Anna Akhmatova

Mes poèmes sont un troupeau blanc...

Préface

La chose la plus durable sur terre est la tristesse.

A. Akhmatova

Le destin créatif d'Anna Akhmatova était tel que seuls cinq de ses livres poétiques - "Soirée" (1912), "Rosaire" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921) et "Anno Domini" ( en deux éditions de 1921 et 1922-1923) compilée par elle-même. Au cours des deux années suivantes, les poèmes d'Akhmatova parurent occasionnellement dans des périodiques, mais en 1925, après la prochaine conférence idéologique, au cours de laquelle, selon les mots d'Anna Andreevna elle-même, elle fut condamnée à « la mort civile », ils cessèrent de les publier. Seulement quinze ans plus tard, en 1940, presque miraculeusement, un volume d'œuvres sélectionnées parvint aux lecteurs, et ce n'est plus Akhmatova qui le choisit, mais le compilateur. Certes, Anna Andreevna a quand même réussi à inclure dans cette publication, sous la forme d'une des sections, des fragments de l'écrit manuscrit « Reed », son sixième livre, qu'elle a compilé de ses propres mains à la fin des années 30. Et pourtant, d’une manière générale, le recueil de 1940 au titre impersonnel « From Six Books », comme toutes les autres sélections de toute une vie, y compris le célèbre « The Running of Time » (1965), n’exprimait pas la volonté de l’auteur. Selon la légende, l'initiateur de ce miracle serait Staline lui-même. Voyant que sa fille Svetlana copiait les poèmes d'Akhmatova dans un cahier, il aurait demandé à l'une des personnes de sa suite : pourquoi Akhmatova n'est-elle pas publiée. En effet, au cours de la dernière année d'avant-guerre, il y a eu un certain tournant positif dans la vie créative d'Akhmatova : en plus de la collection « De six livres », il y a eu également plusieurs publications dans le magazine de Leningrad. Anna Andreevna croyait en cette légende, elle croyait même qu'elle devait aussi son salut, le fait qu'elle ait été sortie de la ville assiégée à l'automne 1941 sur un avion militaire, à Staline. En fait, la décision d'évacuer Akhmatova et Zochtchenko a été signée par Alexandre Fadeev et, apparemment, à la demande persistante d'Alexei Tolstoï : le comte rouge était un cynique endurci, mais il connaissait et aimait Anna Andreevna et Nikolai Gumilyov depuis sa jeunesse et n'a jamais je l'ai oublié... Tolstoï, semble-t-il, a contribué à la publication du recueil Tachkent d'Akhmatova en 1943, ce qui n'a cependant pas été du tout difficile pour lui, puisque cela s'est produit après la publication de son poème « Courage » dans la Pravda. Le fait que c'était l'auteur de « Pierre le Grand », même si ce n'est pas trop, mais légèrement défendu par Akhmatova, est confirmé par le fait suivant : après sa mort en 1944, personne ne pouvait l'aider, ni Nikolai Tikhonov, ni Konstantin Fedin, ni Alexei Surkov, malgré tous ses rangs littéraires considérables...

Cette édition comprend les textes des cinq premiers livres d'Anna Akhmatova, dans l'édition et dans l'ordre dans lesquels ils ont vu le jour pour la première fois.

Les quatre premiers recueils - "Soirée", "Rosaire", "White Flock" et "Plantain" sont publiés selon la première édition, "Anno Domini" - selon la seconde, plus complète, berlinoise, imprimée en octobre 1922, mais publié avec la mention : 1923. Tous les autres textes suivent par ordre chronologique, sans tenir compte des connexions et couplages subtils dans lesquels ils existent dans les plans « samizdat » de l'auteur : jusqu'à sa mort, Anna Akhmatova a continué à écrire de la poésie et à les mettre en cycles et en livres, en espérant toujours qu'il pourra atteindre son lecteur non seulement avec les principaux poèmes, qui restaient invariablement coincés dans la boue visqueuse de la censure soviétique, mais aussi avec des livres de poésie. Comme beaucoup de poètes de l’âge d’argent, elle était convaincue qu’il existait une « différence diabolique » entre les pièces lyriques, unies seulement par le moment où elles étaient écrites, et le livre de poésie d’un auteur.

Exactement deux ans après la publication de la première édition, à savoir en mars 1914, « Le Rosaire » est apparu dans les rayons des librairies de Saint-Pétersbourg, Akhmatova n'a plus eu à publier ce livre à ses frais... Il a traversé de nombreuses réimpressions, dont plusieurs « pirates ». L'une de ces collections est datée de 1919. Anna Andreevna a beaucoup apprécié cette publication. La faim, le froid, la dévastation, mais les gens ont encore besoin de poésie. Ses poèmes ! Il s'est avéré que Goumilev avait raison lorsqu'il a dit, après avoir lu l'épreuve du Rosaire : "Ou peut-être qu'il faudra le vendre dans tous les petits magasins." Marina Tsvetaeva a accueilli le premier recueil d'Akhmatova assez calmement, car son propre premier livre a été publié deux ans plus tôt, sauf qu'elle a été surprise par la coïncidence des titres : le sien était « Album du soir », et celui d'Anna était « Soirée », mais « Le Rosaire » la ravit. Elle est tombée amoureuse! Et en poésie, et, par contumace, chez Akhmatova, même si je sentais en elle une forte rivale :

Tu me bloqueras le soleil d'en haut,
Toutes les étoiles sont dans votre poignée.

En même temps, après « Le Rosaire », Tsvetaeva a appelé Akhmatova « Anna de toute la Russie », et deux autres caractéristiques poétiques lui appartiennent : « Muse des pleurs », « Muse de Tsarskoïe Selo ». Et ce qui est le plus surprenant, c'est que Marina Ivanovna a deviné que le destin leur avait écrit, si différent, un seul document de voyage :

Et seul dans le vide de la prison
La route nous est donnée.

"Le Rosaire" est le livre le plus célèbre d'Anna Akhmatova, c'est elle qui lui a valu la renommée, pas seulement la renommée dans un cercle restreint d'amateurs de belle littérature, mais la vraie renommée. Pendant ce temps, dès ses premiers livres, Akhmatova elle-même aimait bien plus « Le Troupeau Blanc » et « Le Plantain » que « Le Rosaire »... Et même si la personne à qui sont dédiés « Le Troupeau Blanc » et « Le Plantain », Boris Vasilyevich Anrep, comme il s'est avéré de nombreuses années plus tard, s'est avéré indigne de ce grand amour terrestre et le poème sur le sort d'Anna de toute la Russie s'est retrouvé sans le héros principal, et alors ? Les guerres et les tsars sont passés, mais les poèmes sur l'amour désespéré de la femme la plus charmante de « l'argent de Pétersbourg » pour le « fringant Iaroslavl », qui a échangé ses forêts natales contre le vert velouté des pelouses anglaises, n'ont pas survécu, n'ont pas perdu leur fraîcheur immaculée... En 1945, à la veille d'une autre catastrophe, lorsqu'en août de l'année suivante, Anna Akhmatova fut de nouveau condamnée à la « mort civile » par la célèbre résolution du Comité central sur les magazines « Zvezda » et « Leningrad » ; elle, après avoir lu dans le manuscrit le roman « Le Maître et Marguerite » de Mikhaïl Boulgakov, a écrit les poèmes visionnaires suivants :

Les témoins du Christ ont goûté la mort,
Et des vieilles femmes et des soldats bavards,
Et le procureur de Rome - tout le monde est passé
Là où se trouvait autrefois l'arche,
Là où la mer battait, là où la falaise devenait noire, -
Ils étaient ivres de vin, inhalés de poussière chaude
Et avec l'odeur des roses sacrées.

