Arts décoratifs et appliqués et leurs types, présentation d'un cours de technologie (5e année) sur le sujet. Présentation sur le thème "Arts décoratifs et appliqués" Présentation pour le cours d'arts décoratifs et appliqués

Diapositive 28

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Abstrait

Baydakova Elena Borissovna

Professeur d'art

École secondaire GBOU n° 1955, Moscou

Objectifs de la leçon:

Équipement:

Coût total de possession : ordinateur, écran, projecteur,

Matériels et outils :

Pendant les cours.

1. Moment organisationnel.

2. Discours introductif du professeur

Section des arts décoratifs ; couvre un certain nombre d'industries créatives dédiées à la création de produits artistiques destinés principalement à un usage quotidien.

1. Batik - peinture à la main sur tissu.

Tapisserie (fr. gobelins), ou treillis, est l'un des types d'art décoratif et appliqué, un tapis mural unilatéral non pelucheux avec une intrigue ou une composition ornementale, tissé à la main par des fils croisés.

Graphiques de fil (options de nom : isothread,

image du fil, conception du fil) -

technique graphique, création d'une image avec des fils sur carton ou autre support solide.

La sculpture sur os est l'art de sculpter des ornements, des figures et des œuvres d'art à partir d'os.

Céramiques (grec ancien κέραμος - argile) - produits à base de matériaux inorganiques (par exemple, argile) et leurs mélanges avec des additifs minéraux, fabriqués à haute température suivis d'un refroidissement.

Le tricot est le processus de fabrication de produits (généralement des vêtements) à partir de fils continus en les pliant en boucles et en reliant les boucles les unes aux autres à l'aide d'outils simples manuellement (crochet, aiguilles à tricoter, aiguille) ou sur une machine spéciale (tricotage mécanique).

Macramé (fr. Macramé, de l'arabe. - tresse, frange, dentelle ou turque. - écharpe ou serviette à franges) - technique de tissage de nœuds.

Art joaillier - (de l'allemand Juwel - pierre précieuse) la production de produits artistiques (bijoux personnels, articles ménagers, objets de culte, armes, etc.) principalement à partir de matériaux précieux (or, argent, platine)

Le traitement artistique du métal est un type d'art décoratif et appliqué, la production de divers objets en métal, à la fois à des fins domestiques et décoratives et artistiques.

Pyrographie - une technique lorsqu'un motif est appliqué sur la surface de n'importe quel matériau à l'aide d'une aiguille chaude. Le bois est principalement utilisé comme matériau, c'est pourquoi la pyrogravure est communément appelée combustion du bois.

Vitrail (fr. verre- vitre, de lat. vitrum- verre) est une œuvre d'art décoratif à caractère fin ou ornemental en verre coloré, destinée à un éclairage traversant et destinée à combler une ouverture, le plus souvent une fenêtre, dans toute structure architecturale.

Le perlage est un type d’art et d’artisanat, d’artisanat ; création de bijoux, produits d'art à partir de perles.

4. Testez le travail.

Diapositives 21 à 26.

Réponses : diapositive 27.

6. Résumé de la leçon. Classement.

Baydakova Elena Borissovna

Professeur d'art

École secondaire GBOU n° 1955, Moscou

"Arts décoratifs et appliqués et personnages"

Objectifs de la leçon:

Introduire les arts et l'artisanat.

Développer la pensée créative et la perception émotionnelle.

Équipement:

Coût total de possession : ordinateur, écran, projecteur,

Matériels et outils : Papier blanc A-4, aquarelle, gomme, crayon, cahier

Pendant les cours.

1. Moment organisationnel.

2. Discours introductif du professeur

Écrivez le sujet de la leçon dans votre cahier (Diapositive 1)

l'artisanat- section des arts décoratifs ; couvre un certain nombre d'industries créatives dédiées à la création de produits artistiques destinés principalement à un usage quotidien.

