रचनात्मकता के प्रकार संक्षेप में। रचनात्मकता के प्रकार. रचनात्मकता कितने प्रकार की होती है? किसी विषय का अध्ययन करने में सहायता चाहिए?

हम कितनी बार खुद से सवाल पूछते हैं और उन पर विचार करते हैं? क्या हम सोच रहे हैं, और साहित्य या इंटरनेट पर प्रियजनों, दोस्तों से तैयार उत्तरों की तलाश नहीं कर रहे हैं?

आधुनिक जीवन में, गंभीर नियोक्ता हमेशा ऐसे कर्मचारियों की मांग में रहते हैं जो सौंपे गए कार्यों के लिए रचनात्मक समाधान खोजने में सक्षम हों। ऐसे लोगों को अक्सर रचनात्मक कहा जाता है। आधुनिक प्रबंधन में, "रचनात्मक वर्ग" शब्द का भी गठन किया गया है।

वे कहाँ से आते हैं और यह "हर किसी को क्यों नहीं दिया जाता"? अधिकांश लोग महान कलाकार क्यों हैं? सामान्य समस्याओं के गैर-मानक समाधान या संगीत के अनूठे टुकड़े हर किसी के दिमाग में क्यों नहीं आते? और रचनात्मकता क्या है? इसका मूल्य क्या है?

वैज्ञानिक ज्ञान के दृष्टिकोण से, "रचनात्मकता" शब्द की परिभाषा इस प्रकार है: "रचनात्मकता सांस्कृतिक या भौतिक मूल्यों का निर्माण है जो डिजाइन में नए हैं"

विकिपीडिया इस अवधारणा का अधिक विस्तृत विवरण देता है:

“रचनात्मकता गतिविधि की एक प्रक्रिया है जो गुणात्मक रूप से नई सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों का निर्माण करती है या वस्तुनिष्ठ रूप से नए निर्माण का परिणाम है। रचनात्मकता को विनिर्माण (उत्पादन) से अलग करने वाला मुख्य मानदंड इसके परिणाम की विशिष्टता है। रचनात्मकता का परिणाम प्रारंभिक स्थितियों से सीधे तौर पर नहीं निकाला जा सकता। यदि लेखक के लिए वही प्रारंभिक स्थिति बनाई गई हो तो शायद लेखक को छोड़कर कोई भी बिल्कुल वैसा ही परिणाम प्राप्त नहीं कर सकता है। इस प्रकार, रचनात्मकता की प्रक्रिया में, लेखक कुछ ऐसी संभावनाओं को सामग्री में डालता है जिन्हें श्रम संचालन या तार्किक निष्कर्ष तक सीमित नहीं किया जा सकता है, और अंतिम परिणाम में अपने व्यक्तित्व के कुछ पहलुओं को व्यक्त करता है। यही वह तथ्य है जो रचनात्मक उत्पादों को विनिर्मित उत्पादों की तुलना में अतिरिक्त मूल्य देता है।

रचनात्मकता है:

गतिविधि जो गुणात्मक रूप से कुछ नया उत्पन्न करती है, जो पहले कभी मौजूद नहीं थी;
कुछ नया बनाना, न केवल इस व्यक्ति के लिए, बल्कि दूसरों के लिए भी मूल्यवान;
व्यक्तिपरक मूल्यों के निर्माण की प्रक्रिया।

ज्ञान की वह शाखा जो रचनात्मकता का अध्ययन करती है, अनुमानी है। ह्यूरिस्टिक्स (प्राचीन ग्रीक ευρίσκω (ह्यूरिस्टिको) से, लैटिन। एवरिका - "मैं ढूंढता हूं", "मैं खोलता हूं") ज्ञान की एक शाखा है जो किसी व्यक्ति की रचनात्मक, अचेतन सोच का अध्ययन करती है। ह्यूरिस्टिक्स मनोविज्ञान, उच्च तंत्रिका गतिविधि के शरीर विज्ञान, साइबरनेटिक्स और अन्य विज्ञानों से जुड़ा है, लेकिन एक विज्ञान के रूप में यह अभी तक पूरी तरह से विकसित नहीं हुआ है।

प्राचीन ग्रीस में, अनुमान को सुकरात द्वारा प्रचलित शिक्षण की एक प्रणाली के रूप में समझा जाता था, जब शिक्षक छात्र से प्रमुख प्रश्न पूछकर उसे स्वतंत्र रूप से किसी समस्या को हल करने के लिए प्रेरित करता है। "ह्युरिस्टिक्स" की अवधारणा ग्रीक गणितज्ञ पप्पस के ग्रंथ "द आर्ट ऑफ़ सॉल्विंग प्रॉब्लम्स" (300 ईस्वी) में पाई जाती है।

लंबे समय तक, रचनात्मकता परीक्षण और त्रुटि विधियों, संभावित विकल्पों की खोज, प्रेरणा की प्रतीक्षा और सादृश्य द्वारा काम करने पर आधारित थी। इस प्रकार, थॉमस एडिसन ने क्षारीय बैटरी उपकरण विकसित करते समय लगभग 50 हजार प्रयोग किए। और उन्होंने वल्केनाइज्ड रबर के आविष्कारक, चार्ल्स गुडइयर (गुडइयर) के बारे में लिखा कि उन्होंने कच्चे रबर (रबड़) को अपने हाथ में आने वाले किसी भी पदार्थ के साथ मिलाया: नमक, काली मिर्च, चीनी, रेत, अरंडी का तेल, यहां तक कि सूप भी। उन्होंने इस तार्किक निष्कर्ष का पालन किया कि देर-सबेर वह पृथ्वी पर हर चीज का प्रयास करेंगे और अंत में एक सफल संयोजन पर ठोकर खाएंगे। हालाँकि, समय के साथ, ऐसी विधियाँ निर्माण की गति और आधुनिक वस्तुओं के पैमाने के साथ टकराव में आने लगीं।

अनुमानी तरीकों की सबसे गहन खोज और विकास 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुआ, न केवल इंजीनियरों और अन्य रचनात्मक श्रमिकों की तकनीकों और कार्यों के अनुक्रम का अध्ययन करने के माध्यम से, बल्कि मनोविज्ञान और मस्तिष्क के शरीर विज्ञान में उपलब्धियों के आधार पर भी। ।”

मेरी राय में एक प्रयोग के रूप में रचनात्मकता की समझ सबसे सही है। जैसा कि किसी भी प्रयोग में होता है, प्रारंभ में कुछ निश्चित घटक और अवयव होते हैं। और एक निश्चित लक्ष्य है. अक्सर, प्रयोगकर्ता के पास अंतिम उत्पाद की विशिष्ट, सटीक विशेषताएं नहीं होती हैं और उसे पहले से पता नहीं होता है कि इसे प्राप्त करने में कितना समय लगेगा।

इसके अलावा, कोई भी प्रयोगकर्ता इस बात की सौ प्रतिशत गारंटी नहीं दे सकता कि प्रयोग का परिणाम सकारात्मक होगा। और फिर भी वह इस प्रयोग पर चलता है, खोज करता है और सृजन करता है।

किस लिए? क्यों? उसे क्या प्रेरित करता है? वह घिसी-पिटी राह पर क्यों नहीं चलना चाहता? क्या आप प्रसिद्धि और पहचान चाहते हैं? या क्या यह आत्मा की आवश्यकता है, जीवन का एकमात्र स्वीकार्य तरीका है?

आइए इसे एक साथ समझने का प्रयास करें।

एक नवजात शिशु पूरी तरह से अपने पर्यावरण पर निर्भर होता है और एक "खुली किताब" होता है। वह अपने परिवार की संस्कृति, भाषा, परंपराओं को आत्मसात करता है। फिर सामाजिक दायरा बढ़ता है, बच्चा समाज से जुड़ता है।

किसी स्तर पर, एक ऐसा क्षण आता है जब बच्चा व्यक्तिगत व्यक्तित्व लक्षण प्रदर्शित करना शुरू कर देता है जो उसके आसपास के लोगों के गुणों से मेल नहीं खाता है। और फिर वयस्क कहते हैं: "चरित्र दिखाता है..."।

बचपन के दौरान किसी भी बच्चे के लिए रचनात्मक प्रक्रिया स्वाभाविक होती है। बच्चे यह नहीं सोचते कि वे कितनी खूबसूरती से चित्र बनाते हैं या गाते हैं। वे इसे पूरे दिल से करते हैं, पूरी तरह से इस प्रक्रिया में डूब जाते हैं। और इस स्तर पर वयस्कों का कार्य बच्चे को पढ़ाना नहीं है, बल्कि परिस्थितियाँ बनाना और उसकी ऊर्जा को सकारात्मक, रचनात्मक दिशा में निर्देशित करना है।

बड़े होने की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति बच्चे की चारित्रिक विशेषताओं को खोते हुए नए अनुभव, नए गुण प्राप्त करता है। जिसमें हमारे आस-पास की दुनिया में रचनात्मकता और खुलेपन की आवश्यकता भी शामिल है। और हम इस विकास प्रक्रिया को हल्के में लेते हैं। इसके विपरीत, यदि कोई वयस्क किसी बच्चे के लक्षण दिखाता है, तो हम आश्चर्यचकित हो जाते हैं, हैरान हो जाते हैं, और कभी-कभी निंदा भी करते हैं: "वह बचपन में गिर गया है," "वह एक बच्चे की तरह व्यवहार कर रहा है।" व्यवहार की कुछ रूढ़ियाँ और पैटर्न हैं जिनका "सामान्य" वयस्कों को पालन करना चाहिए। और जो लोग रचनात्मक, संगीतमय, साहित्यिक या वैज्ञानिक प्रतिभा वाले होते हैं, एक नियम के रूप में, "उनका सिर बादलों में होता है", "इस दुनिया के नहीं", "सफेद कौवे", आदि।

यदि आप "सफेद कौवे" पर करीब से नज़र डालें, तो आप देख सकते हैं कि ये वे लोग हैं जो साहसपूर्वक अपने विचारों और विचारों को व्यक्त करते हैं जो आम तौर पर स्वीकृत लोगों से भिन्न होते हैं। वे अपनी रोज़ी रोटी की परवाह करने से बहुत दूर हैं; उन्हें मानवीय भावनाओं की कोई परवाह नहीं है। ऐसे कई उदाहरण हैं जब कोई व्यक्ति सृजन की प्रक्रिया में समय, भोजन, नींद और अपने आस-पास के लोगों के बारे में भूल गया। और इस अवस्था में वह "एक बच्चे की तरह" है, वह स्वतंत्र है, वह प्रेरणा की नदी के किनारे तैरता है, उसके प्रवाह पर भरोसा करता है।

एक रात मैंने एक सपना देखा. मैं पहिए के पीछे बैठा हूं और सड़क पर कार चला रहा हूं। मैं हल्का और स्वतंत्र महसूस करता हूं, मैं आश्वस्त हूं। सड़क पर अन्य यातायात भागीदार भी हैं, लेकिन हममें से प्रत्येक एक-दूसरे के पथों को काटे बिना, आसानी से अपनी-अपनी दिशा में आगे बढ़ते हैं। और अचानक किसी बिंदु पर मेरे मन में यह विचार आता है: “मैं गति बदले बिना और चौराहों पर रुके बिना गाड़ी क्यों चला रहा हूँ? क्या मैं नियम तोड़ रहा हूँ? मैं स्पीडोमीटर को देखता हूं और गति धीमी करने की कोशिश करता हूं, लेकिन कार नहीं सुनती, वह अपने आप चलती है, ब्रेक काम नहीं करते। फिर, हर संभव प्रयास करते हुए, मैं डामर को गंदगी वाली सड़क पर बदल देता हूं। इसके अलावा, मैं कार को धीमा करने और स्वाभाविक रूप से रोकने के लिए जानबूझकर गंदगी, पोखरों और बाधाओं की तलाश करता हूं।

सपना इतना ज्वलंत था कि बहुत देर तक उसका पीछा मेरे सिर से नहीं उतरा। कोई भी ड्राइवर आपको बताएगा कि वास्तविक जीवन में ऐसी ही स्थिति में मेरी प्रतिक्रिया सही थी।

