Ukratko o vrstama kreativnosti. Vrste kreativnosti. Koje vrste kreativnosti postoje? Trebate pomoć u proučavanju teme?

Koliko često sebi postavljamo pitanja i razmišljamo o njima? Da li razmišljamo, a ne tražimo gotove odgovore od voljenih, prijatelja, u literaturi ili na internetu?

U savremenom životu, ozbiljni poslodavci su uvijek traženi za zaposlenima koji su u stanju pronaći kreativna rješenja za postavljene zadatke. Takve ljude često nazivaju kreativcima. U modernom menadžmentu čak se formirao i pojam „kreativna klasa“.

Odakle dolaze i zašto se to „ne daje svima“? Zašto je većina ljudi odlični izvođači? Zašto nestandardna rješenja običnih problema ili jedinstvena muzička djela svima ne padaju na pamet? A šta je kreativnost? Koja je njegova vrijednost?

Sa stanovišta naučnog saznanja, definicija pojma "kreativnost" je: "kreativnost je stvaranje kulturnih ili materijalnih vrijednosti koje su nove u dizajnu"

Wikipedia daje detaljniji opis ovog koncepta:

„Kreativnost je proces aktivnosti kojim se stvaraju kvalitativno nove materijalne i duhovne vrijednosti ili rezultat stvaranja objektivno novih. Glavni kriterij koji razlikuje kreativnost od proizvodnje (proizvodnje) je jedinstvenost njenog rezultata. Rezultat kreativnosti ne može se direktno izvesti iz početnih uslova. Niko, osim možda autora, ne može dobiti potpuno isti rezultat ako mu se stvori ista početna situacija. Dakle, u procesu stvaralaštva, autor u materijal unosi određene mogućnosti koje se ne svode na radne operacije ili logički zaključak, te u konačnom rezultatu iskazuje neke aspekte svoje ličnosti. Upravo ta činjenica daje kreativnim proizvodima dodatnu vrijednost u odnosu na proizvedene proizvode.

Kreativnost je:

  1. aktivnost koja generiše nešto kvalitativno novo, nikada ranije;
  2. stvaranje nečeg novog, vrijednog ne samo za ovu osobu, već i za druge;
  3. proces stvaranja subjektivnih vrijednosti.

Grana znanja koja proučava kreativnost je heuristika. Heuristika (od starogrčkog ευρίσκω (heuristiko), lat. Evrica - „nalazim“, „otvaram“) je grana znanja koja proučava kreativno, nesvesno razmišljanje čoveka. Heuristika je povezana sa psihologijom, fiziologijom više nervne aktivnosti, kibernetikom i drugim naukama, ali sama kao nauka još nije u potpunosti formirana.

U staroj Grčkoj, heuristika je shvatana kao sistem nastave koji je praktikovao Sokrat, kada nastavnik navodi učenika da samostalno rešava problem postavljajući mu sugestivna pitanja. Koncept „heuristike“ nalazi se u raspravi grčkog matematičara Papusa „Umetnost rešavanja problema“ (300. godine nove ere).

Dugo se kreativnost zasnivala na metodama pokušaja i grešaka, traženju mogućih opcija, čekanju inspiracije i radu po analogiji. Tako je Thomas Edison proveo oko 50 hiljada eksperimenata dok je razvijao uređaj sa alkalnom baterijom. A o izumitelju vulkanizirane gume, Charlesu Goodyearu (Goodyear), pisali su da je pomiješao sirovu gumu (gumu) sa bilo kojom supstancom do koje bi mogao doći: solju, biberom, šećerom, pijeskom, ricinusovim uljem, čak i supom. Slijedio je logičan zaključak da će prije ili kasnije pokušati sve na zemlji i konačno naići na uspješnu kombinaciju. Međutim, s vremenom su takve metode počele dolaziti u sukob s tempom stvaranja i razmjerom modernih objekata.

Najintenzivnija potraga i razvoj heurističkih metoda počinje u drugoj polovini 20. stoljeća, ne samo kroz proučavanje tehnika i redoslijeda djelovanja inženjera i drugih kreativnih radnika, već i na osnovu dostignuća psihologije i fiziologije mozga. .”

Po mom mišljenju, shvatanje kreativnosti kao eksperimenta je najispravnije. Kao iu svakom eksperimentu, u početku postoje određene komponente i sastojci. I postoji određeni cilj. Eksperimentator najčešće nema specifične, precizne karakteristike konačnog proizvoda i ne zna unaprijed koliko će mu vremena trebati da ga dobije.

Štoviše, nijedan eksperimentator ne može dati stopostotnu garanciju da će rezultat eksperimenta biti pozitivan. Pa ipak ide na ovaj eksperiment, traži i stvara.

Za što? Zašto? Šta ga motiviše? Zašto ne želi da ide utabanim putem? Želite slavu i priznanje? Ili je to potreba duše, jedini prihvatljiv način života?

Hajde da pokušamo ovo da shvatimo zajedno.

Novorođena beba u potpunosti zavisi od svog okruženja i predstavlja „otvorenu knjigu“. Upija kulturu, jezik, tradiciju svoje porodice. Tada se društveni krug povećava, dijete se pridružuje društvu.

U nekoj fazi dolazi trenutak kada dijete počinje ispoljavati individualne crte ličnosti koje se ne poklapaju sa kvalitetima onih oko njega. I onda odrasli kažu: “Pokazuje likove...”.

Tokom djetinjstva, kreativni proces je prirodan za svako dijete. Djeca ne razmišljaju o tome kako lijepo crtaju ili pjevaju. Oni to jednostavno rade svim svojim srcem, potpuno uronjeni u proces. A zadatak odraslih u ovoj fazi nije naučiti dijete, već stvoriti uslove i usmjeriti njegovu energiju u pozitivnom, kreativnom smjeru.

U procesu odrastanja osoba stiče nova iskustva, nove kvalitete, a gubi karakteristične osobine djeteta. Uključujući potrebu za kreativnošću i otvorenošću prema svijetu oko nas. I ovaj razvojni proces uzimamo zdravo za gotovo. Naprotiv, ako odrasla osoba pokazuje znakove djeteta, mi smo iznenađeni, zbunjeni, pa čak i ponekad osudimo: „upao je u djetinjstvo“, „ponaša se kao dijete“. Postoje određeni stereotipi i obrasci ponašanja kojima se “normalni” odrasli moraju pridržavati. A ljudi koji su kreativni, muzički, književni ili naučni geniji po pravilu „imaju glavu u oblacima“, „ne od ovoga sveta“, „bele vrane“ itd.

Ako bolje pogledate “bijele vrane”, možete vidjeti da su to ljudi koji hrabro iznose vlastite stavove i ideje koje se razlikuju od općeprihvaćenih. Daleko su od toga da brinu o svom nasušnom hlebu, malo brinu o ljudskim strastima. Mnogo je primjera kada je osoba u procesu stvaranja zaboravila na vrijeme, hranu, san i one oko sebe. I u tom stanju on je „kao dete“, slobodan je, plovi rekom inspiracije, verujući njenom toku.

Jedne noći sam sanjao. Sjedim za volanom i vozim auto po cesti. Osjećam se lagano i slobodno, samouvjerena sam. Na putu ima i drugih učesnika u saobraćaju, ali se mi lako krećemo svaki u svom pravcu, ne ukrštajući jedni druge puteve. I odjednom mi u jednom trenutku dođe misao: „Zašto vozim bez promjene brzine i ne zaustavljam se na raskrsnici? Kršim li pravila? Gledam brzinomjer i pokušavam usporiti, ali auto ne sluša, kreće se sam, kočnice ne rade. Zatim, trudeći se, skrećem sa asfalta na zemljani put. Štaviše, svjesno tražim prljavštinu, lokve i prepreke kako bih usporio auto i prirodno stao.

San je bio toliko živ da mi dugo nije izlazio iz glave. Svaki vozač će vam reći da je u sličnoj situaciji u stvarnom životu moja reakcija bila tačna.

Nakon malo razmišljanja, došao sam do zaključka da je moj san zapravo vrlo sličan stvarnom životu. Sve dok je bilo koja osoba slobodna u svojoj duši, potpuno se posvetila stvaralaštvu života, lako, brzo, nesmetano i najsigurnije ostvaruje svoje ciljeve. Ali čim se sjetimo pravila i ograničenja, odmah nastaje strah i panika. Počinjemo da „gubimo kontrolu nad situacijom“. Kao rezultat toga, ne samo da skrećemo s puta, već samostalno usmjeravamo svoje živote u „prljavštinu“ i patnju, a sami tražimo prepreke na svom putu. A u nekim slučajevima se sudarimo sa drugim „učesnicima u saobraćaju“, nanoseći im povrede i štetu. I na kraju, ovisno o uloženim naporima, ili „usporimo“ ili potpuno prestanemo.

