B XVIII-XIX siècles. Nevyansk était le centre de la peinture d'icônes dans l'Oural. L'icône de Nevyansk est le summum de l'exploitation minière de l'Oural et de la peinture d'icônes des Vieux Croyants.
Mais avant de commencer à parler de l'icône de Nevyansk, notons brièvement les principaux points de la technologie de peinture des icônes. Traduit du grec, « hey-kon » signifie image, image sur une planche de bois. Tout d'abord, l'icône a été préparée : un bloc a été découpé dans un bloc des deux côtés du noyau ; ils ont été séchés pendant plusieurs années puis les surfaces ont été traitées. Sur la face avant, une « arche » a été découpée le long du périmètre - une petite dépression, de sorte que les champs s'élevaient au-dessus du milieu (cependant, l'arche n'était pas toujours faite). Du pavolok - du tissu, plus tard du papier - a été collé sur la base. Plusieurs couches de gesso ont été appliquées sur la pavoloka - un mélange crémeux de craie, de colle (généralement du poisson) avec une petite quantité d'huile de chanvre ou d'huile siccative. Chaque couche a été soigneusement séchée. Le gesso était ensuite poli avec de l'os (croc d'ours ou de loup). Le dessin de l'icône a été traduit du cahier : les contours ont été piqués avec une aiguille et « poudrés » - saupoudrés de charbon de bois broyé provenant d'un sac.
Sur gesso, une « traduction » du motif de points noirs a été obtenue. Ensuite, du polyment - de la peinture - a été appliqué sur le gesso, une feuille d'or a été collée dessus, qui a été polie, puis ils ont commencé directement à peindre l'icône. La surface avant de l'icône finie était recouverte d'un film protecteur d'huile siccative ou de colle.
L'icône de Nevyansk est une icône des Vieux Croyants et est principalement associée aux chapelles. La plupart de la population de l'Oural et des usines Nevyansk Demidov sont des vieux croyants qui ont fui ici pour échapper aux persécutions des autorités tsaristes et ecclésiastiques. Parmi eux se trouvaient de nombreux peintres d'icônes talentueux.
Les icônes figuraient parmi les biens de l'État dans les livres d'inventaire et de transfert de 1702 lors du transfert de l'usine de Nevyansk à Nikita Demidov. « Dans la cour du souverain », dans les hauts fourneaux et les ateliers de marteaux, « et ailleurs », il y avait neuf images sur des planches sans cadre. C'étaient les trois Sauveurs : « Tout-Puissant », « Sur le trône » et « Non fait de main d'homme » ; "La Résurrection du Christ avec les Douze Fêtes", la Théotokos, l'Annonciation, Jean-Baptiste, Saint Nicolas le Wonderworker, Notre-Dame du Buisson Ardent avec les Douze Fêtes. Tous sont allés à Demidov avec l'usine. Ces icônes étaient très probablement d'origine locale.
Dans le livre de recensement de Verkhoturye et du district de 1710, à l'usine de Nevyansk dans sa cour, est enregistré « l'homme industriel Grigory Yakovlev Ikonnik », 50 ans, sans femme, son fils Eremey 22 ans et trois filles : 13, neuf ans. et six ans. Peut-être était-il professionnellement engagé dans la peinture d'icônes, ce qui est confirmé par les données du recensement Landrat des usines de Nevyansk en 1717. Il s'agit actuellement de la première preuve directe de l'existence et du travail de peintres d'icônes non seulement à Nevyansk, mais aussi dans le Usines de l'Oural en général. « Dans la cour se trouve Grigori Yakovlev, le fils de Sakharov, quatre-vingts ans, veuf ; il a une fille, Paraskovya, quinze ans, et une belle-fille, la veuve Tatyana Stepanova, une fille, Eremeevskaya, une épouse, Sakharovo, trente ans, et un fils (Eremeya) Vasily, six ans. Lui, Grigori, vient de la colonie d'Ayatskaya, qui est affectée aux usines Fetkovsky (Nevyansk), et pendant onze ans, il a déménagé dans les usines Fetkovsky et a été le soutien de famille de l'art des icônes.
Dans le livre de recensement d'Ayat Sloboda de 1703, on note les industriels incultes Grigori et Semyon Yakovlev, évidemment frères. Apparemment, il s'agissait de peintres d'icônes, puisque les fils de Semyon dans le recensement Landrat de l'usine de Nevyansk sont appelés « enfants d'Ikonnikov ». Mais leur père n'a pas eu le temps de leur transmettre ses talents de peintre d'icônes, probablement parce qu'il est décédé prématurément (en 1705, la veuve et les enfants « ont déménagé » à l'usine de Nevyansk).
Dans les livres de recensement et de lotissement de 1704, les colonies d'Ayat, de Krasnopolskaya et les possessions du monastère de l'Épiphanie de Nevyansk étaient attribuées à l'usine de Nevyansk parmi les habitants de la colonie d'Ayat, « qui n'ont pas été données à Nikita Demidov pour un travail dans le passé 1703 ». (et ont été attribués en 1704) sont l'industriel enregistré Yakov Frolov avec trois fils âgés de neuf à 21 ans. "Paye... une rente au trésor du commerce : du commerce de la pêche, osmi altyn, deux dollars par an." Il a combiné ses études de peinture d'icônes avec l'agriculture.
Selon les calculs, Yakov Frolov et G. Ya. Sakharov avaient presque le même âge et pourraient être cousins l'un de l'autre. On peut également supposer que les cousins ont étudié l'artisanat des icônes dans la colonie d'Ayat et pourraient s'y perfectionner en participant à des travaux parallèles.
Le petit-fils de Yakov Frolov Arapov, Akinfiy, 21 ans, a été noté lors du recensement de 1732 à l'usine de Nevyansk sans indiquer de profession avec le surnom de « Ikonnikovs ».
Yakov Frolov, qui vivait à Ayatskaya Sloboda, a probablement servi comme peintre d'icônes pour répondre aux besoins des paysans environnants et des nombreux visiteurs et voyageurs. Grégoire, qui s'est installé dans l'usine de Nevyansk, selon lui, à partir de 1706, satisfaisait les goûts les plus exigeants de ses habitants.
En 1717, l'usine de Nevyansk comptait plus de 300 ménages et devenait l'une des plus grandes colonies de l'Oural, juste derrière Solikamsk et Kungur, et surpassant toutes les autres villes, y compris Verkhoturye.
Il est raisonnable de supposer que les deux peintres d’icônes cités différaient manifestement par leur niveau de compétence et travaillaient de manière traditionnelle. Il est peu probable que leur travail ait été différencié par les clients : les vieux croyants et les adeptes de l'orthodoxie officielle.
À partir de 1732 et au moins au début de 1735, c'est très probablement à l'usine de Nevyansk qu'Ivan Kozmin Kholuev, fils né d'un bobyl du village Verkhnyaya Sloboda de Gorodets, district de Balakhonsky, province de Nijni Novgorod, « se nourrit d'icônes artisanat ». Selon ses propres mots, il a étudié la peinture d'icônes quelque part dans la région de Nijni Novgorod et, avant d'apparaître dans l'Oural, il « s'est rendu dans différentes villes russes ».
D'après les documents de 1790, nous connaissons le nom du paysan du district de Yalutorovsky, Ivan Emelyanov, fils de Neryakhin, 34 ans - le moine vieux croyant Isaac, formé à la peinture d'icônes à la « Vieille usine de Nevyansk », où le paysan Fedot Semenov (fils) Voronov a vécu deux ans et a appris à peindre des images (environ 1778-1780). Puis il se rendit dans les monastères, puis retourna à l'usine de Nevyansk, où en 1784-1786. vivait avec « le paysan Vasily Vasilyev (fils) Krasnykh, alias Barannikov... à l'écriture d'images ».
La fragmentation des informations sur les premiers peintres d'icônes des Vieux-croyants dans l'exploitation minière et de transformation de l'Oural nous oblige à prêter attention aux maîtres considérés comme les fondateurs de la peinture d'icônes dans les usines. Étudier cette question au début des années 1920. a été gérée par Suchelle Dulong, française et représentante de la mission Croix-Rouge. En janvier 1923, il présenta les résultats dans un rapport lors d'une réunion de la Société ouralienne des amateurs de sciences naturelles. S. Dulong a visité les chapelles et les maisons privées des Vieux-croyants (anciennement Beglopopovites de confession Sofontievsky) à Ekaterinbourg et dans le village voisin de Shartash, dans les usines de Nizhne Tagil et Nevyansk. Ce qui donne une valeur particulière aux données de S. Dulong, c'est le fait que dans sa recherche il a été aidé par G. S. Romanov, lui-même peintre d'icônes de la troisième génération (Dulong a même appelé Romanov « le dernier peintre d'icônes de l'Oural ») et le célèbre antiquaire d'Ekaterinbourg D. N. Pleshkov, familier de la plupart des travailleurs de l'Oural au début du 20e siècle. peintres d'icônes et liés aux Romanov.
S. Dulong a nommé quatre maîtres de cette période. Il s'agit du père Grigori (dans le monde Gavriil Sergeev) Koskin (vers 1725 - fin du XVIIIe siècle), de l'usine de Nevyansk. Grigory Andreevich Peretrutov, qui s'est installé à l'usine de Nizhny Tagil ; le père Paisiy (Petr Fedorovich Zavertkin) et un certain Zavertkin, neveu de Paisiy, deuxième fils de son jeune frère marchand Timofey Borisovich Zavertkin (1727 - 1769). De plus, les noms et prénoms appartiennent à des représentants de la deuxième génération de peintres d'icônes locaux des Vieux-croyants.
« Le moine-schéma Paisei Zavertkin est... un isographe habile qui a laissé pas mal de disciples derrière lui ; le premier d’entre eux (évidemment dans le sens de « meilleur ») est le moine-chimiste Grigori Koskin. Apparemment, Timofey Zavertkin était également un élève de Paisius. Dulong a qualifié G. S. Koskin de « le plus grand et le plus grand peintre d’icônes de l’Oural ». Dulong a même qualifié de « brillante » l’icône de la Mère de Dieu de Koskin, qu’il a vue dans une maison privée à Ekaterinbourg.
Dulong n'avait pas vu les œuvres de Paisiy Zavertkin, mais son informateur, le peintre d'icônes d'Ekaterinbourg G.S. Romanov en parlait ainsi : « Le travail du père Paisius est beaucoup plus doux que celui du père Grégoire. » Dans la bouche d'un professionnel, la notion de « plus doux » avait un sens proche de celui de « style d'écriture plus libre » ou de « travail plus habile ».
À l’heure actuelle, seules 43 miniatures (certaines, évidemment, créées avec la participation d’étudiants) de l’Apocalypse d’avers de Tolkovoï des années 1730-1740 peuvent être plus ou moins définitivement attribuées à Paisiy Zavertkin. Peter (monastiquement Paisiy) Fedorovich Zavertkin (vers 1689 - 01/05/1768) - originaire de près de Yaroslavl, issu d'une famille de paysans-entrepreneurs serfs, propriétaires fonciers Khomutov, dans sa jeunesse, il a travaillé à l'Armurerie de Moscou et à l'Armurerie Chancellerie de Saint-Pétersbourg, plutôt au total, comme l'un des « maîtres des arts divers ». Il s'est enfui à Kerjenets, de là, avec les anciens du skite local, il a déménagé dans les usines Ural Demidov. De là, quelques années plus tard, il se rendit dans les colonies des vieux croyants de Vetkovo en Pologne. En mars 1735, lui et sa famille, munis de passeports reçus du propriétaire foncier, s'installèrent pour vivre à l'usine de Nizhny Tagil. Dès le début des années 1740. P.F. Zavertkin, sous le nom de Paisiya, se trouvait déjà dans les ermitages forestiers « sous-usines ». Là, Paisiya et son élève G. Koskin furent rencontrés par un témoin oculaire vers 1742. En 1747, il fut inclus dans les contes de révision de l'usine de Nizhny Tagil. Au début des années 1750. Le moine Paisius est probablement reparti pour la Pologne.
Grigori Andreïevitch Peretrutov « était un peintre d'icônes royal sous Pierre le Grand et s'est enfui dans l'Oural », s'est installé à Nijni Tagil, puis a pris le nom monastique de Gury. De plus, dans l'Oural, les Peretrutov étaient répertoriés sous le nom de Sedyshev. Le père de Grégoire, un noble du monastère de l'Annonciation à Nijni Novgorod, Andryushka Yuriev Peretrutov, était probablement aussi un peintre d'icônes.