कुछ देर सोचने के बाद मैं इस नतीजे पर पहुंचा कि दरअसल मेरा सपना असल जिंदगी से काफी मिलता-जुलता है। जब तक कोई भी व्यक्ति अपनी आत्मा में स्वतंत्र है, पूरी तरह से खुद को जीवन की रचनात्मकता के लिए समर्पित करता है, वह आसानी से, जल्दी, निर्बाध और सबसे सुरक्षित रूप से अपने लक्ष्यों को प्राप्त करता है। लेकिन जैसे ही हम नियमों और प्रतिबंधों को याद करते हैं, तुरंत डर और घबराहट पैदा हो जाती है। हम "स्थिति पर नियंत्रण खोना" शुरू कर देते हैं। परिणामस्वरूप, हम न केवल मार्ग से भटक जाते हैं, बल्कि स्वतंत्र रूप से अपने जीवन को "गंदगी" और पीड़ा की ओर निर्देशित करते हैं, और हम स्वयं अपने मार्ग में बाधाओं की तलाश करते हैं। और कुछ मामलों में, हम अन्य "यातायात प्रतिभागियों" से टकराते हैं, जिससे उन्हें चोट और क्षति होती है। और अंत में, किए गए प्रयासों के आधार पर, हम या तो "धीमे" हो जाते हैं या पूरी तरह से रुक जाते हैं।

रचनात्मकता और भय असंगत हैं। वे एक ही समय में मौजूद नहीं हो सकते. क्योंकि रचनात्मकता को कोई डर नहीं होता, और डर रचनात्मक नहीं हो सकता।

हम लेख में बात करेंगे कि डर क्या है और इसकी आवश्यकता क्यों है।”

मंगलवार, फरवरी 15, 2011 10:20 + पुस्तक उद्धृत करने के लिए

लेख "कंट्री ऑफ़ मास्टर्स" वेबसाइट (अधिकतर) की सामग्रियों के आधार पर लिखा गया था।

हाल ही में खोजी गई साइट "कंट्री ऑफ मास्टर्स" का अध्ययन करते हुए और लागू रचनात्मकता तकनीकों की विविधता और हमारे लोगों की प्रतिभा से आश्चर्यचकित और प्रशंसा करते हुए, मैंने तकनीकों को व्यवस्थित करने का फैसला किया।
नई तकनीकों की खोज होते ही सूची अपडेट कर दी जाएगी।

*कागज के उपयोग से संबंधित तकनीकें:

1. आइरिस फोल्डिंग ("रेनबो फोल्डिंग") एक पेपर फोल्डिंग तकनीक है। हॉलैंड में दिखाई दिया. तकनीक में ध्यान और सटीकता की आवश्यकता होती है, लेकिन साथ ही यह आपको आसानी से शानदार कार्ड बनाने या किसी यादगार एल्बम (स्क्रैपबुकिंग) के पन्नों को दिलचस्प सजावटी तत्वों से सजाने की अनुमति देता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. कागज प्लास्टिक कला रचनात्मकता के मामले में मूर्तिकला के समान है। लेकिन, पेपर प्लास्टिक में, अंदर के सभी उत्पाद खाली हैं, सभी उत्पाद चित्रित वस्तु के गोले हैं। और मूर्तिकला में, या तो अतिरिक्त तत्वों के साथ मात्रा बढ़ा दी जाती है, या अतिरिक्त हटा दिया जाता है (काट दिया जाता है)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. नालीदार ट्यूब - यह उत्पाद बनाने की एक तकनीक का नाम है जिसमें नालीदार कागज की ट्यूबों का उपयोग सतहों को सजाने या त्रि-आयामी आकृतियाँ बनाने के लिए किया जाता है। कागज की एक पट्टी को छड़ी, पेंसिल या बुनाई सुई पर लपेटकर और फिर उसे संपीड़ित करके नालीदार ट्यूब प्राप्त की जाती हैं। संपीड़ित नालीदार ट्यूब अपना आकार अच्छी तरह से बनाए रखती है और इसमें डिज़ाइन और उपयोग के लिए कई विकल्प होते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. क्विलिंग (अंग्रेजी क्विलिंग से - क्विल शब्द "पक्षी पंख" से) - पेपर रोलिंग की कला। इसकी उत्पत्ति मध्ययुगीन यूरोप में हुई, जहां ननों ने एक पक्षी के पंख की नोक पर सोने के किनारों के साथ कागज की पट्टियों को घुमाकर, एक सोने के लघुचित्र की नकल बनाकर पदक बनाए।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. ओरिगेमी (जापानी अक्षरों से: "मुड़ा हुआ कागज") कागज की आकृतियों को मोड़ने की प्राचीन कला है। ओरिगेमी की कला की जड़ें प्राचीन चीन में हैं, जहां कागज की खोज की गई थी।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
प्रकार:
- किरिगामी एक प्रकार की ओरिगेमी है जो मॉडल बनाने की प्रक्रिया में कैंची और कागज काटने की अनुमति देती है। यह किरिगामी और अन्य पेपर फोल्डिंग तकनीकों के बीच मुख्य अंतर है, जिस पर नाम में जोर दिया गया है: किरू - कट, कामी - पेपर।
पॉप-अप कला में एक संपूर्ण दिशा है। यह तकनीक तकनीकों के तत्वों को जोड़ती है।
- किरिगामी और कटिंग और आपको एक सपाट आकृति में मुड़े हुए त्रि-आयामी डिज़ाइन और कार्ड बनाने की अनुमति देता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- कुसुदामा (जापानी में शाब्दिक रूप से "मेडिसिन बॉल") एक पेपर मॉडल है जो आमतौर पर (लेकिन हमेशा नहीं) कई समान पिरामिड मॉड्यूल (आमतौर पर कागज की एक चौकोर शीट से मुड़े हुए फूल) के सिरों को एक साथ सिलाई करके बनाया जाता है, ताकि शरीर गोलाकार है. वैकल्पिक रूप से, अलग-अलग घटकों को एक साथ चिपकाया जा सकता है (उदाहरण के लिए, नीचे की तस्वीर में कुसुदामा को सिलने के बजाय पूरी तरह से चिपकाया गया है)। कभी-कभी, सजावट के रूप में, नीचे से एक लटकन जुड़ा होता है।
कुसुदामा की कला प्राचीन जापानी परंपरा से आती है जहां कुसुदामा का उपयोग धूप और सूखी पंखुड़ियों के मिश्रण के लिए किया जाता था; शायद ये फूलों या जड़ी-बूटियों के पहले असली गुलदस्ते थे। यह शब्द स्वयं दो जापानी शब्दों, कुसुरी (चिकित्सा) और तम (गेंद) से मिलकर बना है। आजकल, कुसुदामा का उपयोग आमतौर पर सजावट या उपहार के रूप में किया जाता है।
कुसुदामा ओरिगेमी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, विशेष रूप से मॉड्यूलर ओरिगेमी के अग्रदूत के रूप में। इसे अक्सर मॉड्यूलर ओरिगेमी के साथ भ्रमित किया जाता है, जो गलत है, क्योंकि कुसुदामा बनाने वाले तत्व सिले या चिपके हुए होते हैं, और एक दूसरे के अंदर निहित नहीं होते हैं, जैसा कि मॉड्यूलर ओरिगेमी सुझाव देता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- सर्कल से ओरिगामी - एक पेपर सर्कल से ओरिगेमी को मोड़ना। आमतौर पर मुड़े हुए टुकड़ों को एक साथ चिपकाकर एक पिपली बना दिया जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- मॉड्यूलर ओरिगेमी - त्रिकोणीय ओरिगेमी मॉड्यूल से त्रि-आयामी आकृतियों का निर्माण - का आविष्कार चीन में हुआ था। पूरी आकृति कई समान भागों (मॉड्यूल) से इकट्ठी की गई है। प्रत्येक मॉड्यूल को कागज की एक शीट से क्लासिक ओरिगेमी के नियमों के अनुसार मोड़ा जाता है, और फिर मॉड्यूल को एक दूसरे में डालकर जोड़ा जाता है। इस मामले में प्रकट होने वाला घर्षण बल संरचना को टूटने से बचाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. पपीयर-मचे (fr. पपीयर-मचे "चबाया हुआ कागज") - चिपकने वाले पदार्थ, स्टार्च, जिप्सम आदि के साथ रेशेदार सामग्री (कागज, कार्डबोर्ड) के मिश्रण से प्राप्त आसानी से ढाला जाने वाला द्रव्यमान। प्लास्टर पपीयर-मचे से बनाए जाते हैं। मुखौटे, शिक्षण सहायक सामग्री, खिलौने, नाट्य सामग्री, बक्से। कुछ मामलों में, फर्नीचर भी।
फेडोस्किनो, पालेख, खोलुई में, पारंपरिक लाह लघुचित्रों का आधार बनाने के लिए पपीयर-मैचे का उपयोग किया जाता है।
आप पैपीयर-मैचे ब्लैंक को न केवल प्रसिद्ध कलाकारों की तरह पेंट, पेंटिंग से सजा सकते हैं, बल्कि डिकॉउप या असेंबल का उपयोग करके भी सजा सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. एम्बॉसिंग (दूसरा नाम "एम्बॉसिंग" है) - यांत्रिक एक्सट्रूज़न जो कागज, कार्डबोर्ड, पॉलिमर सामग्री या प्लास्टिक, पन्नी, चर्मपत्र (तकनीक को "चर्मपत्र" कहा जाता है, नीचे देखें) पर छवियां बनाता है, साथ ही चमड़े पर या बर्च की छाल, जिसमें सामग्री पर उत्तल या अवतल मोहर की एक राहत छवि प्राप्त की जाती है, हीटिंग के साथ या बिना, कभी-कभी पन्नी और पेंट के अतिरिक्त उपयोग के साथ। एम्बॉसिंग मुख्य रूप से बाइंडिंग कवर, पोस्टकार्ड, निमंत्रण कार्ड, लेबल, सॉफ्ट पैकेजिंग आदि पर की जाती है।
इस प्रकार का कार्य कई कारकों द्वारा निर्धारित किया जा सकता है: सामग्री की ताकत, बनावट और मोटाई, इसके काटने की दिशा, लेआउट और अन्य कारक।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
प्रकार:
- चर्मपत्र - चर्मपत्र कागज (मोटा मोमयुक्त ट्रेसिंग पेपर) को एम्बॉसिंग टूल से संसाधित किया जाता है और प्रसंस्करण के दौरान यह उत्तल हो जाता है और सफेद हो जाता है। यह तकनीक दिलचस्प पोस्टकार्ड बनाती है, और इस तकनीक का उपयोग स्क्रैपेज पेज को डिजाइन करने के लिए भी किया जा सकता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- टेक्सचरिंग - फ़ॉइल स्टैम्पिंग की नकल करने के लिए एक चिकनी सामग्री, आमतौर पर धातुयुक्त कागज पर एक क्लिच का उपयोग करके एक छवि लागू करना। इसका उपयोग कुछ नस्लों की त्वचा की नकल करने के लिए भी किया जाता है (उदाहरण के लिए, मगरमच्छ की त्वचा की नकल करने वाले पैटर्न वाला एक क्लिच, आदि)

