A. A. Fet „Nem mondok semmit” című versének elemzése
Valószínűleg sokan először úgy emlékeztünk ezekre a szívhez szóló sorokra, mint egy híres románc szavaira, és csak később tudták meg, hogy ezek Fet versei. Szokatlanul muzikálisak, mint ennek a költőnek sok más verse. A lélek megfoghatatlan mozgásai, pillanatnyi természetállapotok – ez a kifejezhető és a kimondhatatlanság határán van, a szavak és a zene határán. Amikor elolvassa az első versszakot, azonnal érezhető, hogy valaki intenzív belső életével érintkezik, egy erős érzés, amely aggasztja az embert. Hogy mi ez az érzés, az olvasó csak sejtheti, mit akar mondani a hős – rejtély. Minden homályos és remegő, minden elkerüli a pontos meghatározásokat. Hogyan közvetítődik felénk a szorongás, az izgalom, a bizonytalanság érzése? Az első versszak csak igéket és névmásokat tartalmaz. A névmások nem neveznek semmit, csak jeleznek. Nem világos a versből, hogy ki a szereplő itt – a hős vagy a hősnő? Az olvasónak, úgy tűnik, csak kérdései vannak, de nem keresi rájuk a választ, hanem készséggel belehelyezkedik a lírai hős helyébe, mert az ilyen lelkiállapotok mindenki számára ismerősek, sőt kedvesek. És az igék, amelyekből itt elég sok van, fordítottak, mivel negatív partikulával használják őket. A cselekvést az emberi lélek tere zárja le, és belül feszült marad. A névmások, partikulák, kötőszavak rövid szavak, ezért az első strófa feszülten, szaggatottan, nyugtalanul hangzik. De ebben a zűrzavarban nincs káosz – minden harmónia!
Az első versszak zeneileg kifejezett szorongása és zavarodottsága után a második nyugodt eleje következik. Itt minden más, minden tiszta és gyönyörű: virágok, naplemente - ez a természet. A beszédtempó lelassul, egyenletessé válik: az első sor 5 szóból áll, a harmadik csak 3, ez az első versszak 6-7 szava után van. Az igék és névmások helyére főnevek és egy melléknév lép – és szinte fizikailag érezzük az ellentétet az emberi lélek állapota és a természet örök világa között. Ennek a békességnek az örökkévalóságát és állandóságát hangsúlyozza, hogy a kép szinte szimbolikus, nélkülözi a konkrétságot és a bizonyosságot. Nem tudjuk, milyen színekről beszélünk. A művészi idő „amint a nap lenyugszik a liget mögött” a fényből a sötétségbe való átmenet megfoghatatlan pillanata. Ez nem egy konkrét táj – tárul elénk a természet élete. Az emberi szorongás hullámai megnyugodnak a béke és a nyugalom óceánjában. Egy ilyen világ csendjében kivirágzik az emberi szív, és ezt a hős is érzi. A költő erősíti a metaforát, mintha négyszögbe húzná: nem a virág virágzik, hanem a szív. Ez a három szó egy hosszú emberi élet élményét tartalmazza (a verset egy 63 éves költő írta), valamint az ember és a természet, a világegyetem egységének mély filozófiai megértését. Az emberi szív csak a természeti világgal egységben él és virul, ennek tudata megkönnyebbülést hoz a hősnek. A 3. strófa így beszél erről: „És a fájó, fáradt mellkasba Fúj az éjszaka nedvessége... Remegek...”. A fülünk minden bizonnyal megfogja az első versszak e folyamatos „y” visszhangját. Igen, ez megint egy ember a maga zűrzavarával, fájdalmával, de már ellágyul, megnyugtat az „éj nedvessége”, összeolvad a természettel. A vers utolsó akkordja az első két sor ismétlése (gyűrűkompozíció). De másként hangzanak: az éjszakai természettel való érintkezés csillapítani látszik a zavart és a szorongást, valamiféle megoldássá alakítva azokat. A sorok átrendezése és egy újabb apró, de kifejező érintés vezet a gondolathoz: az utolsó két sorban az elsőtől eltérően két „én” névmás található, mindegyik sor önálló egyszerű mondattá vált, amelyet az alany vezet. , a kifejezett „én”. A versben a rímek keresztezettek, 2-3 hanggal rímelnek, ez adja a hang tisztaságát, tisztaságát. Ez a kis vers ékes példája annak, hogy a költészetben a tartalom és a forma elválaszthatatlan egymástól: csak ha végiggondoljuk, hogyan, milyen nyelvi eszközökkel adja át nekünk a költő azt, amit kifejezni szeretne, akkor kezdjük mélyebben megérteni a költészet értelmét. művei.