Kreativnost i strah su nespojive. One ne mogu postojati u isto vrijeme. Jer kreativnost ne poznaje strah, a strah ne može biti kreativan.

O tome šta je strah i zašto je potreban, govorićemo u članku.”

Utorak, 15. februar 2011. 10:20 + za citatnik

Članak je napisan na osnovu materijala sa web stranice “Country of Masters” (uglavnom).

Proučavajući nedavno otkriveni sajt “Zemlja majstora” i ne prestajući da me čudi i divi raznolikost tehnika primenjene umetnosti i talenta naših ljudi, odlučio sam da te tehnike sistematizujem.
Lista će se ažurirati kako budu otkrivene nove tehnike.

*Tehnike vezane za upotrebu papira:

1. Iris folding (“Rainbow folding”) je tehnika savijanja papira. Pojavio se u Holandiji. Tehnika zahtijeva pažnju i preciznost, ali u isto vrijeme vam omogućava da jednostavno napravite spektakularne kartice ili ukrasite stranice nezaboravnog albuma (scrapbooking) zanimljivim ukrasnim elementima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Papirna plastika je vrlo slična skulpturi u smislu kreativnosti. Ali, u papirnoj plastici, svi proizvodi unutra su prazni, svi proizvodi su školjke prikazanog predmeta. A u skulpturi se ili povećava volumen dodatnim elementima, ili se višak uklanja (odsječe).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Valovite cijevi - ovo je naziv tehnike za izradu proizvoda u kojoj se cijevi od valovitog papira koriste za ukrašavanje površina ili za stvaranje trodimenzionalnih figura. Valovite cijevi se dobivaju namotavanjem trake papira na štap, olovku ili iglu za pletenje, a zatim je sabijanjem. Komprimirana valovita cijev dobro drži svoj oblik i ima mnogo mogućnosti dizajna i upotrebe.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (od engleskog quilling - od riječi quil "ptičje pero") - umjetnost motanja papira. Nastao u srednjovjekovnoj Evropi, gdje su časne sestre stvarale medaljone uvijanjem papirnih traka sa pozlaćenim rubovima na vrh ptičjeg pera, stvarajući imitaciju zlatne minijature.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (od japanskih slova: „presavijeni papir“) je drevna umjetnost savijanja papirnih figura. Umjetnost origamija vuče korijene iz drevne Kine, gdje je otkriven papir.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Vrste:
- Kirigami je vrsta origamija koja omogućava upotrebu makaza i papira za sečenje u procesu izrade modela. Ovo je glavna razlika između kirigamija i drugih tehnika savijanja papira, što je naglašeno u nazivu: kiru - rez, kami - papir.
Pop-up je čitav pravac u umjetnosti. Ova tehnika kombinuje elemente tehnika.
- Kirigami i rezanje i omogućava vam da kreirate trodimenzionalne dizajne i karte presavijene u ravnu figuru.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (doslovno "medicinska lopta" na japanskom) je papirni model koji se obično (ali ne uvijek) formira šivanjem krajeva mnogih identičnih piramidalnih modula (obično stiliziranih cvjetova presavijenih od kvadratnog lista papira), tako da se tijelo je sfernih oblika. Alternativno, pojedinačne komponente se mogu zalijepiti zajedno (na primjer, kusudama na donjoj fotografiji je potpuno zalijepljena, a ne ušivena). Ponekad se, kao ukras, na dno zakači resica.
Umjetnost kusudame dolazi iz drevne japanske tradicije gdje se kusudama koristila za tamjan i mješavinu osušenih latica; možda su to bili prvi pravi buketi cvijeća ili bilja. Sama riječ je kombinacija dvije japanske riječi, kusuri (lijek) i tama (lopta). Danas se kusudama obično koristi za dekoraciju ili kao poklon.
Kusudama je važan dio origamija, posebno kao preteča modularnog origamija. Često se miješa sa modularnim origamijem, što je pogrešno, jer su elementi koji čine kusudamu ušiveni ili zalijepljeni, a ne ugniježđeni jedan u drugi, kao što modularni origami sugerira.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami iz krugova - savijanje origamija iz kruga od papira. Obično se presavijeni komadi zatim zalijepe zajedno u aplikaciju.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Modularni origami - stvaranje trodimenzionalnih figura od trouglastih origami modula - izmišljen je u Kini. Cijela figura je sastavljena od mnogo identičnih dijelova (modula). Svaki modul se savija po pravilima klasičnog origamija sa jednog lista papira, a zatim se moduli spajaju umetanjem jedan u drugi. Sila trenja koja se pojavljuje u ovom slučaju sprječava da se struktura raspadne.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (fr. papier-mâché “žvakani papir”) - masa koja se lako oblikuje dobijena od mješavine vlaknastih materijala (papir, karton) sa ljepilom, škrobom, gipsom itd. Gipsi se prave od papir-mašea, maske, nastavna sredstva, igračke, kazališne rekvizite, kutije. U nekim slučajevima čak i namještaj.
U Fedoskinu, Palekhu, Kholuiju, papir-maše se koristi za izradu osnove za tradicionalne lakirane minijature.
Papier-mâché prazninu možete ukrasiti ne samo bojama, slikajući poput poznatih umjetnika, već i pomoću decoupage-a ili sklopa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Embossing (drugi naziv je “embossing”) - mehaničko ekstrudiranje koje stvara slike na papiru, kartonu, polimernom materijalu ili plastici, foliji, na pergamentu (tehnika se naziva “pergament”, vidi dolje), kao i na koži ili kora breze, u kojoj se na samom materijalu dobiva reljefna slika konveksnog ili konkavnog pečata, sa ili bez zagrijavanja, ponekad uz dodatnu upotrebu folije i boje. Utiskivanje se vrši uglavnom na poveznim koricama, razglednicama, pozivnicama, etiketama, mekim pakiranjima itd.
Ovu vrstu rada može odrediti mnogo faktora: sila, tekstura i debljina materijala, smjer njegovog rezanja, raspored i drugi faktori.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Vrste:
- Pergament - pergament papir (debeli voštani paus papir) se obrađuje alatom za reljef i tokom obrade postaje konveksan i postaje beli. Ovom tehnikom se izrađuju zanimljive razglednice, a ova tehnika se može koristiti i za dizajn stranice za beleške.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturiranje - nanošenje slike pomoću klišea na glatki materijal, obično metalizirani papir, kako bi se imitirala štancanje folijom. Također se koristi za imitaciju kože određenih pasmina (na primjer, kliše s uzorkom koji imitira krokodilsku kožu, itd.)