Des liens familiaux de longue date entre les familles Pertrutov-Sedyshev et Zavertkin sont également probables. Grigory Peretrutov et Piotr Zavertkin se connaissaient bien grâce à leur travail à l'Armurerie. Et Boris, le frère de Zavertkin, faisait des affaires à Nijni Novgorod. Dans l’Oural, ces familles ont vécu côte à côte pendant des décennies.
En 1752, des hommes d’Église accompagnés d’une équipe militaire ont attaqué la maison de Zavertkin. Parmi les preuves, une iconostase entière a été trouvée. Et parmi les schismatiques particulièrement importants du diocèse de Tobolsk, Timofey Zavertkin a reçu une description frappante : « Un schismatique maléfique qui... peint des icônes selon la superstition schismatique... et les envoie dans tous les lieux schismatiques, où elles sont acceptées... comme miraculeux. La peinture d'icônes s'est développée dans tout l'Oural, mais nulle part elle n'a atteint une telle perfection qu'à Nevyansk et dans les colonies qui lui sont associées.
Les icônes des maîtres de Nevyansk se distinguaient par une écriture de bonne qualité et leur travail était très apprécié, de sorte que leurs clients n'étaient pas seulement « les résidents locaux et environnants, mais en général les résidents de tout le Trans-Oural et même de la Russie européenne ».
L'apogée de l'icône de Nevyansk était la seconde moitié du XVIIIe - première moitié du XIXe siècle. A cette époque, dix ateliers de peinture d'icônes fonctionnaient à Nevyansk et au début du 20e siècle. Seules trois familles se consacraient à la peinture d'icônes, peignaient des icônes sur commande, et même elles « restaient parfois sans travail ».
Les dynasties les plus célèbres, engagées dans la peinture d'icônes depuis plus de 100 ans, étaient les Bogatyrev, les Tchernobrovin et d'autres. Ivan Prokhorovitch Tchernobrovine a peint les icônes de l'iconostase Sretensky du temple au nom de Saint-Nicolas le Wonderworker. Byngi, l'iconostase de Nikolaev a été renouvelée (et le sculpteur et doreur de l'iconostase de Sretensky était son frère, Yegor Prokhorovich).
La dynastie des peintres d'icônes héréditaires des Tchernobrovins issus des paysans enregistrés de l'usine de Nevyansk est connue depuis 1798. Ivan Prokhorovich Chernobrovin est né en 1805 et a étudié la peinture d'icônes avec Ivan Anisimovich Malyganov. Il était répertorié comme serf à l'usine de Nevyansk, « corrigeant les droits sur le charbon », embauchant des paysans libres et s'occupant de « l'écriture d'icônes saintes ».
Vieux croyant de la Chapelle Concorde, Ivan Prokhorovitch s'est converti en 1835 à la même foi avec son frère ; était une personne respectée parmi ses frères croyants. Les Tchernobrovins bénéficiaient de la pleine confiance des autorités ecclésiastiques et recevaient d'elles d'importantes commandes d'icônes et de décorations pour les églises orthodoxes et Edinoverie nouvellement construites. Les Tchernobrovin vivaient dans des maisons séparées et travaillaient séparément (contrairement aux Bogatyrev), s'unissant uniquement pour exécuter de grosses commandes. I.P. Tchernobrovine a peint des icônes pour les églises Rezhevskaya, Shaitanskaya et Sylvenskaya Edinoverie de l'Oural. La dernière icône signée de Tchernobrovine remonte à 1872. Les icônes ont été peintes par Andrei Chernobrovin et Fiodor Chernobrovin. D'autres peintres d'icônes de Nevyansk sont également devenus célèbres : Fiodor Anisimovich Malyganov, Ivan Petrovich Burmashev, Stefan Petrovich Berdnikov, Efim Pavlovich Bolshakov, Ivan Ivanovich Vakhrushev, Afanasy Nikolaevich Gilchin, Egor Markovich Lapshin, la dynastie Serebrennikov : Joseph, ses fils Nazar et Ipat, petit-fils Kondraty Ipatievich et son arrière-petit-fils Daniil Kondratievich, Vasily Gavrilovich Sukharev et d'autres.
Les traditions établies par l'Armurerie de Moscou au milieu du XVe siècle et développées à la fin du XVe et dans la première moitié du XVIIIe siècle ont joué un rôle important dans la formation de l'école de peinture d'icônes de Nevyansk. à Yaroslavl, Rostov le Grand, Kostroma. On sait que parmi les premiers artisans venus à l'usine de Nevyansk se trouvaient des immigrants des provinces de Moscou, Toula, Olonets et Nijni Novgorod. En 1723, le premier groupe de colons de Kerjenets arriva. Ainsi, les peintres d'icônes purent s'intéresser à un éventail de traditions assez large, en prenant comme modèle l'iconographie des XVIe-XVIIe siècles. Mais il a fallu beaucoup de temps pour unifier les caractéristiques stylistiques et les techniques techniques et technologiques qui ont déterminé l'originalité de la peinture d'icônes du Vieux Croyant de l'usine minière de l'Oural. Une indication indirecte, mais très importante, de l'époque de la formation de l'école de Nevyansk peut être son apparition dans les années 1770. et une augmentation du nombre d'icônes datées au cours des années suivantes. Les œuvres similaires antérieures sont rares : « Notre-Dame d'Egypte » de 1734 et icônes de 1758 et 1762. Il est significatif que le même S. Dulong jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. ne cite qu’une seule œuvre locale datée qu’il a vue : Timofey Zavertkin « vers 1760 ».
"Notre-Dame d'Egypte", 1734
Parmi les Vieux Croyants miniers tout au long du XVIIIe siècle. Jusqu’à la dernière décennie, il n’existait pratiquement aucune icône de signature. Parmi les icônes de Nevyansk, la première signature est datée de 1791, œuvres d'I.V. Bogatyrev (« Pierre et Paul avec des scènes de leur vie »), et même des exemples ultérieurs du plus haut niveau étaient rarement signés. Le client a commencé à être identifié sur les icônes de Nevyansk au XIXe siècle. en peignant des icônes pour des chapelles et plus tard pour des églises de la même foi. Les maîtres de Nevyansk ont peint des icônes dans la tradition des écoles de peinture d'icônes de la Russie d'avant la réforme, mais n'ont pas copié d'anciennes icônes, mais ont retravaillé de manière créative les traditions, exprimant dans les icônes leurs sentiments, leur vision du monde en tant que création de Dieu. Ils tirent leurs meilleurs traits des anciennes icônes russes : de Moscou - proportions allongées des figures, rythme, motifs, écriture en or ; de Yaroslavl - image tridimensionnelle et arrondie des visages, dynamisme de l'intrigue (trois-quarts de tours audacieux des personnages), etc.
L'icône de Nevyansk a conservé l'extraordinaire expressivité et spiritualité, la ferveur, la fête et l'éclat inhérents à l'ancienne icône russe. Mais les maîtres ont pris en compte à la fois l'esprit des temps nouveaux et l'expérience de la peinture profane. Les bâtiments et les intérieurs représentés sur l'icône reçoivent du volume, de la « profondeur », c'est-à-dire que l'image est construite selon les lois de la perspective directe (l'image est basée sur les particularités de la perception de l'espace par l'œil humain). Ils ont essayé de se rapprocher de la réalité. Cela se voit dans la « profondeur » des icônes, dans le volume des visages, dans la représentation du paysage naturel, des vues de villes et de bâtiments. Les images contiennent une saveur locale, reflétant les caractéristiques géographiques : les bâtiments peuvent être vus dans les bâtiments des complexes miniers de l'Oural, les dômes et les silhouettes des églises de l'Oural. Un détail invariable du paysage est une tour avec un passage voûté, la silhouette de la tour de Nevyansk est visible sur l'image des villes (Le Sauveur n'est pas fait à la main) et sur l'icône « La Sainte Crucifixion de Notre Seigneur Jésus-Christ ». (« Golgotha ») de 1799, conservé au Musée des icônes de Nevyansk. Ekaterinbourg, une tour avec des carillons est représentée. Au lieu des montagnes conventionnelles avec des zones coupées obliquement, on trouve des crêtes typiques de l'Oural, adoucies par le temps, avec des affleurements rocheux, envahis par des bosquets de conifères. Certains sommets sont blancs (enneigés). Les arbres sur les pentes des montagnes, l'herbe, les buissons, les cailloux ronds, les sapins et les pins, les berges escarpées des rivières avec les racines des plantes pendantes sont un attribut indispensable de l'écriture de Nevyansk.
"Calvaire", 1799
Des tendances réalistes se sont également manifestées dans le reflet sur les visages de certains saints du type ethnique local (Vogul apparaît dans l'apparence de Saint Nicolas le Wonderworker dans les icônes du XVIIIe - première moitié du XIXe siècle).
« Nicolas le Wonderworker », seconde moitié du XVIIIe siècle.
Pour peindre les icônes, les maîtres ont utilisé des peintures minérales - très durables, qui ne se décolorent pas et ne se décolorent pas, de sorte que les icônes laissent une impression de fraîcheur et de nouveauté. De plus, les peintures minérales donnaient à l'icône une saveur particulière.
Les dessins des meilleures icônes de Nevyansk étonnent par leur grâce et leur plasticité. L'icône de Nevyansk se distingue par son écriture fine, son élégance, son caractère décoratif et l'abondance de son or : l'icône entière était recouverte de plaques de feuilles d'or. Des feuilles d'or ont été appliquées sur du polyment (peinture rouge-brun qui était auparavant utilisée pour recouvrir le gesso). Le fond doré brillait à travers une fine couche de peinture, ce qui donnait à l'icône une chaleur particulière. De plus, les artisans maîtrisaient diverses méthodes de traitement du fond doré : gravure, coloration et motifs nielle. La surface texturée (inégale) résultante réfractait les rayons de lumière de différentes manières, créant l'impression que l'icône elle-même brillait de sa propre lumière spéciale, pour laquelle elle était appelée lumineuse. Les nuances de bleu vif, de vert et de rouge en combinaison avec l'or attirent et attirent le regard. L'or a toujours été en harmonie avec la palette de couleurs principale de l'icône. Il symbolisait le Christ, la lumière divine, le soleil, la puissance, la pureté des pensées, le rayonnement victorieux de la bonté.
Dans la conception de l'icône de Nevyansk de la première moitié du XVIIIe - milieu du XIXe siècle, l'influence du style baroque, inhabituelle pour les icônes, est perceptible : des compositions luxuriantes à plusieurs figures avec des poses dynamiques de saints, leurs robes flottant avec des motifs draperies - plis; une abondance d'éléments décoratifs - la pièce maîtresse et les marges sont souvent décorées de boucles dorées élaborées ; les inscriptions le long des bords des icônes sont encadrées par des cartouches dorés luxuriants - les cadres et les trônes ornés sont « composés » de boucles courbes-concaves ; les nuages et les horizons sont indiqués par des lignes bouclées. Les robes des saints se distinguent par leurs motifs multicolores et leurs motifs floraux, rappelant les roses et autres fleurs sur les plateaux Tagil (c'est typique des icônes peintes par les Tchernobrovins).
Du début du 19ème siècle. des caractéristiques du classicisme apparaissent dans l'icône, reflétées dans les images réelles déjà mentionnées du paysage de l'Oural et des types de bâtiments miniers. Les bâtiments architecturaux et les détails sont représentés dans un espace tridimensionnel, c'est-à-dire obtenez du volume et de la profondeur. Les images des saints se distinguent par leur taille miniature, leur écriture fine, leur psychologie et leur physionomie. Ce qu'il y a de plus expressif chez les icônes des maîtres de Nevyansk, ce sont leurs beaux visages : jolis, aux joues pleines, avec de grands yeux, des rides sur le front, un nez court et droit, un menton arrondi et des lèvres légèrement souriantes. Ils rayonnent de gentillesse, d’empathie et de compassion. Certains visages reflètent des nuances de sentiments : sur les visages des anges, il y a une innocence enfantine et une pureté de pensée touchante.
La plupart des icônes ultérieures sont caractérisées par un fond doré avec des motifs floraux ou géométriques en relief sur du gesso. Les saints sont représentés sur fond de paysage avec une ligne d'horizon basse. La composition de l'icône est simplifiée, elle s'apparente à une peinture et la perspective linéaire y joue un rôle important.