(Diapositive 2 – notez la définition dans votre cahier)

Les œuvres d'art décoratif et appliqué peuvent être : des ustensiles divers, des meubles, des tissus, des outils, des armes, des vêtements, toutes sortes de décorations. (Diapositive 3)

Diapositive 4. Principaux types d'arts décoratifs et appliqués :

1. Batik - peinture à la main sur tissu.

(Principaux types d'arts décoratifs et appliqués :

1. Batik - écrivez dans un cahier.)

Diapositive 5. 2. Tapisserie - notez-la dans un cahier.

Tapisserie (fr. gobelins), ou treillis, est l'un des types d'art décoratif et appliqué, un tapis mural unilatéral non pelucheux avec une intrigue ou une composition ornementale, tissé à la main par des fils croisés.

Diapositive 6 3. Graphiques du fil de discussion - notez-les dans un cahier.

Graphiques de fil (options de nom : isothread,

image du fil, conception du fil) -

technique graphique, création d'une image avec des fils sur carton ou autre support solide.

Diapositive 7. 4. Sculpture artistique :

UN. Sculpture sur pierre - écrire dans un cahier

La taille de la pierre est le processus consistant à donner à une pierre la forme et l’apparence requises. finition par sciage, tournage, perçage, meulage, polissage, gravure (couteau, ultrasons).

b.Sculpture sur bois - notez-la dans un cahier

La sculpture sur bois est l'un des types de transformation artistique du bois.

V. Sculpture sur os - notez-la dans votre cahier.

La sculpture sur os est l'art de sculpter des ornements, des figures et des œuvres d'art à partir d'os.

5. Céramique – notez-la dans votre cahier.

Céramiques (grec ancien κέραμος - argile) - produits à base de matériaux inorganiques (par exemple, argile) et leurs mélanges avec des additifs minéraux, fabriqués à haute température suivis d'un refroidissement.

6.Broderie - notez-la dans un cahier.

La broderie est un art artisanal bien connu et répandu qui consiste à décorer toutes sortes de tissus et de matériaux avec une variété de motifs, depuis les plus grossiers et les plus denses, comme le tissu, la toile, le cuir, jusqu'aux matériaux les plus fins - batiste, mousseline, gaze, tulle. , etc.

7. Tricot - notez-le dans un cahier.

Le tricot est le processus de fabrication de produits (généralement des vêtements) à partir de fils continus en les pliant en boucles et en reliant les boucles les unes aux autres à l'aide d'outils simples manuellement (crochet, aiguilles à tricoter, aiguille) ou sur une machine spéciale (tricotage mécanique).

8. Macramé - notez-le dans un cahier.

Macramé (fr. Macramé, de l'arabe. - tresse, frange, dentelle ou turque. - écharpe ou serviette à franges) - technique de tissage de nœuds.

9. Fabrication de tapis - notez-le dans un cahier.

La fabrication de tapis est la production de tapis. Un tapis est un produit textile artistique, généralement avec des motifs ou des images multicolores, servant principalement à la décoration et à l'isolation des locaux, ainsi qu'à l'absorption acoustique (silence).

10. Art de la joaillerie - notez-le dans un cahier.

Art joaillier - (de l'allemand Juwel - pierre précieuse) la production de produits artistiques (bijoux personnels, articles ménagers, objets de culte, armes, etc.) principalement à partir de matériaux précieux (or, argent, platine)

11. Traitement artistique du cuir - notez-le dans un cahier.

Le traitement artistique du cuir est un type d'art décoratif et appliqué, la production de divers articles en cuir à des fins domestiques et décoratives et artistiques.

12. Traitement artistique du métal - notez-le dans un cahier.

Le traitement artistique du métal est un type d'art décoratif et appliqué, la production de divers objets en métal, à la fois à des fins domestiques et décoratives et artistiques.

13. Pyrographie - notez-la dans un cahier.

Pyrographie (littéralement : « peindre avec le feu »)- une technique lorsqu'un motif est appliqué sur la surface de n'importe quel matériau à l'aide d'une aiguille chaude. Le bois est principalement utilisé comme matériau, c'est pourquoi la pyrogravure est communément appelée combustion du bois.

14. Vitrail - notez-le dans un cahier.

Vitrail (fr. verre- vitre, de lat. vitrum- verre) est une œuvre d'art décoratif à caractère fin ou ornemental en verre coloré, destinée à un éclairage traversant et destinée à combler une ouverture, le plus souvent une fenêtre, dans toute structure architecturale.