*Tehnike vezane za tkanje:
Čovjek je naučio tkanje mnogo ranije od grnčarstva. U početku je tkao nastambu od dugačkih savitljivih grana (krovova, ograda, nameštaja), svih vrsta korpi za razne potrebe (kolevke, kutije, kolica, lopatice, korpe) i obuće. Čovek je naučio da plete kosu.
S razvojem ove vrste rukotvorina pojavilo se sve više različitih materijala za upotrebu. Ispostavilo se da možete tkati od svega na šta naiđete: od vinove loze i trske, od užadi i konca, od kože i brezove kore, od žice i perli, od novina.... Tehnike tkanja kao što je pletenje od pruća, tkanje od breze pojavile su se kora i trska. , tatanje, tkanje čvorova makramea, pletenje bobina, pletenje perli, ganutel, kumihimo pletenje gajtana, pletenje lančanika, tkanje mreža, tkanje indijskih mandala, njihove imitacije (tkanje od papirnih traka i omota bombona, tkanje od novina i časopisa )...
Kako se ispostavilo, ova vrsta rukotvorina je još uvijek popularna, jer pomoću nje možete isplesti mnogo lijepih i korisnih stvari, ukrašavajući njima naš dom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Perle, kao i same perle, imaju vekovnu istoriju. Stari Egipćani su prvi naučili da tkaju niti od perli u ogrlice, narukvice od niti i pokrivaju ženske haljine mrežama od perli. Ali tek u 19. vijeku počinje pravi procvat proizvodnje perli. Mlečani su dugo vremena pažljivo čuvali tajne stvaranja staklenog čuda. Majstori i zanatlije su perlama ukrašavale odjeću i obuću, novčanike i torbice, futrole za lepeze i naočale, kao i druge elegantne stvari.
Pojavom perli u Americi, starosjedioci su ih počeli koristiti umjesto tradicionalnih indijskih materijala. Za ritualni pojas, kolevku, traku za glavu, korpu, mrežicu za kosu, minđuše, burmuticu...
Na krajnjem sjeveru bunde, visoke krznene čizme, kape, irvase, kožne sunčane naočale ukrašavali su vezom perli...
Naše prabake su bile vrlo inventivne. Među ogromnom raznolikošću elegantnih sitnica ima nevjerovatnih predmeta. Četke i poklopci za kredu, futrole za čačkalice (!), mastionica, olovka i olovka, ogrlica za vašeg omiljenog psa, držač za čaše, ogrlice od čipke, uskršnja jaja, šahovnice i još mnogo, mnogo, mnogo više.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - ekskluzivni malteški ručni rad. U samostanima na Mediteranu još je sačuvana ova tehnika izrade prekrasnog cvijeća za ukrašavanje oltara.
Ganuteli koristi tanku spiralnu žicu i svilene niti za omotavanje dijelova, kao i perle, perle ili perle. Briljantno cvijeće ispada graciozno i ​​lagano.
U 16. veku spiralna žica napravljena od zlata ili srebra na italijanskom se zvala „canutiglia“, a na španskom „canutillo“, a na ruskom je ta reč verovatno pretvorena u „gimp“.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makrame (sa arapskog - pletenica, resa, čipka ili sa turskog - šal ili salveta sa resama) - tehnika pletenja čvorova.
Tehnika pletenja ovog čvora poznata je od davnina. Prema nekim izvorima, makrame je u Evropu došao u 8.-9. veku sa istoka. Ova tehnika je bila poznata u starom Egiptu, Asiriji, Iranu, Peruu, Kini i staroj Grčkoj.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Pletenje čipke sa kaluškama. U Rusiji su još uvijek poznata Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tetoviranje je pletena čvorovana čipka. Naziva se i šatl čipka jer se ova čipka plete posebnim šatlom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Tehnike vezane za slikanje, razne vrste slikanja i kreiranje slika:

Crtež je žanr u likovnoj umjetnosti i odgovarajuća tehnika kojom se na bilo kojoj površini ili objektu stvara vizualna slika (sliku) pomoću grafičkih sredstava, crtačkih elemenata (za razliku od slikovnih elemenata), prvenstveno od linija i poteza.
Na primjer: crtež ugljenom, crtež olovkom, crtež tušem i perom...
Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti povezana s prijenosom vizualnih slika primjenom boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu; stvaranje slike pomoću digitalne tehnologije; kao i umjetnička djela napravljena na takve načine.
Najčešći slikarski radovi su oni rađeni na ravnim ili gotovo ravnim površinama, kao što su platno razvučeno na nosilima, drvo, karton, papir, obrađene zidne površine itd. površine koje mogu imati složen oblik.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - ručno oslikana tkanina pomoću rezervnih smjesa.
Tehnika batika zasniva se na činjenici da parafin, gumeno ljepilo, kao i neke druge smole i lakovi, kada se nanose na tkaninu (svila, pamuk, vuna, sintetika), ne propuštaju boju - ili, kako umjetnici kažu , "rezerva" od bojenja pojedinih dijelova tkanine.
Postoji nekoliko vrsta batika - topli, hladni, čvoroviti, slobodno slikanje, slobodno slikanje slanom otopinom, šibori.
Batik - batik je indonezijska riječ. U prijevodu s indonežanskog, riječ “ba” znači pamučna tkanina, a “-tik” znači “tačka” ili “kap”. Ambatik - crtati, pokrivati ​​kapljicama, izleći.
Batik slikarstvo je odavno poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Evropi - od dvadesetog veka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitraž (lat. Vitrum - staklo) je jedna od vrsta dekorativne umjetnosti. Staklo ili drugi prozirni materijal je glavni materijal. Istorija vitraža počinje u davna vremena. U početku se staklo umetalo u prozor ili vrata, zatim su se pojavile prve mozaičke slike i samostalne dekorativne kompozicije, ploče od obojenih komada stakla ili oslikane posebnim bojama na običnom staklu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Duvanje - tehnika koja se zasniva na uduvavanju boje kroz tubu (na list papira). Ova drevna tehnika bila je tradicionalna za kreatore drevnih slika (koristile su se koštane cijevi).
Moderne slamke za sokove nisu ništa lošije u upotrebi. Pomažu da se iz male količine tekuće boje na listu papira duvaju prepoznatljivi, neobični, a ponekad i fantastični dizajni.

