A kritikusok gyakran nevezik Tyutchevet a romantika klasszikusának. A Tyutchev -versek fogó mondatai még mindig hallhatók ("Az elme nem értheti Oroszországot ...", "Boldog, aki meglátogatta ezt a világot / sorsfordító pillanataiban ..." stb.).
Tyutchev költészetének lírai hőse kételkedő, kereső, végzetes ember a "szakadék" szélén, felismerve az élet tragikus végességét. Fájdalmasan tapasztalja a szakítást a világgal, ugyanakkor törekszik egységre jutni a létezéssel.
A "Szürke árnyékok keveredtek ..." (1835) című versben a lexikális ismétlések, a fokozatosság és a "csendes" különleges romantikus jelkép által létrehozott melankolikus intonációt halljuk. Ügyeljen a részletekre: a lírai hős egyszerre érzi a moly láthatatlan repülését és egy hatalmas szunnyadó világ érthetetlenségét. Úgy tűnik, hogy a mikrokozmosz (egy személy belső, spirituális világa) és a makrokozmosz (a külső világ, az Univerzum) összeolvad.
Tyutchev romantikus motívuma nem kapcsolódik az életkörülményekhez, nem a hagyományos konfliktus "személyiség - társadalom" feltétele, hanem, mint mondják, "metafizikai alapja". Az ember egyedül van az örökkévalósággal szemben, a lét titka előtt. Nem tudja teljesen kifejezni gondolatait és érzéseit, mert nincs teljes megfelelés velük a szavak nyelvén. Ezért felmerül a Tyutchev -dalszövegek szempontjából oly jelentős költői csend motívuma.
Kuss, bújj el és thai
És az érzéseik és álmaik ...
- Csend!
Tyutchev kedvenc technikája az antitézis. Leggyakrabban az éjszaka és a nap, a föld és az ég, a harmónia és a káosz, a természet és az ember, a béke és a mozgás kerül szembe egymással. A képek ellentéte, paradoxonossága hozzájárul az ellentmondások képéhez, amelyekkel a világ tele van. Az "éjszakai lélek világa" különleges élességgel érzékeli, hogy az ősi káosz a nap képzeletbeli békéje és fénye alatt rejtőzik.
Tyutchev számos verse költői töredék formájában van, és általában szimmetrikus szerkezetű: kettő, négy, hat versszak. Ez a forma nemcsak lehetővé teszi a művészi világ nyitottságának, hiányosságának, mulandóságának hangsúlyozását, hanem magában foglalja integritását, teljességét is. Az ilyen töredékek szorosan szomszédosak egymással, közös költői világfogalmat, egyfajta lírai naplót hoznak létre.
A vers fő témáját általában ismétlés, retorikai kérdés vagy felkiáltás hangsúlyozza. Néha egy vers hasonlít egy párbeszédre a lírai hős és saját maga között.
Tyutchev verseinek lexikális tartalmát az elégikus és odikus költészet bélyegeinek, a semleges és archaikus szókincs kombinációjával különböztetjük meg. A különleges érzelmi állapot közvetítése érdekében a vizuális, a hallási és a tapintható képek keverednek.
Álmomban hallom - és nem tudom
Képzelj el egy ilyen kombinációt
És hallom a futók sípját a hóban
És a tavaszi csicsergő fecskék.
Az ókori és a német költészetből Tyutchev kölcsönözte az összetett jelzések hagyományát: "forró pohár", "szomorú árva föld" stb. Előttünk nemcsak egy jelenség vagy tárgy leírása, hanem érzelmi értékelése is szerepel.
Tyutchev versei nagyon muzikálisak: ismétlések, asszociációk és alliterációk, anaforák és refrének, különösen a szerelmes szövegekben, megteremtik egyedi dallamukat. Nem hiába írtak sok románcot Tyutchev verseire. Ezenkívül a költő ugyanazon a versen belül különböző költői dimenziókat használ, ami változatos költői intonációt is lehetővé tesz.
Tyutchev dalszövegeinek egyik legfontosabb jellemzője a vers témájának "megfoghatatlansága". Valójában a költőnek kevés tájszövege van: leggyakrabban a természet témája kapcsolódik filozófiai motívumokhoz vagy a szerelem témájához, egy szerelmes vers tartalmazhat filozófiai általánosításokat.
