19वीं सदी की आइकन पेंटिंग का नेव्यांस्क स्कूल। नेव्यांस्क आइकन: यूराल आइकन पेंटिंग का इतिहास। कुसर, कनिष्ठ विमानन विशेषज्ञों के लिए एक स्कूल नहीं है, बल्कि भविष्य के इक्के के लिए एक स्कूल है

बी XVIII-XIX सदियों। नेव्यांस्क उरल्स में आइकन पेंटिंग का केंद्र था। नेव्यांस्क आइकन यूराल खनन और ओल्ड बिलीवर आइकन पेंटिंग का शिखर है।
लेकिन, इससे पहले कि हम नेव्यांस्क आइकन के बारे में बात करना शुरू करें, आइए हम आइकनों को चित्रित करने की तकनीक के मुख्य बिंदुओं पर संक्षेप में ध्यान दें। ग्रीक से अनुवादित, "हे-कोन" का अर्थ है छवि, लकड़ी के बोर्ड पर छवि। सबसे पहले, आइकन तैयार किया गया था: कोर के दोनों किनारों पर एक ब्लॉक से एक ब्लॉक काट दिया गया था; उन्हें कई वर्षों तक सुखाया गया और फिर सतहों का उपचार किया गया। सामने की तरफ, परिधि के चारों ओर एक "सन्दूक" काटा गया था - एक छोटा सा गड्ढा, ताकि खेत बीच से ऊपर उठें (हालाँकि, सन्दूक हमेशा नहीं बनाया गया था)। पावोलोक - कपड़ा, बाद में कागज - को आधार से चिपकाया गया था। पावोलोका पर गेसो की कई परतें लगाई गईं - चाक, गोंद (आमतौर पर मछली) का एक मलाईदार मिश्रण जिसमें थोड़ी मात्रा में भांग का तेल या सुखाने वाला तेल होता है। प्रत्येक परत को अच्छी तरह से सुखाया गया। फिर गेसो को हड्डी (भालू या भेड़िये के दांत) से पॉलिश किया जाता था। आइकन की ड्राइंग को कॉपीबुक से अनुवादित किया गया था: रूपरेखा को सुई से चुभाया गया था और "पाउडर" किया गया था - एक बैग से कुचल चारकोल के साथ छिड़का हुआ।
गेसो पर, काले बिंदुओं के पैटर्न का "अनुवाद" प्राप्त किया गया था। फिर पॉलीमेंट - पेंट - को गेसो पर लगाया गया, उस पर सोने की शीट चिपका दी गई, जिसे पॉलिश किया गया, और उसके बाद उन्होंने सीधे आइकन को पेंट करना शुरू कर दिया। तैयार आइकन की सामने की सतह सुखाने वाले तेल या गोंद की एक सुरक्षात्मक फिल्म से ढकी हुई थी।
नेव्यांस्क आइकन एक पुराना आस्तिक आइकन है और मुख्य रूप से चैपल के साथ जुड़ा हुआ है। उरल्स और नेव्यांस्क डेमिडोव कारखानों की अधिकांश आबादी पुराने विश्वासियों की है जो ज़ारिस्ट और चर्च अधिकारियों के उत्पीड़न से यहां भाग गए थे। उनमें से कई प्रतिभाशाली आइकन चित्रकार थे।
निकिता डेमिडोव को नेव्यांस्क संयंत्र के हस्तांतरण के दौरान 1702 की सूची और हस्तांतरण पुस्तकों में राज्य संपत्ति के बीच प्रतीकों को नोट किया गया था। "संप्रभु के आंगन में," ब्लास्ट फर्नेस और हथौड़े की दुकानों में, "और अन्य स्थानों पर," बिना फ्रेम के तख्तों पर नौ छवियां थीं। ये तीन उद्धारकर्ता थे: "सर्वशक्तिमान", "सिंहासन पर" और "हाथों से नहीं बने"; "बारह पर्वों के साथ ईसा मसीह का पुनरुत्थान", थियोटोकोस, घोषणा, जॉन द बैपटिस्ट, सेंट निकोलस द वंडरवर्कर, बारह पर्वों के साथ बर्निंग बुश की हमारी महिला। वे सभी प्लांट के साथ डेमिडोव गए। ये चिह्न संभवतः स्थानीय मूल के थे।
1710 के लिए वेरखोटुरी और जिले की जनगणना पुस्तक में, उनके यार्ड में नेव्यांस्क संयंत्र में, "औद्योगिक आदमी ग्रिगोरी याकोवलेव इकोनिक" दर्ज किया गया है, 50 साल का, कोई पत्नी नहीं, बेटा एरेमी 22 साल का, और तीन बेटियाँ: 13, नौ और छह साल का. शायद वह पेशेवर रूप से आइकन पेंटिंग में लगे हुए थे, जिसकी पुष्टि 1717 में नेव्यांस्क कारखानों की लैंडराट जनगणना के आंकड़ों से होती है। यह वर्तमान में न केवल नेव्यांस्क में, बल्कि आइकन चित्रकारों के अस्तित्व और काम का सबसे पहला प्रत्यक्ष प्रमाण है। सामान्य तौर पर यूराल कारखाने। “आंगन में सखारोव का बेटा ग्रिगोरी याकोवलेव है, जो अस्सी साल का है, विधवा है; उनकी एक बेटी है, परस्कोव्या, पंद्रह, और एक बहू, विधवा तात्याना स्टेपानोवा, एक बेटी, एरेमीव्स्काया, एक पत्नी, सखारोवो, तीस, और एक बेटा (एरेमेया) वसीली, छह साल का। वह, ग्रिगोरी, अयात्सकाया बस्ती से आता है, जिसे फेटकोवस्की (नेव्यांस्क) कारखानों को सौंपा गया है, और ग्यारह वर्षों तक वह फेटकोवस्की कारखानों में चला गया और आइकन कला से कमाने वाला था।
1703 की आयत स्लोबोडा की जनगणना पुस्तक में, असंस्कृत औद्योगिक लोग ग्रिगोरी और शिमोन याकोवलेव, स्पष्ट रूप से भाई, का उल्लेख किया गया है। जाहिरा तौर पर, वे आइकन चित्रकार थे, क्योंकि नेव्यांस्क संयंत्र की लैंडराट जनगणना में शिमोन के बेटों को "इकोनिकोव के बच्चे" कहा जाता है। लेकिन उनके पिता के पास अपने आइकन-पेंटिंग कौशल को उन्हें सौंपने का समय नहीं था, शायद इसलिए कि उनकी मृत्यु जल्दी हो गई (1705 में, विधवा और बच्चे नेव्यांस्क संयंत्र में "स्थानांतरित" हो गए)।
1704 की जनगणना और आवंटन पुस्तकों में, अयात, क्रास्नोपोल्स्काया बस्तियों और एपिफेनी नेव्यांस्क मठ की संपत्ति को अयात बस्ती के निवासियों के बीच नेव्यांस्क संयंत्र को सौंपा गया था, "जो पिछले 1703 में काम के लिए निकिता डेमिडोव को नहीं दिए गए थे" (और इन्हें 1704 में सौंपा गया था) नौ से 21 साल की उम्र के तीन बेटों के साथ उद्योगपति याकोव फ्रोलोव दर्ज हैं। "वह भुगतान करता है... व्यापार व्यापार से राजकोष को एक परित्याग: मत्स्य व्यापार से, ऑस्मी अल्टीन, प्रति वर्ष दो पैसे।" उन्होंने आइकन पेंटिंग की पढ़ाई को खेती के साथ जोड़ दिया।
गणना के अनुसार, याकोव फ्रोलोव और जी.या. सखारोव लगभग एक ही उम्र के थे और एक-दूसरे के चचेरे भाई हो सकते थे। यह भी माना जा सकता है कि चचेरे भाइयों ने आयत बस्ती में आइकन शिल्प का अध्ययन किया और किनारे पर काम में भाग लेकर इसमें सुधार कर सकते थे।
याकोव फ्रोलोव अरापोव के पोते, 21 वर्षीय अकिनफ़ी को 1732 की जनगणना में नेव्यांस्क संयंत्र में "इकोनिकोव्स" उपनाम के साथ पेशे का संकेत दिए बिना नोट किया गया था।
याकोव फ्रोलोव, जो अयात्स्काया स्लोबोडा में रहते थे, संभवतः एक आइकन चित्रकार के रूप में आसपास के किसानों और कई आगंतुकों और यात्रियों की जरूरतों को पूरा करते थे। उनके अनुसार, ग्रेगरी, जो 1706 से नेव्यांस्क संयंत्र में बस गए थे, ने अपने निवासियों के अधिक मांग वाले स्वाद को संतुष्ट किया।
1717 तक, नेव्यांस्क संयंत्र में 300 से अधिक घर थे और यह उरल्स में सबसे बड़ी बस्तियों में से एक बन गया, जो सोलिकामस्क और कुंगुर के बाद दूसरे स्थान पर था, और वेरखोटुरी सहित अन्य सभी शहरों को पीछे छोड़ दिया।
यह मानना ​​उचित है कि नामित दोनों आइकन चित्रकार स्पष्ट रूप से अपने कौशल के स्तर में भिन्न थे और पारंपरिक तरीके से काम करते थे। यह संभावना नहीं है कि उनके काम को ग्राहकों द्वारा अलग किया गया था: पुराने विश्वासियों और आधिकारिक रूढ़िवादी के अनुयायी।
1732 से और कम से कम 1735 की शुरुआत तक, सबसे अधिक संभावना है, यह नेव्यांस्क कारखाने में था कि इवान कोज़मिन खोलुएव, जो जन्म से निज़नी नोवगोरोड प्रांत के बालाखोंस्की जिले के गोरोडेट्स के वेरखन्या स्लोबोडा गांव के एक बोबिल के बेटे थे, ने "पोसा" चिह्न शिल्प कौशल"। उनके अपने शब्दों में, उन्होंने निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में कहीं आइकन पेंटिंग का अध्ययन किया, और उरल्स में प्रदर्शित होने से पहले, वह "विभिन्न रूसी शहरों में गए।"
1790 के दस्तावेज़ों से हमें यलुतोरोव्स्की जिले के किसान का नाम पता चलता है, इवान एमिलानोव, नेर्याखिन का बेटा, 34 साल का - ओल्ड बिलीवर भिक्षु इसहाक, "ओल्ड नेव्यांस्क फैक्ट्री" में आइकन पेंटिंग में प्रशिक्षित, जहां किसान फेडोट सेमेनोव थे (बेटा) वोरोनोव दो साल तक जीवित रहा, चित्र बनाना सीखा (लगभग 1778-1780 में)। फिर वह मठों में गए, और फिर नेव्यांस्क संयंत्र में लौट आए, जहां 1784-1786 में। छवियों के लेखन में "किसान वासिली वासिलिव (पुत्र) क्रास्निख, उर्फ ​​​​बरानिकोव ... के साथ रहते थे।"
उरल्स के खनन और प्रसंस्करण में पहले पुराने विश्वासियों आइकन चित्रकारों के बारे में जानकारी का विखंडन हमें कारखानों में आइकन पेंटिंग के संस्थापक माने जाने वाले उस्तादों पर ध्यान देने के लिए मजबूर करता है। 1920 के दशक की शुरुआत में इस मुद्दे का अध्ययन। इसे एक फ्रांसीसी और रेड क्रॉस मिशन के प्रतिनिधि सुचेल डुलोंग ने संभाला था। जनवरी 1923 में, उन्होंने यूराल सोसाइटी ऑफ़ नेचुरल साइंस लवर्स की एक बैठक में एक रिपोर्ट में परिणाम प्रस्तुत किए। एस. डुलोंग ने येकातेरिनबर्ग में पुराने विश्वासियों (पूर्व में सोफोंटीव्स्की अनुनय के बेग्लोपोपोवाइट्स) और निज़ने टैगिल और नेव्यांस्क कारखानों में शरताश के पड़ोसी गांव के चैपल और निजी घरों का दौरा किया। एस. डुलोंग के डेटा को विशेष महत्व देने वाली बात यह है कि उनकी खोज में उन्हें जी.एस. रोमानोव ने मदद की थी, जो खुद तीसरी पीढ़ी के एक आइकन चित्रकार थे (डुलोंग ने रोमानोव को "अंतिम यूराल आइकन चित्रकार" भी कहा था) और प्रसिद्ध येकातेरिनबर्ग पुरातत्वविद डी.एन. प्लेशकोव, 20वीं सदी की शुरुआत में यूराल में सबसे अधिक काम करने से परिचित हैं। आइकन चित्रकार और रोमानोव्स से संबंधित।
एस. डुलोंग ने इस काल के चार उस्तादों के नाम बताये। यह नेव्यांस्क संयंत्र से फादर ग्रिगोरी (दुनिया में गैवरिल सर्गेव) कोस्किन (सी. 1725 - 18वीं सदी के अंत) हैं। ग्रिगोरी एंड्रीविच पेरेट्रुटोव, जो निज़नी टैगिल संयंत्र में बस गए; पिता पैसी (पेट्र फेडोरोविच ज़ेवर्टकिन) और एक निश्चित ज़ेवर्टकिन, पैसी का भतीजा, उनके छोटे व्यापारी भाई टिमोफ़े बोरिसोविच ज़ेवर्टकिन (1727 - 1769) का दूसरा बेटा। इसके अलावा, पहला और अंतिम नाम स्थानीय पुराने विश्वासियों आइकन चित्रकारों की दूसरी पीढ़ी के प्रतिनिधियों के हैं।
“भिक्षु स्कीमा भिक्षु पैसेई ज़ेवरटकिन ... एक कुशल आइसोग्राफर हैं जिन्होंने अपने पीछे बहुत सारे शिष्य छोड़े हैं; उनमें से पहला (स्पष्ट रूप से "सर्वश्रेष्ठ" के अर्थ में) भिक्षु-स्कीमिस्ट ग्रिगोरी कोस्किन है। जाहिर तौर पर टिमोफ़े ज़ेवर्टकिन भी पैसियस के छात्र थे। डुलोंग ने जी.एस. कोस्किन को "सबसे महान, सबसे बड़ा यूराल आइकन चित्रकार" कहा। डुलोंग ने कोस्किन द्वारा भगवान की माँ के प्रतीक का भी वर्णन किया, जिसे उन्होंने येकातेरिनबर्ग के एक निजी घर में देखा था, "शानदार"।
डुलोंग ने पैसी ज़ेवर्टकिन का काम नहीं देखा था, लेकिन उनके मुखबिर, येकातेरिनबर्ग आइकन चित्रकार जी.एस. रोमानोव ने उनके बारे में इस तरह से बात की: "फादर पैसियस का काम फादर ग्रेगरी की तुलना में बहुत नरम है।" एक पेशेवर के मुँह में, "नरम" की अवधारणा का अर्थ "लेखन की अधिक स्वतंत्र शैली" या "अधिक कुशल कार्य" के अर्थ के करीब था।
वर्तमान में, 1730-1740 के दशक के टॉल्कोवॉय के अग्रभाग सर्वनाश के केवल 43 लघुचित्र (कुछ, स्पष्ट रूप से, छात्रों की भागीदारी से बनाए गए) को कमोबेश निश्चित रूप से पैसी ज़ेवरटकिन से संबंधित माना जा सकता है। पीटर (मठवासी पैसी) फेडोरोविच ज़ेवर्टकिन (सी। 1689 - 05/01/1768) - मूल रूप से यारोस्लाव के पास से, सर्फ़ किसानों-उद्यमियों, ज़मींदार खोमुतोव के परिवार से, अपनी युवावस्था में उन्होंने मॉस्को में आर्मरी चैंबर और आर्मरी में काम किया। सेंट पीटर्सबर्ग में कुलाधिपति, बल्कि कुल मिलाकर, "विभिन्न कलाओं के उस्तादों" में से एक के रूप में। वह केर्जेनेट्स भाग गया, वहां से, स्थानीय स्केट बुजुर्गों के साथ, वह यूराल डेमिडोव कारखानों में चला गया। यहां से, कुछ साल बाद, वह पोलैंड में वेटकोवो ओल्ड बिलीवर बस्तियों में गए। मार्च 1735 में, वह और उसका परिवार, जमींदार से प्राप्त पासपोर्ट के साथ, निज़नी टैगिल संयंत्र में रहने के लिए बस गए। 1740 के दशक की शुरुआत से। पी.एफ. ज़ेवर्टकिन, पैसिया नाम के तहत, पहले से ही जंगल में "उप-कारखाना" आश्रम थे। वहाँ पैसिया की मुलाकात अपने छात्र जी. कोस्किन के साथ 1742 के आसपास एक प्रत्यक्षदर्शी से हुई। 1747 में, इसे निज़नी टैगिल संयंत्र के लिए संशोधन कहानियों में शामिल किया गया था। 1750 के दशक की शुरुआत में। भिक्षु पाइसियस संभवतः फिर से पोलैंड के लिए रवाना हो गए।
ग्रिगोरी एंड्रीविच पेरेट्रुटोव "पीटर द ग्रेट के अधीन एक शाही आइकन चित्रकार थे और उरल्स भाग गए," निज़नी टैगिल में बस गए, फिर मठवासी नाम ग्यूरी ले लिया। इसके अलावा, उरल्स में पेरेट्रुटोव्स को सेडीशेव्स नाम से सूचीबद्ध किया गया था। ग्रेगरी के पिता, निज़नी नोवगोरोड में एनाउंसमेंट मठ बस्ती के एक रईस, एंड्रियुष्का यूरीव पेरेट्रुटोव, शायद एक आइकन चित्रकार भी थे।
पर्ट्रुटोव-सेडीशेव और ज़ेवर्टकिन परिवारों के बीच लंबे समय से चले आ रहे पारिवारिक संबंधों की भी संभावना है। ग्रिगोरी पेरेत्रुतोव और प्योत्र ज़ेवर्टकिन आर्मरी चैंबर में अपने काम से एक-दूसरे को अच्छी तरह से जान सकते थे। और ज़ेवर्टकिन का भाई बोरिस निज़नी नोवगोरोड में व्यवसाय में लगा हुआ था। उरल्स में, ये परिवार दशकों तक एक साथ रहते थे।
1752 में, चर्च के लोगों ने, एक सैन्य दल के साथ, ज़ैवर्टकिन के घर पर छापा मारा। सबूतों के बीच, एक संपूर्ण आइकोस्टैसिस पाया गया। और टोबोल्स्क सूबा के विशेष रूप से महत्वपूर्ण विद्वानों में से, टिमोफ़े ज़ैवर्टकिन को एक ज्वलंत विवरण प्राप्त हुआ: "एक दुष्ट विद्वान जो...विद्वतापूर्ण अंधविश्वास के अनुसार चिह्नों को चित्रित करता है... और उन्हें सभी विद्वतापूर्ण स्थानों पर भेजता है, जहां उन्हें स्वीकार किया जाता है... उतना ही चमत्कारी।” आइकन पेंटिंग पूरे उरल्स में विकसित हुई, लेकिन कहीं भी यह नेव्यांस्क और उससे जुड़ी बस्तियों में इतनी पूर्णता तक नहीं पहुंच पाई।
नेव्यांस्क मास्टर्स के प्रतीक अच्छी गुणवत्ता वाले लेखन से प्रतिष्ठित थे और उनके काम को अत्यधिक महत्व दिया गया था, इसलिए उनके ग्राहक न केवल "स्थानीय और आसपास के निवासी थे, बल्कि पूरे ट्रांस-उरल्स और यहां तक ​​​​कि यूरोपीय रूस के सामान्य निवासी थे।"
नेव्यांस्क आइकन का उत्कर्ष 18वीं सदी का दूसरा भाग - 19वीं सदी का पहला भाग था। इस समय, नेव्यांस्क में और 20वीं सदी की शुरुआत तक दस आइकन पेंटिंग कार्यशालाएँ संचालित हो रही थीं। केवल तीन परिवार आइकन पेंटिंग, ऑर्डर करने के लिए आइकन पेंटिंग में लगे हुए थे, और यहां तक ​​कि वे "कभी-कभी बिना काम के बैठे रहते थे।"
सबसे प्रसिद्ध राजवंश, जो 100 से अधिक वर्षों से आइकन पेंटिंग में लगे हुए थे, बोगटायरेव्स, चेर्नोब्रोविंस और अन्य थे। इवान प्रोखोरोविच चेर्नोब्रोविन ने सेंट निकोलस द वंडरवर्कर के नाम पर मंदिर के सेरेन्स्की आइकोस्टेसिस के प्रतीक को चित्रित किया। बिन्गी, निकोलेव आइकोस्टेसिस का नवीनीकरण किया गया था (और सेरेन्स्की आइकोस्टेसिस का कार्वर और गिल्डर उसका भाई, येगोर प्रोखोरोविच था)।
नेव्यांस्क संयंत्र के पंजीकृत किसानों से वंशानुगत आइकन चित्रकार चेर्नोब्रोविन का राजवंश 1798 से जाना जाता है। इवान प्रोखोरोविच चेर्नोब्रोविन का जन्म 1805 में हुआ था, उन्होंने इवान अनिसिमोविच मालिगानोव के साथ आइकन पेंटिंग का अध्ययन किया था। उन्हें नेव्यांस्क प्लांट में एक सर्फ़ के रूप में सूचीबद्ध किया गया था, "कोयला शुल्क को सही करना", स्वतंत्र राज्य के किसानों को काम पर रखना और "पवित्र प्रतीक लिखने" में लगे हुए थे।
चैपल कॉनकॉर्ड के एक पुराने विश्वासी, इवान प्रोखोरोविच ने 1835 में अपने भाई के साथ मिलकर उसी धर्म को अपना लिया; साथी विश्वासियों के बीच एक सम्मानित व्यक्ति थे। चेर्नोब्रोविंस को चर्च के अधिकारियों का पूरा भरोसा था और उनसे नवनिर्मित ऑर्थोडॉक्स और एडिनोवेरी चर्चों के चिह्न और सजावट के लिए बड़े ऑर्डर प्राप्त हुए। चेर्नोब्रोविंस अलग-अलग घरों में रहते थे और अलग-अलग काम करते थे (बोगटायरेव्स के विपरीत), केवल बड़े ऑर्डर को पूरा करने के लिए एकजुट होते थे। आईपी ​​चेर्नोब्रोविन ने उरल्स में रेज़ेव्स्काया, शैतान्स्काया, सिल्वेन्स्काया एडिनोवेरी चर्चों के लिए प्रतीक चित्रित किए। चेर्नोब्रोविन का अंतिम हस्ताक्षरित चिह्न 1872 का है। चिह्नों को आंद्रेई चेर्नोब्रोविन और फ्योडोर चेर्नोब्रोविन द्वारा चित्रित किया गया था। अन्य नेव्यांस्क आइकन चित्रकारों ने भी प्रसिद्धि प्राप्त की: फ्योडोर अनिसिमोविच मालिगानोव, इवान पेट्रोविच बर्माशेव, स्टीफन पेट्रोविच बर्डनिकोव, एफिम पावलोविच बोल्शकोव, इवान इवानोविच वख्रुशेव, अफानसी निकोलाइविच गिलचिन, ईगोर मार्कोविच लैपशिन, सेरेब्रेननिकोव राजवंश: जोसेफ, उनके बेटे नज़र और इपैट, पोते कोंड्राटी इपतिविच और परपोते डेनियल कोंड्रातिविच, वासिली गवरिलोविच सुखारेव और अन्य।
नेव्यांस्क आइकन-पेंटिंग स्कूल के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका 15वीं शताब्दी के मध्य में मॉस्को आर्मरी चैंबर द्वारा निर्धारित परंपराओं द्वारा निभाई गई थी और 15वीं सदी के अंत में - 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में विकसित हुई थी। यारोस्लाव, रोस्तोव द ग्रेट, कोस्त्रोमा में। यह ज्ञात है कि नेव्यांस्क संयंत्र में आने वाले पहले कारीगरों में मॉस्को, तुला, ओलोनेट्स और निज़नी नोवगोरोड प्रांतों के अप्रवासी थे। 1723 तक, केर्जेनेट्स से बसने वालों का पहला जत्था आया। नतीजतन, आइकन चित्रकार 16वीं-17वीं शताब्दी की आइकनोग्राफी को एक मॉडल के रूप में लेते हुए, परंपराओं की एक विस्तृत श्रृंखला पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। लेकिन यूराल खनन संयंत्र ओल्ड बिलीवर आइकन पेंटिंग की मौलिकता निर्धारित करने वाली शैलीगत विशेषताओं और तकनीकी और तकनीकी तकनीकों को एकजुट करने में काफी समय लगा। नेव्यांस्क स्कूल के गठन के समय का एक अप्रत्यक्ष, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण संकेत 1770 के दशक में उपस्थिति हो सकता है। और बाद के वर्षों में दिनांकित चिह्नों की संख्या में वृद्धि हुई। पिछले समान कार्य दुर्लभ हैं: 1734 की "अवर लेडी ऑफ इजिप्ट" और 1758 और 1762 के प्रतीक। यह महत्वपूर्ण है कि 18वीं शताब्दी के अंत तक वही एस. डुलोंग। केवल एक दिनांकित स्थानीय कार्य का नाम बताता है जिसे उन्होंने देखा है: टिमोफ़े ज़ेवर्टकिन "1760 के आसपास।"

