Bunin egyedülálló kreatív személyiség a 19. század végének - a 20. század első felének orosz irodalomtörténetében. Klasszikussá vált ragyogó tehetsége, költői és prózaírói készsége lenyűgözte kortársait és meghódít minket, ma élőket. Műveiben megőrződik az igazi orosz irodalmi nyelv, amely mára elveszett.
Bunin munkásságában nagy helyet foglalnak el a szerelemről szóló művek. Az írót mindig is foglalkoztatta ennek a legerősebb emberi érzésnek a rejtélye.
Kombinációkat keresek ezen a világon
Gyönyörű és titkos, mint egy álom.
Szeretem őt az összeolvadás boldogságáért
Egy szerelemben minden idők szerelmével!
I. Bunin "Éjszaka"
Bunin biztos az igaz szerelem létezésében. Valódi a számára, minden megnyilvánulásában: boldog, kölcsönös (ami Buninban rendkívül ritka), és osztatlan és pusztító. De bármi is az, létezik. Ráadásul Bunin számára ő az egyetlen dolog, ami az élet értelme, hajtóereje. De hogyan élhetsz az élet legfontosabb dolga nélkül?
Ami benned van, az végül is létezik.
Itt szunyókálsz és a szemedben
Olyan szeretetteljesen lágy szél fúj -
Hogy nincs szerelem?
I. Bunin. „A vidéki széken, éjjel, az erkélyen…”
A szerelem Bunin képében nemcsak a művészi ábrázolás erejével szembeötlő, hanem az ember számára ismeretlen belső törvényeknek való alárendeltségével is. Ritkán törnek fel a felszínre: a legtöbb ember csak napjai végén tapasztalja meg végzetes hatását. A szerelem ilyen képe váratlanul romantikus fényt ad Bunin józan, „könyörtelen” tehetségének.
Bunin szerelmi dalszövegei mennyiségileg nem nagyok. A költő zavaros gondolatait, érzéseit tükrözi a szerelem misztériumával kapcsolatban... A szerelmi szövegek egyik fő motívuma a magány, a boldogság elérhetetlensége vagy lehetetlensége. Például a „Milyen fényes, milyen elegáns tavasz! ..”, „Nyugodt megjelenés, mint egy őzike ...”, „Késői órán vele voltunk a mezőn…” című versekben, „Magányosság”, „Szempillák bánata, csillogó és fekete…” stb.
Bunin szerelmi dalszövegei szenvedélyesek, érzékiek, szerelmi szomjúsággal telítettek, és mindig tele vannak tragédiával, beteljesületlen reményekkel, múltbeli fiatalság és elmúló szerelem emlékeivel.
Holnap újra felvirrad
És újra emlékeztesd, magányos,
Én tavasz, és az első szerelem,
És a képed, édes és távoli...
I. A. Bunin „A naplemente még nem halványodott el…”
Az élet katasztrofális természete, az emberi kapcsolatok és magának a létezésnek a törékenysége - mindezek a kedvenc Bunin-témák az Oroszországot megrázó gigantikus társadalmi kataklizmák után új, félelmetes jelentéssel töltötték el. A szerelem és a halál közelsége, ragozásuk nyilvánvaló tények voltak Bunin számára, soha nem voltak kétségesek.
Megfogom a kezed és hosszan nézem,
édes bágyadtan félénken emeled fel a szemed:
ebben a kézben van az egész lényed,
Mindnyájatokat érzek – lelket és testet.
Mi kell még? Lehetséges boldogabbnak lenni?
De a lázadó angyal, minden vihar és láng,
Halandó szenvedéllyel repülni a világ felett, hogy pusztítson,
Már rohan is rajtunk!
I. Bunin "fogom a kezed..."
Régóta és nagyon helyesen megjegyezték, hogy Bunin művében a szerelem tragikus. A szerző a szerelem és a halál titkát próbálja megfejteni, miért kerülnek gyakran kapcsolatba az életben, mi ennek az értelme. A szerző nem válaszol ezekre a kérdésekre, de műveivel világossá teszi, hogy ebben van egy bizonyos értelme az emberi földi életnek.
Buninban általában két módot látunk a szerelmi kapcsolatok fejlesztésére. A szerelem boldogságát vagy az elválás, vagy a halál követi. A közelség elváláshoz, halálhoz, gyilkossághoz vezet. A boldogság nem lehet örökkévaló.
Órák, az utolsó számukra! -
A dűnék egyre fényesebben ragyognak.
Ők a menyasszony és a vőlegény
Vajon találkoznak még valaha?
I. A. Bunin "Elválasztás"
Vagy kezdetben a szerelem érzése viszonzatlan vagy valamilyen okból lehetetlen.
Szelíd vagy és alázatos
Követte őt a koronától.
De te lehajtottad az arcod
Nem látta az arcot.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Még elbújni sem tudsz
Hogy idegen vagy neki...
Nem fogsz elfelejteni engem
Sohasem!