Forrás (rövidítve): B. A. Lanin Orosz nyelv és irodalom. Irodalom: 10. évfolyam / B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova, V.M. Shamchikova. - M.: Ventana-Graf, 2016
A költő szövegének fő jellemzői a külső világ jelenségeinek és az emberi lélek állapotának azonossága, a természet általános szellemisége. Ez nemcsak a filozófiai tartalmat határozta meg, hanem Tyutchev költészetének művészi vonásait is. A természet képeinek vonzása az emberi élet különböző korszakaival való összehasonlításhoz az egyik fő művészeti technika a költő verseiben. Tyutchev kedvenc technikája a megszemélyesítés ("az árnyékok vegyesek", "a hang elaludt"). L. Ya. Ginzburg írta: "A költő által rajzolt természetkép részletei nem a táj leíró részletei, hanem a természet egységének és animációjának filozófiai szimbólumai."
Tyutchev tájszövegeit pontosabban tájfilozófiainak fogják nevezni. A természet képe és a természet gondolata összeolvad benne. A természet Tyutchev szerint "becsületesebb" életet élt ember előtt és nélkül, mint azután, hogy az ember megjelenik benne.
A nagyságot, a pompát fedezi fel a költő az őt körülvevő világban, a természet világában. Lelkizett, személyesíti meg azt az "élő életet, amelyre az ember vágyik": "Nem az, amire gondolsz, természet, // Nem öntött, nem lélektelen arc, // Lélek van benne, szabadság van benne, // Benne van szerelem, van nyelve ... "A természet Tyutchev szövegeiben két arccal rendelkezik - kaotikus és harmonikus, és az embertől függ, hogy képes -e hallani, látni és megérteni ezt a világot. A harmóniára törekedve az emberi lélek az üdvösséghez fordul, a természethez, mint Isten teremtéséhez, mert örök, természetes, szellemiséggel teli.
Tyutchev természeti világa élőlény, lélekkel felruházva. Az éjszakai szél "szívhez érthető nyelven" megismétli a költőnek az "érthetetlen gyötrelmet"; a költő hozzáfér a "tengeri hullámok dallamosságához" és a "spontán viták" harmóniájához. De hol az előny? A természet harmóniájában vagy az alatta lévő káoszban? Tyutchev nem találta a választ. "Prófétai lelke" mindig "egyfajta kettős lét küszöbén" vert.
A költő az integritásra, a természeti világ és az emberi „én” közötti egységre törekszik. "Minden bennem van - és én mindenben vagyok" - kiáltja a költő. Tyutchev, akárcsak Goethe, az elsők között emelte fel a zászlót a holisztikus békeérzésért folytatott küzdelemhez. A racionalizmus a természetet holt kezdetre redukálta. A rejtély eltűnt a természetből, a rokoni érzés az ember és az elemi erők között eltűnt a világból. Tyutchev szenvedélyesen akart egyesülni a természettel.
És amikor a költőnek sikerül megértenie a természet nyelvét, a lelkét, eléri az egész világgal való kapcsolat érzését: "Minden bennem van - és én mindenben vagyok."
Egy költő számára a természet ábrázolásában vonzó a déli színek pompája, a hegyláncok varázsa és Közép -Oroszország "szomorú helyei". De a költő különösen a víz elem rabja. A versek majdnem harmada a vízről, tengerről, óceánról, szökőkútról, esőről, zivatarról, ködről, szivárványról szól. A nyugtalanság, a vízsugarak mozgása rokon az emberi lélek természetével, erős szenvedélyekkel él, magas gondolatokkal elhatalmasodva:
Milyen jó vagy, ó, éjszakai tenger, -
Itt ragyogó, szürke-sötét ...
A holdfényben, mintha élne
Jár és lélegzik, és ragyog ...
Ebben az izgalomban, ebben a ragyogásban,
Minden, mint egy álomban, elveszetten állok -
Ó, milyen készségesen a bájukban
Mindenbe belefulladnék a lelkembe ...
("Milyen kedves vagy, ó, éjszakai tenger ...")
A tengerben gyönyörködve, pompájában gyönyörködve a szerző hangsúlyozza a tenger elemi életének közelségét és az emberi lélek érthetetlen mélységeit. Az összehasonlítás "mint álomban" az ember csodálatát fejezi ki a természet, az élet, az örökkévalóság nagysága iránt.
A természet és az ember ugyanazon törvények szerint él. A természet életének kihalásával az ember élete is elhalványul. Az „Őszi este” című vers nemcsak „az év estéjét” ábrázolja, hanem az emberi élet „szelíd”, tehát „fényes” romlását is:
... és mindenben
Az elhalványuló szelíd mosoly
Mit nevezünk racionális lénynek
Isteni gonoszság a szenvedésben!
