Roždestvo Hristovo“, „Krštenje Gospodnje“, „Preobraženje“, „Uspenje Bogorodice“ i drugi. Bogorodičine ikone - „Sabor šesnaest Bogorodičinih ikona“, Bogorodica „Umekšavanje zla srca“, Gospa „Od nevolja stradanja“, Gospa „Bogorodica pre rođenja“, Gospa „Znak“. Ikone sa licima pravoslavnih svetaca - Nikolaja Čudotvorca, Sv. Pantelejmon iscjelitelj, pravedni Simeon Verhoturski.

U muzeju-rezervatu Nižnji Tagil nalazi se jedna od najljepših ikona Nevjanske škole - „Raduje se tebi“. U centru kompozicije je lik Majke Božije koja sedi na prestolu sa Detetom Hristom u krilu. Iznad je Bog Otac, personificirajući nebeske sile, iza njega je pet jednokupolnih crkava. Oko trona su arhanđeli, sveci i veliki mučenici. Kombinacija ljubičaste i zlatne daje ikoni svečanost i privlačnu snagu.

Međutim, moramo konstatovati žalosnu činjenicu da su do nas stigle uglavnom razbacane ikone, praktično nijedan ikonostas nije sačuvan, kao ni crkve u kojima su se čuvale. Sudbina Nevjanskih ikona je dramatična: mnoge od njih su preživjele zbog činjenice da su slučajno završile u muzejima, mnoge su nepovratno izgubljene u antireligijskim "bitkama" sovjetske ere.

To je sudbina čuvenog ikonostasa iz kućne crkve trgovca L. Rastorgueva. Poznato je da je trgovac prvog esnafa, Lev Rastorgujev, bio revnitelj stare vjere i da je na svom imanju sagradio uzornu kućnu kapelu-kapelu. Ikone za ikonostas kapele naručene su od poznatih nevjanskih majstora Bogatirjeva. Sredinom 19. vijeka. trgovčevi nasljednici su prognani, a imanje je dugo godina bilo prazno. Posle revolucije, dvadesetih godina prošlog veka, ikonostas, „polomljen i bačen u ćošak štale“, konačno je otišao u muzej, gde je bio skriven dugi niz godina. Danas možemo videti restaurirane sačuvane ikone u Muzeju istorije i zavičajnosti Jekaterinburga, a nekadašnji sjaj ikonostasa možemo zamisliti sa starih fotografija. Ne možemo a da ne budemo zahvalni onim muzejskim kustosima, kolekcionarima, umjetnicima i sveštenstvu koji su u teškim decenijama ateističke diktature sačuvali divna djela uralskog ikonopisa.

Likovno-kritičko shvatanje ruskog ikonopisa 18. - 19. veka. počela je u našoj zemlji 1960-ih, na Uralu - deceniju kasnije. To je bilo zbog složenih promjena koje su se dešavale u duhovnoj i estetskoj svijesti društva. Nesumnjivo je da je privlačnost ikonopisu Novog doba bila logičan nastavak duboke naučne tradicije proučavanja vizantijske i staroruske umjetnosti.

U posljednjih 20-30 godina, tokom ekspedicionog rada i zahvaljujući entuzijazmu istraživača, promijenio se odnos prema starovjerskoj baštini, te je počeo dosljedan i ozbiljan rad na njegovom proučavanju. Danas možemo reći da su naučnici uradili mnogo: utvrdili su imena ikonopisaca i vreme nastanka sačuvanih ikona, ispitali uticaj različitih umetničkih stilova od baroka do romantizma i realističkog slikarstva. Objavljivanje albuma "Nevjanska ikona" i "Uralska ikona" važne su prekretnice na ovom putu, otvarajući nove mogućnosti za široko proučavanje uralskih škola ikonopisa.

Krajem 2002. godine u Nevjansku je osnovan Regionalni fond „Oživljavanje Nevjanskog ikonopisa i narodnih zanata“.

Ikonopisne radionice bile su smještene u maloj vili - nekadašnjem imanju rudara zlata. Tamo radi uglavnom pravoslavna omladina. U budućnosti se planira formiranje obrazovne ustanove na njenoj osnovi za obuku stručnjaka za ikonopis, restauraciju, dekorativnu i primijenjenu umjetnost i narodne zanate. Ikonopisci neprestano proučavaju, kopiraju djela starih majstora, pokušavaju češće posjećivati ​​crkve u Jekaterinburgu i Verkhoturyeu i dolaziti u Byngi, gdje su u staroj crkvi čudesno sačuvane sve hramske ikone koje su oslikali majstori Nevjanska tokom teških godina. I posao napreduje, narudžbe za uralske crkve se ispunjavaju, ali što je najvažnije: oživljavaju se tehnike i metode Nevjanskog pisanja.