*बुनाई से संबंधित तकनीकें:
मनुष्य ने मिट्टी के बर्तन बनाने की अपेक्षा बहुत पहले ही बुनाई सीख ली थी। सबसे पहले, उन्होंने लंबी लचीली शाखाओं (छतें, बाड़, फर्नीचर), विभिन्न जरूरतों के लिए सभी प्रकार की टोकरियाँ (पालना, बक्से, गाड़ियाँ, स्कूप, टोकरियाँ) और जूते से एक आवास बनाया। एक आदमी ने अपने बाल गूंथना सीख लिया।
इस प्रकार की सुईवर्क के विकास के साथ, उपयोग के लिए अधिक से अधिक विभिन्न सामग्रियां सामने आईं। यह पता चला कि आप अपने सामने आने वाली हर चीज़ से बुनाई कर सकते हैं: लताओं और नरकटों से, रस्सियों और धागों से, चमड़े और सन्टी की छाल से, तार और मोतियों से, समाचार पत्रों से... बुनाई की तकनीकें जैसे विकर बुनाई, सन्टी से बुनाई छाल और नरकट दिखाई दिए। , टैटिंग, नॉटेड मैक्रैम बुनाई, बॉबिन बुनाई, मनका बुनाई, गनुटेल, कुमिहिमो कॉर्ड बुनाई, चेनमेल बुनाई, नेट बुनाई, भारतीय मंडला बुनाई, उनकी नकल (कागज स्ट्रिप्स और कैंडी रैपर से बुनाई, समाचार पत्रों और पत्रिकाओं से बुनाई) )...
जैसा कि यह निकला, इस प्रकार की सुईवर्क अभी भी लोकप्रिय है, क्योंकि इसका उपयोग करके आप कई सुंदर और उपयोगी चीजें बुन सकते हैं, उनसे अपने घर को सजा सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. मोतियों की तरह बीडिंग का भी सदियों पुराना इतिहास है। प्राचीन मिस्रवासी सबसे पहले यह सीखने वाले थे कि मोतियों वाले धागों को हार, धागों के कंगनों में कैसे बुना जाता है और महिलाओं की पोशाकों को मनके जालों से कैसे ढका जाता है। लेकिन केवल 19वीं शताब्दी में ही मनका उत्पादन का वास्तविक उत्कर्ष शुरू हुआ। लंबे समय तक, वेनेटियनों ने कांच का चमत्कार बनाने के रहस्यों को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया। मास्टर्स और शिल्पकारों ने कपड़े और जूते, पर्स और हैंडबैग, पंखे के मामले और चश्मे के मामले, साथ ही अन्य सुरुचिपूर्ण चीजों को मोतियों से सजाया।
अमेरिका में मोतियों के आगमन के साथ, स्वदेशी लोगों ने पारंपरिक भारतीय सामग्रियों के बजाय उनका उपयोग करना शुरू कर दिया। अनुष्ठान बेल्ट, पालना, हेडबैंड, टोकरी, बालों का जाल, झुमके, स्नफ़ बॉक्स के लिए...
सुदूर उत्तर में, फर कोट, ऊँचे फर के जूते, टोपियाँ, रेनडियर हार्नेस, चमड़े के धूप के चश्मे को मनके की कढ़ाई से सजाया जाता था...
हमारी परदादी बहुत आविष्कारशील थीं। सुरुचिपूर्ण ट्रिंकेट की विशाल विविधता के बीच अद्भुत वस्तुएं हैं। चाक ब्रश और कवर, टूथपिक केस (!), इंकवेल, पेनपिक और पेंसिल, आपके पसंदीदा कुत्ते के लिए कॉलर, कप होल्डर, लेस कॉलर, ईस्टर अंडे, शतरंज की बिसात और भी बहुत कुछ।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. गनुटेल - विशिष्ट माल्टीज़ हस्तकला। यह भूमध्य सागर के मठों में था कि वेदी को सजाने के लिए सुंदर फूल बनाने की यह तकनीक अभी भी संरक्षित थी।
गनुटेली भागों को लपेटने के लिए पतले सर्पिल तार और रेशम के धागों के साथ-साथ मोतियों, मोतियों या बीज मोतियों का उपयोग करता है। शानदार फूल सुंदर और हल्के बनते हैं।
16वीं शताब्दी में, सोने या चांदी से बने सर्पिल तार को इतालवी में "कैनुटिग्लिया" और स्पेनिश में "कैनुटिलो" कहा जाता था; रूसी में, यह शब्द संभवतः "जिम्प" में बदल गया था।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. मैक्रैम (अरबी से - चोटी, फ्रिंज, फीता या तुर्की से - फ्रिंज के साथ स्कार्फ या नैपकिन) - गाँठ बुनाई तकनीक।
इस गाँठ बुनाई की तकनीक प्राचीन काल से ज्ञात है। कुछ स्रोतों के अनुसार, मैक्रैम 8वीं-9वीं शताब्दी में पूर्व से यूरोप आए थे। यह तकनीक प्राचीन मिस्र, असीरिया, ईरान, पेरू, चीन और प्राचीन ग्रीस में जानी जाती थी।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. बॉबिन से फीता बुनना। रूस में, वोलोग्दा, एलेत्स्की, किरोव, बेलेव्स्की, मिखाइलोवस्की मत्स्य पालन अभी भी जाना जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. टैटिंग एक बुना हुआ गांठदार फीता है। इसे शटल लेस भी कहा जाता है क्योंकि यह लेस एक विशेष शटल का उपयोग करके बुना जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* पेंटिंग से संबंधित तकनीकें, पेंटिंग के विभिन्न प्रकार और छवि निर्माण:

ड्राइंग दृश्य कलाओं में एक शैली है और एक संबंधित तकनीक है जो ग्राफिक साधनों का उपयोग करके किसी भी सतह या वस्तु पर एक दृश्य छवि (छवि) बनाती है, मुख्य रूप से रेखाओं और स्ट्रोक से तत्वों (चित्रात्मक तत्वों के विपरीत) को चित्रित करती है।
उदाहरण के लिए: चारकोल ड्राइंग, पेंसिल ड्राइंग, स्याही और पेन ड्राइंग...
पेंटिंग एक प्रकार की ललित कला है जो ठोस या लचीले आधार पर पेंट के अनुप्रयोग के माध्यम से दृश्य छवियों के प्रसारण से जुड़ी है; डिजिटल तकनीक का उपयोग करके एक छवि बनाना; साथ ही इस तरह से बनाई गई कला कृतियाँ भी।
पेंटिंग के सबसे आम काम वे हैं जो सपाट या लगभग सपाट सतहों पर बनाए जाते हैं, जैसे कि स्ट्रेचर पर खींचा गया कैनवास, लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज, उपचारित दीवार की सतह आदि। पेंटिंग में सजावटी और औपचारिक जहाजों पर पेंट से बनाई गई छवियां भी शामिल हैं। जिनकी सतहों का आकार जटिल हो सकता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. बाटिक - आरक्षित यौगिकों का उपयोग करके हाथ से पेंट किया गया कपड़ा।
बैटिक तकनीक इस तथ्य पर आधारित है कि पैराफिन, रबर गोंद, साथ ही कुछ अन्य रेजिन और वार्निश, जब कपड़े (रेशम, कपास, ऊन, सिंथेटिक्स) पर लागू होते हैं, तो पेंट को गुजरने की अनुमति नहीं देते हैं - या, जैसा कि कलाकार कहते हैं , कपड़े के अलग-अलग क्षेत्रों को रंगने से "आरक्षित"।
बैटिक कई प्रकार के होते हैं - गर्म, ठंडा, गांठदार, फ्री पेंटिंग, सेलाइन सॉल्यूशन का उपयोग करके फ्री पेंटिंग, शिबोरी।
बाटिक - बाटिक एक इंडोनेशियाई शब्द है। इंडोनेशियाई से अनुवादित, शब्द "बा" का अर्थ सूती कपड़ा है, और "-टिक" का अर्थ "बिंदु" या "ड्रॉप" है। अंबाटिक - खींचना, बूंदों से ढंकना, अंडे सेना।
बाटिक पेंटिंग लंबे समय से इंडोनेशिया, भारत आदि के लोगों के बीच यूरोप में - बीसवीं सदी से जानी जाती है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. सना हुआ ग्लास (अव्य। विट्रम - ग्लास) सजावटी कला के प्रकारों में से एक है। कांच या अन्य पारदर्शी सामग्री मुख्य सामग्री है। सना हुआ ग्लास का इतिहास प्राचीन काल से शुरू होता है। प्रारंभ में, कांच को एक खिड़की या दरवाजे में डाला गया था, फिर पहली मोज़ेक पेंटिंग और स्वतंत्र सजावटी रचनाएं, कांच के रंगीन टुकड़ों से बने पैनल या सादे कांच पर विशेष पेंट के साथ चित्रित दिखाई दिए।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. फूंकना - एक ट्यूब के माध्यम से (कागज की शीट पर) पेंट उड़ाने पर आधारित एक तकनीक। यह प्राचीन तकनीक प्राचीन छवियों के रचनाकारों के लिए पारंपरिक थी (हड्डी की नलियों का उपयोग किया जाता था)।
आधुनिक जूस स्ट्रॉ का उपयोग भी उतना बुरा नहीं है। वे कागज की एक शीट पर थोड़ी मात्रा में तरल पेंट से पहचानने योग्य, असामान्य और कभी-कभी शानदार डिज़ाइन बनाने में मदद करते हैं।

