Sissejuhatus
Paljude kunstiliikide hulgas on muusikal õigustatult eriline koht esteetilises ja kunstilises hariduses ning kogu terviklikult ja harmooniliselt arenenud inimese kujundamise süsteemis.
Muusikapalett on rikkalik, selle keel paindlik ja mitmekesine. Kõik, mis ei allu sõnale, ei leia selles oma väljendust, peegeldub muusikas. Ta kiidab eriti elavalt looduse suurepärast harmooniat.
Eelkooliealised näitavad üles erilist armastust muusikakunsti vastu ja neid saab kaasata oma vanuse jaoks teostatavasse tegevusse, mille eesmärk on muusika vastu huvi arendamine, selle sisu, struktuuri, vormi õige tajumine ja ärkamine. vajadus temaga pideva suhtlemise järele ja soov end selles valdkonnas aktiivselt väljendada.
Täiskasvanu juhendamisel õpib laps muusika tajumise käigus kaasa tundma, fantaseerima ja kujutlema, püüab end väljendada laulmises, tantsimises, muusikariistade mängimises. Kõik otsivad liikumise ainulaadset iseloomu, mis kujutab rõõmsat lindu ja sumisevat kimalast, kohmakat karu ja kavalat rebast.
Kogemused on näidanud, kui kasulik on laste üldisele arengule kaasata nad iseseisvatesse tegevustesse, edendada loomingulist suhtumist muusikasse. Laste õpetamisel arendame nende huvi, kujutlusvõimet, see tähendab tegevuste vahetust, entusiasmi, soovi kujutist omal moel edasi anda, improviseerida laulmisel, mängimisel, tantsimisel.
Muusika kuulamise käigus tutvuvad lapsed erineva iseloomuga instrumentaalsete, vokaalsete teostega, nad kogevad, kogevad teatud tundeid. Muusika kuulamine arendab huvi, armastust selle vastu, avardab muusikalist silmaringi, suurendab laste muusikalist tundlikkust, soodustab muusikalise maitse algeid.
Muusikatunnid aitavad kaasa lapse isiksuse üldisele arengule. Suhe kõigi kasvatusaspektide vahel areneb erinevat tüüpi ja muusikalise tegevuse vormide käigus. Emotsionaalne reageerimisvõime ja arenenud muusikakõrv võimaldavad lastel reageerida headele tunnetele ja tegudele ligipääsetaval kujul, aitavad aktiveerida vaimset tegevust ja arendades pidevalt oma liigutusi, arendavad koolieelikuid füüsiliselt.

1. Teoreetiline osa.
1.1 Laste muusikaliste ja kuulmisideede kujunemise probleem psühholoogilises ja pedagoogilises kirjanduses.
Psühholoogia tungib üha enam muusikahariduse teooriasse ja praktikasse. Peaaegu kõik koolituse ja hariduse küsimused nõuavad õpetajate ja psühholoogide ühist osalemist. Kuni viimase ajani arenesid mõlemad teadused eraldi ja selle probleemi uurimisel leidsime sellele kinnitust. Eelkoolipedagoogikas on halvasti avalikustatud küsimused ideede mõju kohta lapse meisterlikkusele igat tüüpi muusikalises tegevuses. On hästi teada, et ainult tegevuses areneb laps (D. B. Elkonin, L. N. Leontiev). Üks juhtivaid tegevusprotsesse on mõtteprotsess. Mõtteprotsesse käsitletakse ka teooriates konkreetsete tegevusliikide kohta (A. V. Zaporožets), samuti teoorias muusikalise tegevuse rollist muusikaliste võimete arendamisel (B. M. Teplov). Tuginedes muusikalise tegevuse kunstilis -kujundliku aluse teooriale (N.A. Vetlugina), kasutades kunstide koosmõju uurimistööd (M.S. kolm peamist sfääri - mõtted, tunded, ideed. Kirjandus, muusika ja maal katavad need valdkonnad "terviklikult ja täielikult", kuna neil on selleks adekvaatsed väljendusvahendid ning erinevad kunstide kombinatsioonid ja vastastikmõjud võivad edasi anda vaimulikus elus toimuvaid "protsesse ühendavaid seoseid".
Esitamine on mõtlemisprotsess, ilma mille kujunemiseta on võimatu omandada kolme peamist maailma valdamise viisi: tunnetus, mõistmine, ümberkujundamine. Laps tajub muusikat elumuljete, isikliku kogemuse põhjal: sensoorne, kinesteetiline, sotsiaalne. Muusika on oluline ja asendamatu vahend inimese isikuomaduste, tema vaimse maailma kujundamiseks. Et mõista kunsti eripära - elunähtuste üldistamist kunstilistes kujundites - on vaja lihtsalt orienteeruda meid ümbritsevas maailmas, omada ettekujutust objektiivsest ja sensuaalsest maailmast, kasutada õigesti sõnade tähistust, ja meisterkõne.
Muusikalist pilti on raske üksikasjalikult kirjeldada. Muusikateoste omapärase keele mõistmiseks on vaja koguda minimaalset kuulamiskogemust, omandada mõningaid ideid muusikakeele väljendusrikkuste kohta. Inimkonna ajaloo jooksul on teatud süsteemid korrapäraselt konstrueerinud mitmeid vorme, suurusi, värve, helisid jne. sai teatud kõnetähistuse. Sõna ise kujutab endast midagi. Objektiivsete omaduste tundmine toimub lapse ideede väljatöötamise protsessis standardite ja esemetega praktiliste toimingute kohta. Suhete loomine uuritavate ainete vahel toimub loogiliste toimingute tegemisega. võrdlused, klassifikatsioonid jne. P. Ya. Halperini sõnul on oluline oskus isoleerida üksikuid jooni tervest objektist, valida neist kõige olulisemad ja leida need teistest objektidest, tuvastada objektide ja nähtuste vahelised seosed. tingimus lapse arusaamiseks ümbritsevast maailmast.
Ilma ideede kujundamiseta on lapse vaimne areng võimatu. Välisobjektide selgete esitusviiside puudumine mõjutab lapse taju ning ideede puudumine objektide vaheliste olemasolevate seoste kohta raskendab mõtlemisprotsessi. Ükskõik kui lihtsad tegevused (kuulata näidendit, laulda, tantsida), on need muusikaline praktika. Seetõttu kujundatakse ja arendatakse ideid erinevate toimingute korduval kordamisel. Tegevus koosneb arvukatest tegevustest (välised, objektiivsed ja sisemised), mille eesmärk on lahendada vahetuid probleeme (näiteks: laulu õppimine ja esitamine). Laps kuulab tähelepanelikult laulu sissejuhatust, proovib seda õigel ajal alustada, tabab seatud tempo, nüansid ja lõpetab esituse samal ajal koos eakaaslastega. Ilma muusikaliste ja kuulmisetendusteta ei tule laps tõenäoliselt lihtsa ülesandega toime. Ideede kujunemise etapis võivad nad praegustest tegevustest lahti saada, omandades suhtelise iseseisvuse ja oma arenguloogika. Esindused võivad eelkõige ette näha praktilisi tegevusi, andes oma regulatsiooni.
Muusikaliste teadmiste (järjestikused, tellitud, rafineeritud, süstematiseeritud) omandamiseks peab laps saama selgeid ideid oma eesmärgi ja omaduste kohta, mida ei saa koguda ilma süsteemse väljaõppeta.
Muusikalised ja kuuldavad esitused on võime, mis väljendub meloodiate reprodutseerimises kõrva järgi. Muusika jaoks nimetatakse seda kõrva kuulmis- või reproduktiivkomponendiks. See võime areneb eelkõige laulmisel, aga ka muusikainstrumentidel kõrva järgi mängides. See areneb muusika taasesitamisele eelnevas tajumisprotsessis. Muusikaliste - kuuldavate esituste aktiveerimiseks on oluline ühendada end lihtsalt kõlava meloodia tajumisega, „etenduses jätkata juba kõlavat meloodiat,” kirjutab BM Teplov, võrreldamatult lihtsam kui algusest peale ette kujutada. (Teplov BM Psühholoogia muusikaliste võimete kohta, lk 163-164), see tähendab, ilma tema tajule lootmata. Lisaks, kuna liigutused aitavad kaasa meloodiate meeldejätmisele, saab neid kasutada muusikaliste ja kuuldavate esituste arendamiseks - sisemine laulmine, käte abil helide proportsioonide modelleerimine jne.
Häälega või muusikainstrumendil meloodia reprodutseerimiseks on vaja omada kuulmisideid, kuidas meloodia helid liiguvad - üles, alla, sujuvalt, hüppeliselt, olenemata sellest, kas neid korratakse, s.t. omavad muusikalisi ja kuulmisetendusi (helikõrgus ja rütmiline liikumine). Meloodia kuulamiseks kõrva järgi peate selle meelde jätma. Seetõttu hõlmavad muusikalised ja kuuldavad esitused mälu ja kujutlusvõimet. Nii nagu meeldejätmine võib olla tahtmatu ja vabatahtlik, erinevad muusikalised ja kuuldavad esitused meelevaldsuse poolest. Meelevaldne muusikaline - kuulmisetendused on seotud sisemise kuulmise arenguga. Sisemine kuulmine ei ole lihtsalt võime muusikalisi helisid vaimselt ette kujutada, vaid meelevaldselt tegutseda muusikaliste kuulmisesitustega.
Eksperimentaalsed tähelepanekud tõestavad, et paljud inimesed kasutavad meloodia meelevaldse esitamise jaoks sisemist laulmist ning need, kes õpetavad klaverimängu, saadavad meloodia esitlust sõrme liigutustega (päris või vaevu fikseeritud), imiteerides selle taasesitust klaviatuuril. See tõestab seost muusikaliste ja kuulmisetenduste ning motoorsete oskuste vahel. See seos on eriti tihe, kui inimesel on vaja meloodia vabatahtlikult meelde jätta ja mällu jätta. "Kuulmisesituste aktiivne meeldejätmine," märgib BM Teplov, "muudab motoorsete momentide osalemise eriti oluliseks." Ülaltoodud materjalist tulenev järeldus: muusikaliste ja kuulmisesituste aktiveerimine on muusikaliste võimete peamine lüli, nende pidev arendamine on üks vajalikke tegureid muusikalise mõtlemise arendamiseks.