Afanasy Afanasyevich Fet verse feltárja előttünk a viszonzatlan szerelem történetét. Ez a téma mindenki számára ismerős volt Hiszen a költészeten keresztül a szerző feltárja előttünk a lelkét, megérintést enged a legbensőségesebbhez.
Versünk hőse viszonzatlanul szerelmes. Bár nem lehet teljesen megérteni, hogy viszonzatlan szerelemről van-e szó, vagy egyszerűen csak az elutasítástól való félelemről van szó.
"Nem mondok neked semmit
Egyáltalán nem riasztalak
És amit némán ismétlem,
És inverzió is - a szokásos szórend megsértése a mondatban:
"Az éjszakai virágok egész nap alszanak, (a virágok alszanak)
De amint a nap lenyugszik a liget mögött,
Csendesen nyílnak a lapok, (nyílnak a lapok)
És hallom, ahogy a szívem kivirág"
A szerelem napról napra egyre nehezebbé és fájdalmasabbá válik a hős számára.
"És a fájó, fáradt mellkasba
Fúj az éjszaka nedvessége... Remegek.
Egyáltalán nem riasztalak
nem mondok neked semmit."
Frissítve: 2014-04-06
Figyelem!
Köszönöm a figyelmet.
Ha hibát vagy elírást észlel, jelölje ki a szöveget, és kattintson a gombra Ctrl+Enter.
Ezzel felbecsülhetetlen előnyökkel jár a projekt és a többi olvasó számára.
7 424 0
Késői dalszöveg Feta képiség és romantika jellemzi, de van egy megkülönböztető vonása - egy olyan ember szomorúságát tartalmazza, aki hosszú és nehéz életutat járva átgondolja az értékeket. A költő sorsa aligha nevezhető boldognak. Johann Fet darmstadti bíró fiaként Oroszországban született, ahová anyja Afanasy Shenshin földbirtokossal együtt menekült. A fiút örökbe fogadták, de mostohaapja halála után kiderült, hogy ezt törvénytelenül tették, és a tinédzser nemcsak nemesi címét, hanem hatalmas vagyonát is elvesztette. Ráadásul a költőt saját apja keresztbe húzta végrendeletéből, megfosztva megélhetési eszközeitől.
Ennek eredményeként, amikor a fiatalember találkozik távoli rokonával, Maria Laziccsal, és beleszeret a lányba, románcuk különválással végződik. A költő nem akar szegénységben élni, ezért nem hajlandó feleségül venni Máriát, akinek hozománya szerinte igen szerény. Bosszúból a sors kegyetlen csapást mér Fetere: néhány nappal azután, hogy szakított szeretőjével, Maria Lazic tűzvészben hal meg.
Az anyagi jólét elérésének szentelt évek óta Afanasy Fet megpróbál nem emlékezni arra, akibe olyan meggondolatlanul szerelmes volt. Még a kereskedő lányát, Maria Botkinát is feleségül veszi, ezzel jelentősen megnövelve tőkéjét. És csak élete utolsó éveiben a költő rájön, hogy az anyagi jólét érdekében megtagadta a legértékesebb ajándékot, amelyet egy ember a sorstól kaphat. Elárulta kedvesét, és ezzel szenvedésre és magányra ítélte magát hátralévő napjaiban.