I. A. Bunin "Alien"
Bunin szerelme nem megy családi csatornába, nem oldja meg a boldog házasság. Bunin megfosztja hőseit az örök boldogságtól, megfosztja őket, mert megszokják, és a megszokás a szerelem elvesztéséhez vezet. A megszokásból fakadó szerelem nem lehet jobb a villámgyors szerelemnél, de őszinte. A szerelem azonban a rövid tartam ellenére is örökkévaló marad: az emlékezetben éppen azért örök, mert az életben mulandó.
„A szerelem szép” és „A szerelem kudarcra van ítélve” – ezek a fogalmak végül
miután egyesültek, egybeestek, és a mélyben hordozták az emigráns Bunin bánatát.
A kivételek rendkívül ritkák, de előfordulnak. És akkor az esküvői korona lesz a történet fináléja:
Aranyfűz, csillagok
A súlyozott hajlítások
A jegyes Alisafiával
Isten templomába menni.
I. Bunin "Alisafiya"
Vagy a teljes, mindent elborító boldogság érzése:
Csak veled vagyok boldog
És senki sem fog helyettesíteni
Egyedül te ismersz és szeretsz,
És az ember érti – minek!
I. A. Bunin "Az éjszakai csillagok tavasszal gyengédebbek"
I. Bunin szerelmes dalszövegeinek számos jellemzője van. Ebben a szerző kerüli a szándékosan szép mondatokat:
Éjfélkor léptem be hozzá.
Aludt, sütött a hold
Az ablakába – és a takaróba
A leeresztett szatén ragyogott.
I. A. Bunin „Éjfélkor mentem hozzá…”
Bunin természete nem háttér, nem dekoráció, hanem az egyik szereplő, a szerelmes szövegekben a legtöbb esetben a szenvtelen szemlélő szerepét tölti be. Bármi is történik, bármi legyen is a Bunin által leírt szituáció, a természet a legtöbb esetben megőrzi a derűs kifejezésmódot, amely azonban árnyalatokban különbözik, mert rajtuk keresztül a szerző meglepően pontosan közvetít érzéseket, hangulatokat, élményeket.
A szerző kedvenc évszaka a tavasz. Bunin a szerelem érzésével asszociálja, ő maga a szerelmet jelképezi. Sőt, a szerelem teljesen más: boldog, kölcsönös, „élő” szerelem (mint például a „A csillagok gyengédebbek tavasszal éjszaka…” című versében, és a szerelem, amely elmúlt, szinte elfeledett, de még mindig tárolva van. a szív mélyén:
Milyen fényes, milyen elegáns tavasz!
Nézz a szemembe, mint régen
És mondd: miért vagy szomorú?
Miért vagy ilyen ragaszkodó?
De néma vagy, gyenge, mint a virág...
Ó fogd be! Nincs szükségem gyónásra
Felismertem ezt a búcsúsimogatást,
Megint egyedül vagyok!
I. A. Bunin "Milyen fényes, milyen elegáns tavasz..."
És a szerelem, amelyben az imént megtörtént az elválás:
És kedvesen bólintott nekem:
Kissé megdöntötte az arcát a széltől
És eltűnt a sarkon… Volt…
Megbocsátott nekem és elfelejtett.
I. A. Bunin
Furcsa módon Bunin számára a szerelem hitelességének bizonyos jele, mondhatni erkölcstelenség a szerelemben, mivel a közönséges erkölcs, mint minden, amit az emberek megállapítottak, feltételes séma, amely nem illeszkedik a természetes elemeibe. , élni az életet.
I. A. Bunin intim szövegei tragikusak, a világ tökéletlensége elleni tiltakozásként hangzanak.
Amikor a testtel kapcsolatos kockázatos részleteket ír le, amikor a szerzőnek pártatlannak kell lennie, hogy ne lépje át a művészetet a pornográfiától elválasztó törékeny határt, Bunin éppen ellenkezőleg, túlságosan aggódik - torokgörcsig, szenvedélyes remegésig. :
A lány a hátán feküdt
Meztelen kétágú mellek...
És csendesen, mint a víz az edényben,
Az élete egy álomban zajlott.
I. Bunin „Éjfélkor léptem be hozzá…”
Bunin számára minden, ami a szexhez kapcsolódik, tiszta és jelentős, mindent titokzatos, sőt szentség is burkol.
A szerelem egy titokzatos elem, amely átalakítja az ember életét, egyediséget adva sorsának a hétköznapi történetek hátterében, különleges jelentéssel töltve meg földi létét.
Igen, a szerelemnek sok arca van, és gyakran megmagyarázhatatlan. Ez egy örök rejtvény, és Bunin műveinek minden olvasója keresi a saját válaszait, elmélkedve a szerelem titkaira. Ennek az érzésnek a felfogása nagyon személyes, ezért valaki „vulgáris történetként” fogja kezelni a könyvben leírtakat, valakit pedig megdöbben a szerelem nagy ajándéka, amely, mint egy költő vagy zenész tehetsége, nem mindenkinek adatik meg. De egy dolog biztos: Bunin versei, amelyek a legbensőségesebbről mesélnek, nem hagyják közömbösen az olvasókat. Bunin műveiben mindenki talál valamit, ami összecseng saját gondolataival és tapasztalataival, megérinti a szerelem nagy misztériumát.