Mnoge nevjerojatno lijepe svete slike stvorili su moderni nevjanski ikonopisci, koristeći ne samo drevne, stoljetne tehnike, već i koristeći najnovije tehnologije.

Nevjanska škola ikonopisa

razvijena u sredini XVIII vijek među starovjercima sri. Lv. Prvi majstori - starac Grigorije (G. Koskin), monah Gurij (G.A. Peretrutov), ​​otac Pajsij (P.F. Zavertkin) - radili su u manastirima i okolini Nevjanska. Pokroviteljstvo rudara omogućilo je stvaranje radionica u gradu, a veštine ikonopisa su se prenosile s generacije na generaciju. Svoj vrhunac škola je doživjela krajem 18. - prvom polugodištu. XIX veka, kada su radile porodice Bogatirjeva, Černobrovina, Anisimova i nekoliko njih. kasnije - Filatovci, Romanovi, Kalašnjikovi i drugi.

Karakteristična karakteristika Nevjanske škole je sinteza tradicija predpetrske Rusije, sa fokusom na ikonografiju kasnog 16.-17. Međutim, utjecaj stilova novog doba: baroka i klasicizma također je utjecao. Nevjanske ikone odlikuju se zvučnošću i čistoćom boja, pisanjem na zlatu (u skupim ikonama), širinom. upotreba tehnike "cvjetajućeg zlata", odjeća, propisano zlo. pomoći, slikajući ih velikim cvjetovima, pupoljcima, šarama trave, složenim naborima odjeće. Na nekim ikonama korišćen je poliment (sloj obloge crvenog okera). Ponekad je zlato, postavljeno na sloj srebrnog lima, poprimilo hladan ton. Inovacija majstora Nevjanska posebno je uočljiva u pejzažu, koji je uključivao elemente stvarnih slika. ur. priroda.

U ličnom pismu vidljive su dvije vrste lica. Prvi dolazi iz ikonopisa ser. XVII vijeka, regija je bila nastavak novgorodske tradicije: tvrd, grafički dizajn, oštro izražen nos, usta, brada, jagodice, oči sa teškim donjim kapcima, zakrivljene obrve, obrve, bore na čelu, svijetlo oker bijele boje. Drugi se odlikuje mekim ovalnim modeliranjem, suptilnošću, lakoćom pisanja i revitalizacijom tamnog lica gustim ili prozirnim slajdovima za izbjeljivanje.

Među temama i slikama ikona preovlađuju slike Majke Božije, tipa "Nežnost", koje izražavaju sve nijanse majčinskog osećanja. Često se nalaze Vladimirska i Feodorovska Bogorodica. Popularne su Kazanskaya - zagovornica i braniteljica pred Gospodom, "Radost svima koji tuguju" sa natpisom: "Utjeha za pate, iscjeljenje za bolesne, odjeća za siromašne", "Neočekivana radost" i "Umekšavanje zlih srca ” (“Sedam obala”). Isus Krist je prikazan i kao strogi sudija, “Kralj Kralja”, strašni Svemogući, i kao Spasitelj koji donosi ljubav svom bližnjem, Mesija koji je došao “onima koji se trude i opterećeni su”. Među najvećim poštovani sveti Nikola Čudotvorac, doživljavan kao zaštitnik i pokrovitelj rada, Ilija prorok, obično prikazan u kompoziciji „Ognjeni uspon Ilijin“, Sv. Aleksandar Nevski, poštovan kao zaštitnik -dov od požara. U 19. vijeku Pantelejmon Iscjelitelj je popularan. Brojne ikone koje prikazuju tri svetitelja - Vasilija Velikog, Grigorija Bogoslova, Jovana Zlatoustog, kao i Moskvu. Mitropoliti Petar, Aleksej i Jona.