4. गिलोचे - बर्निंग मशीन का उपयोग करके कपड़े पर ओपनवर्क पैटर्न को मैन्युअल रूप से जलाने की तकनीक जिनेदा पेत्रोव्ना कोटेनकोवा द्वारा विकसित और पेटेंट की गई थी।
गिलोच को सावधानीपूर्वक काम करने की आवश्यकता है। इसे एक ही रंग योजना में बनाया जाना चाहिए और दी गई रचना की सजावटी शैली के अनुरूप होना चाहिए।
नैपकिन, ऐप्लिकेस वाले पैनल, बुकमार्क, रूमाल, कॉलर - यह सब और बहुत कुछ, जो कुछ भी आपकी कल्पना सुझाती है, किसी भी घर को सजा देगी!
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. ग्रैटेज (फ्रांसीसी ग्रैटर से - खुरचना, खरोंचना) - खरोंचने की तकनीक।
स्याही से भरे कागज या कार्डबोर्ड पर पेन या किसी धारदार उपकरण से खरोंच कर चित्र को हाइलाइट किया जाता है (इसे फैलने से रोकने के लिए, आपको थोड़ा डिटर्जेंट या शैम्पू, बस कुछ बूंदें मिलानी होंगी)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. मोज़ेक सबसे प्राचीन कलाओं में से एक है। यह छोटे-छोटे तत्वों से छवि बनाने का एक तरीका है। एक बच्चे के मानसिक विकास के लिए जिग्सॉ पहेली को असेंबल करना बहुत महत्वपूर्ण है।
विभिन्न सामग्रियों से बनाया जा सकता है: बोतल के ढक्कन, मोती, बटन, प्लास्टिक चिप्स, टहनियों या माचिस के लकड़ी के टुकड़े, चुंबकीय टुकड़े, कांच, चीनी मिट्टी के टुकड़े, छोटे कंकड़, गोले, थर्मल मोज़ेक, टेट्रिस मोज़ेक, सिक्के, कपड़े या कागज के टुकड़े , अनाज, अनाज, मेपल के बीज, पास्ता, कोई भी प्राकृतिक सामग्री (शंकु, पाइन सुई, तरबूज और तरबूज के बीज के तराजू), पेंसिल की छीलन, पक्षी के पंख, आदि।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. मोनोटाइप (ग्रीक मोनोस से - एक, एकजुट और ट्यूपोस - छाप) - सबसे सरल ग्राफिक तकनीकों में से एक।
एक चिकनी कांच की सतह या मोटे चमकदार कागज पर (इसमें पानी को गुजरने नहीं देना चाहिए), गौचे पेंट या पेंट का उपयोग करके एक चित्र बनाया जाता है। कागज की एक शीट को शीर्ष पर रखा जाता है और सतह पर दबाया जाता है। परिणामी प्रिंट एक दर्पण छवि है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. थ्रेड ग्राफ़िक्स (आइसोथ्रेड, थ्रेड इमेज, थ्रेड डिज़ाइन) - कार्डबोर्ड या अन्य ठोस आधार पर धागों से विशेष तरीके से बनाई गई ग्राफिक छवि। थ्रेड ग्राफ़िक्स को कभी-कभी आइसोग्राफ़िक्स या कार्डबोर्ड पर कढ़ाई भी कहा जाता है। आप बेस के रूप में वेलवेट (मखमली कागज) या मोटे कागज का भी उपयोग कर सकते हैं। धागे साधारण सिलाई, ऊनी, सोता या अन्य हो सकते हैं। आप रंगीन रेशमी धागों का भी उपयोग कर सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. आभूषण (अव्य. अलंकारम - सजावट) - इसके घटक तत्वों की पुनरावृत्ति और प्रत्यावर्तन पर आधारित एक पैटर्न; विभिन्न वस्तुओं (बर्तन, उपकरण और हथियार, कपड़ा, फर्नीचर, किताबें, आदि), वास्तुशिल्प संरचनाएं (बाहरी और आंतरिक दोनों), प्लास्टिक कला के काम (मुख्य रूप से लागू), आदिम लोगों के बीच भी मानव शरीर को सजाने के लिए इरादा है (रंग, टैटू). सतह से संबद्ध, जिसे वह सजाता है और दृष्टिगत रूप से व्यवस्थित करता है, आभूषण, एक नियम के रूप में, उस वस्तु के वास्तुशिल्प को प्रकट या बढ़ा देता है जिस पर इसे लगाया जाता है। आभूषण या तो अमूर्त रूपों के साथ संचालित होता है या वास्तविक रूपांकनों को शैलीबद्ध करता है, अक्सर उन्हें मान्यता से परे योजनाबद्ध करता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. प्रिंट करें.
प्रकार:
- स्पंज से मुद्रण। समुद्री स्पंज और बर्तन धोने के लिए बनाया गया नियमित स्पंज दोनों ही इसके लिए उपयुक्त हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
आमतौर पर लकड़ी का उपयोग क्लिच स्टैम्प का उपयोग करके मुद्रांकन के लिए प्रारंभिक सामग्री के रूप में किया जाता है ताकि इसे हाथ में पकड़ना सुविधाजनक हो। एक तरफ समतल बनाया गया है, क्योंकि उस पर कार्डबोर्ड चिपका दिया जाता है, और पैटर्न कार्डबोर्ड पर चिपका दिया जाता है। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने रबर से, जड़ वाली सब्जियों से बनाए जा सकते हैं...
- मोहर (मुद्रांकन)। आमतौर पर लकड़ी का उपयोग क्लिच स्टैम्प का उपयोग करके मुद्रांकन के लिए प्रारंभिक सामग्री के रूप में किया जाता है ताकि इसे हाथ में पकड़ना सुविधाजनक हो। एक तरफ समतल बनाया गया है, क्योंकि उस पर कार्डबोर्ड चिपका दिया जाता है, और पैटर्न कार्डबोर्ड पर चिपका दिया जाता है। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने इरेज़र से, जड़ वाली सब्जियों आदि से बनाए जा सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. पॉइंटिलिज़्म (फ़्रेंच पॉइंटिलिज़्म, शाब्दिक रूप से "पॉइंटिंग") पेंटिंग में लिखने की एक शैली है जिसमें शुद्ध पेंट का उपयोग किया जाता है जो पैलेट पर मिश्रित नहीं होते हैं, आयताकार या गोल आकार के छोटे स्ट्रोक में लगाए जाते हैं, जो दर्शक के ऑप्टिकल मिश्रण पर भरोसा करते हैं। पैलेट पर पेंट मिलाने के विपरीत, आँख। तीन प्राथमिक रंगों (लाल, नीला, पीला) और अतिरिक्त रंगों के जोड़े (लाल - हरा, नीला - नारंगी, पीला - बैंगनी) का ऑप्टिकल मिश्रण पिगमेंट के यांत्रिक मिश्रण की तुलना में काफी अधिक चमक देता है। शेड बनाने के लिए रंगों का मिश्रण होता है दर्शक द्वारा लंबी दूरी से या कम दृश्य में चित्र की धारणा का चरण।
इस शैली के संस्थापक जॉर्जेस सेरात थे।
बिंदुवाद का दूसरा नाम विभाजनवाद है (लैटिन डिविज़ियो से - विभाजन, कुचलना)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. हथेलियों से चित्र बनाना। छोटे बच्चों को पेंट ब्रश का उपयोग करने में कठिनाई होती है। एक बहुत ही रोमांचक गतिविधि है जो बच्चे को नई संवेदनाएँ देगी, ठीक मोटर कौशल विकसित करेगी और कलात्मक रचनात्मकता की एक नई और जादुई दुनिया की खोज करने का अवसर देगी - यह ताड़ की पेंटिंग है। अपनी हथेलियों से चित्र बनाकर, छोटे कलाकार अपनी कल्पना और अमूर्त सोच विकसित करते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. पत्ती प्रिंट के साथ ड्राइंग। विभिन्न गिरी हुई पत्तियों को इकट्ठा करने के बाद, प्रत्येक पत्ती को शिरा की ओर से गौचे से चिकना करें। जिस कागज पर आप प्रिंट बनाने जा रहे हैं वह रंगीन या सफेद हो सकता है। शीट के रंगीन हिस्से को कागज की शीट पर दबाएं और इसे "पूंछ" (पंखुड़ी) से पकड़कर सावधानीपूर्वक हटा दें। इस प्रक्रिया को बार-बार दोहराया जा सकता है. और अब, विवरण पूरा करने के बाद, आपके पास पहले से ही फूल के ऊपर उड़ने वाली एक तितली है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. चित्रकारी. सबसे प्राचीन प्रकार के लोक शिल्पों में से एक, जो कई शताब्दियों से लोगों की रोजमर्रा की जिंदगी और मूल संस्कृति का अभिन्न अंग रहा है। रूसी लोक कला में इस प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला की बड़ी संख्या में किस्में हैं।
उनमें से कुछ यहां हैं:
- ज़ोस्तोवो पेंटिंग एक प्राचीन रूसी लोक शिल्प है जो 19वीं शताब्दी की शुरुआत में मॉस्को क्षेत्र के मायतिशी जिले के ज़ोस्तोवो गांव में उत्पन्न हुई थी। यह रूसी लोक चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध प्रकारों में से एक है। ज़ोस्तोवो ट्रे को हाथ से चित्रित किया जाता है। आमतौर पर फूलों के गुलदस्ते को काली पृष्ठभूमि पर चित्रित किया जाता है।
- गोरोडेट्स पेंटिंग एक रूसी लोक कला शिल्प है। यह 19वीं सदी के मध्य से अस्तित्व में है। गोरोडेट्स के क्षेत्र में. चमकदार, लैकोनिक गोरोडेट्स पेंटिंग (शैली के दृश्य, घोड़ों की मूर्तियाँ, मुर्गे, पुष्प पैटर्न), एक सफेद और काले ग्राफिक रूपरेखा के साथ एक मुक्त स्ट्रोक में बनाई गई, सजाए गए चरखे, फर्नीचर, शटर और दरवाजे।
- खोखलोमा पेंटिंग एक प्राचीन रूसी लोक शिल्प है, जिसका जन्म 17वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड जिले में हुआ था।
खोखलोमा लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर की एक सजावटी पेंटिंग है, जो सुनहरे पृष्ठभूमि पर काले और लाल (और कभी-कभी हरे रंग में भी) बनाई जाती है। पेंटिंग करते समय लकड़ी पर सिल्वर टिन पाउडर लगाया जाता है। इसके बाद, उत्पाद को एक विशेष संरचना के साथ लेपित किया जाता है और ओवन में तीन या चार बार संसाधित किया जाता है, जो एक अद्वितीय शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करता है, जिससे हल्के लकड़ी के बर्तनों को एक व्यापक प्रभाव मिलता है। खोखलोमा के पारंपरिक तत्व लाल रसदार रोवन और स्ट्रॉबेरी, फूल और शाखाएं हैं। पक्षी, मछलियाँ और जानवर अक्सर पाए जाते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. एन्कास्टिक (प्राचीन ग्रीक से "जलने की कला") एक पेंटिंग तकनीक है जिसमें मोम पेंट को बांधने वाली मशीन है। पेंटिंग पिघले हुए पेंट (इसलिए नाम) से की जाती है। एक प्रकार की मटमैला पेंटिंग मोम का तड़का है, जो अपनी चमक और रंगों की समृद्धि की विशेषता है। कई प्रारंभिक ईसाई चिह्न इस तकनीक का उपयोग करके चित्रित किए गए थे।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*सिलाई, कढ़ाई और कपड़े के उपयोग से संबंधित तकनीकें:
सिलाई क्रिया "सीना" का बोलचाल का रूप है, अर्थात। कोई ऐसी चीज़ जो सिली या सिली हुई हो।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. पैचवर्क, रजाई, क्विल्टिंग या पैचवर्क सदियों पुरानी परंपराओं और शैलीगत विशेषताओं वाली एक लोक कला और शिल्प कला है। यह एक ऐसी तकनीक है जिसमें कंबल, ब्लाउज या बैग में एक साथ जोड़ने के लिए रंगीन कपड़ों के टुकड़ों या ज्यामितीय आकृतियों में बुने हुए तत्वों का उपयोग किया जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
प्रकार:
- आटिचोक एक प्रकार का पैचवर्क है जिसे इसका नाम आटिचोक फलों से मिलता जुलता होने के कारण मिला है। इस तकनीक के अन्य नाम भी हैं - "दांत", "कोने", "तराजू", "पंख"।
कुल मिलाकर, इस तकनीक में सारा काम कटे हुए हिस्सों को मोड़ना और उन्हें एक निश्चित क्रम में आधार पर सिलना होता है। या, कागज का उपयोग करके, एक समतल या आयतन में गोल (या बहुआयामी) आकार के विभिन्न पैनल बनाएं (चिपकाएं)।
आप दो तरीकों से सिलाई कर सकते हैं: रिक्त स्थान के किनारे को मुख्य भाग के केंद्र या उसके किनारों तक निर्देशित करें। ऐसा तब होता है जब आप एक सपाट उत्पाद सिलते हैं। वॉल्यूमेट्रिक प्रकृति के उत्पादों के लिए - संकीर्ण भाग की ओर टिप के साथ। मुड़े हुए हिस्सों को चौकोर आकार में काटना आवश्यक नहीं है। ये आयत या वृत्त हो सकते हैं। किसी भी मामले में, हम कट-आउट रिक्त स्थान के तह का सामना करते हैं, इसलिए, यह तर्क दिया जा सकता है कि ये पैचवर्क तकनीकें पैचवर्क ओरिगामी के परिवार से संबंधित हैं, और चूंकि वे वॉल्यूम बनाते हैं, इसलिए, "3 डी" तकनीक के लिए।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- पागल रजाई. मैं हाल ही में इस प्रकार से परिचित हुआ। मेरी राय में, यह एक बहु-विधि है.
लब्बोलुआब यह है कि उत्पाद विभिन्न तकनीकों के संयोजन से बनाया गया है: पैचवर्क + कढ़ाई + पेंटिंग, आदि।
उदाहरण:

3. सुनामी कन्ज़ाशी। त्सुमामी तकनीक ओरिगेमी पर आधारित है। केवल वे कागज को नहीं, बल्कि प्राकृतिक रेशम के वर्गों को मोड़ते हैं। "त्सुमामी" शब्द का अर्थ है "चुटकी लगाना": कलाकार चिमटी या चिमटी का उपयोग करके मुड़े हुए रेशम का एक टुकड़ा लेता है। फिर भविष्य के फूलों की पंखुड़ियों को आधार से चिपका दिया जाता है।
रेशम के फूल से सजाए गए हेयरपिन (कन्जाशी) ने एक बिल्कुल नए प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला को अपना नाम दिया। इस तकनीक का उपयोग कंघियों और व्यक्तिगत छड़ियों के लिए सजावट के साथ-साथ विभिन्न सामानों से बनी जटिल संरचनाओं के लिए किया जाता था।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