4. Guilloche - tehniku ​​pečenja ažurnog uzorka na tkaninu ručno pomoću mašine za pečenje razvila je i patentirala Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche zahtijeva pažljiv rad. Mora biti izrađen u jednoj shemi boja i odgovarati ukrasnom stilu date kompozicije.
Salvete, panoi sa aplikacijama, markeri, maramice, kragne - sve to i još mnogo toga, šta god vaša mašta predloži, ukrasit će svaki dom!
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (od francuskog gratter - strugati, grebati) - tehnika grebanja.
Crtež se ističe grebanjem olovkom ili oštrim instrumentom po papiru ili kartonu ispunjenom mastilom (da se ne širi potrebno je dodati malo deterdženta ili šampona, samo nekoliko kapi).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaik je jedna od najstarijih umjetnosti. Ovo je način stvaranja slike od malih elemenata. Sastavljanje slagalice je veoma važno za mentalni razvoj deteta.
Može se napraviti od različitih materijala: čepovi za flaše, perle, dugmad, plastični komadići, drveni rezovi grančica ili šibica, magnetni komadi, staklo, komadi keramike, sitni kamenčići, školjke, termo mozaik, Tetris mozaik, novčići, komadići tkanine ili papira , žitarice, žitarice, sjemenke javora, tjestenine, bilo koji prirodni materijal (ljuske od češera, borove iglice, sjemenke lubenice i dinje), strugotine od olovke, ptičje perje, itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipija (od grčkog monos - jedan, sjedinjen i tupos - otisak) - jedna od najjednostavnijih grafičkih tehnika.
Na glatkoj staklenoj površini ili debelom sjajnom papiru (ne smije dopustiti vodu da prođe) crtež se pravi gvaš bojom ili bojama. Na vrh se stavlja list papira i pritisne na površinu. Dobijeni otisak je zrcalna slika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafika niti (isothread, thread image, thread design) - grafička slika izrađena na poseban način sa nitima na kartonu ili drugoj čvrstoj podlozi. Grafika niti se ponekad naziva i izografika ili vez na kartonu. Kao podlogu možete koristiti i somot (baršunasti papir) ili debeli papir. Konci mogu biti obični šivaći, vuneni, konac ili drugi. Možete koristiti i obojene svilene niti.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (lat. ornamentum - ukras) - uzorak zasnovan na ponavljanju i izmjeni njegovih sastavnih elemenata; namijenjeno ukrašavanju raznih predmeta (pribor, oruđe i oružje, tekstil, namještaj, knjige i dr.), arhitektonskih objekata (spolja i u unutrašnjosti), umjetnina (uglavnom primjenjenih), kod primitivnih naroda i samog ljudskog tijela (farbanje, tetovaža). Povezan s površinom koju ukrašava i vizualno organizira, ornament, po pravilu, otkriva ili naglašava arhitektoniku predmeta na koji je apliciran. Ornament ili operira apstraktnim oblicima ili stilizira stvarne motive, često ih shematizirajući do neprepoznatljivosti.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Print.
Vrste:
- Štampanje sunđerom. Za to su pogodni i morski sunđer i obični sunđer namijenjen za pranje posuđa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drvo se obično koristi kao početni materijal za štancanje pomoću kliše pečata tako da ga je zgodno držati u ruci. Jedna strana je ravna, jer Na njega se lijepi karton, a na karton se lijepe šare. Mogu se napraviti od papira, od užeta, od stare gumice, od korjenastog povrća...
- Pečat (žigosanje). Drvo se obično koristi kao početni materijal za štancanje pomoću kliše pečata tako da ga je zgodno držati u ruci. Jedna strana je ravna, jer Na njega se lijepi karton, a na karton se lijepe šare. One (šare) se mogu napraviti od papira, od užeta, od stare gumice, od korjenastog povrća itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointilizam (francuski Pointillisme, bukvalno "pokazivanje") je stil pisanja u slikarstvu koji koristi čiste boje koje se ne miješaju na paleti, a nanose se malim potezima pravokutnog ili okruglog oblika, računajući na njihovo optičko miješanje u gledaočevom oko, za razliku od miješanja boja na paleti. Optičko miješanje tri osnovne boje (crvena, plava, žuta) i parova dodatnih boja (crvena - zelena, plava - narandžasta, žuta - ljubičasta) daje znatno veću svjetlinu od mehaničke mješavine pigmenata. Do miješanja boja u nijansu nastaje faza percepcije slike od strane gledaoca sa velike udaljenosti ili u smanjenom prikazu.
Osnivač stila bio je Georges Seurat.
Drugi naziv za pointilizam je divizionizam (od latinskog divisio - podjela, drobljenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Crtanje dlanovima. Maloj djeci je teško koristiti četkicu. Postoji vrlo uzbudljiva aktivnost koja će djetetu dati nove senzacije, razviti fine motoričke sposobnosti i dati priliku da otkrije novi i čarobni svijet umjetničke kreativnosti - to je slikanje dlanova. Crtajući dlanovima, mali umjetnici razvijaju svoju maštu i apstraktno razmišljanje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Crtež sa otiscima listova. Nakon što ste sakupili razno otpalo lišće, premažite svaki list gvašom sa strane vene. Papir na kojem ćete napraviti print može biti u boji ili bijelo. Pritisnite obojenu stranu lista na list papira i pažljivo ga uklonite, uhvativši ga za "rep" (peteljku). Ovaj proces se može ponavljati iznova i iznova. A sada, nakon što ste završili detalje, već imate leptira koji leti iznad cvijeta.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Slikarstvo. Jedna od najstarijih vrsta narodnih zanata, koja je nekoliko stoljeća bila sastavni dio svakodnevnog života i izvorne kulture naroda. U ruskoj narodnoj umjetnosti postoji veliki broj varijanti ove vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti.
Evo nekih od njih:
- Žostovsko slikarstvo je drevni ruski narodni zanat koji je nastao početkom 19. veka, u selu Žostovo, okrug Mitišči, Moskovska oblast. To je jedna od najpoznatijih vrsta ruskog narodnog slikarstva. Zhostovo pladnjeve su farbane ručno. Obično su buketi cvijeća prikazani na crnoj pozadini.
- Gorodečko slikarstvo je ruski narodni zanat. Postoji od sredine 19. veka. na području Gradeca. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim obrisom, ukrašenim kotačima, namještajem, kapcima i vratima.
- Hokhloma slika je drevni ruski narodni zanat, rođen u 17. veku u okrugu Nižnji Novgorod.
Khokhloma je ukrasna slika drvenog posuđa i namještaja, rađena u crnoj i crvenoj (a povremeno i zelenoj) na zlatnoj pozadini. Prilikom farbanja na drvo se nanosi srebrni prah. Nakon toga, proizvod se premazuje posebnim sastavom i tri-četiri puta obrađuje u pećnici, čime se postiže jedinstvena medeno-zlatna boja, dajući laganom drvenom posuđu masivan efekat. Tradicionalni elementi Khokhloma su crvena sočna orena i jagode, cvijeće i grane. Često se nalaze ptice, ribe i životinje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustika (od starogrčkog "umjetnost paljenja") je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo boje. Farbanje se vrši topljenim bojama (otuda i naziv). Vrsta enkaustičkog slikarstva je voštana tempera, koju karakteriše sjaj i bogatstvo boja. Mnoge ranokršćanske ikone su naslikane ovom tehnikom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Tehnike vezane za šivenje, vez i upotrebu tkanina:
Šivanje je kolokvijalni oblik glagola „šiti“, tj. nešto što je ušiveno ili prošiveno.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, jorgan, jorgan ili patchwork je narodna umjetnost i zanati sa stoljetnom tradicijom i stilskim karakteristikama. Ovo je tehnika koja koristi komade šarenih tkanina ili pletenih elemenata u geometrijskim oblicima kako bi se spojili u ćebe, bluzu ili torbu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Vrste:
- Artičoka je vrsta pačvorka koja je dobila ime zbog sličnosti sa plodovima artičoke. Ova tehnika ima i druga imena - "zubi", "uglovi", "ljuske", "perje".
Uglavnom, u ovoj tehnici sve se svodi na presavijanje izrezanih dijelova i njihovo šivanje na podlogu određenim redoslijedom. Ili, koristeći papir, kreirajte (zalijepite) različite ploče okruglog (ili višestrukog) oblika na ravni ili u volumenu.
Možete šivati ​​na dva načina: usmjerite rub praznina u središte glavnog dijela ili na njegove rubove. Ovo je ako šijete ravan proizvod. Za proizvode volumetrijske prirode - vrhom prema užem dijelu. Presavijeni dijelovi nisu nužno izrezani u obliku kvadrata. To mogu biti pravokutnici ili krugovi. U svakom slučaju, susrećemo se sa presavijanjem izrezanih blankova, stoga se može tvrditi da ove patchwork tehnike spadaju u familiju patchwork origamija, a budući da stvaraju volumen, dakle, u „3d” tehniku.
Primjer: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Ludi jorgan. Nedavno sam naišao na ovu vrstu. Po mom mišljenju, ovo je višestruka metoda.
Suština je da je proizvod nastao kombinacijom različitih tehnika: patchwork + vez + slikanje itd.
primjer:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami tehnika je bazirana na origamiju. Samo što ne savijaju papir, već kvadrate od prirodne svile. Riječ "cumami" znači "štipati": umjetnik pincetom ili pincetom uzima komad presavijene svile. Latice budućeg cvijeća se zatim lijepe na podlogu.
Ukosnica (kanzashi), ukrašena svilenim cvijetom, dala je ime potpuno novoj vrsti dekorativne i primijenjene umjetnosti. Ova tehnika je korištena za izradu ukrasa za češljeve i pojedinačne štapiće, kao i za složene strukture sastavljene od raznih dodataka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Tehnike vezane za pletenje:
Šta je pletenje? Ovo je proces izrade proizvoda od neprekinutih niti savijanjem u petlje i spajanjem petlji jedna s drugom pomoću jednostavnih ručnih alata (heklanje, igle za pletenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Pletenje na viljušku. Zanimljiv način heklanja pomoću posebnog uređaja - viljuške zakrivljene u obliku slova U. Rezultat su lagani, prozračni uzorci.
2. Heklanje (tambur) - proces ručnog pravljenja tkanine ili čipke od niti pomoću hekla. stvarajući ne samo guste, reljefne uzorke, već i tanke, otvorene, koje podsjećaju na čipkastu tkaninu. Obrasci pletenja sastoje se od različitih kombinacija petlji i šavova. Ispravan omjer je da debljina kuke bude skoro dvostruko veća od debljine konca.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Jednostavno (evropsko) pletenje vam omogućava da kombinujete nekoliko vrsta petlji, čime se stvaraju jednostavni i složeni ažurni uzorci.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunisko dugo heklanje (i jedna i nekoliko petlji se mogu koristiti istovremeno za kreiranje uzorka).
5. Žakard pletenje - šare se pletu na igle za pletenje od niti nekoliko boja.
6. Loin pletenje – imitira loin-guipure vez na posebnoj mrežici.
7. Gipur heklanje (irska ili briselska čipka).