U drugom poluvremenu. XIX vijeka počeo je postepeni pad N.Sh.I.-a, uzrokovan promjenom ekonomske situacije ur. z-dov, nestanak bogatih kupaca i konkurencija iz pon. i privatne radionice; Do kraja veka u Nevjansku su ostale samo tri radionice. Ali dep. zanatlije su radile do 20-ih godina 20. veka. Prod. N.Sh.I. pohranjeni su u Državnom ruskom muzeju, EMI, SOKM iu muzici. "Nevjanska ikona" u Ekat.

Lit.: Dulong S. [Napomene o pitanju uralskog ikonopisa...]. Ekaterinburg, 1923. Golynets G.V. O istoriji uralskog ikonopisa 18.-19. veka: Nevjanska škola // Umetnost, 1987. br. 12; Golynets G.V. Uralska ikona // Godišnja doba: Hronika ruskog umjetničkog života. M., 1995; Nevjanska ikona. Ekaterinburg, 1997; Runeva T.A., Kolosnicin V.I. Nevjanska ikona // Region-Ural, 1997. br. 6; Uralska ikona. Ekaterinburg, 1998; Uralska ikona. Ekaterinburg, 1998.

Runeva T.A., Kolosnicin V.I.

Uralska istorijska enciklopedija. - Uralski ogranak Ruske akademije nauka, Institut za istoriju i arheologiju. Ekaterinburg: Akademska knjiga. Ch. ed. V. V. Aleksejev. 2000 .

Ljubitelji ruskog slikarstva dobili su veličanstven poklon od Izdavačke kuće Uralskog univerziteta: album „Nevjanska ikona“ (Jekaterinburg, 1997). Ideju ove knjige dugo su gajili zaposleni u uralskim muzejima, restauratori, kolekcionari i poznavaoci ikonopisa. I sada je projekat, za koji je trebalo skoro dve decenije da se realizuje, zaživeo. Za to je bila potrebna ne samo izdašna materijalna podrška, već i umjetnički njuh jekaterinburškog kolekcionara, pjesnika i poduzetnika Evgenija Roizmana.

Zanimljiva zbirka ikona iz Nevjanske škole čuva se u Sverdlovskom regionalnom muzeju lokalne nauke. Predstavljamo reprodukcije nekih od njih. Simeon Bogoprimac. Ikona s kraja 18. - prve četvrtine 19. vijeka.

Gospa Odigitrija Smolenska. Ikona s kraja 18. - prve četvrtine 19. vijeka.

Nikole Čudotvorca. Slika je nastala krajem 18. - početkom 19. vijeka. Srebrna postavka datira iz 1825. godine.

Arhiđakon Stefan. Krug crnih obrva. Druga četvrtina 19. veka.

Akatist Bogorodici. Radionica Bogatirjeva. 1800. Fragment ikone.

Album je naučna publikacija u kojoj je po prvi put objavljeno 150 likovnih djela poznatih samo stručnjacima (184 kolor reprodukcije ikona, uključujući fragmente). U knjizi su predstavljene i fotografije ikonopisaca snimljene u prošlom veku u zoru fotografije, drevni pejzaži predgrađa Nevjanska - imanja izuzetnih industrijalaca Demidova i drugi retki istorijski materijali otkriveni u ruskim arhivima.

O Nevjanskom ikonopisu - izvornom fenomenu ruskog crkvenog slikarstva, o umetničkom značaju dela poznatih i nepoznatih talentovanih ikonopisaca, čija dela sa neverovatnom snagom i iskrenošću izražavaju složenost i kontradiktoran način života Urala 18. 19. vijeka, danas, možda, najbolje od svih poznaje urednicu naučnog albuma, vanrednu profesoricu na Uralskom univerzitetu Galinu Vladimirovnu Golynets. Ona je ta koja je prije više od 15 godina u naučnu cirkulaciju prva uvela koncept "Nevjanske ikonopisne škole". Ovako ona kaže o ovoj školi ikonopisa.

Za razliku od poznatih drevnih ikonopisnih škola - Novgoroda, Pskova, Moskve - Nevjanska škola je nastala i formirana tek u 18.-19. Njegovi tvorci bili su staroverci koji su odbacili crkvenu reformu iz sredine 17. veka i pobegli iz severnih i centralnih krajeva zemlje. Oni su na Ural doneli drevnu Rusiju sa njenim vekovnim kulturnim nasleđem.