15. Perlage - notez dans un cahier.

Le perlage est un type d’art et d’artisanat, d’artisanat ; création de bijoux, produits d'art à partir de perles.

4. Testez le travail.

Diapositives 21 à 26.

Réponses : diapositive 27.

Levez la main, qui a les 6 réponses correctes ? Bravo pour la leçon 5 du journal.

Levez la main, qui a 5 bonnes réponses ? Bravo pour la leçon 4 du journal.

http://www.youtube.com/watch?v=myx0zKwj0vw Broderie au ruban RHAPSODY FLORALE

6. Résumé de la leçon. Classement.

Devoir : Préparez une présentation sur tout type d’art et d’artisanat.

Natalia Orekhova
Présentation des arts décoratifs et appliqués

Établissement d'enseignement préscolaire budgétaire municipal jardin d'enfants n°8 "La fleur écarlate" Projet «»

Éducateur:

Orekhova Natalia Mikhaïlovna

2015-2016

"La vue la plus haute art, le plus talentueux, le plus brillant, ce sont les gens art, c’est-à-dire ce qui a été capturé, préservé, ce que le peuple a porté à travers les siècles. M. I. Kalinine.

Pertinence du projet

Travailler à éduquer et développer chez les enfants un sens national, un sentiment de fierté envers leurs ancêtres, le respect de l'histoire et des traditions de leur terre natale, un sentiment d'identité nationale.

Caractéristiques du projet

Cognitif - créatif

Long terme (novembre – mars)

Groupe

Participants: enseignant, enfants, parents

Cible:

Résumer les connaissances des enfants sur arts décoratifs et appliqués.

Développer l'intérêt cognitif des enfants pour l'art populaire russe. Résumer les résultats de l'activité créatrice collective des enfants et des parents. Enseignants pendant la mise en œuvre du projet

Tâches:

Éducatif:Pour favoriser l'amour du russe chez les enfants arts appliqués. Favoriser l’amour de l’art populaire. Favoriser le respect du travail des artisans populaires. Cultiver des sentiments esthétiques et éthiques. Cultiver la curiosité ; vous apprendre à travailler de manière indépendante et créative ; Encouragez les parents à travailler activement sur le problème du développement des qualités esthétiques et morales chez les enfants.

Du développement:Développement de l'activité cognitive des enfants. Développer le sens de la couleur et les compétences en composition. Développer l'attention, la réflexion, l'imagination créatrice, la mémoire visuelle, la capacité d'analyse.

Éducatif: Initier les enfants à l'artisanat populaire. Initier les enfants à arts décoratifs et appliqués - Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, peinture de Gjel. Susciter l'intérêt des enfants pour l'art populaire. Renforcez la capacité de lire de la poésie de manière expressive et d'interpréter des chansons. Apprenez à comprendre le sens figuré des énigmes. Renforcer la capacité à combiner mouvements et parole. Apprenez à voir la beauté et l'originalité de la peinture de Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, Gjel. Apprenez aux enfants à créer des motifs originaux basés sur des peintures folkloriques. Apprenez à utiliser les éléments végétaux. Apprenez aux enfants à naviguer dans différents types de peinture. Apprenez à observer la faune.

Résultats prévus du projet

La connaissance des enfants de l’artisanat populaire, la capacité de distinguer leurs types ;

dynamique positive dans la formation des qualités morales, de la perception esthétique et du degré de maîtrise des enfants peinture décorative;

enrichissement de l'environnement de développement du sujet ;

réapprovisionnement en matériel didactique pour la section « Arts décoratifs et appliqués» ;

intérêt croissant des parents pour la résolution des problèmes d'éducation esthétique et morale des enfants

Étapes de mise en œuvre du projet:

Étape 1. Préparatoire. Activités d'un enseignant

Introduire dans une situation de jeu.

Formez un problème.

Définir les tâches. Définir le produit projet:Activités pour enfants

Habituez-vous à la situation du jeu.

Ils reconnaissent le problème.