L'or rouille et l'acier se désintègre,
Le marbre s'effondre - tout est prêt pour la mort.
La chose la plus durable sur terre est la tristesse
Et la Parole royale est plus durable.

« Soirée » est apparu à la veille de la naissance de son premier et unique fils.

"Rosaire" - à la veille de la Première Guerre mondiale.

"Le Troupeau Blanc" - à la veille de la révolution, et littéralement à la veille : à la mi-septembre 1917.

"Plantain" (avril 1921) - à la veille d'un grand chagrin : à l'été 1921, Akhmatova apprit le suicide de son frère aîné bien-aimé Andrei ; en août, Blok d'abord, puis Gumilyov sont décédés. Mikhaïl Zenkevitch, qui a retrouvé Anna Andreevna cet hiver tragique dans une étrange maison gelée, a été étonné du changement qui lui était arrivé. L'Anna dont il se sépara en quittant Petrograd en 1918, celle qui vivait et chantait l'amour dans « Soirée », « Rosaire », « Troupeau Blanc » et « Plantain », n'était plus là ; le livre qu'elle a écrit après le terrible août 1921 – « Anno Domini » – était un livre de deuil. (Dans la première édition - Pétersbourg : « Petropolis », 1921 - l'année de la fin de l'ancienne vie et du début d'une nouvelle vie est indiquée en chiffres romains déjà dans le titre de la collection : « Anno Domini MCMXXI » (« De la Nativité du Christ 1921.") Après avoir lu plusieurs nouveaux poèmes à un ami de sa jeunesse poétique et remarquant que Zenkevich était étonné, elle a expliqué : "Au cours des derniers mois, j'ai vécu parmi les morts. Kolya est mort, mon frère est mort et .. " Blok. Je ne sais pas comment j'ai pu survivre à tout ça. "

Préface

La chose la plus durable sur terre est la tristesse.
A. Akhmatova

Le premier recueil « Soirée » d'Anna Akhmatova fut publié au tout début du mois de mars 1912, à Saint-Pétersbourg, dans la maison d'édition Acmeist « Atelier des poètes ». Pour publier 300 exemplaires de ce livre mince, le mari d'Anna Akhmatova, qui est également directeur de la maison d'édition, le poète et critique Nikolai Stepanovich Gumilev, a payé cent roubles de sa poche. Le succès du lecteur de "Evening" a été précédé par les "triomphes" de la jeune Akhmatova sur la petite scène du cabaret littéraire "Stray Dog", dont l'ouverture a été programmée par les fondateurs pour voir la fin de 1911. L'artiste Yuri Annenkov, auteur de plusieurs portraits de la jeune Akhmatova, rappelant dans ses années de déclin l'apparition de son modèle et ses performances sur la scène du « Théâtre Intime » (le nom officiel du « Chien Stray » : « Art Society du Théâtre Intime"), a écrit : "Anna Akhmatova, timide et d'une beauté élégamment insouciante, avec sa "frange défrisée" couvrant son front, et avec une grâce rare de demi-mouvements et de demi-gestes, lisait, presque fredonnant, son premiers poèmes. Je ne me souviens de personne d’autre qui possédait une telle habileté et une telle subtilité musicale en lecture… »
Exactement deux ans après la publication de la première édition, à savoir en mars 1914, « Le Rosaire » est apparu dans les rayons des librairies de Saint-Pétersbourg, Akhmatova n'a plus eu à publier ce livre à ses frais... Il a traversé de nombreuses réimpressions, dont plusieurs « pirates ». L'une de ces collections est datée de 1919. Anna Andreevna a beaucoup apprécié cette publication. La faim, le froid, la dévastation, mais les gens ont encore besoin de poésie. Ses poèmes ! Il s'est avéré que Goumilev avait raison lorsqu'il a dit, après avoir lu l'épreuve du Rosaire : "Ou peut-être qu'il faudra le vendre dans tous les petits magasins." Marina Tsvetaeva a accueilli le premier recueil d'Akhmatova assez calmement, car son propre premier livre a été publié deux ans plus tôt, sauf qu'elle a été surprise par la coïncidence des titres : le sien était « Album du soir », et celui d'Anna était « Soirée », mais « Le Rosaire » la ravit. Elle est tombée amoureuse! Et en poésie, et, par contumace, chez Akhmatova, même si je sentais en elle une forte rivale :

Tu me bloqueras le soleil d'en haut,
Toutes les étoiles sont dans votre poignée.

Et seul dans le vide de la prison
La route nous est donnée.

Les témoins du Christ ont goûté la mort,
Et des vieilles femmes et des soldats bavards,
Et le procureur de Rome - tout le monde est passé
Là où se trouvait autrefois l'arche,
Là où la mer battait, là où la falaise devenait noire, -
Ils étaient ivres de vin, inhalés de poussière chaude
Et avec l'odeur des roses sacrées.
L'or rouille et l'acier se désintègre,
Le marbre s'effondre - tout est prêt pour la mort.
La chose la plus durable sur terre est la tristesse
Et la Parole royale est plus durable.

Dans la situation de 1945, quand après plusieurs mois de printemps du Jour de la Victoire nationale, les autorités ont commencé à « serrer les vis » à nouveau et fortement, il était dangereux non seulement de lire de tels poèmes à haute voix, mais aussi de les ranger dans les tiroirs du bureau, et Anna Andreevna, qui n'a jamais rien oublié, a oublié plus précisément, elle les a cachés si profondément dans le sous-sol de sa mémoire qu'elle n'a pas pu les retrouver pendant une décennie entière, mais après le 20e Congrès, elle s'en est immédiatement souvenue... Ce n'était pas le cas. pour rien que ses amis l'appelaient voyante, elle prévoyait beaucoup d'avance, d'avance, et sentait l'approche des ennuis bien avant son arrivée, pas un seul aucun des coups du sort ne la prenait par surprise ; Vivant constamment « au bord de la mort », elle était toujours préparée au pire. Mais ses principaux livres ont eu de la chance : ils ont miraculeusement réussi à sortir de l'imprimerie à la veille du prochain tournant décisif - soit dans sa propre vie, soit dans le sort du pays.
« Soirée » est apparu à la veille de la naissance de son premier et unique fils.
"Rosaire" - à la veille de la Première Guerre mondiale.
"Le Troupeau Blanc" - à la veille de la révolution, et littéralement à la veille : à la mi-septembre 1917.
"Plantain" (avril 1921) - à la veille d'un grand chagrin : à l'été 1921, Akhmatova apprit le suicide de son frère aîné bien-aimé Andrei ; en août, Blok d'abord, puis Gumilyov sont décédés. Mikhaïl Zenkevitch, qui a retrouvé Anna Andreevna cet hiver tragique dans une étrange maison gelée, a été étonné du changement qui lui était arrivé. L'Anna dont il se sépara en quittant Petrograd en 1918, celle qui vivait et chantait l'amour dans « Soirée », « Rosaire », « Troupeau Blanc » et « Plantain », n'était plus là ; le livre qu'elle a écrit après le terrible août 1921 – « Anno Domini » – était un livre de deuil. (Dans la première édition - Pétersbourg : « Petropolis », 1921 - l'année de la fin de l'ancienne vie et du début d'une nouvelle vie est indiquée en chiffres romains déjà dans le titre de la collection : « Anno Domini MCMXXI » (« De la Nativité du Christ 1921.") Après avoir lu plusieurs nouveaux poèmes à un ami de sa jeunesse poétique et remarquant que Zenkevich était étonné, elle a expliqué : "Au cours des derniers mois, j'ai vécu parmi les morts. Kolya est mort, mon frère est mort et .. " Blok. Je ne sais pas comment j'ai pu survivre à tout ça. "
Dans la première édition, le recueil "Anno Domini" a été publié, comme déjà mentionné, fin octobre, des poèmes sur le nouveau chagrin sont arrivés en flux constant, les publiant en Russie, où le nom de Gumilev exécuté a été interdit, devint dangereux : la deuxième édition, complétée, devait déjà être imprimée à Berlin, qui en 1922 devint le centre de l'émigration russe. Ici, il était encore possible de conserver l'épigraphe de Gumilyov dans le cycle «Voix de la mémoire», mais même une simple mention d'une rencontre avec l'empereur Nicolas un soir d'hiver dans Tsarskoïe Selo enneigé devait encore être cryptée. Dans le poème désormais largement connu « Rencontre » (1919), le quatrain final - « Et le guide doré\ Se tient immobile derrière le traîneau,\ Et le roi regarde autour de lui étrangement\ Avec des yeux vides et brillants » dans la version berlinoise ressemble à ceci :