Paradoksalno je da su na Uralu industrijsku bazu mlade Rusije postavili ljudi koji nisu prihvatili Petrove reforme, oni koji su kombinovali efikasnost i smele impulse kreativne energije sa privrženošću patrijarhalnim idealima. Zato su tvorci nove industrije i prateće umjetnosti (proizvodi od malahita i jaspisa, graviranje lijevanog željeza i čelika) bili ujedno revni čuvari umjetničkih tradicija ruskog srednjeg vijeka. Osobine originalnosti u uralskoj starovjerskoj ikoni pojavile su se već u vrijeme Petra Velikog, ali je svoj procvat, podstaknuta usponom industrije i privrede regiona, doživjela kasnije - u drugoj polovini 18. - prvoj polovini 19. vijeka.

Koncept "Nevjanske škole", koji se koristi u odnosu na uralsku starovjersku ikonu, prilično je proizvoljan, ali ne proizvoljan. Grad Nevjansk, koji je izrastao iz naselja u metalurškoj fabrici osnovanoj u gornjem toku reke Neiva krajem 17. veka, postao je staroverski centar Urala. Okupio je najbolje ikonopisce. Međutim, ne samo ikone rođene u samom Nevjansku treba da budu uključene u školu u Nevjansku. Ovdašnji izografi, ispunjavajući razne narudžbe - od malih kućnih ikona do monumentalnih višeslojnih ikonostasa, postavljaju radionice u drugim uralskim gradovima, šireći svoj uticaj sve do južnog Urala.

Ikonopisne vještine koje se prenose s generacije na generaciju, postojanje dinastija kao što su Bogatyrevs i Chernobrovins, prisutnost omiljenih ikonografskih tipova, karakteristične stilske karakteristike i tehnike tempere - sve to nam omogućava da govorimo o Nevjanskoj školi ikonopisa. Karakteriziraju ga izdužene proporcije figura, sofisticiranost poza i suptilnost pisanja. Nevjanski ljudi su vješto vladali svim tajnama zanatstva i znali su spojiti izražajna slikarska sredstva u jedinstvenu cjelinu.

Kakve god tradicije sijale u Nevjanskoj ikoni, ona je, prije svega, zasnovana na 17. stoljeću, čija je umjetnost postala protograf za sve kasnije ikonopis. Glavne u Nevjanskoj školi bile su tradicije koje su umetnici postavili sredinom 17. veka u Jaroslavlju, Rostovu Velikom i Kostromi. Starovjernička uralska ikona dala nam je primjere organskijeg i kreativnijeg razvoja drevnih ruskih tradicija od, recimo, paleške ikone, napravljene „staričkom“, čak i ako je bila namijenjena novovjerskoj crkvi. Naravno, stav starovjeraca nije ostao nepromijenjen. Izbijanja religioznog fanatizma postepeno su nestajala, rastao je uticaj zvanične crkve i sekularnih principa života. "Mnogi trgovci se bave ekstenzivnom trgovinom, a većina trgovaca su rudari zlata. Šteta što su skoro svi staroverci ili raskolnici, međutim, to ih ne sprečava da budu dostojni građani i ljudi kojima nije strano javno zadovoljstvo", pisao je 1843. uredniku sveruskog časopisa "Repertoar i Panteon" jednom od dopisnika iz Jekaterinburga.

Postupno, Nevjanska ikona počela je da se razvija prema dekorativnoj umjetnosti, postajući luksuzna stvar, personificirajući nevjerovatnu prijestolnicu uralskih industrijalaca. Nevjansko ikonopis je postajao stvar prošlosti, ali nije ostavio bez traga. Imala je primjetan utjecaj na folklornu ikonu, koja više nije gubila svoj stvaralački potencijal, na domaće minijature knjiga, na slikarstvo u drvetu i metalu, na cjelokupnu umjetničku kulturu Urala.

Proučavanje Nevjanske škole uvjerava nas da je ovo veliki fenomen u istoriji ruske umjetnosti, koji proširuje razumijevanje ikonopisa modernog doba. Tokom svog vrhunca dostigla je prave umjetničke visine. Čuveni istraživač drevne ruske umetnosti G. K. Wagner je o protojereju Avvakumu rekao da je „ušao u istoriju ne kao staroverac, već kao eksponent večnih planinskih ideala” i da zato „njegov dramski život i dramsko delo izgledaju tako moderno .” Ove riječi mogu se pripisati najboljim majstorima Nevjanskog ikonopisa. Ovo je mišljenje Galine Vladimirovne Golynets, koja je mnogo godina posvetila proučavanju ovog pravca ruskog ikonopisa.