2. Piljenje. Jedna vrsta je piljenje ubodnom testerom. Ukrašavajući svoj dom i dom ručno rađenim proizvodima ili dječjim igračkama koje su zgodne za svakodnevni život, doživljavate radost od izgleda i zadovoljstvo u procesu stvaranja.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Rezbarenje je vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. To je jedna od vrsta umjetničke obrade drveta uz testerisanje i tokarenje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Ostale samodovoljne tehnike:
1. Aplikacija (od latinskog "pričvršćivanje") je način rada sa obojenim komadima raznih materijala: papir, tkanina, koža, krzno, filc, perle u boji, perle, vunene niti, reljefne metalne ploče, sve vrste materijala (baršun, saten, svila), osušeno lišće... Ova upotreba različitih materijala i struktura u cilju pojačavanja izražajnih mogućnosti veoma je bliska drugom načinu predstavljanja – kolažu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Tu su i:
- Aplikacija od plastelina - plastelinografija - nova vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. Predstavlja stvaranje štukatura koje prikazuju manje ili više konveksne, poluvolumne objekte na horizontalnoj površini. U osnovi, ovo je rijetko viđena, vrlo ekspresivna vrsta slikarstva.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacija sa “dlanova”. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Razbijena aplikacija je jedna od vrsta tehnika višestrukih aplikacija. Sve je jednostavno i pristupačno, kao polaganje mozaika. Osnova je list kartona, materijal je list papira u boji rastrgan na komade (više boja), alat je ljepilo i vaše ruke. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (francuski asemblaž) - tehnika vizuelne umetnosti koja se odnosi na kolaž, ali koristeći trodimenzionalne delove ili čitave objekte, aplikativno raspoređene u ravni kao slika. Omogućava umjetničke dodatke bojama, kao i metalnim, drvenim, tkaninskim i drugim strukturama. Ponekad se primjenjuje i na druga djela, od fotomontaže do prostornih kompozicija, jer terminologija najnovije vizualne umjetnosti nije u potpunosti uspostavljena.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Papirni tunel. Originalni engleski naziv za ovu tehniku ​​je tunnel book, što se može prevesti kao knjiga ili papirni tunel. Suština tehnike se jasno vidi iz engleskog naziva tunel - tunel - kroz rupu. Višeslojna priroda „knjiga“ koje se sklapaju prenosi osećaj tunelskog bunara. Pojavljuje se trodimenzionalna razglednica. Inače, ova tehnika uspješno kombinuje različite vrste tehnika, poput scrapbookinga, aplikacija, rezanja, kreiranja izgleda i obimnih knjiga. To je donekle slično origamiju, jer... ima za cilj savijanje papira na određeni način.
Prvi papirni tunel datira iz sredine 18. veka. i bio je oličenje pozorišnih scena.
Tradicionalno, papirni tuneli se prave za obilježavanje događaja ili se prodaju kao suveniri turistima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Rezanje je veoma širok pojam.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Režu se od papira, od pjenaste plastike, od pjenaste gume, od brezove kore, od plastičnih boca, od sapuna, od šperploče (iako se to već zove piljenje), od voća i povrća, kao i od drugih raznih materijala. Koriste se razni alati: makaze, noževi, skalpel. Izrezuju maske, kape, igračke, razglednice, panoe, cvijeće, figurice i još mnogo toga.
Vrste:
- Siluetno rezanje je tehnika rezanja u kojoj se okom izrezuju predmeti asimetrične strukture, sa zakrivljenim konturama (ribe, ptice, životinje itd.), sa složenim obrisima figura i glatkim prijelazima iz jednog dijela u drugi. Siluete su lako prepoznatljive i izražajne, trebaju biti bez sitnih detalja i kao da su u pokretu. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Rezanje je simetrično. Simetričnim rezanjem ponavljamo konture slike, koje se moraju točno uklopiti u ravninu lista papira presavijenog na pola, dosljedno komplicirajući obris figure kako bi se pravilno prenijele vanjske karakteristike predmeta u stiliziranom obliku u aplikacije.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - umjetnost rezanja ažurnih uzoraka od obojenog, bijelog ili crnog papira postoji od kada je papir izumljen u Kini. I ova vrsta rezanja postala je poznata kao jianzhi. Ova umjetnost se proširila diljem svijeta: Kina, Japan, Vijetnam, Meksiko, Danska, Finska, Njemačka, Ukrajina, Litvanija i mnoge druge zemlje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rezbarenje (vidi dolje).

5. Decoupage (od francuskog decoupage - imenica, "ono što je izrezano") je tehnika ukrašavanja, aplikacija, dekoracije pomoću izrezanih papirnih motiva. Kineski seljaci u 12. veku. Počeli su ukrašavati namještaj na ovaj način. I osim što su iz tankog šarenog papira izrezali slike, počeli su ga prekrivati ​​lakom kako bi izgledao kao slika! Tako je, uz prelijepi namještaj, ova oprema stigla i u Evropu.
Danas je najpopularniji materijal za decoupage troslojne salvete. Otuda i drugo ime - "tehnika salvete". Aplikacija može biti apsolutno neograničena - posuđe, knjige, kutije, svijeće, posude, muzički instrumenti, saksije, boce, namještaj, obuća, pa čak i odjeća! Svaka površina - koža, drvo, metal, keramika, karton, tekstil, gips - mora biti obična i lagana, jer... dizajn izrezan iz salvete treba biti jasno vidljiv.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Carving (od engleskog carvu - rezati, urezati, urezati, narezati; carving - rezbarenje, rezbareni rad, rezbareni ornament, rezbareni lik) u kulinarstvu je najjednostavniji oblik skulpture ili graviranja na površini proizvoda od povrća i voća, tako kratkotrajni ukrasi stola.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaž je kreativni žanr kada se rad stvara od širokog spektra izrezanih slika zalijepljenih na papir, platno ili digitalno. Dolazi od fr. papier collée - lijepljeni papir. Vrlo brzo se ovaj koncept počeo koristiti u proširenom značenju - mješavina raznih elemenata, svijetla i izražajna poruka iz isječaka drugih tekstova, fragmenata sakupljenih na jednoj ravni.
Kolaž se može upotpuniti bilo kojim drugim sredstvima - tušem, akvarelom itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (od latinskog konstruktora “graditelj”) je pojam sa više vrijednosti. Za naš profil, ovo je set spojnih dijelova. odnosno dijelovi ili elementi nekog budućeg izgleda, podatke o kojima je autor prikupio, analizirao i utjelovio u lijep, umjetnički izveden proizvod.
Dizajneri se razlikuju po vrsti materijala - metal, drvo, plastika, pa čak i papir (na primjer, papirni origami moduli). Kombinacijom različitih vrsta elemenata nastaju zanimljivi dizajni za igre i zabavu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modeliranje - davanje oblika plastičnom materijalu (plastelin, glina, plastika, slano tijesto, snježna gruda, pijesak, itd.) rukama i pomoćnim alatima. Ovo je jedna od osnovnih tehnika kiparstva, koja je namijenjena ovladavanju primarnim principima ove tehnike.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Raspored je kopija objekta sa promjenom veličine (obično smanjene), koja se pravi uz zadržavanje proporcija. Raspored takođe treba da prenese glavne karakteristike objekta.
Za izradu ovog jedinstvenog djela možete koristiti različite materijale, sve ovisi o njegovoj funkcionalnoj namjeni (izložbeni izgled, poklon, prezentacija itd.). To može biti papir, karton, šperploča, drveni blokovi, gipsani i glineni dijelovi, žica.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Tip rasporeda - model - je radni raspored koji prikazuje (imitira) sve značajne karakteristike originala. Štaviše, pažnja je koncentrisana na određene aspekte modeliranog objekta ili, u jednakoj mjeri, na njegove detalje. Model je kreiran da se koristi, na primjer, za vizualno-modelsku nastavu matematike, fizike, hemije i drugih školskih predmeta, za pomorski ili zrakoplovni klub. U modeliranju se koriste razni materijali: baloni, laka i plastična masa, vosak, glina, gips, papir-maše, slano tijesto, papir, pjenasta plastika, pjenasta guma, šibice, konci za pletenje, tkanina...
Modeliranje je stvaranje modela koji je pouzdano blizak originalu.
"Modeli" su oni rasporedi koji su na snazi. I modeli koji ne rade, tj. "pramen" - obično se naziva raspored.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Pravljenje sapuna. Životinjske i biljne masti, zamjene masti (sintetičke masne kiseline, kolofonij, naftenske kiseline, tal ulje) mogu se koristiti kao sirovine za dobijanje glavne komponente sapuna.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - sečem, rezbarim) - skulptura, plastika - vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađena su od tvrdih ili plastičnih materijala (metal, kamen, glina , drvo, gips, led, snijeg, pijesak, pjenasta guma, sapun). Metode obrade - modeliranje, rezbarenje, livenje, kovanje, utiskivanje, rezbarenje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tkanje - proizvodnja tkanina i tekstila od prediva.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Pucanje (ili filcanje, ili filcanje) – filcanje vune. Postoji "mokro" i "suvo".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Ravno utiskivanje je jedna od vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, kao rezultat izbijanja određenog ornamentalnog reljefa, crteža, natpisa ili okrugle figure, ponekad bliske gravuri, na ploči nastaje novo umjetničko djelo. .
Obrada materijala vrši se pomoću šipke - čekića, koji stoji okomito, čiji se gornji kraj udara čekićem. Pomicanjem novčića postepeno se pojavljuje novi oblik. Materijal mora imati određenu plastičnost i sposobnost promjene pod utjecajem sile.
primjeri:

Citirano
Sviđa mi se: 30 korisnika

Ministarstvo kulture Ruske Federacije

Kemerovski državni univerzitet za kulturu i umjetnost

Fakultet narodnih umjetnosti

Odsjek za pedagogiju i psihologiju

Koncept umjetničkog stvaralaštva

test

Izvršilac:

Rogova Nina,

Student 3. godine, Fizičko-tehnološki institut,

gr. RLT-071

Učitelj:

Ahmetgameeva Z. M.,

dr.sc. ped. nauka, vanredni profesor

Kemerovo 2010

Uvod………………………………………………………………………………………………3

Glavni dio…………………………………………………………4

Zaključak………………………………………………………………………..8

Reference………………………………………………………9

Uvod

U ovom radu pravim razliku između pojmova “kreativnost” i “umjetničko stvaralaštvo”. Ovaj rad smatram relevantnim, jer trenutno ova dva pojma imaju isto značenje i često se poistovjećuju jedan s drugim, iako u stvari imaju ogromnu razliku.