Acceptez les tâches du projet.

Étape 2. Organisation du travail sur le projet.

Activités d'un enseignant:

Aide à résoudre les problèmes.

Aide à planifier les activités.

Organise des activités.

Consultation pour les parents (dossier - déplacer) sur sujet: « L'influence de l'artisanat populaire sur l'éducation esthétique des enfants d'âge préscolaire » ; «Éducation artistique et esthétique des enfants dans la famille».

Activités pour enfants:

Association en groupes de travail.

Répartition des rôles.

Étape 3. Activités pratiques.

Activités d'un enseignant:

Aide pratique.

Dirige et contrôle la mise en œuvre du projet. Activité enfants:

Utilisez des illustrations.

Travailler sur l'artisanat.

En cours de travail, ils partagent leurs impressions et s'entraident.

Étape 4. Présentation.

Activités d'un enseignant:

Se préparer pour Présentation du projet« La Russie est ma patrie ! ».

Exposition d'œuvres d'enfants sur le sujet « Art décoratif» .

Animation musicale "Maslenitsa".Activité enfants:

Les costumes sont en préparation.

Ils parlent d'artisanat populaire.

Ils lisent de la poésie.

Ils créent et devinent des énigmes.

Ils interprètent des chants, des chansons et des danses.

Ils mènent des danses en rond.

Ils jouent à des jeux de musique folklorique.

Étape 5. Le rôle des parents dans la mise en œuvre du projet.

Lire et mémoriser de la poésie.

En regardant des illustrations.

Sélection d'illustrations et d'informations pour la conception d'albums arts décoratifs et appliqués.

Faire de l'artisanat.

Aidez les parents à créer des attributs pour les vacances.

Modalités de mise en œuvre Développement artistique et esthétique Créativité artistique

Coloration des silhouettes planaires des peintures: "Chevaux magiques", "Oiseaux de conte de fées".

Éléments de dessin de la peinture de Khokhloma, Gorodets, Gjel, Dymkovo.

Chansons.

Développement cognitif. FEMP.

Orientation sur une feuille de papier (dessin, application).

Orientation dans l'espace.

La capacité d’assembler des pièces dans un jeu didactique complet "Rassemblez le tout".

Développement cognitif. FCCM.

Excursion ciblée dans la nature (regardez l'herbe, comparez avec l'herbe de la peinture de Khokhloma).

Conversations: "En visite chez les maîtres Gorodets", "Khokhloma", "Gjel", "Dymkovski"

Fiction.

Lire de la poésie: P. Siniavski "Peinture de Khokhloma", V. Nabokov "Khokhloma".

Mémoriser de la poésie.

Faire des énigmes.

Fondamentaux du folk et arts décoratifs et appliqués L. V.Orlova "Peinture de Khokhloma".

Fondamentaux du folk et arts décoratifs et appliqués. G. Dorojine "Peinture Gorodets".

Fondamentaux du folk et arts décoratifs et appliqués. A. Mejoueva "Conte de fées de Gjel".

Développement de la parole. Développement de la parole.

Activer le dictionnaire: ornement floral, boucle, gouttelette, herbe, élément, feuilles, points, lignes, baignade, bourgeon, rose, camomille, "Khohloma d'or", Gjel, peinture de Gorodets.

Développement social et communicationnel. Didactique Jeux:

"Entourez l'élément", "Trace et Couleur", "Rassemblez le tout", "Tracez l'image", "Continuer à dessiner", "Trouver une paire".

Développement physique. La culture physique.

Sans la connaissance des enfants de la culture de la patrie et de l'histoire du développement de l'artisanat populaire, une éducation morale et patriotique à part entière de l'enfant ne peut être réalisée. Populaire art favorise le développement de la créativité, de l’imagination et de la réflexion chez les enfants.

Il est impossible d'imaginer la culture russe sans le peuple art, qui révèle les sources originelles de la vie spirituelle du peuple russe, démontre clairement ses valeurs morales, esthétiques, ses goûts artistiques et fait partie de son histoire.

