Od kraja 20-ih godina. pojavljuje se niz časopisnih članaka i pojedinačnih knjiga o pitanjima ruske, ukrajinske i sveslovenske etnografije, a jedno za drugim pojavljuju se izdanja spomenika narodne umjetnosti: „Maloruske pjesme“ M. A. Maksimoviča (1827-1834), „Zaporoška starina ” Rev. IV. Sreznjevskog (1834, 1835 i 1838), trotomne "Priče o ruskom narodu" I. P. Saharova (1836-1837) i mnoge druge. itd. U isto vreme pripremala se „Zbirka ruskih pesama” Petra Kirejevskog, koja je kasnije objavljena.
U skladu sa ovim narodnjačkim pokretom u nastajanju, Gogol se pronalazi kao umetnik, stvara i objavljuje svoj prvi narativni ciklus „Večeri na salašu kod Dikanke“.
Gogolj je rođen i odrastao u Ukrajini i do kraja života ju je smatrao svojom mikrodomovinom, a sebe ruskim piscem na kiselom testu „hohlatski“.
Potičući iz srednjeg ukrajinskog plemstva, dobro je poznavao njihov seoski i gradski život, od malih nogu bio je opterećen provincijsko-kmetskom „oskudicom“ i „zemaljskošću“ ovoga života, divio se narodno-poetskim legendama o „Kozačka starina“, koja je tada živjela ne samo među ljudima, već i poštovana u nekim plemićkim porodicama „starog svijeta“, uključujući i kuću plemenitog i visoko obrazovanog daljeg rođaka budućeg pisca - D. P. Troshchinskog, vatrenog obožavatelja i kolekcionar ukrajinskih „antikviteta“.
„Večeri“ su zadivile savremenike svojom neuporedivom originalnošću, poetskom svežinom i sjajem. Poznata je Puškinova recenzija: „...svi su bili oduševljeni ovim živahnim opisom pevačkog i plesnog plemena, ovim svežim slikama maloruske prirode, ovom veselošću, prostodušnom i istovremeno lukavom.
Kako smo bili zadivljeni ruskom knjigom, koja nas je nasmejala, mi, koji se nismo smejali još od vremena Fonvizina! Spominjanje Fonvizina nije slučajno. Ovo je nagoveštaj da prostodušna veselost „Večeri“ nije tako prostodušna kao što se na prvi pogled čini.
Belinski, koji je „Belkinovu priču“ pozdravio veoma hladno, dočekao je „Večeri“, takođe – i pre Puškina – primetivši u njima kombinaciju „veselosti, poezije i nacionalnosti“.
„Veseli ljudi“ oštro su razlikovali „Večeri“ od uobičajenog naturalističkog prikaza života kmetova u ruskim i ukrajinskim selima u takozvanim „običnim narodnim“ pričama tog vremena, u kojima je Belinski s pravom video profanaciju ideje o nacionalnost.
Gogol je rado izbjegao ovu opasnost i nije pao u drugu krajnost - idealizaciju "narodnog morala", pronašavši potpuno novi kut za njihovo prikazivanje. Može se nazvati zrcalnim odrazom poetske, životno-potvrđujuće svijesti samog naroda. „Živi“, kako je rekao Puškin, „opis plemena koje peva i igra“ doslovno je satkan od motiva ukrajinskog folklora, izvučen iz njegovih najrazličitijih žanrova – herojsko-istorijskih „misli“, lirskih i obrednih pesama, bajki. , anegdote, jaslice.
To je umjetnička autentičnost veselog i poetskog naroda Gogoljevog prvog narativnog ciklusa. Ali njegov poetski svijet prožet je skrivenom čežnjom za nekadašnjom zaporoškom slobodom porobljenih, poput svih “plemena” Ruskog carstva, “dikanskih kozaka”, što čini epski početak i ideološko jedinstvo svih priča uključenih u to.