I.A. Bunin azon kevés 19. század végének és 20. század eleji realista írók egyike, aki nemcsak prózájával, hanem költészetével is híressé vált. 1891-ben jelent meg első verseskötete, ezt követte a Lehulló levelek (1901) és az Új versek (1902).
Mind a prózában, mind a költészetben Bunin ragaszkodott a Puskin, Fet, Polonsky által kidolgozott realista hagyományokhoz. Tőlük tanulta meg a szóhoz való óvatos hozzáállást, az egyszerűséget, a klasszikus tisztaságot és tisztaságot.
Bunin költői öröksége heterogén tárgyú. A tájjellegű dalszöveg a korai Bunin költészetre jellemző. Később egyre inkább a filozófiai szövegek felé fordul, folytatva Tyutchev problémáit.
Bunin különböző változatokban ugyanazt a gondolatot fejezte ki: „Nem, fájdalmas számomra a világban élni! Minden gyötör a maga varázsával.” A báj szó az író szerint mindig arra utalt, ami látszólag meghaladja az emberi kifejezés erejét: virágokat, fákat, tengert. Az örök szépség és harmónia iránti intenzív vonzalom – ez uralta Bunin korai szövegeit.
Ezt a művészt megszállottja volt a szenvedélyes vágy, hogy megértse az örökkévalót, hogy megérintse a megfoghatatlant, hogy feloldja a "magasabb hatalmak tapodását". A tér és idő meghatározott elemei (mező, erdő, sztyepp, déli országok vagy éjszaka, reggel, délután, este, tél, tavasz, nyár) a megszokott formájukban jelennek meg, és egyben - az univerzum részeként, hordozóként az egyetemes létezés ismeretlen titkáról.
Fokozatosan nő a "sztártéma" Bunin munkásságában. A távoli világítótesteket itt az "örök szépség és a földöntúli igazság" szimbólumaként választják. Ezt a gyönyörű világot szembeállítják az „elveszett” földdel:
Csak egy csillagos égbolt
Egy égbolt mozdulatlan,
Nyugodt és boldog, idegen
Mindarra, ami alatta olyan komor.
Vagy:
Látom az éjszakát: homok csendben
És csillagfény a föld alkonya fölött.
A hagyományos ellentmondás (világos-sötétség) összetett emberi érzésekhez kapcsolódik. A "földöntúli szépség" végtelenül drága, de nehéz elérni. És ezért a vele való közösség mindig ébredés: „...a lélek szabad madár szárnyaként csapkodva megérintette a napfényes énekmagasságot!” A szép érzéseket a csillagok ragyogása kíséri: "És nem felejtem el ezt a csillagos éjszakát, Mikor egyért szerettem az egész világot."
A költő érinti a jó és a rossz, a szerelem és a gyűlölet, az élet értelmének problémáit. Vegyük legalább ezeket a sorokat:
És mindent elfelejtek – csak ezekre fogok emlékezni
Mezei utak a fülek és a fű között -
És édes álmomból nem lesz időm válaszolni,
Irgalmas térdre borulva.
Valóban, a földi élet utolsó órái mindannyiunkra várnak. Jönnek majd a percek, amikor emlékezni kell és összegezni kell: „Úgy éltél?” Bunin lírai hőse megtagadja a hírnevet, a pénzt, a rangokat... Csak "a gabonakalászok és a fű közötti szántóföldi ösvényekre" emlékszik. A természettel való élő kapcsolat bizonyult a legfontosabbnak és legszükségesebbnek az életben. Valaki megkérdőjelezheti ezt a következtetést, megtalálhatja az élet értelmét egy másikban. De maga a tény, hogy a költő arra ösztönzi az olvasót, hogy gondolkodjon el a lét értelméről, nagyon fontos.
A holisztikus világnézet szempontjából Bunin közel áll Puskinhoz - a szomorúság, a könnyű szomorúság megvilágítására való képességét tekintve. Bár ezeknek az érzéseknek más az eredete. Puskinnál „a szív újra ég és attól szeret, hogy nem tud nem szeretni” („Grúzia dombjain”). Bunin úgy látja, hogy az energiamegtakarítás a létezés során:
És lesznek napok - a szomorúság elmúlik,
És kék lesz az emlékezés álma,
Ahol nincs se boldogság, se szenvedés,
De csak a mindent elnéző távolság.
Igen, Bunin folyamatosan hallja a terek, idők, saját sorsa, tudása hívását. És siet, hogy közvetítse: "a távolban - és gyöngy és opál"; „megmondani valakinek, mi húz ebbe a kékbe”; figyelmeztet: "Amikor átmész a szakadékon, közvetlenül az azúrba és a fénybe kell nézned." Bunin lírai hőse mohó, megállíthatatlanul az ismeretlen felé haladva csodálatot tapasztal mind az érzések váratlan árnyalataiból, mind a természet titkaiból, amelyek hirtelen felbukkantak a tekintetben.