L'icône de Nevyansk contient des images de saints dans les champs aux XVIIIe et XIXe siècles. seulement ceux en hauteur. Au XVIIIe siècle kiots, dans lesquels se trouvent les saints, pour la plupart avec une extrémité en forme de quille. En règle générale, le fond est coloré, souvent rose foncé ou rouge, parfois avec des nuages dorés ressemblant à du feu. Dans le 19ème siècle les saints situés en dessous sont dans des écrins à icônes rectangulaires en faïence, et ceux du haut sont également dans des écrins à icônes avec une finition figurée. Dans le 19ème siècle les pommeaux sont souvent marqués de cartouches nielle. Dans l'icône de Nevyansk, il n'y a pas de saints dans les champs dans des fenêtres rondes ou mi-longues, les uns sur les autres. Il n'y a pas non plus d'images de saints dans les champs inférieurs et supérieurs. Les saints dans les champs ont lieu principalement sur les icônes des maisons ; Sur les icônes de format destinées aux chapelles et églises d'une même foi, on retrouve rarement des saints en marge.
Ainsi, nous pouvons supposer que l'école de peinture d'icônes des Vieux Croyants dans l'Oural minier (école de Nevyansk) s'est formée assez tard, environ au milieu et au dernier quart du XVIIIe siècle, alors que la troisième ou la quatrième génération de maîtres locaux travaillaient déjà. Devenue un phénomène indépendant, elle a acquis cette stabilité que les influences extérieures ne pouvaient qu’enrichir, mais non détruire.
Dans l'icône, les gens recherchaient et exprimaient leurs idéaux, leurs idées sur la vérité, la bonté et la beauté. L'icône de Nevyansk incarnait cet idéal avec la plus grande complétude. En regardant les visages des saints, nous comprenons l'âme du peuple, sa foi, son espérance et son amour - ce que les « fanatiques de la piété antique » ont pu préserver après avoir subi la persécution des autorités.
Copyright Korotkov N. G., Medovshchikova N. I., Meshkova V. M., Plishkina R. I., 2011. Tous droits réservés
Littérature:
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- La lettre de Nevyansk est une bonne nouvelle. Icône de Nevyansk dans les collections paroissiales et privées / Auteur. entrée Art. et scientifique éd. I. L. Buseva-Davydova. - Ekaterinbourg : OOO "OMTA", 2009. - 312 p. : ill. ; 35x25 cm, tirage 1000 exemplaires. ISBN978-5-904566-04-3.
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Icônes de Neviansk :
- Saint Nicolas le Wonderworker avec des saints sélectionnés dans les marges (dans un cadre brodé), dernier quart du XVIIIe siècle.
- Le Sauveur non fabriqué à la main avec deux anges tenants, Nevyansk 1826 Bois, planche dupliquée, chevilles d'extrémité. Pavoloka, gesso, tempera, dorure. 33,2 x 29 x 3 cm Collection privée, Ekaterinbourg, Russie. Restauration : 1996-1997 - Byzov O.I.
- Transfiguration du Seigneur avec des saints sélectionnés dans les champs, années 1760.
- Icône de Neviansk. Jean-Baptiste Ange du Désert avec des Vies.
- Icône "Saint Nicolas le Wonderworker". années 1840 Musée "Icône de Nevyansk".
- Le Sauveur n'est pas fait de mains, avec les saints dans les champs. Malyganov Ivan Anisimovich (vers 1760 - après 1840). Nevyansk années 80-90 du XVIIIe siècle. Bois, arche, clés de fin. Pavoloka, gesso, tempera, dorure. 44,5 x 38,5 x 2,8 cm Collection privée, Ekaterinbourg, Russie. Restauration : 1997 - Byzov O.I.
Musée "Maison de l'icône de Nevyansk", Nevyansk
Musée "Icône de Nevyansk", Ekaterinbourg
Peinture d'icônes dans l'Oural /10 niveaux/
Format de prestation : cours magistral /avec accompagnement multimédia/
Durée : 2 heures
Dans la vie d'un chrétien orthodoxe, l'icône occupe une place importante. Elle est devenue partie intégrante de la tradition orthodoxe ; sans elle, il est difficile d'imaginer une église et un culte orthodoxes, la maison d'un chrétien orthodoxe et sa vie. Qu'une personne naisse ou meure, entreprenne un long voyage ou crée une entreprise, sa vie est accompagnée d'une image sacrée - une icône.
La signification de l'icône dans le monde orthodoxe peut être comparée à l'Écriture Sainte et à la Tradition. Si elles contiennent des vérités révélées sous forme verbale, alors l'icône témoigne de Dieu dans le langage des lignes et des couleurs.
L'aspect intérieur des temples était inextricablement lié à la décoration architecturale des cathédrales. L'icône occupait une place particulière dans les églises russes. C’était ce qu’on appelait « la spéculation sur les couleurs ». Dans l'image de l'icône, un croyant pouvait, sans connaître l'alphabétisation, comprendre les principes fondamentaux de la foi. Les icônes avec les visages du Sauveur, de la Mère de Dieu et des saints ont créé une image unique d'une église orthodoxe.
Le sort de la tradition de la peinture d’icônes au XXe siècle n’a pas été facile : trois quarts de siècle se sont écoulés sous le signe de la lutte de l’État contre l’Église et sa culture. Mais c’est au cours de ce siècle que l’icône fut redécouverte. Cela a été précédé par un sérieux processus préparatoire qui a commencé au XIXe siècle. Les progrès de la science historique, de l'archéologie et de l'étude des sources, de la recherche iconographique et de l'émergence de la restauration scientifique ont ouvert la voie à la découverte de l'icône.
Les icônes sont arrivées dans l'Oural de différentes manières : les colons les ont apportées avec eux, elles ont été commandées dans d'autres villes pour des églises en construction et elles ont été peintes par des peintres d'icônes locaux. Aux XVIIe et XIXe siècles, l’Oural a développé ses propres traditions de peinture d’icônes. Aujourd'hui, vous vous familiariserez avec l'histoire de la formation des caractéristiques de la peinture d'icônes dans l'Oural.
École Stroganov de peinture d'icônes
Il est tentant de commencer l'histoire de la peinture d'icônes de l'Oural par l'icône Stroganov, qui s'est répandue à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle. Cette direction tire son nom des propriétaires des salines de Prikamsky, Maxim et Nikita Stroganov.
La particularité des Stroganov réside dans le fait qu'ils ont réussi, avec une entreprise et un courage extraordinaires, à y parvenir dès la seconde moitié des XVIe et XVIIIe siècles. un pouvoir économique et politique, que de nombreuses familles alors aristocratiques en Russie ne pouvaient pas atteindre. Ils ont créé dans leurs domaines à Solvychegodsk, puis dans la région de Kama, un haut niveau culturel correspondant à leurs idéaux spirituels et esthétiques, axé sur les meilleures réalisations culturelles de leur temps.
De par la nature de leur activité, parcourant le pays et les grands centres commerciaux et culturels, les Stroganov perçoivent les meilleurs exemples de l'art russe, qu'il s'agisse de monuments d'architecture, de peinture d'icônes, d'art du chant, etc. leurs maîtres, ils ont créé des chefs-d'œuvre d'architecture, de peinture d'icônes, d'écriture de livres, de chant, de bijoux et d'autres arts, ce qui a permis de parler des écoles Stroganov de peinture d'icônes, de couture du visage et d'art du chant.
Les icônes de « l'école Stroganov » se distinguent par leur technique d'exécution magistrale, la beauté et la variété des couleurs pures et brillantes, l'utilisation de l'or créé, les détails fins, la variété et le détail des intrigues et le caractère laïc de l'interprétation. des images. Les œuvres les plus matures de l'école se caractérisent par l'élégance accentuée des formes - les saints semblent flotter dans les airs, touchant à peine le sol, ils ont des proportions de corps allongées, des épaules étroites, des bras fins avec des mains miniatures, de longues jambes avec de petits pieds, mouvements gracieux, têtes gracieusement inclinées, gestes des mains prétentieux, mouvements délibérés, même maniérés.
L'école Stroganov est l'art de la miniature d'icônes. Les peintres d'icônes de l'école Stroganov ne se soucient pas du contenu philosophique de l'icône, mais de la beauté de la forme, dans laquelle une riche signification spirituelle peut être capturée. « Écriture soignée et fine, habileté dans les détails de finition, dessin sophistiqué, calligraphie magistrale des lignes, sophistication et richesse de l'ornementation, coloration polychrome dont l'élément le plus important était l'or et même l'argent - telles sont les composantes du langage artistique apprécié par les maîtres de « l'école Stroganov » et leurs clients », écrit le critique d'art D.V. Sarabyanov (Ist. Russ, art, 1979. P. 8).
Dans l'église de l'Épiphanie de Solikamsk, il y avait une iconostase en bois sculpté avec une riche collection d'icônes de l'école de peinture Stroganov des XVIIIe et XIXe siècles. Les Portes Royales, partie centrale de la composition de l'iconostase, étaient recouvertes de sculptures ajourées. Les cadres (étuis) des icônes étaient encadrés de motifs floraux complexes. Les portes royales étaient couronnées d'une « koruna » (couronne) ornée de guirlandes de fleurs et d'un soleil sculpté. Et dans cette splendeur sculptée se trouvent des icônes, caractérisées par une « précision d’écriture joaillière », richement décorées d’or et d’émaux.
Les chercheurs identifient deux groupes d'icônes associés au nom des Stroganov. Les premières et les plus nombreuses comprennent des icônes peintes dans les ateliers de Solvychegodsk des Stroganov. Ces icônes n'ont pas de traits distinctifs (signatures) et ont été réalisées par des artisans ordinaires au XVIIe siècle. dispersé dans les églises et les monastères, se mélangeant à d'autres icônes de l'écriture poméranienne.
Un autre groupe est celui des icônes créées par des maîtres moscovites, peintres d'icônes souverains qui exécutaient les commandes des Stroganov dans la capitale ou à Solvychegodsk, comme Procope Chirin au « Temps des troubles ». Ce groupe comprend probablement des icônes réalisées par des peintres d'icônes Stroganov locaux formés par des maîtres capitaux, dont les œuvres n'étaient souvent pas inférieures en niveau d'exécution aux icônes des peintres d'icônes de Moscou.
Lors de la commande d'icônes, les industriels du sel se tournaient vers les maîtres dont les œuvres correspondaient le mieux à leurs goûts et préférences. Ils étaient attirés par les icônes par l'abondance de couleurs pures et vives, l'or, la représentation habile des détails, les intrigues détaillées et l'écriture miniature en filigrane. Par la suite, ils encourageèrent et développèrent cette direction dans leurs fiefs. Ainsi, l’ordre privé des Stroganov a créé la célèbre école de peinture d’icônes.
Tout a commencé avec le fait qu'à la demande des industriels du sel, leur propre original iconographique a été compilé, qui présentait un ensemble d'images-dessins d'icônes disposées par ordre calendaire.
Il s'agissait d'un guide destiné aux artistes Stroganov, débutants et expérimentés.
L'« école Stroganov » de peinture d'icônes s'est développée en lien étroit avec la peinture de cour : de nombreux artistes moscovites ont été impliqués par les Stroganov dans la peinture d'icônes et la peinture d'églises - Procope Chirin, Fiodor Savin, Stepan Arefiev, Istoma Savin et ses fils, Nazariy et Nikifor Savin , Ivan Sobolev, Bogdan Sobolev et, très probablement, Semyon le Boiteux.
Dans le même temps, au tournant des XVIe et XVIIe siècles, comme déjà mentionné, avec le début de la construction d'églises et de logements résidentiels entreprise par les Stroganov à Solvychegodsk (cathédrale de l'Annonciation, monastère de Vvedensky) et dans les possessions de Perm (monastère de Pyskorsky, de nombreuses églises dans les forts et les villes) activités des chambres d'icônes des industriels du sel. Leurs chercheurs les considèrent comme une émanation de ceux de Moscou. Les noms de maîtres tels que Grigory, Bogdan Sobolev, Mikhail, Pervusha, Persha et d'autres sont associés aux chambres hautes de Solvychegodsk. Les garçons « du clan des services » qui avaient un penchant pour le dessin ont été sélectionnés pour apprendre la peinture d’icônes et la sculpture sur les domaines patrimoniaux des Stroganov. Ils ont été envoyés dans les ateliers de peinture d'icônes de Novy Usolye ou d'Ilyinsky, où ils ont été formés comme de véritables maîtres. Parfois, ils étaient enseignés par des maîtres de Moscou et de Nijni Novgorod.
Les chercheurs notent cela au tournant des XVIe et XVIIe siècles. Les Stroganov possèdent d'importantes collections d'icônes : Nikita Grigorievich en possède au moins 300, Maxim Yakovlevich en possède au moins 240 à 250. De telles quantités étaient nécessaires non seulement pour les dépôts, mais elles étaient probablement destinées à la vente.