Romantično svijetao u svom nacionalnom koloritu, poetski svijet "Večeri" lišen je još jednog obaveznog atributa romantičnog epa - istorijskog, vremenskog lokaliteta. Istorijsko vrijeme u svakoj priči je drugačije, posebno, ponekad određeno, au nekim slučajevima, na primjer u “Majskoj noći”, uslovno. Ali zahvaljujući tome, nacionalni karakter (prema filozofskoj i istorijskoj terminologiji 30-40-ih - "duh") kozačkog plemena pojavljuje se u "Večerima" iz njegove idealne, nepromenljivo lepe suštine.
Njegova neposredna stvarnost je jezička svijest naroda u svim pričama ciklusa. Karakterizacija likova koja se pretežno zasniva na govoru daje bajkovitom stilu „Večeri“ „slikoviti slog“ koji je zabeležio Belinski, dotad nepoznat ruskoj prozi, i jedna je od Gogoljevih inovacija koje najviše obećavaju.
Pripovijest je sredstvo odvajanja govora autora od govora njegovih junaka, u "Večerima" - od narodnog jezika, koji time postaje i sredstvo i predmet umjetničkog prikaza. Ruska proza pre Gogoljevih večeri nije poznavala ništa slično.
Stilska norma narodnog elementa "Večeri" je rustikalna nevinost, pod čijom se maskom krije ponor vesele lukavosti i nestašluka "Khokhlatsky". Kombinacija jednog s drugim leži u čitavoj komediji „Večeri”, uglavnom verbalnoj, motivisanoj umetničkom fikcijom njihovog „izdavača”, „pasičnika” Rudija Panke i niza srodnih pripovedača.
U predgovoru „Večeri“, napisanom u ime Rudy Panka, njihov „izdavač“ karakteriše kao nosioca govorne norme ne autora, već njegovih pripovedača i junaka. I ova norma ostaje nepromijenjena u svim pričama ciklusa, koja također naglašava postojanost temeljnih svojstava nacionalnog karaktera „dikanskih kozaka“ u svim povijesnim okolnostima.
Tako se, na primjer, narodni jezik, a time i duhovna pojava likova u “Soročinskom sajmu” i “Noći prije Božića” ne razlikuju jedan od drugog, uprkos činjenici da je radnja prve priče vezana za moderno doba. , odvija se pred očima autora, a radnja druge datira na kraj 18. vijeka, u vrijeme kada se pripremao vladin dekret objavljen 1775. godine, prema kojem je Zaporoška vojska bila lišena svih svojih slobode i privilegije.
U širini istorijskog vremena koje pokrivaju „Večeri“ njihova se lirska i etnografska načela spajaju i poprimaju epske razmjere.
"Noć prije Božića" otvara drugi dio "Večeri", objavljenog početkom 1832. A ako je ep prvog dijela ("Soročinski sajam", "Veče uoči Ivana Kupale", "Majska noć" ) se izjašnjava tek istorijskim prizvucima narodne fantazije, usmenopoetičkih „istina“ i „basni“, onda priče drugog dela, zajedno sa „Nedostajućim slovom“ kojim se završava prvi deo, imaju prilično jasno određen istorijski prostor - od doba borbe „kozačkog naroda“ protiv poljske vlasti („Strašne osvete“) do njegove feudalne modernosti („Ivan Fjodorovič Šponka i njegova tetka“).
Tako se historija spaja sa modernošću na principu suprotstavljanja ljepote herojske prošlosti slobodoljubivog „plemena” ružnoći i tuposti njegovog kmetskog postojanja.
Potpuno ista ideološka i umjetnička veza postoji između priča iz drugog Gogoljevog ciklusa - "Mirgorod" (1835). Ako su dva od njih - "Starosvetski zemljoposednici" i posebno "Priča o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem" - stilski i tematski bliski priči o Šponki, onda druga dva - "Vij" i "Taras Bulba" - stoje u jednom uz ogromnu većinu priča u „Večerima“, zajednička im je vedra poetska aroma.
Nije slučajno što je Gogolj dao „Mirgorodu“ podnaslov „Nastavak večeri na salašu kod Dikanke“, naglašavajući tako idejno i umetničko jedinstvo oba ciklusa i sam princip ciklizacije. To je princip kontrasta između prirodnog i neprirodnog, lijepog i ružnog, visoke poezije i niske proze nacionalnog života, a ujedno i njegova dva društvena pola – popularnog i malog.