Az érett Bunin filozófiai szövegei érezhetően kiszorítják a tájat. Maga a táj megmarad, de funkciói mások lesznek. A költő a templomi kolostorokra és a templomkertekre helyezi a hangsúlyt, amelyek leírása felállítja az olvasót, hogy kapcsolatba lépjen más világba távozott őseivel ("Kerítés, kereszt, zöld sír...", "Sírfű nő, nő", " Eljön a nap - eltűnök ...”, „Sírkő”, „Halál” stb.). Általánosságban elmondható, hogy a múlt és a jelen egymás utáni kapcsolatának gondolata, de nem a valódi, hanem bizonyos spirituális értelemben, átmegy Bunin sok költői művén. Például a "The Grave in the Rock" című versben arról beszél, hogy "Núbiában a Níluson" egy elhagyatott barlangban "élő és tiszta lábnyomot találtak" Bunin írja:
Én, az utazó, láttam. a sírban vagyok
Beszívtam a száraz kövek melegét. Ők
Ötezer évig elrejtve...
Ez a pillanat feltámad. És ötezer évig
Megsokszorozta a sors által nekem adott életet.
Így Bunin művei mélyen személyesek, a lét, az élet és a halál értelmének filozófiai általánosításai felé vonzódnak,
A Nobel-díjas Bunin költőként kezdte pályafutását. Nagy hatással voltak rá olyan költők, mint Nyikitin, Kolcov és részben Nekrasov. Énekeltek az orosz természetről, a vidékről, poetizálták a parasztságot, és ebben közel álltak Buninhoz. Bunint nem vonzották a kísérletek, új versifikációs technikát keresve.
Bunin költészetének témái nem túl sokrétűek. Alapvetően ezek a versek a természetről. A paraszti témájú versek szinte hiányoznak, kivéve a Falusi koldust, amelynek középpontjában egy hajléktalan, szegénységtől megkínzott idős ember képe áll. A polgári motívumok is ritkák ("Giordano Bruno", "Költő", "S. Ya. Nadson sírja felett").
Bunin költészetében a vezető helyet a táj dalszövegei foglalják el. Ebben tükrözte a természet jeleit az Oryol régióban, amelyet a költő szenvedélyesen szeretett. A természetről szóló versek gyengéd, lágy színekkel íródnak, és Levitan festői tájaira emlékeztetnek. A verbális táj szemléletes példája az „Orosz tavasz” című vers. Figyelem, hűség a fény, szag, szín átvitelében, figyelemre méltó az „Egy teljes hónap magasan áll ...” című vers. Bunin tájszövegei az orosz klasszikusok hagyományait követik ("Ősz", "Őszi táj", "A sztyeppén").
Bunin korai versei tele vannak a lét örömének, a saját egységnek, a természettel való egységnek az érzésével. Az olvadásból című versben a költő és a világ harmóniája közvetítődik:
És gyönyörködve a szépségben, Csak benne, teljesebben és szélesebben lélegezve, tudom, hogy a világ minden élőlénye ugyanabban a szeretetben él velem.
Bunin külső leírása nem különbözik élénk színekben, de belső tartalommal telített. Az ember nem a természet szemlélője, szemlélője, hanem – Tyucsev szavaival élve – „gondolkodó nádszál”, a természet része:
Nem, nem a táj vonz, Nem a színek, amiket a mohó szem észrevesz, hanem ami ezekben a színekben ragyog: A szerelem és a lét öröme.
Bunint nem a statikusság, a táj mozdulatlansága vonzza, hanem az örökkévaló állapotváltozás. Tudja, hogyan ragadja meg egyetlen pillanat szépségét, magát az átmenet állapotát. Sőt, ebben a külön pillanatban a költő meglátja a természet örökkévalóságát és elpusztíthatatlanságát ("Villám villám arc, mint egy álom ...", "Lehulló levelek" vers),
A természet iránti szeretet elválaszthatatlanul összefügg a szülőföld iránti szeretettel. Ez nem nyílt, deklaratív hazaszeretet, hanem lírai színezetű érzés, amely a bennszülött természeti képek leírásaiban árad („Szülőföld”, „Szülőföld”, „A sztyeppén”, „Russz”).
A későbbi versekben egyértelműen megjelenik Bunin költészetére jellemző vonás:
... örömömben mindig benne van a vágy, a vágyakozásban mindig ott van egy titokzatos édesség.