Hiba lenne azt állítani, hogy a költő családi élete boldogtalan volt. Maria Botkina szó szerint bálványozta férjét, és nemcsak gondoskodó felesége, hanem hűséges asszisztense is volt. Afanasy Fet nagyra értékelte felesége odaadását, de nem tudott segíteni magán - emlékezete folyamatosan elképzelte annak a másik Máriának a képét, akivel igazán boldog lehet. Érzelmi élményeiről a költő nem mesélt senkinek, csak időnként papírra bízta azokat. Egy 1885-ben született költemény egyike annak a sok műnek, amelyet egyszerre dedikált Maria Lazicnak és saját feleségének. Ekkorra Fet már halálosan beteg, és jól tudja, hogy nagyon kevés ideje van hátra az életből. Ezért dalszövegeiben úgy tűnik, hogy engesztelni próbálja elveszett szeretőjét, újra és újra megvallva neki érzéseit. De ugyanakkor a szerző megérti, hogy törvényes feleségének nem kell tudnia, mi történik pontosan a lelkében. Ez a szelíd és türelmes nő nem érdemli meg, hogy szenvedjen. Ezért a költő biztosítja őt és magát is, hogy minden rendben van, de a versben rámutat: „Nem mondok semmit, és egyáltalán nem riasztalak.” Ez a kifejezés csak azt jelenti, hogy nem áll készen arra, hogy megnyissa a szívét felesége előtt, és közel 30 év házasság után ismerje el neki, hogy ennyi éven át szeretett egy másikat.
A szerző szigorúan őrzi titkát, és egy gazdag földbirtokosra jellemző életmódot folytat. Éjszaka azonban álmaiban és emlékeiben hódol, amit a virágillathoz hasonlít. „A levelek csendesen nyílnak, és hallom, ahogy a szív virágzik” – osztja meg benyomásait Afanasy Fet. Szerelme illuzórikus és mulandó, de éppen ez adja a szerzőben az élet teljességének érzetét. „És az éjszaka nedvessége belefúj fájó, fáradt mellkasomba... Remegek” – jegyzi meg a költő, ráébredve, hogy ezekben a pillanatokban van igazán boldog. Titkát azonban a sírba kívánja vinni, nem csak azt a tényt figyelembe véve, hogy Maria Botkina már régóta tisztában van férje kudarcos fiatalkori románcával, sajnálja Afanasy Fetet, és kész kiélni minden szeszélyét, csak látni a mosoly árnyékát egy olyan férfi arcán, akit irodalmi zseninek tart.
Fet „Nem mondok el semmit” című versének elemzésére a szerző által feltett kérdésre Andrej Ljovocskin a legjobb válasz az 1) Afanasy Fet. „Nem mondok semmit” – kelt 1885. szeptember 2-án.
2) a vers témája, ötlete - A romantikusok körében gyakran előforduló gondolatot fejezi ki, hogy a szavak nyelve nem tudja átadni a lélek életét, az érzés finomságait.
A romantikusok nem bíztak a szavak nyelvében, mint az ember, különösen a költő lelkét kifejező eszközben.
3) kép, lírai hős - A versben ezt halljuk: "Egyáltalán nem riasztalak." És valóban, Fet szerelme nemcsak riasztó, hanem vágyakozásával és „borzongásával” könnyen felizgatja a kiválasztott tiszta lelkét. A vers második versszakának utolsó sorában Fet újabb magyarázatot ad lírai hőse hallgatására. Látjuk, hogy „kivirágzik a szíve”, mint az éjszakai virágok, amelyekkel a vers legelején találkozunk. Itt a lélek és a természet ugyanazt az egységét látjuk, amelynek szelleme áthatja a költő számos más művét.
Különleges technika, amely a vers belső figurális tartalmát fokozza, hogy a szerző betegnek és fáradtnak nevezi a hős ládáját, vagyis a lélek, az érzések és érzelmek tartályát. Remeg, és nem világos, hogy ennek mi az oka, akár az éjszaka hűvössége, akár a hős érzelmi élményei. Mindez együtt oda vezet, hogy a szerző a vers végén a legelejét tükrözi: „Egyáltalán nem riasztalak, nem mondok semmit.”