Fogalmazás
Tyutchev költő-filozófus, ezért munkájának fő tartalma az életre, az emberre és az univerzumra vonatkozó elmélkedések. A költő filozófiai szemlélete színezi szövegeinek minden témáját. Alapjaiban Tyutchev filozófiája közel áll Schelling elképzeléseihez, amelyek Oroszországban széles körben elterjedtek a "The Society of Wisdom" (1823-1825) irodalmi és filozófiai kör tagjain keresztül, köztük egy fiatal költővel. Schelling a világegyetemet élő és spiritualizált lénynek tekintette, amely fejlődik és növekszik, az igazság, a jóság és a szépség diadala, a világ harmóniája felé törekszik. „Nincs halott természet” - érvelt Schelling, és minden természeti jelenséget a Világlélek szerveinek tekintett. Ez a doktrína kapta a természetfilozófia nevet, Tyutchev munkája a legteljesebben tükrözte az orosz költészetben. Ez összefüggésben áll a szöveg témájának eredetiségével.
Nem az, amire gondolsz, természet:
Nem szereplők, nem lélektelen arc -
Van lelke, van szabadsága,
Van benne szerelem, van nyelve ...
- állítja a költő a német filozófus után. Tyutchev úgy véli, hogy a természet él, csak az emberek nem akarják látni értelmes független életét:
Nem látnak és nem hallanak
Ebben a világban élnek, mint a sötétben ...
A természet eleven természetének gondolata - a panteizmus - áthatja Tyutchev minden tájszövegét. Számára a természet animált egész, és a természet jelenségei "nagy drámának tűnnek, amelyet a művészet minden szabályának megfelelően fogantak meg és rendeznek", ahogy a költő írta. Ebben az egyetemes előadásban, mint egy mítoszban, a Nap, a Nap, az Éj, az Óceán, a Föld cselekszik, és a különféle természeti elemek mitológiai képmásokká alakulnak. Tehát a híres vers "Szeretem a vihart május elején ..." a zivatar váratlan összehasonlításával ér véget az ifjúság istennőjével, Hébével az ókori görög mitológiából:
Azt mondod: szeles Hebe,
Zeusz sasának etetése
Forró pohár az égből
Nevetve kiöntötte a földre.
Hasonlóan mitológiai jellegűek a Tél és a tavasz képei a "Nem véletlenül dühös a tél ...", "A varázslatos téllel", "Tavaszi vizek" és mások című versekben. Ősi bálványimádóként a költő megdermed a természet nagysága és szépsége előtt. Csodálja a színek, hangok, illatok sokféleségét. - Milyen jó vagy, ó, éjszakai tenger! - kiáltja a költő. "Szeretem a vihart május elején ..." - vallja be.
A költő figyelmesen szemlélve a természet titokzatos arcát, igyekszik megragadni benne a legkisebb változásokat, megörökíteni a múló pillanatokat. Éppen ezért a természet életének oly gyakran átmeneti, közbenső pillanatait ábrázolják versei. Egy őszi nap emlékeztet rá az elmúlt nyárra ("Van az eredeti őszben ..."), és egy őszi este a tél előérzetét hordozza ("Őszi este"), és igyekszik megörökíteni a természet első ébredését, amikor a tavasz most kezdi érvényesíteni jogait ("A föld nézete még mindig szomorú, és a levegő már a tavasztól lélegzik ...", "Tavaszi vizek"). Még a zivatart sem nyáron rajzolja, amikor gyakran előfordul, hanem "május elején", amikor a hosszú tél után először hallható az "első tavaszi mennydörgés".
Tyutchev természete változékony, dinamikus, nem ismeri a pihenést, az ellenséges erők állandó harcában van: a káosz, a lázadás és a pusztulás elemei, és a tér, a megbékélés és a harmónia elemei. Ők testesítik meg a démoni és isteni erők örök küzdelmét, amelynek kimenetele még nem dőlt el:
Amikor lecsap a természet utolsó órája
Az alkatrészek összetétele földön összeomlik,
A víz újra eltakar mindent, ami látható,
És Isten arcát ábrázolják bennük!
("Az utolsó kataklizma")
Ennek felel meg a nappal és az éjszaka ellentéte, amely jellemző Tyutchev szövegére. Az éjszaka, mint "megoldatlan rejtély", "lángoló szakadék", a káosz megtestesülése egyszerre ijeszt és vonz az embert:
Ó! Ne énekeld ezeket a szörnyű dalokat
Az ősi káoszról, a drágámról!
Milyen mohó az éjszakai lélek világa
Hallgatja kedvese történetét! ..
("Mit üvöltesz, éjszakai szél?")