"अवर लेडी ऑफ़ इजिप्ट", 1734

18वीं शताब्दी के दौरान खनन करने वाले पुराने विश्वासियों के बीच। पिछले दशक तक, व्यावहारिक रूप से कोई हस्ताक्षर चिह्न नहीं थे। नेव्यांस्क चिह्नों में, पहला हस्ताक्षर 1791 का है, जो आई.वी. द्वारा निर्मित है। बोगात्रेव ("पीटर और पॉल अपने जीवन के दृश्यों के साथ"), और यहां तक ​​कि उच्चतम स्तर के बाद के उदाहरणों पर भी शायद ही कभी हस्ताक्षर किए गए थे। ग्राहक की पहचान 19वीं शताब्दी में नेव्यांस्क चिह्नों में की जाने लगी। जब चैपलों के लिए और बाद में समान आस्था वाले चर्चों के लिए चिह्न चित्रित किए गए। नेव्यांस्क मास्टर्स ने सुधार-पूर्व रूस के आइकन पेंटिंग स्कूलों की परंपराओं में आइकन चित्रित किए, लेकिन पुराने आइकनों की नकल नहीं की, बल्कि रचनात्मक रूप से परंपराओं को फिर से तैयार किया, आइकनों में उनकी भावनाओं, भगवान की रचना के रूप में दुनिया की उनकी दृष्टि को व्यक्त किया। उन्होंने प्राचीन रूसी चिह्नों से अपनी सर्वश्रेष्ठ विशेषताएं लीं: मॉस्को से - आकृतियों का लम्बा अनुपात, लय, पैटर्निंग, सोने में लेखन; यारोस्लाव से - चेहरों की त्रि-आयामी, गोल छवि, कथानक की गतिशीलता (आंकड़ों के बोल्ड तीन-चौथाई मोड़), आदि।
नेव्यांस्क आइकन ने प्राचीन रूसी आइकन में निहित असाधारण अभिव्यक्ति और आध्यात्मिकता, उत्साह, उत्सव और चमक को बरकरार रखा है। लेकिन उस्तादों ने नए समय की भावना और धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के अनुभव दोनों को ध्यान में रखा। आइकन पर चित्रित इमारतों और अंदरूनी हिस्सों को मात्रा, "गहराई" प्राप्त होती है, अर्थात, छवि का निर्माण प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार किया जाता है (छवि मानव आंख द्वारा अंतरिक्ष की धारणा की ख़ासियत पर आधारित है)। उन्होंने वास्तविकता के करीब जाने की कोशिश की। इसे प्रतीकों की "गहराई" में, चेहरों के आयतन में, प्राकृतिक परिदृश्य के चित्रण, शहरों और इमारतों के दृश्यों में देखा जा सकता है। छवियों में स्थानीय स्वाद होता है, जो भौगोलिक विशेषताओं को दर्शाता है: इमारतों को यूराल खनन परिसरों की इमारतों, यूराल चर्चों के गुंबदों और सिल्हूटों में देखा जा सकता है। परिदृश्य का एक अपरिवर्तनीय विवरण एक धनुषाकार मार्ग वाला एक टॉवर है, नेव्यांस्क टॉवर का सिल्हूट शहरों की छवि (हाथों से नहीं बनाया गया उद्धारकर्ता) और "हमारे प्रभु यीशु मसीह के पवित्र क्रूस पर चढ़ाई" आइकन पर देखा जा सकता है। 1799 का ("गोलगोथा"), नेव्यांस्क आइकन संग्रहालय में संग्रहीत है। येकातेरिनबर्ग, झंकार के साथ एक टावर दर्शाया गया है। तिरछे कटे हुए क्षेत्रों वाले पारंपरिक पहाड़ों के बजाय, विशिष्ट यूराल पर्वतमालाएं हैं, जो समय के साथ नरम हो गईं, चट्टानी चट्टानों के साथ, शंकुधारी कॉप्स के साथ उग आई हैं। कुछ चोटियाँ सफ़ेद (बर्फीली) हैं। पहाड़ की ढलानों पर पेड़, घास, झाड़ियाँ, गोल कंकड़, देवदार के पेड़ और देवदार, लटकती हुई पौधों की जड़ों के साथ खड़ी नदी के किनारे नेव्यांस्क लेखन की एक अनिवार्य विशेषता है।

"कलवारी", 1799

यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ स्थानीय जातीय प्रकार के कुछ संतों के चेहरों पर प्रतिबिंब में भी प्रकट हुईं (18वीं - 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के प्रतीकों में सेंट निकोलस द वंडरवर्कर की उपस्थिति में वोगुल विशेषताएं)।

"निकोलस द वंडरवर्कर", 18वीं शताब्दी का उत्तरार्ध।

आइकनों को चित्रित करने के लिए, मास्टर्स ने खनिज पेंट्स का उपयोग किया - बहुत टिकाऊ, फीका या फीका नहीं, इसलिए आइकन ताजगी और नवीनता की छाप छोड़ते हैं। इसके अलावा, खनिज पेंट्स ने आइकन को एक विशेष स्वाद दिया।
सर्वश्रेष्ठ नेव्यांस्क चिह्नों के चित्र उनकी कृपा और प्लास्टिसिटी से विस्मित करते हैं। नेव्यांस्क आइकन अपनी बेहतरीन लिखावट, लालित्य, सजावट और सोने की प्रचुरता से प्रतिष्ठित है: पूरा आइकन सोने की पत्ती की प्लेटों से ढका हुआ था। सोने की पत्ती को पॉलीमेंट (लाल-भूरा रंग जो पहले गेसो को ढकने के लिए इस्तेमाल किया जाता था) पर लगाया गया था। सुनहरी पृष्ठभूमि पेंट की एक पतली परत के माध्यम से चमक उठी, जिसने आइकन को एक विशेष गर्माहट दी। इसके अलावा, कारीगर सोने की पृष्ठभूमि को संसाधित करने के विभिन्न तरीकों में कुशल थे: उत्कीर्णन, रंग और नाइलो पैटर्न। परिणामी बनावट वाली (असमान) सतह ने प्रकाश की किरणों को अलग-अलग तरीकों से अपवर्तित किया, जिससे यह आभास हुआ कि आइकन स्वयं अपने विशेष प्रकाश से चमकता है, जिसके लिए इसे चमकदार कहा जाता था। सोने के साथ चमकीले नीले, हरे, लाल रंगों के शेड्स ध्यान आकर्षित करते हैं और ध्यान खींचते हैं। सोना हमेशा आइकन की मुख्य रंग योजना के अनुरूप रहा है। यह मसीह, दिव्य प्रकाश, सूर्य, शक्ति, विचारों की पवित्रता, अच्छाई की विजयी चमक का प्रतीक है।
18वीं - 19वीं शताब्दी के मध्य के पूर्वार्द्ध के नेव्यांस्क आइकन के डिजाइन में, बारोक शैली का प्रभाव, जो आइकन के लिए असामान्य है, ध्यान देने योग्य है: संतों की गतिशील मुद्राओं के साथ रसीला बहु-आकृति वाली रचनाएं, पैटर्न के साथ लहराते उनके वस्त्र ड्रेपरियां - तह; सजावटी तत्वों की प्रचुरता - केंद्रबिंदु और किनारों को अक्सर विस्तृत सोने के कर्ल से सजाया जाता है; आइकन के किनारों पर शिलालेख हरे-भरे सुनहरे कार्टूच द्वारा तैयार किए गए हैं - फ्रेम, अलंकृत सिंहासन घुमावदार-अवतल कर्ल से "बने" हैं; बादलों और क्षितिजों को घुंघराले रेखाओं द्वारा दर्शाया जाता है। संतों के वस्त्र उनके बहुरंगी पैटर्न और फूलों के डिज़ाइन से अलग होते हैं, जो टैगिल ट्रे पर गुलाब और अन्य फूलों की याद दिलाते हैं (यह चेर्नोब्रोविंस द्वारा चित्रित आइकन के लिए विशिष्ट है)।
19वीं सदी की शुरुआत से. क्लासिकवाद की विशेषताएं आइकन में दिखाई देती हैं, जो यूराल परिदृश्य और खनन भवनों के प्रकारों की पहले से उल्लिखित वास्तविक छवियों में परिलक्षित होती हैं। वास्तुशिल्प इमारतों और विवरणों को त्रि-आयामी अंतरिक्ष में दर्शाया गया है, अर्थात। मात्रा और गहराई प्राप्त करें। संतों की छवियां उनके लघु आकार, उत्कृष्ट लेखन, मनोविज्ञान और शारीरिक पहचान से भिन्न होती हैं। नेव्यांस्क मास्टर्स के प्रतीकों के बारे में सबसे अभिव्यंजक बात उनके सुंदर चेहरे हैं: सुंदर, भरे हुए गाल, बड़ी आँखों के साथ, माथे पर झुर्रियाँ, छोटी सीधी नाक, गोल ठोड़ी और थोड़े मुस्कुराते हुए होंठ। उनमें दया, सहानुभूति और करुणा झलकती है। कुछ चेहरों पर भावनाओं की छटा झलकती है: स्वर्गदूतों के चेहरों पर बच्चों जैसी मासूमियत और विचारों की मर्मस्पर्शी पवित्रता है।
बाद के अधिकांश चिह्नों की विशेषता सोने की पृष्ठभूमि है जिसमें गेसो पर पुष्प या ज्यामितीय पैटर्न उभरे हुए हैं। संतों को कम क्षितिज रेखा वाले परिदृश्य की पृष्ठभूमि में चित्रित किया गया है। आइकन की संरचना को सरल बनाया गया है, यह एक पेंटिंग के समान हो गया है, और रैखिक परिप्रेक्ष्य इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।
नेव्यांस्क आइकन में 18वीं और 19वीं शताब्दी दोनों में खेतों में संतों की छवियां हैं। केवल ऊंचाई वाले. 18वीं सदी में किओट्स, जिनमें संत स्थित होते हैं, अधिकतर कील के आकार के सिरे वाले होते हैं। एक नियम के रूप में, पृष्ठभूमि रंगीन होती है, अक्सर गहरे गुलाबी या लाल रंग की, कभी-कभी सुनहरे आग जैसे बादलों के साथ। 19 वीं सदी में नीचे स्थित संत मिट्टी के बर्तनों के साथ आयताकार आइकन मामलों में हैं, और ऊपरी हिस्से भी एक आकृतियुक्त फिनिश के साथ आइकन मामलों में हैं। 19 वीं सदी में पोमेल्स को अक्सर नाइलो कार्टूच से चिह्नित किया जाता है। नेव्यांस्क आइकन में गोल खिड़कियों या आधी लंबाई में खेतों में एक के ऊपर एक खड़े संत नहीं हैं। निचले और ऊपरी क्षेत्रों में संतों की कोई छवि भी नहीं है। खेतों में संत मुख्य रूप से घर के चिह्नों पर होते हैं; एक ही आस्था के चैपल और चर्चों के लिए इच्छित प्रारूप चिह्नों पर, हाशिये पर संत शायद ही कभी पाए जाते हैं।
तो, हम मान सकते हैं कि खनन उरल्स (नेव्यांस्क स्कूल) में ओल्ड बिलीवर आइकन पेंटिंग स्कूल का गठन काफी देर से हुआ था, लगभग मध्य में - 18 वीं शताब्दी की आखिरी तिमाही में, जब स्थानीय स्वामी की तीसरी या चौथी पीढ़ी पहले से ही काम कर रही थी। एक स्वतंत्र घटना के रूप में विकसित होने के बाद, इसने वह स्थिरता हासिल कर ली जिसे बाहरी प्रभाव केवल समृद्ध कर सकते थे, नष्ट नहीं कर सकते थे।
आइकन में, लोगों ने सच्चाई, अच्छाई और सुंदरता के बारे में अपने आदर्शों, अपने विचारों को खोजा और व्यक्त किया। नेव्यांस्क आइकन ने इस आदर्श को सबसे बड़ी पूर्णता के साथ मूर्त रूप दिया। संतों के चेहरों को देखते हुए, हम लोगों की आत्मा, उनके विश्वास, आशा और प्रेम को समझते हैं - जिसे "प्राचीन धर्मपरायणता के उत्साही" अधिकारियों द्वारा उत्पीड़न का अनुभव करने के बाद भी संरक्षित करने में सक्षम थे।
कॉपीराइट कोरोटकोव एन.जी., मेडोव्शिकोवा एन.आई., मेशकोवा वी.एम., प्लिशकिना आर.आई., 2011. सभी अधिकार सुरक्षित