1.2 Muusikaliste ja kuulmisetenduste arendamine koolieelses lapsepõlves.
Lapse võimed arenevad aktiivse muusikalise tegevuse käigus. Selle korrektne korraldamine ja suunamine juba varasest lapsepõlvest, arvestades vanuseastmete muutusi, on õpetaja ülesanne. Vastasel juhul täheldatakse mõnikord arenguhäireid. Näiteks kui te ei õpeta lapsi muusikalisi helisid helikõrgusel eristama, siis ei saa 7 -aastane laps hakkama ülesandega, mida noorem kergesti täidab. Muusikalise arengu kõige olulisemad tunnused on:
· Kuulmismeel, kõrv muusikale;
· Emotsionaalse reageerimise kvaliteet ja tase erineva iseloomuga muusikale;
· Lihtsaimad oskused, tegevused laulmises ja muusikalis-rütmilises esituses.
Esimene eluaasta. Psühholoogid märgivad, et kuulmistundlikkus ilmneb lastel varakult. A. A. Lyublinskaya sõnul reageerib laps helidele 10. – 12. Elupäeval. Teisel kuul lõpetab laps liikumise ja vaikib, kuulab häält, viiuli heli. 4-5 kuu vanuselt on kalduvus muusikaliste helide mõningasele eristumisele: laps hakkab reageerima allikale, kust helisid kuuleb, kuulama lauluhääle intonatsioone. Alates esimestest kuudest reageerib normaalselt arenev laps muusika iseloomule nn animatsioonikompleksiga, rõõmustab või rahuneb. Esimese eluaasta lõpuks kohandub beebi, kuulates täiskasvanu laulu, oma intonatsiooniga ümisemise, mölisemisega.
Teine eluaasta. Muusikat tajudes näitavad lapsed eredalt kontrastseid emotsioone: rõõmsat animatsiooni või rahulikku meeleolu. Kuulmisaistingud on rohkem diferentseeritud: laps eristab kõrgeid ja madalaid helisid, valju ja vaikset heli ning isegi tämbrivärvi (mängib metallofon või trumm). Sündivad esimesed teadlikult reprodutseeritud lauluintonatsioonid; Koos täiskasvanuga lauldes kordab laps pärast teda laulu muusikaliste fraaside lõppu. Ta valdab lihtsamaid liigutusi: plaksutab, trambib, keerutab muusika saatel.
Kolmas ja neljas eluaasta. Lastel suureneb tundlikkus, võime täpsemalt eristada objektide ja nähtuste, sealhulgas muusikaliste omadusi. Samuti on individuaalsed erinevused kuulmistundlikkuses. Näiteks suudavad mõned väikelapsed lihtsat meloodiat täpselt reprodutseerida. Seda arenguperioodi iseloomustab soov iseseisvuse järele. Toimub üleminek situatsioonikõne sidusalt, visuaalselt aktiivselt mõtlemiselt visuaalselt kujundlikule, luu- ja lihaskonna süsteem on märgatavalt tugevnenud. Lapsel on soov muusikat mängida, olla aktiivne. Neljandaks eluaastaks saavad lapsed väikese laulu ise laulda, täiskasvanu abiga. Nad valdavad paljusid liigutusi, mis võimaldavad neil teatud piirini iseseisvalt tantsida ja mängida.
Viies eluaasta. Seda iseloomustab laste aktiivne uudishimu. See on küsimuste periood: "miks?", "Miks?" Laps hakkab mõistma nähtuste ja sündmuste seost, oskab teha lihtsamaid üldistusi. Ta on tähelepanelik, suudab kindlaks teha: muusika on rõõmsameelne, rõõmus, rahulik; kõlab kõrgelt, madalalt, valjult, vaikselt; tükis osad (üks kiire ja teine aeglane), millisel pillil meloodiat mängitakse (tiibklaver, viiul, nupp -akordion). Laps mõistab nõudeid: kuidas laulu laulda, kuidas rahulikus ümmarguses tantsus liikuda ja kuidas tantsida. Selles vanuses omandab hääl helilisuse, liikuvuse. Lauluintonatsioonid muutuvad stabiilsemaks, kuid nõuavad täiskasvanult pidevat tuge. Hääle-kuulmise koordineerimine paraneb. Põhiliste liikumistüüpide - kõndimine, jooksmine, hüpped - valdamine võimaldab lastel neid mängudes ja tantsudes laiemalt kasutada. Mõned püüavad üksteist jäljendamata omal moel rolli mängida (näiteks jutumängus), teised näitavad üles huvi ainult ühte tüüpi tegevuse vastu, sõltuvalt igaühe individuaalsetest kalduvustest ja võimetest.
Kuues ja seitsmes eluaasta. See on laste kooliks ettevalmistamise periood. Saadud teadmiste ja muljete põhjal saavad lapsed mitte ainult küsimusele vastata, vaid ka iseseisvalt muusikateost iseloomustada, mõista selle väljendusrikkaid vahendeid, tunda muusika poolt edastatud meeleolu erinevaid toone. Laps on võimeline muusikalist pilti terviklikult tajuma, mis on samuti väga oluline esteetilise suhtumise kujundamiseks keskkonda. Kuid kas see tähendab, et analüütiline tegevus võib kahjustada terviklikku taju? Laste sensoorsete võimete ja muusikalise taju uuringud on näidanud huvitavat mustrit. Terviklik ettekujutus muusikast ei vähene, kui ülesandeks on tähelepanelik kuulamine, esiletõstmine, "muusikakeele" kõige silmatorkavamate vahendite eristamine. Laps saab neid vahendeid eraldada ja neid arvestades tegutseda muusikat kuulates, laule esitades ja tantsulisi liigutusi tehes teatud viisil. See soodustab muusikalist ja kuulmisarengut, omandades nootidest laulmiseks valmistumiseks vajalikud oskused.
6-7-aastastel lastel on hääleaparaat veelgi tugevam, ulatust laiendatakse ja tasandatakse, ilmub suur meloodilisus ja kõlavus. Laule, tantse, mänge esitatakse iseseisvalt, ilmekalt ja mingil määral loominguliselt. Individuaalsed muusikalised huvid ja võimed avalduvad selgemalt. Seda perioodi iseloomustab: omandatud kogemuste laiendamine kasvatuse mõjul ja sellele perioodile iseloomulike aistingute täiuslikkus. A. V. Zaporozhets märgib, "et aistingud paranevad jätkuvalt peamiselt tänu analüsaatorite keskosa aktiivsuse arengule." Samuti on kindlaks tehtud, et kuulmistundlikkus sõltub otseselt süstemaatilistest muusikatundidest. Nähtuste tajumisega suudavad selles vanuses lapsed oma taju kooskõlastada õpetaja suuliste juhistega. Lisaks suudavad nad sõnaliselt sõnastada ees seisvad ülesanded. Lapse eluarengu kasv eelkooliealise vanuse perioodil avaldub selgelt mitte ainult vanusega seotud tajuomaduste omadustes, vaid ka muutustes tema tegevuse, eriti mängu olemuses.
Muusikalise arengu vanuseomaduste mõistmine võimaldab õpetajal selgitada laste muusikalise kasvatuse ülesannete jada ja sisu igas vanuseastmes.
Seega teeb eelkooliealine laps, kes osaleb aktiivselt muusikalises ja praktilises tegevuses, tohutu hüppe nii üldises kui ka muusikalises arengus, mis toimub:
· Emotsioonide vallas - impulsiivsetest reaktsioonidest kõige lihtsamate muusikaliste nähtuste juurde kuni rohkem väljendunud ja mitmekesisemate emotsionaalsete ilminguteni.
· Aistingu, taju ja kuulmise valdkonnas - alates muusikaliste helide individuaalsetest eristustest kuni tervikliku, teadliku ja aktiivse muusika tajumiseni kuni helikõrguse, rütmi, tämbri, dünaamika eristamiseni.
· Suhete avaldumise valdkonnas - ebastabiilsest hobist stabiilsemate huvide, vajaduste, muusikalise maitse esimeste ilminguteni.
· Esitustegevuse valdkonnas - alates näitamise, jäljendamise toimingutest kuni iseseisvate väljenduslike ja loominguliste ilminguteni laulmises ja muusikalis -rütmilises liikumises.
1.3 Muusika kuulamise korraldamise meetod, mis kaasneb koolieelsete laste muusikaliste ja kuulmisideede arendamisega.
Laste muusikalise taju arendamise keeruline protsess hõlmab teoste kunstilise esituse, õpetaja sõnade ja visuaalsete vahendite kasutamist. Muusika kunstiline esitus on väljendusrikkus, lihtsus, täpsus. Siin on vastuvõetamatud mitmesugused lihtsustused ja moonutused, mis võtavad lastelt vajaliku emotsionaalse kogemuse. Kuna koolieelikud kuulavad vokaalseid ja instrumentaalteoseid, on oluline, et kõlavus ja tempo oleksid mõõdukad (ilma suurejoonelise popita) ning heli oleks loomulik ja pehme.
Õpetaja sõna muusikast peaks olema lühike, ergas, kujundlik ja suunatud teose sisu, muusikaliste väljendusvahendite iseloomustamisele. Heli elavat tajumist ei tohiks asendada tarbetu kõnega muusikast, selle omadustest. Vestlusi, mis julgustavad lapsi ametlikke vastuseid andma, võib pidada pedagoogilise tähenduseta: muusika on valju, vaikne, kiire jne. Kuid enne laulude ja näidendite kuulamist on vajalik juhi juhisõna.
Õpetaja sõna peaks selgitama, paljastama muusikaliste vahenditega väljendatud tundeid, meeleolusid. Isegi õpetaja hääl selgitamisel on emotsionaalselt värviline sõltuvalt töö iseloomust. Jutustab soojalt, hellitavalt hällilaulust, rõõmsalt, entusiastlikult pidulikust, pidulikust marsist, mänguliselt, rõõmsalt tantsimisest.
Suulise juhendamise vormid on erinevad: novellid, vestlused, selgitused, küsimuste esitamine. Nende kasutamine sõltub konkreetsetest haridus- ja kasvatusülesannetest, muusikatöö tüübist (vokaal, instrumentaal), tutvumishetkest (esmane või korduv kuulamine), žanrist, teose iseloomust ja noorte kuulajate vanusest.
Juhtides laste tähelepanu vokaalmuusika tajumisele, koostab õpetaja vestluse, tuginedes muusikalise ja poeetilise teksti ühtsusele. Instrumentaalmuusikat tutvustades teeb ta väikeseid üldisema iseloomuga seletusi. Kui näidendil on programm, väljendub see tavaliselt pealkirjas, näiteks P. Tšaikovski "Puusõdurite marss". Esmakordselt seda esitades selgitab õpetaja: "Muusika on selge, kerge, sest sõdurid on väikesed, puidust - see on mänguasjade marss." Korduval kuulamisel juhib see tähelepanu asjaolule, et kui sõdurid lähenevad, kõlab muusika valjemini ja lahkudes hääl vaibub. Hiljem eristavad lapsed iseseisvalt dünaamilisi toone, mõistes nende väljenduslikku tähendust.
Õpetaja selgitused koos lastega klassiruumis on äärmuslikud, lühikesed, põhipildile keskendunud. "Muusika on lõbus, tantsib ja meie nukud tantsivad lõbusalt," ütleb õpetaja rahvatantsu meloodiat esitades või meenutab: "Eile jalutasime koos teiega ja kuulsime: linnud laulavad. Kuidas nad laulavad, kuidas nad siristavad? " Lapsed vastavad. Õpetaja lõpetab: "Ja ma laulan teile laulu linnust." Pärast seda esitab ta esmalt M. Rauchvergeri laulu "Bird" klaverisaate, et lapsed tunneksid muusika piltlikku olemust ja seejärel kogu laulu. Pange tähele, et lasteaia nooremate rühmade repertuaarist pärit laulude muusikalised sissejuhatused ja järeldused on oma olemuselt sageli piltlikud. Õpetaja lühikesed selgitused, millele on kohe lisatud muusikalisi näiteid, aitavad lastel kunstilist pilti tunda.
Õpetaja selgitused, mis põhinevad visuaalsetel muusikalistel näidetel, juhivad laste tähelepanu klaveriesitluse iseärasustele, mis kannab edasi kukekese, linnu ja väikese trummari pilte.
Kesk- ja eriti eelkooliealiste lastega töötamisel on vestlused üksikasjalikumad, tähelepanu pööratakse kunstilise kuvandi kujundamisele, selgitatakse muusikaliste vahendite väljendusotstarvet.
Mõelgem näiteks P. Tšaikovski näidendile "Kamarinskaja". See on üles ehitatud rahvameloodiale, mis on esitatud variatsioonide kujul. Iga variatsioon muudab meloodiat omal moel ja lastel on võimalus neid väljendusrikkaid tunnuseid tajuda. Näidend annab väga kujundlikult ja elavalt edasi ülemeeliku vene tantsu iseloomu, mis järk -järgult areneb ja otsekui katki läheb. Helitugevus suureneb ja väheneb. Seetõttu saab õpetaja vestluses märkida muusikalisi nüansse ja selgitada nende väljenduslikku tähendust. Lastele öeldakse, et tants algab kergete, graatsiliste liigutustega, mis seejärel muutuvad laiemaks ja kiiremaks. Äkki hääbub heli, justkui tantsija aeglustaks ja lõpetaks tantsu. Vestluses võib märkida rahvapilli kõla edastava muusika piltlikku olemust. Esimeses variatsioonis mängitakse piipu, teises lisandub balalaika, seejärel suupill.
Vestlusega kaasneb üksikute variatsioonide, muusikaliste fraaside taasesitus. Muusikat tajutakse areneval kujul, lapsed hakkavad tundma ja mõistma "muusikalist kõnet".
Suulistes juhistes märgib õpetaja korduvalt (kujundliku, novelli või ilmekalt loetud luuletuse abil) seost muusika ja nende elunähtuste vahel, mis selles kajastuvad.
Visuaalsete tehnikate kasutamine muusikalise taju parandamiseks sõltub muusika kohta lisateabe allikast. Kui see on kirjandusteos (luule, tsitaat laulu poeetilisest tekstist, loost, mõistatusest, vanasõnast) või fragment esitatavast teosest (tuletage meelde muusikalist sissejuhatust lauludele "Kukeseen", "Lind") , siis saame rääkida visuaalsete ja kuuldavate võtete kasutamisest. Need tehnikad on suunatud lapse kuulmisele. Nähtavust mõistetakse muusika tundmaõppimise meetodina. Elav mõtisklus pole tingimata visuaalne. Muusikalise taju arendamiseks on väga väärtuslikud muusikalised ja kirjanduslikud tsitaadid, mille eesmärk on rõhutada muusika mis tahes iseloomulikke jooni. Abiks on ka grammofoni kasutamine.
Tuleb märkida, et vahetu suhtlus esinejaga muudab lapse tajumise lihtsamaks. Plaadil muusika kuulamisel on aga omad eelised. Kui lapsed kuulavad tükki õpetaja esituses mitu korda, siis pärast orkestriesitlusel kuulmist saavad nad täiendavaid visuaalseid esitusi, mis avardavad ja rikastavad oluliselt nende silmaringi.
Muusikateoste tajumisele aitavad kaasa ka pildilised illustratsioonid, kunstmänguasjad, käsiraamatud ehk visuaalsed-visuaalsed võtted.
Lastega töötamise meetodis kasutatakse laialdaselt kunstilisi mänguasju, nad "liiguvad", "räägivad" lastega ja osalevad erinevatel üritustel. Selgub, justkui väikesed teatrietendused, mille käigus lapsed muusikat kuulavad. Raamatuillustratsioone, trükiseid kasutatakse sageli vanemate koolieelikutega töötamisel. Luuletusi loodusest, inimtööst, ühiskondlikest sündmustest, mida edastatakse kujutava ja muusikalise kunsti vahenditega, täiendavad lasteetendused.
Samuti saab kasutada erinevaid õppevahendeid, mis aktiveerivad muusikalist taju, näiteks väikesed kaardid, millel on kujutatud tantsivaid ja marssivaid lapsi (tantsu või marssi kuulates näitavad poisid sümboliga kaarti), jooksvat poissi ja aeglaselt kõndiv inimene (tajudes kahe- või kolmeosalist vormi muutuva tempoga näidendiga, märgivad lapsed flanellgraafil iga osa alguse vastava pildiga).
Samuti saate keskenduda laste luu- ja lihaskonna aistingutele, et moodustada visuaalseid kujutisi mõnest muusikalisest nähtusest. Nooremates rühmades rõõmsameelse või rahuliku iseloomuga muusikat kuulates saate kasutada liigutusi pulgade, lippude, kuubikutega. Vanemates rühmades, pakkudes lastele teose osade, fraaside, kõrgete, keskmiste, madalate registrite, rütmiliste omaduste eristamist, saate kasutada ka erinevaid motoorseid elemente: koputamist, plaksutamist, tõstmist, käte langetamist jne.
Samu palasid kuuldes tuleb laule mitu korda korrata, nähes ette sellise tehnika, et iga kord, kui laps rõõmustab, õpib nende kohta midagi uut.
Esimene tutvumine muusikaga näeb ette tervikliku tajumise, selle üldise meeleolu mõistmise. Seetõttu on oluline teost väljendusrikkalt teostada tervikuna, kirjeldada sisu lühidalt ja märkida selle kõige silmatorkavamad omadused.
Korduva kuulamise ajal juhitakse laste (eriti vanemate) tähelepanu mitte ainult üldise idee kunstilisele kehastusele, vaid ka individuaalsetele muusikalistele väljendusvahenditele. Igas tunnis seatakse uued ülesanded, mis aktiveerivad laste taju.
Kuulamisoskuste arendamisega tegeletakse klassis, meelelahutuses, lapse iseseisva tegevuse käigus. Muusika kuulamisele klassis tuleks pöörata suurt tähelepanu. Selle töö tulemused pole nii ilmsed kui laulmises ja rütmis. Siiski on vaja igal tunnil järjepidevalt ja süstemaatiliselt tutvustada lastele muusikateoseid, arendades nende kuulmist, laiendades silmaringi, harides aktiivset kuulajat.
Kontserdid on noorte kuulajate jaoks väga oluline emotsionaalse rikastamise vorm. Nad täidavad muljeid, loovad meeleoluka, piduliku meeleolu. Kontsertide sisu on tavaliselt seotud koolitusprogrammiga. Nad justkui võtavad käsitletud materjali kokku ja tutvustavad neid uute huvide ringi. Näiteks mis tahes heliloojale (P. Tšaikovski, D. Kabalevski) pühendatud kontserdid võimaldavad õpetajal laiahaardeliselt ja mitmekülgselt tutvustada koolieelikuid suure meistri loominguga. Kontsert "Muusikariistad" annab lastele võimaluse õppida tundma erinevaid muusikainstrumente, nende mängimist, helijooni. Selliste kontsertide hulka kuuluvad erinevad "Muusikalised mõistatused", kasutatakse grammofoni.
Järgmine töövorm on muusika kasutamine lapse iseseisvas tegevuses. Selleks, et muusikalise taju protsess saaks lastele arendavat ja pidevat mõju avaldada, peab kasvatajal olema rühmaruumis omamoodi muusikaraamatukogu. See peaks sisaldama kirjete komplekti, kuhu on salvestatud programmipalade salvestused vastavalt laste vanusele, kaardid joonistega, mis illustreerivad instrumentaalpalade või laulude sisu jne. Teades raamatukogus saadaolevat materjali, uurivad lapsed seda, valivad oma lemmikpalad , kuulake neid. Mõnikord kuulub algatus kasvatajale, kes pakub võimalust kuulata muusikat, arvata muusikalist mõistatust, rääkida lastega konkreetsest tükist.
Muusika kuulamise korraldamise tulemuste tõhususe saavutavad muusikateoste väljendusrikas esitamine, verbaalsete ja visuaalsete meetodite koostoime, erinevate taju aktiveerivate ülesannete järjestikune sõnastamine.
2. Praktiline osa.
2.1 Muusika kuulamise korraldamise metoodika tõhususe kindlakstegemine, aidates kaasa koolieelsete laste muusikaliste ja kuulmisideede arendamisele.
Muusikaliste etenduste arendamine toimub keerulises ja tihedas seoses haridusprobleemide lahendamisega. Muusikaline ja hariv tegevus on suunatud elementaarse teabe omandamisele muusika, selle keele, väljendusvahendite ja žanrite kohta, samuti teatud oskuste ja võimete omandamiseks erinevates esitustes.
Eelkooliealiste muusikalise hariduse protsessi juhtimine on võimatu, võtmata arvesse kõigi rühma laste muusikalise arengu üldist taset, samuti ilma tähelepanu pööramata iga lapse muusikalise arengu individuaalsetele omadustele.
Sel eesmärgil viisime läbi laste muusikalise arengu taseme diagnoosi, kutsudes neid üles täitma teatud ülesandeid, mis võimaldavad meil kindlaks teha laste muusikaliste võimete arengutaseme, samuti vajalike oskuste valdamise taseme. ja võimeid erinevat tüüpi muusikalises tegevuses.
Lapse muusikaliste võimete diagnoosimisel tuleks lähtuda mitte niivõrd ühekordsest hinnangust, kuivõrd nende muutuste tuvastamisest võrreldes minevikuga ja sellest tulenevalt ka valmisolekust edasiseks arenguks.
Meie küsitluse teemaks oli laste muusikaline areng üldiselt, mis hõlmab järgmist:
a) muusikaliste võimete arendamine;
b) teadmiste, oskuste ja võimete hindamine muusikataju ja muusikategevuse teostamise valdkonnas;
Uuringu objektid olid eelkooliealised lapsed. Diagnostika tulemuste kehtivus ja usaldusväärsus saavutati instrumentaalsete lähenemisviiside kasutamisega, mis vastavad uuringu eesmärkidele. Kogu kaasaegse metoodilise laste kirjanduse kohta, mis käsitleb laste muusikaharidust, oleme valinud diagnostiliste tulemuste fikseerimiseks sobiva vormi ja meetodid. Need sobivad meile kui diagnostikutele, neid on kiire ja lihtne kasutada, arvestatakse meie individuaalseid omadusi ja professionaalseid võimeid.
Laste muusikalise arengu taseme väljaselgitamiseks koostasime diagnostikakaardid ja töötasime välja diagnostilised ülesanded - üks iga muusikalise arengu näitaja kohta. Laste diagnostiliste ülesannete täitmist hinnatakse kolmepunktilise süsteemi abil, mis põhineb kvaliteedikriteeriumidel. lapse teatud võimete valdamine, st