Ez a vágy a szépség, a harmónia után, ami egyre kevésbé van a környező életben. Az éjszakai szürkület képei, az őszi latyak melankóliája, az elhagyott temetők szomorúsága állandó a versekben, amelyek témája a nemesi fészkek tönkretétele, az uradalmi birtokok halála („És álmodtam...”, „A a világ üres volt... A föld kihűlt...”). anyag az oldalról
Nemcsak a természet, hanem az ősi legendák, mítoszok, vallási hagyományok is táplálják Bunin költészetét. Bunin bennük látja a korok bölcsességét, megtalálja az emberiség teljes szellemi életének alapelveit ("Nap temploma", "Szaturnusz"),
Bunin költészetének erős filozófiai indítékai vannak. Bármilyen kép – hétköznapi, természeti, pszichológiai – mindig benne van az egyetemesben, az univerzumban. A verseket áthatja az örök világ feletti meglepetés érzése és a saját halál elkerülhetetlenségének megértése ("Magány", "Ritmus").
Bunin versei rövidek, tömörek, lírai miniatúrák. Költészete visszafogott, mintha „hideg”, de ez csalóka „hidegség”. Inkább a pátosz hiánya, a pózok, amelyek külsőleg a „lélek pátoszát” fejezik ki.
Nem találta meg, amit keresett? Használja a keresést
Ezen az oldalon a következő témákban található anyagok:
- Bunin dalszövegei
- Bunin dalszövegeinek főbb jellemzői
- Bunin dalszövegeinek elemzése
- Bunin szövegeinek témái és motívumai
- szöveget írta: bunin-rass
Ivan Alekszejevics sok időt töltött külföldi és hazai írók irodalmának olvasásával, akiknek munkája inspirálta a fiatal költőt, aki saját stílusát kereste ebben a mesterségben. Őrülten szerelmes volt Nyekrasov, Kolcov és Nyikitin költői műveibe. E szerzők munkáiban a parasztság nyíltan poetizálódott, ami lélekben nagyon közel állt Buninhoz.
Már a nagy író és költő első alkotói munkáiban is látható volt az eredeti modor, az egyedi írásmód és az olvasót vonzó, érdekfeszítő témák. Szövegei okosak és nyugodtak voltak, összehasonlíthatóak szeretteinek őszinte beszélgetésével. Ivan Alekszejevics versei a fiatal író gazdag és finom belső világát tükrözték.
A kritikusok csodálták Bunin lírai műveiben látható művészi készségeket és magas technikát. A költő minden szavát érezte, és gyönyörűen adta át gondolatát, mesterien csiszolva egy költői mű minden töredékét.
Ivan Alekseevich Bunin fő lírai motívumai
Ivan Alekszejevics költészete nem büszkélkedhet különleges változatossággal. De a költőnek erre nem volt szüksége. Verseinek többsége természethez kötődik. Néhány alkotást a paraszti életnek és a polgári motívumoknak szenteltek. Nagy helyet kapott a szerelem és a kapcsolatok témája.A vezető helyet jól látható táj dalszöveg, lágy és gyengéd színekkel írva. A költő nagyon szerette az Oryol területet, elragadtatta a természetes természet festői kilátásait, ezért Bunin sok versében hízelgő leírás található ezekről a csodálatos helyekről.
Bunin egyértelműen megfigyelte az orosz klasszikusok hagyományát, amely az „Őszi táj” fényes és gazdag versében látható:
Ismét eljött az ősz
És csak én fogok rá hallgatni
A levelek némán hullanak
A nyirkos földet simogatni.
Ismét eljött az ősz
Halvány naplementék szürke
Egy kék virág
A nap aljasságot kér...
Fúvós tompa furulyával
Az ágakban tompán hangzik,
Valahol elbújik az eső
Elrejtőzött, mint a szita.
Az emberek tüzet gyújtanak
Levelek, halomra gereblyézve,
És feltámad a szél
Vastag felhők az égen...
Egy pillanatra átsütött a nap
Újra felmelegíti a lelkemet
Mintha örökre elbúcsúzna...
Szomorú hallgatni a természetet...
A „Telihold magasan áll” című versében pedig a költő harmonikusan közvetítette a megfigyelést és a hűséget kedvenc témájához:
A ködös föld feletti égbolton,
A réti ezüstök halvány fénye,
Tele fehér köddel.
A fehér ködben, a széles réteken,
Kihalt folyópartokon
Csak fekete szárított nád
Igen, meg lehet különböztetni a fűzfák tetejét.
És a folyó a partokban alig látható ...
Valahol süketen zúg egy malom...
Alszik a falu... Az éjszaka csendes és sápadt,
Ennek a csodálatos versnek az olvasása során egy különleges motívum hallatszik, és maga a mű nyugodt és kellemes dallamként szólal meg. Az ilyen remekművek mintha egyesítenék az olvasó tudatát a valódi természettel, és az ember nemes viszontlátást és őrült létörömöt érez...
A „Olvadás” című versben a belső tartalom sajátos telítettsége van, amely a nagy költő megingathatatlan harmóniáját közvetíti a környező világ gyönyörű természetével.
Ivan Alekszejevicset mindig vonzotta a táj merevsége és az egyik statikus állapotból a másikba való átmenet állapota. E változások egyes mozzanatait tudta megragadni, és világosan közvetítette a látottakat lírai költészetében.