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नेव्यांस्क चिह्न:

1. सेंट निकोलस द वंडरवर्कर हाशिये पर चयनित संतों के साथ (कढ़ाई वाले फ्रेम में), 18वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही।
2. द सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स विथ टू होल्डिंग एंजेल्स, नेव्यांस्क 1826 वुड, डुप्लीकेट बोर्ड, एंड डॉवेल्स। पावोलोका, गेसो, टेम्पेरा, गिल्डिंग। 33.2 x 29 x 3 सेमी. निजी संग्रह, येकातेरिनबर्ग, रूस। बहाली: 1996-1997 - बायज़ोव ओ.आई.
3. 1760 के दशक में खेतों में चयनित संतों के साथ भगवान का रूपान्तरण।
4. नेव्यांस्क आइकन. जॉन द बैपटिस्ट एंजल ऑफ द डेजर्ट विथ लाइव्स।
5. चिह्न "सेंट निकोलस द वंडरवर्कर।" 1840 के दशक संग्रहालय "नेव्यांस्क आइकन"।
6. हाथों से नहीं बना उद्धारकर्ता, खेतों में संतों के साथ। मालिगानोव इवान अनिसिमोविच (सी. 1760 - 1840 के बाद)। 18वीं सदी के नेव्यांस्क 80-90 के दशक। लकड़ी, सन्दूक, अंत कुंजियाँ। पावोलोका, गेसो, टेम्पेरा, गिल्डिंग। 44.5 x 38.5 x 2.8 सेमी. निजी संग्रह, येकातेरिनबर्ग, रूस। बहाली: 1997 - बायज़ोव ओ.आई.

लिंक:
संग्रहालय "हाउस ऑफ़ द नेव्यांस्क आइकॉन", नेव्यांस्क
संग्रहालय "नेव्यांस्क आइकन", येकातेरिनबर्ग

उरल्स में आइकन पेंटिंग /10 ग्रेड/

वितरण प्रारूप: व्याख्यान/मल्टीमीडिया संगत के साथ/

समय: 2 घंटे

एक रूढ़िवादी ईसाई के जीवन में, आइकन एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। यह रूढ़िवादी परंपरा का एक अभिन्न अंग बन गया है; इसके बिना एक रूढ़िवादी चर्च और पूजा, एक रूढ़िवादी ईसाई का घर और उसके जीवन की कल्पना करना मुश्किल है। चाहे कोई व्यक्ति पैदा हो या मर जाए, लंबी यात्रा पर जाए या व्यवसाय शुरू करे, उसका जीवन एक पवित्र छवि - एक प्रतीक के साथ होता है।

रूढ़िवादी दुनिया में आइकन के अर्थ की तुलना पवित्र शास्त्र और परंपरा से की जा सकती है। यदि उनमें मौखिक रूप में प्रकट सत्य शामिल हैं, तो चिह्न रेखाओं और रंगों की भाषा में ईश्वर की गवाही देता है।

मंदिरों का आंतरिक स्वरूप कैथेड्रल की स्थापत्य सजावट के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। इस चिह्न का रूसी चर्चों में एक विशेष स्थान था। इसे "रंगों में अटकलें" कहा जाता था। आइकन छवि में, एक आस्तिक, साक्षरता को जाने बिना, विश्वास के बुनियादी सिद्धांतों को समझ सकता है। उद्धारकर्ता, भगवान की माँ और संतों के चेहरे वाले प्रतीक ने एक रूढ़िवादी चर्च की एक अनूठी छवि बनाई।

20वीं सदी में आइकन पेंटिंग परंपरा का भाग्य आसान नहीं था - चर्च और उसकी संस्कृति के साथ राज्य के संघर्ष के संकेत के तहत एक सदी के तीन चौथाई भाग बीत गए। लेकिन यह इस शताब्दी में था कि आइकन को फिर से खोजा गया था। इससे पहले एक गंभीर तैयारी प्रक्रिया शुरू हुई थी जो 19वीं सदी में शुरू हुई थी। ऐतिहासिक विज्ञान, पुरातत्व और स्रोत अध्ययन, आइकनोग्राफ़िक अनुसंधान में प्रगति और वैज्ञानिक पुनर्स्थापना के उद्भव ने आइकन की खोज का मार्ग तैयार किया।

प्रतीक अलग-अलग तरीकों से उरल्स में आए: बसने वाले उन्हें अपने साथ लाए, उन्हें निर्माणाधीन चर्चों के लिए अन्य शहरों में ऑर्डर किया गया, और उन्हें स्थानीय आइकन चित्रकारों द्वारा चित्रित किया गया। 17वीं-19वीं शताब्दी के दौरान, यूराल ने अपनी स्वयं की आइकन पेंटिंग परंपराएं विकसित कीं। आज आप उरल्स में आइकन पेंटिंग की विशेषताओं के गठन के इतिहास से परिचित होंगे।

आइकन पेंटिंग का स्ट्रोगनोव स्कूल

यूराल आइकन पेंटिंग का इतिहास स्ट्रोगनोव आइकन के साथ शुरू करना आकर्षक है, जो 16वीं सदी के अंत और 17वीं शताब्दी की शुरुआत में व्यापक हो गया। इस दिशा को इसका नाम प्रिकम्स्की साल्टवर्क्स के मालिकों मैक्सिम और निकिता स्ट्रोगनोव के नाम पर मिला।

स्ट्रोगनोव्स की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि वे असाधारण उद्यम और साहस के साथ, 16वीं-18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ही हासिल करने में कामयाब रहे। आर्थिक और राजनीतिक शक्ति, जिसे रूस के कई तत्कालीन कुलीन परिवार हासिल नहीं कर सके। उन्होंने सॉल्वीचेगोडस्क और फिर कामा क्षेत्र में अपनी संपत्ति में उच्च स्तर की संस्कृति बनाई जो उनके आध्यात्मिक और सौंदर्यवादी आदर्शों के अनुरूप थी, जो उनके समय की सर्वोत्तम सांस्कृतिक उपलब्धियों पर केंद्रित थी।

अपनी गतिविधि की प्रकृति से, देश भर में और प्रमुख व्यापार और सांस्कृतिक केंद्रों की यात्रा करते हुए, स्ट्रोगनोव्स ने रूसी कला का सबसे अच्छा उदाहरण देखा, चाहे वह वास्तुकला, आइकन पेंटिंग, गायन कला आदि के स्मारक हों और प्रतिभा के लिए धन्यवाद। उनके स्वामी, उन्होंने वास्तुकला, आइकन पेंटिंग, पुस्तक-लेखन, गायन, आभूषण और अन्य कलाओं की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिससे आइकन पेंटिंग, चेहरे की सिलाई और गायन कला के स्ट्रोगनोव स्कूलों के बारे में बात करना संभव हो गया।

"स्ट्रोगनोव स्कूल" के प्रतीक उनके निष्पादन की उत्कृष्ट तकनीक, शुद्ध चमकदार रंगों की सुंदरता और विविधता, निर्मित सोने के उपयोग, बढ़िया विवरण, भूखंडों की विविधता और विस्तार और व्याख्या की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति से प्रतिष्ठित हैं। छवियों का. स्कूल के अधिक परिपक्व कार्यों को रूपों की भव्यता पर जोर दिया जाता है - संत हवा में तैरते हुए प्रतीत होते हैं, बमुश्किल जमीन को छूते हुए, उनके शरीर का अनुपात लम्बा होता है, संकीर्ण कंधे, छोटे हाथों के साथ पतली भुजाएँ, छोटे पैरों के साथ लंबे पैर होते हैं। सुंदर हरकतें, खूबसूरती से झुके हुए सिर, हाथ के इशारे दिखावटी हैं, हरकतें जानबूझकर की गई हैं, यहां तक ​​कि सभ्य भी हैं।

स्ट्रोगनोव स्कूल आइकन मिनिएचर की कला है। स्ट्रोगनोव स्कूल के आइकन चित्रकारों का संबंध आइकन की दार्शनिक सामग्री से नहीं, बल्कि रूप की सुंदरता से है, जिसमें एक समृद्ध आध्यात्मिक अर्थ को कैद किया जा सकता है। "सावधानीपूर्वक, बढ़िया लेखन, विवरण को परिष्कृत करने में कौशल, परिष्कृत ड्राइंग, रेखाओं की उत्कृष्ट सुलेख, अलंकरण की परिष्कार और समृद्धि, पॉलीक्रोम रंग, जिसका सबसे महत्वपूर्ण घटक सोना और यहां तक ​​कि चांदी था - ये कलात्मक भाषा के मूल्यवान घटक हैं कला समीक्षक डी.वी. सरब्यानोव लिखते हैं, "स्ट्रोगनोव स्कूल" के स्वामी और उनके ग्राहक (प्रथम रस, कला, 1979, पी. 8)।

सोलिकामस्क में एपिफेनी चर्च में 18वीं-19वीं शताब्दी की पेंटिंग के स्ट्रोगनोव स्कूल के प्रतीकों के समृद्ध संग्रह के साथ एक नक्काशीदार लकड़ी का आइकोस्टेसिस था। रॉयल डोर्स, आइकोस्टेसिस रचना का मध्य भाग, ओपनवर्क नक्काशी से ढंका हुआ था। चिह्नों के फ़्रेम (केस) को जटिल पुष्प पैटर्न के साथ तैयार किया गया था। शाही दरवाज़ों पर "कोरुना" (मुकुट) लगाया गया था, जिसे फूलों की मालाओं और नक्काशीदार सूरज से सजाया गया था। और इस नक्काशीदार भव्यता में प्रतीक हैं, जो "लेखन की आभूषण परिशुद्धता" से प्रतिष्ठित हैं, जो सोने और मीनाकारी से समृद्ध रूप से सजाए गए हैं।

शोधकर्ताओं ने स्ट्रोगनोव्स के नाम से जुड़े आइकन के दो समूहों की पहचान की है। सबसे पहले और सबसे अधिक संख्या में स्ट्रोगनोव्स की सॉल्वीचेगोडस्क कार्यशालाओं में चित्रित चिह्न शामिल हैं। इन चिह्नों में कोई विशिष्ट विशेषताएं (हस्ताक्षर) नहीं हैं और इन्हें 17वीं शताब्दी में सामान्य कारीगरों द्वारा बनाया गया था। पोमेरेनियन लेखन के अन्य प्रतीकों के साथ मिश्रण करते हुए, चर्चों और मठों में फैलाया गया।

एक अन्य समूह मॉस्को मास्टर्स, संप्रभु आइकन चित्रकारों द्वारा बनाए गए प्रतीक हैं, जिन्होंने राजधानी में या सॉल्वीचेगोडस्क में स्ट्रोगनोव्स के आदेशों को पूरा किया, जैसे "मुसीबतों के समय" में प्रोकोपियस चिरिन। इस समूह में संभवतः स्थानीय स्ट्रोगनोव आइकन चित्रकारों द्वारा बनाए गए आइकन शामिल हैं, जिन्हें पूंजी मास्टर्स द्वारा प्रशिक्षित किया गया था, जिनके काम अक्सर निष्पादन के स्तर में मॉस्को आइकन चित्रकारों के आइकन से कमतर नहीं थे।

आइकन ऑर्डर करते समय, नमक उद्योगपतियों ने उन मास्टर्स की ओर रुख किया, जिनके काम उनके स्वाद और प्राथमिकताओं के लिए सबसे उपयुक्त थे। वे शुद्ध, चमकीले रंगों, सोने, विवरणों के कुशल चित्रण, विस्तृत कथानक और लघु, फिलाग्री लेखन की प्रचुरता से प्रतीकों की ओर आकर्षित हुए। इसके बाद, उन्होंने अपनी जागीरों में इस दिशा को प्रोत्साहित और विकसित किया। इस प्रकार, स्ट्रोगनोव्स के निजी आदेश ने आइकन पेंटिंग के प्रसिद्ध स्कूल का निर्माण किया।

यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि, नमक उद्योगपतियों के अनुरोध पर, उनके स्वयं के प्रतीकात्मक मूल को संकलित किया गया था, जिसने कैलेंडर क्रम में व्यवस्थित आइकनों की छवियों-चित्रों का एक सेट प्रस्तुत किया था।

यह स्ट्रोगनोव कलाकारों के लिए एक मार्गदर्शिका थी - शुरुआती और अनुभवी दोनों।

आइकन पेंटिंग का "स्ट्रोगनोव स्कूल" कोर्ट पेंटिंग के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुआ: मॉस्को के कई कलाकार आइकन पेंटिंग और चर्च पेंटिंग में स्ट्रोगनोव्स द्वारा शामिल थे - प्रोकोपियस चिरिन, फ्योडोर सविन, स्टीफन अरेफिएव, इस्तोमा सविन और उनके बेटे, नाज़री और निकिफ़ोर सविन , इवान सोबोलेव, बोगडान सोबोलेव और, सबसे अधिक संभावना, शिमोन द लेम।

उसी समय, 16वीं - 17वीं शताब्दी के मोड़ पर, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, सॉल्वीचेगोडस्क (अनाउंसमेंट कैथेड्रल, वेदवेन्स्की मठ) और पर्म संपत्ति (पाइस्कोर्स्की मठ) में स्ट्रोगनोव्स द्वारा किए गए चर्चों और आवासीय कक्षों के निर्माण की शुरुआत के साथ। किलों और कस्बों में कई चर्च) नमक उद्योगपतियों के प्रतीक कक्षों की गतिविधियाँ। उनके शोधकर्ता उन्हें मॉस्को वालों की एक शाखा मानते हैं। ग्रिगोरी, बोगडान सोबोलेव, मिखाइल, परवुशा, पर्शा और अन्य जैसे उस्तादों के नाम सॉल्वीचेगोडस्क ऊपरी कमरों से जुड़े हुए हैं। "सर्विस कबीले के" लड़के, जिनमें चित्रकारी का शौक था, उन्हें स्ट्रोगनोव्स की पैतृक संपत्ति पर आइकन पेंटिंग और नक्काशी सीखने के लिए चुना गया था। उन्हें नोवी उसोले या इलिंस्की की आइकन-पेंटिंग कार्यशालाओं में भेजा गया, जहां उन्हें वास्तविक स्वामी के रूप में प्रशिक्षित किया गया। कभी-कभी उन्हें मॉस्को और निज़नी नोवगोरोड के मास्टर्स द्वारा पढ़ाया जाता था।

शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि 16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर। स्ट्रोगनोव्स के पास चिह्नों का महत्वपूर्ण संग्रह है: निकिता ग्रिगोरिएविच के पास कम से कम 300, मैक्सिम याकोवलेविच के पास कम से कम 240-250 चिह्न हैं। ऐसी मात्राओं की न केवल जमा राशि के लिए आवश्यकता थी, वे संभवतः बिक्री के लिए भी जा रही थीं।