Vaatluste tulemuste registreerimiseks kasutame tabeleid.
Aasta alguses tehtud diagnostika tulemuste põhjal tehakse järeldused, kuidas iga laps areneb, kellele erilist tähelepanu pöörata. Kui lapses on märgata uusi õnnestumisi, tuleb neid arendada kuni täieliku avalikustamiseni. Kui lapsel on vastupidi midagi kaotada - teda aidata, valides oma võimete arendamiseks õiged meetodid ja tehnikad.
Diagnostilised ülesanded.
(vanem rühm)
Ülesanne number 1.
Eesmärk: määrata modaalse tunde arengutase.
Muusikajuht esitab klaveril või metallofonil meloodia või tuttava loo. Esiteks esitatakse lugu täies mahus ja teine kord palub õpetaja kuulata, mis on tema mängus muutunud. Laps peab kindlaks tegema, kas meloodia on läbi või õpetaja pole seda lõpuni (toonikuni) esitanud.
Repertuaar: r.n.p. "Kunagi oli vanaema juures hall kits."
Ülesanne number 2.
Eesmärk: teha kindlaks muusikaliste ja kuuldavate esituste arengutase.
Muusikaline juht mängib klaveril või metallofonil mis tahes lihtsat laulu. Lapse ülesanne on see kõrva äärest üles võtta, laulda või klaverit või metallofoni mängida.
Repertuaar: R.N.M. "Varblane Andrew" või "kukk".
Ülesanne number 3.
Eesmärk: teha kindlaks rütmitunde arengutase.
Muusikajuht esitab laulu metallofonil või klaveril. Lapse ülesanne on korrata rütmilist mustrit lauldes plaksutades, koputades või löökpillidel.
Repertuaar: "Koputage, koputage, haamer", "Cap-drop" või "Tick-tick-tock".
Ülesanne number 4.
Eesmärk: paljastada lapse teadmised muusikažanritest (laul, tants, marss).
Mängumaterjal: kaardid, mis kujutavad marssivaid sõdureid, laulvaid ja tantsivaid lapsi. Fonogrammid või klaverietendused järgmistest teostest:

Lapsele antakse kaarte. Muusikaline juht esineb klaveril või sisaldab kaartidel olevate figuuride sisule vastavat muusikateoste fonogrammi. Laps peab teose žanri järgi ära tundma, tõstma vastava kaardi ja vastama õpetaja küsimustele:

Ülesanne number 5.
Eesmärk: emotsionaalsete seisundite värvinäitajate abil määrata lapse võimalused muusikapala tajumisel.
Mängu materjal: kolme värvi kaardid (punane, sinine, roheline), fonogrammid või muusikalised esitused.
Sellise diagnoosi koostamise lähtekohaks on teatud värvitoonide vastavus psühholoogias kehtestatud inimese erinevatele emotsionaalsetele seisunditele.
Muusikateose lühikese katkendi kuulamise käigus kutsutakse last üles valima täpselt selle värvi kaart, millesse ta selle meloodia joonistaks.
Lapse ülesanne on luua muusikalisest kompositsioonist värvipilt (rõõmsameelne, ülemeelik - punane; kurb, kurb - sinine; hele, lüüriline - roheline).
Värvisümbolite kasutuselevõtu kaudu testitakse emotsionaalset reaktsiooni kolmele erinevale meloodiale.
Repertuaar: "Kamarinskaja", "Nuku haigus", P. Tšaikovski, "Sweet Dream", P. Tšaikovski.
Ülesanne number 6.
Eesmärk: paljastada lapse võime määrata muusikateose vormi (sissejuhatus, kokkuvõte, koor, laulus laulmine, 2–3 kl.)
lapsele pakutakse kuulata mitut erineva kujuga muusikapala. Pärast etendust määrab laps kindlaks, mitu osa on töös ja milliste väljendusvahenditega ta sellest aru sai.

jne.................

Sisemine kuulmine (muusika- ja kuuldemängud)

Meie kujutlusvõimesse tekib helipilt. See mõjub vastavatele aju sagaratele, ergastab neid vastavalt oma heledusele ja seejärel kandub see põnevus edasi muusikalises töös osalevatesse motoorsetesse närvikeskustesse. See on ... viis, kuidas esineja muudab oma muusikalise idee kõlareaalsuseks. Seetõttu on uue teose õppimisel hädavajalik, et meeltesse moodustuks täiesti selge helipilt.

I. Hoffman

Muusikaliste ja kuuldavate esituste küsimuses, mida enamikus muusikateaduslikes uuringutes tavaliselt samastatakse sisemise kuulmise mõistega, leidub esmapilgul vastuolulisi väiteid ja arvamusi. Mõned eksperdid tõlgendavad neid kui võimet taasluua kuulmisesituses ("spekulatiivselt") varem tajutud helikombinatsioone ja kombinatsioone (E. Efrussi, I. T. Nazarov). Teised (B.M. Teplov ja tema järgijad), kes arendavad ja konkretiseerivad sisemise kuulmise kontseptsiooni, rõhutavad selle külge, mis on seotud omavoli vastavate esitustega töötamisel: "Interjöör kuulmist peame ... määratlema mitte lihtsalt helide kujutlusvõimena, vaid kui võime suvaliselt opereerida muusikalisi kuuldavaid esitusi "(B.M. Teplov). Lõpuks veel teised (S.I.Savshinsky, A.L. Ostrovsky, V.A. muusikalised nähtused), mis osutuvad "kunagi tajutud loomingulise töötlemise" produktideks. Eelkõige tuntud psühholoog S. L. Rubinshtein, kes usub, et „muusika kõrv selle sõna kõige laiemas tähenduses ületab tegelikult aistingute, aga ka taju piirid. Muusikaline kõrv, mida mõistetakse kui võimet tajuda ja kujutada muusikalisi pilte, on lahutamatult seotud mälu ja kujutlusi"(Minu kursiiv. - G. Ts.).

Tuleb rõhutada, et ülaltoodud sätted, kogu oma näilise sõltumatuse ja isegi mõningase eraldatuse korral, erinevad vaid niivõrd, kuivõrd need peegeldavad ja iseloomustavad sisemise kuulmise kujunemise ja arengu erinevaid etappe (etappe). Niisiis, E. Ephrussi või IT Nazarovi poolt käsitletud võime klassifitseerimine, mis hõlmab oma raamistikku nii esmaseid mälupilte kui ka tegelikku esitust (st kujutisi, mis on teatud ajavahemiku jooksul tajust eraldatud), tähendab ühte esialgsed, sisemise kuulmise kujunemise alumised etapid. B. M. Teplovi sama võime tõlgendamine, mis põhineb kohustusliku vaba postulaadil, meelevaldne opereerides muusikaliste ja kuuldavate esitustega, peegeldab selle kujunemise ja arengu järgmise, kõrgema etapi iseloomulikke jooni. Lõpuks definitsioonid, kus sisemise kuulmise mõiste hõlmab tegevustega seotud hetki kujutlusvõime, kui muusikalisi ja kuuldavaid esitusviise peetakse vastavate arusaamade loomingulise töötlemise tuletisinstrumendiks, tõrjutakse neid nende eripärade tõttu kõrgem selle võime arenguetapid.

Niisiis, sisekõrv on arenev võime, mis paraneb vastavas tegevuses, arenedes madalamalt kõrgemale (pealegi ei lõpe see protsess, mis algab muusikalise-kuulmisteadvuse kujunemise teatud etappidest, tegelikult kogu kogu muusiku kutsetegevus). Selle võime arendamine, kasvatamine selle õpetamine on muusikalipedagoogika üks raskemaid ja vastutusrikkamaid ülesandeid.

Mis puutub sisekõrva erinevatesse määratlustesse ja sõnastustesse, siis pangem nüüd tähele, et neis on nähtavate erinevustega ühisosa, teatav sarnasus, millega kõik ülaltoodud väited näivad olevat ühisnimetajas. See üldine arusaam on arusaam sisekõrvast kui erilisest võimest kujutada ja kogeda muusikat väljaspool välist heli, "võimet vaimselt esitada muusikalisi toone ja nende suhteid ilma instrumendi või hääle abita." NA Rimsky-Korsakovi klassikaline määratlus.

Kuuldesisese ("spekulatiivse") võime, mis ei vaja toetust väljastpoolt muusika esitlust, on muusika jaoks üks olulisemaid (kui mitte kõige olulisemaid) kõrva komponente. Sisuliselt pole ükski muusikalise tegevuse sortidest, alustades mõtestatud tajumisest, muusika kuulamisest ja kogemisest ning lõpetades viimase loomisega, väljaspool sisekuulmisfunktsiooni ilminguid, mis on oma olemuselt ja intensiivsuselt erinevad.

Kuulavad esitused mängivad muusikalises esituses väga erilist rolli. Eelmistel lehtedel on see probleem juba osaliselt kaetud. Põhjendati lõputööd, mille kohaselt muusika kunstiline esitus alati on vajaliku eeltingimusena teatud interpretaatori auditoorne esitus (nn "heli prototüüp") - esitus, mis toimib omamoodi impulsina otseseks mängutoiminguks. Samuti öeldi, et valemi "ma kuulen - ma mängin" igasugune ümberkujundamine, selle sees olevate liigeste kohtade muutmine viib otse muusika taasesituse mehaaniliselt motoorsete vormideni, kunstivastase meele esitamiseni.

Küsimus on loomulik: millised on nõuded, mida kuuldavad esitused peaksid muusikalises esituses vastama? On teada, et mitmel põhjusel, nimelt: üksikisikute sisemise kuulmise ebavõrdne areng, muusikalise nähtuse tajumise enam -vähem täielikkus, selle mälus fikseerimise tugevus jne, võivad need esitused olla väga olulised. lai valik erinevusi nende stabiilsuses, selguses, täpsuses, heleduses. Millised neist on antud juhul “sobivad” ja millised mitte?