Et un guide doré
Se tient immobile derrière le traîneau.
Et c'est étrange que tu regardes autour de toi
Des yeux vides et brillants.

Mais c’est le seul compromis forcé. En général, « Anno Domini » est exempt de la censure de l'auteur et de la censure soviétique...
L'année de sa première mort civile Anna Akhmatova n'avait que trente-six ans ; à propos de la période terrestre qu'elle devait encore vivre, elle parlait toujours brièvement et amèrement : après tout. Cependant, cette autre vie remplacée (« ils ont changé ma vie, elle coulait dans une direction différente et d'une manière différente… ») était une vie, et en elle il y avait de l'amour, de la trahison et le tourment du mutisme. , et les cadeaux en or d'un automne tardif mais fructueux, et même l'épreuve de la gloire. Mais ce fut une gloire amère et amère, car toutes ses meilleures choses n'étaient pas publiées dans son pays natal. Ils étaient apportés secrètement de Munich, Paris, New York, ils étaient mémorisés vocalement, copiés à la main et sur une machine à écrire, reliés et offerts à des amis et à des proches. Akhmatova le savait et souffrait encore... De toutes les « non-rencontres » fatales, la non-rencontre avec par votre lecteur C'était pour elle la douleur la plus douloureuse. La douleur de cette séparation, non pas au sens figuré, mais littéralement, déchira son cœur tourmenté et le tua. Par une étrange coïncidence, le 5 mars 1966 : jour de la mort du principal coupable de tous ses ennuis - Joseph Staline.

Alla Marchenko

Soirée

je

Amour

Puis tel un serpent, recroquevillé en boule,
Il jette un sort en plein cœur,
C'est toute la journée comme une colombe
Roucoule sur la fenêtre blanche,
Il brillera dans le gel éclatant,
Il aura l'air d'un gaucher en sommeil...
Mais il mène fidèlement et secrètement
De la joie et de la paix.
Il peut pleurer si doucement
Dans la prière d'un violon ardent,
Et c'est effrayant de le deviner
Dans un sourire encore inconnu.

24 novembre 1911
Tsarskoïe Selo

À Tsarskoïe Selo

je

Les chevaux sont conduits le long de l'allée,
Les vagues de crinières peignées sont longues.
Ô captivante ville de mystères,
Je suis triste de t'avoir aimé.
C'est étrange à retenir ! L'âme aspirait
J'étouffais dans mon délire mourant,
Et maintenant je suis devenu un jouet,
Comme mon ami cacatoès rose.
La poitrine n'est pas comprimée en prévision de la douleur,
Si tu veux, regarde-moi dans les yeux,
Je n'aime tout simplement pas l'heure avant le coucher du soleil,
Le vent de la mer et le mot « va-t’en ».

30 novembre 1911
Tsarskoïe Selo

II

...Et voilà mon double en marbre,
Prosterné sous le vieil érable,
Il a donné son visage aux eaux du lac,
Il écoute des bruissements verts.
Et les pluies légères lavent
Sa blessure séchée...
Froid, blanc, attends,
Moi aussi, je deviendrai du marbre.

1911

III

Et mon garçon...

Et le garçon qui joue de la cornemuse
Et la fille qui tisse sa propre couronne,
Et deux chemins croisés dans la forêt,
Et dans le champ lointain il y a une lumière lointaine, -
Je vois tout. je me souviens de tout
Avec amour et douceur dans mon cœur,
Il n'y a qu'une chose que je ne sais jamais
Et je ne m'en souviens même plus.
Je ne demande ni sagesse ni force,
Oh, laisse-moi juste me réchauffer près du feu !
J'ai froid... Ailé ou sans ailes,
Le joyeux dieu ne me rendra pas visite.

30 novembre 1911
Tsarskoïe Selo

L'amour vainc...

L'amour conquiert de manière trompeuse
Dans un chant simple et inexpérimenté.
Alors récemment, c'est étrange
Tu n'étais pas gris et triste.
Et quand elle souriait
Dans vos jardins, dans votre maison, dans votre champ,
Partout il te semblait
Que vous êtes libre et libre.
Tu étais brillant, pris par elle
Et j'ai bu son poison.
Après tout, les étoiles étaient plus grandes
Après tout, les herbes avaient une odeur différente,
Herbes d'automne.

Automne 1911
Tsarskoïe Selo

Elle serra les mains...

Elle joignit les mains sous un voile sombre...
"Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ?..."
- Parce que j'ai une tristesse acidulée
Il l'a saoulé.
Comment puis-je oublier? Il est sorti stupéfait
La bouche se tordit douloureusement,
Je me suis enfui sans toucher la balustrade,
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.
À bout de souffle, j’ai crié : « C’est une blague.
Tout cela a déjà eu lieu. Si tu pars, je mourrai.
A souri calmement et effrayant
Et il m’a dit : « Ne reste pas face au vent. »

8 janvier 1911
Kyiv

Souvenir du soleil...

L'herbe est plus jaune,
Le vent souffle les premiers flocons de neige
À peine.
Le saule s'étalait dans le ciel vide
Le ventilateur est terminé.
Peut-être que c'est mieux que je ne le fasse pas
Votre femme.
Le souvenir du soleil dans le cœur s'affaiblit,
Qu'est-ce que c'est? - sombre?
Peut être! Aura le temps de venir du jour au lendemain
Hiver.