स्ट्रोगनोव के पत्र का कुछ हिस्सा आज तक जीवित है और देश भर के संग्रहालय संग्रहों में है: राज्य रूसी संग्रहालय, ट्रेटीकोव और पर्म गैलरी, सोलवीचेगोडस्क और बेरेज़्निकी ऐतिहासिक और कला संग्रहालय।

स्ट्रोगनोव्स अक्सर एक ही नाम के संतों को समर्पित चिह्नों का ऑर्डर देते थे। इस प्रकार, निकिता ग्रिगोरिएविच स्ट्रोगनोव के योगदान के बीच योद्धा निकिता को चित्रित करने वाले कई प्रतीक और मूर्तियां हैं, और यह इस तथ्य से समझाया गया है कि संत निकिता प्रतिष्ठित व्यक्ति के स्वर्गीय संरक्षक थे। वह और उनके चचेरे भाई मैक्सिम याकोवलेविच दोनों ही आइकन में पारंगत थे, इसलिए कुछ का सुझाव है कि वे स्वयं आइकन पेंटिंग में लगे हुए थे।

पहले से ही इस समय, स्ट्रोगनोव्स की परोपकारिता इस परिवार के प्रतिनिधियों की एक विशेष पारिवारिक विशेषता के रूप में उभर रही थी।

स्ट्रोगनोव कार्यशालाओं के प्रतीक, जिन्हें नमक उद्योगपतियों ने उदारतापूर्वक दान दिया और अपनी आत्मा कामा क्षेत्र के चर्चों और मठों में लगा दी, उराल के कला और स्थानीय इतिहास संग्रहालयों में देखे जा सकते हैं। पर्म आर्ट गैलरी स्ट्रोगनोव स्कूल के उस्तादों - इस्तोमा और निकिफोर सविन, शिमोन ख्रोमी, मास्टर ग्रिगोरी, बोगडान सोबोलेव, संभवतः स्टीफन अरेफिएव और शिमोन बोरोज़दीन द्वारा कई आइकनों की संरक्षक बन गई।

उनमें से, सबसे पहला प्रतीक है "व्लादिमीर की हमारी महिला, एक किंवदंती (अठारह अंक) के साथ, जो 1580 के दशक में लिखा गया था। इस्तोया सविन. यह स्ट्रोगनोव स्कूल की सच्ची कृति है।

पर्म गैलरी में इस्तोमा के बेटे निकिफ़ोर सविन के प्रतीक भी हैं। उनके प्रतीक "सेंट निकिता द वॉरियर" ने विशेष रूप से कलाप्रवीण लघु चित्रकला के उस्ताद के रूप में उनके काम की ख़ासियत को दिखाया। निकिता ग्रिगोरिएविच स्ट्रोगनोव के स्वर्गीय संरक्षक संत निकिता को बड़ी सूक्ष्मता और अनुग्रह के साथ चित्रित किया गया है।

पर्म गैलरी के संग्रह से इसी नाम का आइकन मास्टर ग्रेगरी के ब्रश का है। यहां हम काम का एक अलग समाधान देखते हैं: निकिता की छवि अधिक गंभीर है, और पेंटिंग गहरी और स्थिर है, रंग सघन हैं, जैसे कि संघनित हो।

उसी मास्टर ग्रेगरी ने भगवान की माँ का एक आदमकद चिह्न चित्रित किया। मास्टर ग्रेगरी का नाम सॉल्वीचेगोडस्क और स्ट्रोगनोव स्कूल के मॉस्को आइकन चित्रकारों के बीच बहुत कम जाना जाता है। एक धारणा है, जो ग्रेगरी के पत्र की शैलीगत विशेषताओं पर भी आधारित है, कि यह मास्टर स्थानीय मूल का था और स्ट्रोगनोव्स के कामा सम्पदा में काम करता था।

पर्म गैलरी के पांच चिह्न मास्टर शिमोन ख्रोमी के नाम से जुड़े हैं। चार चिह्न - "अवर लेडी ऑफ़ स्मोलेंस्क", "नैटिविटी ऑफ़ सेंट।" जॉन द बैपटिस्ट", "सेंट्स बेसिल द ग्रेट, ग्रेगरी द थियोलोजियन और जॉन क्रिसोस्टॉम", "संडे ऑफ ऑल सेंट्स" - में एस. लेम के लेखकत्व का उल्लेख करते हुए सम्मिलित प्रविष्टियाँ हैं। शैलीगत समानता के आधार पर "तीन पदानुक्रमों की बातचीत" का श्रेय एस. ख्रोमी को दिया जाता है।

हस्ताक्षरित स्ट्रोगनोव चिह्नों के संग्रह में छोटे अवकाश चिह्न शामिल हैं। उनमें से एक है "द डिसेंट ऑफ सेंट।" स्पिरिट" 1610, स्टीफन आरिफ़िएव द्वारा लिखित - वही मॉस्को आइकन चित्रकार जो 1600-1601 में था। सोल्वीचेगोडस्क एनाउंसमेंट कैथेड्रल की पेंटिंग में भाग लिया। उसोले से "खेतों में चार चुने हुए संतों के साथ हमारी लेडी ऑफ द साइन" आइकन आता है, जो संभवतः एमिलीन मोस्कविटिन द्वारा चित्रित किया गया है।

बड़े चिह्न भी संरक्षित किये गये हैं। उनमें से एक ("संत पीटर और पॉल") को मैक्सिम याकोवलेविच, उनकी पत्नी मरिया मिखाइलोव्ना और बेटों इवान और मैक्सिम द्वारा स्लुडकी गांव के एक चर्च में रखा गया था।

बोगडान सोबोलेव के नाम से हस्ताक्षरित एक और बड़े आकार का प्रतीक, "सिंहासन पर बाल मसीह के साथ भगवान की माँ", सोलिकामस्क से पर्म गैलरी में पहुंचा।

आइकन पेंटिंग का स्ट्रोगनोव स्कूल लंबे समय तक नहीं चला। हालाँकि, इस विशिष्ट की गहराई में - इस तथ्य के कारण कि स्वामी मुख्य रूप से चर्चों के लिए काम करते थे - कलात्मक दिशा, गुणों का जन्म और स्थापना हुई जो 17 वीं शताब्दी की धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के विकास की विशेषता भी थी। कला शोधकर्ताओं के अनुसार, यह "छवियों की व्याख्या की प्रकृति है... साथ ही पवित्र इतिहास की इस या उस घटना को यथासंभव विश्वसनीय रूप से दिखाने की कलाकारों की इच्छा भी है।" आइकन पेंटिंग का स्ट्रोगनोव स्कूल कई मायनों में 18वीं शताब्दी में रूसी चित्रकला के नवीनीकरण के अग्रदूतों में से एक बन गया।

स्ट्रोगनोव स्कूल के स्मारक रूस में देर से मध्ययुगीन कला की एक उल्लेखनीय घटना का प्रतिनिधित्व करते हैं।

आइकन पेंटिंग का नेव्यांस्क स्कूल

आइकन पेंटिंग के एक विशेष बड़े समूह का प्रतिनिधित्व पुराने विश्वासियों द्वारा किया जाता है। साइबेरिया में चर्चों, संग्रहालयों और निजी संग्रहों में संग्रहीत बड़ी संख्या में पुराने विश्वासियों के प्रतीक को कई शैलीगत समूहों में विभाजित किया जा सकता है।

इनमें से एक समूह की एक विशिष्ट विशेषता परंपरा का कड़ाई से पालन करना था, उदाहरण के लिए, भगवान की माँ का प्रतीक "सभी दुखों की खुशी।" यह स्ट्रोगनोव के लेखन पर केंद्रित है: लम्बी आकृतियों का एक सुंदर डिजाइन, और रंग रिक्त स्थान कपड़ों के रंग में सूक्ष्मता जुड़ जाती है। गैर-काली लकड़ी और सुखाने वाला तेल, प्रोफाइल वाले डॉवेल, आकृतियों के चमकीले रंग। स्ट्रोगनोव के मूल के साथ अधिक सटीक पत्राचार के लिए, बाद के मास्टर्स ने कभी-कभी लकड़ी और पेंटिंग को पुराना बनाने और आइकन की लागत बढ़ाने के लिए विभिन्न तकनीकी तकनीकों का उपयोग किया।

एक अन्य प्रकार के पुराने विश्वासी चिह्न "अंधेरे आकार के चिह्न" हैं। XVIII-XIX सदियों तक। पुराने चिह्नों पर सूखने वाला तेल बहुत गहरा हो गया; रचना और डिजाइन में कैनन का अवलोकन करते समय उनके गहरे भूरे रंग पर ध्यान देने से इस समूह की विशिष्टता निर्धारित हुई। पुराने विश्वासियों के लिए, विकास का मुख्य सिद्धांत विभिन्न शैलीगत प्रवृत्तियों का संयोजन, संश्लेषण है। यह सेंट जैसे नोवोसिबिर्स्क आर्ट गैलरी के आइकन में प्रकट होता है। निकोलस द वंडरवर्कर।

पुराने आस्तिक प्रतीकों का सबसे बड़ा समूह नेव्यांस्क है। यह शब्द भौगोलिक से अधिक शैलीगत है।

300 वर्षों तक, नोवगोरोड, उत्तरी और फिर मॉस्को और वोल्गा आइकन यहां घुसने में मदद नहीं कर सके। वर्तमान समय में इसे विशेष रूप से कहना बहुत मुश्किल है: पहले आइकोस्टेसिस जीवित नहीं रहे, अधिकांश दस्तावेज़ जो कई चिह्नों के इतिहास को संरक्षित करते थे जो आज साइबेरियाई चर्चों और संग्रहालयों में हैं, गायब हो गए हैं।

यूराल आइकन पेंटिंग के बारे में 18वीं शताब्दी के मध्य से ही बात करना संभव है। 18वीं सदी के पहले दशकों के संबंध में हमें खुद को दस्तावेजी साक्ष्यों और किंवदंतियों तक ही सीमित रखना होगा। 18वीं-19वीं शताब्दी की यूराल आइकन पेंटिंग, साथ ही समग्र रूप से रूस में इस अवधि की आइकनोग्राफी को तीन दिशाओं में विभाजित किया जा सकता है।

1).रूढ़िवादी चर्च के आदेश, पवित्र धर्मसभा और राज्य द्वारा समर्थित और उस समय की पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति की ओर उन्मुख।

2). प्रतीक मुख्य रूप से पुराने विश्वासियों के लिए बनाए गए और पुरानी रूसी और बीजान्टिन परंपराओं पर आधारित हैं।

3). लोककथाओं की प्रतीकात्मकता जो लोगों के बीच मौजूद थी।

पहली दिशा ने मुख्य रूप से कामा क्षेत्र और ट्रांस-उराल पर कब्जा कर लिया। एक मामले में, इसे मस्कॉवी से भौगोलिक निकटता द्वारा समझाया गया है, दूसरे में - इस तथ्य से कि ट्रांस-उरल्स में, टोबोल्स्क शहर में इसके प्रशासनिक और धार्मिक केंद्र के साथ, चर्च का भी एक मजबूत प्रभाव था।

दूसरी दिशा, सबसे पहले, खनन उरल्स की विशेषता है, जो "प्राचीन धर्मपरायणता" का गढ़ बन गया। यूराल ओल्ड बिलीवर आइकन पेंटिंग में मौलिकता की विशेषताएं दिखाई देने लगती हैं, जाहिर है, 1720-1730 के दशक से, जब विद्वतावादी जो पहले रूस के केंद्र (तुला से) और पोमेरानिया (ओलोनेट्स से) से यूराल में चले गए थे, शामिल हो गए थे ऊपरी वोल्गा, केर्जेनेट्स और पोलैंड की सीमा से लगे क्षेत्रों (वेटका और स्ट्रोडुबे से) से "निष्कासित" नए निवासी, पुराने विश्वासियों।

18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में चित्रित बहुत कम यूराल चिह्न बचे हैं। यह मानने का कारण है कि इसका उत्कर्ष बाद में, 18वीं सदी के उत्तरार्ध में - 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में हुआ।

1701 में, सरकार की पहल पर, 1703-1704 में नेव्यांस्क और कमेंस्क में एक धातुकर्म संयंत्र बनाया गया था। अलापाएव्स्क और उक्टुस्क में। पीटर I ने इन कारखानों का प्रबंधन निकिता और अकिनफ़ी डेमिडोव को सौंपा। उन्होंने उरल्स में उस समय के सबसे आधुनिक धातुकर्म उद्यमों का निर्माण शुरू किया। उनका पारिवारिक घोंसला मूल रूप से नेव्यांस्क था, और 1725 से यह निज़नी टैगिल बन गया। सरकार ने मध्य रूस से लेकर पूरे गाँवों को फ़ैक्टरियों को सौंप दिया। डेमिडोव्स ने स्वेच्छा से पुराने विश्वासियों को आश्रय दिया, जो अपनी अवैध स्थिति के कारण व्यावहारिक रूप से शक्तिहीन थे।

प्रत्येक कारखाने में एक चर्च बनाया गया, और बड़े कारखानों में एक से अधिक। आइकनों की आवश्यकता तेजी से बढ़ी है। पुराने विश्वासियों, जो फैक्ट्री गांवों की आबादी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा थे, ने पैट्रिआर्क निकॉन के सुधार के बाद चित्रित आइकन को नहीं पहचाना, जिसके परिणामस्वरूप ओल्ड बिलीवर आइकन पेंटिंग का उद्भव अपरिहार्य हो गया।

सबसे पहले, स्ट्रोगनोव आइकन को महत्व दिया गया। पुराने विश्वासियों ने उन्हें पहचान लिया और बड़ी मात्रा में खरीदा। इस प्रकार स्ट्रोगनोव की ओर उन्मुख एक संपूर्ण आइकन-पेंटिंग दिशा उत्पन्न हुई, जिसे "नेव्यांस्क" कहा जाता था।

"गहरे अलसी के तेल से लेपित, नेव्यांस्क चिह्नों को अक्सर स्ट्रोगनोव का समझ लिया जाता था। वे वास्तव में आकृतियों के लंबे अनुपात, मुद्राओं के परिष्कार, लेखन की सूक्ष्मता, सोने के स्थानों की प्रचुरता द्वारा एक साथ लाए जाते हैं... स्ट्रोगनोव के चिह्नों को जैतून-हरे या गेरू रंग की पृष्ठभूमि पर चित्रित किया गया था; उनमें सोने का प्रयोग कम मात्रा में किया गया था।''

नेव्यांस्क लोगों ने ठोस सोने का पानी चढ़ाने का सहारा लिया। सोने की पत्ती को लाल-भूरे रंग के पॉलीमेंट पर लगाया गया था, जो पहले गेसो से ढका हुआ था। पॉलीमेंट ने सोने को एक समृद्ध, गर्म स्वर दिया। इसने मध्य और खेतों को भर दिया, रंग या सफेदी की एक पतली परत से सीमांकित किया, खिड़की के फ्रेम, गुंबदों और वास्तुशिल्प इमारतों के शिखरों की छवि आभामंडल में चमक उठी। इसकी चमक निर्मित सोने की रोशनी को प्रतिध्वनित करती है, जो पॉलीक्रोम ड्रेपरियों की वॉल्यूमेट्रिक प्लास्टिसिटी को दर्शाती है, और आइकन के एक विशेष समूह में, बीच में तांबे की सिलवटों और क्रॉस को एम्बेडेड करती है। उत्कृष्ट धातु को आवर्धन, उत्कीर्णन और पैटर्न से समृद्ध किया गया था। नेव्यांस्क चिह्नों का रंग अपनी सजावट के लिए उल्लेखनीय है।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, यूराल आइकन पेंटिंग का उत्कर्ष 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में हुआ। उरल्स में आइकन पेंटिंग का मान्यता प्राप्त केंद्र नेव्यांस्क था। आइकन चित्रकारों के प्रसिद्ध राजवंशों ने यहां काम किया - बोगटायरेव्स, चेर्नोब्रोविंस, ज़ेवर्टकिंस, रोमानोव्स, फिलाटोव्स, जिन्होंने आइकन पेंटिंग के नेव्यांस्क स्कूल के निर्माण में एक बड़ी भूमिका निभाई, साथ ही मास्टर्स ग्रिगोरी कोस्किन, इवान और फ्योडोर अनिसिमोव, फेडोट और गेब्रियल। एर्मकोव, प्लैटन सिलगिन और अन्य। येकातेरिनबर्ग, निज़नी टैगिल, स्टारआउटकिंस्क, चेर्नोइस्टोचिन्स्क और खनन यूराल के अन्य स्थानों से लोग आइकन पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए यहां आए थे।

नेव्यांस्क आइकन पर सबसे उपयोगी और स्थायी प्रभाव आइकन चित्रकारों के बोगात्रेव राजवंश द्वारा डाला गया था, जिनकी गतिविधि 1770 से 1860 तक की अवधि तक फैली हुई थी।

इवान वासिलिविच, मिखाइल इवानोविच, अफानसी इवानोविच, आर्टेमी मिखाइलोविच, इयाकिनफ अफानसाइविच और गेरासिम अफानसाइविच बोगटायरेव्स नेव्यांस्क आइकन पेंटिंग की अग्रणी कार्यशाला का प्रतिनिधित्व किया, जो पुराने विश्वासियों के व्यापारियों, पुराने विश्वासियों समुदायों के बुजुर्गों, कारखाने के मालिकों, सोने के वाणिज्यिक और औद्योगिक हिस्से पर केंद्रित था। खनिक, जिन्होंने यूराल की पूरी अर्थव्यवस्था को अपने हाथों में रखा।

रंग, डिजाइन, रचना में उनकी कार्यशाला (19वीं शताब्दी का पहला तीसरा) के सुनहरे दिनों के बोगटायरेव के प्रतीक 18वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के यारोस्लाव आइकन पेंटिंग के सबसे करीब हैं, जो बदले में, देर से उन्मुख हैं। मॉस्को आर्मरी चैंबर के प्रमुख उस्तादों में से एक, फ्योडोर जुबोव (1610 -1689) की रचनात्मकता की अवधि।

और, हालाँकि 19वीं सदी की शुरुआत में नेव्यांस्क में एक दर्जन से अधिक आइकन-पेंटिंग कार्यशालाएँ थीं, उनमें से लगभग सभी ने बोगटायरेव्स की नकल की थी। उनका काम बहुत मूल्यवान माना जाता था।

बोगटायरेव्स के पूर्वज 1740 के दशक की शुरुआत में नेव्यांस्क में दिखाई दिए, जो यारोस्लाव से एक व्यापारिक कारवां के साथ पहुंचे। 1816 की पुनरीक्षण कहानी के अनुसार, तीन बोगात्रेव परिवार नेव्यांस्क संयंत्र में रहते थे। आइकन चित्रकारों ने स्वयं बच्चों को यथासंभव पूरी तरह से आइकन पेंटिंग का शिल्प सिखाया, अर्थात्। वैयक्तिक या वैयक्तिक पत्र.