Nagu kõigest eelnevast öeldud, on muusikateose täieõiguslik esitamine võimalik ainult siis, kui tugev, sügav, sisukas kuuldavad esitused. Veelgi enam, esineva sisekõrva eripära seisneb selles, et koos helide kõrgmäestiku ja rütmiliste suhete esitusviisidega opereerib ta ka selliste kategooriatega nagu dünaamika, värv, tämber, värv. Tõeline esineja mitte ainult ei näe muusikalist kangast vaimusilmas, vaid näeb seda nii -öelda “värvilisena”. SM Maykapar, näiteks klaverimängija sisemise kuulmise funktsioone selgitades, rääkis "oskusest ette kujutada igasuguseid helivärve, saamata väljastpoolt muusikalisi muljeid". Lühidalt öeldes on igati põhjust väita, et muusika sisemine kuulmine kvalifitseeritud esitaja poolt koondab endasse kõik selle tõlgendamisega seotud hetked, et selle kuulmise "pädevuses" on nii tämbridünaamika, nüanss jne, kõik, mis võib tegelikult seostada erinevate vahenditega esinemas muusikateose sisu (pildi) ülekandmine. See on esimene asi.

Kunstilise ja poeetilise kontseptsiooni, “tõlgi hüpoteesi” loomine on praktiliselt võimatu ilma oskuseta juhtida vaba, “puhast” (S.M.

noor temalt. On teada, et paljudel muusikutel on kõige väärtuslikum kingitus oma äranägemisel ja tahtmisel esile kutsuda ideid õpitava teose kohta, seda lihvida ja lihvida kuulmisteadvuses; ja seda tehakse meelega, meelega ja igal ajal esinejale sobival ajal. Võime meelevaldne, mida ei piira kohustuslik tuginemine kuulmisesitlustega opereerimise välisele helile - teine nõue muusikakunstnike esindajate sisekuulamiseks.

Lõpuks - ja see on kolmas - etenduskunst, niikaua kui seda mõõdetakse tõeliselt kunstilise mõõtmega, ei nõua mitte muusika reproduktiivne peegeldus mängija esituses, vaid algatusvõime, loominguline, tihedalt tegevusega seotud kujutlusvõime, tajutava materjali keerulise individuaalse töötlemisega. Esinev kuulmissisene pilt on neoplasm, mitte mõne helinähtuse (töö) lihtne koopia; ainult sel tingimusel tõotab see pilt saada särav, täisvereline, emotsionaalselt rikas ja tähendusrikas. Uuritud toimemehhanismi dialektika on põhimõtteliselt järgmine: olles tõeliselt loomingulise muusikalise esitusprotsessi vajalik eeltingimus, üks selle kohustuslikest komponentidest, kuuldavad esitused ise arenevad, rikastuvad, muutuvad selle protsessi käigus, tõusevad. uuele, kõrgemale tasemele ja viia seeläbi kvalitatiivselt paranevate ja vahetult toimivate tulemusteni, et veelgi parandada mängu kunstilist külge.

Õpetaja praktiliste tegevuste meetodid, tema tundide süsteem ja korraldus võivad kas sisekõrva stimuleerida, selle ilminguid aktiveerida või vastupidises suunas juhtida. Niisiis, mis tahes metoodilised õpetamisviisid, mille eesmärk on õpilase kuulmisteadvusest mööda hiilida, seades esikohale mootor-mootoriteguri, põhjustavad selle võime kujunemisele ja arengule, nagu varem mainitud, kõige tõsisemat kahju. "See, et on selliseid muusikuid, kes on ilma jäänud" tasuta "muusikalistest etteastetest ... on muusikalipedagoogikas süüdi," ütleb BM Teplov. Ja edasi, adresseerides täpselt pianiste, annab ta täiesti täpse kirjelduse allikatest, millest enamasti pärineb „kuulmisvastane” pedagoogika: „Peate meloodia meelde jätma. Seda on raske kuuldavalt meelde jätta ... see on suurima vastupanu tee. Kuid selgub, et seda saab meelde jätta ka muul viisil, mis ilma kuuldavate esituste osaluseta võimaldab meloodiat täpselt taasesitada - meelde jätta selle esitamiseks vajalikke klaveriliigutusi. Avaneb vähima vastupanu tee. Ja niipea, kui see tee on avanenud, püüab vaimne protsess tingimata seda järgida ja selle pööramine suurima vastupanu teele muutub uskumatult rasketeks ülesanneteks. "

Väljavaated õpilase sisemise kuulmise arenguks võivad olla täiesti teistsugused, kui õpetaja esimesed sammud koolitus seab eriülesandeks hariduse ning muusikaliste ja kuuldavate esituste kindlakstegemise, aitab õpilasel tõeliselt mõista nende rolli ja tähtsust praktika läbiviimisel. Muusikalise materjali kõrvalt õppimine (valik), noodimärgi seose loomine ja kindlustamine vastava kuulmisesitusega (ühendus „ma näen - ma kuulen“, mis tugevneb vaimse laulmise ja muusika mängimise käigus, mis arutatakse hiljem), ülesõidu esitaja „esitus - liikumine“ konkreetse ja väga olulise ülesehitamine - kõik see, olles oskuslikult, järjekindlalt ja järjekindlalt kasutusel, paneb klaverimängu õpilase algusest peale õigele teele , juhatab teda lühima tee kaudu muusika sisemise kuulamise võime kujunemiseni ja arendamiseni.

Palju keerulisemad, psühholoogiliselt mitmetahulised õpetaja -pianisti ülesanded kõrgemal haridustasemel, kui muusikaline pedagoogika puutub otseselt kokku teose esituskontseptsiooni - "tõlgendusidee" loomise probleemiga; kui õpilase kujutlusvõime põhineb loomingulisel kujutlusi hakkavad järk-järgult kuju võtma ja kujunema kuulmissiseseks kunstiliseks pilt.

Kui võtta kokku klaveriõpetuse meistrite praktilised kogemused, võrrelda neile kuuluvaid muusikalisi ja didaktilisi kontseptsioone, pole raske kindlaks teha, et valdaval enamikul juhtudel on silmapaistvate muusikute jõupingutused olnud ja on suunatud noore interpreedi tutvustamisele. esialgse "mõtlemise" meetod, muusika põhjalik ja põhjalik mõistmine "enne seda, kuidas käed seda üle andma hakkavad" (I. Hoffman). Just nendelt positsioonidelt on põhjendatud meetod helipildi kallal töötamiseks "kujutluses", pillist eraldatuna, "mõttetu tegevuse" põhimõtte järgi, mida autoriteetsed õpetajad nii sageli soovitavad. Asetades esineja sisekõrva maksimaalse koormuse, treenib ja parandab see tehnika viimast kõige intensiivsemalt. "Mõtle rohkem, mitte mängi," soovitas Arthur Rubinstein klaveriklasside õpilasi. - Mõtlemine tähendab vaimselt mängida ... "" ... Klaverietendus kui selline peaks alati olema teisel kohal ... - I. Hoffman arendab sama mõtet. Õpilane teeb endale väga head teenindust, kui ta ei torma klaviatuuri juurde enne, kui ta on teadlik igast noodist, järjestusest, rütmist, harmooniast ja kõikidest märkmetes saadaolevatest märkidest ... Ainult siis, kui sel viisil muusikat valdate. , saate seda klaveril "kõlada" ... "mängimine" on ainult väljend käte abil, et ta (esineja. - G. Ts.) teab väga hästi. "

Näited mitmete muusika- ja etenduskunsti silmapaistvate tegelaste kunstilistest elulooraamatutest on mõnikord näited üllatavalt viljaka "spekulatiivse" (või nagu mõned eksperdid ütlevad, psühhotehnilise) töö kohta muusikalise materjali kallal, mis on mõttetu meetodi kõige tõhusam rakendus. tegevus. " F. Lisztil, G. Bülovil, A. G. Rubinshteinil, I. Hoffmanil, V. Giesekingil, E. Petril olid selles osas fenomenaalsed võimed; siinsetest nõukogude pianistidest tuleks kõigepealt nimetada G.R.Ginzburg. Kolleegid, kes teda lähedalt tundsid, ütlevad, et mõnikord asendas ta tahtlikult klaveriklaviatuuri juures tavapärased harjutused - ja seda üsna ilmselge ja tegeliku kasuga - tööga "meeles", harjutustega "kujutamisest ja kujutlusvõimest". "Ta istus toolil mugavas ja rahulikus asendis ning, sulgedes silmad," mängis "iga tükki algusest lõpuni aeglases tempos, kutsudes oma ettekandes absoluutse täpsusega esile kõik teksti üksikasjad, iga heli noot ja kogu muusikaline kangas tervikuna.

See töö nõudis maksimaalset keskendumist ja tähelepanu koondamist kõikidele dünaamika, fraseerimise ja rütmilise liikumise toonidele. Nii visuaalsed kui ka motoorsed aistingud võtsid osa sellisest mentaalsest heli esitamisest, kuna helipilt oli seotud muusikalise tekstiga ja samal ajal nende füüsiliste toimingutega, mis toimusid pala esitamise ajal klaveril.

Oleks ekslik arvata, et töömeetodid „ilma nootidega klaverita” ja „ilma klaverita ja nootideta” (nagu I. Hoffman neid nimetas) on kättesaadavad ainult singlitele kõrgelt organiseeritud muusikute-professionaalide hulgast. Klaveripedagoogilise praktikaga kogutud kogemused tõestavad vastupidist.

See on töö esituses (tingimusel, et noort muusikut talle oskuslikult õpetatakse) lihtsustab põhimõtteliselt asja: see võimaldab teil peamiste tõlgendusprobleemide lahendamisel tähelepanu kõrvale juhtida, pääseda puhtalt motoorsetest ("käsitööliste") raskustest ja mured, sellest "materiaalsest vastupanust", mille ületamine neelab mängides tohutu osa esineja tähelepanust ja energiast. Seetõttu võivad muusiku "mõttetud" toimingud - ja meie tähelepanekute kohaselt tõepoolest seda teha - anda tema töös suhteliselt väikese "efektiivsuse" suhteliselt väikese aja- ja närvienergiaga. Pealegi rõhutame veel kord, et sellel pole mingit pistmist üksikute nähtustega pianismis.

Niisiis, äratundmine esmane hetk muusikalises esitusprotsessis, kõige tähendusrikkama ja mitmetahulisema kunsti- ja tõlgenduspildi loomine, arenenud klaveripedagoogika koos kõigi erinevustega olemasolevates ja olemasolevates loomingulistes suundades viib õpilase pidevalt oma muusikalise ja kuulmisoskuse arendamise ja täiustamise poole esindused. Selle pedagoogika käsutuses olevatest vahenditest selle eesmärgi saavutamiseks on üks spetsiifilisemaid ja tõhusamaid seotud tööga ilma instrumendita.

Pöördume nüüd teiste meetodite poole, mille kasutamine võib anda positiivseid tulemusi klaveriklassi õpilase sisemise kuulmise kujunemisel ja arendamisel. Kõige olulisemad neist on:

1. Muusika valik kõrva järgi (tavaliselt harjutatakse koolituse algperioodil, kuid siis unustatakse põhjendamatult kiiresti nii õppijate kui ka õpetajate poolt). Empiiriliselt on juba ammu tõestatud, et valik kui eriline pianistlik tegevus on äärmiselt kasulik, kuna see nõuab instrumendi taga olevalt inimeselt hädavajalikke selgeid ja täpseid kuulmisideid (ja tõepoolest, muusika valimisel ei saa te edasi liikuda) klaviatuur õpitud mootoriga; kõik - kuulmisest).

Paigaldamise kohta öeldut saab ülevõtmisel täielikult rakendada.

2. Haridusrepertuaari tükkide esitamine aegluubis koos installatsiooniga eelkuulamiseks ("intelligentsus kõrva järgi") ja sellele järgnev muusika kasutuselevõtt.
3. Muusikapala esitamine "punktiirjoone" meetodil - üks fraas "valjusti" (tõeline), teine "iseendale" (vaimselt), säilitades samal ajal helivoo liikumise järjepidevuse, ühtekuuluvustunde.
4. Vaikne mängimine pilli klaviatuuril (mängutoiming lokaliseerub peamiselt õpilase kuulmistunnetuses - “meeles”; sõrmed, vaevumärgatavaid, “algelisi” liigutusi tehes, puudutavad kergelt klahve).
5. Vähetuntud kompositsioonide kuulamine kellegi teise esituses (või salvestusel), samal ajal immutades vastavaid muusikatekste. “On kasulik ... jälgida muusika esitust noodist. Sellise praktikaga tuleks alustada võimalikult varakult, ”soovitab A.D. Aleksejev.
6. Muusikalise materjali valdamine, selle ekspressiivsesse olemusse tungimine eranditult muusikateksti vaimse taastootmise kaudu, etendus „iseendale“, põhimõtte „näen - kuulen“ järgi. "Peate ennast arendama, et saaksite muusikat oma silmaga lugedes mõista," juhendas Schumann õpilast.
7. Lõpuks, üks kõrgemaid, nii tõhusaid kui ka keerukaid pianistide sisemise kuulmise arendamise vorme on õppida pala (või selle fragmenti) pähe, kasutades sama meetodit. vaimne(esituses) noodist muusika esitamine. Huvitav on meenutada, et VI Safonov soovitas seda tehnikat klaveriklasside õpilastele abitööna isegi tehnilises töös: „Soovitame teil kõige raskemad kohad kõigepealt silmaga uurida ja alles siis, kui lõik on selgelt teie sisse trükitud. mälu lugemise kaudu, alustage seda klaviatuuri mälu jaoks mängima. " Sisemise kuulmissfääri arengu ja õpilaste-pianistide mälu huvides kasutasid AG Rubinstein, FM Blumenfeld, GG Neigauz omal ajal sarnast meetodit; seda kasutavad, kuigi mitte sageli, mõned nende järgijad.

K. S. Stanislavski terminoloogia. Näitleja “mitteobjektiivsete tegude” kohta, mis on paljuski sarnased muusikaliste etendusmeetmetega, vt: Stanislavsky KS Näitleja töö iseenda kohta.
Nikolajev A. A. G. R. Ginzburg. - Laupäeval: klaveri esitamise küsimused. Probleem 2. M., 1968, lk. 179.