Ali i u „Večerima“ i u „Mirgorodu“ ovi društveni polariteti vezani su za različite ere nacionalnog postojanja i međusobno su povezani kao njena lepa prošlost i ružna sadašnjost, a sadašnjost je prikazana u njenoj neposrednoj feudalnoj „stvarnosti“, i prošlost – dakle, kako je utisnuta u nacionalnu svijest, taložena u nacionalni „duh” naroda i nastavlja da živi u njegovim legendama, vjerovanjima, pričama i običajima.
Ovdje se otkriva najvažnija odlika Gogoljeve umjetničke metode - njegov filozofski historicizam, porijeklo pisčeve kreativnosti Walter Scott.
Prikaz popularnih kretanja i običaja jedna je od najperspektivnijih inovacija u povijesnim romanima W. Scotta. Ali to je samo istorijska pozadina njihovog djelovanja, čiji je glavni “interes” ljubavna afera i povezane sudbine ličnih junaka priče, voljnih ili nevoljnih sudionika prikazanih povijesnih događaja.
Nacionalnost Gogoljevih ukrajinskih priča već je značajno drugačija.
Nacionalna specifičnost i istorijska projekcija njihovog kozačkog svijeta za pisca djeluju kao oblik kritičkog razumijevanja „oskudnosti“ i „zemaljskosti“ savremenog ruskog života, koje sam pisac prepoznaje kao privremeni „spavanje“ nacionalnog duha.
Istorija ruske književnosti: u 4 toma / Uredio N.I. Prutskov i drugi - L., 1980-1983.
N.V. Gogolj je prvi veliki ruski prozni pisac.
Procvat realizma u ruskoj prozi obično se povezuje s Gogoljem i „gogoljevskim pokretom“. Karakteriše ga posebna pažnja prema društvenim temama, prikaz (često satiričan) društvenih poroka Nikolaja Rusije, pažljiva reprodukcija društveno i kulturno značajnih detalja u portretima, enterijerima, pejzažima i drugim opisima;
Realizam Gogolj je veoma posebne vrste. Neki istraživači Gogolja uopće ne smatraju realistom, drugi njegov stil nazivaju "fantastičnim realizamom". Činjenica je da je Gogolj majstor fantazmagorije. U mnogim njegovim pričama postoji fantastičan element. Stvara se osjećaj "zakrivljene" stvarnosti, koji podsjeća na iskrivljeno ogledalo. To je zbog hiperbole i groteske - najvažnijih elemenata Gogoljeve estetike. Mnogo toga povezuje Gogolja s romantičarima. No, polazeći od romantičnih tradicija, Gogolj usmjerava motive posuđene od njih u novom, realističkom pravcu.
U Gogoljevim delima ima dosta humora . U Gogoljevom humoru apsurdni početak prevladava. Sklonost prikazivanju samo smiješnog i ružnog psihički je opterećivala pisca; osjećao se krivim što je prikazao samo karikaturalne likove. Gogol je više puta priznavao da je na ove heroje prenio svoje duhovne poroke. Ova tema zvuči posebno akutno, na primjer, na početku poglavlja VII Mrtve duše. U kasnijim godinama stvaralaštva, Gogol je doživio duboku psihičku krizu i bio na ivici psihičkog sloma.
Stvarno u Gogoljevim pričama koegzistira sa fantastičnim tokom čitave karijere pisca. Ali ovaj fenomen prolazi kroz određenu evoluciju - uloga, mjesto i metode uključivanja fantastičnog elementa ne ostaju uvijek isti.
U ranim Gogoljevim radovima („Večeri na farmi kod Dikanke“, „Vij") fantastično je izbaciti naprijed zaplet (čudesne metamorfoze, pojava zlih duhova), vezuje se za folklor (bajke i legende) i romantičnu književnost.
Jedan od Gogoljevih „omiljenih“ likova je „đavo“. U zapletima Večeri na farmi kod Dikanke često se pojavljuju razni zli duhovi, ne strašni, već smiješni. U djelima kasnijeg perioda jače se osjeća autorova mistična tjeskoba, osjećaj prisustva nečeg zlokobnog u svijetu. re, strastvena želja da se to prevaziđe smehom.