4) a művészi kifejezés eszközei
A „Csendes ismétlés” egy oximoron (kontrasztos jelentésű szavak kombinációja), amely a vers fő verbális és művészi képévé válik.
„Szíve virágzik”, mint a versszak elején közölt éjszakai virágok. Ez az emberi lélek és természet identitása, amely – mint Fet sok más művében – a pszichológiai párhuzamosságnak nevezett speciális művészi technika segítségével fejeződik ki.
5) a szerző pozíciója
Mivel Fet dalszövegeiről beszélünk, amelyek egy nő hozzáállásának és az ezzel kapcsolatos érzések teljes skálájának szentelték, meg kell jegyezni, hogy a költő élete során többször is beleszeretett. Emlékezhetünk például arra, hogy katonaként, kollégái körében tisztességes női emberként ismerték – és ez annak ellenére, hogy mélyen érzett Maria Lazic iránt. Vagyis Fet természetének kettőssége folyamatosan megnyilvánult az életben, és ezt gyakran költészetben is kifejezte:
Nem mondok el semmit
És egyáltalán nem foglak aggódni,
És amit némán ismétlem,
Nem merek utalni semmire.
Ezt a verset is megzenésítette, különösen Csajkovszkij, és tartalma Puskin lírai kinyilatkoztatását visszhangozza, amely szintén híres románc lett: „...nem akarlak semmivel elszomorítani.” Ami Fet illeti, a „Nem mondok semmit” című költemény munkásságának késői szakaszában, 1885-ben született. Ekkor már évek óta (1857 óta) Maria Petrovna Botkina házastársa volt, de nem valószínű, hogy ezt a vallomást neki szentelték.
A vers három méteres anapesztje dallamosan szól: „Nem mondok semmit” számos zeneszerzőt többször is megihletett.
A „Nem mondok el semmit” Fet egyik leghíresebb munkája, amelyet élete végén készített. A gyengéd, lelkes tartalom ellenére van ezekben a versekben egy egyenesen szomorúság. Ez a cikk a „Nem mondok semmit” című vers tervszerű elemzését mutatja be. Kinek ajánlotta Afanaszij Afanaszjevics a verset, milyen eseményekhez kapcsolódott az írás, és milyen kifejezési eszközöket használt a költő?
Nem mondok el semmit
A vers elemzését a következő olvasással kell kezdeni:
Nem mondok el semmit
És egyáltalán nem foglak aggódni,
És amit némán ismétlem,
Nem merek utalni semmire.
Az éjszakai virágok egész nap alszanak,
De amint a nap lenyugszik a liget mögött,
A levelek csendesen nyílnak,
És hallom, ahogy a szívem kivirágzik.
És a fájó, fáradt mellkasba
Fúj az éjszaka nedvessége... Remegek,
Egyáltalán nem riasztalak
Nem mondok el semmit.
A teremtés története
A „Nem mondok el neked semmit” című vers történeti elemzése azt mutatja, hogy Afanasy Afanasyevich Fet 1885. szeptember 2-án írta. Ebben az időben a hatvanöt éves költő a balti kikötőben szolgált, mivel a krími háború javában zajlott, és a csapatok, amelyekben Fet tartózkodott, az észt partokat őrizték. Háború, távolság a feleségétől és családjától, végtelen életveszély - saját és körülötte lévők: mindez a melankólia érzését és a halál lehetőségét keltette benne. Ezért ebben a versben Fet mintha megpróbálna valamiféle vallomást tenni feleségének, de mivel nem akarja őt megzavarni a múlt felemlegetésével, a vallomás néma marad.
Fiatalkorában Afanasy Afanasyevichnek volt egy szeretője, Maria Lazich, akit a költő nem vett feleségül, mert véleménye szerint a lány hozománya nem volt elég gazdag. A sors kegyetlenül megbüntette Fet - alig néhány nappal a szakítás után Lazic meghalt egy tűzben. Ez az esemény mélyen megrázta a költőt, haláláig nem tudott belenyugodni a tragédiába.