30 janvier 1911
Kyiv

Haut dans le ciel…

Haut dans le ciel, le nuage est devenu gris,
Comme une peau d'écureuil, étalée.
Il m'a dit : « Ce n'est pas dommage que ton corps
Elle fondra en mars, fragile Snow Maiden !
Dans le manchon moelleux, mes mains étaient froides,
J'avais peur, je me sentais vague,
Oh, comment te récupérer, des semaines rapides
Son amour est aérien et momentané !
Je ne veux ni amertume ni vengeance,
Laisse-moi mourir avec le dernier blizzard blanc,
Oh, je me suis posé des questions sur lui à la veille de l'Epiphanie,
J'étais sa petite amie en janvier.

Printemps 1911
Tsarskoïe Selo

La porte est entrouverte...

La porte est à moitié ouverte
Les tilleuls soufflent doucement...
Oublié sur la table
Fouet et gant.
Le cercle de la lampe est jaune...
J'écoute les bruissements.
Qu'as-tu laissé ?
Je ne comprends pas…
Joyeux et clair
Demain sera le matin
Cette vie est belle
Cœur, sois sage.
Tu es complètement fatigué
Battre plus lentement, plus lentement,
Tu sais, j'ai lu
Ces âmes sont immortelles.

17 février 1911
Tsarskoïe Selo

Vouloir savoir…

...Voulez-vous savoir comment tout cela s'est passé ? -
Trois heures sonnèrent dans la salle à manger,
Et, disant au revoir, en tenant la balustrade,
Elle semblait avoir du mal à parler :
"C'est tout, oh non, j'ai oublié,
Je t'aime, je t'aimais
Déjà alors!"
"Oui?!"

21 octobre 1910
Kyiv

Chanson de la dernière rencontre

Ma poitrine était si impuissante et froide,
Mais mes pas étaient légers,
Je l'ai mis sur ma main droite
Gant de la main gauche.
On aurait dit qu'il y avait beaucoup d'étapes,
Et je savais qu'il n'y en avait que trois !
L'automne murmure entre les érables
Il a demandé : « Meurs avec moi !
Je suis trompé, entends-tu, triste,
Destin changeant et maléfique.
J'ai répondu : « Chéri, chéri !
Et moi aussi. "Je mourrai avec toi..."
C'est la chanson de la dernière rencontre,
J'ai regardé la maison sombre
Seules des bougies brûlaient dans la chambre
Feu jaune indifférent.

29 septembre 1911
Tsarskoïe Selo

Comme une paille...

Tu bois mon âme comme une paille.
Je sais que son goût est amer et enivrant,
Mais je ne briserai pas la torture par la prière,
Oh, ma paix dure plusieurs semaines.
Quand tu as fini, dis : pas triste,
Que mon âme n'est pas au monde,
j'irai par le chemin le plus court
Regardez les enfants jouer.
Les groseilles à maquereau fleurissent sur les buissons,
Et ils portent des briques derrière la clôture,
Qui est-il! - Mon frère ou amant,
Je ne me souviens pas et je n’ai pas besoin de m’en souvenir.
Comme il fait clair ici et comme il fait sans abri,
Un corps fatigué se repose...
Et les passants pensent vaguement :
C'est vrai, je suis devenue veuve hier.

10 février 1911
Tsarskoïe Selo

J'ai perdu la tête...

J'ai perdu la tête, oh garçon étrange,
Mercredi à trois heures !
Je me suis piqué l'annulaire
Une guêpe qui sonne pour moi.
Je l'ai accidentellement appuyée
Et on aurait dit qu'elle était morte
Mais la fin de la piqûre empoisonnée
C'était plus tranchant qu'un fuseau.
Est-ce que je vais pleurer pour toi, étrange ?
Est-ce que ton visage me fera sourire ?
Regarder! Sur l'annulaire
Bague si joliment lisse.

18-19 mars 1911

Je n'ai plus besoin de mes jambes...

Je n'ai plus besoin de mes jambes
Laissez-les se transformer en queue de poisson !
Je flotte et la fraîcheur est joyeuse,
Le pont lointain est faiblement blanc.
Je n'ai pas besoin d'une âme soumise,
Que cela devienne de la fumée, une fumée légère,
Survolant le talus noir,
Ce sera bleu bébé.
Regarde à quelle profondeur je plonge
Je tiens les algues avec ma main,
Je ne répète les mots de personne
Et je ne me laisserai captiver par la mélancolie de personne...
Et toi, ma lointaine, es-tu vraiment
Êtes-vous devenu pâle et tristement muet ?
Qu'est-ce que j'entends ? Trois semaines entières
Vous continuez à murmurer : « La pauvre, pourquoi ?! »

<1911?>

II

Tromperie

je

Ce matin est ivre du soleil printanier
Et sur la terrasse l'odeur des roses se fait plus entendre,
Et le ciel est plus brillant que la faïence bleue.
Carnet en couverture maroquin souple,
J'y ai lu des élégies et des strophes,
Écrit à ma grand-mère.
Je vois la route jusqu'au portail et les bornes
Ils blanchissent clairement dans le gazon émeraude,
Oh, le cœur aime doucement et aveuglément !
Et les parterres de fleurs exquis ravissent,
Et le cri aigu d'un corbeau dans le ciel noir,
Et au fond de l'allée se trouve l'arche de la crypte.

2 novembre 1910
Kyiv

II

Le vent étouffant souffle fort,
Le soleil m'a brûlé les mains
Au-dessus de moi se trouve une voûte d'air,
Comme du verre bleu.
Les Immortels sentent sec
Dans une tresse éparse,
Sur le tronc d'un épicéa noueux
Autoroute des fourmis.
L'étang s'argente paresseusement,
La vie est plus facile d'une nouvelle manière
De qui vais-je rêver aujourd’hui ?
Dans un filet de hamac léger ?

janvier 1910
Kyiv

III

Soirée bleue. Les vents se sont calmés docilement,
Une lumière vive m’appelle chez moi.
Je me demande : qui est là ? - N'est-ce pas le marié ?
N'est-ce pas mon fiancé ?..
Il y a une silhouette familière sur la terrasse,
Une conversation calme est à peine audible.
Oh, langueur si captivante
Je ne le savais pas jusqu'à maintenant.
Les peupliers bruissaient de manière alarmante,
De tendres rêves les visitèrent,
Le ciel est couleur d'acier bleui,
Les étoiles sont d’une pâleur terne.
Je porte un bouquet de giroflées blanches,
Pour cette raison, un feu secret y est caché,
Qui, prenant des fleurs des mains des timides,
Une main chaude vous touchera.

septembre 1910
Tsarskoïe Selo

IV

J'ai écrit les mots
Ce que je n’ai pas osé dire pendant longtemps.
J'ai mal à la tête,
Mon corps est étrangement engourdi.
La corne lointaine s'est tue,
Il y a toujours les mêmes énigmes dans le coeur,
Légère neige d'automne
Allongez-vous sur le terrain de croquet.
Les dernières feuilles à bruisser !
Que les dernières pensées languissent !
je ne voulais pas intervenir
Qu'on devrait s'amuser.
J'ai pardonné les lèvres rouges
Je suis leur blague cruelle...
Oh, tu viendras à nous
Demain sur le premier itinéraire.
Les bougies du salon seront allumées,
Pendant la journée, leur scintillement est plus doux,
Ils apporteront tout un bouquet
Roses de la serre.

Automne 1910
Tsarskoïe Selo

Je suis ivre avec toi...