Antonina Nikolaïevna Lyssenko
Présentation « Arts décoratifs et appliqués de Russie »

Diapositive 1 :"Art décoratif et appliqué de Russie."

Diapositive 2 :

Peinture de Dymkovo.

Depuis la haute rive de la rivière Viatka, sur laquelle se trouve la ville de Kirov, vous pouvez voir la colonie de Dymkovo de l'autre côté de la rivière. En hiver, quand les poêles sont allumés, en été, par temps nuageux, quand il y a du brouillard, tout le village est comme en fumée, dans une brume. C'est ici, dans les temps anciens, que ce jouet est né.

Les jouets sont fabriqués à partir d'argile. Ensuite, la craie est diluée dans du lait et les jouets sont blanchis. Et puis il est temps de les peindre. Le motif est inhabituellement simple : cercles, rayures droites et ondulées, cellules, taches, points. Mais les couleurs sont vives, lumineuses : cramoisi, rouge, vert, jaune, orange, bleu.

Au début, il y avait des sifflets. Des artisanes les ont sculptés pour la foire. D'une petite boule d'argile percée de trous, le sifflet se transformait en canard, en coq ou en patin. De nombreuses années ont passé puis ils ont eu l'idée de sculpter d'autres jouets en argile : chevaux d'argile, dindes, petits moutons en pantalon, demoiselles et messieurs, cerfs étranges, etc.

Diapositive 3 :

Gjel.

Gjel est l'artisanat populaire russe en céramique le plus célèbre.

La région de Moscou, composée de 30 villages, située à 60 kilomètres de Moscou, est célèbre pour sa poterie depuis le XVIe siècle.

Les premières mentions documentaires d'une colonie sur les rives de la rivière Gjelka ont été trouvées parmi les lettres d'Ivan Kalita. Le mot "Gjel" vient de l'Antiquité, quand toute une région avec de nombreux villages de noms différents s'appelait Ognel, Akjel, Zhgel - mettant dans les noms une certaine signification de "Brûler", "Rôtir".

La porcelaine de Gjel comprend des vases, de la vaisselle en sets, des articles de service, des décorations de table et d'intérieur, des sets ainsi que divers souvenirs.

Les principaux éléments de la peinture de Gjel sont « la bande large et étroite », le « point », la « vague », le « buisson », le « pétale », la « maille », la « feuille ».

Diapositive 4 :

Peinture de Gorodets.

Sur les rives de la Volga se dresse la glorieuse et ancienne ville de Gorodets.

Les habitants de Gorodets et des villages environnants étaient réputés pour leurs charpentiers et sculpteurs sur bois qualifiés. Les forêts fournissaient le matériau à partir duquel tout était fabriqué : des jouets et berceaux pour enfants aux navires.

Au fil du temps, les artisans ont commencé à peindre des boîtes, des jouets, de la vaisselle, des meubles et même des parties de la maison - volets, portes, portails.

Peinture de Gorodets - comment pourrions-nous ne pas le savoir ?

Il y a des chevaux chauds ici, bravo.

Il y a ici de tels bouquets qu'il est impossible de décrire.

Les histoires ici ne ressemblent à rien d’un conte de fées.

Diapositive 5 :

Peinture de Khokhloma.

Il était une fois un maître des miracles dans les forêts de Nijni Novgorod. Il construit une maison au bord de la rivière et commence à fabriquer et à peindre des plats en bois. Ses tasses et cuillères à motifs ressemblaient à de l'or. La renommée de ce plat atteint Moscou puis se répand dans le monde entier. Et puis le maître a confié le secret des « ustensiles en or » aux habitants du village de Khokhloma, et lui-même a disparu...

Autrefois, les gens mangeaient dans des ustensiles en bois. Dans le village de Khokhloma, des artisans qualifiés fabriquaient des plats en bois et les peignaient de belles peintures, les envoyant dans d'autres villes. Les gens aimaient cette vaisselle pour sa luminosité, son côté festif et ses motifs. Les tasses, cuillères et louches connurent un grand succès. Plus tard, ils ont commencé à fabriquer des meubles pour enfants.

Comme la sorcière Firebird,

Cela ne me sort pas de l'esprit

Sorcière-artisane,

Khokhloma d'or !