Une partie de la lettre de Stroganov a survécu jusqu'à nos jours et se trouve dans les collections des musées de tout le pays : le Musée national russe, les galeries Tretiakov et Perm, les musées d'histoire et d'art de Solvychegodsk et Berezniki.
Les Stroganov commandaient souvent des icônes dédiées aux saints du même nom. Ainsi, parmi les contributions de Nikita Grigorievich Stroganov, il existe de nombreuses icônes et sculptures représentant le guerrier Nikita, ce qui s'explique par le fait que Saint Nikita était le patron céleste de l'éminent personnage. Lui et son cousin Maxim Yakovlevich connaissaient bien les icônes, c'est pourquoi certains suggèrent qu'ils étaient eux-mêmes engagés dans la peinture d'icônes.
Déjà à cette époque, la philanthropie des Stroganov apparaissait comme un trait familial particulier des représentants de cette famille.
Les icônes des ateliers Stroganov, que les industriels du sel ont généreusement donnés et ont mis leur âme dans les églises et les monastères de la région de Kama, peuvent être vues dans les musées d'art et d'histoire locale de l'Oural. La Galerie d'art de Perm est devenue la gardienne d'un certain nombre d'icônes des maîtres de l'école Stroganov - Istoma et Nikifor Savin, Semyon Khromy, maître Grigory, Bogdan Sobolev, vraisemblablement Stefan Arefiev et Semyon Borozdin.
Parmi elles, la plus ancienne est l'icône « Notre-Dame de Vladimir, avec une légende (dix-huit points), écrite dans les années 1580. Istoïa Savin. C'est un véritable chef-d'œuvre de l'école Stroganov.
La galerie de Perm contient également des icônes de Nikifor Savin, le fils d'Istoma. Son icône «Saint Nikita le Guerrier» montrait particulièrement les particularités de son travail de maître de la peinture miniature virtuose. Saint Nikita, le patron céleste de Nikita Grigorievich Stroganov, est représenté avec beaucoup de subtilité et de grâce.
L'icône du même nom de la collection de la galerie Perm appartient au pinceau du maître Grégoire. On observe ici une solution différente de l'œuvre : l'image de Nikita est plus sévère, et la peinture est plus sombre et statique, les couleurs sont plus denses, comme condensées.
Le même maître Grégoire a peint une icône grandeur nature de la Mère de Dieu. Le nom du maître Grégoire est peu connu parmi les peintres d'icônes de Solvychegodsk et de Moscou de l'école Stroganov. Il existe une hypothèse, basée également sur les caractéristiques stylistiques de la lettre de Grégoire, selon laquelle ce maître était d'origine locale et travaillait dans les domaines Kama des Stroganov.
Cinq icônes de la galerie Perm sont associées au nom du maître Semyon Khromy. Quatre icônes - « Notre-Dame de Smolensk », « Nativité de St. Jean-Baptiste", "Saints Basile le Grand, Grégoire le Théologien et Jean Chrysostome", "Dimanche de la Toussaint" - comportent des entrées insérées mentionnant la paternité de S. Lame. « La Conversation des Trois Hiérarques » est attribuée à S. Khromy sur la base d'une similitude stylistique.
La collection d'icônes Stroganov signées comprend de petites icônes de vacances. L'un d'eux est « La Descente de Saint-Pierre ». Spirit" 1610, écrit par Stefan Arefiev - le même peintre d'icônes de Moscou qui en 1600-1601. a participé à la peinture de la cathédrale de l'Annonciation de Solvychegodsk. D'Oussolie vient l'icône « Notre-Dame du Signe avec quatre saints choisis dans les champs », vraisemblablement peinte par Emelyan Moskvitin.
De grandes icônes ont également été conservées. L'un d'eux (« Saints Pierre et Paul ») a été placé dans l'une des églises du village de Sludki par Maxim Yakovlevich, son épouse Marya Mikhailovna et leurs fils Ivan et Maxim.
Une autre icône de grande taille, « La Mère de Dieu avec l'Enfant Christ sur le trône », signée du nom de Bogdan Sobolev, est arrivée de Solikamsk à la Galerie de Perm.
L'école Stroganov de peinture d'icônes n'a pas duré longtemps. Cependant, au plus profond de cette direction artistique spécifique - du fait que les maîtres travaillaient principalement pour les églises - naissent et s'établissent des qualités qui caractérisent également le développement de la peinture profane du XVIIe siècle. C'est là, selon les chercheurs en art, « la nature même de l'interprétation des images... ainsi que le désir des artistes de montrer de manière aussi crédible que possible tel ou tel événement de l'histoire sacrée ». L'école Stroganov de peinture d'icônes est devenue à bien des égards l'un des précurseurs du renouveau de la peinture russe au XVIIIe siècle.
Les monuments de l’école Stroganov représentent un phénomène remarquable de l’art de la fin du Moyen Âge en Russie.
École de peinture d'icônes de Nevyansk
Un grand groupe spécial de peinture d'icônes est représenté par les vieux croyants. Un grand nombre d'icônes des Vieux-croyants conservées dans les églises, les musées et les collections privées de Sibérie peuvent être divisées en plusieurs groupes stylistiques.
Un trait caractéristique de l'un de ces groupes était le strict respect de la tradition, par exemple l'icône de la Mère de Dieu « La joie de tous ceux qui souffrent ». Elle est centrée sur l'écriture de Stroganov : un dessin élégant de figures allongées et des espaces colorimétriques. des vêtements ajoutent de la subtilité à la couleur. Bois non noirci et huile siccative, chevilles profilées, couleurs vives des personnages. Dans un souci de correspondance plus précise avec les originaux de Stroganov, les maîtres ultérieurs ont parfois utilisé diverses techniques technologiques pour vieillir le bois et la peinture et augmenter le coût des icônes.
Un autre type d’icônes des Vieux Croyants sont les « icônes de forme sombre ». Aux XVIIIe-XIXe siècles. L'huile siccative sur les anciennes icônes est devenue très sombre ; l'accent mis sur leur couleur brun foncé tout en observant les canons dans la composition et le dessin a déterminé la particularité de ce groupe. Pour les Vieux-croyants, le principe principal de l'évolution est la combinaison, la synthèse de diverses tendances stylistiques. Cela se révèle dans les icônes de la galerie d'art de Novossibirsk, comme celle de Saint-Pétersbourg. Nicolas le Wonderworker.
Le plus grand groupe d'icônes des Vieux Croyants est Nevyansk. Ce terme est plus stylistique que géographique.
Pendant 300 ans, les icônes de Novgorod, du nord, puis de Moscou et de la Volga n'ont pu s'empêcher de pénétrer ici. Il est très difficile de le dire précisément à l'heure actuelle : les premières iconostases n'ont pas survécu, la plupart des documents qui préservaient l'histoire de nombreuses icônes qui se trouvent aujourd'hui dans les églises et les musées sibériens ont disparu.
Il n'est possible de parler de la peinture d'icônes de l'Oural elle-même qu'à partir du milieu du XVIIIe siècle. Concernant les premières décennies du XVIIIe siècle, il faut se limiter aux preuves documentaires et aux légendes. La peinture d'icônes de l'Oural des XVIIIe et XIXe siècles, ainsi que l'iconographie de cette période dans l'ensemble de la Russie, peuvent être divisées en trois directions.
1).Ordres de l'Église orthodoxe, soutenus par le Saint-Synode et l'État et orientés vers la culture de l'Europe occidentale de l'époque.
2). Icônes créées principalement pour les vieux croyants et basées sur les anciennes traditions russes et byzantines.
3). Iconographie folklorique qui existait parmi le peuple.
La première direction capturait principalement la région de Kama et le Trans-Oural. Dans un cas, cela s'explique par la proximité géographique avec la Moscovie, dans l'autre - par le fait que dans la Trans-Oural, avec son centre administratif et religieux dans la ville de Tobolsk, il y avait aussi une forte influence de l'Église.
La deuxième direction est caractéristique avant tout de l’Oural minier, devenu un bastion de « l’ancienne piété ». La peinture d'icônes des vieux croyants de l'Oural commence évidemment à montrer des traits d'originalité à partir des années 1720-1730, lorsque les schismatiques qui s'étaient auparavant installés dans l'Oural depuis le centre de la Russie (de Toula) et de Poméranie (d'Olonets) ont été rejoints après avoir été « dissipés » de la haute Volga, de Kerjenets et des régions frontalières de la Pologne (de Vetka et de Starodubye) les nouveaux colons, les Vieux Croyants.
Très peu d'icônes ouraliennes peintes dans la première moitié du XVIIIe siècle ont survécu. Il y a des raisons de supposer que son apogée s'est produite plus tard, dans la seconde moitié du XVIIIe - première moitié du XIXe siècle.
En 1701, à l'initiative du gouvernement, une usine métallurgique fut construite à Nevyansk et Kamensk, en 1703-1704. à Alapaevsk et Uktussk. Pierre Ier confie la direction de ces usines à Nikita et Akinfiy Demidov. Ils ont lancé la construction des entreprises métallurgiques les plus modernes de l'époque dans l'Oural. Leur nid familial était à l'origine Nevyansk et, à partir de 1725, il devint Nizhny Tagil. Le gouvernement assigna des villages entiers du centre de la Russie aux usines. Les Demidov ont volontairement hébergé les vieux croyants qui, en raison de leur statut illégal, étaient pratiquement impuissants.
Dans chaque usine, une église était construite, et dans les grandes usines, plusieurs. Le besoin d’icônes a fortement augmenté. Les vieux croyants, qui constituaient une partie importante de la population des villages industriels, n'ont pas reconnu les icônes peintes après la réforme du patriarche Nikon, ce qui a rendu inévitable l'émergence de la peinture d'icônes des vieux croyants.
Tout d'abord, les icônes Stroganov étaient appréciées. Les vieux croyants les reconnurent et les achetèrent en grande quantité. C'est ainsi qu'est née toute une direction de la peinture d'icônes, orientée vers Stroganov, qui s'appelait « Nevyansk ».
"Enduites d'huile de lin noircie, les icônes de Nevyansk étaient souvent confondues avec celles de Stroganov. Elles sont vraiment rapprochées par les proportions allongées des personnages, la sophistication des poses, la subtilité de l'écriture, l'abondance des espaces dorés... Les icônes de Stroganov les icônes étaient peintes sur des fonds vert olive ou ocre ; l’or y était utilisé avec plus de parcimonie.
Les habitants de Nevyansk ont eu recours à la dorure solide. Des feuilles d’or ont été appliquées sur un polyment rouge-brun préalablement recouvert de gesso. Le polyment donnait à l’or un ton riche et chaleureux. Il remplissait le milieu et les champs, délimités par une fine couche de couleur ou de chaux ; l'image des encadrements de fenêtres, des coupoles et des flèches des bâtiments architecturaux brillait dans les auréoles. Son éclat faisait écho à la lumière de l'or créé, modelant la plasticité volumétrique des draperies polychromes et dans un groupe spécial d'icônes, avec des plis de cuivre coulé et des croix incrustées au milieu. Le métal noble s’est enrichi de grossissements, de gravures et de motifs. La coloration des icônes de Nevyansk se distingue par son caractère décoratif.
Comme mentionné précédemment, l'apogée de la peinture d'icônes de l'Oural s'est produite à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. Le centre reconnu de la peinture d'icônes dans l'Oural était Nevyansk. Des dynasties célèbres de peintres d'icônes ont travaillé ici - les Bogatyrev, les Tchernobrovin, les Zavertkins, les Romanov, les Filatov, qui ont joué un rôle important dans la création de l'école de peinture d'icônes de Nevyansk, ainsi que les maîtres Grigory Koskin, Ivan et Fiodor Anisimov, Fedot et Gabriel. Ermakov, Platon Silgin et autres. Des gens d'Ekaterinbourg, de Nijni Tagil, de Staroutkinsk, de Tchernoistochinsk et d'autres localités de l'Oural minier sont venus ici pour étudier la peinture d'icônes.
L'influence la plus fructueuse et la plus durable sur l'icône de Nevyansk a été exercée par la dynastie des peintres d'icônes Bogatyrev, dont l'activité s'est étendue sur la période de 1770 à 1860.
Ivan Vasilievich, Mikhail Ivanovich, Afanasy Ivanovich, Artemy Mikhailovich, Iakinf Afanasyevich et Gerasim Afanasyevich Bogatyrevs représentaient le principal atelier de peinture d'icônes de Nevyansk, axé sur la partie commerciale et industrielle des marchands de vieux croyants, des anciens des communautés de vieux croyants, des propriétaires d'usines, de l'or. mineurs, qui tenaient entre leurs mains toute l'économie de l'Oural.