जिस शैली में उन्होंने काम किया, उसे दर्शाने वाले सबसे अधिक प्रतिनिधि चिह्न हैं: आर्कडेकॉन लॉरेंस, कैटेनिया के संत लियो अपने जीवन के साथ, ईसा मसीह का जन्म, ओल्ड टेस्टामेंट ट्रिनिटी, उद्धारकर्ता जो हाथों से नहीं बनाया गया।

जनवरी 1845 में, एक कानून पारित किया गया था जिसमें विद्वानों को आइकन पेंटिंग में संलग्न होने से रोक दिया गया था, लेकिन इसके बावजूद, अन्य आइकन चित्रकारों की तरह, बोगटायरेव्स ने अपने काम में संलग्न रहना जारी रखा।

अधिकारियों द्वारा लगातार उत्पीड़न का मुख्य कारण बोगटायरेव्स की सक्रिय विद्वतापूर्ण गतिविधि थी, न कि आइकन-पेंटिंग शिल्प। 1850 में एडिनोवेरी में शामिल होने से बचने के लिए बोगट्यरेव आइकन चित्रकारों को उरल्स के थियोलॉजिकल कारखानों में निर्वासित कर दिया गया था। केवल बाद में, एडिनोवेरी में संक्रमण के साथ, उन्हें नेव्यांस्क लौटने की अनुमति दी गई।

बोगात्रेव आइकन चित्रकारों के बारे में पहली मुद्रित सामग्री 1893 में सामने आई। पत्रिका "ब्रदरली वर्ड" ने कोर्ट काउंसलर एस.डी. की डायरी प्रकाशित की। नेचेव, जिन्होंने निकोलस प्रथम की ओर से पर्म प्रांत में "विभाजन पर शोध" किया। नेचैव ने व्यक्तिगत रूप से बोगटायरेव्स से मुलाकात की और इस मुलाकात से प्रभावित होकर, 22 नवंबर, 1826 को निम्नलिखित डायरी प्रविष्टि की: "नेव्यांस्क में, सर्वश्रेष्ठ आइकन चित्रकार डिजाइन और छाया में प्राचीन ग्रीक शैली को सावधानीपूर्वक संरक्षित करते हैं। इसके लिए वे अंडे की जर्दी का उपयोग करते हैं।" बोगटायरेव सबसे कुशल और सबसे अमीर हैं। येकातेरिनबर्ग में नए ओल्ड बिलीवर चर्च के लिए छवि।"

18वीं शताब्दी के मध्य में, अभिलेखीय दस्तावेजों में, उपनाम चेर्नोब्रोविंस अक्सर बोगटायरेव्स के उपनाम के बगल में पाया जाता था। वे 17वीं शताब्दी के अंत से नेव्यांस्क में रहते थे। दस्तावेजों के अनुसार, 1746 में निम्नलिखित परिवार नेव्यांस्क में रहते थे: फ्योडोर एंड्रीविच चेर्नोब्रोविन अपनी पत्नी और तीन बेटों दिमित्री, अफानसी, इल्या और मतफेई अफानासाइविच के साथ अपनी पत्नी, बेटे और दो बेटियों के साथ।

19वीं शताब्दी की शुरुआत में, वे चेर्नोब्रोविन किसानों के नेव्यांस्क संयंत्र को सौंपे गए छह परिवारों के पूर्वज बन गए। वे सभी पुराने विश्वासी थे, लेकिन 1830 में वे एडिनोवेरी में परिवर्तित हो गए।

चेर्नोब्रोविना आइकन चित्रकारों के पास बोगटायरेव्स की तरह एक भी पारिवारिक कार्यशाला नहीं थी, वे अलग-अलग घरों में रहते थे और अलग-अलग काम करते थे। वे केवल बड़े ऑर्डरों को पूरा करने के लिए एकजुट हुए।

अपने सुनहरे दिनों (1835-1863) के दौरान चेर्नोब्रोविंस के काम की विशेषता रचना की कला में उत्कृष्ट महारत और विषयों को संयोजित करने की क्षमता, धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग के तत्वों के साथ आइकन पेंटिंग की पारंपरिक पुरानी विश्वासियों की तकनीकों का संयोजन (पेंटिंग के साथ रिक्त स्थान) है। सोना)। पृष्ठभूमि को सजाते समय फूलों और सोने को चित्रित करने की तकनीकों के साथ-साथ अंकन और पीछा करने की तकनीकों का उपयोग। कपड़ों और ड्रेपरियों में कपड़ों का चित्रण करते समय टैगिल पेंटिंग की सजावट में जड़ी-बूटियों और फूलों का उपयोग। आइकनों की रंग योजना में, प्रमुख रंग लाल और हरे थे, जो गहरे पन्ना हरे और मध्यम-घनत्व वाले नीले-हरे रंग के संयोजन में ठंडे स्वर की ओर बढ़ते थे।

चेर्नोब्रोविंस को नेव्यांस्क कारखानों के प्रबंधकों से नव निर्मित एडिनोवेरी चर्चों के लिए प्रतीक चित्रित करने का अनुबंध प्राप्त हुआ। तो "1838 के वसंत में, चचेरे भाई इवान और मैथ्यू चेर्नोब्रोविन ने 2,520 रूबल के लिए असेम्प्शन एडिनोवेरी चर्च में इकोनोस्टेसिस के लिए आइकन पेंट करने के लिए एक समझौता किया, जो रेज़ेव्स्की संयंत्र में बनाया जा रहा था।" नवंबर 1839 में उन्होंने "ईस्टर 1840 के लिए अतिरिक्त पवित्र चिह्नों को चित्रित करने" का बीड़ा उठाया।

1887 में, उन्होंने येकातेरिनबर्ग में साइबेरियाई-यूराल वैज्ञानिक और औद्योगिक प्रदर्शनी के उद्घाटन में भाग लिया। प्रस्तुत चिह्नों के लिए उन्हें यूराल सोसाइटी ऑफ नेचुरल हिस्ट्री लवर्स की ओर से मानद समीक्षा से सम्मानित किया गया।

उनकी प्रतीकात्मक शैली को दर्शाने वाले सबसे अभिव्यंजक प्रतीक हैं: आर्कडेकन स्टीफन, थियोटोकोस "हम आपको क्या कहेंगे, जॉयफुल वन," जॉन द बैपटिस्ट।

19वीं शताब्दी के मध्य में, चेर्नोबोरोविंस खुद को यूराल आइकन चित्रकारों के अग्रणी राजवंशों में से एक के रूप में स्थापित करने में कामयाब रहे। यह कोई संयोग नहीं है कि डी.एन. मामिन-सिबिर्यक ने उल्लेख किया कि "नेव्यांस्क आइकन चित्रकारों को उरल्स में संपूर्ण विद्वतापूर्ण दुनिया में बोगटायरेव्स या चेर्नोब्रोविंस के रूप में जाना जाता है..."। आधी सदी से भी अधिक समय तक इन राजवंशों ने नेव्यांस्क में काम किया। कई नेव्यांस्क आइकन चित्रकार, विशेष रूप से, पी.ए. कर्मानोव, एस.एफ. बर्डनिकोव, ए.एन. गिलगिन। अपने कार्यों में उन्होंने बोगटायरेव्स और चेर्नोब्रोविंस द्वारा निर्धारित परंपराओं का पालन किया।

"नेव्यांस्क मास्टर्स ने प्राचीन परंपराओं को संरक्षित और पुनर्जीवित करने की प्रवृत्ति दिखाई, यहां तक ​​कि लाल-समर्थित नोवगोरोड आइकन की याद दिलाने के बिंदु तक भी।"

लेकिन फिर भी, यह पृष्ठभूमि, परिदृश्य और इंटीरियर में ठीक था, कि नए समय का प्रभाव अधिक तीव्रता से महसूस किया गया था: एक वॉल्यूमेट्रिक चेहरे और एक फ्लैट के बीच संक्रमणकालीन अवधि के आइकन पेंटिंग के लिए एक समझौता, गहराई के साथ संयुक्त अंतरिक्ष। "विहित आंकड़े सुंदर हैं, उनका मांस मध्यम है, और कभी-कभी बेहद "पतला" होता है (कलाई और टखनों, पसलियों और जोड़ों के बमुश्किल ध्यान देने योग्य परिधि के साथ अग्रबाहु और पिंडली की छवियां)।

नेव्यांस्क आइकन के लिए मुख्य बातें स्ट्रोगनोव परंपराएं नहीं थीं, बल्कि वे थीं जो 17वीं सदी के मध्य में मॉस्को आर्मरी चैंबर द्वारा निर्धारित की गई थीं और 17वीं सदी के अंत में विकसित हुईं - 18वीं सदी की पहली छमाही यारोस्लाव, रोस्तोव द ग्रेट, कोस्त्रोमा में सदी।

नेव्यांस्क आइकन पर प्री-पेट्रिन और पोस्ट-पेट्रिन दोनों समय में बारोक शैली के संकेत मौजूद हैं। बैरोक शैली, लोगों की चेतना की विशेषता वाली दुनिया की अभिव्यंजक धारणा को व्यक्त करती है, 18 वीं शताब्दी के अंत तक नेव्यांस्क आइकन में विकसित हुई और 19 वीं शताब्दी के मध्य में बड़े पैमाने पर संरक्षित की गई थी। प्रतीकात्मक रूप से बारोक से संबंधित होने के कारण, कालानुक्रमिक रूप से यह रूसी कला में क्लासिकवाद के विकास की गवाही देता है, जिसने अपनी शैली में अपनी विशेषताओं को पेश किया। 18वीं - 19वीं शताब्दी के मोड़ पर, नेव्यांस्क मास्टर्स ने दो-भाग वाले क्षैतिज चिह्न चित्रित किए। इन चिह्नों में से एक बोगात्रेव परिवार द्वारा “भगवान की माँ का जन्म”, “मंदिर में परिचय” का चिह्न है।

समय के साथ, आइकनों में वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि वर्गीकृत हो जाती है, गोलाकार चर्चों के अंदरूनी हिस्सों के साथ समानता प्राप्त करती है, और स्पष्ट रूपरेखा के साथ तय हो जाती है।

रूमानियत के प्रभाव ने नेव्यांस्क आइकन पर भी कब्जा कर लिया। उन्हें अपना आधार पुराने विश्वासियों के "धार्मिक निराशावाद" के नाटकीय विश्वदृष्टिकोण में मिला। इसका एक स्पष्ट उदाहरण बोगटायरेव्स का आइकन "द नैटिविटी ऑफ क्राइस्ट" है, जिसमें मुख्य घटना के साथ चिंता की भावना, जीवन और मृत्यु के कगार पर भय, पीछा करने की उम्मीद, क्रूर प्रतिशोध पर जोर देने वाले दृश्य हैं।

हालाँकि प्रतीकों में रूमानियत की स्पष्ट औपचारिक विशेषताएं नहीं थीं और यह बारोक शैली में खो गया था, इसने आइकन स्थान के पुनर्विचार में योगदान दिया, जो 17 वीं शताब्दी में शुरू हुआ, एक मध्य और एक निशान में विभाजित होकर विभिन्न बिंदुओं से देखे गए एक भव्य चित्रमाला में बदल गया। दृश्य, एक विमान पर प्रकट हुआ। सुनहरा आसमान, मैगी की पूजा के दृश्य, जोसेफ का प्रलोभन, और एक आरामदायक गुफा में एक बच्चे का स्नान, चट्टान में एक कुटी के समान, नेव्यांस्क आइकन चित्रकारों के रोमांटिक दृष्टिकोण की बात करते हैं। प्राकृतिक दृश्य रोमांटिक हैं - नदियों के किनारे चरते झुंडों वाली घाटियाँ, लटकती जड़ों और घासों वाली चट्टानें, पतली जाली से घिरे मानव निर्मित पार्क और खंभों पर फूलदान।

हालाँकि, यह आइकन को एक पेंटिंग नहीं बनाता है; यह एक हठधर्मी अर्थ के अधीन है। पश्चिमी बाइबिल और प्रिंटों से रूसी आइकनोग्राफी में आए कई रूपांकन 17 वीं शताब्दी में स्थानीय यूराल वास्तविकताओं के अनुरूप थे।

सामान्य प्राचीन रूसी नींव के आधार पर, स्थानीय जीवन शैली के प्रभाव में, विभिन्न क्षेत्रों की प्रतिमा विज्ञान ने अपनी विशिष्ट विशेषताएं हासिल कर लीं। जटिल प्रवासन प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप, यूराल आइकन चित्रकारों ने रूस के पुराने आस्तिक आइकनोग्राफी को अवशोषित और संसाधित किया। बदले में, नेव्यांस्क ने रूस के मध्य क्षेत्रों को प्रभावित किया और साथ ही अपना प्रभाव पूर्व तक - साइबेरिया और अल्ताई तक बढ़ाया।

1830 के दशक से। नेव्यांस्क आइकन सजावटी कला की ओर विकसित होना शुरू हुआ, एक शानदार चीज़ जो यूराल कारखाने के मालिकों की शानदार राजधानी का प्रतिनिधित्व करती थी। सोने का उपयोग इतनी प्रचुर मात्रा में किया जाता है कि इससे पेंटिंग को समझना मुश्किल होने लगता है, जो समय के साथ शुष्क और भिन्न हो जाती है, जबकि 18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर सुनहरी पृष्ठभूमि ने कीमती पेंटिंग के लिए एक फ्रेम की भूमिका निभाई, रंगों में इंद्रधनुषी , सामंजस्यपूर्ण रूप से इसे पूरक करना।

नेव्यांस्क आइकन पेंटिंग भी व्यक्तिगत आइकन चित्रकारों से प्रभावित थी। इस प्रकार, फिलाटोव के प्रतीक, जो आम विश्वास में परिवर्तित हो गए, बीजान्टिन परंपरा में नहीं बनाए गए थे, जो कि प्राचीन रूस की कला द्वारा व्यवस्थित रूप से विकसित किया गया था, और जिसमें से पुराने आस्तिक आइकनोग्राफी कभी अलग नहीं हुई थी, लेकिन देर से बीजान्टिन, इटालो में -ग्रीक. इस शौक के प्रभाव में कुछ निशानियाँ गायब हो गईं। दूसरी ओर, बीजान्टिन उपदेशों की नई अपील पुराने विश्वासियों की आइकनोग्राफी और शैली की कठोरता को संरक्षित करने और चर्च पेंटिंग में प्रकृतिवाद के प्रवेश को रोकने की आकांक्षाओं के अनुरूप थी।

पुराने विश्वासियों ने रूसी कला में रूढ़िवादी, पुरानी रूसी परंपरा को संरक्षित करने के लिए बहुत कुछ किया। ऐसे समय में जब रूढ़िवादी चर्च अकादमिक पेंटिंग को प्राथमिकता देता था, "प्राचीन धर्मपरायणता" के समुदायों ने, अपनी पूंजी पर भरोसा करते हुए, अपने आइकन चित्रकारों को विभिन्न प्रकार के काम प्रदान किए और उनकी रचनात्मकता का समर्थन किया। लेकिन 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में, जब, विभिन्न वैचारिक और सौंदर्य संबंधी कारणों से, प्राचीन रूस की परंपराएं व्यापक रूप से मांग में थीं, पुराने आस्तिक स्वामी पेलख के आइकन चित्रकारों की छाया में बने रहे, खोलुय और मस्टेरा, जो हमेशा राज्य, उसके चर्च के प्रति वफादार थे और उनके आदेशों के निष्पादक बन गए। नेव्यांस्क स्कूल अतीत की बात बनता जा रहा था। वह बिना किसी निशान के नहीं गई। अपने पूरे विकास के दौरान, लोकगीत आइकन पर इसका ध्यान देने योग्य प्रभाव पड़ा, जिसने अब स्थानीय पुस्तक लघुचित्रों, लकड़ी और धातु चित्रकला पर, उरल्स की संपूर्ण कलात्मक संस्कृति पर अपनी रचनात्मक क्षमता को बर्बाद नहीं किया।