A természet iránti szeretet szorosan összefonódott a szülőföld iránti gyengéd érzéssel és mély tisztelettel. Bunin több hazafias témájú verset írt, amelyeket az orosz természet lírai dicsőítése színesített.
Élete utolsó éveit a nagy orosz író és költő, Ivan Alekszejevics Bunin Franciaországban töltötte. Szülőföldjétől távol írt verseiben jól látható volt a szülőföld utáni vágy.
A költő más témában is írt, ennek ellenére kevés ilyen mű van, de ezek is vonzzák az olvasót rendhagyó történetszálukkal. Nagyon érdekes a vallási hagyományokon, mítoszokon és ősi legendákon alapuló költészet.
Hat arany márványoszlop,
Határtalan zöld völgy
Libanon a hó és az ég kék lejtőjén.
Láttam a Nílust és az óriási Szfinxet,
Láttam a piramisokat: erősebb vagy
Szebbnél szebb, vízözön előtti rom!
Sárga-hamu kőtömbök vannak,
Elfelejtett sírok az óceánban
Meztelen homok. Itt van a fiatalság öröme.
Patriarchális-királyi szövetek -
Hó és sziklák hosszanti sorok -
Úgy hazudnak, mint egy tarka mesék Libanonban.
Alatta rétek, zöld kertek
És édes, mint a hegyi hideg,
A gyors malachitvíz zaja.
Alatta van az első nomád parkolója.
És legyen elfelejtve és üres:
Az oszlopsor halhatatlan napként ragyog.
Kapuja a boldog világba vezet.
A nagy orosz költő filozófiai dalszövegei
Ivan Alekseevich Bunin fő kreatív jellemzője a sokoldalúság, mert nemcsak tehetséges költőként és íróként mutatta meg magát. Ügyes prózaíró és kiváló fordító volt. Művei zseniálisak és grandiózusak, ezért a híres realista hatalmas népszerűségre tett szert az egész világon!Hogyan tudta egy orosz író ilyen mozgékonyan elsajátítani a klasszikus vers formáját? Sok szakértő úgy véli, hogy ezeket az eredményeket a fordító professzionalizmusának köszönhették. A nagyszerű író kivételes készsége azon az egyetlen lehetséges szó elképesztő keresésén alapul, amely mély jelentésű klasszikus rímet alkot. Versei úgy áradnak, mint egy gyönyörű dal, tele élettel és őszinte érzelmekkel.
Prózai műveiben egyértelműen kihallatszik a pesszimista hagyomány. Bunint nagyon lenyűgözte Fjodor Ivanovics Tyucsev filozófiai munkája, amely a szépség és a harmónia örök forrásán alapul. Ez az ihlet tükröződött Ivan Alekszejevics lírai munkásságában is, amelyet a szavak maximális pontossága és az éles prózai részletek jellemeznek.
Bunin filozófiai szövegei az orosz természetre épülnek, a szerelem témájára, egyedi kontrasztba fonódva. Később a költő gyakran utazott emlékirataiban, és ezek a gondolatok inspirálták új, mitológiához kapcsolódó alkotások létrehozására.
Ezek a művek a földi lét, az örök történelem részeként való őszinte elismerését közvetítik. Az író merészen súlyosbította az emberi élet végzetes kimenetelét, a magány és a végzet érzését. Ivan Alekszejevics néhány költői munkája arra készteti az embert, hogy elgondolkodjon azon, ami mindig is ott volt, de nem vették észre.
A figyelemre méltó szerző mindig is kitűnt egyéniségével, a mindennapi jelenségek egyedi filozófiai szemléletével, őszinteségével és saját ötletei és gondolatai őszinte felismerésével, oly szép és hangzatos formában.
"Kutya"
Álom álom. Minden keskenyebb és homályos
Arany szemekkel nézel
A hóviharos udvarba, a keretre tapadt hóba,
Visszhangzó, füstölgő nyárfák seprőin.
Sóhajtva melegebben összegömbölyödtél
A lábamnál – és azt hiszed... Mi magunk
Kínozzuk magunkat - más területek vágyával,
Más sivatagok ... a permi hegyeken túl.
Emlékszel, mi idegen tőlem:
Szürke ég, tundra, jég és járványok
A te hideg vad oldaladban
De mindig megosztom veled a gondolataimat:
Férfi vagyok: mint egy isten, el vagyok ítélve
Ismerni minden ország és minden idők vágyát.
Bunin szövegeinek művészi eredetisége
Bunin lírai költészetének megkülönböztető vonása a művészi eredetiség, a környező természet, az ember és az egész világ ügyes felfogása volt. Ügyesen csiszolta a tájat, csodával határos módon ültette át lírai műveire.Ivan Alekszejevics kreatív tevékenysége a modernizmus korszakára esett. A XIX-XX. század szerzőinek többsége szokatlan formában próbálta kifejezni gondolatait, érzéseit, átadva magát a divatos szóalkotásnak. Bunin nem erre az irányra törekedett, mindig az orosz klasszikusok iránti elkötelezettségével, költészetét a leghagyományosabb formákban alkotta újra, hasonlóan a korábbi költők lírai műveihez, mint Tyutchev, Polonsky, Puskin, Fet.