*बुनाई से संबंधित तकनीकें:
बुनाई क्या है? यह निरंतर धागों को लूपों में मोड़कर और हाथ के सरल उपकरणों (क्रोशिया हुक, बुनाई सुई) का उपयोग करके लूपों को एक-दूसरे से जोड़कर उत्पाद बनाने की प्रक्रिया है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. कांटे पर बुनाई। एक विशेष उपकरण का उपयोग करके क्रॉचिंग का एक दिलचस्प तरीका - यू अक्षर के आकार में घुमावदार कांटा। परिणाम हल्के, हवादार पैटर्न हैं।
2. क्रोकेट (टैम्बोर) - क्रोकेट हुक का उपयोग करके धागों से मैन्युअल रूप से कपड़ा या फीता बनाने की प्रक्रिया। न केवल घने, उभरा हुआ पैटर्न बनाना, बल्कि पतला, ओपनवर्क, फीता कपड़े की याद दिलाना। बुनाई पैटर्न में लूप और टांके के विभिन्न संयोजन होते हैं। सही अनुपात यह है कि हुक की मोटाई धागे की मोटाई से लगभग दोगुनी होनी चाहिए।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. सरल (यूरोपीय) बुनाई आपको कई प्रकार के लूपों को संयोजित करने की अनुमति देती है, जो सरल और जटिल ओपनवर्क पैटर्न बनाती है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. ट्यूनीशियाई लंबे क्रोकेट (एक पैटर्न बनाने के लिए एक ही समय में एक और कई लूप दोनों का उपयोग किया जा सकता है)।
5. जैक्वार्ड बुनाई - कई रंगों के धागों से बुनाई सुइयों पर पैटर्न बुना जाता है।
6. लोई बुनाई - एक विशेष जाल पर लोई-गिप्योर कढ़ाई का अनुकरण करती है।
7. गिप्योर क्रोकेट (आयरिश या ब्रुसेल्स फीता)।

2. काटने का कार्य। एक प्रकार आरा से काटना है। अपने घर और घर को हस्तनिर्मित उत्पादों या बच्चों के खिलौनों से सजाकर जो रोजमर्रा की जिंदगी के लिए सुविधाजनक हैं, आप उपस्थिति से खुशी और उन्हें बनाने की प्रक्रिया से खुशी का अनुभव करते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. नक्काशी एक प्रकार की सजावटी एवं व्यावहारिक कला है। यह काटने और मोड़ने के साथ-साथ कलात्मक लकड़ी के काम के प्रकारों में से एक है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* अन्य आत्मनिर्भर तकनीकें:
1. एप्लाइक (लैटिन "अटैचमेंट" से) विभिन्न सामग्रियों के रंगीन टुकड़ों के साथ काम करने का एक तरीका है: कागज, कपड़ा, चमड़ा, फर, फेल्ट, रंगीन मोती, बीज मोती, ऊनी धागे, उभरी हुई धातु की प्लेटें, सभी प्रकार की सामग्री (मखमल, साटन, रेशम), सूखे पत्ते... अभिव्यंजक क्षमताओं को बढ़ाने के लिए विभिन्न सामग्रियों और संरचनाओं का यह उपयोग प्रतिनिधित्व के एक अन्य साधन - कोलाज के बहुत करीब है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
वे भी हैं:
- प्लास्टिसिन से अनुप्रयोग - प्लास्टिसिनोग्राफी - एक नए प्रकार की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। यह क्षैतिज सतह पर अधिक या कम उत्तल, अर्ध-विशाल वस्तुओं को चित्रित करने वाले प्लास्टर चित्रों के निर्माण का प्रतिनिधित्व करता है। इसके मूल में, यह एक बहुत ही कम देखी जाने वाली, बहुत अभिव्यंजक प्रकार की पेंटिंग है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- "हथेलियों" से आवेदन। उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- टूटी हुई एप्लिक बहुआयामी एप्लिक तकनीकों के प्रकारों में से एक है। सब कुछ सरल और सुलभ है, जैसे मोज़ेक बिछाना। आधार कार्डबोर्ड की एक शीट है, सामग्री टुकड़ों में फटे रंगीन कागज की एक शीट है (कई रंग), उपकरण गोंद और आपके हाथ हैं। उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. असेंबलेज (फ्रेंच असेंबलेज) - कोलाज से संबंधित एक दृश्य कला तकनीक, लेकिन त्रि-आयामी भागों या संपूर्ण वस्तुओं का उपयोग करके, चित्र की तरह एक विमान पर व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित किया जाता है। पेंट, साथ ही धातु, लकड़ी, कपड़े और अन्य संरचनाओं के साथ कलात्मक परिवर्धन की अनुमति देता है। कभी-कभी इसे फोटोमोंटेज से लेकर स्थानिक रचनाओं तक अन्य कार्यों पर भी लागू किया जाता है, क्योंकि नवीनतम दृश्य कला की शब्दावली पूरी तरह से स्थापित नहीं है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. कागज़ की सुरंग. इस तकनीक का मूल अंग्रेजी नाम टनल बुक है, जिसका अनुवाद पुस्तक या पेपर टनल के रूप में किया जा सकता है। तकनीक का सार अंग्रेजी नाम टनल - टनल - थ्रू होल से स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। एक साथ रखी गई "किताबों" की बहुस्तरीय प्रकृति एक सुरंग कुएं की भावना व्यक्त करती है। एक त्रि-आयामी पोस्टकार्ड प्रकट होता है. वैसे, यह तकनीक विभिन्न प्रकार की तकनीकों को सफलतापूर्वक जोड़ती है, जैसे स्क्रैपबुकिंग, एप्लिक, कटिंग, लेआउट बनाना और बड़ी किताबें। यह कुछ हद तक ओरिगेमी के समान है, क्योंकि... इसका उद्देश्य कागज को एक निश्चित तरीके से मोड़ना है।
पहली कागज़ी सुरंग 18वीं सदी के मध्य की है। और नाटकीय दृश्यों का अवतार था।
परंपरागत रूप से, कागज़ की सुरंगें किसी घटना की याद में बनाई जाती हैं या पर्यटकों को स्मृति चिन्ह के रूप में बेची जाती हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. काटना बहुत व्यापक शब्द है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
उन्हें कागज से, फोम प्लास्टिक से, फोम रबर से, बर्च की छाल से, प्लास्टिक की बोतलों से, साबुन से, प्लाईवुड से (हालांकि इसे पहले से ही काटने का कार्य कहा जाता है), फलों और सब्जियों से, साथ ही अन्य विभिन्न सामग्रियों से काटा जाता है। विभिन्न उपकरणों का उपयोग किया जाता है: कैंची, ब्रेडबोर्ड चाकू, स्केलपेल। उन्होंने मुखौटे, टोपी, खिलौने, पोस्टकार्ड, पैनल, फूल, मूर्तियाँ और बहुत कुछ काटा।
प्रकार:
- सिल्हूट कटिंग एक काटने की तकनीक है जिसमें एक असममित संरचना की वस्तुएं, घुमावदार आकृति (मछली, पक्षी, जानवर, आदि) के साथ, आकृतियों की जटिल रूपरेखा और एक भाग से दूसरे भाग में चिकनी संक्रमण के साथ, आंख से काटा जाता है। सिल्हूट आसानी से पहचानने योग्य और अभिव्यंजक होते हैं; उन्हें छोटे विवरण के बिना होना चाहिए और जैसे कि वे गति में हों। उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- कटिंग सममित है. सममित कटिंग के साथ, हम छवि के आकृति को दोहराते हैं, जो आधे में मुड़े हुए कागज की शीट के विमान में बिल्कुल फिट होना चाहिए, जिससे वस्तुओं की बाहरी विशेषताओं को एक शैलीबद्ध रूप में सही ढंग से व्यक्त करने के लिए आकृति की रूपरेखा को लगातार जटिल बनाया जा सके। तालियाँ।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- व्यतिनंका - रंगीन, सफेद या काले कागज से ओपनवर्क पैटर्न काटने की कला चीन में कागज के आविष्कार के बाद से ही मौजूद है। और इस प्रकार की कटाई को जियान्झी के नाम से जाना जाने लगा। यह कला दुनिया भर में फैल गई है: चीन, जापान, वियतनाम, मैक्सिको, डेनमार्क, फिनलैंड, जर्मनी, यूक्रेन, लिथुआनिया और कई अन्य देश।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- नक्काशी (नीचे देखें)।

5. डेकोपेज (फ्रांसीसी डेकोपेज से - संज्ञा, "वह जो काटा जाता है") कटे हुए कागज के रूपांकनों का उपयोग करके सजावट, पिपली, सजावट की एक तकनीक है। 12वीं सदी में चीनी किसान। उन्होंने फर्नीचर को इस तरह से सजाना शुरू किया। और पतले रंगीन कागज से तस्वीरें काटने के अलावा, उन्होंने इसे एक पेंटिंग की तरह दिखने के लिए वार्निश से ढंकना शुरू कर दिया! अत: सुन्दर फर्नीचर के साथ-साथ यह उपकरण भी यूरोप में आ गया।
आज, डिकॉउप के लिए सबसे लोकप्रिय सामग्री तीन-परत नैपकिन है। इसलिए दूसरा नाम - "नैपकिन तकनीक"। अनुप्रयोग बिल्कुल असीमित हो सकता है - व्यंजन, किताबें, बक्से, मोमबत्तियाँ, बर्तन, संगीत वाद्ययंत्र, फूल के बर्तन, बोतलें, फर्नीचर, जूते और यहां तक कि कपड़े भी! कोई भी सतह - चमड़ा, लकड़ी, धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कार्डबोर्ड, कपड़ा, प्लास्टर - सादा और हल्का होना चाहिए, क्योंकि... नैपकिन से कटी हुई डिज़ाइन स्पष्ट रूप से दिखाई देनी चाहिए।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. खाना पकाने में नक्काशी (अंग्रेजी कार्वी से - कट, नक्काशी, उत्कीर्ण, टुकड़ा; नक्काशी - नक्काशी, नक्काशीदार काम, नक्काशीदार आभूषण, नक्काशीदार आकृति) सब्जियों और फलों से उत्पादों की सतह पर मूर्तिकला या उत्कीर्णन का सबसे सरल रूप है, ऐसी अल्पकालिक सजावट तालिका।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. कोलाज एक रचनात्मक शैली है जब कागज, कैनवास या डिजिटल रूप से चिपकाई गई विभिन्न प्रकार की कट-आउट छवियों से एक काम बनाया जाता है। फ्र से आता है. पेपर कोली - चिपका हुआ कागज। बहुत जल्दी इस अवधारणा का उपयोग विस्तारित अर्थ में किया जाने लगा - विभिन्न तत्वों का मिश्रण, अन्य ग्रंथों के स्क्रैप से एक उज्ज्वल और अभिव्यंजक संदेश, एक विमान पर एकत्र किए गए टुकड़े।
कोलाज को किसी अन्य माध्यम से पूरा किया जा सकता है - स्याही, जल रंग, आदि।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. कंस्ट्रक्टर (लैटिन कंस्ट्रक्टर "बिल्डर" से) एक बहु-मूल्यवान शब्द है। हमारी प्रोफ़ाइल के लिए, यह संभोग भागों का एक सेट है। अर्थात्, कुछ भविष्य के लेआउट के विवरण या तत्व, जिनके बारे में जानकारी लेखक द्वारा एकत्र की गई थी, विश्लेषण किया गया और एक सुंदर, कलात्मक रूप से निष्पादित उत्पाद में सन्निहित किया गया।
डिजाइनर सामग्री के प्रकार में भिन्न होते हैं - धातु, लकड़ी, प्लास्टिक और यहां तक कि कागज (उदाहरण के लिए, पेपर ओरिगेमी मॉड्यूल)। जब विभिन्न प्रकार के तत्वों को संयोजित किया जाता है, तो खेल और मनोरंजन के लिए दिलचस्प डिज़ाइन तैयार किए जाते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. मॉडलिंग - हाथों और सहायक उपकरणों का उपयोग करके प्लास्टिक सामग्री (प्लास्टिसिन, मिट्टी, प्लास्टिक, नमक का आटा, स्नोबॉल, रेत, आदि) को आकार देना। यह मूर्तिकला की बुनियादी तकनीकों में से एक है, जिसका उद्देश्य इस तकनीक के प्राथमिक सिद्धांतों में महारत हासिल करना है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. लेआउट आकार में परिवर्तन (आमतौर पर कम) के साथ किसी वस्तु की एक प्रति है, जो अनुपात बनाए रखते हुए बनाई जाती है। लेआउट में वस्तु की मुख्य विशेषताएं भी बताई जानी चाहिए।
इस अद्वितीय कार्य को बनाने के लिए, आप विभिन्न सामग्रियों का उपयोग कर सकते हैं, यह सब इसके कार्यात्मक उद्देश्य (प्रदर्शनी लेआउट, उपहार, प्रस्तुति, आदि) पर निर्भर करता है। यह कागज, कार्डबोर्ड, प्लाईवुड, लकड़ी के ब्लॉक, प्लास्टर और मिट्टी के हिस्से, तार हो सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
लेआउट का प्रकार - मॉडल - एक कार्यशील लेआउट है जो मूल की किसी भी महत्वपूर्ण विशेषता को दर्शाता (अनुकरण) करता है। इसके अलावा, ध्यान प्रतिरूपित वस्तु के कुछ पहलुओं पर या, समान रूप से, उसके विवरण पर केंद्रित होता है। मॉडल का उपयोग करने के लिए बनाया गया है, उदाहरण के लिए, समुद्री या विमानन क्लब के लिए गणित, भौतिकी, रसायन विज्ञान और अन्य स्कूल विषयों के दृश्य-मॉडल शिक्षण के लिए। मॉडलिंग में विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया जाता है: गुब्बारे, प्रकाश और प्लास्टिक द्रव्यमान, मोम, मिट्टी, जिप्सम, पपीयर-मैचे, नमक आटा, कागज, फोम प्लास्टिक, फोम रबर, माचिस, बुनाई के धागे, कपड़े...
मॉडलिंग एक ऐसे मॉडल का निर्माण है जो विश्वसनीय रूप से मूल के करीब होता है।
"मॉडल" वे लेआउट हैं जो प्रभावी हैं। और मॉडल जो काम नहीं करते, यानी. "स्ट्रैंड" - आमतौर पर लेआउट कहा जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. साबुन बनाना. पशु और वनस्पति वसा, वसा के विकल्प (सिंथेटिक फैटी एसिड, रोसिन, नेफ्थेनिक एसिड, लंबा तेल) का उपयोग साबुन के मुख्य घटक को प्राप्त करने के लिए कच्चे माल के रूप में किया जा सकता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. मूर्तिकला (लैटिन स्कल्पटुरा, स्कल्पो से - मैं काटता हूं, तराशता हूं) - मूर्तिकला, प्लास्टिक - एक प्रकार की ललित कला, जिसके कार्यों का त्रि-आयामी रूप होता है और वे कठोर या प्लास्टिक सामग्री (धातु, पत्थर, मिट्टी) से बने होते हैं , लकड़ी, प्लास्टर, बर्फ, बर्फ, रेत, फोम रबर, साबुन)। प्रसंस्करण विधियाँ - मॉडलिंग, नक्काशी, कास्टिंग, फोर्जिंग, एम्बॉसिंग, नक्काशी, आदि।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. बुनाई - सूत से कपड़े और वस्त्रों का उत्पादन।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. फेल्टिंग (या फेल्टिंग, या फेल्टिंग) - ऊन फेल्टिंग। "गीला" और "सूखा" है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. फ्लैट एम्बॉसिंग सजावटी और व्यावहारिक कला के प्रकारों में से एक है, एक निश्चित सजावटी राहत, ड्राइंग, शिलालेख या गोल आकृति वाली छवि को, कभी-कभी उत्कीर्णन के करीब, एक प्लेट पर खटखटाने के परिणामस्वरूप, कला का एक नया काम बनाया जाता है। .
सामग्री का प्रसंस्करण एक छड़ - एक हथौड़े का उपयोग करके किया जाता है, जो लंबवत खड़ा होता है, जिसके ऊपरी सिरे पर हथौड़े से वार किया जाता है। सिक्के को हिलाने से धीरे-धीरे एक नई आकृति सामने आती है। सामग्री में एक निश्चित प्लास्टिसिटी और बल के प्रभाव में बदलने की क्षमता होनी चाहिए।
उदाहरण:

उद्धृत
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रूसी संघ का संस्कृति मंत्रालय

केमेरोवो स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स

लोक कला संकाय

शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान विभाग

कलात्मक रचनात्मकता की अवधारणा

परीक्षा

निष्पादक:

रोगोवा नीना,

तृतीय वर्ष के छात्र, भौतिकी और प्रौद्योगिकी संस्थान,

जीआर. आरएलटी-071

अध्यापक:

अख्मेतगामेवा जेड.एम.,

पीएच.डी. पेड. विज्ञान, एसोसिएट प्रोफेसर

केमेरोवो 2010

परिचय…………………………………………………………………………3

मुख्य भाग………………………………………………4

निष्कर्ष……………………………………………………..8

सन्दर्भ………………………………………………9

परिचय

इस कार्य में मैं "रचनात्मकता" और "कलात्मक रचनात्मकता" की अवधारणाओं के बीच अंतर करता हूं। मैं इस कार्य को प्रासंगिक मानता हूं, क्योंकि वर्तमान में इन दोनों अवधारणाओं का एक ही अर्थ है और अक्सर एक-दूसरे के बराबर होते हैं, हालांकि वास्तव में उनमें बहुत बड़ा अंतर है।

यह समझने के लिए कि कलात्मक रचनात्मकता क्या है, आइए जानें कि सामान्यतः रचनात्मकता क्या है। ऐसा करने के लिए, मैंने इंटरनेट विश्वकोश विकिपीडिया की ओर रुख किया।

"निर्माणसामान्य अर्थ में - मानव गतिविधि की एक प्रक्रिया जो गुणात्मक रूप से नई सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों का निर्माण करती है या व्यक्तिपरक रूप से नए निर्माण का परिणाम है।

रचनात्मकता को विनिर्माण (उत्पादन) से अलग करने वाला मुख्य मानदंड इसके परिणाम की विशिष्टता है। रचनात्मकता का परिणाम प्रारंभिक स्थितियों से सीधे तौर पर नहीं निकाला जा सकता। यदि लेखक के लिए वही प्रारंभिक स्थिति बनाई गई हो तो शायद लेखक को छोड़कर कोई भी बिल्कुल वैसा ही परिणाम प्राप्त नहीं कर सकता है। इस प्रकार, रचनात्मकता की प्रक्रिया में, लेखक कुछ ऐसी संभावनाओं को सामग्री में डालता है जिन्हें श्रम संचालन या तार्किक निष्कर्ष तक सीमित नहीं किया जा सकता है, और अंतिम परिणाम में अपने व्यक्तित्व के कुछ पहलुओं को व्यक्त करता है। यही वह तथ्य है जो रचनात्मक उत्पादों को विनिर्मित उत्पादों की तुलना में अतिरिक्त मूल्य देता है।

रचनात्मकता एक ऐसी गतिविधि है जो गुणात्मक रूप से कुछ नया उत्पन्न करती है, कुछ ऐसा जो पहले कभी अस्तित्व में नहीं था।

कलात्मक रचनात्मकता रचनात्मकता के प्रकारों में से एक है।

रचनात्मकता के प्रकार और कार्य.

रचनात्मकता का प्रकार	समारोह(लक्ष्य)	वस्तु(परिणाम)
कलात्मक सृजनात्मकता	नई भावनाएं पैदा करना	कला का काम करता है)
वैज्ञानिक रचनात्मकता	नये ज्ञान का सृजन	सिद्धांत, खोजें, आविष्कार
तकनीकी रचनात्मकता	श्रम के नये साधनों का सृजन	प्रक्रियाएं, तंत्र
खेल रचनात्मकता	नए परिणाम बनाना[प्राप्त करना]	ताकत, गति, सहनशक्ति

इस प्रकार हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कलात्मक सृजनात्मकताएक प्रकार की रचनात्मकता है, जिसका परिणाम कला के एक कार्य का निर्माण होता है, अर्थात कलात्मक छवियों के रूप में वस्तुनिष्ठ वास्तविकता का एक विशिष्ट प्रतिबिंब।

कलात्मक रचनात्मकता रचनात्मक प्रक्रिया के माध्यम से की जाती है, जो एक निश्चित वैचारिक और आलंकारिक अवधारणा को कला के तैयार काम में अनुवाद करने के लिए कलाकार के काम के चरणों का एक सेट है। ऐसा करने के लिए, रचनात्मक गतिविधि के कुछ कारकों की पहचान की जाती है, जैसे क्षमताएं।

जी.एल. एर्माश क्षमताओं को श्रम, इच्छा, प्रेरणा, भावनाओं, स्मृति, सोच, अंतर्ज्ञान, कल्पना, फंतासी, प्रतिभा, आदि के रूप में वर्गीकृत करता है।

कलात्मक रचनात्मकता दुनिया की घटनाओं पर गहन ध्यान देने के साथ शुरू होती है और इसमें "दुर्लभ प्रभाव", उन्हें स्मृति में बनाए रखने और उन्हें समझने की क्षमता शामिल होती है। कलात्मक रचनात्मकता में एक महत्वपूर्ण मनोवैज्ञानिक कारक स्मृति है। एक कलाकार के लिए, यह दर्पण जैसा नहीं है, चयनात्मक है और रचनात्मक प्रकृति का है। रचनात्मक प्रक्रिया कल्पना के बिना अकल्पनीय है, जो स्मृति में संग्रहीत विचारों और छापों की श्रृंखला के संयोजन और रचनात्मक पुनरुत्पादन की अनुमति देती है। चेतना और अवचेतन, कारण और अंतर्ज्ञान कलात्मक रचनात्मकता में भाग लेते हैं। वहीं, अवचेतन प्रक्रियाएं यहां एक विशेष भूमिका निभाती हैं। कलाकार स्वयं रचनात्मकता में अंतर्ज्ञान के महत्व पर ध्यान देते हैं।

इस प्रकार, रचनात्मक प्रक्रिया में अचेतन और चेतन, अंतर्ज्ञान और कारण, प्राकृतिक उपहार और अर्जित कौशल परस्पर क्रिया करते हैं। वी. शिलर ने लिखा: "अचेतन, तर्क के साथ मिलकर, एक कवि-कलाकार बनाता है।"

रचनात्मक प्रक्रिया विशेष रूप से तब फलदायी होती है जब कलाकार प्रेरणा की स्थिति में हो।

यह विचार की स्पष्टता, उसके कार्य की तीव्रता, संगति की समृद्धि और गति, जीवन की समस्याओं के सार में गहरी अंतर्दृष्टि, शक्तिशाली की एक विशिष्ट रचनात्मक मनोवैज्ञानिक अवस्था है।
अवचेतन में संचित जीवन और कलात्मक अनुभव की "मुक्ति" और रचनात्मकता में इसका प्रत्यक्ष समावेश। प्रेरणा की स्थिति में, रचनात्मक प्रक्रिया में सहज और सचेत सिद्धांतों का इष्टतम संयोजन प्राप्त होता है।

रचनात्मक गतिविधि संस्कृति का मुख्य घटक है, इसका सार है।
संस्कृति और रचनात्मकता आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, इसके अलावा, अन्योन्याश्रित भी हैं।
रचनात्मकता के बिना संस्कृति के बारे में बात करना अकल्पनीय है, क्योंकि यह संस्कृति (आध्यात्मिक और भौतिक) का आगे का विकास है। संस्कृति के विकास में निरंतरता के आधार पर ही रचनात्मकता संभव है। रचनात्मकता का विषय मानवता के आध्यात्मिक अनुभव, सभ्यता के ऐतिहासिक अनुभव के साथ बातचीत करके ही अपने कार्य को साकार कर सकता है। एक आवश्यक शर्त के रूप में रचनात्मकता में संस्कृति के लिए अपने विषय का अनुकूलन, पिछले मानव गतिविधियों के कुछ परिणामों की प्राप्ति शामिल है।

आत्म-ज्ञान की मानवीय इच्छा को हर कोई जानता है।

यह ज्ञात है कि किसी व्यक्ति की क्षमताओं का पूर्ण विकास सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण गतिविधियों में ही संभव है। इसके अलावा, यह महत्वपूर्ण है कि इस गतिविधि का कार्यान्वयन न केवल बाहर से (समाज द्वारा) निर्धारित किया जाता है, बल्कि स्वयं व्यक्ति की आंतरिक आवश्यकता से भी निर्धारित होता है। इस मामले में व्यक्ति की गतिविधि शौकिया गतिविधि बन जाती है, और इस गतिविधि में उसकी क्षमताओं का एहसास आत्म-साक्षात्कार का चरित्र प्राप्त कर लेता है। आवश्यकता, आत्म-प्राप्ति की इच्छा एक सामान्य मानवीय आवश्यकता है। आत्म-साक्षात्कार की आवश्यकता की ख़ासियत यह है कि इसे गतिविधि के एकल कार्यों (उदाहरण के लिए, एक उपन्यास लिखना, कला का एक काम बनाना) में संतुष्ट करके, कोई व्यक्ति इसे कभी भी पूरी तरह से संतुष्ट नहीं कर सकता है।

विभिन्न प्रकार की गतिविधियों में आत्म-प्राप्ति की बुनियादी आवश्यकता को पूरा करते हुए, एक व्यक्ति अपने जीवन के लक्ष्यों का पीछा करता है और सामाजिक संबंधों और रिश्तों की प्रणाली में अपना स्थान पाता है।

"फ्लौबर्ट का मानना है कि कला की सर्वोच्च उपलब्धि हँसी या आँसू, जुनून या क्रोध पैदा करना नहीं है, बल्कि एक सपने को जगाना है, जैसा कि प्रकृति स्वयं करती है।"».