U peterburškim pričama fantastični element se naglo udaljava u pozadinu zaplet, fantazija se kao da se rastvara u stvarnosti. Natprirodno je prisutno u zapletu ne direktno, već indirektno, na primjer, poput sna (“ Nos"), gluposti (" Dnevnik ludaka"), nevjerojatne glasine ("Šinjel").
Konačno , u delima prošlog perioda (“Generalni inspektor”, “Mrtve duše”) Fantastičan element u radnji praktički izostaje. Prikazani događaji nisu natprirodni, već prilično čudni.
Uloga opisa. Gogolj je općepriznati majstor umjetničkih opisa. Opisi u prozi su sami po sebi vrijedni, njihov način i stil su vrlo ekspresivni, prvenstveno zbog obilja svakodnevnih, portretnih, jezičkih i drugih detalja. Detalj je važan aspekt Gogoljevog realističkog pisanja.
Slika Sankt Peterburga- jedan od važnih motiva u Gogoljevom delu (prisutan je u bajci „Noć pred Božić“, u „Generalnom inspektoru“, u „Priči o kapetanu Kopeikinu“ iz „Mrtvih duša“). Gogolj ima i ciklus peterburških priča, koji mogu poslužiti kao najtipičniji primjer ove teme.
Sankt Peterburg u Gogoljevim pričama je fantazmagoričan, polu-duhovski grad, u kojem se čudno isprepliće sa svakodnevnim, stvarno sa fantastičnim, veličanstveno sa osnovnim.
Istovremeno, Gogoljeva djela sadrže duboko realističnu viziju Sankt Peterburga. Pisac najčešće prikazuje svijet službenika i njihove specifične odnose.
Večeri na farmi u blizini Dikanke- prva knjiga Gogoljevih priča. Dva njegova dijela pojavila su se 1831-1832. Ova knjiga govori o Ukrajini, u kojoj je G. rođen 1809. godine. Priče izražavaju ljubav prema rodnoj zemlji, njenoj prirodi i ljudima, njenoj istoriji i narodnim pričama. Tema bogate i velikodušne ukrajinske prirode, među kojima žive junaci, igra posebnu ulogu u knjizi, što nije sasvim uobičajeno u narativnoj prozi. Punoća bića, snaga i ljepota duha odlikuju se junacima pisca. Mladi junaci su lijepi, veseli i puni nestašluka. Ovi heroji se ne osećaju samo poljoprivrednicima, već i „slobodnim kozacima“, koje karakteriše osećaj časti i ličnog dostojanstva. Gogolj u svojim pričama nije samo prepričavao tradicionalne zaplete iz narodnih priča, on je stvarao nove i originalne obrasce, kao da je nastavio rad narodnih pripovjedača, stvarajući knjigu koja je organski spojila književnu i folklornu tradiciju, istinu i fikciju, povijest i suvremenost.
Umjetničke karakteristike u Gogoljevim djelima
Gogol je svoju kreativnu karijeru započeo kao romantičar. Međutim, ubrzo se okrenuo kritičkom realizmu i otvorio novo poglavlje u njemu. Kao umetnik realista, Gogolj se razvijao pod blagotvornim uticajem Puškina. Ali on nije bio običan imitator osnivača nove ruske književnosti.
Gogoljeva originalnost bila je u tome što je prvi dao najširu sliku okružne zemljoposedničko-birokratske Rusije i „malog čoveka“, stanovnika uglova Sankt Peterburga.
Gogolj je bio briljantan satiričar koji je osuđivao „vulgarnost vulgarnog čoveka“ i krajnje razotkrivao društvene protivrečnosti savremene ruske stvarnosti.
Ovakva društvena orijentacija Gogolja odražava se iu kompoziciji njegovih djela. Zaplet i sukob zapleta u njima nisu ljubavne i porodične prilike, već događaji od društvenog značaja. Istovremeno, Gogoljev zaplet služi samo kao izgovor za široki prikaz svakodnevnog života i otkrivanje tipova likova.