Knjiga će nesumnjivo skrenuti pažnju na izvornu, do sada praktički nepoznatu školu ikonopisa, te na mnoge tajanstvene, do tada „skrivene“ stranice istorije „nosnog ruba države!“, u kojima je ova škola mogla nastati i plodonosno. razvijati tokom nekoliko vekova.

Izdanje je štampano u jednoj od najboljih štamparija u Finskoj, na posebnom kvalitetnom papiru. Kako je rekao glavni urednik izdavačke kuće F. A. Eremeev, album "Nevjanska ikona" jedno je od prvih izdanja u našoj zemlji koje koristi naprednu tehnologiju tzv. . Zahvaljujući tome, najsitniji detalji su vidljivi u pejzažnim reprodukcijama, a njihov kvalitet je uporediv sa kvalitetom fotografija u boji.

Od urednika:

Ime uralskog poduzetnika i javne ličnosti Evgeniy Roizman dobro poznat u Rusiji. Prije svega, povezan je sa aktivnostima Fondacije grada bez droge, koju je osnovao, i političkim utjecajem u Jekaterinburgu. Mnogo se manje zna o njegovom glavnom hobiju - sakupljanju starovjerskih ikona. Evgenij Roizman ne samo da je stvorio prvi privatni muzej ikona u Rusiji, spasio stotine djela crkvene umjetnosti od krađe ili uništenja, već je doprinio širenju i znanstvenom priznanju pojma „Nevjanska ikona“. Trenutno objavljeni materijal čine različiti intervjui i priče Evgenija Roizmana posvećene starovjerskim ikonama, njihovim poznavaocima i čuvarima.

Privatni muzej "Nevjanska ikona"

— Muzej smo otvorili 1999. godine. Ovo je bio prvi privatni muzej ikona u Rusiji. Ideju o otvaranju takvog muzeja predložio mi je poznati kolekcionar iz Jekaterinburga Jurij Mihajlovič Rjazanov.

Mnogo sam razmišljao o ovome. Ikone su zauzimale polovinu mog stana, bile su u kancelariji, sa brojnim prijateljima i u nekoliko restauratorskih radionica. Odugovlačili su se pregovori sa nadležnima da mi se ustupe prostor za muzej, koji su počeli još 1997. godine. Pa sam trčao okolo. I u ovo vrijeme sudbina mi se nasmiješila - Anatolij Ivanovič Pavlov Dao mi je prvi sprat svoje vile i još dve sobe.

Sve je ušlo. Maks i ja smo u istoj prostoriji ( Maksim Petrovič Borovik, direktor muzeja) napravila je ostavu, a drugu su zauzeli restauratori. Nakon otvaranja, kada je bilo više ikona, restauratori su izmješteni, a skladište je ispražnjeno. Sve su okačili prema sopstvenom shvatanju. Pitanje vješanja bilo je veoma teško. Reci mi kako da ga okačim? Po zapletu? Hronološki? Po sekcijama? Za radionice? Nejasno. I nisam imao iskustva. Sve smo radili po hiru. Izložbu smo započeli s najranijim i postepeno prelazili na one kasnije. Vrijeme je pokazalo da smo bili u pravu. Izložba se pokazala elegantnom i fleksibilnom. Najvažnije je da možete raditi s njom.

Nevjanska ikona je postojala dokumentovano od 1734. godine (ikona "Gospa Egipatska" do 1919. (Spasitelj Svemogući). Zapravo, imamo ranije nevjanske ikone, a znamo za poslednje tajne ikonopisce 1950-ih godina. Fenomen koji nazivamo "Vysoky Nevyansk", praktično nije prešao granicu 18. veka. Dolaskom Aleksandra I, sa širenjem Edinoverie i usponom industrije na Uralu, Nevjansko ikonopis je ušao u novu fazu. Po narudžbini bogatih vlasnici fabrika, poreznici i rudari zlata, nevjanski zanatlije iz dinastije Bogatirjev stvarali su luksuzna remek-dela do kraja 1830-ih, ali prave, stroge i ozbiljne nevjanske ikone ostale su u 18. veku.To je, generalno, sve.