Muusikaliste ja kuuldavate esituste kujunemine on seotud muusikalise keele tunnuste, muusikalise kõne struktuuri ja selle väljendusvahendite teadvustamisega. Emotsionaalset reageerimist muusikale kujundatakse ja arendatakse koos eriliste muusikaliste võimete arendamisega, mis hõlmavad muusikalisi ja kuulmisetendusi, kõrva muusikale laiemas tähenduses ja muusikalist mälu. Kõigi nende võimete arendamise esimene tingimus muusika tajumise protsessis on muusikateoste õige valik mitte ainult sisu ja kunstiliste omaduste poolest, vaid ka nende kättesaadavuse poolest nii üldise kui ka vanuse järgi. koolieeliku korralik muusikaline areng.

Iga laps kogeb omal moel erinevaid muusikalisi olekuid. Haridus tuleb üles ehitada õpetaja ja lapse ühise kunstilise ja loomingulise tegevusena, lähtudes laste isiklike suhete loogilisest mitmekesisusest esitatavaga. Kunstiliste kujundite tõlgendamine lapse esitavas ja produktiivses loomingulises tegevuses sõltub teadmiste, võimete ja oskuste olemasolust, samuti individuaalsest suhtumisest neisse igaühe seisundi, meeleolu, iseloomu mõjul.

Sellega seoses tuleks erilist tähelepanu pöörata koolieeliku vanuseomadustele.

Muusikalise arengu kõige olulisemad tunnused on:

kuulmistunne, muusika kõrv;

emotsionaalse reageerimise kvaliteet ja tase erineva iseloomuga muusikale;

lihtsamaid oskusi, tegevusi laulmises ja muusikalis-rütmilises esituses.

Seega teeb eelkooliealine laps, kes osaleb aktiivselt muusikalises ja praktilises tegevuses, tohutu hüppe nii üldises kui ka muusikalises arengus, mis toimub: emotsioonide vallas - impulsiivsetest reaktsioonidest kõige lihtsamate muusikaliste nähtusteni kuni väljendunud ja mitmekesisemate emotsionaalsete ilminguteni. ; aistingu, taju ja kuulmise valdkonnas - muusikaliste helide individuaalsetest eristustest kuni tervikliku, teadliku ja aktiivse muusika tajumiseni, helikõrguse, rütmi, tämbri, dünaamika eristamiseni; suhete avaldumise valdkonnas - ebastabiilsest hobist stabiilsemate huvide, vajaduste, muusikalise maitse esimeste ilminguteni.

Muusikalised võimed on omamoodi võimete kombinatsioon, millest sõltub muusikalise tegevuse harjutamise edukus. Muusikalised-kuuldavad esitused kui muusikaliste võimete lahutamatu osa on võime suvaliselt kasutada kuuldavaid esitusviise, mis peegeldavad meloodilise joone helikõrgust, väljendatuna muusikateose meeldejätmises ja mälust taasesitamises. Muusikalisi ja kuuldavaid esitusviise mõistetakse helikõrguse, tämbri ja dünaamilise kuulmisena. Akustiline helikõrv on võime tajuda ja eristada kõrgeid ja madalaid helisid, vaimselt ette kujutada meloodiat ja selle õiget reprodutseerimist hääles. Tämbri kuulmine on võime tajuda ja eristada teatud helivärvi. Dünaamiline kuulmine on võime tajuda ja eristada heli tugevust, heli tugevuse järkjärgulist suurenemist või vähenemist. Psühholoogid märgivad, et kuulmistundlikkus ilmneb lastel varakult. Vastavalt A.A. Lublinskaja, laps reageerib helidele 10-12ndal elupäeval. Eelkooliealiste laste arengu eripära on see, et muusikalised võimed arenevad ontogeneesis ühtse süsteemina, kuid modaalne tunne on arengus muusikalistest ja kuuldavatest esitustest ees.

Muusikalised kuulmisesitused, mis on aluseks häälega meloodia aktiivsele reprodutseerimisele enamikul lastel koolieelikute muusikalise hariduse olemasolevatel tingimustel, moodustuvad nelja kuni seitsmeaastaselt ja vanemas eas. Kvalitatiivne hüpe, mida täheldati ka neljandal eluaastal, asendub viienda või seitsmenda aasta sujuva arenguga.

Sektsioonid: Töö koolieelikutega

Ühiskonna praeguses arenguetapis peetakse üha enam pedagoogilise protsessi muusikalisi ja kuuldavaid esitusviise aluseks, millel on rikkalik potentsiaal lapse isiksusele kasulikku mõju avaldada. Hiljutistes teadusuuringutes on välja toodud suundumus muusikaliste ja kuuldavate esituste tõlgendamisel kui inimese isiksuse omaduste kompleksis, mis tekkis ja areneb muusikakunsti tekkimise, loomise ja assimileerimise käigus. Muusikalisel kunstil on suur jõud inimest mõjutada, pöördudes otseselt tema hinge, tema tunnete maailma, meeleolude poole. Muusikalisel kunstil on tohutu roll vaimsuse, tundekultuuri kasvatamise protsessis, inimese isiksuse emotsionaalsete ja kognitiivsete külgede arendamisel. Muusikalised - kuuldavad esitused avalduvad erinevates elusituatsioonides: kõneintonatsioonide ja muude looduslike helinähtuste tajumisel, kogemisel ja mõistmisel; vabatahtliku tähelepanu ja erinevat tüüpi kuulmismälu avaldumisel; kui stimuleeritakse psühhoenergeetilisi võimeid (tema töövõimet) ja inimese loomingulisi vajadusi (tema kujutlusvõime, kujundlikud seosed); isiklike väärtusorientatsioonide kujunemisel. Muusikaliste ja kuuldavate esituste kujundamine aitab kaasa lapse psühho -emotsionaalse tervise säilimisele ja tugevdamisele, tema sisemiste kaitsetegurite väljatöötamisele provotseeriva - agressiivse ühiskonnamõju eest, kohanemisvõimele ja inimelu positiivsete aspektide hüvitamisele. Seega toetavad muusikaliste ja kuuldavate esituste kujunemise probleemi asjakohasust muusikalise ja pedagoogilise praktika vajadused.

Muusikalised võimed on omamoodi võimete kombinatsioon, millest sõltub muusikalise tegevuse harjutamise edukus. Muusikalised-kuuldavad esitused kui muusikaliste võimete lahutamatu osa on võime suvaliselt kasutada kuuldavaid esitusviise, mis peegeldavad meloodilise joone helikõrgust, väljendatuna muusikateose meeldejätmises ja mälust taasesitamises. Muusikalisi-kuulmiskujundusi mõistetakse helikõrguse, tämbri ja dünaamilise kuulmisena. Akustiline helikõrv on võime tajuda ja eristada kõrgeid ja madalaid helisid, vaimselt ette kujutada meloodiat ja selle õiget reprodutseerimist hääles. Tämbri kuulmine on võime tajuda ja eristada teatud helivärvi. Dünaamiline kuulmine on võime tajuda ja eristada heli tugevust, heli tugevuse järkjärgulist suurenemist või vähenemist. Psühholoogid märgivad, et kuulmistundlikkus ilmneb lastel varakult. A. A. Lyublinskaya sõnul reageerib laps helidele 10. – 12. Elupäeval. Eelkooliealiste laste arengu eripära on see, et muusikalised võimed arenevad ontogeneesis ühtse süsteemina, kuid modaalne tunne on arengus muusikalistest ja kuulmisvormidest ees.

Metoodiline alus laulutegevuse kui muusikaliste ja kuuldavate esituste moodustamise uurimise aluseks on A. E. Egorovi, E. I. Almazovi, B. M. Teplovi, V. P. Morozovi, O. V. Ovtšinnikova, A. E. Varlamovi, N. A. Metlova teosed. Muusikaliste - kuuldavate esituste (nagu kõrvakuulmine) ja lauluhääle vastastikune seos on muusikalipsühholoogia ja pedagoogika üks keskseid probleeme. Paljud meie ja välismaa teadlased tegelevad sellega otseselt või kaudselt. Paljud teosed rõhutavad kõrva tähtsust muusikale kui lauluhääle arendamiseks vajalikku tegurit: vokaalse intonatsiooni kontroll, lauluoskuse kujunemine ja kontroll helikvaliteedi üle. Koolieelne vanus on äärmiselt soodne muusikaliste võimete, muusikaliste ja kuulmisetenduste ning lauluoskuste kujunemiseks ja arendamiseks. A.E. Varlamov, tähelepanuväärne helilooja ja õpetaja, üks vene vokaalkooli asutajaid, rääkis õige häälitsuse varajase väljaõppe vajalikkusest. Ta uskus, et kui õpetada last laulma lapsepõlvest (jälgides klassis ettevaatust), omandab tema hääl paindlikkuse ja jõu. Häälefüsioloogia valdkonna uuringud, kasutades spetsiaalset aparaati, on näidanud, et helitootmise peamised näitajad - helikõrgus, helidünaamika - on määratud kahe lihasrühma tööga: vokaal (vokaal), mis tõmbab kokku häälepaelad, ja eesmine, mis venitab häälepaelu. Lasteaias õpetatakse lastele kõige lihtsamaid lauluoskusi: õiget heli moodustamist, õiget hingamist, head diktsiooni ja intonatsiooni puhtust. Laulmine on aktiivne protsess häälega meloodia taasesitamiseks ja laulu sisu kogemiseks. Laulutegevus on eelkooliealiste laste peamine muusikaline tegevus. Laulude valimisel tuleb arvestada laste vanust, nende vokaalseid võimeid, muusikalise arengu taset, aga ka laulude sisu harivat orientatsiooni. Et õpetada lastele, kuidas õigesti laulda, tuleks jälgida lauluhoiakut. Oluline tingimus laste laulma õpetamisel on lauluoskus: hea haridus. See on viis heli eraldamiseks. Lapsed peaksid laulma loomuliku heleda valgusega, ilma karjumata ja pingutamata. Laulutegevus hõlmab 3 järjestikust etappi.

1. etapp - (ettevalmistus laulutegevuseks) - tutvumine lauluga. Koolituse esimese etapi eesmärk on: huvitada lapsi, paljastada muusikateose sisu, määrata muusikalised väljendusvahendid.

2. etapp - laulu õppimine. Selles etapis toimub põhitöö laste lauluoskuste ja -võimete õpetamisel.

3. etapp - (laulu loominguline esitus). Töötage laulu muusikalise ja kunstilise kuvandi taastamise, selle emotsionaalselt väljendusrikka esituse kallal.

Muusikaliste ja kuulmisetenduste kujunemine toimub parimal viisil laulutegevuse ettevalmistavas etapis, kasutades stimuleerivat materjali. Teos põhineb asepresident Anisimovi seisukohal, et muusikalised-kuuldavad esitused avalduvad helide helikõrguse aistingute peegeldumises ja nende suhete muutumises (antud meloodia) intonatsioonides, modaalsete funktsioonide, tämbri ja dünaamika eristamisel. kompleksid, reaktsioonid meloodia polüfoonilise esitluse ühe hääle muutustele. Muutsin oma töös V. P. Anisimovi välja pakutud meetodeid ja tehnikaid, mille eesmärk oli muusikaliste ja kuuldavate esituste kujundamine laulmise käigus stimuleerivate materjalide abil. Ergutav materjal koosneb harjutustest - piltidest, lihtsatest viisidest või lauludest, mille laps on varem õppinud või õpetaja soovitatud individuaalse vokaalse esituse režiimis lapsele sobivas vahemikus. “Kass ja kassipoeg”, “Kuhu läheb meloodia?”, “Mitu heli?”, “Rõõmsameelne ja kurb päkapikk”, “Tüdrukute meeleolu”.

Stimuleeriva materjali valimise põhimõtted:

1. Kõrgelt kunstiline ja kognitiivne muusikatekst;

2. Kujutava sisu lihtsus, heledus ja mitmekesisus;

3. Vastavus materjali meloodilisusele laste häälevõimetele ulatuse osas;

4. Tempoetenduste mõõdukus;

5. Ergutava materjali rütm on lihtne ja kättesaadav;

6. rütmimustri lihtsus ja juurdepääsetavus;

7. Helikõrguse esitused sobivad kontrastiga.

Ergutav materjal vastab didaktilistele nõuetele: kättesaadavus, süstemaatilisus ja järjepidevus, teadvus, aktiivsus.

Pärast harjutuste kasutamist hingamiseks, diktsiooniks, artikulatsiooniks pakutakse lastele harjutuste seeriat, kasutades stimuleerivat materjali etapiviisiliselt.

1. etapp - ideede kujundamine muusikaliste helide kõrgmäestiku kohta meloodilises reas. Selle etapi jaoks valiti välja harjutuste sari, mis arendab lastel helide kõrguse suhte adekvaatse tundmise oskusi. Kasutati harjutust - V. P. Anisimovi kujutist “Kass ja kassipoeg”. Selle harjutuse analoogia põhjal on stimuleeriva materjali abil välja töötatud harjutused - pildid “Pard ja pardipojad”, “Perekond”. Stimuleeriva materjalina kasutasime esimese ja teise oktavi piires klaveril esitatavat spetsiaalselt valitud muusikalist saadet. Lisa 1.

2. etapp - helikõrguse tunde moodustamine meloodia suuna määramiseks.

Muusikute - õpetajate uurimistööle tuginedes jälgitakse muusika tajumise ajal häälepaelte liikumist, kõrguse tajumist seostatakse häälemotoorika osalemisega, hääleaparaadi liigutustega. Anisimov V.P. pakub harjutust - mängu "Muusikalised vastused". 2. liide.

Kuna häälega meloodia mängimisel on meloodiajoone liikumise aisting väga oluline, teeme ettepaneku reprodutseerida meloodia translatiivset liikumist stimuleerivas materjalis - harjutuses - N. A. Metlovi pakutud laulus “Matryoshka”. 3. liide.

3. etapp - hääle tüüpi vabatahtlike kuulmis -motoorsete esituste moodustamine , neid. võime juhtida (koordineerida) häälepaelte lihaseid vastavalt meloodia intonatsioonilise standardi kuuldavatele esitustele. 4. liide.

Pärast laulutegevuse ettevalmistava etapi lõpuleviimist, kus kasutati harjutusi - pilte, harjutusi - mänge, laule ja viise, mille eesmärk oli moodustada muusikalisi ja kuuldavaid etendusi, jätkame muusikalise muusikaga laulmisrepertuaari kallal. õppetund.