Duboko prodiranje u suštinu glavnih društveno-ekonomskih fenomena savremenog života omogućilo je Gogolju, briljantnom umjetniku riječi, da nacrta slike ogromne generalizirajuće moći.
Imena Hlestakova, Manilova, Korobočke, Nozdrjova, Sobakeviča i drugih postala su poznata. Čak i manji likovi koje je Gogolj prikazao na stranicama svojih djela (na primjer, u "Mrtvim dušama"): Pelageja, kmetska djevojka Korobočka, ili Ivan Antonovič, "njuška vrča", imaju veliku moć generalizacije i tipičnosti. Gogolj naglašava jednu ili dvije svoje najznačajnije osobine u liku junaka. Često ih preuveličava, što sliku čini još živopisnijom i istaknutijom.
Svrha živopisnog, satiričnog prikaza likova služi Gogoljevim pažljivim odabirom mnogih detalja i njihovim oštrim preuveličavanjem. Na primjer, stvoreni su portreti junaka "Mrtvih duša". Ovi detalji kod Gogolja su uglavnom svakodnevni: stvari, odeća, herojev dom.
Ako Gogoljeve romantične priče sadrže naglašeno slikovite pejzaže, dajući djelu određeni uzdižući ton, onda je u njegovim realističkim djelima, posebno u “Mrtvim dušama”, pejzaž jedno od sredstava prikazivanja tipova i karakteristika junaka.
Tematika, društvena orijentacija i ideološki obuhvat životnih pojava i karaktera ljudi odredili su originalnost Gogoljevog književnog govora.
Dva svijeta koja je Gogolj prikazao - narodni kolektiv i "postojeći" - odredila su glavne crte govora pisca: njegov govor je ponekad poletan, prožet lirizmom, kada govori o narodu, o domovini (u "Večerima" , u „Tarasu Bulbi“, u lirskim digresijama „Mrtvih duša“), zatim postaje blizak živoj razgovornoj (u svakodnevnim slikama i scenama „Večeri“ ili kada se priča o birokratskoj i zemljoposedničkoj Rusiji).
Originalnost Gogoljevog jezika leži u široj upotrebi uobičajenog govora, dijalektizama i ukrajinizama nego kod njegovih prethodnika i suvremenika. Gogolj je volio i imao istančan smisao za narodni govor i vješto je koristio sve njegove nijanse da okarakteriše svoje junake i pojave društvenog života.
1) periodična struktura fraze, kada su mnoge rečenice povezane u jednu celinu („Taras je video kako su kozački redovi postali nejasni i kako je malodušnost, nepristojna za hrabre, počela tiho da grli kozačke glave, ali je ćutala: hteo je da svemu da vremena, kako bi se navikli na malodušnost koju izaziva oproštaj sa drugovima, a u međuvremenu se u tišini spremao da ih sve odjednom i odjednom, kokoški cičući, probudi, pa opet i sa većom snagom nego prije, vratila bi se vedrina u svačiju dušu, za koju je sposobna samo slavenska vrsta, široka. Moćna je stijena drugima kao što je more plitkim rijekama");
2) uvođenje lirskih dijaloga i monologa (na primjer, razgovor između Levka i Ganne u prvom poglavlju "Majske noći", monolozi - apeli kozacima Koševa, Tarasu Bulbi, Bovdjugu u "Tarasu Bulbi");
3) obilje uzvičnih i upitnih rečenica (na primjer, u opisu ukrajinske noći u "Majskoj noći");
4) emotivni epiteti koji prenose snagu autorske inspiracije, rođene iz ljubavi prema rodnoj prirodi (opis dana na Soročinskom sajmu) ili prema folklornoj grupi („Taras Bulba“).
Gogol koristi svakodnevni govor na različite načine. U ranim delima (u „Večerima“) njen nosilac je pripovedač. Autor stavlja u usta kako narodne riječi (svakodnevne riječi i fraze), tako i takve apele slušaocima koji imaju poznatu, dobroćudnu karakteristiku ove sredine: „Bože, već sam umoran od pričanja! Sta mislis?