Zamislite: Ural, mali Nevjansk, staroverski centar, nekoliko radionica, samo sto godina ikonopisa. Život je u punom jeku: sad racije, sad potrage - skrivali su se po pustinjama. Nisu pisali za prodaju. Samo po narudžbi (ako nije bilo narudžbe, nisu uopšte pisali). Ikonopisci su poštovani, svi pismeni. Kupci su takođe pismeni, sofisticirani i veoma bogati staroverci. Znali su šta žele da dobiju za svoj novac. Osim toga, svi iskreni vjernici spremni su riskirati vatru za svoju vjeru. Bukvalno. Odatle potiče taj fenomen - Nevjanska ikona. Malo je ikona u Nevjansku. Ponekad smo primorani da uzmemo ono što znamo da se ne može vratiti. Samo zbog fragmenata. Uskoro se ni ovo neće desiti.
Šta je suština muzeja? Ne dozvolite da ovaj fenomen nestane

Mislim da smo uspjeli. Generalno, muzej je živ. Ulaz je besplatan. Ima dosta posetilaca. U prvih pet godina - 150 hiljada ljudi. Stalno nešto radimo. Idemo na ekspedicije, izdajemo knjige i albume, održavamo izložbe. Prva izložba muzeja izvan Jekaterinburga održana je u maju 2005. godine u Ferapontovu. Štaviše, veoma sam zadovoljan što je bila u Ferapontovu. Ogroman broj ljudi je prošao kroz 2,5 mjeseca. Zatim su se ikone preselile u Jaroslavlj na nekoliko mjeseci. Došlo je do veoma jake rezonancije.

Dali su nam mnogo ikona. Među donatorima Guverner Eduard Rossel, moj prijatelj i saputnik Vadim Čurkin, moj drug i ljubazna osoba Igor Altuškin, mnogi jekaterinburški i moskovski kolekcionari i restauratori. Veliko hvala svima njima!

Zaista volim Muzej. Mislim da je ovo najbolja stvar koju sam uradio u životu. I možda najvažnije.

Stari majstori

Kharlampy je bio izuzetno poštovan od strane naših starovjeraca. Činjenica je da je svetac, kao revnitelj prave vjere, imao vrlo veliki autoritet u narodu, pa je zbog toga bio podvrgnut svakojakim mučenjima i pogubljenjima svojih pretpostavljenih. Ali svi trikovi i zle spletke okrenute su protiv samih mučitelja. Kharlampy, snažan i velikodušan čovjek, uvijek je opraštao svojim mučiteljima.

Kada je poglavar želeo da gvozdenim mačkama rastrgne Harlampijevo telo, njegove ruke su se odvojile i obesile o telo sveca. Kharlampi se sažalio na njega, a onda su se ponovo sprijateljili. I hegemon Lucijan je pljunuo Harlampija, a Lucianova glava se odmah okrenula za 180 stepeni. Kharlampy mu je oprostio, a glava mu se okrenula. Pokušali su da muče svetog starca na različite načine i vezali ga za konja. A konj se okrenuo mučiteljima i rekao ljudskim glasom: "Pa vi ste budale!" A onda su odlučili da pogube Kharlampyja. A u noći uoči pogubljenja, starac je bio počašćen razgovorom sa Spasiteljem. I Spasitelj upita osuđenika: "Prijatelju Harlampije, šta želiš da učinim za tebe?" Harlampy je jednostavno odgovorio: "Bože, gdje ću biti sahranjen, neka je ta zemlja zauvijek plodna i ne zna za nevolje." „Neka bude na tvoj način“, rekao je Gospod. A ujutro, kada su došli da odvedu Kharlampyja na pogubljenje, on ga je, ne čekajući ovaj svečani trenutak, uzeo i tiho umro vlastitom smrću. Sa 113 godina! Možete li zamisliti poruku zlobnicima?!

U poljoprivrednim regijama, Kharlampy je bio cijenjen kao čuvar žetve, ali ovdje, na rudarskom Uralu, štitio je od iznenadne smrti bez pokajanja. Na ovoj ikoni ima više od 90 lica. Sve su reljefne, spojene s bijelim u više slojeva i dovršene najfinijim “selekcijama”, to je tehnika koju koriste ikonopisci. Odjeća je uglavnom bogato ornamentirana, a lica su uglavnom karakteristična. Bilo koje lice, osim središnjeg, može se prekriti šibicom. Ali kada anđeli uzmu Harlampyjevu dušu i podignu je ka Gospodu, lice duše je mnogo manje od glave šibice, pogledajte.