Selle tulemusel täheldatakse pärast tehtud tööd, mille eesmärk oli kujundada muusikalisi ja kuuldavaid esitusi keskmise koolieelses eas lastel, kellel on keskmine muusikaliste ja kuulmiskujunduste kujunemise tase:

- positiivsed muutused kõrvakuulmise kvaliteedis;
- võime tajuda ja ette kujutada meloodia suunda.

Lastel, kellel on piisavalt kõrge muusikaliste ja kuulmisideede kujunemise tase, on:

Stimuleerivat materjali kasutavaid harjutusi saab muusikaline juht kasutada koolieelse lasteasutuse klassiruumis lisamaterjalina.

Kursuse töö

Laste muusikaliste ja kuulmisideede arendamine

koolieelne vanus

SISSEJUHATUS ……………………………………………………………… 3

1. PEATÜKK. SÜHOLOOGILISED-PEDAGOOGILISED ALUSED KOOLIKOOLILISTE LASTE MUUSIKALISTE JA KUULMISE KUJUTLUSTE ARENDAMISEKS …… .. …………… .. …………… .. …………………………………… ………………………………………………………………………….

1.1 KOOLIKOOLI LASTE MUUSIKALISE ARENGU OMADUSED ……… .. ……………………………………… ..7

1.2 KOOLIKOOLI LASTE MUUSIKALISTE JA KUULMISE KUJUTLUSTE ARENDAMISE TÖÖ OMADUSED ... ……………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………

2. KOKKUVÕTE ………………………………………………………………… .27
VIITED …………………………………………………………………………… 29

SISSEJUHATUS

Siht: määrata tõhusad meetodid eelkooliealiste laste muusikalise ja kuulmissoorituse arendamiseks.

Ülesanded:
1) Paljastada koolieelsete laste muusikalise ja kuuldava esituse arengu teoreetilised alused.

2) Laste üldise musikaalsuse arendamine.

Uuringu objekt: muusikaline ja kuulmisetendus eelkooliealistel lastel.

Õppeaine: koolieelsete laste muusikalise ja kuuldava esituse arendamine.
Uurimismeetodid:
1. Sel teemal psühholoogilise ja pedagoogilise kirjanduse analüüs.

2. Pedagoogiline järelevalve.

3. Pedagoogiline eksperiment.
4. Tulemuste üldistamine.

Uurimuse hüpotees: muusikalise ja kuuldava esituse arendamine on tõhusam, kui:

Tingimuste loomine muusikalise ja kuuldava esituse arendamiseks;
- laste muusikalise ja kuuldava esituse arenguastme süstemaatiline uurimine.

Asjakohasus:

Muusikalisel arengul on asendamatu mõju üldisele arengule: kujuneb emotsionaalne sfäär, paraneb mõtlemine, ilutundlikkus ilu vastu tuuakse üles kunstis ja elus. „Ainult lapse emotsioone, huve ja maitset arendades saab teda muusikakultuuriga kurssi viia, selle aluse panna. Koolieelne vanus on muusikakultuuri edasiseks valdamiseks äärmiselt oluline. Kui muusikalise tegevuse käigus moodustub muusikalis-esteetiline teadvus, ei möödu see jäljetult inimese edasiseks arenguks, tema üldiseks vaimseks kujunemiseks ”(O. Radynova).

Praegusel ajal võib pidada üldtunnustatud seisukohta, et inimene elab rohkem tunnete maailmas kui mõistuse maailmas; selles nõustuvad nii õpetajad kui ka psühholoogid ja teiste humanitaaralade esindajad. Ja kuna see on nii,muusika on kunst, mis annab inimvaimule võimaluse pidevaks ja intensiivseks siseeluks.
Muusika fikseerib harmoonilistes helide kombinatsioonides inimeste vaimsed liikumised, milles - nii antiikajal kui ka tänapäeval - väljendub inimese suhtumine ümbritsevasse maailma kõige paremini. Nendes vaimsetes liikumistes ja suhetes maailmaga seisneb tegelikult elu. Nii nagu maalimisel, omandab lõuendil olev pilt igavese elu, nii tunnete ja emotsioonide muusikaline väljendus, sensuaalse suhtlemise kogemus maailmaga, mida kogeb inimene, õiguse igavesele eksistentsile. Selle põhjuseks on asjaolu, et kõige peenemates, vaimsetes suhetes, inimese sensuaalses sfääris on sügav intuitiivne teadmine, tänu millele ta tajub loodust ja ümbritsevaid inimesi täpsemalt ja tõhusamalt.
Pole asjata, et iidsetes filosoofilistes õpetustes austati intuitiivset-kaasasündinud (see tähendab inimese päritud, võib öelda, sotsiaalse pärandi) teadmist kõrgeima teadmisena. Ja ainult tema abiga sai muusika olemusest aru.

Muusikalikunst on üks rikkamaid ja tõhusamaid esteetilise hariduse vahendeid, sellel on suur emotsionaalse mõju jõud, kasvatab inimese tundeid, kujundab maitset.
Muusikaline areng on esteetilise hariduse üks keskseid komponente, sellel on eriline roll lapse isiksuse terviklikus harmoonilises arengus.
Kaasaegsed teadusuuringud näitavad, et muusikaliste võimete arendamine, muusikakultuuri aluste kujunemine - s.t. Muusikaharidust tuleks alustada koolieelses eas. Lapsepõlves täisväärtuslike muusikaliste muljete puudumist hiljem vaevalt täiendatakse.
Muusikal on kõnele sarnane intonatsioon.
Sarnaselt kõne valdamise protsessile, mis nõuab muusikasse armumiseks kõnekeskkonda, peab ka lapsel olema kogemusi erinevate ajastute ja stiilide muusikateoste tajumisel, selle intonatsioonidega harjumisel ja meeleoludele kaasaelamisel.
Kuulus folklorist G.M. Naumenko kirjutas: „... laps, kes satub sotsiaalsesse isolatsiooni, on vaimse alaarenguga, ta õpib oskusi ja keelt, kes teda kasvatab, temaga suhtleb. Ja millist kõlavat teavet ta varases lapsepõlves neelab, see on tema tulevase teadliku kõne ja muusikalise intonatsiooni peamine toetav poeetiline ja muusikaline keel. Saab selgeks, miks neid hällilauludesse raputatud lapsi kasvatati pestushki, lõbustati naljade ja muinasjuttudega, millega nad mängisid, esitades arvukate tähelepanekute kohaselt lasteaia riime, kõige loovamaid lapsi, kellel oli arenenud muusikaline mõtlemine ... " .

Eelkooliealistel on vähe kogemusi päriselu inimlike tunnetega. Muusika, mis edastab kogu tunnete ja nende varjundite hulga, võib neid esitusi laiendada.
Muusikaliste võimete arendamine on laste muusikahariduse üks peamisi ülesandeid. Pedagoogika jaoks on väga oluline küsimus muusikaliste võimete olemuse kohta: kas need on inimese kaasasündinud omadused või arenevad keskkonna, hariduse ja koolituse mõjul. Võimed sõltuvad kaasasündinud kalduvustest, kuid arenevad hariduse ja koolituse käigus. Kõik muusikalised võimed tekivad ja arenevad lapse muusikalises tegevuses. "Asi pole selles," kirjutab teadlane, "mitte selles, et võimed avalduvad tegevuses, vaid selles, et need on selles tegevuses loodud" (BM Teplov).
1. PEATÜKK KOOLIKOOLI LASTE MUUSIKALISTE JA KUULMISE KUJUTLUSTE ARENGU SÜKOLOOGILISED JA PEDAGOOGILISED ALUSED

1.1 Eelkooliealiste laste muusikalise arengu tunnused

Kõik lapsed on loomulikult musikaalsed.

Muusikaline kunst on üks spetsiifilisi ja keerukaid kunstiliike. Spetsiifilisus seisneb spetsiaalsete väljendusvahendite - heli, rütmi, tempo, helivõimsuse, harmoonilise värvuse - kasutamises. Raskus seisneb selles, et ülaltoodud väljendusvahendeid kasutades loodud helipilti tajub ja tõlgendab iga kuulaja isemoodi, individuaalselt. Kõigist kunstiliste kujutiste mitmekesisusest on muusikalisi pilte kõige raskem tajuda, eriti koolieelses eas, kuna neil puudub vahetu suhtumine nagu kujutavas kunstis, ei ole neil kirjanduslike piltidena konkreetsust. Muusika on aga võimas vahend lapse sisemise, vaimse maailma mõjutamiseks, kujundades ideid eetiliste ja esteetiliste põhikategooriate kohta. Muusikakunsti haridusvõimalused on tõeliselt piiramatud, kuna praktiliselt kõik meid ümbritseva reaalsuse nähtused kajastuvad muusikas, eriti inimese moraalsete kogemuste koondamises. Muusikalise ja esteetilise hariduse harmoonia saavutatakse ainult siis, kui kasutatakse ära kõik kooliealistele kättesaadavad muusikalised tegevused, aktiveeritakse kõik kasvava inimese loomingulised võimalused.

Eristada üldisi võimeid, mis avalduvad kõikjal või paljudes teadmiste ja tegevuste valdkondades, ja erilisi, mis avalduvad ühes valdkonnas.

Erivõimed on teatud tegevuste jaoks mõeldud võimed, mis aitavad inimesel selles kõrgeid tulemusi saavutada.

Eriliste võimete kujunemine algab R. S. Nemovi sõnul aktiivselt juba koolieelses lapsepõlves. Kui lapse tegevus on loomingulise, mitmekesise iseloomuga, siis paneb see teda pidevalt mõtlema ja muutub iseenesest üsna atraktiivseks asjaks võimete testimise ja arendamise vahendina. Selline tegevus tugevdab positiivset enesehinnangut, suurendab enesekindlust ja rahulolutunnet saavutatud edust. Kui teostatav tegevus on optimaalsete raskuste tsoonis, see tähendab lapse võimete piiril, viib see tema võimete arenguni, mõistes, mida Vygotsky L.S. nimetas seda potentsiaalse arengu tsooniks. Tegevused, mis ei kuulu sellesse tsooni, viivad võimete arenguni palju vähemal määral. Kui see on liiga lihtne, pakub see ainult olemasolevate võimete rakendamist; kui see on liiga keeruline, muutub see teostamatuks ning seetõttu ei too see kaasa ka uute oskuste ja võimete kujunemist.

Kõigepealt on oluline märkidavõimete individuaalne olemus. Võimed ei ole kvaliteedilt ühesugused ja kvantiteedilt erinevad "kingitus", mis antakse justkui "väljastpoolt", kuidsellele konkreetsele inimesele omane indiviidfunktsioon, mis võimaldab teil teatud ülesandega edukalt toime tulla.
Seega erinevad erinevate inimeste võimed mitte kvantitatiivsete omaduste, vaid esiteks kvalitatiivsete omaduste poolest. Seetõttu ei alusta me võimete arendamise tööd nende olemasolu või puudumise "diagnoosiga". kl inimene, kuid uurides individuaalseid omadusi enamik inimene.
B.M. Teplov, arvestades "võime" mõistet, eristab kolme põhijoont.

Esiteks peame võimete all silmas individuaalseid psühholoogilisi omadusi, mis eristavad üht inimest teisest.

Teiseks, võimeteks ei nimetata kõiki individuaalseid omadusi üldiselt, vaid ainult neid, mis on seotud mis tahes tegevuse või paljude tegevuste edukusega.

Kolmandaks, võime mõiste ei piirdu teadmiste, oskuste ja võimetega, mis antud inimesel on juba välja kujunenud. Siit järeldub, et võime ei saa tekkida väljaspool vastavat praktilist tegevust. Ta juhib tähelepanu sellele, et võimed ei avaldu aktiivsuses, vaid selles, et need selles tegevuses tekivad.
Kõigi laste muusikalisi võimeid tuvastatakse erineval viisil. Kellelgi avalduvad juba esimesel eluaastal kõik kolm põhivõimet üsna selgelt, arenevad kiiresti ja lihtsalt, mis viitab laste musikaalsusele, teistel aga avastatakse võimed hiljem, arenevad raskemini.

Muusikalised võimed on mitmetahulised. Arendavad aktiivselt lasteaias
vananenud muusikalised ja motoorsed võimed. Erinevad ilmingud
andekust selles vallas (neid uurisid A. V. Keneman, N. A. Vetlugina, I. L. Dzeržinskaja, K. V. Tarasova jt). See hõlmab võimet tajuda muusikat, tunda selle väljendusrikkust, sellele otseselt ja emotsionaalselt reageerida ning oskust hinnata muusika ja liikumise ilu, hinnata rütmilist väljendusrikkust, näidata muusikalist maitset antud vanuse piires.

Laste kõige raskem areng on muusikalised ja kuuldavad esitusviisid - võime reprodutseerida meloodiat häälega, seda täpselt intoneerides või muusikariistalt kõrva pealt üles võtta. Enamik koolieelikuid arendab seda võimet alles viiendaks eluaastaks.

BM Teplov pidas musikaalsuse põhijooneks "muusika kogemust mõne sisu väljendusena".

Sisu peamiste kandjate hulgas tõi ta välja kolm peamist muusikalist võimet:

1. Jube tunne , see tähendab võime emotsionaalselt eristada meloodia helide modaalseid funktsioone või tunda helikõrguse liikumise emotsionaalset väljendusrikkust.
Rahustav tunne tervikuna avaldub inimeses emotsionaalse kogemusena. Teplov räägib temast kui muusika kõrva tajutavast komponendist. Seda võib leida siis, kui tunneme ära meloodiad, kui teeme kindlaks, kas meloodia on läbi või mitte, kui tunneme helide modaalset värvi.

Varases eas on modaalse tunde näitaja armastus muusika vastu. Kuna muusika väljendab emotsioone, peaks muusika kõrv olema ka emotsionaalne. Üldiselt on modaalne tunne emotsioonide muusikale reageerimise põhitahk. Järelikult muutub modaalne tunne helikõrguse liikumise tajumisel märgatavaks, seetõttu on selles tihe seos emotsionaalse reageerimisega muusikale ja muusikalise helikõrguse mõistmisega.