Da bismo shvatili šta je umjetničko stvaralaštvo, hajde da saznamo šta je uopće kreativnost. Da bih to učinio, obratio sam se internetskoj enciklopediji Wikipedia.

"Kreacija u općem smislu - proces ljudske aktivnosti koji stvara kvalitativno nove materijalne i duhovne vrijednosti ili rezultat stvaranja subjektivno nove.

Glavni kriterij koji razlikuje kreativnost od proizvodnje (proizvodnje) je jedinstvenost njenog rezultata. Rezultat kreativnosti ne može se direktno izvesti iz početnih uslova. Niko, osim možda autora, ne može dobiti potpuno isti rezultat ako mu se stvori ista početna situacija. Dakle, u procesu stvaralaštva, autor u materijal unosi određene mogućnosti koje se ne svode na radne operacije ili logički zaključak, te u konačnom rezultatu iskazuje neke aspekte svoje ličnosti. Upravo ta činjenica daje kreativnim proizvodima dodatnu vrijednost u odnosu na proizvedene proizvode.

Kreativnost je aktivnost koja stvara nešto kvalitativno novo, nešto što nikada prije nije postojalo.”

Umjetnička kreativnost je jedna od vrsta kreativnosti.

Vrste i funkcije kreativnosti.

Vrsta kreativnosti

Funkcija(meta)

Stavka(rezultat)

Umjetnička kreativnost

Stvaranje novih emocija

Umjetnička djela)

Naučno stvaralaštvo

Stvaranje novih znanja

Teorije, otkrića, izumi

Tehnička kreativnost

Stvaranje novih sredstava rada

Procesi, mehanizmi

Sportska kreativnost

Stvaranje [postizanje] novih rezultata

Snaga, brzina, izdržljivost

Tako možemo zaključiti da umjetničko stvaralaštvo je vrsta kreativnosti čiji je rezultat stvaranje umjetničkog djela, odnosno specifičan odraz objektivne stvarnosti u obliku umjetničkih slika.

Umjetničko stvaralaštvo se odvija kroz kreativni proces, koji predstavlja skup faza umjetnikovog rada kako bi se određeni idejni i figurativni koncept pretočio u gotovo umjetničko djelo. Da bi se to postiglo, identificiraju se određeni faktori kreativne aktivnosti, kao što su sposobnosti.

G.L. Ermash klasificira kao sposobnosti rada, volje, inspiracije, osjećaja, pamćenja, razmišljanja, intuicije, mašte, fantazije, talenta itd.

Umjetničko stvaralaštvo počinje oštrom pažnjom prema pojavama svijeta i pretpostavlja „rijetke utiske“, sposobnost da se oni zadrže u sjećanju i sagledaju.Važan psihološki faktor u umjetničkom stvaralaštvu je pamćenje. Za umjetnika nije zrcalno, selektivno i kreativne je prirode.Kreativni proces je nezamisliv bez mašte, koja omogućava kombinacijsku i kreativnu reprodukciju lanca ideja i utisaka pohranjenih u sjećanju.Svijest i podsvijest, razum i intuicija učestvuju u umjetničkom stvaralaštvu. Pritom, podsvjesni procesi ovdje igraju posebnu ulogu, a sami umjetnici obraćaju pažnju na važnost intuicije u kreativnosti.

Dakle, u kreativnom procesu nesvesno i svesno, intuicija i razum, prirodni dar i stečena veština su u interakciji. V. Šiler je napisao: „Nesvesno, u kombinaciji sa razumom, je ono što čini pesnika umetnika.“

Kreativni proces je posebno plodan kada je umjetnik u stanju inspiracije.

Ovo je specifično kreativno psihološko stanje jasnoće misli, intenziteta njenog rada, bogatstva i brzine asocijacija, dubokog uvida u suštinu životnih problema, moćnog
„oslobađanje“ životnog i umetničkog iskustva nagomilanog u podsvesti i njegovo direktno uključivanje u kreativnost. U stanju inspiracije postiže se optimalna kombinacija intuitivnih i svjesnih principa u kreativnom procesu.

Kreativna aktivnost je glavna komponenta kulture, njena suština.
Kultura i kreativnost su usko povezani, štaviše, međusobno zavisni.
O kulturi je nezamislivo govoriti bez kreativnosti, jer je to dalji razvoj kulture (duhovne i materijalne). Kreativnost je moguća samo na osnovu kontinuiteta u razvoju kulture. Subjekt kreativnosti može ostvariti svoj zadatak samo u interakciji sa duhovnim iskustvom čovečanstva, sa istorijskim iskustvom civilizacije. Kreativnost kao neophodan uslov uključuje prilagođavanje svog subjekta kulturi, aktualizaciju nekih rezultata prošlih ljudskih aktivnosti.

Svima je poznata ljudska želja za samospoznajom.

Poznato je da je najpotpuniji razvoj čovjekovih sposobnosti moguć samo u društveno značajnim aktivnostima. Štaviše, važno je da se realizacija ove aktivnosti određuje ne samo izvana (od strane društva), već i unutrašnjom potrebom samog pojedinca. Aktivnost pojedinca u ovom slučaju postaje amaterska aktivnost, a ostvarenje njegovih sposobnosti u ovoj aktivnosti poprima karakter samoostvarenja. Potreba, želja za samoostvarenjem je generička ljudska potreba. Posebnost potrebe za samoostvarenjem je u tome što je zadovoljavajući je u pojedinačnim činovima aktivnosti (na primjer, pisanje romana, stvaranje umjetničkog djela), osoba nikada ne može u potpunosti zadovoljiti.

Zadovoljavajući osnovnu potrebu za samoostvarenjem u različitim vrstama aktivnosti, osoba ostvaruje svoje životne ciljeve i nalazi svoje mjesto u sistemu društvenih veza i odnosa.

“Flober vjeruje da najveće dostignuće umjetnosti nije izazivanje smijeha ili suza, strasti ili bijesa, već probuditi san, kao što to čini sama priroda.”».

Zaključak

Kao rezultat obavljenog rada, možemo zaključiti da je kreativnost generalizirani pojam, a umjetničko stvaralaštvo samo jedna od njegovih vrsta.

Bibliografija

    http://www.xserver.ru

    http://www.coposic.ru/suschnost-tvorchestva/tvorchestvo

    Ponomarev Ya. A. Psihologija kreativnosti. M., 1976.

    http://ru.wikipedia.org

    Berdyaev N. A. Značenje kreativnosti // Filozofija kreativnosti, kulture i umjetnosti. – M.: Umetnost, 1994.

    Druzhinin V. N. Psihologija općih sposobnosti. Sankt Peterburg: Petar, 2002.

    E.N. Kamenskaya. Etika. Estetika. Bilješke sa predavanja. //Udžbenik za studente. M. 2001.

Kreativnost je proces ljudske djelatnosti čiji je rezultat stvaranje novih kvalitetnih materijalnih i duhovnih vrijednosti, koje se odlikuju posebnošću, originalnošću i originalnošću. Nastao je u antičko doba. Od tada postoji neraskidiva veza između njega i razvoja društva. Kreativni proces uključuje maštu i vještinu, koje osoba stječe sticanjem znanja i primjenom u praksi.

Kreativnost je aktivno stanje i manifestacija ljudske slobode, rezultat stvaralačke aktivnosti, dar je dat osobi odozgo. Ne morate biti veliki i talentirani da biste stvarali, stvarali ljepotu i davali ljudima ljubav i dobrotu svemu oko sebe. Danas su kreativne aktivnosti dostupne svima, jer postoje različite vrste umjetnosti i svako može izabrati aktivnost po svom ukusu.