नेव्यांस्क स्कूल का अध्ययन हमें आश्वस्त करता है कि यह रूसी कला के इतिहास में एक प्रमुख घटना है, जो नए युग की आइकन पेंटिंग की समझ का विस्तार करती है। अपने सुनहरे दिनों के दौरान, वह सच्ची कलात्मक ऊंचाइयों तक पहुंचीं। खनन क्षेत्र की कठोर वास्तविकता, और किसी भी तरह से व्यापारियों और सोने के खनिकों के बीच शासन करने वाले आदर्श नैतिकता ने पुराने आस्तिक प्रतीकात्मकता को भावुक उपदेश के मार्ग से भर दिया। लेकिन विशिष्ट ऐतिहासिक स्थिति के पीछे, चर्च संघर्ष के पीछे, यूराल चित्रकारों ने कालातीत कलात्मक मूल्यों को पहचाना। प्राचीन रूसी कला के शोधकर्ता जी.के. वैगनर ने आर्कप्रीस्ट अवाकुम के बारे में कहा कि वह "इतिहास में एक पुराने विश्वासी के रूप में नहीं, बल्कि स्वर्गीय आदर्शों की अनंत काल के प्रतिपादक के रूप में चले गए" और यही कारण है कि "उनका नाटकीय जीवन और नाटकीय काम ऐसा दिखता है" आधुनिक।" इन शब्दों का श्रेय नेव्यांस्क आइकन पेंटिंग के सर्वश्रेष्ठ उस्तादों को दिया जा सकता है।

नेव्यांस्क स्कूल के प्रतीक येकातेरिनबर्ग, पर्म, चेल्याबिंस्क, निज़नी टैगिल के संग्रहालयों और निजी संग्रहों में रखे गए हैं। चेहरों से जो धारणा बनती है वह उस व्यक्ति की भावना के समान होती है जो पहली बार मंदिर आता है: विस्मय और उत्सव। आइकन के रंग मोहित करते हैं, आंख को आकर्षित करते हैं, और आप लगभग आध्यात्मिक छंदों की ध्वनि सुन सकते हैं। नेव्यांस्क चिह्नों की विशेषता रंग की शुद्धता, सोने का व्यापक उपयोग और बड़े फूलों या कलियों के साथ कपड़ों की पेंटिंग है, जो टैगिल ट्रे या घर की पेंटिंग में पाए जा सकते हैं (जो कला की सभी शाखाओं के घनिष्ठ संबंध को इंगित करता है) उरल्स)। नेव्यांस्क आइकन पेंटिंग स्कूल में प्राचीन रूसी परंपरा के विकास को समकालीन पेंटिंग के तत्वों के उस्तादों द्वारा उपयोग कहा जा सकता है, जो एक ऐसे परिदृश्य में व्यक्त किया गया था जिसमें यूराल प्रकृति की वास्तविक विशेषताएं शामिल थीं। यूराल परिदृश्य में "स्थापित", सुसमाचार की घटनाएँ करीब आ जाती हैं, स्टोन बेल्ट पर अपना प्रकाश डालती हैं, जो पवित्र स्थानों से बहुत दूर लगता है।

नेव्यांस्क आइकन के विषय विविध हैं। आइकोस्टैसिस के उत्सव रैंक से, जिसमें वार्षिक ईसाई चक्र की छुट्टियों को दर्शाने वाले प्रतीक शामिल थे - "घोषणा", "मसीह का जन्म", "प्रभु का बपतिस्मा", "परिवर्तन", "भगवान की माँ की मान्यता" और अन्य। थियोटोकोस प्रतीक - "सोलह थियोटोकोस आइकन की परिषद", हमारी महिला "बुरे दिलों को नरम करना", हमारी महिला "दुख की परेशानियों से", हमारी महिला "जन्म से पहले वर्जिन", हमारी महिला "द साइन"। रूढ़िवादी संतों के चेहरे वाले प्रतीक - निकोलस द वंडरवर्कर, सेंट। पेंटेलिमोन मरहम लगाने वाला, वेरखोटुरी का धर्मी शिमोन।

निज़नी टैगिल म्यूज़ियम-रिज़र्व में नेव्यांस्क स्कूल के सबसे खूबसूरत प्रतीकों में से एक है - "वह आप में आनन्दित होता है।" रचना के केंद्र में भगवान की माँ की छवि है जो एक सिंहासन पर अपनी गोद में बालक मसीह को लेकर बैठी है। ऊपर ईश्वर पिता है, जो स्वर्गीय शक्तियों का प्रतीक है, उसके पीछे पाँच एकल-गुंबददार चर्च हैं। सिंहासन के चारों ओर महादूत, संत और महान शहीद हैं। बैंगनी और सोने का संयोजन आइकन को गंभीरता और आकर्षक शक्ति देता है।

हालाँकि, हमें दुर्भाग्यपूर्ण तथ्य बताना होगा कि ज्यादातर बिखरे हुए चिह्न हम तक पहुँच गए हैं; व्यावहारिक रूप से कोई भी आइकोस्टेसिस संरक्षित नहीं किया गया है, न ही वे चर्च जिनमें वे संरक्षित थे। नेव्यांस्क आइकन का भाग्य नाटकीय है: उनमें से कई इस तथ्य के कारण बच गए कि वे गलती से संग्रहालयों में समाप्त हो गए, कई सोवियत काल की धार्मिक-विरोधी "लड़ाइयों" में अपरिवर्तनीय रूप से खो गए थे।

यह व्यापारी एल. रस्तोगुएव के घर के चर्च के प्रसिद्ध आइकोस्टेसिस का भाग्य है। यह ज्ञात है कि पहले गिल्ड के व्यापारी, लेव रस्तोगुएव, पुराने विश्वास के उत्साही थे और उन्होंने अपनी संपत्ति में एक अनुकरणीय घर चैपल-चैपल बनाया था। चैपल के आइकोस्टैसिस के प्रतीक प्रसिद्ध नेव्यांस्क मास्टर्स बोगटायरेव से बनाए गए थे। 19वीं सदी के मध्य में. व्यापारी के उत्तराधिकारियों को निर्वासित कर दिया गया, और संपत्ति कई वर्षों तक खाली रही। क्रांति के बाद, 1920 के दशक में, आइकोस्टैसिस, "टूटा हुआ और खलिहान के कोने में फेंक दिया गया", अंततः संग्रहालय में चला गया, जहां यह कई वर्षों तक छिपा रहा। आज हम येकातेरिनबर्ग के इतिहास और स्थानीय विद्या संग्रहालय में पुनर्स्थापित जीवित चिह्न देख सकते हैं, और हम पुरानी तस्वीरों से आइकोस्टेसिस के पूर्व वैभव की कल्पना कर सकते हैं। कोई भी उन संग्रहालय क्यूरेटरों, संग्राहकों, कलाकारों और पादरियों के प्रति आभारी हुए बिना नहीं रह सकता, जिन्होंने नास्तिक तानाशाही के कठिन दशकों के दौरान, यूराल आइकन पेंटिंग के अद्भुत कार्यों को संरक्षित किया।

18वीं-19वीं शताब्दी की रूसी आइकन पेंटिंग की कला आलोचना समझ। हमारे देश में 1960 के दशक में, उरल्स में - एक दशक बाद शुरू हुआ। यह समाज की आध्यात्मिक और सौंदर्य चेतना में हो रहे जटिल परिवर्तनों के कारण था। निस्संदेह, नए युग की आइकन पेंटिंग की अपील बीजान्टिन और पुरानी रूसी कला के अध्ययन की गहरी वैज्ञानिक परंपरा की तार्किक निरंतरता थी।

पिछले 20-30 वर्षों में, अभियान कार्य के दौरान और शोधकर्ताओं के उत्साह के लिए धन्यवाद, पुराने विश्वासियों की विरासत के प्रति दृष्टिकोण बदल गया है, और इसके अध्ययन पर लगातार और गंभीर काम शुरू हो गया है। आज हम कह सकते हैं कि वैज्ञानिकों ने बहुत कुछ किया है: उन्होंने आइकन चित्रकारों के नाम और जीवित आइकन के निर्माण का समय स्थापित किया है, और बारोक से रोमांटिकतावाद और यथार्थवादी पेंटिंग तक विभिन्न कलात्मक शैलियों के प्रभाव की जांच की है। एल्बम "नेव्यांस्क आइकन" और "यूराल आइकन" का प्रकाशन इस पथ पर महत्वपूर्ण मील का पत्थर है, जो आइकन पेंटिंग के यूराल स्कूलों के व्यापक अध्ययन के लिए नए अवसर खोलता है।

2002 के अंत में, नेव्यांस्क में क्षेत्रीय कोष "नेव्यांस्क आइकन पेंटिंग और लोक कला शिल्प का पुनरुद्धार" बनाया गया था।

आइकन पेंटिंग कार्यशालाएँ एक छोटी हवेली में स्थित थीं - एक सोने की खान की पूर्व संपत्ति। अधिकतर रूढ़िवादी युवा वहां काम करते हैं। भविष्य में, आइकन पेंटिंग, रेस्टोरेशन, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला और लोक शिल्प में विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करने के लिए इसके आधार पर एक शैक्षणिक संस्थान बनाने की योजना बनाई गई है। आइकन चित्रकार लगातार अध्ययन करते हैं, पुराने उस्तादों के कार्यों की नकल करते हैं, येकातेरिनबर्ग और वेरखोटुरी में चर्चों का अधिक बार दौरा करने की कोशिश करते हैं, और बिन्गी आते हैं, जहां पुराने चर्च में, नेव्यांस्क मास्टर्स द्वारा चित्रित सभी मंदिर चिह्न चमत्कारिक रूप से कठिन वर्षों के दौरान संरक्षित किए गए थे। और काम प्रगति पर है, यूराल चर्चों के आदेश पूरे हो रहे हैं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात: नेव्यांस्क लेखन की तकनीकों और तरीकों को पुनर्जीवित किया जा रहा है।

आधुनिक नेव्यांस्क आइकन चित्रकारों द्वारा न केवल प्राचीन, सदियों पुरानी तकनीकों का उपयोग करके, बल्कि नवीनतम तकनीकों का उपयोग करके कई आश्चर्यजनक सुंदर पवित्र छवियां बनाई गईं।

आइकन पेंटिंग का नेव्यांस्क स्कूल

मध्य में विकसित हुआ XVIII सदी पुराने विश्वासियों के बीच बुध। लव. पहले स्वामी - एल्डर ग्रेगरी (जी. कोस्किन), भिक्षु गुरी (जी.ए. पेरेट्रुटोव), फादर पैसी (पी.एफ. ज़ेवर्टकिन) - नेव्यांस्क के मठों और परिवेश में काम करते थे। खनिकों के संरक्षण ने शहर में कार्यशालाओं के निर्माण की अनुमति दी। आइकन पेंटिंग कौशल पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होते रहे। 18वीं-पहली छमाही के अंत में स्कूल अपने उत्कर्ष पर पहुँच गया। XIX सदी, जब बोगटायरेव्स, चेर्नोब्रोविंस, अनिसिमोव्स और कई के परिवार काम करते थे। बाद में - फिलाटोव्स, रोमानोव्स, कलाश्निकोव्स और अन्य।

नेव्यांस्क स्कूल की एक विशिष्ट विशेषता प्री-पेट्रिन रूस की परंपराओं का संश्लेषण है, जो 16वीं-17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की प्रतिमा विज्ञान पर केंद्रित है। हालाँकि, नए युग की शैलियों का प्रभाव: बारोक और क्लासिकिज्म ने भी प्रभावित किया। नेव्यांस्क चिह्नों की विशेषता सोनोरिटी और रंग की शुद्धता, सोने पर लेखन (महंगे चिह्नों में), चौड़ाई है। "खिलता सोना" तकनीक, कपड़े, निर्धारित बुराई का उपयोग। उन्हें बड़े फूलों, कलियों, घास के पैटर्न, कपड़ों की जटिल सिलवटों से रंगकर सहायता करें। कुछ चिह्नों में पॉलीमेंट (लाल गेरू की एक अस्तर परत) का उपयोग किया गया था। कभी-कभी चांदी की चादर की परत पर चढ़ाया गया सोना एक ठंडी तानवालापन प्राप्त कर लेता है। नेव्यांस्क मास्टर्स का नवाचार विशेष रूप से परिदृश्य में ध्यान देने योग्य है, जिसमें वास्तविक छवियों के तत्व शामिल थे। आपका. प्रकृति।

व्यक्तिगत पत्र में दो तरह के चेहरे नजर आते हैं. पहला आइकन पेंटिंग सेर से आता है। XVII सदी, यह क्षेत्र नोवगोरोड परंपराओं की निरंतरता थी: कठोर, ग्राफिक डिज़ाइन, स्पष्ट रूप से परिभाषित नाक, मुंह, ठोड़ी, गाल की हड्डियाँ, भारी निचली पलकें वाली आँखें, घुमावदार भौहें, भौंह की लकीरें, माथे पर झुर्रियाँ, हल्का गेरूआ-सफेद। दूसरे को नरम अंडाकार मॉडलिंग, सूक्ष्मता, लिखने में आसानी और घने या पारदर्शी सफेदी वाली स्लाइडों के साथ अंधेरे चेहरे के पुनरुद्धार द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

प्रतीकों के विषयों और छवियों में, भगवान की माँ की छवियाँ प्रमुख हैं, "कोमलता" प्रकार, मातृ भावना के सभी रंगों को व्यक्त करती हैं। व्लादिमीर और फ़ोडोरोव्स्काया मदर ऑफ़ गॉड्स अक्सर पाए जाते हैं। लोकप्रिय हैं कज़ांस्काया, भगवान के सामने एक मध्यस्थ और रक्षक, शिलालेख के साथ "शोक करने वाले सभी लोगों के लिए खुशी": "पीड़ितों के लिए सांत्वना, बीमारों के लिए उपचार, गरीबों के लिए कपड़े", "अप्रत्याशित खुशी" और "बुरे दिलों को नरम करना" ” ("सेमिस्ट्रेलनित्सा")। यीशु मसीह को एक कठोर न्यायाधीश, "राजा का राजा", एक दुर्जेय सर्वशक्तिमान, और एक उद्धारकर्ता के रूप में चित्रित किया गया था जो अपने पड़ोसियों के लिए प्यार लाता है, एक मसीहा जो "उन लोगों के लिए आया था जो श्रम करते हैं और बोझ से दबे हुए हैं।" इनमें से सबसे महत्वपूर्ण श्रद्धेय संत निकोलस द वंडरवर्कर, जिन्हें श्रम का रक्षक और संरक्षक माना जाता है, एलिजा पैगंबर, आमतौर पर "द फिएरी एसेंट ऑफ एलिजा", सेंट जॉर्ज (सबसे आम आइकन "जॉर्ज का चमत्कार ड्रैगन पर" है) रचना में चित्रित किया गया है। अलेक्जेंडर नेवस्की, आग से -डोव के रक्षक के रूप में सम्मानित। 19 वीं सदी में पेंटेलिमोन द हीलर लोकप्रिय है। बहुत तीन संतों को दर्शाने वाले प्रतीक - बेसिल द ग्रेट, ग्रेगरी थियोलोजियन, जॉन क्राइसोस्टॉम, साथ ही मॉस्को। मेट्रोपोलिटंस पीटर, एलेक्सी और जोनाह।

उत्तरार्ध में। XIX सदी एन.एस.एच.आई. की क्रमिक गिरावट शुरू हुई, जो उर की आर्थिक स्थिति में बदलाव के कारण हुई। z-dov, अमीर ग्राहकों का गायब होना और सोम से प्रतिस्पर्धा। और निजी कार्यशालाएँ; सदी के अंत तक, नेव्यांस्क में केवल तीन कार्यशालाएँ रह गईं। लेकिन डिप. कारीगरों ने 20वीं सदी के 20 के दशक तक काम किया। उत्पादन. एन.एस.एच.आई. राज्य रूसी संग्रहालय, ईएमआई, एसओकेएम और संगीत में संग्रहीत हैं। एकैट में "नेव्यांस्क आइकन"।

लिट.:डुलोंग एस. [यूराल आइकन पेंटिंग के मुद्दे पर नोट्स...]। येकातेरिनबर्ग, 1923. गोलिनेट्स जी.वी. 18वीं-19वीं सदी की यूराल आइकन पेंटिंग के इतिहास पर: नेव्यांस्क स्कूल // कला, 1987. नंबर 12; गोलिनेट्स जी.वी. यूराल आइकन // सीज़न: रूसी कलात्मक जीवन का क्रॉनिकल। एम., 1995; नेव्यांस्क आइकन. येकातेरिनबर्ग, 1997; रुनेवा टी.ए., कोलोसनित्सिन वी.आई. नेव्यांस्क आइकन // क्षेत्र-यूराल, 1997. नंबर 6; यूराल चिह्न. येकातेरिनबर्ग, 1998; यूराल चिह्न. येकातेरिनबर्ग, 1998।

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रूसी चित्रकला के प्रेमियों को यूराल यूनिवर्सिटी पब्लिशिंग हाउस से एक शानदार उपहार मिला: एल्बम "नेव्यांस्क आइकन" (एकाटेरिनबर्ग, 1997)। इस पुस्तक का विचार लंबे समय से यूराल संग्रहालयों के कर्मचारियों, कला पुनर्स्थापकों, संग्राहकों और आइकन पेंटिंग के पारखी लोगों द्वारा पोषित किया गया है। और अब यह परियोजना, जिसे लागू करने में लगभग दो दशक लग गए, साकार हो गई है। इसके लिए न केवल उदार सामग्री समर्थन की आवश्यकता थी, बल्कि येकातेरिनबर्ग कलेक्टर, कवि और उद्यमी एवगेनी रोइज़मैन की कलात्मक प्रतिभा की भी आवश्यकता थी।

नेव्यांस्क स्कूल के चिह्नों का एक दिलचस्प संग्रह स्थानीय विद्या के सेवरडलोव्स्क क्षेत्रीय संग्रहालय में रखा गया है। हम उनमें से कुछ की प्रतिकृति प्रस्तुत करते हैं। ईश्वर-प्राप्तकर्ता शिमोन। 18वीं सदी के अंत का प्रतीक - 19वीं सदी की पहली तिमाही।

स्मोलेंस्क की हमारी लेडी होदेगेट्रिया। 18वीं सदी के अंत का प्रतीक - 19वीं सदी की पहली तिमाही।

निकोलस द वंडरवर्कर। यह पेंटिंग 18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी की शुरुआत में बनाई गई थी। चांदी की सेटिंग 1825 की है।

महाधर्माध्यक्ष स्टीफ़न. ब्लैकब्रोज़ का घेरा. 19वीं सदी की दूसरी तिमाही.