निष्कर्ष

किए गए कार्य के परिणामस्वरूप, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि रचनात्मकता एक सामान्यीकृत अवधारणा है, और कलात्मक रचनात्मकता इसके प्रकारों में से केवल एक है।

ग्रन्थसूची

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रचनात्मकता मानव गतिविधि की एक प्रक्रिया है, जिसका परिणाम विशिष्टता, मौलिकता और मौलिकता से प्रतिष्ठित नई गुणवत्ता वाली सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों का निर्माण है। इसकी उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। तब से, उनके और समाज के विकास के बीच एक अटूट संबंध रहा है। रचनात्मक प्रक्रिया में कल्पना और कौशल शामिल होते हैं, जिन्हें एक व्यक्ति ज्ञान प्राप्त करके और उसे अभ्यास में लाकर हासिल करता है।

रचनात्मकता एक सक्रिय अवस्था है और मानव स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति है, रचनात्मक गतिविधि का परिणाम है, यह ऊपर से एक व्यक्ति को दिया गया उपहार है। आपको सृजन करने, सुंदरता पैदा करने और लोगों को उनके आस-पास की हर चीज़ के लिए प्यार और दयालुता देने के लिए महान और प्रतिभाशाली होने की ज़रूरत नहीं है। आज, रचनात्मक गतिविधियाँ सभी के लिए उपलब्ध हैं, क्योंकि कलाएँ विभिन्न प्रकार की हैं, और हर कोई अपनी पसंद के अनुसार गतिविधि चुन सकता है।

रचनात्मक व्यक्ति किसे माना जाता है?

ये केवल कलाकार, मूर्तिकार, अभिनेता, गायक और संगीतकार ही नहीं हैं। कोई भी व्यक्ति जो अपने काम में गैर-मानक दृष्टिकोण का उपयोग करता है वह रचनात्मक है। एक गृहिणी भी ऐसी हो सकती है. मुख्य बात यह है कि अपने काम से प्यार करें और उसमें अपनी आत्मा लगाएं। निश्चिंत रहें: परिणाम आपकी सभी अपेक्षाओं से अधिक होगा!

सजावटी रचनात्मकता

यह एक प्रकार की प्लास्टिक कला है, जिसमें आंतरिक सजावटी डिजाइन (चित्रफलक पेंटिंग का उपयोग करके एक कमरे को सजाना) और बाहरी (सना हुआ ग्लास और मोज़ाइक का उपयोग करके), डिजाइन कला (औद्योगिक ग्राफिक्स और पोस्टर का उपयोग करके), और लागू कला शामिल है।

इस प्रकार की रचनात्मकता अपने लोगों की सांस्कृतिक परंपराओं से परिचित होने, देशभक्ति की भावना और मानव कार्य के प्रति महान सम्मान को बढ़ावा देने का एक अनूठा अवसर प्रदान करती है। एक रचनात्मक उत्पाद बनाने से सुंदरता के प्रति प्रेम पैदा होता है और तकनीकी क्षमताएं और कौशल विकसित होते हैं।

अनुप्रयुक्त रचनात्मकता

यह एक लोक सजावटी कला है जिसे लोगों के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी को उनकी आवश्यकताओं के आधार पर सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। एक निश्चित आकार और उद्देश्य की चीजें बनाकर, एक व्यक्ति हमेशा उनके लिए उपयोग ढूंढता है और उनमें दिखाई देने वाले आकर्षण और सुंदरता को संरक्षित करने का प्रयास करता है। कला की वस्तुएँ पूर्वजों से वंशजों को विरासत में मिलती हैं। वे लोक ज्ञान, जीवन शैली और चरित्र को प्रकट करते हैं। रचनात्मकता की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति अपनी आत्मा, भावनाओं और जीवन के बारे में अपने विचारों को कला के कार्यों में लगाता है। शायद यही कारण है कि उनका शैक्षिक मूल्य इतना महान है।

पुरातात्विक खुदाई करते समय, वैज्ञानिकों को विभिन्न चीजें और घरेलू सामान मिलते हैं। वे ऐतिहासिक युग, उस दूर के समय के समाज में संबंध, सामाजिक और प्राकृतिक वातावरण की स्थिति, प्रौद्योगिकी की क्षमता, वित्तीय स्थिति, लोगों की परंपराओं और विश्वासों को निर्धारित करते हैं। रचनात्मकता के प्रकार हमें बता सकते हैं कि लोग किस तरह का जीवन जीते थे, वे क्या करते थे और उनमें उनकी रुचि थी, वे अपने आस-पास की हर चीज़ से कैसे जुड़े थे। व्यावहारिक कला के कार्यों की कलात्मक विशेषताएं एक व्यक्ति में राष्ट्र की संस्कृति और विरासत के प्रति सम्मान पैदा करती हैं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ। तकनीकों के प्रकार

व्यावहारिक रचनात्मकता किस प्रकार की होती है? उनमें से बहुत सारे हैं! किसी विशेष वस्तु के निर्माण की विधि और प्रयुक्त सामग्री के आधार पर, निम्नलिखित हस्तशिल्प तकनीकों को प्रतिष्ठित किया जाता है:

कागज के उपयोग से संबंधित: आईरिस फोल्डिंग, या कागज की इंद्रधनुषी तह, पेपर प्लास्टिक, नालीदार ट्यूब, क्विलिंग, ओरिगामी, पेपर-मैचे, स्क्रैपबुकिंग, एम्बॉसिंग, ट्रिमिंग।
बुनाई तकनीक: गैनुटेल, बीडिंग, मैक्रैम, बॉबिन बुनाई, टेटिंग या गाँठ बुनाई।
चित्रकारी: ज़ोस्तोवो, खोखलोमा, गोरोडेट्स, आदि।
पेंटिंग के प्रकार: बैटिक - कपड़े पर पेंटिंग; सना हुआ ग्लास - ग्लास पेंटिंग; स्टाम्प और स्पंज मुद्रण; हथेलियों और पत्तों के प्रिंट से चित्र बनाना; आभूषण - पैटर्न तत्वों की पुनरावृत्ति और प्रत्यावर्तन।
चित्र और छवियाँ बनाना: एक ट्यूब के माध्यम से पेंट उड़ाना; गिलोच - कपड़े पर एक पैटर्न जलाना; मोज़ेक - छोटे तत्वों से एक छवि बनाना; थ्रेड ग्राफ़िक्स - कठोर सतह पर धागों से एक छवि बनाना।
कपड़ा कढ़ाई तकनीक: सरल और बल्गेरियाई क्रॉस सिलाई, सीधी और तिरछी साटन सिलाई, टेपेस्ट्री, कालीन और रिबन कढ़ाई, सोने की कढ़ाई, कटवर्क, हेमस्टिचिंग और कई अन्य।
कपड़े पर सिलाई: पैचवर्क, रजाई बनाना, रजाई बनाना या पैचवर्क; आटिचोक, कन्ज़ाशी और अन्य।
बुनाई तकनीक: कांटा; बुनाई सुइयों पर (सरल यूरोपीय); ट्यूनीशियाई क्रोकेट; जेकक्वार्ड, फ़िलेट, गिप्योर।
लकड़ी प्रसंस्करण से जुड़ी रचनात्मकता के प्रकार: जलाना, काटना, नक्काशी करना।

जैसा कि आप स्वयं देख सकते हैं, विभिन्न प्रकार की कला और शिल्प तकनीकों की एक बड़ी संख्या है। उनमें से कुछ ही यहां सूचीबद्ध हैं।

लोक कला

लोगों द्वारा बनाई गई कला कृतियों में मुख्य चीज़ को चुना जाता है और सावधानीपूर्वक संरक्षित किया जाता है, अनावश्यक चीज़ों के लिए कोई जगह नहीं होती है। लोक कला की वस्तुएँ सर्वाधिक अभिव्यंजक गुणों से सम्पन्न होती हैं। यह कला सादगी और सुरुचि का प्रतीक है। इसलिए, यह लोगों के लिए समझने योग्य, प्रिय और सुलभ हो गया।

प्राचीन काल से, लोग अपने घरों को लोक ललित कला की वस्तुओं से सजाने की कोशिश करते रहे हैं। आख़िरकार, वे एक शिल्पकार के हाथों की गर्माहट बरकरार रखते हैं जो प्रकृति को समझता है और कुशलता से अपनी वस्तुओं के लिए केवल सबसे सुंदर चीज़ों का चयन करता है। असफल रचनाएँ समाप्त हो जाती हैं, केवल मूल्यवान और महान रचनाएँ ही जीवित रहती हैं।

प्रत्येक युग में व्यक्ति के घर के इंटीरियर का अपना फैशन होता है, जो लगातार बदलता रहता है। समय के साथ, सख्त रेखाएँ और आयताकार आकृतियाँ अधिक से अधिक पसंद की जाने लगीं। लेकिन आज भी लोग विचारों को अमूल्य भंडार से निकालते हैं - लोगों की प्रतिभा से।

लोक-साहित्य

यह लोकसाहित्य है, जो आम आदमी की कलात्मक सामूहिक रचनात्मक गतिविधि में परिलक्षित होता है। उनकी रचनाएँ लोगों द्वारा बनाए गए जीवन, आदर्शों और विश्वदृष्टिकोण को दर्शाती हैं। फिर वे जनता के बीच मौजूद रहते हैं।

लोक कला के प्रकार:

कहावतें छोटी लयबद्ध कहावतों के रूप में काव्यात्मक लघु कृतियाँ हैं। आधार निष्कर्ष, शिक्षण और सामान्यीकृत नैतिकता है।
कहावतें भाषण के अलंकार या वाक्यांश हैं जो जीवन की घटनाओं को दर्शाते हैं। अक्सर हास्यप्रद टिप्पणियाँ होती हैं।
लोकगीत- इनका कोई रचयिता नहीं है अथवा वह अज्ञात है। उनके लिए चुने गए शब्द और संगीत एक विशेष जातीय समूह की संस्कृति के ऐतिहासिक विकास के दौरान बने थे।
चतुष्की लघु रूप में रूसी लोक गीत हैं, जो आमतौर पर हास्य सामग्री के साथ यात्रा के रूप में होते हैं।
पहेलियाँ - वे सभी लोगों के बीच समाज के विकास के किसी भी चरण में पाए जाते हैं। प्राचीन काल में इन्हें बुद्धि की परीक्षा माना जाता था।
पेस्टुशकी - काव्यात्मक रूप में माताओं और नानी की छोटी धुनें।
नर्सरी कविताएँ ऐसे गीत और कहावतें हैं जो बच्चे के हाथों और पैरों के खेल के साथ आती हैं।
चुटकुले काव्यात्मक रूप में मजेदार लघु कथाएँ हैं।
मंत्रों के बिना लोक कला के प्रकारों की कल्पना करना असंभव है, जिनकी मदद से बुतपरस्ती के प्रसार के दौरान लोगों ने विभिन्न प्राकृतिक घटनाओं की ओर रुख किया, उनसे सुरक्षा मांगी, या जानवरों और पक्षियों की ओर रुख किया।
गिनती की तुकबंदी छोटी लयबद्ध तुकबंदी होती है। इनकी मदद से खेल का लीडर तय होता है.
टंग ट्विस्टर्स ध्वनियों के संयोजन पर बने वाक्यांश हैं जो उन्हें जल्दी से उच्चारण करना मुश्किल बनाते हैं।