Je m'amuse avec toi quand je suis ivre,
Il n’y a aucun sens à vos histoires ;
Au début de l'automne accroché
Drapeaux jaunes sur les ormes.
Nous sommes tous les deux dans un pays trompeur
Nous avons erré et nous nous repentons amèrement,
Mais pourquoi un étrange sourire
Et on sourit figé ?
Nous voulions un tourment cuisant
Au lieu d'un bonheur serein...
Je ne quitterai pas mon camarade,
Et dissolue et tendre.

1911
Paris

Mon mari m'a fouettée...

Mon mari m'a fouetté avec un fouet à motifs,
Ceinture double pliée.
Pour toi dans la fenêtre à battants
Je reste assis près du feu toute la nuit.
C'est l'aube. Et au dessus de la forge
La fumée monte.
Ah, avec moi, le triste prisonnier,
Tu ne pouvais plus rester.
Pour toi je partage un sombre sort,
J'ai pris ma part du tourment,
Ou est-ce que tu aimes la blonde
Ou est-ce que la rousse est mignonne ?
Comment puis-je te cacher, gémissements bruyants !
Il y a du houblon sombre et étouffant dans le cœur ;
Et les rayons tombent minces
Sur un lit défait.

Automne 1911

Coeur à coeur...

Le cœur à cœur n'est pas enchaîné,
Si tu veux, pars.
Beaucoup de bonheur nous attend
A ceux qui sont libres en chemin.
Je ne pleure pas, je ne me plains pas
Je ne serai pas content !
Ne m'embrasse pas, je suis fatigué,
La mort viendra t'embrasser.
Les jours de désir aigu sont révolus
Avec l'hiver blanc...
Pourquoi, pourquoi es-tu
Mieux que mon élu.

Printemps 1911

Chanson

je suis au lever du soleil
je chante l'amour
A genoux dans le jardin
Champ de cygnes.
Je l'arrache et je le jette
(Qu'il me pardonne)
Je vois que la fille est pieds nus
Pleurer près de la clôture.
je suis au lever du soleil
je chante l'amour
A genoux dans le jardin
Champ de cygnes.

11 mars 1911
Tsarskoïe Selo

Je suis venu ici...

Je suis venu ici, un fainéant
Je me fiche de savoir où je m'ennuie !
Un moulin dort sur une butte,
Vous pouvez rester silencieux ici pendant des années.
Sur la cuscute séchée
L'abeille flotte doucement
J'appelle la sirène au bord de l'étang,
Et la sirène est morte.
Traîné avec de la boue rouillée
L'étang est large et peu profond.
Sur le tremble tremblant
Le mois lumière a commencé à briller.
Je remarque que tout est comme neuf
Les peupliers sentent l'humidité.
Je suis silencieux. Je me tais, je suis prêt
Pour redevenir toi - terre.

23 février 1911
Tsarskoïe Selo

Nuit blanche

Oh, je n'ai pas verrouillé la porte,
Je n'ai pas allumé les bougies
Tu ne sais pas comment, tu es fatigué,
Je n'ai pas osé m'allonger.
Regarde les rayures s'estomper
Dans l'obscurité du coucher du soleil, les aiguilles de pin,
Ivre du son d'une voix,
Similaire au vôtre.
Et sache que tout est perdu
Cette vie est un enfer !
Oh, j'en étais sûr
Que tu reviendras.

6 février 1911
Tsarskoïe Selo

Sous la verrière...

Il fait chaud sous la verrière de la grange sombre,
Je ris, mais dans mon cœur je pleure de colère,
Un vieil ami me murmure : « Ne coasse pas !
Puissions-nous ne pas rencontrer de chance en chemin ! »
Mais je ne fais pas confiance à mon vieil ami,
Il est drôle, aveugle et pauvre,
Toute sa vie, il a mesuré ses pas
Des routes longues et ennuyeuses.

24 septembre 1911
Tsarskoïe Selo

Enterre-moi, vent...

Enterre-moi, enterre-moi, vent !
Ma famille n'est pas venue
La soirée errante est au-dessus de moi
Et le souffle de la terre tranquille.
J'étais, comme toi, libre,
Mais j'avais trop envie de vivre :
Tu vois, le vent, mon cadavre est froid,
Et il n’y a personne sur qui mettre la main.
Ferme cette blessure noire
Voile d'obscurité du soir
Et conduit le brouillard bleu
J'ai besoin de lire les psaumes.
Et pour que ce soit facile pour moi, seul,
Allez au dernier rêve,
Faites du bruit avec le grand carex
A propos du printemps, à propos de mon printemps.

décembre 1909
Kyiv

Crois-moi...

Croyez-moi, ce n'est pas une piqûre de serpent,
Et ma mélancolie a bu mon sang.
Dans le champ blanc, je suis devenue une fille tranquille,

La chose la plus durable sur terre est la tristesse.

A. Akhmatova

Cette édition comprend les textes des cinq premiers livres d'Anna Akhmatova, dans l'édition et dans l'ordre dans lesquels ils ont vu le jour pour la première fois.

Tu me bloqueras le soleil d'en haut,

Toutes les étoiles sont dans votre poignée.

Et seul dans le vide de la prison

La route nous est donnée.

"Le Rosaire" est le livre le plus célèbre d'Anna Akhmatova, c'est elle qui lui a valu la renommée, pas seulement la renommée dans un cercle restreint d'amateurs de belle littérature, mais la vraie renommée. Pendant ce temps, dès ses premiers livres, Akhmatova elle-même aimait bien plus « Le Troupeau Blanc » et « Le Plantain » que « Le Rosaire »... Et même si la personne à qui sont dédiés « Le Troupeau Blanc » et « Le Plantain », Boris Vasilyevich Anrep, comme il s'est avéré de nombreuses années plus tard, s'est avéré indigne de ce grand amour terrestre et le poème sur le sort d'Anna de toute la Russie s'est retrouvé sans le héros principal, et alors ? Les guerres et les tsars sont passés, mais les poèmes sur l'amour désespéré de la femme la plus charmante de « l'argent de Pétersbourg » pour le « fringant Iaroslavl », qui a échangé ses forêts natales contre le vert velouté des pelouses anglaises, n'ont pas survécu, n'ont pas perdu leur fraîcheur immaculée... En 1945, à la veille d'une autre catastrophe, lorsqu'en août de l'année suivante, Anna Akhmatova fut de nouveau condamnée à la « mort civile » par la célèbre résolution du Comité central sur les magazines « Zvezda » et «Leningrad»; elle, après avoir lu dans le manuscrit le roman «Le Maître et Marguerite» de Mikhaïl Boulgakov, a écrit de tels poèmes visionnaires.

Collection "Troupeau Blanc"

Le troisième livre publié par A. Akhmatova était « Le troupeau blanc ».

En 1916, à la veille de la sortie du Troupeau Blanc, Osip Mandelstam écrivait dans une critique du recueil de poèmes Almanach des Muses : « Dans les derniers poèmes d'Akhmatova, il y a eu un tournant vers l'importance hiératique, la simplicité religieuse et la solennité : je dirait, après la femme, c'était le tour de la femme. Rappelez-vous : « une épouse humble, mal habillée, mais à l’air majestueuse ». La voix du renoncement se fait de plus en plus forte dans les poèmes d’Akhmatova et, à l’heure actuelle, sa poésie est sur le point de devenir l’un des symboles de la grandeur de la Russie.