Karakter osobe, njegov društveni status, profesija - sve je to neobično jasno i točno otkriveno u govoru Gogoljevih likova.
Gogoljeva snaga stiliste leži u njegovom humoru. Gogoljev humor - "smijeh kroz suze" - bio je određen protivrječnostima ruske stvarnosti njegovog vremena, uglavnom protivrječnostima između naroda i antinarodne suštine plemenite države. U svojim člancima o “Mrtvim dušama” Belinski je pokazao da se Gogoljev humor “sastoji u suprotnosti od idealnog
život sa stvarnošću života." Napisao je: “Humor je najmoćnije oružje duha negacije, koje uništava staro i priprema novo.”
Gogol je svoju kreativnu karijeru započeo kao romantičar. Međutim, okrenuo se kritičkom realizmu i otvorio novo poglavlje u njemu. Kao umetnik realista, Gogolj se razvijao pod plemenitim uticajem Puškina, ali nije bio običan imitator osnivača nove ruske književnosti.
Gogoljeva originalnost bila je u tome što je prvi dao najširu sliku okružne zemljoposedničko-birokratske Rusije i „malog čoveka“, stanovnika uglova Sankt Peterburga.
Gogolj je bio briljantan satiričar koji je osuđivao „vulgarnost vulgarnog čoveka“, koji je krajnje razotkrio društvene kontradikcije savremene ruske stvarnosti.
Gogoljeva društvena orijentacija ogleda se iu kompoziciji njegovih djela. Zaplet i sukob zapleta u njima nisu ljubavne i porodične prilike, već događaji od društvenog značaja. Istovremeno, radnja služi samo kao izgovor za široki prikaz svakodnevnog života i razotkrivanje tipova likova.
Duboko prodiranje u suštinu glavnih društveno-ekonomskih fenomena savremenog života omogućilo je Gogolju, briljantnom umjetniku riječi, da nacrta slike ogromne generalizirajuće moći.
Svrha živopisnog satiričnog prikaza likova služi Gogoljevim pažljivim odabirom mnogih detalja i njihovim oštrim preuveličavanjem. Na primjer, stvoreni su portreti junaka "Mrtvih duša". Ovi detalji kod Gogolja su uglavnom svakodnevni: stvari, odjeća, domovi heroja. Ako u Gogoljevim romantičnim pričama ima naglašeno slikovitih pejzaža koji djelu daju određeni uzdižući ton, onda je u njegovim realističkim djelima, posebno u “Mrtvim dušama”, pejzaž jedno od sredstava prikazivanja tipova i karakteristika junaka.
Tematika, društvena orijentacija i ideološko pokriće životnih pojava i karaktera ljudi odredili su originalnost Gogoljevog književnog govora. Dva svijeta koja je pisac prikazao - narodni kolektiv i "postojeći" - odredila su glavne crte govora pisca: njegov je govor ponekad poletan, prožet lirizmom, kada govori o narodu, o domovini (u "Večeri ...“, u „Tarasu Bulbi“, u lirskim digresijama „Mrtvih duša“), zatim postaje blizak živom razgovoru (u svakodnevnim slikama i scenama „Večeri...“ ili u pričama o birokratskoj i zemljoposedničkoj Rusiji) .
Originalnost Gogoljevog jezika leži u široj upotrebi narodnog govora, dijalektizama i ukrajinizama od njegovih prethodnika i suvremenika. Materijal sa sajta
Gogolj je volio i imao istančan smisao za popularni kolokvijalni govor, vješto je koristio sve njegove nijanse da okarakteriše svoje junake i pojave društvenog života.
Karakter osobe, njegov društveni status, profesija - sve je to neobično jasno i točno otkriveno u govoru Gogoljevih likova.
Gogoljeva snaga stiliste leži u njegovom humoru. U svojim člancima o “Mrtvim dušama” Belinski je pokazao da se Gogoljev humor “sastoji u suprotnosti ideala života sa stvarnošću života”. Napisao je: “Humor je najmoćnije oružje duha negacije, koje uništava staro i priprema novo.”
Učitavanje...