Diapositive 6 :

Dentelle de Vologda.

L'ancienne ville russe de Vologda, dont l'histoire a commencé au XIIe siècle, peut à juste titre être considérée comme la gardienne des anciennes traditions de la culture du Nord. La dentelle de Vologda a acquis une renommée bien méritée et une large reconnaissance pour son grand talent artistique, sa richesse décorative et la perfection de ses techniques d'exécution.

La dentelle de Vologda se compose d'un grand motif expressif, fait de lin dense, continu et lisse d'égale largeur, clairement délimité sur le fond d'un treillis à motifs. Le tissu est épais, souvent coloré. En plus des motifs de fleurs et de feuilles, on retrouve souvent dans l'ornement des motifs de fers à cheval, de coquilles Saint-Jacques et d'éventails.

Vologda est couverte de neige blanche,

Le blizzard étend la dentelle juste sous vos pieds.

Les couleurs du Nord dispersent des étincelles,

Contes enneigés - contes de dentelle.

Diapositive 7 :

Jouet Filimonovskaya.

Ce jouet est originaire du district Odoevsky de la région de Toula. Et il tire son nom du village de Filimonovo.

L'une des légendes raconte que le potier Philémon est venu dans ces endroits, a découvert des gisements d'excellente argile et a commencé à en sculpter des pots et des jouets. L'endroit où il s'est installé s'appelait Filimonovo.

Il y a même un conte de fées sur le grand-père Philémon : le grand-père marchait le long de la route. Il grimpa de montagne en montagne, de colline en colline. Il marchait, il traversait des forêts denses, le soleil brillait de mille feux. Il faisait chaud, puis il y a eu un ruisseau. Il s'est assis sur un caillou, et puis il y avait de l'argile. Il l'a retourné dans ses mains - il s'est avéré que c'était un oiseau, a percé les trous - l'oiseau a commencé à chanter. C’est ainsi que se déroule depuis lors le « business de l’argile ».

En règle générale, les hommes fabriquaient uniquement de la vaisselle et les femmes sculptaient et peignaient des jouets. Les jouets ou « fun » coûtaient quelques centimes au marché, il fallait donc en fabriquer beaucoup. Les femmes étaient aidées dans leur travail par des filles qui apprenaient le métier dès l'âge de 7-8 ans. Ils travaillaient l'hiver pendant leur temps libre du travail rural.

Diapositive 8 :

Polkhovsky Maïdan.

PEINTURE POLKHOV-MAIDAN - production de produits de tournage peints dans le village de Polkhovsky Maidan, le village de Krutets et le village de Voznesenskoye, région de Nijni Novgorod.

Les produits tournés des maîtres de cet artisanat - poupées gigognes, œufs de Pâques, champignons, salières, tasses, fournitures - sont généreusement décorés de riches peintures ornementales et d'intrigues. Parmi les motifs picturaux, les plus courants sont les fleurs, les oiseaux et les animaux.

Lors de la peinture, on utilise des couleurs pures et lumineuses, par exemple le bleu, le rouge, le jaune, qui, lorsqu'elles sont mélangées et superposées les unes aux autres, ne donnent pas de couleurs rouges, vertes et violettes moins vives et plus belles. La peinture est réalisée selon un contour préalablement dessiné, appliqué à l'encre.

Diapositive 9 :

Jouet Bogorodskaya.

Des poulets en bois panachés sur un support, des figurines de forgerons, un homme et un ours - tirez la barre et ils frapperont avec des marteaux sur une petite enclume... Les jouets amusants, connus en Russie depuis des temps immémoriaux, sont devenus le principal artisanat populaire pour les habitants du village de Bogorodskoye près de Moscou.

Tous les jouets sont fabriqués à partir de tilleul séché pendant environ quatre ans. Le bois est tendre et facile à travailler. Après séchage, l'arbre est envoyé à la coupe.

Les flans sont marqués selon des motifs et découpés avec un couteau et un ciseau de Bogorodsk. Un artisan expérimenté prend environ 15 minutes pour réaliser un produit.