Ova ikona, uprkos veoma visokom nivou, ne ispada iz opšteg konteksta savremenih nevjanskih ikona. Odnosno, ovaj nivo je bio pravilo, a ne izuzetak.

"Đorđe"

Jednom ozbiljnom kolekcionaru je rečeno da je daleko na severu, u jednom staroverskom selu, jedan čovek imao ogromnu ploču - „Đorđe“ iz 18. veka. I tako je ovaj kolekcionar stavio šešir sa naušnicama, vadere i otišao. Putovao sam dva dana vozom, pa još jedan dan uskotračnom prugom, pa uzvodno motornim čamcem. Našao sam ovog tipa skoro iza Arktičkog kruga. Cenkao se, stavio ga na leđa i odneo sretan. Nekoliko kilometara kasnije čuje gaženje: vlasnik ikone trči za njim sa teškim nožem. Sustigao je, uhvatio dah i rekao:
- Slušaj, brate, čekaj malo! Sastrugaću zlato sa svojih zuba.

Ikona čipa

Ikona drvene sječke (na sječki) rasprostranjena je širom Rusije u ogromnim količinama u 19. vijeku. Poznato je da je jedna porodica izrađivala i do šest stotina ovakvih ikona sedmično. Zatim su uklonjene folijom (ponekad se zovu i subfokalne, jer ikona nije bila u potpunosti prikazana, a ispod folije su bila vidljiva samo lica i ruke), papirnim cvijećem i stavljeni u jeftine kutije za ikone. Da li su ove ikone i tada bile dostupne i jeftine? i sada se prodaju za samo peni, a ipak su vrlo dirljive i izražajne.

Jednom mi je kolekcionar iz Jaroslavlja dao malu kolekciju usitnjenih ikona. Vidim u njima spoj naivnosti i sofisticiranosti, a osim toga, podsjećaju me na čuveni Fajumski portret:

Škrinja sa ikonama

Vidio sam sanduk u Vologdi od Miše Surova ( Mihail Vasiljevič Surov, političar). Zgrabio sam ga, a Miši nije preostalo ništa drugo nego da mi ga da za muzej. Škrinja je kao sanduk. Jaka, kvalitetna. Zatvara se bez zazora, sa bravom. Napravljeno od ikona. Sa slike Nikole u prirodnoj veličini i iz Aleksandra Nevskog. Štaviše, majstor koji je primio ove ikone u magacinu se trudio da to učini sa što je moguće poštovanjem. Na prednjem dijelu Nikola je bio praktički netaknut, samo su noge bile ispiljene - otišle su na zadnju stranu, a Aleksandar Nevski je otišao do krajeva. Škrinja dolazi iz Gornje Vage.

Ali divna ikona "Jedinorodni sin" - takođe dolazi iz Vologde. Godine 1929. predata je školskom domara iz magacina, a njemu je naređeno da od ove ikone napravi školsku tablu. Međutim, domar je ikonu pažljivo sakrio na tavan, a pronašao i neki drugi materijal za školski odbor. "Jedinorodni sin" je ležao na tavanu do 2002. godine. Domaćini unuci pronašli su ovu ikonu, prodali je moskovskom kolekcionaru i od novca kupili stan. Sada se ikona nalazi u našem muzeju.

Zašto Nevjanska ikona?

— Vaš muzej se zasniva na staroverskim ikonama iz fabrike Nevjansk Demidov. Zašto su se tamo pojavile ikonopisne radionice? A kada se pojavio izraz "Nevjanska ikona"?

Fabrike Demidov bile su moćan religiozni staroverski centar na Uralu. Tamo su išla dva talasa staroveraca: jedan iz Pomeranije sredinom 18. veka, drugi iz oblasti Volge posle 1722. godine. Zvali smo ih Keržaci. Ovdje je došlo do spajanja moćnih starovjerskih struja.

Nevjanska ikona je ikona rudarskog Urala. Povjesničari umjetnosti su ovu pojavu nazvali: rudarenje starovjerskog ikonopisa. Odlikovali su ih, prvo, činjenica da su stari vjernici sveto poštovali tradicije. I drugo, ove ikone su bile visoke tehnologije. Stolarija i stolarsko umijeće bili su na vrlo visokom nivou. To je ono što razlikuje "Nevjanske" ikone od svih ikona koje su naslikane u Rusiji. Vrlo visoka klasa. I sami starovjerci su bili ljudi drugačijeg nivoa.