भगवान की माँ के लिए अकाथिस्ट। बोगटायरेव्स की कार्यशाला। 1800. एक चिह्न का टुकड़ा.

एल्बम एक वैज्ञानिक प्रकाशन है जिसमें केवल विशेषज्ञों को ज्ञात ललित कला के 150 कार्य (टुकड़ों सहित चिह्नों की 184 रंगीन प्रतिकृतियां) पहली बार प्रकाशित किए गए थे। यह पुस्तक पिछली शताब्दी में फोटोग्राफी की शुरुआत में ली गई आइकन चित्रकारों की तस्वीरें, नेव्यांस्क के बाहरी इलाके के प्राचीन परिदृश्य - उत्कृष्ट उद्योगपतियों डेमिडोव्स की संपत्ति और रूसी अभिलेखागार में खोजी गई अन्य दुर्लभ ऐतिहासिक सामग्रियों को भी प्रस्तुत करती है।

नेव्यांस्क आइकन पेंटिंग के बारे में - रूसी चर्च पेंटिंग की मूल घटना, प्रसिद्ध और अज्ञात प्रतिभाशाली आइकन चित्रकारों के काम के कलात्मक महत्व के बारे में, जिनके काम अद्भुत शक्ति और ईमानदारी के साथ 18 वीं के यूराल के जीवन की सभी जटिलताओं और विरोधाभासी तरीके को व्यक्त करते हैं। -19वीं शताब्दी, आज, शायद, सबसे अच्छा व्यक्ति वैज्ञानिक एल्बम संपादक, यूराल विश्वविद्यालय में एसोसिएट प्रोफेसर गैलिना व्लादिमीरोव्ना गोलिनेट्स को जानता है। यह वह थी जिसने 15 साल से भी पहले पहली बार "नेव्यांस्क आइकन पेंटिंग स्कूल" की अवधारणा को वैज्ञानिक प्रचलन में पेश किया था। वह इस आइकन पेंटिंग स्कूल के बारे में यही कहती हैं।

प्रसिद्ध प्राचीन आइकन पेंटिंग स्कूलों के विपरीत - नोवगोरोड, प्सकोव, मॉस्को - नेव्यांस्क स्कूल का उदय और गठन केवल 18वीं-19वीं शताब्दी में हुआ था। इसके निर्माता पुराने विश्वासी थे जिन्होंने 17वीं शताब्दी के मध्य के चर्च सुधार को अस्वीकार कर दिया और देश के उत्तरी और मध्य क्षेत्रों से भाग गए। वे प्राचीन रूस को उसकी सदियों पुरानी सांस्कृतिक विरासत के साथ उरल्स में ले आए।

यह विरोधाभासी है कि उरल्स में युवा रूस का औद्योगिक आधार उन लोगों द्वारा रखा गया था जिन्होंने पीटर के सुधारों को स्वीकार नहीं किया था, जिन्होंने पितृसत्तात्मक आदर्शों के प्रति प्रतिबद्धता के साथ रचनात्मक ऊर्जा की दक्षता और साहसी आवेगों को जोड़ा था। यही कारण है कि नए उद्योग और संबंधित कला (मैलाकाइट और जैस्पर, कच्चा लोहा और स्टील उत्कीर्णन से बने उत्पाद) के निर्माता एक ही समय में रूसी मध्य युग की कलात्मक परंपराओं के उत्साही संरक्षक थे। यूराल ओल्ड बिलीवर आइकन में मौलिकता की विशेषताएं पहले से ही पीटर द ग्रेट के समय में उभरी थीं, लेकिन इसने अपने उत्कर्ष का अनुभव किया, उद्योग के उदय और क्षेत्र की अर्थव्यवस्था से प्रेरित होकर, बाद में - 18 वीं की दूसरी छमाही में - पहली छमाही में 19वीं सदी का.

यूराल ओल्ड बिलीवर आइकन के संबंध में उपयोग की जाने वाली "नेव्यांस्क स्कूल" की अवधारणा काफी मनमानी है, लेकिन मनमानी नहीं है। नेव्यांस्क शहर, जो 17वीं शताब्दी के अंत में नीवा नदी की ऊपरी पहुंच में स्थापित एक धातुकर्म संयंत्र की बस्ती से विकसित हुआ, उरल्स का पुराना विश्वास केंद्र बन गया। उन्होंने सर्वश्रेष्ठ आइकन चित्रकारों को इकट्ठा किया। हालाँकि, न केवल नेव्यांस्क में पैदा हुए प्रतीकों को नेव्यांस्क स्कूल में शामिल किया जाना चाहिए। स्थानीय आइसोग्राफर्स, विभिन्न ऑर्डरों को पूरा करते हुए - छोटे घरेलू चिह्नों से लेकर स्मारकीय बहु-स्तरीय आइकोस्टेसिस तक, अन्य यूराल शहरों में कार्यशालाएँ स्थापित करते हैं, और अपना प्रभाव दक्षिणी यूराल तक फैलाते हैं।

आइकन पेंटिंग कौशल पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होते रहे, बोगटायरेव्स और चेर्नोब्रोविंस जैसे राजवंशों का अस्तित्व, पसंदीदा आइकनोग्राफ़िक प्रकारों की उपस्थिति, विशिष्ट शैलीगत विशेषताएं और टेम्परा तकनीक - यह सब हमें नेव्यांस्क आइकन पेंटिंग स्कूल के बारे में बात करने की अनुमति देता है। इसकी विशेषता आकृतियों का लम्बा अनुपात, मुद्राओं का परिष्कार और लेखन की सूक्ष्मता है। नेव्यांस्क लोगों ने कुशलता से शिल्प कौशल के सभी रहस्यों में महारत हासिल की और पेंटिंग के अभिव्यंजक साधनों को एक पूरे में मिलाना जानते थे।

नेव्यांस्क आइकन में जो भी परंपराएं चमकती हैं, वह सबसे पहले, 17वीं शताब्दी पर आधारित है, जिसकी कला बाद की सभी आइकन पेंटिंग के लिए प्रोटोग्राफ बन गई। नेव्यांस्क स्कूल में मुख्य 17वीं शताब्दी के मध्य में यारोस्लाव, रोस्तोव द ग्रेट और कोस्त्रोमा में कलाकारों द्वारा निर्धारित परंपराएं थीं। ओल्ड बिलीवर यूराल आइकन ने हमें पेलख आइकन की तुलना में प्राचीन रूसी परंपराओं के अधिक जैविक और रचनात्मक विकास के उदाहरण दिए, जिसे "प्राचीन" बनाया गया, भले ही न्यू बिलीवर चर्च के लिए इरादा हो। बेशक, पुराने विश्वासियों का रवैया अपरिवर्तित नहीं रहा। धार्मिक कट्टरता का प्रकोप धीरे-धीरे कम हो गया, आधिकारिक चर्च और जीवन के धर्मनिरपेक्ष सिद्धांतों का प्रभाव बढ़ गया। "अनेक व्यापारी व्यापक व्यापार करते हैं, और अधिकांश व्यापारी सोने के खननकर्ता हैं। यह अफ़सोस की बात है कि उनमें से लगभग सभी पुराने विश्वासी या विद्वतावादी हैं, हालांकि, यह उन्हें योग्य नागरिक और सार्वजनिक सुखों से अलग नहीं होने वाले लोगों से नहीं रोकता है," उन्होंने 1843 में येकातेरिनबर्ग संवाददाताओं में से एक अखिल रूसी पत्रिका "रिपर्टोयर एंड पेंथियन" के संपादक को लिखा था।

धीरे-धीरे, नेव्यांस्क आइकन सजावटी कला की ओर विकसित होने लगा, एक शानदार चीज़ बन गई, जो यूराल उद्योगपतियों की शानदार राजधानी का प्रतीक थी। नेव्यांस्क आइकन पेंटिंग अतीत की बात बनती जा रही थी, लेकिन इसने कोई निशान छोड़े बिना नहीं छोड़ा। लोकगीत आइकन पर उनका ध्यान देने योग्य प्रभाव था, जिसने अब अपनी रचनात्मक क्षमता को बर्बाद नहीं किया, स्थानीय पुस्तक लघुचित्रों पर, लकड़ी और धातु चित्रकला पर, उरल्स की संपूर्ण कलात्मक संस्कृति पर।

नेव्यांस्क स्कूल का अध्ययन हमें आश्वस्त करता है कि यह रूसी कला के इतिहास में एक प्रमुख घटना है, जो आधुनिक समय की आइकन पेंटिंग की समझ का विस्तार करती है। अपने सुनहरे दिनों के दौरान, वह सच्ची कलात्मक ऊंचाइयों तक पहुंचीं। प्राचीन रूसी कला के प्रसिद्ध शोधकर्ता जी.के. वैगनर ने आर्कप्रीस्ट अवाकुम के बारे में कहा था कि वह "इतिहास में एक पुराने विश्वासी के रूप में नहीं, बल्कि शाश्वत पर्वतीय आदर्शों के प्रतिपादक के रूप में चले गए" और यही कारण है कि "उनका नाटकीय जीवन और नाटकीय काम इतना आधुनिक दिखता है" ।” इन शब्दों का श्रेय नेव्यांस्क आइकन पेंटिंग के सर्वश्रेष्ठ उस्तादों को दिया जा सकता है। यह गैलिना व्लादिमीरोवाना गोलिनेट्स की राय है, जिन्होंने रूसी आइकन पेंटिंग की इस दिशा का अध्ययन करने के लिए कई साल समर्पित किए।

पुस्तक निस्संदेह आइकन पेंटिंग के मूल, अब तक व्यावहारिक रूप से अज्ञात स्कूल और "राज्य के सहायक किनारे" के इतिहास के कई रहस्यमय, पहले "छिपे हुए" पन्नों पर ध्यान आकर्षित करेगी, जिसमें यह स्कूल उत्पन्न हो सकता है और फलदायी हो सकता है। कई शताब्दियों में विकसित हुआ।

यह संस्करण फिनलैंड के सबसे अच्छे प्रिंटिंग हाउसों में से एक में विशेष गुणवत्ता वाले कागज पर मुद्रित किया गया था। जैसा कि पब्लिशिंग हाउस के प्रधान संपादक एफ.ए. एरेमीव ने कहा, एल्बम "नेव्यांस्क आइकॉन" हमारे देश के पहले प्रकाशनों में से एक है जो तथाकथित नॉन-रास्ट, यानी डॉटलेस, प्रिंटिंग की उन्नत तकनीक का उपयोग करता है। . इसके लिए धन्यवाद, परिदृश्य प्रतिकृतियों में सबसे छोटे विवरण दिखाई देते हैं, और उनकी गुणवत्ता उच्चतम गुणवत्ता वाली रंगीन तस्वीरों के बराबर होती है।

संपादक से:

यूराल उद्यमी और सार्वजनिक व्यक्ति का नाम एवगेनी रोइज़मैनरूस में प्रसिद्ध. सबसे पहले, वह ड्रग-फ्री सिटी फाउंडेशन की गतिविधियों से जुड़े हैं, जिसकी उन्होंने स्थापना की थी, और येकातेरिनबर्ग में राजनीतिक प्रभाव था। उनके मुख्य शौक - ओल्ड बिलीवर आइकन इकट्ठा करने के बारे में बहुत कम लोग जानते हैं। एवगेनी रोइज़मैन ने न केवल रूस में आइकन का पहला निजी संग्रहालय बनाया, चर्च कला के सैकड़ों कार्यों को चोरी या विनाश से बचाया, बल्कि "नेव्यांस्क आइकन" शब्द के प्रसार और वैज्ञानिक मान्यता में भी योगदान दिया। वर्तमान में प्रकाशित सामग्री में एवगेनी रोइज़मैन के विभिन्न साक्षात्कार और कहानियां शामिल हैं जो पुराने विश्वासियों, उनके पारखी और अभिभावकों को समर्पित हैं।

निजी संग्रहालय "नेव्यांस्क आइकन"

- हमने 1999 में संग्रहालय खोला। यह रूस में प्रतीक चिन्हों का पहला निजी संग्रहालय था। ऐसा संग्रहालय खोलने का विचार मुझे एक प्रसिद्ध येकातेरिनबर्ग कलेक्टर ने सुझाया था यूरी मिखाइलोविच रियाज़ानोव।

मैंने इस बारे में बहुत सोचा है. आइकनों ने मेरे अपार्टमेंट के आधे हिस्से पर कब्जा कर लिया; वे कार्यालय में, कई दोस्तों के साथ, और कई बहाली कार्यशालाओं में थे। मुझे संग्रहालय के लिए परिसर उपलब्ध कराने के लिए अधिकारियों के साथ बातचीत, जो 1997 में शुरू हुई थी, लंबी चली। इसलिए मैं इधर-उधर भाग रहा हूं। और इस समय भाग्य मुझ पर मुस्कुराया - अनातोली इवानोविच पावलोवउन्होंने मुझे अपनी हवेली की पहली मंजिल और इसके अलावा दो और कमरे दिए।

सब कुछ अंदर चला गया. मैक्स और मैं एक ही कमरे में हैं ( मैक्सिम पेट्रोविच बोरोविक, संग्रहालय के निदेशक) ने एक भंडारण कक्ष बनाया, दूसरे पर पुनर्स्थापकों का कब्जा था। उद्घाटन के बाद, जब अधिक आइकन थे, तो पुनर्स्थापकों को स्थानांतरित कर दिया गया और भंडारण सुविधा खाली कर दी गई। उन्होंने हर चीज़ को अपने हिसाब से लटका लिया. फाँसी का प्रश्न बड़ा कठिन था। बताओ इसे कैसे टांगना है? साजिश से? कालानुक्रमिक रूप से? अनुभागों द्वारा? कार्यशालाओं के लिए? अस्पष्ट. और मुझे कोई अनुभव नहीं था. हमने सब कुछ मनमर्जी से किया। हमने प्रदर्शनी की शुरुआत शुरुआती प्रदर्शनी से की और धीरे-धीरे बाद की प्रदर्शनी की ओर बढ़े। समय ने दिखाया है कि हम सही थे। प्रदर्शनी स्टाइलिश और लचीली निकली। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आप उसके साथ काम कर सकते हैं।

नेव्यांस्क आइकन 1734 ("मिस्र की हमारी महिला" आइकन से 1919 (उद्धारकर्ता सर्वशक्तिमान) तक प्रलेखित रूप से अस्तित्व में था। वास्तव में, हमारे पास पहले के नेव्यांस्क आइकन हैं, और हम 1950 के दशक में अंतिम गुप्त आइकन चित्रकारों के बारे में जानते हैं। वह घटना जिसे हम कहते हैं "वैसोकी नेव्यांस्क", व्यावहारिक रूप से 18वीं शताब्दी की रेखा को पार नहीं करता था। अलेक्जेंडर I के प्रवेश के साथ, एडिनोवेरी के प्रसार और उरल्स में उद्योग के उदय के साथ, नेव्यांस्क आइकन पेंटिंग ने एक नए चरण में प्रवेश किया। अमीरों के आदेश पर कारखाने के मालिकों, कर किसानों और सोने के खनिकों, बोगटायरेव राजवंश के नेव्यांस्क कारीगरों ने 1830 के दशक के अंत तक शानदार उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, लेकिन वास्तविक, सख्त और ईमानदार नेव्यांस्क प्रतीक 18 वीं शताब्दी में बने रहे। सामान्य तौर पर, बस इतना ही।

कल्पना कीजिए: उरल्स, छोटा नेव्यांस्क, एक पुराना विश्वास केंद्र, कई कार्यशालाएँ, सिर्फ सौ साल की आइकन पेंटिंग। जीवन पूरे जोरों पर है: अब छापेमारी, अब तलाशी - वे आश्रमों में छिपे हुए थे। उन्होंने बिक्री के लिए नहीं लिखा। केवल आदेश पर (यदि कोई आदेश नहीं था, तो उन्होंने बिल्कुल नहीं लिखा)। प्रतीक चित्रकारों का सम्मान किया जाता है, सभी साक्षर हैं। ग्राहक भी साक्षर, परिष्कृत और बहुत अमीर पुराने विश्वासी हैं। वे जानते थे कि वे अपने पैसे के बदले क्या पाना चाहते हैं। इसके अलावा, सभी सच्चे विश्वासी अपने विश्वास के लिए आग का जोखिम उठाने के लिए तैयार हैं। अक्षरशः। यहीं से घटना आती है - नेव्यांस्क आइकन। कुछ नेव्यांस्क चिह्न हैं। कभी-कभी हम वह चीज़ लेने के लिए मजबूर हो जाते हैं जिसके बारे में हम जानते हैं कि उसे बहाल नहीं किया जा सकता। सिर्फ टुकड़ों के कारण. जल्द ही ऐसा भी नहीं होगा.
संग्रहालय का सार क्या है? इस घटना को लुप्त न होने दें

मुझे लगता है हम सफल हुए. सामान्य तौर पर, संग्रहालय जीवित है। प्रवेश निःशुल्क है. बहुत सारे आगंतुक हैं. पहले पांच वर्षों में - 150 हजार लोग। हम हमेशा कुछ न कुछ करते रहते हैं. हम अभियानों पर जाते हैं, किताबें और एल्बम प्रकाशित करते हैं और प्रदर्शनियाँ आयोजित करते हैं। येकातेरिनबर्ग के बाहर संग्रहालय की पहली प्रदर्शनी मई 2005 में फेरापोंटोवो में हुई। इसके अलावा, मुझे बहुत खुशी है कि वह फेरापोंटोवो में थी। 2.5 महीने में बड़ी संख्या में लोग गुजरे। फिर आइकन कई महीनों के लिए यारोस्लाव चले गए। बहुत तीव्र प्रतिध्वनि हुई।

उन्होंने हमें कई प्रतीक चिन्ह दिये। दानदाताओं में गवर्नर एडवर्ड रोसेल, मेरे दोस्त और साथी वादिम चुरकिन, मेरे साथी और दयालु व्यक्ति इगोर अल्तुश्किन, कई येकातेरिनबर्ग और मॉस्को कलेक्टर और पुनर्स्थापक। उन सभी को बहुत धन्यवाद!