Les icônes des Bogatyrev de l'apogée de leur atelier (le premier tiers du XIXe siècle) en couleur, design, composition sont les plus proches de la peinture d'icônes de Yaroslavl du dernier tiers du XVIIIe siècle, orientée à son tour vers la fin période de créativité de l'un des maîtres éminents de l'Armurerie de Moscou, Fiodor Zubov (1610 -1689).
Et, bien qu'au début du XIXe siècle, il y avait jusqu'à une douzaine d'ateliers de peinture d'icônes à Nevyansk, presque tous copiaient les Bogatyrev. Leur travail était considéré comme très précieux.
Les ancêtres des Bogatyrev sont apparus à Nevyansk au début des années 1740, arrivant avec une caravane commerciale en provenance de Yaroslavl. Selon le récit révisé de 1816, trois familles Bogatyrev vivaient à l'usine de Nevyansk. Les peintres d'icônes eux-mêmes ont enseigné aux enfants le métier de la peinture d'icônes de la manière la plus complète possible, c'est-à-dire lettre personnelle ou personnelle.
Les icônes les plus représentatives caractérisant le style dans lequel ils ont travaillé sont les icônes : l'archidiacre Laurent, saint Léon de Catane avec sa vie, la Nativité du Christ, la Trinité de l'Ancien Testament, le Sauveur non fait de main.
En janvier 1845, une loi fut adoptée interdisant aux schismatiques de se lancer dans la peinture d'icônes, mais malgré cela, les Bogatyrev, comme d'autres peintres d'icônes, continuèrent à s'engager dans leur travail.
La principale raison de l'oppression constante des autorités était l'activité schismatique active des Bogatyrev, et non le métier de peintre d'icônes. En 1850 Les peintres d'icônes Bogatyrev furent exilés dans les usines théologiques de l'Oural pour avoir évité de rejoindre l'Edinoverie. Ce n'est que plus tard, lors du passage à Edinoverie, qu'ils furent autorisés à retourner à Nevyansk.
Les premiers documents imprimés sur les peintres d'icônes de Bogatyrev parurent en 1893. Le journal "Brotherly Word" a publié le journal du conseiller judiciaire S.D. Nechaev, qui, au nom de Nicolas Ier, a mené une « recherche sur la scission » dans la province de Perm. Nechaev rencontra personnellement les Bogatyrev et, impressionné par cette rencontre, écrivit ce qui suit dans son journal le 22 novembre 1826 : " À Nevyansk, les meilleurs peintres d'icônes préservent soigneusement le style grec ancien dans le dessin et les nuances. Pour cela, ils utilisent du jaune d'œuf. " Les Bogatyrev sont les plus habiles et les plus riches de tous. image pour la nouvelle église des Vieux-croyants à Ekaterinbourg."
Au milieu du XVIIIe siècle, dans les documents d'archives, le nom de famille des Tchernobrovins se trouvait souvent à côté du nom de famille des Bogatyrev. Ils vivaient à Nevyansk depuis la fin du XVIIe siècle. Selon des documents, en 1746, les familles suivantes vivaient à Nevyansk : Fiodor Andreevich Chernobrovin avec sa femme et ses trois fils Dmitry, Afanasy, Ilya et Matfei Afanasyevich avec sa femme, son fils et ses deux filles.
Au début du XIXe siècle, ils sont devenus les ancêtres de six familles affectées à l'usine de Nevyansk des paysans de Tchernobrovine. Tous étaient des Vieux-croyants, mais en 1830 ils se convertirent à Edinoverie.
Les peintres d'icônes de Tchernobrovina n'avaient pas un seul atelier familial, comme les Bogatyrev, ils vivaient dans des maisons séparées et travaillaient séparément. Ils ne se sont unis que pour honorer de grosses commandes.
Le travail des Tchernobrovins à son apogée (1835-1863) se caractérise par une excellente maîtrise de l'art de la composition et la capacité de combiner des sujets, une combinaison des techniques traditionnelles des vieux croyants de la peinture d'icônes avec des éléments de la peinture profane (espaces de peinture avec création or). L'utilisation de techniques de floraison et de dessin de l'or, ainsi que le marquage et la ciselure lors de la décoration du fond. L'utilisation d'herbes et de fleurs dans la décoration de la peinture tagil lors de la représentation de tissus dans des vêtements et des draperies. Dans la palette de couleurs des icônes, les couleurs dominantes étaient le rouge et le vert, gravitant vers un ton froid en combinaison avec du vert émeraude foncé et du bleu-vert de densité moyenne.
Les Tchernobrovines ont reçu des contrats des directeurs des usines de Nevyansk pour peindre des icônes pour les églises nouvellement construites d'Edinoverie. Ainsi, "au printemps 1838, les cousins Ivan et Matthieu Tchernobrovine ont conclu un accord pour peindre des icônes pour l'iconostase de l'église de l'Assomption d'Edinoverie, en construction dans l'usine Rezhevsky, pour 2 520 roubles". En novembre 1839, ils entreprirent de « peindre des icônes saintes supplémentaires pour Pâques 1840 ».
En 1887, ils participent à l'ouverture de l'exposition scientifique et industrielle Sibérie-Oural à Ekaterinbourg. Pour les icônes présentées, ils ont reçu une critique honorifique de la Société ouralienne des amateurs d'histoire naturelle.
Les icônes les plus expressives reflétant leur style iconographique sont : l'archidiacre Étienne, Theotokos « Comment t'appellerons-nous, Joyeux », Jean-Baptiste.
Au milieu du XIXe siècle, les Tchernoborovins ont réussi à s'imposer comme l'une des principales dynasties de peintres d'icônes de l'Oural. Ce n'est pas un hasard si D.N. Mamin-Sibiryak a noté que « les peintres d'icônes de Nevyansk sont connus dans tout le monde schismatique de l'Oural sous le nom de Bogatyrev ou de Tchernobrovine... ». Pendant plus d'un demi-siècle, ces dynasties ont travaillé à Neviansk. De nombreux peintres d'icônes de Nevyansk, en particulier P.A. Karmanov, S.F. Berdnikov, A.N. Gilgin. dans leurs œuvres, ils ont adhéré aux traditions établies par les Bogatyrev et les Tchernobrovin.
"Les maîtres de Nevyansk ont montré une tendance à préserver et à faire revivre les traditions anciennes, au point même de rappeler l'icône de Novgorod à dos rouge."
Mais néanmoins, c'est précisément dans les fonds, paysages et intérieurs, que l'influence des temps nouveaux se fait sentir le plus intensément : un compromis typique de la peinture d'icônes de la période de transition entre un visage volumétrique et un visage plat, combiné à la profondeur de espace. « Les figures canoniques sont gracieuses, leur chair est modérée et parfois extrêmement « fine » (images d'avant-bras et de tibias avec des circonférences à peine perceptibles des poignets et des chevilles, des côtes et des articulations).
Les principales pour l'icône de Nevyansk se sont avérées n'être pas les traditions Stroganov, mais celles qui ont été établies par l'Armurerie de Moscou déjà au milieu du XVIIe siècle et développées à la fin du XVIIe - la première moitié du XVIIIe. siècle à Yaroslavl, Rostov le Grand, Kostroma.
L'icône de Nevyansk porte des signes du style baroque, tant à l'époque pré-Pétrine qu'à l'époque post-Pétrine. Le style baroque, exprimant la perception expressive du monde caractéristique de la conscience populaire, s'est développé dans l'icône de Nevyansk jusqu'à la fin du XVIIIe siècle et a été largement conservé au milieu du XIXe siècle. Étant typologiquement lié au baroque, il témoigne chronologiquement du développement du classicisme dans l'art russe, qui a introduit ses propres caractéristiques dans son style. Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, les maîtres de Nevyansk peignaient des icônes horizontales en deux parties. L'une de ces icônes est l'icône « Nativité de la Mère de Dieu », « Introduction au Temple » de la famille Bogatyrev.
Au fil du temps, les arrière-plans architecturaux des icônes sont classés, acquièrent des similitudes avec les intérieurs des églises rotondes et sont fixés avec des contours clairs.
L'influence du romantisme a également capturé l'icône de Nevyansk. Ils trouvaient leur fondement dans la vision dramatique du monde du « pessimisme religieux » des vieux croyants. Un exemple clair en est l'icône des Bogatyrev «La Nativité du Christ», dans laquelle l'événement principal est accompagné de scènes soulignant le sentiment d'anxiété, la peur au bord de la vie ou de la mort, l'attente d'une poursuite, des représailles brutales. .
Bien que le romantisme des icônes n'ait pas de caractéristiques formelles claires et se soit perdu dans le style baroque, il a contribué à repenser l'espace des icônes, qui a commencé au XVIIe siècle, divisé en un milieu et une marque en un panorama grandiose vu de différents points. de vue, déplié dans un avion. Les cieux dorés, les scènes du culte des mages, la tentation de Joseph et le bain d'un bébé qui a lieu dans une grotte confortable, semblable à une grotte dans le rocher, témoignent de la vision romantique des peintres d'icônes de Nevyansk. Les vues sur la nature naturelle sont romantiques : des vallées avec des troupeaux paissant au bord des rivières, des falaises avec des racines et des herbes pendantes, des parcs artificiels clôturés avec de minces treillis et des vases sur poteaux.
Cependant, cela ne fait pas de l’icône une peinture ; elle est subordonnée à une signification dogmatique. De nombreux motifs introduits dans l'iconographie russe à partir des Bibles et des gravures occidentales se sont révélés être en phase avec les réalités locales de l'Oural au XVIIe siècle.
Basée sur des fondements russes anciens communs, l'iconographie de diverses régions, sous l'influence du mode de vie local, a acquis ses propres traits distinctifs. À la suite de processus de migration complexes, les peintres d'icônes de l'Oural ont absorbé et traité l'iconographie des vieux croyants de Russie. À son tour, Nevyansk a influencé les régions centrales de la Russie et a en même temps étendu son influence vers l'est - jusqu'en Sibérie et dans l'Altaï.
Depuis les années 1830. L'icône de Nevyansk a commencé à évoluer vers l'art décoratif, un objet luxueux qui personnifiait la fabuleuse capitale des propriétaires d'usines de l'Oural. L'or est utilisé si abondamment qu'il commence à rendre difficile la perception de la peinture, qui devient sèche et fractionnée avec le temps, tandis qu'au tournant des XVIIIe-XIXe siècles le fond doré joue le rôle de cadre pour une peinture précieuse, chatoyante de nuances. , le complétant harmonieusement.
La peinture d'icônes de Nevyansk a également été influencée par des peintres d'icônes individuels. Ainsi, les icônes de Filatov, converti à la foi commune, n'ont pas été réalisées dans la tradition byzantine, qui a été organiquement développée par l'art de la Rus antique, et dont l'iconographie des vieux croyants ne s'est jamais séparée, mais dans la tradition byzantine tardive, Italo -Grec. Certains signes ont disparu sous l’influence de ce hobby. D'autre part, le nouvel appel aux préceptes byzantins correspondait aux aspirations des Vieux-croyants à préserver la rigueur de l'iconographie et du style, et à empêcher la pénétration du naturalisme dans la peinture religieuse.
Les Vieux-croyants ont fait beaucoup pour préserver la tradition orthodoxe et russe ancienne dans l'art russe. À une époque où l’Église orthodoxe préférait la peinture académique, les communautés de « piété antique », s’appuyant sur leurs propres capitaux, fournissaient à leurs peintres d’icônes des œuvres variées et soutenaient leur créativité. Mais à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, lorsque, pour diverses raisons idéologiques et esthétiques, les traditions de la Rus antique étaient largement demandées, les maîtres des Vieux Croyants restèrent dans l'ombre des peintres d'icônes de Palekh, Kholuy et Mstera, qui ont toujours été fidèles à l'État, à son église et sont devenus les exécuteurs de leurs ordres. L'école de Nevyansk appartenait au passé. Elle n'est pas partie sans laisser de trace. Tout au long de son développement, il a eu une influence notable sur l'icône folklorique, qui n'a plus gaspillé son potentiel créatif, sur les miniatures de livres locales, sur la peinture sur bois et sur métal, sur toute la culture artistique de l'Oural.