D. N. Mamin-Sibiryak je prvi put pomenuo uralsko ikonopis u svojim esejima „Dragulji“ i „Platina“, zatim je tu bio čuveni izveštaj Suchela Dulonga, koji je pročitao 1923. godine na sastanku Uralskog društva ljubitelja prirodne istorije. . Dulong je bio predstavnik francuske misije, obilazio je kapele i skrenuo pažnju na visok nivo lokalnog ikonopisa. Njegov izvještaj bio je prvi pokušaj naučnog proučavanja ovog pitanja. A ovaj termin smo već uveli u naučni opticaj. Godine 1997. objavljen je album "Nevjanska ikona". Iako je prvi put objavljen u štampi davne 1986. godine, fenomen je ležao na površini.

Razlika između nevjanskih ikona je, prije svega, njihovo „bijelo lice“, što je jedna od glavnih atributnih karakteristika. Drugi je vrlo visoka klasa, vrlo visoka tehnologija. Postoji niz indirektnih znakova: od nekog trenutka, obilje zlata, odraz lokalnih geografskih karakteristika u pejzažima - sivo-plava brda, na primjer, upravo tako izgledaju oko Nevjanska. Ikone su napravljene u istoj shemi boja, odmah su vidljive. Kvalitet pisanja je vrlo visok i samo tempera - nikad ulje.

— Rekli ste da su ikone “skupo zadovoljstvo”? Koliko su koštale ikone?

— Razumete da su u 19. veku uglavnom ruski staroverci bili trgovci. Živjeli smo na drugom nivou. Starovjernička naselja se razlikuju od običnih. To sam vidio kada sam išao na ekspedicije kao student. Ikona je u to vreme vredela mnogo novca.

Naš naučni nadzornik pronašao je u arhivi kako je jedan starovjerac naručio ikonu čija je cijena bila 70 rubalja. To je bila druga polovina XYIII veka. Nekoliko stranica kasnije bio je opis cjelokupne njegove imovine. Dakle, njegova koliba, pomoćne zgrade i stoka koštaju 20 rubalja. Štaviše, ako je ikona Nevjanskog pisanja data kao miraz, ona je opisana posebno. Reći ću više, nikad nisam video nevjanske ikone u selima. Nikada nisu dolazili sa sela, samo iz rudarskih mjesta i gradova, gdje je bilo proizvodnje i živjeli su bogatije. I dalje ne dolaze iz sela.

—Koje su ikone bile najtraženije među uralskim starovjercima?

“Možemo suditi samo prema onima koji su do nas stigli.” Imao sam slučaj kada je u muzej došao poznati ruski diplomata. Svojevremeno je vrlo ozbiljno proučavao ikone. Talas je posebno bio prije Olimpijskih igara. On kaže: „Znaš li zašto imaš sve ovo? Jer mi ništa od ovoga nismo uzeli.” Tih godina su polagali određene predmete: „Georgijev Pobedonoscev“, „Cvet i lovor“, tako da je bilo više konja, a „Device“ i „Spasov“ su se zvali „monoliks“. Opet ih nisu uzeli, jer je bilo puno ikona, sve je bilo razbacano. Ali bilo je nekoliko velikih Nevjanskih ikona. Znam samo za jedan slučaj ikone velikog formata iz 80-ih godina 18. veka. Bilo je mnogo "kazanskih ikona", a stari vjernici su voljeli naručiti ovu ikonu. Na Uralu je općenito postojao kult "Kazanske". Od Majke Božije se najčešće nalazi. Sljedeći po broju su “Nikola”, “Spas” i “Pokrov”. Pomeranci su voleli da naručuju „Spas“.

—Nakon 70-100 godina, ikona potamni. Kako i gdje vraćate ikone?

— Restauracija je veliki problem. Neke od ikona – posebno iz 18. stoljeća – uzimamo samo zato što su fragmenti, shvaćajući da ih je nemoguće restaurirati. Kako jeste, tako će i ostati. Rad sa ikonama zahtijeva mnogo restauratorskih radova. Bili smo primorani da napravimo vlastitu restauratorsku radionicu. Zatim su otvorili odeljenje za restauraciju u Jekaterinburgu u Umetničkoj školi.