Ivan Bunin a tájszövegeket fokozatosan filozófiává alakította, és a fő gondolat mindig jelen van verseiben. A nagy költő költészetében gyakran különös figyelmet fordítanak a legfontosabb témára - életre és halálra.
A filozófiai irányvonalat és a művészi eredetiséget nem árnyékolták be az országban zajló forradalmi folyamatok. A költő folytatta munkáját a választott irányba, és bátran az emberiség minden problémáját az örök finomságoknak tulajdonította, a jó, a rossz, a születés és a halál között ...
Bunin mindig is meg akarta találni az igazságot, gyakran fordult a különböző generációk világtörténelme felé. A költő úgy ismerte fel a földi életet, mint valami átmenetit, egy átmeneti időszakot az Univerzumban való öröklét között. Mindig is túl akart nézni a valóságon, hogy megtalálja a megoldást az emberi életre és a halál végzetére az út végén. Sok versében különösen érződik a komorság, a szánalmas lélegzetvétel, a magánytól való félelem és a tragikus végkifejlettől való megingathatatlan félelem, amelyet ezen a Földön senki sem kerülhet el...
Bunin szövegei sokoldalúak és kifogástalanok. Költészete inspirál és tetszetős, a tudattalanba tereli az olvasó gondolatait, de egészen valóságos és érdekes. Ha figyelmesen tanulmányozza a nagy orosz író és költő műveit, felfogása számára egy nagyon fontos igazságot fedezhet fel, amelyet tegnap nem akart észrevenni.
Hazánk minden gyermeke megismerkedik Ivan Alekseevich Bunin munkásságával, mivel az az irodalomórán a kötelező tanulmányi programban szerepel. Finom gondolatait és érzéseit nem lehet azonnal felfogni, csak az egyes szavak mélyreható ismerete teszi lehetővé a lírai mű fő jelentésének megértését és feltárását. Éppen ezért a kötelező történetek mellett a tanár több művet is választhat saját belátása szerint.
Bunin a 19-20. század csodálatos írója és költője, aki emlékezetes nyomot hagyott a jövő nemzedékében, elképesztően gyönyörű szövegekkel megörökítve ...
A. Blok Buninról: „kevesen tudják, hogyan kell így ismerni és szeretni a természetet...”
"Bunin az orosz irodalom egyik fő helyét foglalja el..."
"Április"
Ködös félhold, homályos szürkület,
A vastető tompa, ólomfénye,
A malom zaja, a távoli kutyaugatás,
Titokzatos denevércikk-cakk.
És sötét van a régi előkertben,
A boróka friss és édes illatú,
És álmosan, álmosan világít át a lucfenyőerdőn
Sarlós zöldes folt.
"Nyír"
A túlsó hágón, a szélen
Üres ég, van egy fehér nyírfa:
A csomagtartót a viharok megcsavarták és laposak
Szétszórt ágak. Én állok,
Csodálom őt, egy sárga csupasz mezőn.
halott. Hol van az árnyék, sórétegek
Leszáll a fagy. A nap gyenge fénye
Nem melegíti fel őket. Nincs levél
Ezeken az ágakon barna vöröses,
A csomagtartó élesen fehér a zöld űrben...
De az ősz béke. A világ szomorúságban és álomban
A világ a múltról, a veszteségekről gondolkodik.
A túlsó hágón, a vonalon
Üres mezők, magányos nyírfa.
De könnyű. A tavasza messze van.
"Kincs"
Mindaz, ami nyomait tartja a rég elfeledettnek,
Régóta halott - évszázadokig fog élni.
A sírkincsekben, amelyeket a régiek temettek el,
Az éjféli vágy énekel.
A sztyeppei csillagok emlékeznek, hogyan ragyogtak
Az a tény, hogy most a nyirkos földben fekszenek...
Nem a halál szörnyű, hanem ami a síron van
A halál őrzi a dallamos kincset.
I. A. Bunin munkásságában a költészet jelentős helyet foglal el, bár prózaíróként szerzett hírnevet. Azt állította, hogy elsősorban költő. A költészettől indult útja az irodalom felé.
Amikor Bunin 17 éves volt, a Rodina magazin megjelentette első versét, A falusi koldus címmel, amelyben a fiatal költő az orosz falu állapotát írta le:
Szomorú látni, hogy mennyi szenvedés
És vágyak, és szükségletek Oroszországban!
Alkotói tevékenységének kezdetétől a költő megtalálta saját stílusát, témáit, eredeti modorát. Sok vers tükrözte a fiatal Bunin lelkiállapotát, belső világát, amely finom és gazdag érzelmekben. Az okos, halk dalszövegek egy közeli baráttal folytatott beszélgetéshez hasonlítottak, de magas technikával és művészi tudással lenyűgözték a kortársakat. A kritikusok egyöntetűen csodálták Bunin egyedülálló képességét, hogy érezni tudja a szót, a nyelvi tudását. A népművészet szóbeli és írásbeli alkotásaiból sok pontos jelzőt, összehasonlítást merített a költő. K. Paustovsky nagyra értékelte Bunint, mondván, hogy minden sora olyan tiszta, mint egy húr.