Ko se smatra kreativnom osobom?

To nisu samo umjetnici, vajari, glumci, pjevači i muzičari. Svaka osoba koja u svom radu koristi nestandardne pristupe je kreativna. Čak i domaćica može biti takva. Glavna stvar je da volite svoj posao i da u njega uložite svoju dušu. Budite sigurni: rezultat će premašiti sva vaša očekivanja!

Dekorativna kreativnost

Ovo je vrsta plastične umjetnosti koja uključuje dekorativno uređenje interijera (uređenje sobe pomoću štafelajnog slikarstva) i eksterijera (koristeći vitraž i mozaik), umjetnost dizajna (koristeći industrijsku grafiku i postere) i primijenjenu umjetnost.

Ove vrste stvaralaštva pružaju jedinstvenu priliku da se upoznaju sa kulturnom tradicijom svog naroda, neguju osjećaj patriotizma i veliko poštovanje prema ljudskom radu. Kreiranje kreativnog proizvoda usađuje ljubav prema lepoti i razvija tehničke sposobnosti i veštine.

Primijenjena kreativnost

To je narodna dekorativna umjetnost namijenjena ukrašavanju života i svakodnevnog života ljudi ovisno o njihovim zahtjevima. Stvarajući stvari određenog oblika i namjene, čovjek im uvijek nađe upotrebu i trudi se da sačuva privlačnost i ljepotu koja se u njima vidi. Predmeti umjetnosti se nasljeđuju, od predaka do potomaka. Otkrivaju narodnu mudrost, način života i karakter. U procesu kreativnosti, osoba svoju dušu, osjećaje i svoje ideje o životu unosi u umjetnička djela. Vjerovatno je to razlog zašto je njihova obrazovna vrijednost tako velika.

Obavljajući arheološka iskopavanja, naučnici pronalaze razne stvari i predmete za domaćinstvo. Oni određuju istorijsko doba, odnose u društvu tog dalekog vremena, uslove u društvenom i prirodnom okruženju, mogućnosti tehnologije, materijalnu situaciju, tradiciju i verovanja ljudi. Vrste kreativnosti mogu nam reći kakav su život ljudi vodili, šta su radili i za šta su bili zainteresovani, kako su se odnosili prema svemu oko sebe. Umjetničke odlike djela primijenjene umjetnosti usađuju u čovjeka poštovanje prema kulturi i nasljeđu naroda.

Dekorativna i primenjena umetnost. Vrste tehnika

Koje vrste primijenjene kreativnosti postoje? Ima ih jako puno! Ovisno o načinu izrade određenog predmeta i korištenom materijalu, razlikuju se sljedeće tehnike rukotvorina:

  • Vezano za upotrebu papira: iris savijanje, ili duginsko savijanje papira, papirna plastika, valovite cijevi, quilling, origami, papier-mâché, scrapbooking, utiskivanje, obrezivanje.
  • Tehnike tkanja: ganutel, perle, makrame, pletenje bobina, tatanje ili tkanje čvorova.
  • Slikarstvo: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets, itd.
  • Vrste slikanja: batik - slikanje na tkanini; vitraž - slikanje stakla; Štampanje pečata i sunđera; crtanje otiscima dlanova i listova; ornament - ponavljanje i izmjena elemenata uzorka.
  • Izrada crteža i slika: puhanje boje kroz cijev; giljoš - spaljivanje uzorka na tkaninu; mozaik - stvaranje slike od malih elemenata; grafika niti - pravljenje slike nitima na tvrdoj podlozi.
  • Tehnike vezenja tkaninom: jednostavni i bugarski krstić, ravni i kosi satenski bod, tapiserija, vez ćilima i trakama, zlatovez, krojenje, šivanje i mnoge druge.
  • Šivanje na tkanini: patchwork, prošivanje, prošivanje ili patchwork; artičoke, kanzaši i druge.
  • Tehnike pletenja: viljuška; na iglama za pletenje (jednostavna evropska); tunisko heklanje; žakar, filet, gipur.
  • Vrste kreativnosti povezane s obradom drveta: spaljivanje, piljenje, rezbarenje.

Kao što i sami vidite, postoji ogroman broj različitih vrsta umjetničkih i zanatskih tehnika. Ovdje su navedene samo neke od njih.

Narodna umjetnost

U umjetničkim djelima koja stvaraju ljudi, ono glavno je odabrano i pažljivo očuvano, nema mjesta za nepotrebne stvari. Predmeti narodne umjetnosti obdareni su najizrazitijim svojstvima. Ova umjetnost oličava jednostavnost i ukus. Stoga je postalo razumljivo, voljeno i dostupno ljudima.

Od davnina ljudi su nastojali ukrasiti svoje domove predmetima narodne likovne umjetnosti. Na kraju krajeva, oni zadržavaju toplinu ruku majstora koji razumije prirodu i vješto odabire samo najljepše stvari za svoje predmete. Neuspjele kreacije se eliminiraju, samo vrijedne i velike ostaju žive.

Svako doba ima svoju modu za unutrašnjost nečijeg doma, koja se stalno mijenja. S vremenom, stroge linije i pravokutni oblici postaju sve preferiraniji. Ali i danas ljudi crpe ideje iz neprocjenjivog skladišta - ljudskih talenata.

Folklor

To je folklor, koji se ogleda u umjetničkoj kolektivnoj stvaralačkoj djelatnosti običnog čovjeka. Njegova djela odražavaju život, ideale i svjetonazore koje su stvorili ljudi. Oni tada postoje među masama.

Vrste narodne umjetnosti:

  • Poslovice su poetska mini djela u obliku kratkih ritmičkih izreka. Osnova je zaključak, učenje i uopšteni moral.
  • Izreke su figure govora ili fraze koje odražavaju životne pojave. Često ima šaljivih nota.
  • Narodne pjesme - nemaju autora ili je nepoznat. Riječi i muzika odabrane za njih nastale su tokom istorijskog razvoja kulture određene etničke grupe.
  • Čatuški su ruske narodne pjesme u minijaturi, obično u obliku katrena, šaljivog sadržaja.
  • Zagonetke - nalaze se u bilo kojoj fazi razvoja društva među svim narodima. U davna vremena smatrani su testom mudrosti.
  • Pestuški - kratke melodije majki i dadilja u poetskom obliku.
  • Pjesme su pjesmice i izreke koje prate igru ​​s djetetovim rukama i nogama.
  • Šale su smiješne kratke priče u poetskoj formi.
  • Nemoguće je zamisliti vrste narodne umjetnosti bez napjeva, uz pomoć kojih su se ljudi tokom širenja paganstva obraćali raznim prirodnim pojavama, tražeći od njih zaštitu, ili životinjama i pticama.
  • Rime za brojanje su male ritmičke rime. Uz njihovu pomoć određuje se vođa igre.
  • Zverkalice su fraze izgrađene na kombinaciji zvukova koji ih otežavaju brzo izgovoriti.

Kreativnost vezana za književnost

Književno stvaralaštvo zastupljeno je u tri vrste: epskom, lirskom i dramskom. Nastali su u davna vremena, ali postoje i danas, jer određuju načine za rješavanje problema koje je ljudsko društvo postavilo književnosti.

Osnova epa je umjetnička reprodukcija vanjskog svijeta, kada govornik (sam autor ili pripovjedač) izvještava o događajima i njihovim detaljima kao o nečemu prošlom i zapamćenom, istovremeno pribjegavajući opisima okruženja radnje i izgleda karaktera, a ponekad i rasuđivanju. Tekstovi su direktni izraz osećanja i misli pisca. Dramski metod kombinuje prva dva, kada se likovi sa veoma različitim karakterima predstavljaju u jednoj predstavi sa direktnim lirskim samootkrivanjem.

Književno stvaralaštvo, predstavljeno epikom, lirizmom i dramom, u potpunosti otvara neograničene mogućnosti za duboko promišljanje života ljudi i njihove svijesti. Svaki književni žanr ima svoje oblike:

  • Ep - basna, pesma, balada, priča, priča, roman, esej, umetnički memoari.
  • Lirska - oda, elegija, satira, epigram.
  • Drama - tragedija, komedija, drama, vodvilj, šala, scena.

Osim toga, pojedinačni oblici bilo koje vrste poezije dijele se na grupe ili tipove. Na primjer, vrsta književnog djela je epska. Forma je roman. Vrste: socio-psihološki, filozofski, porodični, avanturistički, satirični, istorijski, naučna fantastika.