Le troupeau blanc a été publié en septembre 1917. Dans tous les rares cas, en raison des conditions d’une époque troublée, les critiques du troisième livre du poète ont noté sa différence stylistique par rapport aux deux premiers.

A. L. Slonimsky a vu dans les poèmes qui composaient « Le Troupeau Blanc » une « nouvelle perception approfondie du monde », qui, selon lui, était associée à la prédominance du principe spirituel sur le « sensuel » dans le troisième livre. , et, selon le critique, dans « une sorte de vue extérieure à la Pouchkine ».

Un autre critique éminent, K.V. Mochulsky, estime que le « tournant décisif dans l'œuvre d'Akhmatov » est associé à l'attention particulière du poète aux phénomènes de la réalité russe de 1914 à 1917 : « Le poète laisse loin derrière lui le cercle des expériences intimes, le confort de la « chambre bleu foncé », une boule de soie multicolore d'ambiances changeantes, d'émotions exquises et de mélodies fantaisistes. Il devient plus strict, plus dur et plus fort. Il sort à ciel ouvert - et sa voix grandit et devient plus forte à cause du vent salé et de l'air de la steppe. Dans son répertoire poétique, des images de la Patrie apparaissent, le grondement sourd de la guerre résonne et le doux murmure de la prière se fait entendre. La généralisation artistique de ce livre prend une signification typique.

L’ère du « Troupeau Blanc » marque un tournant décisif dans la créativité d’Akhmatova, une immense ascension vers le pathos, un approfondissement des motifs poétiques et une maîtrise complète de la forme. Le poète laisse loin derrière lui un cercle d'expériences intimes, « le confort d'une chambre bleu foncé », une boule de soie multicolore aux humeurs changeantes, aux émotions exquises et aux mélodies fantaisistes. Il devient plus strict, plus dur et plus fort. Il sort à ciel ouvert et sa voix grandit et devient plus forte à cause du vent salé et de l'air de la steppe. Dans son répertoire poétique, des images de la Patrie apparaissent, le grondement sourd de la guerre résonne et le doux murmure de la prière se fait entendre.

Après la grâce féminine du « Rosaire », la masculinité stricte, la solennité lugubre et la prière du « Troupeau Blanc ». Auparavant, les poèmes prenaient généralement la forme d'une confession ou d'une conversation avec un être cher - ils prennent désormais la forme d'une réflexion ou d'une prière. Au lieu des « petites choses de la vie irréfléchie » : des fleurs, des oiseaux, des éventails, des parfums, des gants - des paroles luxuriantes et de grand style. C’est dans « Le Troupeau Blanc » qu’un véritable style poétique se fond et se forge à la manière du « Rosaire ». La collection reflète les réflexions de l’héroïne sur la créativité et le don créatif, sur l’amour qui l’a toujours gouvernée sans partage. Mais l'amour disparu ne donne plus lieu au désespoir et à la mélancolie. Au contraire, du chagrin et de la tristesse naissent des chansons qui soulagent la douleur. L'héroïne éprouve une tristesse douce et lumineuse, elle pense à l'avenir avec espoir et puise sa force dans sa solitude. Pour le bien de son pays, l'héroïne est prête à beaucoup de sacrifices.

En ce qui concerne la symbolique du titre, on peut remarquer que ses éléments centraux seront les mots « blanc » et « troupeau ». Regardons-les un par un.

Tout le monde sait que les couleurs affectent nos pensées et nos sentiments. Ils deviennent des symboles, servent de signaux qui nous avertissent, nous rendent heureux, tristes, façonnent notre mentalité et influencent notre discours. La couleur est l’une des sensations les plus élémentaires et en même temps significatives. Le monde de la couleur existe indépendamment de nous, nous sommes habitués à être dans le monde de la couleur, et la nature elle-même offre spontanément à l'homme tous les modèles de couleur. C'est ce qui crée une vision du monde claire et intégrale chez les artistes et les écrivains. Aux origines de la culture, la couleur était l’équivalent d’un mot ; couleur et objet ne formaient qu’un tout.

Le blanc est la couleur de l'innocence et de la pureté. La couleur blanche symbolise la pureté des pensées, la sincérité, la jeunesse, l'innocence et l'inexpérience. Un gilet blanc donne une apparence sophistiquée, une robe blanche de la mariée signifie l'innocence, des taches blanches sur une carte géographique - l'ignorance et l'inconnu. Les médecins portent des blouses blanches. Une personne attirée par la couleur blanche aspire à la perfection, elle est constamment à la recherche d'elle-même. La couleur blanche est le symbole d’une nature créative et joyeuse.

En Russie, le blanc est la couleur préférée, c'est la couleur du « Saint-Esprit ». (Il descend sur terre sous la forme d'une colombe blanche.) La couleur blanche est omniprésente dans les vêtements et ornements nationaux. Il est également marginal (c'est-à-dire qu'il symbolise le passage d'un état à un autre : la mort et la renaissance, pour une nouvelle vie). Ceci est symbolisé par la robe blanche de la mariée, le linceul blanc du défunt et la neige blanche.

Mais le blanc, en plus de la couleur joyeuse, a aussi son côté triste, puisqu’il est aussi la couleur de la mort. Ce n'est pas pour rien qu'une période de l'année comme l'hiver est associée à la mort dans la nature. Le sol est recouvert de neige blanche, tel un linceul. Alors que le printemps est la naissance d'une nouvelle vie.

Le symbole « blanc » se reflète directement dans les poèmes du livre. Premièrement, le blanc est la couleur de l'amour pour A. Akhmatova, personnification d'une vie de famille tranquille dans la « maison blanche ». Quand l’amour devient obsolète, l’héroïne quitte « la maison blanche et le jardin tranquille ».

Le « blanc », en tant qu'incarnation de l'inspiration et de la créativité, se reflète dans les lignes suivantes :

Je voulais lui offrir une colombe,

Celui qui est plus blanc que tous les autres dans le pigeonnier,

Mais l'oiseau lui-même a volé

Pour mon invité mince.

(« La Muse allée le long de la route », 1915).

La colombe blanche, symbole d'inspiration, s'envole après la Muse et se consacre à la créativité.

« Le blanc » est aussi la couleur des souvenirs, de la mémoire :

Comme une pierre blanche au fond d'un puits,

Un souvenir réside en moi.

(« Comme une pierre blanche au fond d'un puits », 1916).

Et va au cimetière le jour du souvenir

Oui, regardez les lilas blancs de Dieu.

(« Il vaudrait mieux que je crie joyeusement des chansons », 1914).

Le Jour du Salut et le Paradis sont également désignés par Akhmatova en blanc :

La porte s'est dissoute dans un paradis blanc,

Magdalena a emmené son fils.

(«Où, haut, est ta petite gitane», 1914).