मुझे वास्तव में संग्रहालय बहुत पसंद है। मुझे लगता है कि यह मेरे जीवन में किया गया सबसे अच्छा काम है। और शायद सबसे महत्वपूर्ण.

पुराने उस्ताद

हमारे पुराने विश्वासियों द्वारा खारलैम्पी का अत्यधिक सम्मान किया जाता था। तथ्य यह है कि संत, सच्चे विश्वास के उत्साही होने के कारण, लोगों के बीच बहुत बड़ा अधिकार रखते थे, और इसलिए उन्हें अपने वरिष्ठों से सभी प्रकार की यातनाओं और फाँसी का सामना करना पड़ता था। परन्तु सारी चालें और बुरी साज़िशें उत्पीड़कों के ही विरुद्ध कर दी गईं। खारलम्पी, एक मजबूत और उदार व्यक्ति, हमेशा अपने उत्पीड़कों को माफ कर देता था।

जब मुखिया ने हरलम्पियस के शरीर को लोहे की बिल्लियों से फाड़ना चाहा, तो उसके हाथ अलग हो गए और संत के शरीर पर लटक गए। खारलमपिय को उस पर दया आ गई और वे फिर से दोस्त बन गए। और आधिपत्य लूसियन ने हरलम्पियस पर थूक दिया, और लूसियन का सिर तुरंत 180 डिग्री घूम गया। खारलमपी ने उसे माफ कर दिया, और उसका सिर पीछे मुड़ गया। उन्होंने पवित्र बुजुर्ग को विभिन्न तरीकों से यातना देने की कोशिश की और उसे घोड़े से बांध दिया। और घोड़ा उत्पीड़कों की ओर मुड़ा और मानवीय आवाज़ में कहा: "ठीक है, तुम मूर्ख हो!" और फिर उन्होंने खारलमपी को फांसी देने का फैसला किया। और उनकी फाँसी से पहले की रात, बुजुर्ग को उद्धारकर्ता के साथ बातचीत से सम्मानित किया गया था। और उद्धारकर्ता ने दोषी व्यक्ति से पूछा: "मित्र हरलम्पियस, तुम क्या चाहते हो कि मैं तुम्हारे लिए करूं?" हार्लम्पी ने सरलता से उत्तर दिया: "भगवान, मुझे कहाँ दफनाया जाएगा, वह भूमि हमेशा उपजाऊ रहे और कोई परेशानी न हो।" प्रभु ने कहा, "इसे अपना रास्ता बनाओ।" और सुबह, जब वे खारलैम्पी को फांसी के लिए ले जाने आए, तो उसने इस गंभीर क्षण की प्रतीक्षा किए बिना, उसे ले लिया और चुपचाप अपनी मौत मर गया। 113 साल की उम्र में! क्या आप शुभचिंतकों के लिए संदेश की कल्पना कर सकते हैं?!

कृषि क्षेत्रों में, खारलमपी को फसल के संरक्षक के रूप में सम्मानित किया गया था, लेकिन यहां, खनन उरलों में, उन्होंने पश्चाताप के बिना अचानक मौत से रक्षा की। इस आइकन पर 90 से अधिक चेहरे हैं. सभी राहत में हैं, कई परतों में सफेद रंग से लेपित हैं और बेहतरीन "चयन" के साथ तैयार हैं, यह आइकन चित्रकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक है। कपड़े ज्यादातर बड़े पैमाने पर अलंकृत हैं, और चेहरे, अधिकांश भाग के लिए, विशिष्ट हैं। केंद्रीय चेहरे को छोड़कर, किसी भी चेहरे को माचिस की तीली से ढका जा सकता है। लेकिन जब देवदूत हरलम्पी की आत्मा को लेते हैं और उसे प्रभु के पास उठाते हैं, तो आत्मा का चेहरा माचिस की तीली से बहुत छोटा होता है, देखो।

यह चिह्न, अपने अत्यंत उच्च स्तर के बावजूद, समकालीन नेव्यास्क चिह्नों के सामान्य संदर्भ से बाहर नहीं होता है। अर्थात् यह स्तर नियम था, अपवाद नहीं।

"जॉर्ज"

एक गंभीर संग्राहक को बताया गया कि दूर उत्तर में, एक ओल्ड बिलीवर गांव में, एक व्यक्ति के पास 18वीं शताब्दी की एक विशाल पट्टिका थी - "जॉर्ज"। और इसलिए इस कलेक्टर ने इयरफ़्लैप्स, वेडर वाली टोपी लगाई और चला गया। मैंने दो दिनों तक ट्रेन से यात्रा की, फिर दूसरे दिन नैरो-गेज रेलवे पर, फिर मोटरबोट से नदी के ऊपर की यात्रा की। मुझे यह आदमी आर्कटिक सर्कल के लगभग परे मिला। उसने मोलभाव किया, उसे अपनी पीठ पर रखा और खुश होकर ले गया। कुछ किलोमीटर बाद उसे पेट भरने की आवाज़ सुनाई देती है: आइकन का मालिक एक भारी चाकू लेकर उसके पीछे दौड़ रहा है। उसने पकड़ लिया, सांस ली और कहा:
- सुनो भाई, थोड़ा रुको! मैं अपने दाँतों से सोना कुरेदूँगा।

चिप आइकन

लकड़ी के चिप्स का चिह्न (लकड़ी के चिप्स पर) 19वीं शताब्दी में पूरे रूस में भारी मात्रा में वितरित किया गया था। यह ज्ञात है कि एक परिवार एक सप्ताह में छह सौ ऐसे प्रतीक बनाता था। फिर उन्हें फ़ॉइल से हटा दिया गया (कभी-कभी उन्हें सबफ़ोकल कहा जाता है, क्योंकि आइकन को पूरी तरह से चित्रित नहीं किया गया था, और फ़ॉइल के नीचे से केवल चेहरे और हाथ दिखाई दे रहे थे), कागज़ के फूल और सस्ते आइकन केस में रखे गए। क्या तब भी ये चिह्न सुलभ और सस्ते थे? और अब मात्र पैसे में बेचे जाते हैं, फिर भी वे बहुत मर्मस्पर्शी और अभिव्यंजक हैं।

एक बार यारोस्लाव कलेक्टर ने मुझे चिपके हुए चिह्नों का एक छोटा संग्रह दिया। मैं उनमें भोलापन और परिष्कार का संयोजन देखता हूं, और इसके अलावा, वे मुझे प्रसिद्ध फयूम चित्र की याद दिलाते हैं:

चिह्नों की छाती

मैंने वोलोग्दा में मिशा सुरोव का एक संदूक देखा ( मिखाइल वासिलिविच सुरोव, राजनीतिज्ञ)। मैंने इसे पकड़ लिया, और मीशा के पास इसे संग्रहालय के लिए मुझे देने के अलावा कोई विकल्प नहीं था। एक छाती एक छाती की तरह होती है। मजबूत, अच्छी गुणवत्ता. बिना अंतराल के, ताले के साथ बंद हो जाता है। चिह्नों से निर्मित. निकोला की आदमकद छवि से और अलेक्जेंडर नेवस्की से। इसके अलावा, जिस मास्टर ने गोदाम में इन चिह्नों को प्राप्त किया, उसने इसे यथासंभव सम्मानपूर्वक करने का प्रयास किया। सामने के हिस्से पर, निकोला व्यावहारिक रूप से अछूता था, केवल पैर कटे हुए थे - वे पीछे की तरफ गए, और अलेक्जेंडर नेवस्की छोर तक गए। छाती ऊपरी वागा से आती है।

लेकिन अद्भुत आइकन "द ओनली बेगॉटन सन" - यह भी वोलोग्दा से आता है। 1929 में, इसे गोदाम से स्कूल के कार्यवाहक को दे दिया गया और उन्हें इस आइकन से एक स्कूल बोर्ड बनाने का आदेश दिया गया। हालाँकि, केयरटेकर ने सावधानी से आइकन को अटारी में छिपा दिया, और स्कूल बोर्ड के लिए कुछ अन्य सामग्री ढूंढ ली। "एकमात्र पुत्र" 2002 तक अटारी में पड़ा रहा। केयरटेकर के पोते-पोतियों को यह आइकन मिला, उन्होंने इसे मॉस्को कलेक्टर को बेच दिया और पैसे से एक अपार्टमेंट खरीदा। अब आइकन हमारे संग्रहालय में है.

नेव्यांस्क आइकन क्यों?

— आपका संग्रहालय नेव्यांस्क डेमिडोव कारखाने के पुराने आस्तिक चिह्नों पर आधारित है। आइकन-पेंटिंग कार्यशालाएँ वहाँ क्यों दिखाई दीं? और "नेव्यांस्क आइकन" शब्द कब सामने आया?

डेमिडोव कारखाने उरल्स में एक शक्तिशाली धार्मिक पुराने विश्वासियों के केंद्र थे। पुराने विश्वासियों की दो लहरें वहां गईं: एक 18वीं शताब्दी के मध्य में पोमेरानिया से, दूसरी 1722 के बाद वोल्गा क्षेत्र से। हम उन्हें केर्ज़हक्स कहते थे। यहां शक्तिशाली पुरानी विश्वास धाराओं का विलय हुआ था।

नेव्यांस्क आइकन खनन यूराल का प्रतीक है। कला इतिहासकारों ने इस घटना को खनन ओल्ड बिलीवर आइकन पेंटिंग कहा है। सबसे पहले, वे इस तथ्य से प्रतिष्ठित थे कि पुराने विश्वासी पवित्र रूप से परंपराओं का सम्मान करते थे। और दूसरी बात ये कि ये आइकन हाईटेक थे. बढ़ईगीरी और बढ़ईगीरी कौशल बहुत उच्च स्तर पर थे। यही बात "नेव्यांस्क" चिह्नों को रूस में चित्रित किए गए सभी चिह्नों से अलग करती है। बहुत उच्च श्रेणी. पुराने विश्वासी स्वयं एक अलग स्तर के लोग थे।

पहली बार, डी.एन. मामिन-सिबिर्यक ने अपने निबंध "जेम्स" और "प्लैटिनम" में यूराल आइकन पेंटिंग का उल्लेख किया, फिर सुचेल डुलोंग की प्रसिद्ध रिपोर्ट थी, जिसे उन्होंने 1923 में यूराल सोसाइटी ऑफ नेचुरल हिस्ट्री लवर्स की एक बैठक में पढ़ा था। . डुलोंग फ्रांसीसी मिशन के प्रतिनिधि थे, उन्होंने चैपल का दौरा किया और स्थानीय आइकन पेंटिंग के उच्च स्तर की ओर ध्यान आकर्षित किया। उनकी रिपोर्ट इस मुद्दे के वैज्ञानिक अध्ययन का पहला प्रयास थी। और हम इस शब्द को पहले ही वैज्ञानिक प्रचलन में ला चुके हैं। 1997 में, एल्बम "नेव्यांस्क आइकन" प्रकाशित हुआ था। हालाँकि प्रेस में पहला प्रकाशन 1986 में हुआ था, लेकिन घटना सतह पर थी।

नेव्यांस्क आइकन के बीच अंतर, सबसे पहले, उनका "सफेद चेहरा" है, जो मुख्य विशेषता विशेषताओं में से एक है। दूसरा बहुत उच्च श्रेणी, बहुत उच्च तकनीक है। कई अप्रत्यक्ष संकेत हैं: कुछ बिंदु से, सोने की प्रचुरता, परिदृश्यों में स्थानीय भौगोलिक विशेषताओं का प्रतिबिंब - ग्रे-नीली पहाड़ियाँ, उदाहरण के लिए, यह बिल्कुल वैसा ही है जैसा वे नेव्यांस्क के आसपास दिखते हैं। चिह्न एक ही रंग योजना में बने होते हैं, वे तुरंत दिखाई देते हैं। लेखन की गुणवत्ता बहुत उच्च है और केवल तड़का है - तेल कभी नहीं।

— आपने कहा कि आइकन एक "महंगा आनंद" थे? आइकनों की कीमत कितनी थी?

— आप समझते हैं कि 19वीं शताब्दी में, मुख्य रूप से रूसी पुराने विश्वासी व्यापारी थे। हम एक अलग स्तर पर रहते थे। पुरानी आस्तिक बस्तियाँ सामान्य बस्तियाँ से भिन्न होती हैं। मैंने यह तब देखा जब मैं एक छात्र के रूप में अभियानों पर गया था। उस समय, आइकन की कीमत बहुत अधिक थी।

हमारे वैज्ञानिक पर्यवेक्षक ने अभिलेखागार में पाया कि कैसे एक पुराने विश्वासी ने एक आइकन का ऑर्डर दिया, जिसकी कीमत 70 रूबल थी। यह XYIII सदी का दूसरा भाग था। कुछ पन्नों के बाद उसकी सारी संपत्ति का विवरण था। तो, उसकी झोपड़ी, बाहरी इमारतों और मवेशियों की कीमत 20 रूबल थी। इसके अलावा, यदि नेव्यांस्क लेखन का एक प्रतीक दहेज के रूप में दिया गया था, तो इसका अलग से वर्णन किया गया था। मैं और अधिक कहूंगा, मैंने गांवों में नेव्यांस्क चिह्न कभी नहीं देखे हैं। वे कभी गाँवों से नहीं आए, केवल खनन वाले कस्बों और शहरों से आए, जहाँ उत्पादन होता था और वे अधिक समृद्ध रहते थे। वे अभी भी गांवों से नहीं आते हैं.

—यूराल पुराने विश्वासियों के बीच कौन से प्रतीक सबसे अधिक मांग में थे?

"हम केवल उन्हीं से निर्णय ले सकते हैं जो हम तक पहुँचे हैं।" मेरे पास एक मामला था जब एक प्रसिद्ध रूसी राजनयिक संग्रहालय में आया था। एक समय में उन्होंने प्रतीक चिन्हों का बहुत गंभीरता से अध्ययन किया। खासकर ओलिंपिक से पहले एक लहर थी. वह कहते हैं, ''क्या आप जानते हैं कि आपके पास यह सब क्यों है? क्योंकि हमने इसमें से कुछ भी नहीं लिया।” उन वर्षों में, उन्होंने कुछ विषय लिए: "जॉर्जिएव पोबेडोनोस्तसेव", "फ्लोर और लॉरेल", ताकि अधिक घोड़े हों, और "वर्जिन्स" और "स्पासोव" को "मोनोलिक्स" कहा जाता था। उन्होंने उन्हें दोबारा नहीं लिया, क्योंकि वहां बहुत सारे चिह्न थे, सब कुछ बिखरा हुआ था। लेकिन कुछ बड़े नेव्यांस्क चिह्न थे। मैं 18वीं सदी के 80 के दशक के बड़े प्रारूप आइकन के केवल एक मामले के बारे में जानता हूं। कई "कज़ान आइकन" थे; पुराने विश्वासियों को इस आइकन को ऑर्डर करना पसंद था। उरल्स में आम तौर पर "कज़ान्स्काया" का एक पंथ था। भगवान की माँ में से, वह सबसे अधिक बार पाई जाती है। अगले नंबर पर "निकोला", "स्पास" और "पोक्रोव" हैं। पोमेरेनियन्स को "स्पा" ऑर्डर करना पसंद था।

—70-100 वर्षों के बाद, आइकन काला पड़ जाता है। आप आइकन कैसे और कहां पुनर्स्थापित करते हैं?

-पुनर्स्थापना एक बड़ी समस्या है। हम कुछ चिह्न लेते हैं - विशेष रूप से 18वीं सदी के - केवल इसलिए क्योंकि वे टुकड़े हैं, यह जानते हुए कि उन्हें पुनर्स्थापित करना असंभव है। जैसा है, वैसा ही रहेगा. आइकनों के साथ काम करने के लिए बहुत अधिक पुनर्स्थापन कार्य की आवश्यकता होती है। हमें अपनी स्वयं की पुनर्स्थापना कार्यशाला बनाने के लिए मजबूर होना पड़ा। फिर उन्होंने येकातेरिनबर्ग में आर्ट स्कूल में एक बहाली विभाग खोला।