L'étude de l'école de Nevyansk nous convainc qu'il s'agit d'un phénomène majeur dans l'histoire de l'art russe, qui élargit la compréhension de la peinture d'icônes du Nouvel Âge. À son apogée, elle a atteint de véritables sommets artistiques. La dure réalité de la région minière, et en aucun cas la morale idéale qui régnait parmi les marchands et les chercheurs d'or, remplissait l'iconographie des Vieux Croyants du pathétique d'une prédication passionnée. Mais derrière la situation historique particulière, derrière les conflits ecclésiastiques, les peintres ouraliens ont discerné des valeurs artistiques intemporelles. Le chercheur en art russe ancien G. K. Wagner a déclaré à propos de l'archiprêtre Avvakum qu'il « est entré dans l'histoire non pas comme un vieux croyant, mais comme un représentant de l'éternité des idéaux célestes » et que c'est pourquoi « sa vie dramatique et son œuvre dramatique semblent si moderne." Ces mots peuvent être attribués aux meilleurs maîtres de la peinture d'icônes de Nevyansk.
Les icônes de l'école de Nevyansk sont conservées dans les musées d'Ekaterinbourg, Perm, Tcheliabinsk, Nijni Tagil et dans des collections privées. L'impression que produisent les visages s'apparente au sentiment d'une personne qui vient au temple pour la première fois : étonnement et célébration. Les couleurs de l’icône fascinent, attirent le regard et on peut presque entendre le son des vers spirituels. Les icônes de Nevyansk se caractérisent par la pureté des couleurs, l'utilisation généralisée de l'or et la peinture de vêtements avec de grandes fleurs ou boutons, semblables à ceux que l'on peut trouver sur les plateaux Tagil ou dans la peinture maison (ce qui indique le lien étroit entre toutes les branches de l'art dans l'Oural). Le développement de l'ancienne tradition russe dans l'école de peinture d'icônes de Nevyansk peut être appelé l'utilisation par les maîtres d'éléments de la peinture contemporaine, qui s'exprimaient dans un paysage qui comprenait de véritables caractéristiques de la nature ouralienne. « Placés » dans le paysage ouralien, les événements évangéliques se rapprochent, projetant leur lumière sur la ceinture de pierre, qui semble si éloignée des lieux saints.
Les sujets de l'icône de Nevyansk sont variés. Du rang festif de l'iconostase, qui contenait des icônes représentant les fêtes du cycle chrétien annuel - "Annonciation", "Nativité du Christ", "Baptême du Seigneur", "Transfiguration", "Assomption de la Mère de Dieu" et autres. Icônes de la Mère de Dieu - « Le Conseil des Seize Icônes de la Mère de Dieu », Notre-Dame « Adoucissement des cœurs maléfiques », Notre-Dame « Des troubles de la souffrance », Notre-Dame « La Vierge avant la Nativité », Notre-Dame « Le Signe ». Icônes avec les visages de saints orthodoxes - Nicolas le Wonderworker, St. Panteleimon le guérisseur, le juste Siméon de Verkhoturye.
Le musée-réserve de Nijni Tagil abrite l'une des plus belles icônes de l'école de Nevyansk : « Il se réjouit en toi ». Au centre de la composition se trouve l'image de la Mère de Dieu assise sur un trône avec l'Enfant Christ sur ses genoux. Au-dessus se trouve Dieu le Père, personnifiant les puissances célestes, derrière lui se trouvent cinq églises à dôme unique. Autour du trône se trouvent des archanges, des saints et de grands martyrs. La combinaison du violet et de l'or confère à l'icône de la solennité et un pouvoir attractif.
Cependant, nous devons malheureusement constater que la plupart des icônes éparses nous sont parvenues : pratiquement aucune iconostase n'a été conservée, ni les églises dans lesquelles elles ont été conservées. Le sort des icônes de Nevyansk est dramatique : beaucoup d’entre elles ont survécu parce qu’elles se sont retrouvées accidentellement dans des musées, beaucoup ont été irrémédiablement perdues dans les « batailles » antireligieuses de l’ère soviétique.
C'est le sort de la célèbre iconostase de l'église de maison du marchand L. Rastorguev. On sait que le marchand de la première guilde, Lev Rastorguev, était un fanatique de l'ancienne foi et a construit une maison-chapelle exemplaire dans son domaine. Les icônes de l'iconostase de la chapelle ont été commandées au célèbre maître de Nevyansk, Bogatyrev. Au milieu du 19ème siècle. les héritiers du marchand furent exilés et le domaine resta vide pendant de nombreuses années. Après la révolution, dans les années 1920, l'iconostase, « cassée et abandonnée dans un coin de la grange », finit par rejoindre le musée, où elle resta cachée pendant de nombreuses années. Aujourd'hui, nous pouvons voir les icônes restaurées survivantes au Musée d'histoire et de traditions locales d'Ekaterinbourg, et nous pouvons imaginer l'ancienne splendeur de l'iconostase à partir de photographies anciennes. On ne peut qu’être reconnaissant envers les conservateurs de musée, les collectionneurs, les artistes et le clergé qui, pendant les décennies difficiles de la dictature athée, ont préservé de merveilleuses œuvres de la peinture d’icônes de l’Oural.
Critique d'art et compréhension de la peinture d'icônes russe des XVIIIe et XIXe siècles. a commencé dans notre pays dans les années 1960, dans l'Oural - une décennie plus tard. Cela était dû aux changements complexes qui se produisaient dans la conscience spirituelle et esthétique de la société. Sans aucun doute, l'appel à la peinture d'icônes du Nouvel Âge était une continuation logique de la profonde tradition scientifique d'étude de l'art byzantin et russe ancien.
Au cours des 20 à 30 dernières années, au cours des travaux expéditionnaires et grâce à l'enthousiasme des chercheurs, l'attitude envers le patrimoine des Vieux Croyants a changé et un travail cohérent et sérieux sur son étude a commencé. Aujourd'hui, nous pouvons dire que les scientifiques ont fait beaucoup : ils ont établi les noms des peintres d'icônes et l'époque de création des icônes survivantes, et ont étudié l'influence de divers styles artistiques, du baroque au romantisme et à la peinture réaliste. La publication des albums « Nevyansk Icon » et « Ural Icon » constituent des étapes importantes sur cette voie, ouvrant de nouvelles opportunités pour une vaste étude des écoles ouraliennes de peinture d'icônes.
Fin 2002, le Fonds régional « Renaissance de la peinture d'icônes et de l'artisanat populaire de Nevyansk » a été créé à Nevyansk.
Les ateliers de peinture d'icônes étaient situés dans un petit manoir - l'ancien domaine d'un chercheur d'or. Des jeunes majoritairement orthodoxes y travaillent. À l'avenir, il est prévu de créer sur cette base un établissement d'enseignement chargé de former des spécialistes de la peinture d'icônes, de la restauration, des arts décoratifs et appliqués et de l'artisanat populaire. Les peintres d'icônes étudient constamment, copient les œuvres des maîtres anciens, essaient de visiter plus souvent les églises d'Ekaterinbourg et de Verkhoturye et viennent à Byngi, où dans la vieille église, toutes les icônes du temple peintes par les maîtres de Nevyansk ont été miraculeusement préservées pendant les années difficiles. Et les travaux avancent, les commandes pour les églises de l'Oural sont exécutées, mais surtout : les techniques et méthodes d'écriture de Nevyansk sont relancées.
De nombreuses images saintes incroyablement belles ont été créées par les peintres d'icônes modernes de Nevyansk, en utilisant non seulement des techniques anciennes et séculaires, mais également les dernières technologies.
École de peinture d'icônes de Nevyansk
développé au milieu XVIIIe siècle parmi les vieux croyants mer. Niv. Les premiers maîtres - l'ancien Grégoire (G. Koskin), le moine Guriy (G.A. Peretrutov), le père Paisiy (P.F. Zavertkin) - travaillaient dans les monastères et les environs de Nevyansk. Le mécénat des mineurs a permis la création d'ateliers dans la ville et le savoir-faire en matière de peinture d'icônes s'est transmis de génération en génération. L'école atteint son apogée à la fin du XVIIIe - première mi-temps. XIXème siècle, lorsque les familles des Bogatyrev, des Tchernobrovin, des Anisimov et plusieurs travaillaient. plus tard - Filatov, Romanov, Kalachnikov et autres.
Un trait caractéristique de l'école de Nevyansk est une synthèse des traditions de la Russie pré-Pétrine, axée sur l'iconographie de la fin des XVIe et XVIIe siècles. Cependant, l'influence des styles du Nouvel Âge : le baroque et le classicisme a également été influencée. Les icônes de Nevyansk se caractérisent par la sonorité et la pureté de la couleur, l'écriture sur l'or (dans les icônes coûteuses), la largeur. l'utilisation de la technique de « l'or fleuri », les vêtements, prescrit le mal. aidez-les en les peignant de grandes fleurs, de boutons, de motifs d'herbe, de plis complexes de vêtements. Dans certaines icônes, du polyment (une couche de doublure d'ocre rouge) a été utilisé. Parfois, l'or, superposé à une couche de feuille d'argent, acquérait une tonalité froide. L'innovation des maîtres de Nevyansk est particulièrement visible dans le paysage, qui comprenait des éléments d'images réelles. votre. nature.
Dans une lettre personnelle, deux types de visages sont visibles. Le premier vient du ser de peinture d’icônes. XVIIe siècle, la région s'inscrit dans la continuité des traditions de Novgorod : dessin dur et graphique, nez, bouche, menton, pommettes bien définis, yeux aux paupières inférieures lourdes, sourcils courbés, arcades sourcilières, rides sur le front, ocre clair-blanc. Le second se distingue par un modelé ovale doux, la subtilité, la facilité d'écriture et la revitalisation du visage foncé avec des lames blanchissantes denses ou transparentes.
Parmi les sujets et les images des icônes, prédominent les images de la Mère de Dieu, du type « Tendresse », exprimant toutes les nuances du sentiment maternel. On trouve souvent les Mères des Dieux Vladimir et Feodorovskaya. Kazanskaya, intercesseur et défenseur devant le Seigneur, «Joie pour tous ceux qui pleurent» avec l'inscription: «Consolation pour les affligés, guérison pour les malades, vêtements pour les pauvres», «Joie inattendue» et «Adoucissement des cœurs méchants» sont populaires. » (« Semystrelnitsa »). Jésus-Christ a été dépeint à la fois comme un juge sévère, le « Roi du Roi », un Tout-Puissant redoutable, et comme un Sauveur qui apporte l’amour à son prochain, un Messie venu vers « ceux qui travaillent et sont lourdement chargés ». Parmi les plus les saints vénérés Nicolas le Wonderworker, perçus comme protecteur et patron du travail, Elie le Prophète, généralement représentés dans la composition « L'ascension ardente d'Elie », Saint Georges (l'icône la plus courante est « Le miracle de Georges sur le dragon »), Alexandre Nevski, vénéré comme protecteur de -dov contre les incendies. Dans le 19ème siècle Panteleimon le guérisseur est populaire. Nombreux des icônes représentant trois saints - Basile le Grand, Grégoire le Théologien, Jean Chrysostome, ainsi que Moscou. Métropolites Pierre, Alexei et Jonas.
Dans la seconde moitié. XIXème siècle le déclin progressif du N.Sh.I. a commencé, causé par un changement dans la situation économique de l'ur. z-dov, la disparition des clients riches et la concurrence du lundi. et ateliers privés; À la fin du siècle, il ne restait plus que trois ateliers à Nevyansk. Mais dép. les artisans ont travaillé jusque dans les années 20 du 20e siècle. Prod. N.Sh.I. sont conservés au Musée d'État russe, à l'EMI, au SOKM et en musique. "Icône de Nevyansk" à Ekat.
Lit. : Dulong S. [Notes sur la question de la peinture d'icônes de l'Oural...]. Ekaterinbourg, 1923. Golynets G.V. Sur l'histoire de la peinture d'icônes de l'Oural des XVIIIe-XIXe siècles : école de Nevyansk // Art, 1987. N° 12 ; Golynets G.V. Icône de l'Oural // Saisons : Chronique de la vie artistique russe. M., 1995 ; Icône de Neviansk. Ekaterinbourg, 1997 ; Runeva T.A., Kolosnitsyn V.I. Icône de Nevyansk // Région-Oural, 1997. N° 6 ; Icône de l'Oural. Ekaterinbourg, 1998 ; Icône de l'Oural. Ekaterinbourg, 1998.
Runeva T.A., Kolosnitsyn V.I.
Encyclopédie historique de l'Oural. - Branche ouralienne de l'Académie des sciences de Russie, Institut d'histoire et d'archéologie. Ekaterinbourg : Livre académique. Ch. éd. V. V. Alekseev. 2000 .