Quant aux oiseaux, ils ont toujours été des symboles de l'éternel, de l'âme, de l'esprit, de la manifestation divine, de l'ascension au ciel, de la capacité de communiquer avec les dieux ou d'entrer dans un état supérieur de conscience, de pensée, d'imagination. L'image d'un oiseau (par exemple, une colombe, une hirondelle, un coucou, un cygne, un corbeau) est profondément symbolique. Et ce symbolisme est utilisé par A. Akhmatova. Dans son œuvre, « oiseau » signifie beaucoup de choses : poésie, état d’esprit, messager de Dieu. Un oiseau est toujours la personnification de la vie libre ; dans les cages, on voit un pitoyable semblant d'oiseaux, sans les voir planer dans le ciel. Il en va de même dans le destin d'un poète : le véritable monde intérieur se reflète dans les poèmes créés par un créateur libre. Mais c’est précisément cette liberté qui fait toujours défaut dans la vie. Les oiseaux vivent rarement seuls, la plupart du temps en groupes, et un troupeau est quelque chose d'uni, d'uni, aux multiples facettes et aux multiples voix. Si l'on rappelle les deux premiers livres (« Soirée », « Rosaire »), alors les principaux symboles seront les suivants : d'abord, un point (puisque « soirée » est la personnification du début ou, à l'inverse, de la fin, un certain point de départ); deuxièmement, une ligne (chapelet en forme de « règle ») ; troisièmement, un cercle (chapelet) et, quatrièmement, une spirale (synthèse de ligne et de cercle). Autrement dit, ce sont des symboles de quelque chose limité soit par une trajectoire donnée de mouvement, d’espace ou de temps, ou tout cela en même temps. Si vous faites attention au symbolisme du titre du troisième livre de poèmes de A. Akhmatova, vous pouvez voir qu'ici les couches temporelles et spatiales ne sont limitées par rien. Il y a une sortie du cercle, une séparation du point de départ et de la ligne prévue.

Ainsi, le « troupeau blanc » est une image indiquant un changement dans le continuum espace-temps, les évaluations et les points de vue. Cette image déclare une position « au-dessus » de tout le monde et de tout, vue à vol d’oiseau.

Pendant la période d'écriture des deux premiers livres, l'auteur a été inclus dans les événements de la réalité environnante, étant avec eux dans la même dimension spatiale. Dans "Le Troupeau Blanc", A. Akhmatova s'élève au-dessus de la réalité et, comme un oiseau, tente de couvrir de son regard un espace immense et la majeure partie de l'histoire de son pays, elle s'échappe des puissantes chaînes des expériences terrestres.

Commençons par analyser le symbolisme du titre du livre et rechercher des associations intra-textuelles avec l'épigraphe. Il est tiré du poème « Chéri » de I. Annensky :

Je brûle et la route est lumineuse la nuit.

Ce poème est basé sur une intrigue qui raconte la délivrance criminelle du fruit de l'amour extraconjugal.

Le vers, devenu épigraphe, prend un sens différent et généralisateur dans le contexte de « Le Troupeau Blanc ». I. Annensky montre la tragédie personnelle d'une personne, le chagrin d'une femme en particulier ; pour A. Akhmatova, c'est le drame d'un vaste pays dans lequel, lui semble-t-il, « la voix de l'homme » ne résonnera jamais, et « seul le vent de l'âge de pierre frappe aux portes noires ».

« Le Troupeau Blanc » est un recueil de poèmes d'orientations diverses : ce sont des paroles civiles et des poèmes d'amour ; Il contient également le thème du poète et de la poésie.

Le livre s'ouvre sur un poème sur un thème civil, dans lequel se font sentir des notes tragiques (fait écho à l'épigraphe, mais à plus grande échelle) :

Nous avons pensé : nous sommes des mendiants, nous n'avons rien,

Et comment ils ont commencé à perdre les uns après les autres,

Alors que s'est-il passé chaque jour

Un jour commémoratif, -

Nous avons commencé à composer des chansons

À propos de la grande générosité de Dieu

Oui à propos de notre ancienne richesse.

(« Nous pensions : nous sommes des mendiants, nous n'avons rien », 1915).

Un moment important et important de « Le Troupeau Blanc » fut, comme mentionné ci-dessus, un changement dans la conscience esthétique du poète. En pratique, cela a influencé l'évolution du personnage de l'héroïne lyrique A. Akhmatova. L'existence individuelle dans le troisième livre se confond avec la vie du peuple et s'élève jusqu'à sa conscience. Je ne suis pas seul, ce n'est pas nous - vous et moi, mais nous le sommes tous, nous sommes un troupeau. (Comparez : « Soirée » - « ma prière » ; « Rosaire » - « mon et ton nom » ; « Troupeau blanc » - « nos voix »).

Dans « Le Troupeau Blanc », c’est la polyphonie, la polyphonie qui devient un trait caractéristique de la conscience lyrique du poète. La recherche d’A. Akhmatova était de nature religieuse. Il lui semblait alors qu’elle ne pourrait sauver son âme qu’en partageant le sort de nombreux « mendiants ».

Le thème des mendiants est apparu dans la poésie de A. Akhmatova au cours des dernières années précédant la Première Guerre mondiale. Le monde extérieur a commencé à résonner avec les voix des mendiants, et l'héroïne de ses poèmes a elle-même temporairement mis le masque d'un mendiant.

Le livre « Le troupeau blanc » « s’ouvre sur une introduction chorale, démontrant le triomphe serein de la nouveauté de l’expérience acquise ». Chaque jour est un jour de guerre, qui fait de plus en plus de victimes. Et la poétesse a perçu la guerre comme le plus grand chagrin national. Ainsi, dans les moments d’épreuve, le chœur des mendiants s’est transformé en un chœur des contemporains du poète, tous peuples, quelle que soit leur classe sociale. «Pour Akhmatova, la chose la plus importante dans le nouveau livre est l'unité spirituelle du peuple face à un terrible ennemi. De quelle richesse parle ici le poète ? Évidemment, et surtout pas sur les choses matérielles. La pauvreté est l'envers de la richesse spirituelle. » Le choral « nous » exprime dans « The White Flock » une sorte de point de vue populaire sur ce qui se passe autour. Dans le cadre de la composition de l’ensemble du livre, le chœur agit comme un personnage actif.

Le premier poème contient également un motif de mort et le thème de la mémoire. L’image de la mort apparaît plus clairement, avec plus de force encore, dans le poème « May Snow », qui donne naissance à la troisième partie du livre ; Ici, vous pouvez entendre les sanglots et ressentir l'ambiance de tristesse :

Un voile transparent tombe

Sur du gazon frais et fond imperceptiblement.

Printemps cruel et glacial

Il tue les têtes engorgées.

Et la mort prématurée est un spectacle si terrible,

Que je ne peux pas regarder le monde de Dieu.

J'ai la tristesse que le roi David

Royalement accordé des milliers d'années.

(«Peut neiger», 1916).

Les derniers vers du poème, ainsi que l'épigraphe de celui-ci, nous renvoient aux Saintes Écritures. L'image du roi David, célèbre pour ses chants à la gloire de Dieu, apparaît. L'épigraphe du poème « May Snow » renvoie aux vers suivants du Psautier : « Je suis fatigué de mes soupirs : chaque nuit je lave mon lit, de mes larmes je mouille mon lit » (Psaume. Psaume VI, 7). Nous rencontrons ici le mot « nuit » (comme dans l’épigraphe de tout le livre).

La nuit est le moment de la journée où, habituellement, il est laissé à lui-même ; il a le temps de réfléchir, s'il est seul, de pleurer sur ses ennuis et de se réjouir de ses succès. La nuit est aussi le moment des atrocités secrètes.