La plupart des artisans de l'usine sont des femmes, même si le travail est difficile, exigeant de l'endurance et un effort physique constant. La prochaine étape consiste à assembler le jouet. L'étape la plus colorée et la plus finale est la coloration.

Le symbole de la pêche est un homme et un ours.

Diapositive 10 :

Peinture de Zhostovo.

L'histoire de l'artisanat de Zhostovo remonte au début du XIXe siècle, lorsque des ateliers de production d'objets laqués peints en papier mâché ont vu le jour dans plusieurs villages et hameaux près de Moscou (Zhostovo en faisait partie). L'apparence du plateau peint de Zhostovo est associée au nom de famille des frères Vishnyakov. La date de fondation est considérée comme 1825. Un peu plus tard, les plateaux en fer ont également commencé à être peints. Pour produire les plateaux Zhostovo, de l'acier de toiture mince est utilisé. Après cela, les plateaux sont apprêtés, poncés et recouverts plusieurs fois de vernis à l'huile, généralement noir, en séchant chaque couche au four.

Ensuite, les artisans peignent les plateaux à la main avec des peintures à l'huile sans utiliser de pochoirs ni d'échantillons, en s'appuyant sur leur imagination. Le motif principal du tableau est un bouquet floral d’une composition simple, dans lequel alternent grand jardin et petites fleurs sauvages. La peinture est généralement réalisée sur fond noir (parfois sur rouge, bleu, vert, argent) et le maître travaille sur plusieurs plateaux à la fois. Tout d'abord, l'ombrage est effectué (les silhouettes principales du bouquet, puis le redressement : des ombres sont appliquées, des endroits clairs sont peints, des traits denses, des rehauts sont appliqués, des lignes fines - nervures des feuilles, étamines, puis les grandes fleurs sont reliées à des éléments plus petits de le motif avec des herbes, des tiges, etc. , enfin, l'ornement situé sur les côtés est appliqué (c'est-à-dire le nettoyage). Après la peinture, les produits Zhostovo sont à nouveau enduits trois fois de vernis incolore, séchés au four et polis avec une fine poudre à la main pour obtenir un éclat miroir.

Diapositive 11 :

Jouet Kargopol.

Kargopol est une ville ancienne de la région d'Arkhangelsk. Auparavant, c'était un grand centre commercial et culturel largement connu du nord de la Russie. De cette époque subsistent des temples et des cathédrales majestueuses. Aujourd’hui, ce sont des lieux protégés où la culture, l’art et l’artisanat russes d’origine sont encore préservés.

Les jouets des maîtres de Kargopol sont pour la plupart des personnages uniques, parfois deux ou trois personnages, reliés par une seule intrigue et une action simple. Ils sont un peu maladroits et lourds : des paysannes fortes, des hommes, des oiseaux, des chevaux. Comme tous les paysans, les potiers de Kargopol labouraient la terre, y cultivaient des céréales, élevaient du bétail et, pendant leur temps libre, s'asseyaient au tour du potier. Ils fabriquaient des plats de différentes tailles et leurs restes d’argile étaient utilisés pour fabriquer des jouets. L'une des figures préférées était celle d'un ours - le propriétaire de la forêt, un joyeux farceur qui sait jouer de l'accordéon.

Le jouet Kargopol contient de nombreuses images de contes de fées et mythologiques : des animaux et des oiseaux étonnants. L’une des images les plus intéressantes est celle du « Polkan », mi-cheval, mi-homme. C'est une image de la bonté, un héros qui a aidé les gens à faire pousser du pain. Les bras de Polkan sont forts, sa poitrine est puissante, il y a le soleil sur sa poitrine, ses jambes sont rapides, comme celles d'un cheval.

La figurine push-pull se compose de deux chevaux – blanc et noir. Le cheval est l'un des animaux domestiques les plus vénérés parmi les paysans. Le cheval blanc est le messager de la lumière et de la chaleur, le cheval noir représente le côté obscur.

Diapositive 12 :

Aux nuances les plus subtiles de la nature,

Aux couleurs les plus riches de la terre

Les mains des gens touchées

Et ils découvrirent le secret de la magie.