Les amateurs de peinture russe ont reçu un magnifique cadeau de la maison d'édition de l'Université de l'Oural : l'album « Icône de Nevyansk » (Ekaterinbourg, 1997). L'idée de ce livre a longtemps été nourrie par les employés des musées de l'Oural, les restaurateurs d'art, les collectionneurs et les connaisseurs de peinture d'icônes. Et maintenant, le projet, dont la mise en œuvre a pris près de deux décennies, a pris vie. Cela a nécessité non seulement un soutien matériel généreux, mais aussi le flair artistique du collectionneur, poète et entrepreneur d'Ekaterinbourg Evgeniy Roizman.
Une intéressante collection d'icônes de l'école de Nevyansk est conservée au Musée régional des traditions locales de Sverdlovsk. Nous présentons des reproductions de certains d'entre eux. Siméon le Dieu-Récepteur. Icône de la fin du XVIIIe - premier quart du XIXe siècle.
Notre-Dame Hodiguitria de Smolensk. Icône de la fin du XVIIIe - premier quart du XIXe siècle.
Nicolas le Wonderworker. Le tableau a été réalisé à la fin du XVIIIe – début du XIXe siècle. La monture en argent date de 1825.
Archidiacre Stefan. Cercle des Sourcils Noirs. Deuxième quart du XIXe siècle.
Akathiste à la Mère de Dieu. Atelier des Bogatyrev. 1800. Fragment d'une icône.
L'album est une publication scientifique dans laquelle 150 œuvres d'art connues uniquement des spécialistes (184 reproductions en couleurs d'icônes, fragments compris) ont été publiées pour la première fois. Le livre présente également des photographies de peintres d'icônes prises au siècle dernier à l'aube de la photographie, des paysages anciens de la banlieue de Nevyansk - les domaines des industriels exceptionnels Demidov et d'autres documents historiques rares découverts dans les archives russes.
À propos de la peinture d'icônes de Nevyansk - le phénomène original de la peinture d'église russe, de la signification artistique du travail de peintres d'icônes talentueux, célèbres et inconnus, dont les œuvres avec une puissance et une sincérité étonnantes expriment la complexité et le mode de vie contradictoire de l'Oural du XVIIIe siècle. Les XIXe siècles, aujourd'hui, sont peut-être les mieux connus de l'éditrice d'albums scientifiques, professeure agrégée à l'Université de l'Oural, Galina Vladimirovna Golynets. C'est elle qui a introduit pour la première fois le concept de « l'école de peinture d'icônes de Nevyansk » dans la circulation scientifique il y a plus de 15 ans. C'est ce qu'elle dit de cette école de peinture d'icônes.
Contrairement aux anciennes écoles de peinture d'icônes bien connues - Novgorod, Pskov, Moscou - l'école de Nevyansk est née et ne s'est formée qu'aux XVIIIe et XIXe siècles. Ses créateurs étaient des vieux croyants qui ont rejeté la réforme de l'Église du milieu du XVIIe siècle et ont fui les régions du nord et du centre du pays. Ils ont amené dans l'Oural la Russie antique avec son héritage culturel séculaire.
Il est paradoxal que dans l’Oural, la base industrielle de la jeune Russie ait été bâtie par des gens qui n’acceptaient pas les réformes de Pierre, par ceux qui combinaient efficacité et élans audacieux d’énergie créatrice avec un attachement aux idéaux patriarcaux. C'est pourquoi les créateurs de la nouvelle industrie et de l'art qui l'accompagne (produits en malachite et en jaspe, gravure sur fonte et acier) étaient en même temps des gardiens zélés des traditions artistiques du Moyen Âge russe. Les caractéristiques d'originalité de l'icône des vieux croyants de l'Oural sont apparues déjà à l'époque de Pierre le Grand, mais elle a connu son apogée, stimulée par l'essor de l'industrie et de l'économie de la région, plus tard - dans la seconde moitié du XVIIIe - première moitié. du 19ème siècle.
Le concept d'« école de Nevyansk », utilisé en relation avec l'icône du Vieux Croyant de l'Oural, est assez arbitraire, mais pas arbitraire. La ville de Nevyansk, née d'une colonie dans une usine métallurgique fondée dans le cours supérieur de la rivière Neiva à la fin du XVIIe siècle, est devenue le centre des vieux croyants de l'Oural. Il rassembla les meilleurs peintres d'icônes. Cependant, l'école de Nevyansk ne devrait pas inclure uniquement les icônes nées à Nevyansk même. Les isographes locaux, exécutant diverses commandes - des petites icônes de maison aux iconostases monumentales à plusieurs niveaux, ont créé des ateliers dans d'autres villes de l'Oural, étendant ainsi leur influence jusqu'au sud de l'Oural.
Les compétences en peinture d'icônes transmises de génération en génération, l'existence de dynasties telles que les Bogatyrev et les Tchernobrovin, la présence de types iconographiques préférés, les traits stylistiques caractéristiques et les techniques de la technique de la détrempe - tout cela nous permet de parler de l'école de peinture d'icônes de Nevyansk. Il se caractérise par des proportions allongées de personnages, une sophistication de poses et une subtilité d'écriture. Les habitants de Nevyansk maîtrisaient habilement tous les secrets de l'artisanat et savaient fusionner les moyens expressifs de la peinture en un seul tout.
Quelles que soient les traditions qui transparaissent dans l'icône de Neviansk, elles sont avant tout basées sur le XVIIe siècle, dont l'art est devenu le prototype de toute la peinture d'icônes ultérieure. Les principales de l'école de Nevyansk étaient les traditions établies par les artistes du milieu du XVIIe siècle à Yaroslavl, Rostov le Grand et Kostroma. L'icône du Vieux Croyant de l'Oural nous a donné des exemples d'un développement plus organique et créatif des anciennes traditions russes que, par exemple, l'icône de Palekh, rendue « antique », même si elle était destinée à l'église des Nouveaux Croyants. Bien entendu, l’attitude des Vieux-croyants n’est pas restée inchangée. Les flambées de fanatisme religieux se sont progressivement estompées, l'influence de l'Église officielle et des principes de vie laïques s'est accrue. "De nombreux marchands mènent un commerce étendu, et la plupart des marchands sont des mineurs d'or. Il est dommage que presque tous soient des vieux croyants ou des schismatiques, cependant, cela ne les empêche pas d'être de dignes citoyens et des personnes qui ne sont pas étrangères aux plaisirs publics", il écrivit en 1843 au rédacteur en chef du magazine panrusse "Répertoire et Panthéon", l'un des correspondants d'Ekaterinbourg.
Peu à peu, l'icône de Nevyansk a commencé à évoluer vers l'art décoratif, devenant un objet luxueux, personnifiant la fabuleuse capitale des industriels de l'Oural. La peinture d'icônes de Nevyansk devenait une chose du passé, mais elle n'est pas partie sans laisser de trace. Elle a eu une influence notable sur l'icône folklorique, qui n'a plus gaspillé son potentiel créatif, sur les miniatures de livres locales, sur la peinture sur bois et sur métal, sur toute la culture artistique de l'Oural.
L'étude de l'école de Nevyansk nous convainc qu'il s'agit d'un phénomène majeur dans l'histoire de l'art russe, qui élargit la compréhension de la peinture d'icônes des temps modernes. À son apogée, elle a atteint de véritables sommets artistiques. Le célèbre chercheur en art russe ancien G.K. Wagner a déclaré à propos de l'archiprêtre Avvakum qu'il « est entré dans l'histoire non pas comme un vieux croyant, mais comme un représentant des idéaux éternels de la montagne » et que c'est pourquoi « sa vie dramatique et son œuvre dramatique semblent si modernes. .» Ces mots peuvent être attribués aux meilleurs maîtres de la peinture d'icônes de Nevyansk. C'est l'opinion de Galina Vladimirovna Golynets, qui a consacré de nombreuses années à étudier cette direction de la peinture d'icônes russe.
Le livre attirera sans aucun doute l'attention sur l'école originale, jusqu'ici pratiquement inconnue, de la peinture d'icônes, et sur de nombreuses pages mystérieuses, auparavant « cachées » de l'histoire du « bord de soutien de l'État ! », dans lesquelles cette école aurait pu naître et développé avec succès sur plusieurs siècles.
L'édition a été imprimée dans l'une des meilleures imprimeries de Finlande, sur du papier de qualité spéciale. Selon le rédacteur en chef de la maison d'édition F.A. Eremeev, l'album « Nevyansk Icon » est l'une des premières publications de notre pays à utiliser la technologie avancée de l'impression dite sans croûte, c'est-à-dire sans point. . Grâce à cela, les moindres détails sont visibles dans les reproductions de paysages et leur qualité est comparable à celle des photographies couleur de la plus haute qualité.
De l'éditeur :
Le nom de l'entrepreneur et personnalité publique de l'Oural Evgueni Roizman bien connu en Russie. Tout d'abord, il est associé aux activités de la Fondation Ville sans drogue, qu'il a fondée, et à son influence politique à Ekaterinbourg. On en sait beaucoup moins sur son passe-temps principal : collectionner les icônes des Vieux Croyants. Evgeny Roizman a non seulement créé le premier musée privé d'icônes en Russie, sauvé des centaines d'œuvres d'art religieux du vol ou de la destruction, mais a également contribué à la diffusion et à la reconnaissance scientifique du terme « icône de Nevyansk ». Le matériel actuellement publié se compose de diverses interviews et histoires d'Evgeniy Roizman consacrées aux icônes des Vieux Croyants, à leurs connaisseurs et gardiens.
Musée privé "Icône de Nevyansk"
— Nous avons ouvert le musée en 1999. Ce fut le premier musée privé d'icônes en Russie. L'idée d'ouvrir un tel musée m'a été suggérée par un célèbre collectionneur d'Ekaterinbourg Youri Mikhaïlovitch Riazanov.
J'y ai beaucoup réfléchi. Les icônes occupaient la moitié de mon appartement ; elles étaient au bureau, chez de nombreux amis et dans plusieurs ateliers de restauration. Les négociations avec les autorités pour me fournir des locaux pour le musée, entamées dès 1997, se sont éternisées. Alors j'ai couru partout. Et à ce moment-là, le destin m'a souri - Anatoli Ivanovitch Pavlov Il m'a donné le premier étage de son manoir et deux autres chambres en plus.
Tout est entré. Max et moi sommes dans la même pièce ( Maxime Petrovitch Borovik, directeur du musée) faisait un débarras, l'autre était occupée par des restaurateurs. Après l'ouverture, lorsqu'il y avait plus d'icônes, les restaurateurs ont été déplacés et le stockage a été vidé. Ils ont tout accroché selon leur propre compréhension. La question de la pendaison était très difficile. Dis-moi comment l'accrocher ? Par parcelle ? Chronologiquement ? Par sections ? Pour des ateliers ? Pas clair. Et je n'avais aucune expérience. Nous avons tout fait sur un coup de tête. Nous avons commencé l'exposition avec les plus anciennes et sommes progressivement passées aux plus récentes. Le temps a montré que nous avions raison. L'exposition s'est avérée élégante et flexible. Le plus important c'est que tu puisses travailler avec elle.
L'icône de Nevyansk a existé, documentée à partir de 1734 (l'icône « Notre-Dame d'Egypte » jusqu'en 1919 (Sauveur Tout-Puissant). En fait, nous avons des icônes de Nevyansk antérieures et nous connaissons les derniers peintres d'icônes secrets dans les années 1950. Le phénomène que nous appelons "Vysoky Nevyansk" n'a pratiquement pas franchi la ligne du XVIIIe siècle. Avec l'avènement d'Alexandre Ier, avec la diffusion de l'Edinoverie et l'essor de l'industrie dans l'Oural, la peinture d'icônes de Nevyansk est entrée dans une nouvelle étape. Les propriétaires d'usines, les fermiers et les mineurs d'or, les artisans de Nevyansk de la dynastie Bogatyrev ont créé des chefs-d'œuvre luxueux jusqu'à la fin des années 1830, mais les icônes de Nevyansk réelles, strictes et sérieuses sont restées au XVIIIe siècle.
Imaginez : l'Oural, le petit Nevyansk, un centre des Vieux Croyants, plusieurs ateliers, juste cent ans de peinture d'icônes. La vie bat son plein : tantôt des raids, tantôt des recherches - ils se cachaient dans des ermitages. Ils n'ont pas écrit pour la vente. Uniquement sur commande (s'il n'y avait pas de commande, ils n'écrivaient pas du tout). Les peintres d'icônes sont respectés, tous lettrés. Les clients sont également des vieux croyants instruits, sophistiqués et très riches. Ils savaient ce qu’ils voulaient obtenir pour leur argent. De plus, tous les croyants sincères sont prêts à risquer le feu pour leur foi. Littéralement. C'est de là que vient le phénomène - l'icône de Nevyansk. Il existe peu d'icônes de Nevyansk. Parfois, nous sommes obligés de prendre ce que nous savons ne pas pouvoir restaurer. Juste à cause des fragments. Bientôt, cela n’arrivera plus non plus.