2. Võimalus kasutada suvaliseltkuuldavad esitusedpeegeldades pigi liikumist.

Seda võimet võib nimetada ka muusikalise kõrva kuulmis- või reproduktiivkomponendiks. See avaldub otseselt meloodiate reprodutseerimisel kõrva kaudu, eelkõige laulmises. Koos modaalse tundega moodustab see harmoonilise kuulmise aluse. Kõrgematel arenguetappidel moodustab see tavaliselt sisemise kuulmise.

See võime moodustab muusikalise mälu peamise tuuma.

Ja muusikaline kujutlusvõime.

3. Muusikalis-rütmiline tunne, see tähendab võime aktiivselt (motoorselt) muusikat kogeda, tunda muusikalise rütmi emotsionaalset väljendusrikkust ja seda täpselt taasesitada.
Varases eas avaldub muusikalis-rütmiline tunne selles, et muusika kuulamisega kaasnevad otseselt teatud motoorsed reaktsioonid, mis edastavad enam-vähem muusika rütmi. See tunne on nende musikaalsuse ilmingute aluseks, mis on seotud muusikalise liikumise ajutise koori tajumise ja taastootmisega. Koos modaalse tundega moodustab see emotsionaalse reageerimise aluse muusikale.

Võimete varajase avaldumise puudumine, rõhutab B.M. Teplov, ei ole nõrkuse või veel vähem võimete puudumise näitaja. Suur tähtsus on keskkonnal, kus laps kasvab (eriti esimestel eluaastatel). Muusikaliste võimete varajast avaldumist täheldatakse reeglina just lastel, kes saavad piisavalt rikkalikke muusikalisi muljeid.

Teplov määratles selgelt oma seisukoha muusikaliste võimete kaasasündinud küsimuses. Ta toetus füsioloog I. P. Pavlovi tööle ja rõhutas, et kaasasündinud võivad olla ainult anatoomilised ja füsioloogilised tunnused, s.t. võimete arendamise aluseks olevad saavutused.

Kalduvused ei teki arengu- ja kasvatusprotsessis, kuid ei kao ka siis, kui puuduvad nende avastamiseks vajalikud tingimused. Samade välismõjude korral muutuvad kalduvused erinevatel inimestel erineval viisil. Näiteks on võimalik maardla nn plahvatuslik realiseerimine, s.t. Plahvatusohtlike võimete teke: Võime areneb päevade, nädalate jooksul, nagu mõne geeki puhul. Sellistel juhtudel peetakse võime kujunemise määra hoiuse kõrge esindatuse näitajaks. Kuid on võimalik ka järk-järgult paljastada hoius, üsna aeglane ja võrdselt täieõiguslik teatud võime kujunemine selle alusel.

Muusiku võimete aluseks on kaasasündinud anatoomilised, füsioloogilised, neurofüsioloogilised ja psühholoogilised omadused, mis on eduka erialase ettevalmistuse olulised eeldused.
Nende hulgas nimetatakse:

Keha, kõri (lauljatele), näolihaste (puhkpillimuusikutele), ülajäsemete (pianistidele, keelpillimängijatele jne) anatoomilise struktuuri tunnused;

Mõned lihaskoe omadused, liikumisorganid, hingamine, kuulmine;

Kõrgema närvitegevuse omadused (peamiselt need, millega on seotud vaimsete reaktsioonide kiirus ja peenus - kuulmisanalüsaatori tundlikkus, labiilsus kui närvisüsteemi omadus, analüsaatori -efektori ja psühhomotoorse süsteemi mõned omadused, emotsionaalne reaktsioonivõime) , jne.).

Võimed, mida peetakse B.M. Teplov, ei saa eksisteerida teisiti kui pidevas arenguprotsessis. Võime, mis ei arene, mida praktikas inimene enam ei kasuta, kaob aja jooksul. Ainult pidevate harjutuste kaudu, mis on seotud süstemaatilise kaasamisega sellistesse keerulistesse inimtegevustesse nagu muusika, tehniline ja kunstiline loovus, matemaatika jne, säilitame ja arendame vastavaid võimeid.

PEAL. Vetlugina tõi välja kaks peamist muusikalist võimet:väsitav kuulmine ja rütmitunne.

See lähenemisviis rõhutab muusika jaoks kõrva emotsionaalse (modaalse tunde) ja kuulmis- (muusikalise ja kuuldava esituse) komponentide lahutamatut seost. Kahe võime (kaks muusikalise kõrva komponenti) ühendamine üheks (helikõrgusega kuulmine) näitab vajadust muusikalise kõrva arendamiseks selle emotsionaalse ja kuulmisaluse vahelistes suhetes.

Muusikalise tegevuse edukaks elluviimiseks on vaja muusikalisi võimeid, mis on ühendatud kontseptsiooniga " musikaalsus ".

Muusikalisuse peamine märk on muusika kui mõne sisu väljenduskogemus.
Musikaalsus - see on inimese isiksuse omaduste kompleks, mis tekkis ja areneb muusikakunsti tekkimise, loomise ja arengu käigus; see on nähtus, mille määrab sotsiaalne ja ajalooline praktika, igasugune muusikaline tegevus.
Musikaalsus BM Teplovi sõnul on see muusikalise ande komponent, mis on muusikalises tegevuses osalemiseks vajalik erinevalt teistest ja pealegi on see vajalik igasuguse muusikalise tegevuse jaoks. Kuna igal inimesel on omapärane võimete kombinatsioon - üldine ja eriline ning inimpsüühika iseärasused viitavad võimalusele, et mõned omadused saavad teiste poolt laialdaselt kompenseeritud, ei piirdu musikaalsus ühe võimega: „Iga võime muutub, omandab kvalitatiivselt erineva iseloom sõltub teiste võimete olemasolust ja arengutasemest. "

Musikaalsus võib vaadelda kui üksikute sõltumatute talentide kogumit, mis on kokku võetud viies suures rühmas:
muusikaline Tunne ja taju;
muusikaline tegevus;
muusikaline mälu ja muusikaline kujutlusvõime;
muusikaline intelligentsus;
muusikaline tunne.
Muusikalised võimed on inimese individuaalsed psühholoogilised omadused, mis määravad taju, esituse, muusika loomise, muusika valdkonnas õppimise. Peaaegu kõik inimesed avaldavad ühel või teisel määral muusikalisi võimeid.
Hääldatud, individuaalselt avaldunud muusikalisi võimeid nimetatakse muusikaliseks andekuseks.

Muusikaline talentseda on võimatu arvestada muusikalise kõrva kõrval, mis on harmooniline ja meloodiline, absoluutne ja suhteline.

Andekus - Oluline, võrreldes vanuse normidega, vaimse arengu või eriliste võimete (muusikaline, kunstiline jne) erakordne areng.

Üksikisiku loomingulise potentsiaali seisukohast on A.M. Matjuškin. Loomingulise andekuse kontseptsiooni sõnastamine põhineb ennekõike tema enda tööl, mis käsitleb laste loova mõtlemise arendamist probleemõppe meetodite abil; töötab loova mõtlemise rühmavormide, diagnostiliste õpetamismeetodite kallal, mis aitavad kaasa andekate õpilaste isiklikule loomingulisele kasvule. Loovust mõistab ta kui mehhanismi, arengu tingimust kui psüühika põhiomadust. Andekuse struktuurseteks komponentideks peab ta avalduses ja lahenduses kognitiivse motivatsiooni ja järjepideva loomingulise tegevuse domineerivat rolli, mis väljendub uue avastamises.

probleeme. Peamised märgid A.M. Matjuškin peab oma stabiilsust, uurimistegevuse mõõdupuuks, huvimatuseks.
Uurimistööd stimuleerib uudsus, mida andekas laps näeb ja leiab ümbritsevast maailmast. Ta rõhutab, et andekus ei põhine intelligentsusel, vaid loovusel, uskudes, et mentaalne on pealisehitus.

Mõiste "amusia" (alates gr. amusia - kultuuri puudumine, teadmatus, mittekunstilisus) - äärmiselt madal muusikaliste võimete aste või nende patoloogiline rikkumine, kõrvalekalle antud kultuurile vastava inimese normaalsest muusikalisest arengust. Amusiat leidub umbes 2-3% inimestest. Seda tuleks eristada muusikalise arengu mahajäämusest või muusikalisest vähearenemisest (selliseid inimesi võib olla kuni 30%), mida saab individuaalse pedagoogilise tööga parandada.

Patopsühholoogias on amusia muusika või selle üksikute elementide muusikalise taju, äratundmise, reprodutseerimise ja kogemuse täielik kadumine või osaline rikkumine (sageli üldiselt säilinud kõnefunktsioonide taustal). Amusia põhineb taju ja kogemuste halvenemisel usaldusväärsed suhted - helide jada semantilise ühtsusena. Inimene ei tunne ära tuntud meloodiaid (näiteks riigihümni), ei märka meloodia helikõrgust moonutusi, ei oska öelda, kas lühimotiivid on sarnased või erinevad, ei erista helisid helis; muusikud lõpetavad intervallide äratundmise, kaotavad täiusliku helikõrguse. Mõnikord võib helide helikõrguse eristus säilida, kuid intervallide, motiivide ja meloodiate tajumise ja äratundmise võime on kadunud.

1.2 Eelkooliealiste laste muusikaliste ja kuulmisideede arendamise töö omadused.

Muusikalised kuulmisesitused on ennekõike helide helikõrguse ja rütmiliste suhete esitusviisid, kuna just need helikanga aspektid ilmuvad muusikas kui peamised tähenduse kandjad.
Muusikalisi ja kuulmisetendusi samastatakse sageli mõistega „sisemine kuulmine”.
Sisemine kuulmine - võime selgelt mõelda esitamist (enamasti - noodist või mälust) üksikute helide, meloodiliste ja harmooniliste konstruktsioonide, aga ka valminud muusikapalade kohta; seda tüüpi kuulmine on seotud inimese võimega kuulata ja kogeda muusikat „iseendale”, see tähendab ilma välisele helile toetumata;
Sisemine kuulmine on arenev võime, mis paraneb vastavas tegevuses, areneb selle kujunemisel madalamalt kõrgemale (ja see protsess, mis algab muusikalise-kuulmisteadvuse kujunemise teatud etappidest, ei peatu tegelikult kogu ametialase tegevuse jooksul. muusik). Selle võime arendamine, selle kasvatamine õppetöös on muusikalipedagoogika üks raskemaid ja vastutustundlikumaid ülesandeid.
Muusikalised-kuuldavad esitused tekivad tavaliselt spontaanselt, spontaanselt muusikalise nähtusega enam-vähem tihedas kontaktis: nende füsioloogiline alus on "jälgede" peksmine ajukoores heliaistingute tajumisel. Inimestel, kes on muusikaliselt andekad ja kellel on muusika suhtes üsna stabiilne kõrv, kujunevad need ideed, kõik muu on võrdne, kiirem, täpsem ja kindlam; Ajusfääri "jälgedel" on siin selgemad ja silmapaistvamad piirjooned. Vastupidi, nõrkus, sisemise kuulmisfunktsiooni vähearenemine avaldub loomulikult kahvatuses, ebamäärasuses ja ideede killustatuses.
Levinud on arvamus, et kuulmisesitlused võivad areneda sõltumata laulmisest või mõnest muust samaväärsest muusikategevusest ning lastel võib selline kokkusattumus juhtuda, kui kuulmisesitused on hästi arenenud, kuid puudub võimalus neid rakendada. See oletus on kindlasti vale. Kui laps ei tea, kuidas sooritada mingit tegevust, milles muusikalisi kuuldavaid esitusviise realiseeritakse, tähendab see, et tal pole neid esitusi veel.
Muusika tajumine toimub isegi siis, kui laps ei saa tegeleda muud tüüpi muusikalise tegevusega, kui ta ei ole veel võimeline tajuma muud tüüpi kunsti. Muusika tajumine on juhtiv muusikalise tegevuse tüüp kõigis koolieelses lapsepõlves.
EVNazaykinsky ütleb: "Muusikaline taju on taju, mille eesmärk on mõista ja mõista tähendusi, mis muusikal on kui kunst, kui reaalsuse peegeldamise erivorm kui esteetiline kunstiline nähtus."
Väikeste laste muusika tajumist iseloomustab tahtmatu iseloom, emotsionaalsus. Järk -järgult, teatud kogemuste omandamisega, kui ta kõne valdab, saab laps muusikat tähendusrikkamalt tajuda, seostada muusikalisi helisid elunähtustega ja määrata töö iseloomu.
On teada, et koolieelne lapsepõlv on periood, mille jooksul emotsionaalsfäär mängib lapse vaimses arengus juhtivat rolli ja muusika on oma sisult emotsionaalne kunst. Progressiivsete isiksuse muutuste ning muusikalise ja emotsionaalse arengu omavahelist seost ja sõltuvust, muusika rolli laste esteetilises, intellektuaalses ja moraalses arengus on tõestanud pedagoogika, psühholoogia, muusikateaduse, muusikahariduse teooria ja praktika valdkonna teadlased ( BV Asafiev, NA Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, L. P. Pechko, V. I. Petrushin, B. M. Teplov jt).
N.A. töödes rõhutatakse vajadust tutvustada lapsele muusikakultuuri maailma, emotsionaalse reageerimisvõime arendamist muusikale. Vetlugina, D.B. Kabalevsky, A.G. Kostjuk, V.A. Myasishcheva, V.A. Petrovski, O.P. Radynova, V.A. Sukhomlinsky, T.N. Taranova, G.S. Tarasova, V. N. Shatskoy jt Teadlased nõustuvad, et muusikale emotsionaalse reageerimisvõime arendamine peaks põhinema laste emotsionaalse sfääri aktiveerimisel juba varasest noorusest. T.S. Babadzhan, V.M. Bekhtereva, A.V. Zaporožets, R.V. Ogandžanjan, V.A. Razumny, B.M. Teplova jt näitasid, et emotsionaalse reageerimisvõime kujunemisel on kõige olulisem periood varases ja nooremas koolieelses eas, mida iseloomustab laste kõrge emotsionaalsus ja erksate muljete vajadus.
Muusikakunst pakub lõputuid võimalusi emotsionaalsete kogemuste laiendamiseks ja rikastamiseks.
Muusika haarab inimest kõige sügavamalt ja korraldab tema emotsionaalse olemise, sellega suheldes leiab laps hõlpsasti väljapääsu oma emotsionaalsest tegevusest ja loomingulisest algatusest.
See on emotsionaalne tegevus, mis annab lapsele võimaluse oma muusikalisi võimeid realiseerida, muutub emotsionaalse suhtlemise vahendiks, mis on oluline tingimus koolieelikute muusikale emotsionaalse reageerimisvõime kujunemiseks.
Muusika kuulamise käigus tutvuvad lapsed erineva iseloomuga instrumentaalsete, vokaalsete teostega, nad kogevad, kogevad teatud tundeid. Muusika kuulamine arendab huvi, armastust selle vastu, avardab muusikalist silmaringi, suurendab laste muusikalist tundlikkust, edendab muusikalist maitset.
Muusikaline haridus, mille sisu on maailma muusikakunsti väga kunstilised näidised, kujundab lastes ettekujutuse ilustandarditest. Lapsepõlvest täisväärtuslikke muusikalisi muljeid saades õpivad lapsed rahva- ja klassikalise muusika intonatsioonikeelt ning mõistavad sarnaselt oma emakeele assimileerimisega eri ajastute ja stiilide teoste "intonatsioonisõnavara".
Muusikalist pilti on raske üksikasjalikult kirjeldada. Muusikateoste omapärase keele mõistmiseks on vaja koguda minimaalset kuulamiskogemust, omandada mõningaid ideid muusikakeele väljendusrikkuste kohta.