Toutes les beautés de nos étendues natales

Les miracles des maîtres sont cachés.

Dans la musique légère des modèles russes

Le talent des gens s'épanouit !

Diapositive 13 :

Quelle joie pour le cœur,

Quelle joie pour les yeux,

Les artisanes grandissent,

Peut-être parmi nous aussi.

Tu joues, mon accordéon,

Toi, mon ami, chante,

Parmi les objets qui nous entourent au quotidien, il en existe d'une beauté incroyable, créés par les mains d'artistes. Ils appartiennent au domaine des arts décoratifs et appliqués, qui recouvre la création de produits artistiques ayant une finalité utilitaire (utile, pratique).
Tissage à motifsBroderieTissage de dentelleTricotPeinture sur boisPeinture sur tissuTissage de tapisPatchwork
Autrefois, le tissu était fabriqué à la maison sur des métiers à tisser en utilisant un simple tissage uni. D'où le nom du tissu - tissu filé à la maison. Un tissage plus complexe à motifs fins utilisant des fils colorés était utilisé pour tisser les bords des serviettes, des ceintures, des rubans, des tresses, des coureurs et des vêtements. Ce type de tissage était appelé tissage à motifs.
La broderie est le type de créativité artistique le plus dynamique, le plus diversifié et le plus fascinant. Autrefois, ils brodaient sur du tissu fait maison avec des points comptés (en comptant les fils du tissu) et traversants (par du tissu clairsemé).
La dentelle tissée à partir de fils fins sur des bobines (bâtons de bois) est incroyablement belle. Toutes les images principales sont réalisées avec une tresse de toile dense, continue et de largeur uniforme. Ils tissent des produits pour la décoration intérieure de la maison - nappes en dentelle, serviettes, chemins de table, ainsi que pour les fashionistas - capes, gilets, vestes, chemisiers, tuniques, foulards et foulards en dentelle uniques.
Vous pouvez tricoter et crocheter à partir de fils de différentes épaisseurs et compositions de fibres. Ils tricotent des articles tels que des châles, des chapeaux, des écharpes, des pulls, des mitaines et des chaussettes.
Khokhloma (vaisselle et meubles en bois, peinture noire et rouge avec ajout de vert et de jaune) Peinture de Gorodets (réalisée d'un trait libre avec un contour blanc et noir sur un fond en bois épuré).
La technique est basée sur l'utilisation d'une composition de réserve à base de cire. Cette composition, appliquée sur le tissu, ne laisse pas passer la peinture, de sorte que les zones individuelles du tissu ne soient pas tachées. Le matériau du batik est la soie, le coton, la laine et les tissus synthétiques tendus sur une civière. A l'aide d'outils spéciaux (tubes de verre et pinceaux), une réserve est appliquée, puis une peinture correspondant au tissu est appliquée.
BATIK Une forme ancienne d'art et d'artisanat. À partir de chutes multicolores, vous pouvez réaliser : des gilets, des jupes, des sacs, des couvertures, des oreillers, des couvre-lits. Pour créer un produit patchwork, vous devez apprendre à coudre des motifs individuels (par exemple, « spirale », « cabane »).
TISSAGE DE TAPIS PATCHY Le modelage à partir de pâte à sel Le quilling est l'art de tordre des bandes de papier longues et étroites en spirale, de modifier leur forme et de composer diverses compositions, à la fois volumétriques et plates, à partir des pièces obtenues. BEADING Le macramé est un type de travail à l'aiguille basé sur le tissage de nœuds. PEINTURE SUR VERRE La mosaïque est un type particulier d'art dans lequel un dessin est reproduit en disposant des morceaux de n'importe quel matériau solide, fixés ensemble et à la base avec l'un ou l'autre liant. MOSAIQUE DE COQUILLES D'OEUF SCULPTURE DE POUPÉE D'AUTEUR ET TISSAGE D'ÉCORCE DE BOULEAU types TraditionnelTricotTissage de tapisPeintureSculptureCéramiquequalitéModernePerlesQuillingBatikDécoupageApplique de vitrail

Sur le thème : évolutions méthodologiques, présentations et notes

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