Quelle est l’essence du musée ? Ne laissez pas le phénomène disparaître
Je pense que nous avons réussi. En général, le musée est vivant. L'entrée est gratuite. Il y a beaucoup de visiteurs. Au cours des cinq premières années, 150 000 personnes. Nous faisons toujours quelque chose. Nous partons en expédition, publions des livres et des albums et organisons des expositions. La première exposition du musée en dehors d'Ekaterinbourg a eu lieu en mai 2005 à Ferapontovo. De plus, je suis très heureux qu'elle soit à Ferapontovo. Un grand nombre de personnes sont passées par là en 2,5 mois. Ensuite, les icônes ont déménagé à Yaroslavl pendant plusieurs mois. Il y avait une très forte résonance.
Ils nous ont donné de nombreuses icônes. Parmi les donateurs Gouverneur Eduard Rossel, mon ami et compagnon Vadim Churkin, mon camarade et aimable personne Igor Altushkin, de nombreux collectionneurs et restaurateurs d'Ekaterinbourg et de Moscou. Un grand merci à eux tous !
J'aime vraiment le musée. Je pense que c'est la meilleure chose que j'ai faite dans ma vie. Et peut-être le plus important.
Maîtres anciens
Kharlampy était extrêmement vénéré par nos vieux croyants. Le fait est que le saint, étant un fanatique de la vraie foi, avait une très grande autorité parmi le peuple et était donc soumis à toutes sortes de tortures et d'exécutions de la part de ses supérieurs. Mais toutes les ruses et intrigues maléfiques se tournaient contre les bourreaux eux-mêmes. Kharlampy, un homme fort et généreux, a toujours pardonné à ses bourreaux.
Lorsque le chef voulut déchirer le corps d'Harlampius avec des chats de fer, ses mains se détachèrent et s'accrochèrent au corps du saint. Kharlampiy a eu pitié de lui, puis ils sont redevenus amis. Et l'hégémon Lucian cracha sur Harlampius, et la tête de Lucian tourna immédiatement à 180 degrés. Kharlampy lui a pardonné et sa tête s'est retournée. Ils ont essayé de torturer le saint aîné de différentes manières et l'ont attaché à un cheval. Et le cheval se tourna vers les bourreaux et dit d'une voix humaine : « Eh bien, vous êtes des imbéciles ! Et puis ils ont décidé d'exécuter Kharlampy. Et la nuit précédant son exécution, l'aîné a eu l'honneur d'avoir une conversation avec le Sauveur. Et le Sauveur demande au condamné : « Ami Harlampius, que veux-tu que je fasse pour toi ? Harlampy répondit simplement : « Dieu, où serai-je enterré, que cette terre soit fertile pour toujours et ne connaisse aucun problème. » « Faites comme vous le souhaitez », dit le Seigneur. Et le matin, quand ils sont venus emmener Kharlampy pour l'exécution, celui-ci, sans attendre ce moment solennel, l'a pris et est mort tranquillement de sa propre mort. A 113 ans ! Pouvez-vous imaginer le message adressé aux méchants ?!
Dans les régions agricoles, Kharlampy était vénéré comme le gardien des récoltes, mais ici, dans l'Oural minier, il le protégeait d'une mort subite sans repentir. Il y a plus de 90 visages sur cette icône. Tous sont en relief, recouverts de plusieurs couches de blanc et finis avec la « sélection » la plus fine, c'est la technique utilisée par les peintres d'icônes. Les vêtements sont pour la plupart richement ornés et les visages, pour la plupart, sont caractéristiques. N'importe laquelle des faces, à l'exception de celle centrale, peut être recouverte d'une tête d'allumette. Mais quand les anges prennent l'âme d'Harlampy et l'élèvent vers le Seigneur, le visage de l'âme est bien plus petit qu'une tête d'allumette, regardez.
Cette icône, malgré son très haut niveau, ne sort pas du contexte général des icônes contemporaines de Nevyansk. Autrement dit, ce niveau était la règle et non l’exception.
"George"
Un collectionneur sérieux a appris que tout au nord, dans un village de vieux croyants, un homme possédait une énorme plaque - "Georges" du 18ème siècle. Et donc ce collectionneur a enfilé un chapeau avec des oreillettes, des cuissardes et est parti. J'ai voyagé deux jours en train, puis un autre jour sur un chemin de fer à voie étroite, puis en amont en bateau à moteur. J'ai trouvé ce type presque au-delà du cercle polaire arctique. Il marchanda, le mit sur son dos et l'emporta heureux. Quelques kilomètres plus tard, il entend des piétinements : le propriétaire de l'icône court après lui avec un gros couteau. Il le rattrapa, reprit son souffle et dit :
- Écoute, frérot, attends un peu ! Je vais gratter l'or de mes dents.
Icône de puce
L'icône des copeaux de bois (sur copeaux de bois) a été distribuée en grandes quantités dans toute la Russie au 19e siècle. On sait qu'une famille composait jusqu'à six cents icônes de ce type par semaine. Ensuite, ils ont été retirés avec du papier d'aluminium (parfois appelés sous-focaux, car l'icône n'était pas complètement représentée et seuls les visages et les mains étaient visibles sous la feuille), des fleurs en papier et placés dans des étuis à icônes bon marché. Ces icônes étaient-elles déjà accessibles et peu coûteuses ? et sont maintenant vendus pour quelques centimes, mais ils sont très touchants et expressifs.
Un jour, un collectionneur de Yaroslavl m'a offert une petite collection d'icônes ébréchées. Je vois en eux un mélange de naïveté et de sophistication, et en plus, ils me rappellent le célèbre portrait du Fayoum :
Coffre d'icônes
J'ai vu un coffre à Vologda de Misha Surov ( Mikhaïl Vassilievitch Sourov, politicien). Je l'ai saisi et Misha n'a eu d'autre choix que de me le donner pour le musée. Un coffre est comme un coffre. Solide, de bonne qualité. Se ferme sans manque, avec une serrure. Fabriqué à partir d'icônes. D'après l'image grandeur nature de Nikola et d'Alexandre Nevski. De plus, le maître qui a reçu ces icônes dans l'entrepôt a essayé de le faire le plus respectueusement possible. Sur la partie avant, Nikola était pratiquement intact, seules les jambes ont été sciées - elles sont allées à l'arrière et Alexandre Nevski est allé jusqu'aux extrémités. Le coffre vient du Haut Vaga.
Mais la merveilleuse icône "Le Fils unique" - elle vient aussi de Vologda. En 1929, elle fut remise au gardien de l'école depuis l'entrepôt, et il reçut l'ordre de faire une planche scolaire avec cette icône. Cependant, le gardien a soigneusement caché l'icône dans le grenier et a trouvé d'autres objets pour la commission scolaire. « Le Fils unique » est resté dans le grenier jusqu'en 2002. Les petits-enfants du gardien ont trouvé cette icône, l’ont vendue à un collectionneur moscovite et ont acheté un appartement avec l’argent. Maintenant, l'icône est dans notre musée.
Pourquoi l'icône de Nevyansk ?
— Votre musée est basé sur les icônes des Vieux Croyants de l'usine Nevyansk Demidov. Pourquoi des ateliers de peinture d'icônes y sont-ils apparus ? Et quand est apparu le terme « icône de Nevyansk » ?
Les usines Demidov étaient un puissant centre religieux des Vieux-croyants dans l'Oural. Deux vagues de vieux croyants s'y sont rendues : l'une de Poméranie au milieu du XVIIIe siècle, la seconde de la région de la Volga après 1722. Nous les appelions Kerzhaks. Ici, il y a eu une fusion de puissants courants de vieux croyants.
L'icône de Nevyansk est une icône de l'Oural minier. Les historiens de l'art ont appelé ce phénomène : la peinture d'icônes minières des Vieux Croyants. Ils se distinguaient d'abord par le fait que les Vieux-croyants respectaient les traditions de manière sacrée. Et deuxièmement, ces icônes étaient de haute technologie. Les compétences en menuiserie et en menuiserie étaient d'un très haut niveau. C'est ce qui distingue les icônes « Nevyansk » de toutes les icônes peintes en Russie. Très grande classe. Les vieux croyants eux-mêmes étaient des gens d'un niveau différent.
Pour la première fois, D. N. Mamin-Sibiryak a mentionné la peinture d'icônes de l'Oural dans ses essais « Gemmes » et « Platine », puis il y a eu le célèbre rapport de Suchel Dulong, qu'il a lu en 1923 lors d'une réunion de la Société des amateurs d'histoire naturelle de l'Oural. . Dulong était un représentant de la mission française, visitait les chapelles et attirait l'attention sur le haut niveau de la peinture d'icônes locale. Son rapport constituait la première tentative d’étude scientifique de la question. Et nous avons déjà introduit ce terme dans la circulation scientifique. En 1997, l'album « Nevyansk Icon » est sorti. Même si la première publication dans la presse remonte à 1986, le phénomène reste superficiel.
La différence entre les icônes de Nevyansk réside avant tout dans leur «visage blanc», qui est l'une des principales caractéristiques attributives. La seconde est une très haute classe, une très haute technologie. Il existe un certain nombre de signes indirects : à partir d'un certain point, une abondance d'or, reflet des caractéristiques géographiques locales dans les paysages - des collines gris-bleu par exemple, voilà exactement à quoi elles ressemblent autour de Nevyansk. Les icônes sont réalisées dans la même palette de couleurs, elles sont immédiatement visibles. La qualité de l'écriture est très élevée et uniquement à la détrempe - jamais à l'huile.
— Vous avez dit que les icônes étaient un « plaisir coûteux » ? Combien ont coûté les icônes ?
— Vous comprenez qu'au XIXe siècle, la plupart des vieux croyants russes étaient des marchands. Nous vivions à un autre niveau. Les colonies de vieux croyants diffèrent des colonies ordinaires. J'ai vu cela lorsque je partais en expédition en tant qu'étudiant. L’icône, à cette époque, valait beaucoup d’argent.
Notre superviseur scientifique a découvert dans les archives comment un vieux croyant avait commandé une icône dont le coût était de 70 roubles. C'était la 2ème moitié du XYIIIème siècle. Quelques pages plus tard, il y avait une description de tous ses biens. Ainsi, sa cabane, ses dépendances et son bétail coûtent 20 roubles. De plus, si une icône de l'écriture de Nevyansk était donnée en dot, elle était décrite séparément. J'en dirai plus, je n'ai jamais vu d'icônes de Nevyansk dans les villages. Ils ne venaient jamais de villages, seulement de villes minières, où il y avait de la production et où ils vivaient plus riches. Ils ne viennent toujours pas des villages.
—Quelles icônes étaient les plus demandées parmi les vieux croyants de l'Oural ?
« Nous ne pouvons juger que par ceux qui nous sont parvenus. » J'ai eu un cas où un célèbre diplomate russe est venu au musée. À une certaine époque, il étudiait très sérieusement les icônes. Il y a eu surtout une vague avant les JO. Il dit : « Savez-vous pourquoi vous avez tout cela ? Parce que nous n’avons rien pris de tout cela. Au cours de ces années, ils ont pris certains sujets: "Georgiev Pobedonostsev", "Flor et Laurel", pour qu'il y ait plus de chevaux, et "Vierges" et "Spasov" étaient appelés "monoliks". Ils ne les ont plus repris, car il y avait beaucoup d'icônes, tout était en désordre. Mais il y avait peu de grandes icônes de Neviansk. Je ne connais qu'un seul cas d'icône grand format des années 80 du XVIIIe siècle. Il y avait beaucoup d'icônes de Kazan, les vieux croyants aimaient commander cette icône. Dans l'Oural, il existait généralement un culte de « Kazanskaya ». De la Mère de Dieu, on la retrouve le plus souvent. Viennent ensuite « Nikola », « Spas » et « Pokrov ». Les Poméraniens adoraient commander des « Spas ».
—Après 70 à 100 ans, l'icône s'assombrit. Comment et où restaurer les icônes ?
— La restauration est un gros problème. Nous prenons certaines icônes - notamment celles du XVIIIe siècle - simplement parce qu'il s'agit de fragments, sachant qu'il est impossible de les restaurer. Tel quel, cela le restera. Travailler avec des icônes nécessite beaucoup de travail de restauration. Nous avons été contraints de créer notre propre atelier de restauration. Ensuite, ils ont ouvert un département de restauration à Ekaterinbourg à l'École des Beaux-Arts.
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