Narodna umjetnost

Ovo je prostran koncept koji uključuje različite žanrove i vrste umjetničkog stvaralaštva. Zasnovani su na izvornim tradicijama i jedinstvenim načinima i oblicima stvaralačke aktivnosti, koja je povezana sa ljudskim radom i razvija se kolektivno, na osnovu kontinuiteta tradicija.

Narodna umjetnost odražava unutrašnji svijet čovjeka, njegov duhovni izgled i živo sjećanje naroda. Postoji nekoliko perioda u njegovom razvoju:

  • Paganski (do 10. vijeka).
  • hrišćanski (X-XVII vek).
  • Domaća istorija (XVII-XIX vek).
  • XX vijek.

Narodna umjetnost je prošla dugi razvojni proces, kao rezultat kojeg su se pojavile sljedeće vrste umjetničkog stvaralaštva:

  • Folklor je svjetonazor i moralna uvjerenja naroda, njihovi pogledi na čovjeka, prirodu i društvo, koji se izražavaju u verbalnim, poetskim, muzičkim, koreografskim i dramskim oblicima.
  • Dekorativna i primijenjena umjetnost osmišljena je da zadovolji estetske potrebe i svakodnevne potrebe čovjeka.
  • Svakodnevno amatersko stvaralaštvo jesu umjetnički fenomeni u svečanom i svakodnevnom životu čovjeka.
  • Amaterska umjetnička umjetnost je organizirano stvaralaštvo. Fokusiran je na podučavanje ljudi umjetničkim vještinama.

Kreativnost povezana s tehnologijom

Ljudska radna aktivnost se stalno unapređuje i poprima stvaralački karakter. Mnogi ljudi uspevaju da se uzdignu na najviši nivo u svojim kreacijama i izumima. Dakle, šta je tehnička kreativnost? Riječ je o djelatnosti čiji je osnovni zadatak stvaranje tehničkih rješenja koja će biti nova i imati društveni značaj ne samo u svojoj zemlji, već i van njenih granica, odnosno širom svijeta. Inače, ovo se zove pronalazak, što je ekvivalentno konceptu tehničke kreativnosti. I to je međusobno povezano sa naučnim, umetničkim i drugim vrstama.

Otvorene su velike mogućnosti za naše savremenike i stvoreni su svi uslovi da rade ono što vole. Postoji ogroman broj specijalizovanih klubova, palata, kružoka i naučnih društava. U ovim ustanovama odrasli i djeca se bave avionom i brodomodelstvom, moto sportom, kartingom, auto dizajnom, programiranjem, informatikom, kompjuterskom tehnikom. Vrlo su popularne takve vrste kreativnosti kao što je razvoj dizajna za sportska vozila: mini-automobili, automobili, oprema za ribare, turiste i penjače.

Vrste i funkcije kreativnosti

Postoje različite vrste kreativnosti:

  • proizvodno-tehnički
  • inventivni
  • naučnim
  • politički
  • organizaciono
  • umjetnički
  • svakodnevni život itd.

drugim riječima, vrste kreativnosti odgovaraju tipovima praktične i duhovne aktivnosti.

Vitalij Tepikin, istraživač ljudskog stvaralačkog faktora i fenomena inteligencije, identifikuje umetničku, naučnu, tehničku, sportsko-taktičku, kao i vojno-taktičku kreativnost kao samostalne vrste.

Kreativnost kao sposobnost

Kreativnost kao proces (kreativno razmišljanje)

Faze kreativnog razmišljanja

G. Wallace

Danas najpoznatiji opis je opis niza faza (etapa) kreativnog mišljenja, koji je dao Englez Graham Wallace 1926. godine. On je identifikovao četiri faze kreativnog razmišljanja:

  1. Priprema- formulacija problema; pokušava da ga reši.
  2. Inkubacija- privremeno odvraćanje pažnje od zadatka.
  3. Insight- pojava intuitivnog rješenja.
  4. Ispitivanje- testiranje i/ili implementaciju rješenja.

Međutim, ovaj opis nije originalan i seže do klasičnog izvještaja A. Poincaréa iz 1908. godine.

A. Poincare

Posebno su rado dolazili... u satima laganog penjanja kroz šumovite planine, po sunčanom danu. Činilo se da ih je i najmanja količina alkohola uplašila.

Zanimljivo je napomenuti da je faze slične onima koje opisuje Poincaré u procesu umjetničkog stvaralaštva identificirao B. A. Lezin početkom 20. stoljeća.

  1. Posao ispunjava sferu svijesti sadržajem, koji će potom biti obrađen u nesvjesnoj sferi.
  2. Nesvesni rad predstavlja izbor tipičnog; “Ali kako se taj posao obavlja, naravno, ne može se suditi, to je misterija, jedna od sedam svjetskih misterija.”
  3. Inspiracija dolazi do “prenošenja” gotovog zaključka iz nesvjesne sfere u svijest.

Faze inventivnog procesa

U najakutnijem obliku, vezu između ličnog i kreativnog otkriva N. A. Berdyaev. on piše:

Motivacija za kreativnost

V. N. Druzhinin piše:

Osnova kreativnosti je globalna iracionalna motivacija ljudskog otuđenja od svijeta; usmjerava ga tendencija prevazilaženja i funkcionira kao “pozitivna povratna informacija”; kreativni proizvod samo podstiče proces, pretvarajući ga u potragu za horizontom.

Tako se kroz kreativnost ostvaruje veza osobe sa svijetom. Kreativnost stimuliše samu sebe.

Mentalno zdravlje, sloboda i kreativnost

N. A. Berdyaev se pridržava sljedeće tačke gledišta:

Kreativni čin je uvijek oslobađanje i prevladavanje. U njemu postoji iskustvo moći.

Dakle, kreativnost je nešto u čemu čovjek može ostvariti svoju slobodu, povezanost sa svijetom, povezanost sa svojom najdubljom suštinom.

vidi takođe

Bilješke

Književnost

  • Adamard J. Studija psihologije procesa pronalaska u oblasti matematike. M., 1970.
  • Ananyev B. G. Psihologija i problemi ljudskog znanja. Moskva-Voronjež. 1996.
  • Ananyev B.G. Čovjek kao predmet znanja. - Sankt Peterburg: Petar, 2001.
  • Berdjajev N. A. Iskustvo eshatološke metafizike // Kreativnost i objektivizacija / komp. A. G. Shimansky, Yu. O. Shimanskaya. - Mn.: Econompress, 2000.
  • Berdyaev N. A. Značenje kreativnosti // Filozofija kreativnosti, kulture i umjetnosti. - M.: Umetnost, 1994.
  • Winnicott D. Igra i stvarnost. M.: Institut za opšta humanitarna istraživanja, 2002.
  • Druzhinin V. N. Psihologija općih sposobnosti. Sankt Peterburg: Petar, 2002.
  • May R. Hrabrost stvaranja: esej o psihologiji kreativnosti. - Lavov: Inicijativa; M.: Institut za opšta humanitarna istraživanja, 2001.
  • Petrova V. N. Formiranje kreativne ličnosti u procesu studiranja na univerzitetu // Elektronski časopis „Znanje. Razumijevanje. vještina ». - 2009. - Br. 9 - Kompleksno istraživanje: analiza tezaurusa svjetske kulture.
  • Rubinstein S. L. Osnove opće psihologije, - Sankt Peterburg: Peter, 2005.
  • Sabaneev L. L. Psihologija muzičkog stvaralačkog procesa // Umjetnost, 1923. - br. 1. - str. 195-212.
  • Jung K. G. Psihološki tipovi.
  • Yakovlev V. Filozofija kreativnosti u Platonovim dijalozima // Pitanja filozofije. - 2003. - br. 6. - P. 142-154.
  • Psihologija i poezija Carl Gustav Jung
  • O psihologiji inventivne kreativnosti // Pitanja psihologije, br. 6, 1956. - P. 37-49 © Altshuller G. S., Shapiro R. B., 1956.
  • Psihologija dječjeg stvaralaštva (1. dio) Ella Prokofieva

Linkovi

  • Tehnička kreativnost. Izdavačka kuća Centralnog komiteta Komsomola "Mlada garda". M., 1955, - 528 str., ilustr.
  • Kreativno mišljenje: porijeklo, faze, kriteriji evaluacije. Dijagnoza kreativnosti. (ruski) . Arhivirano iz originala 4. februara 2012.

Wikimedia fondacija. 2010.

Sinonimi:
Učitavanje...Učitavanje...