Bunin civil dalszövegekkel kezdett, az emberek nehéz életéről írt, teljes szívvel kívánta a jobb változásokat. Az "Elpusztulás" című versben a régi ház így szól a költőhöz:
Várom a fejsze vidám hangját,
Várva a vakmerő munka pusztulását,
Várom az életet, akár nyers erővel is,
Újra kivirágzott a porból a síron.
1901-ben jelent meg Bunin első verseskötete, a Falling Leaves. Tartalmaz egy azonos című verset is. A költő elbúcsúzik a gyermekkortól, az álmok világától. Az anyaország a gyűjtemény verseiben csodálatos természetképekben jelenik meg, érzelmek és érzelmek tengerét idézve. Bunin tájszövegeiben az ősz képe a leggyakoribb. Vele kezdődött a költő költői munkája, s élete végéig ez a kép arany fényben világítja meg verseit. A "hulló levelek" című versben az ősz "életre kel":
Az erdőnek tölgy és fenyő illata van,
Nyáron kiszáradt a naptól,
Ősz pedig csendes özvegy
Belép tarka tornyába.
A. Blok azt írta Buninról, hogy „kevesen tudják, hogyan kell így ismerni és szeretni a természetet”, és hozzátette, hogy Bunin „az orosz költészet egyik fő helyének vallja magát”. A természet, a világ és az ember gazdag művészi felfogása benne a költészet és Bunin prózájának ismérve lett. Gorkij Bunint, a művészt Levitannal hasonlította össze a tájképalkotásban.
Bunin a 19. és 20. század fordulóján élt és alkotott, amikor a költészetben rohamosan fejlődtek a modernista irányzatok. Sok költő foglalkozott szóalkotással, szokatlan formákat keresve gondolatai és érzései kifejezésére, ami olykor sokkolta az olvasókat. Bunin viszont hű maradt az orosz klasszikus költészet hagyományaihoz, amelyeket Fet, Tyutchev, Baratynsky, Polonsky és mások fejlesztettek ki. Realista lírai költészetet írt, és nem akart kísérletezni a szóval. Az orosz nyelv gazdagsága és a valóság eseményei teljesen elegendőek voltak a költő számára.
A költészetben Bunin megpróbálta megtalálni a világ harmóniáját, az emberi lét értelmét. Megerősítette a természet örökkévalóságát és bölcsességét, a szépség kimeríthetetlen forrásaként határozta meg. Bunin élete mindig a természet kontextusába van írva. Bízott minden élőlény ésszerűségében, és amellett érvelt, hogy "nincs tőlünk különálló természet, hogy a levegő minden legkisebb mozgása saját életünk mozgása".
A táj dalszövegei fokozatosan filozofikussá válnak. Egy versben a szerző számára a gondolat a legfontosabb. Az élet és halál témáját a költő számos versének szentelték:
Elmúlik a tavaszom, és elmúlik ez a nap is,
De jó mulatni, és tudni, hogy minden elmúlik,
Míg az örökkévalóság boldogsága nem hal el,
Amíg a hajnal a hajnalt a föld fölé hozza
És sorjában megszületik a fiatal élet.
Figyelemre méltó, hogy amikor a forradalmi folyamatok már megindultak az országban, ezek nem tükröződtek Bunin verseiben. Folytatta a filozófiai témát. Számára fontosabb volt, hogy ne mi, hanem hogy miért történik ez vagy az emberrel. A költő a modernitás problémáit az örök kategóriákkal – jó, rossz, élet és halál – korrelálta. Igyekszik megtalálni az igazságot, munkáiban különböző országok, népek történelmére hivatkozik. Tehát vannak versek Mohamedről, Buddháról, ősi istenségekről. A „Sabaoth” című versében ezt írja:
Az ősi szavak halottnak hangzottak.
A tavaszi tükröződés csúszós táblákon volt -
És egy félelmetes szürke fej
Csillagok között folyt, ködtől kavarva.
A költő meg akarta érteni a társadalom és az egyén fejlődésének általános törvényszerűségeit. Felismerte a földi életet az Univerzum örök életének csak egy szegmensének. Innen fakadnak a magány, a sors motívumai. Bunin előre látta a forradalom katasztrófáját, és a legnagyobb szerencsétlenségként fogta fel. A költő igyekszik a valóságon túlra tekinteni, megfejteni a halál misztériumát, melynek komor lehelete számos versben érződik. A végzet érzetét keltik benne a nemesi életforma lerombolása, a földbirtokosok birtokainak elszegényedése, pusztulása. Pesszimizmusa ellenére Bunin az ember és a bölcs anyatermészet összeolvadásában, békéjében és örök szépségében látott kiutat.
Betöltés...