Dans le contexte du livre d’A. Akhmatova, comme nous l’avons déjà dit, le chagrin prend des proportions énormes. Mais ce chagrin est sacré, puisqu'il est prédéterminé par Dieu comme punition pour les péchés. Et, peut-être, pour A. Akhmatova, la nuit est ce chemin sombre et terrible que le pays et l'héroïne doivent parcourir après avoir reçu une bénédiction.

On voit que l'ambiance des deux épigraphes détermine le ton principal de l'humeur de l'héroïne et du livre dans son ensemble : tristesse, chagrin, malheur et prédestination.

Dans le poème « May Snow », nous rencontrons l'une des interprétations traditionnelles de la signification du blanc : c'est la couleur de la mort. Mai est une période où la nature est pleine de vie, et un « voile transparent » blanc tombant soudainement et inopportunement la condamne à la mort.

On retrouve le blanc comme symbole de lumière et de beauté dans les poèmes dédiés à l'amour et aux souvenirs d'un être cher :

Je quitterai ta maison blanche et ton jardin tranquille.

Que la vie soit déserte et lumineuse.

Je te glorifierai dans mes poèmes,

Comment une femme ne pouvait pas se glorifier.

(« Je quitterai ta maison blanche et ton jardin tranquille », 1913).

Parallèlement au thème de l'amour dans ce poème, le thème du poète et de la poésie peut être entendu. Mais parfois, l’amour entre en conflit avec la créativité. Pour A. Akhmatova, la poésie, ses poèmes sont un « oiseau blanc », un « oiseau joyeux », un « troupeau blanc ». Tout pour votre proche :

Tout pour vous : et la prière quotidienne,

Et la chaleur fondante de l'insomnie,

Et mes poèmes sont un troupeau blanc,

Et mes yeux sont d'un bleu de feu.

(« Je ne sais pas si tu es vivant ou mort », 1915).

Mais l’amant ne partage pas les intérêts de l’héroïne. Il la met devant un choix : soit l'amour, soit la créativité :

Il était jaloux, anxieux et doux,

Comme le soleil de Dieu m'a aimé,

Et pour qu'elle ne chante pas le passé,

Il a tué mon oiseau blanc.

Il dit en entrant dans la petite chambre au coucher du soleil :

« Aime-moi, ris, écris de la poésie ! »

Et j'ai enterré le drôle d'oiseau

Derrière le puits rond près du vieil aulne.

(« Il était jaloux, anxieux et tendre », 1914).

Ce poème évoque le motif de l'interdiction par la permission. Après avoir enterré «l'oiseau joyeux» A. Akhmatova, cache très probablement pendant un certain temps au plus profond de son âme la soif de créer, d'écrire de la poésie.

Elle teste le héros (lui libère des chaînes de la passion). Il part, mais revient :

J'ai choisi ma part

A l'ami de mon cœur :

Je t'ai laissé partir libre

Sur son Annonciation.

Oui, la colombe grise est revenue,

Battre ses ailes contre la vitre.

Comme l'éclat d'une robe merveilleuse

Il faisait jour dans la chambre haute.

(«J'ai choisi ma part», 1915).

Le poète habille sa bien-aimée du plumage d'une tourterelle, un oiseau ordinaire - A. Akhmatova n'idéalise pas sa bien-aimée, c'est une personne ordinaire.

Dans la vie de tous les jours, la présence d'oiseaux dans la nature indique que rien ne perturbe son déroulement normal. Les oiseaux chantent - cela signifie que tout va bien, il n'y a pas de problème. Lorsqu'ils se taisent, cela signifie que quelque chose s'est déjà produit ou va bientôt arriver : un malheur, une tragédie. Dans ce cas, les oiseaux sont un indicateur du cours normal de la vie. Pour A. Akhmatova, cela ressemble à ceci :

Ça sent le brûlé. Quatre semaines

La tourbe sèche des marécages brûle.

Même les oiseaux n'ont pas chanté aujourd'hui

Et le tremble ne tremble plus.

(« Juillet 1914 », 1914).

Le professeur d’A. Akhmatova en matière de brièveté, de simplicité et d’authenticité du mot poétique a été A. S. Pouchkine tout au long de sa vie. C’est lui qui lui a suggéré l’image de la Muse, qui serait l’incarnation de la conscience d’Akhmatova. L’image de la Muse traverse toute son œuvre – amie, sœur, enseignante et consolatrice. Dans les poèmes de A. Akhmatova, la Muse est réaliste, elle prend souvent une forme humaine - « invité élancé », « basané ».

L’image de l’oiseau dépend de l’état d’âme du poète, de ses désirs et aspirations. Mais parfois, ce n’est pas toujours la réalité juste, la discorde avec un proche qui le marque. Par exemple:

Est-ce que je te parle ?

Dans le cri aigu des oiseaux de proie,

Est-ce que je ne te regarde pas dans les yeux ?

À partir de pages blanches mates.

(«Je vois, je vois la lune s'incliner», 1914).

Grue si blessée

D'autres appellent : Kurly, Kurly !

Quand les champs sont au printemps

A la fois ample et chaud...

(« Grue si blessée », 1915).

C'est pourquoi il fait sombre dans la pièce,

C'est pourquoi mes amis

Comme le soir, oiseaux tristes,

Ils chantent un amour qui n'a jamais existé.

(« Je ne suis né ni tard ni tôt », 1913).

L’oiseau d’A. Akhmatova est aussi un indicateur de l’humeur de l’héroïne, de l’état de son âme.

A. Akhmatova dans ce livre ne s'écarte pas de l'interprétation traditionnelle de l'image d'un oiseau blanc en tant que messager de Dieu, un ange aux ailes blanches :

Les rayons de l'aube brûlent jusqu'à minuit.

Comme il fait bon dans ma prison exiguë !

Du plus tendre, du toujours merveilleux

Les oiseaux de Dieu me parlent.

(« Immortelle est sèche et rose. Nuages », 1916).

Nous ne nous souvenons pas de l'endroit où nous nous sommes mariés,

Mais cette église brillait

Avec cet éclat frénétique,

Ce que seuls les anges peuvent faire

Apportez des ailes blanches.

(« Soyons ensemble, chérie, ensemble », 1915).

Pour A. Akhmatova, Dieu est l'essence la plus élevée, une hypostase immuable, à laquelle tout est soumis. Et dans le dernier poème du livre, planant au-dessus de la terre, elle proclame ceci :

O. Il y a des mots uniques,

Celui qui a dit qu’ils dépensaient trop.

Seul le bleu est inépuisable

Céleste et la miséricorde de Dieu.

(« Oh, il y a des mots uniques », 1916).

C'est un poème de nature philosophique. Devenue l'une des voix du chœur au début du livre, à la fin de son héroïne lyrique A. Akhmatova s'unit à l'Univers tout entier.

Ainsi, dans le troisième livre « White Flock », A. Akhmatova utilise les significations des mots « blanc », « troupeau », « oiseau » à la fois dans le sens traditionnel et ajoute des significations qui lui sont propres.

« The White Flock » est sa poésie, ses poèmes, ses sentiments, ses humeurs coulés sur papier. L'oiseau blanc est un symbole de Dieu et de ses messagers. Un oiseau est un indicateur du cours normal de la vie sur terre.

Le « troupeau blanc » est un signe de communauté, de connexion avec les autres.

Le « troupeau blanc » est une hauteur, un envol au-dessus de la terre mortelle, une soif du Divin.