साहित्य से जुड़ी रचनात्मकता

साहित्यिक रचनात्मकता को तीन प्रकारों द्वारा दर्शाया जाता है: महाकाव्य, गीतात्मक और नाटकीय। वे प्राचीन काल में बनाए गए थे, लेकिन आज भी मौजूद हैं, क्योंकि वे मानव समाज द्वारा साहित्य के सामने आने वाली समस्याओं को हल करने के तरीके निर्धारित करते हैं।

महाकाव्य का आधार बाहरी दुनिया का कलात्मक पुनरुत्पादन है, जब वक्ता (स्वयं लेखक या कथावाचक) घटनाओं और उनके विवरणों को अतीत और याद किए गए कुछ के रूप में रिपोर्ट करता है, साथ ही कार्रवाई की सेटिंग और उपस्थिति के विवरण का सहारा लेता है। पात्र, और कभी-कभी तर्क के लिए। गीत लेखक की भावनाओं और विचारों की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति हैं। नाटकीय पद्धति पहले दो को जोड़ती है, जब बहुत भिन्न पात्रों वाले पात्रों को एक नाटक में प्रत्यक्ष गीतात्मक आत्म-प्रकाशन के साथ प्रस्तुत किया जाता है।

महाकाव्य, गीतकारिता और नाटक द्वारा प्रस्तुत साहित्यिक रचनात्मकता, लोगों के जीवन और उनकी चेतना के गहन प्रतिबिंब के लिए असीमित संभावनाओं को खोलती है। प्रत्येक साहित्यिक विधा के अपने रूप होते हैं:

महाकाव्य - कल्पित कहानी, कविता, गाथागीत, कहानी, कहानी, उपन्यास, निबंध, कलात्मक संस्मरण।
गीतात्मक - कविता, शोकगीत, व्यंग्य, उपसंहार।
नाटकीय - त्रासदी, हास्य, नाटक, वाडेविल, चुटकुला, मंच।

इसके अलावा, किसी भी प्रकार की कविता के व्यक्तिगत रूपों को समूहों या प्रकारों में विभाजित किया जाता है। उदाहरण के लिए, साहित्यिक कृति का प्रकार महाकाव्य है। रूप एक उपन्यास है. प्रकार: सामाजिक-मनोवैज्ञानिक, दार्शनिक, पारिवारिक, साहसिक, व्यंग्यात्मक, ऐतिहासिक, विज्ञान कथा।

लोक कला

यह एक व्यापक अवधारणा है जिसमें विभिन्न शैलियों और प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता शामिल है। वे मूल परंपराओं और रचनात्मक गतिविधि के अनूठे तरीकों और रूपों पर आधारित हैं, जो मानव श्रम से जुड़े हैं और परंपराओं की निरंतरता के आधार पर सामूहिक रूप से विकसित होते हैं।

लोक कला व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसके आध्यात्मिक स्वरूप और लोगों की जीवित स्मृति को दर्शाती है। इसके विकास में कई अवधियाँ हैं:

बुतपरस्त (10वीं शताब्दी तक)।
ईसाई (X-XVII सदियों)।
घरेलू इतिहास (XVII-XIX सदियों)।
XX सदी।

लोक कला एक लंबी विकास प्रक्रिया से गुजरी है, जिसके परिणामस्वरूप निम्नलिखित प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता सामने आई है:

लोकगीत लोगों का विश्वदृष्टिकोण और नैतिक विश्वास, मनुष्य, प्रकृति और समाज पर उनके विचार हैं, जो मौखिक, काव्यात्मक, संगीतमय, कोरियोग्राफिक और नाटकीय रूपों में व्यक्त किए जाते हैं।
सजावटी और अनुप्रयुक्त कला को किसी व्यक्ति की सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं और रोजमर्रा की जरूरतों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
रोजमर्रा की शौकिया रचनात्मकता किसी व्यक्ति के उत्सव और रोजमर्रा की जिंदगी में कलात्मक घटना है।
शौकिया कलात्मक कला संगठित रचनात्मकता है। यह लोगों को कलात्मक कौशल सिखाने पर केंद्रित है।

प्रौद्योगिकी से जुड़ी रचनात्मकता

मानव श्रम गतिविधि में लगातार सुधार हो रहा है और एक रचनात्मक चरित्र प्राप्त हो रहा है। बहुत से लोग अपनी रचनाओं और आविष्कारों में उच्चतम स्तर तक पहुंचने का प्रबंधन करते हैं। तो, तकनीकी रचनात्मकता क्या है? यह एक ऐसी गतिविधि है जिसका मुख्य कार्य ऐसे तकनीकी समाधान तैयार करना है जो नवीन होंगे और न केवल अपने देश में, बल्कि अपनी सीमाओं से परे, यानी दुनिया भर में सामाजिक महत्व रखेंगे। अन्यथा, इसे आविष्कार कहा जाता है, जो तकनीकी रचनात्मकता की अवधारणा के बराबर है। और यह वैज्ञानिक, कलात्मक और अन्य प्रकारों से जुड़ा हुआ है।

हमारे समकालीनों के लिए महान अवसर खुले हैं और उन्हें जो पसंद है उसे करने के लिए सभी परिस्थितियाँ बनाई गई हैं। यहां बड़ी संख्या में विशिष्ट क्लब, महल, मंडल और वैज्ञानिक समाज हैं। इन संस्थानों में, वयस्क और बच्चे विमान और जहाज मॉडलिंग, मोटरसाइकिल खेल, कार्टिंग, ऑटो डिज़ाइन, प्रोग्रामिंग, कंप्यूटर विज्ञान और कंप्यूटर प्रौद्योगिकी में लगे हुए हैं। खेल वाहनों के लिए डिज़ाइन के विकास जैसे इस प्रकार की रचनात्मकता: मिनी-कार, ऑटोकार, मछुआरों, पर्यटकों और पर्वतारोहियों के लिए उपकरण बहुत लोकप्रिय हैं।

रचनात्मकता के प्रकार और कार्य

रचनात्मकता विभिन्न प्रकार की होती है:

उत्पादन और तकनीकी
आविष्कारशील
वैज्ञानिक
राजनीतिक
संगठनात्मक
कलात्मक
रोजमर्रा की जिंदगी, आदि

दूसरे शब्दों में, रचनात्मकता के प्रकार व्यावहारिक और आध्यात्मिक गतिविधि के प्रकार से मेल खाते हैं।

मानव रचनात्मक कारक और बुद्धिजीवियों की घटना के शोधकर्ता विटाली टेपिकिन कलात्मक, वैज्ञानिक, तकनीकी, खेल-सामरिक, साथ ही सैन्य-सामरिक रचनात्मकता को स्वतंत्र प्रकारों के रूप में पहचानते हैं।

एक क्षमता के रूप में रचनात्मकता

एक प्रक्रिया के रूप में रचनात्मकता (रचनात्मक सोच)

रचनात्मक सोच के चरण

जी. वालेस

आज का सबसे प्रसिद्ध विवरण रचनात्मक सोच के चरणों (चरणों) के अनुक्रम का विवरण है, जो 1926 में अंग्रेज ग्राहम वालेस द्वारा दिया गया था। उन्होंने रचनात्मक सोच के चार चरणों की पहचान की:

तैयारी- समस्या का निरूपण; इसे सुलझाने का प्रयास किया जाता है।
इन्क्यूबेशन- कार्य से अस्थायी विकर्षण.
अंतर्दृष्टि- एक सहज समाधान का उद्भव.
इंतिहान- समाधान का परीक्षण और/या कार्यान्वयन।

हालाँकि, यह विवरण मौलिक नहीं है और 1908 में ए. पोंकारे की क्लासिक रिपोर्ट पर आधारित है।

ए. पोंकारे

वे विशेष रूप से स्वेच्छा से आए थे... एक धूप वाले दिन, जंगली पहाड़ों के बीच इत्मीनान से चढ़ाई के घंटों के दौरान। शराब की थोड़ी सी मात्रा भी उन्हें डराने लगती थी।

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि पोंकारे द्वारा वर्णित चरणों के समान चरणों की पहचान 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बी. ए. लेज़िन द्वारा कलात्मक रचनात्मकता की प्रक्रिया में की गई थी।

कामचेतना के क्षेत्र को सामग्री से भर देता है, जिसे बाद में अचेतन क्षेत्र द्वारा संसाधित किया जाएगा।
अचेतन कार्यविशिष्ट के चयन का प्रतिनिधित्व करता है; "लेकिन निःसंदेह, यह कार्य कैसे किया जाता है, इसका निर्णय नहीं किया जा सकता, यह एक रहस्य है, विश्व के सात रहस्यों में से एक है।"
प्रेरणाअचेतन क्षेत्र से चेतना में तैयार निष्कर्ष का "स्थानांतरण" होता है।

आविष्कारक प्रक्रिया के चरण

सबसे तीव्र रूप में, व्यक्तिगत और रचनात्मक के बीच का संबंध एन. ए. बर्डेव द्वारा प्रकट किया गया है। वह लिख रहा है:

रचनात्मकता के लिए प्रेरणा

वी. एन. द्रुज़िनिन लिखते हैं:

रचनात्मकता का आधार दुनिया से मानव अलगाव की वैश्विक तर्कहीन प्रेरणा है; यह काबू पाने की प्रवृत्ति द्वारा निर्देशित है और "सकारात्मक प्रतिक्रिया" के रूप में कार्य करता है; एक रचनात्मक उत्पाद केवल प्रक्रिया को प्रेरित करता है, इसे क्षितिज की खोज में बदल देता है।

इस प्रकार, रचनात्मकता के माध्यम से व्यक्ति का दुनिया के साथ संबंध का एहसास होता है। रचनात्मकता स्वयं को उत्तेजित करती है।

मानसिक स्वास्थ्य, स्वतंत्रता और रचनात्मकता

एन. ए. बर्डेव निम्नलिखित दृष्टिकोण का पालन करते हैं:

रचनात्मक कार्य हमेशा मुक्तिदायक और विजयदायी होता है। इसमें शक्ति का अनुभव होता है.

इस प्रकार, रचनात्मकता एक ऐसी चीज़ है जिसमें एक व्यक्ति अपनी स्वतंत्रता, दुनिया के साथ संबंध, अपने सबसे गहरे सार के साथ संबंध का प्रयोग कर सकता है।

यह सभी देखें

साहित्य

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समानार्थी शब्द:

रचनात्मक व्यक्ति किसे माना जाता है?

सजावटी रचनात्मकता

अनुप्रयुक्त रचनात्मकता

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ। तकनीकों के प्रकार

लोक कला

लोक-साहित्य

साहित्य से जुड़ी रचनात्मकता

लोक कला

प्रौद्योगिकी से जुड़ी रचनात्मकता

रचनात्मकता के प्रकार और कार्य

एक क्षमता के रूप में रचनात्मकता

एक प्रक्रिया के रूप में रचनात्मकता (रचनात्मक सोच)

रचनात्मक सोच के चरण

जी. वालेस

ए. पोंकारे

आविष्कारक प्रक्रिया के चरण

रचनात्मकता के लिए प्रेरणा

मानसिक स्वास्थ्य, स्वतंत्रता और रचनात्मकता

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