Az igazság kedvéért meg kell jegyezni, hogy Fet annak ellenére, hogy rajongott Maria Lazic-ért, katonai szolgálata alatt bizonyos szabadságokat engedett meg magának más nőkkel szemben. Így elég valószínű, hogy ha nem történik tragédia a lánnyal, Fet megfeledkezett volna róla. De a tragikus esemény, amelyért a költő finom lelke nem szűnt meg őt hibáztatni, életre szóló sebvé és titkos szenvedéssé vált, amelyet Afanaszij Afanaszjevics felesége, Mária Botkina rejtett el.
Fet, aki távol áll a feleségétől, akit hűséges barátként nagyon becsült, tisztelt, sőt szeretett, versében lelkiismeret-furdalást érez titka miatt. Megpróbálja bevallani érzéseit, egy másik nő iránti gyöngéd vágyról beszél, de nem meri megbántani a belé szenvedélyesen szerelmes feleségét azzal, hogy beismeri, hogy gondolatai tévesek. A „Nem mondok semmit” című verset e tények figyelembevételével elemezve megértjük, hogy mindkét nőhöz közvetlenül kapcsolódik. Az alábbi képen Fet feleségének, Maria Botkina-Shenshina portréja látható.
A vers elemzése strófák szerint
„Nem mondok el semmit” – kezdődik azzal, hogy a lírai hős megszólítja a másik felét. Valami titokról beszél - „amit csendben ismételek”, amelyet soha nem fog felfedni, még csak utalással sem, hogy ne zavarjon egy kedves embert. A második versszakban a mű hőse az éjszakai virágokhoz hasonlítja szívét: nappal alszanak, mint a költő lelke, kénytelenek elrejteni valódi érzéseit, éjszaka pedig, amikor a szerencsétlen ember egyedül marad önmagával, „ a szív virágzik” egy édes ember gondolataiban, aki nincs a közelben.
A harmadik versszakban a költő folytatja a megkezdett gondolatot, „fáradtnak és betegnek” nevezve mellkasát, mivel lelke és szíve kimerült. De az esti levegő felfrissíti a szívsebet – talán a hős gyakran sétált egykori szeretőjével esténként az éjszakai virágok aromái között. A vers ugyanazokkal a sorokkal zárul, mint amilyenekkel kezdődött - a lelki fájdalom és a fájdalmas emlékek ellenére a hős soha nem fogja megzavarni jelen életének nőjét egy nő személyes emlékeivel a múltból, ezért soha nem mond el semmit.
Kifejező eszközök
A „Nem mondok semmit” vers morfológiai elemzése azt mutatja, hogy három lábos anapestben íródott, keresztrím használatával – ez adta a verseknek dallamos zeneiségét. A mű műfaja lírai miniatűr, témája a szerelemhez, múlthoz és jelenhez való filozófiai attitűd.
Az elemzés magában foglalja az oximoron ("némán ismétlődő"), a pszichológiai párhuzamosságot ("virágzik a szív"), az allegóriát ("az éjszaka nedvessége belefúj a fáradt mellkasba") és a személyeskedést ("az éjszakai virágok alszanak"). , valamint a lexikális ismétlés, a művet körülölelő, szomorú absztrakcióját egésszé és teljessé téve.
Zenei inkarnációk
A zeneszerzők többször is dallá alakították a „Nem mondok el semmit” című verset. A versek zenéjének elemzése azt mutatja, hogy ez a szöveg különleges dallamosságának köszönhető, amely közel áll az orosz románcokhoz.
Elsőként a nagy zeneszerző, Pjotr Iljics Csajkovszkij komponált ezekhez a versekhez. Kompozíciója lírainak és nagyon személyesnek bizonyult, a Fet szerzősége ellenére, és leggyakrabban női vokálok adják elő. A végrehajtás példája alább látható.
Ennek a versnek a szavait olyan zeneszerzők is megzenésítették, mint Rahmanyinov, Borodin és Tolstaya. Utóbbi dallama napjainkban különösen népszerűvé vált, köszönhetően Ljudmila Zykina fellépésének.
Terhelés...