Muusikalised-kuuldavad esitused tekivad tavaliselt spontaanselt, spontaanselt muusikalise nähtusega enam-vähem tihedas kontaktis: nende füsioloogiline alus on "jälgede" peksmine ajukoores heliaistingute tajumisel. Inimestel, kes on muusikaliselt andekad ja kellel on muusika suhtes üsna stabiilne kõrv, kujunevad need ideed, kõik muu on võrdne, kiirem, täpsem ja kindlam; Ajusfääri "jälgedel" on siin selgemad ja silmapaistvamad piirjooned. Vastupidi, nõrkus, sisemise kuulmisfunktsiooni vähearenemine avaldub loomulikult kahvatuses, ebamäärasuses ja ideede killustatuses.
Häälega või muusikainstrumendil meloodia reprodutseerimiseks on vaja omada kuulmisideid, kuidas meloodia helid liiguvad - üles, alla, sujuvalt, hüppeliselt, olenemata sellest, kas neid korratakse, s.t. omavad muusikalisi ja kuulmisetendusi (helikõrgus ja rütmiline liikumine). Meloodia kuulamiseks kõrva järgi peate selle meelde jätma. Seetõttu hõlmavad muusikalised ja kuuldavad esitused mälu ja kujutlusvõimet. Nii nagu meeldejätmine võib olla tahtmatu ja vabatahtlik, erinevad muusikalised ja kuuldavad esitused meelevaldsuse poolest. Meelevaldne muusikaline - kuulmisetendused on seotud sisemise kuulmise arenguga. Sisemine kuulmine ei ole lihtsalt võime muusikalisi helisid vaimselt ette kujutada, vaid meelevaldselt tegutseda muusikaliste kuulmisesitustega.
Lapse võimed arenevad aktiivse muusikalise tegevuse käigus.
Muusikalise arengu kõige olulisemad tunnused on:

· Kuulmismeel, kõrv muusikale;

· Emotsionaalse reageerimise kvaliteet ja tase erineva iseloomuga muusikale;

· Lihtsaimad oskused, tegevused laulmises ja muusikalis-rütmilises esituses.
Psühholoogid märgivad, et kuulmistundlikkus ilmneb lastel varakult. Alates esimestest kuudest reageerib normaalselt arenev laps muusika iseloomule nn animatsioonikompleksiga, rõõmustab või rahuneb. Esimese eluaasta lõpuks kohandub beebi, kuulates täiskasvanu laulu, oma intonatsiooniga ümisemise, mölisemisega.

Teisel eluaastal eristab laps kõrgeid ja madalaid helisid, valju ja vaikseid helisid ning isegi tämbrivärvi (mängib metallofon või trumm). Täiskasvanule kaasa lauldes kordab laps pärast teda laulu muusikaliste fraaside lõppu. Ta valdab lihtsamaid liigutusi: plaksutab, trambib, keerutab muusika saatel. Järgmise paari aasta jooksul suudavad mõned lapsed täpselt lihtsat meloodiat reprodutseerida, neljandaks eluaastaks saab laps laulda lihtsaid väikeseid laule. Just selles vanuses ilmub soov muusikat teha.
Viieaastaselt oskab laps kindlaks teha, milline muusika on (rõõmsameelne, rõõmus, rahulik), helid (kõrge, madal, vali, vaikne. Oskab täpselt kindlaks teha, millisel pillil tükki mängitakse. Lastel on hästi arendas hääle-kuulmise koordinatsiooni.
Kuueaastaselt peaks laps suutma teost iseseisvalt iseloomustada, ta on võimeline muusikalist pilti terviklikult tajuma, mis on väga oluline esteetilise suhtumise edendamiseks keskkonda.
Kasvamise käigus saab laps õppida muusikalisi väljendusvahendeid, rütmilisi liigutusi ja mis kõige tähtsam - kuulata ja esitada muusikat.
See soodustab muusikalist ja kuulmisarengut, omandades nootidest laulmiseks valmistumiseks vajalikud oskused.

Muusikaline-kuuldav esitus on võime, mis areneb eelkõige laulmisel, aga ka kõrvaga mängimisel helikõrgustel muusikariistadel. See areneb muusika taasesitamisele eelnevas tajumisprotsessis. Muusikaliste ja kuuldavate esituste aktiveerimiseks on oluline luua ühendus just kõlava meloodia tajumisega, "jätkata esituses juba kõlavat meloodiat," kirjutab BM Teplov, võrreldamatult lihtsam kui seda algusest peale ette kujutada. . "

Lisaks klassiruumis üldtunnustatud meetoditele ja tehnikatele (visuaalne, verbaalne, mänguline, praktiline) saate kasutada muusikalis-esteetilise teadvuse kujundamise meetodeid ja muusikakultuuri aluseid, mida käsitletakse programmis O.P. Radynova "Muusikalised meistriteosed":

1) teoste ja piltide vastandamise meetod;

2) Muusikaheli iseloomuga assimilatsiooni meetod (motoor-motoorne assimilatsioon, taktiilne assimilatsioon, verbaalne assimilatsioon, miimika assimilatsioon, tämbri-instrumentaalne assimilatsioon).

Et suurendada laste muljeid kuulatavast muusikast, looma muusikale lähedasi visuaalseid pilte või illustreerida tundmatuid nähtusi, on vaja kasutada visuaalset selgust.

Armastus muusika vastu, selle vajadus kujuneb lapses, ennekõike selle kuulamise käigus, tänu millele areneb lastel muusikaline taju, pannakse alus muusikakultuurile. Ja kujundlikud omadused (epiteedid, võrdlused, metafoorid) kutsuvad esile emotsionaalse ja esteetilise reaktsiooni, mis on muusikalise ja esteetilise teadvuse alge. Seetõttu on tööst rääkimise protsessis vaja aktiveerida laste avaldused, mis aitab kaasa sügavamale ja teadlikumale tajumisele.

Laste muusikakõrva ja ennekõike selle peamise, helikõrguse "komponendi" areng sõltub suuresti seda tüüpi muusikalise tegevuse suunast ja korraldusest, mis antud juhul on prioriteetsed. Need, nagu juba märgitud, hõlmavad peamiselt laulu - eelkooliealiste ja koolinoorte üks peamisi ja loomulikumaid muusikalisi tegevusi.

Muusikalise hariduse ja kasvatuse praktikas on see klasside osa väga keeruline ja metoodiliselt kõige vähem arenenud. Olemasolevad metoodilised soovitused märgivad tavaliselt, kui tähtis on töötada intonatsiooni puhtuse, diktsiooni ja esituse üldise väljendusvõimega. Sellega reeglina praktiliste õpetajate juhised lõpevad. Sellisena ei ole lasteaedade muusikajuhid ja üldhariduskoolide algklasside õpetajad reeglina kaasatud laste lauluhääle tekitamisse. Vahepeal on just vanus, millest me räägime, kõige soodsam põhiliste lauluoskuste ja -võimete kujunemiseks.

Normaalne, terve laps on tavaliselt uudishimulik, uudishimulik, avatud välistele muljetele ja mõjudele; peaaegu kõik huvitab teda, köidab tähelepanu. Seda tuleks pidevalt kasutada õpetamisel üldiselt ja eriti muusikatundides. Siin on palju asju, mis äratavad loomulikult lapse uudishimu. Muusika võib kujutada ümbritsevat maailma, inimesi, loomi, erinevaid nähtusi ja pilte loodusest; see võib lõbustada või kurvastada, saate selle järgi tantsida, marssida, mängida erinevaid stseene "elust".
Lapsed kipuvad elavale, rõõmsameelsele ja mängulisele muusikale elavalt reageerima,neile meeldivad humoreskid, maalilised, žanrilised visandid jne.

Lastele mõeldud muusikateosed peaksid olema kunstilised, meloodilised, rõõmustama oma ilu üle. Lisaks peavad nad edastama lastele kättesaadavaid tundeid, meeleolusid, mõtteid.

Muusika kuulamisele on kasulik eelneda õpetaja sissejuhatavate sõnadega - lakooniline, sisult mahukas, võimeline äratama laste publiku huvi. Lapse köitmine, huvi pakkumine, tema tähelepanu „objektile“ suunamine on muusikalise kasvatustöö, eelkõige tajumisoskuse arendamise esmane tingimus. See on otseselt seotud muusika kuulamise protseduuriga. Enne lastele uue muusikapala tutvustamist võite neile lühidalt rääkida heliloojast, mõnest huvitavast episoodist tema eluloost, selle teose loomisega seotud asjaoludest (eriti kui need sisaldavad midagi tähelepanuväärset, mis võib äratada tähelepanu ja huvi ). Kasulik on anda lastele "loominguline" ülesanne (näiteks määratleda muusika olemus, selgitada, millest see räägib, mida kujutab, võrrelda kahte tükki, leida nendevaheline erinevus jne). Kui koolilapsed vaidlevad üksteisega kuulatud muusika arutelu ajal, on õpetajal põhjust pidada seda enda õnnestumiseks, saavutuseks töös. Igat dialoogi, vaidlust selle või selle kunstilise nähtuse üle tuleks julgustada, toetada; see on vaidlus, kui sellest piisabtähendusrikkad, aitavad kaasa oma arvamuse kujunemisele, õpetavad lootma isiklikule positsioonile, arendama oma suhtumist muusikalisse (ja mitte ainult muusikalisse) materjali.
Huvi tundide vastu tõstab õpilaste emotsionaalset tooni; emotsioonid omakorda kahekordistuvad, kolmekordistavad taju tugevuse ja heleduse.
Muusika taju kujuneb edukalt eelkooliealiste jõulises tegevuses. Aktiivne tegevusvorm hõlmab näiteks kõige lihtsamate muusikariistade - laste ksülofonide, metallofonide, kellade, kolmnurkade, löökpillide (näiteks tamburiin ja trumm), harmooniliste jmt mängimist.

2. KOKKUVÕTE

Muusika üks peamisi komponente on muusikalise materjali kuuldava esitamise võime. See võime peitub häälega meloodia mängimises või pillil kõrva järgi ülesvõtmises; see on vajalik tingimus polüfoonilise muusika harmooniliseks tajumiseks.
Kõigis lastes tuleb eranditult arendada muusikat adekvaatselt tajumise võimet, jagamata neid enam-vähem andekateks, muusikat vastuvõtvateks jne. Esiteks on täielik puutumatus sama haruldane kui ainulaadne kunstitalent; teiseks võivad õpetaja hinnangud õpilaste loomulikele võimalustele (nii positiivsetele kui ka negatiivsetele) alati olla subjektiivsed ja kallutatud. Peamine onluua tingimused iga õpilase igakülgseks arenguks - tema kunstilise ja kujutlusvõimelise mõtlemise, emotsionaalse sfääri, maitse, esteetiliste vajaduste ja huvide arendamiseks.
Muusikalised kuuldavad esitused ei teki ega arene iseenesest, vaid ainult tegevuse käigus, mis tingimata nõuab neid esitusi. Sellise tegevuse kõige elementaarsemad vormid on laulmine ja kõrva järgi korjamine; neid ei saa teostada ilma muusikaliste kuuldeesitusteta.
Laste repertuaar peaks olema väga kunstiline, kuna muusikal on esteetiline fookus.
Muusika kuulamise käigus tutvuvad lapsed erineva iseloomuga instrumentaalsete, vokaalsete teostega, nad kogevad, kogevad teatud tundeid. Muusika kuulamine arendab huvi, armastust selle vastu, avardab muusikalist silmaringi, suurendab laste muusikalist tundlikkust, soodustab muusikalise maitse algeid.

Muusikatunnid aitavad kaasa lapse isiksuse üldisele arengule. Suhe kõigi kasvatusaspektide vahel areneb erinevat tüüpi ja muusikalise tegevuse vormide käigus. Emotsionaalne reageerimisvõime ja arenenud muusikakõrv võimaldavad lastel ligipääsetaval kujul reageerida headele tunnetele ja tegudele ning aitavad aktiveerida vaimset tegevust.

BIBLIOGRAPHY:

O.P. Radynova Muusikalised meistriteosed M.: "Kirjastus Gnome ja D", 2010.

Radynova O.P., Katinene A.I. Koolieelikute muusikaline haridus M.: Moskva Akadeemia, 2008.

Ridetskaja O.G. Andekuse psühholoogia, Moskva: Euraasia avatud instituut, 2010.

Tsypin G.M. Muusikalise tegevuse psühholoogia, M., 2011.

B. M. Teplov Muusikaliste võimete psühholoogia // Izbr. töötab: 2v. - M., 1985. - 1. kd

Teplovi BM võimed ja andekus // Lugeja arengu- ja hariduspsühholoogiast. - M., 1981. - Lk 32.

Vetlugina N.A. Lapse muusikaline areng. - M., 2008.

Luchinina O. Vinokurova E. Mõned muusikaliste võimete arendamise saladused. - Astrahani, projekt "LENOLIUS", 2010