Tyutchev természetfotói mindig okot adnak arra, hogy az emberre, a világegyetemhez való viszonyára, magának az emberi személyiségnek a természetére gondoljunk. A természeti és emberi világ párhuzamai folyamatosan jelen vannak a költő verseiben („A föld látványa még mindig szomorú…”, „Őszi este”, „Szökőkút”). Ugyanakkor újraértelmezi a személyiség problémáját, amely elnyeli a világ ellentmondásait. Valójában Tyutchev elképzelése szerint a kozmosz küzdelme a káosszal nem a természetben, hanem a társadalmi életben és az emberi lélekben a legintenzívebb. Ugyanakkor a kettős világ romantikus gondolata szervesen bekerül a költő emberről és a világban elfoglalt helyéről alkotott elképzelésrendszerébe. Tyutchev szerint egy személy elvesztette integritását, lelke két világban vesz részt:
Ó, prófétai lelkem!
Ó, szorongással teli szív
Ó, hogyan csapkodsz a küszöbön
Mint egy kettős lény! ..
Ezért kiderül, hogy Tyutchev embere végtelenül magányos. Ez különösen éjszaka érezhető, amikor a káosz a világon a legerősebben nyilvánul meg. Ekkor érzi magát az ember a szakadék szélén, és figyelmesen hallgatja a világéjszaka szakadékát. A lírai hős fél tőle, és ugyanakkor vágyik rá, hogy megérintse ezt a titkot:
Áldott, aki meglátogatta ezt a világot
Végzetes pillanataiban!
Őt a minden jó hívta
Beszélgetőpartnerként egy lakomára!
Tyutchev embere nem csak kettős, hanem rejtély, mint a természet. Az emberi lélek világa eleinte tragikus, tartalmazza a pusztítás és az önpusztítás elemeit. A személyiség, mivel „egyfajta kettős lét küszöbén áll”, megtapasztalja az ellentétek feloldhatatlanságát, ami szétszakítja, és reménytelen harcba száll a körülötte lévő világgal és önmagával.
A költő ezen álláspontja különösen jól érezhető a szerelmi dalszövegekben. Tyutchev számára a szerelem "végzetes párbaj", amelyben a pusztító és bódító erő egyesül, értelmet és szenvedést töltve be az emberi életet:
Szerelem, szerelem - mondja a legenda -
A lélek egyesülése a lélekkel drága -
Egyesülésük, kombinációjuk,
És végzetes fúziójuk,
És ... végzetes párbaj.
"Eleve elrendelés"
A szeretetnek, mint romboló erőnek ez a megértése tükröződik a költő személyes érzelmi élményében, amelyet a "Denisievsky -ciklus" tükröz. Ez a neve az 1850-1864-ben létrehozott versciklusnak, amely tükrözi a költő és Elena Aleksandrovna Denisieva közötti összetett és ellentmondásos kapcsolatot. Tyutchev szerelme boldogságot és szenvedést is hozott neki: családja elhagyta, nem fogadták el a világban, törvénytelen gyermekei nem örökölhették Tyutchev nevét. Ezért a lírai hős keservesen felkiált: "Ó, milyen pusztítóan szeretünk." A költő figyelmét szeretettjének belső világára helyezi, akinek arculatát fényesen egyénre szabott pszichológiai vonások ruházzák fel: ez egy szenvedő, de szenvedélyesen szerető nő, kész önmegtagadásra a boldogságáért folytatott küzdelemben. Denisieva halála megszakította ezt a tragikus regényt, de a költő örökre megőrizte képét emlékezetében: "Angyalom, látsz engem?" - kérdezi egy másik szeretett, aki a világba ment. Így a "szív emlékezete" témája a költő számos versének alapjává válik, amelyek közül a leghíresebb a "Találkoztam ..." című verse (" KB ") - Tyutchev későbbi szövegének remekműve. Megzenésítve ez a vers az egyik legnépszerűbb romantika lett. Amalia von Lerchenfeldnek (Krudener bárónő felesége) szentelték, akivel Tyutchev még 1823 -ban találkozott. Fél évszázadon keresztül romantikus kapcsolatok kötötték össze őket, amelyek drámai szakításokkal, elválásokkal és találkozókhoz kapcsolódtak. 1870 -ben az egyik utolsó találkozó lendületet adott a "Találkoztunk ..." című vers megalkotásához. Az "aranykor", amelyet a költő felidéz, annyira élénknek tűnik emlékezetében, hogy már nem csak emlék:
Egynél több emlék van
Aztán újra megszólalt az élet,
És ugyanaz a varázs benned,
És ugyanaz a szeretet a lelkemben! ..
De ez a harmónia és nyugalom, amely lehetővé teszi, hogy párhuzamot lássunk Puskin szövegének remekművével, az "Emlékszem egy csodálatos pillanatra ..." című verssel - Tyutchev számára csak egy rövid pillanat az embernek a világgal és önmagával való végtelen harcában. A közeli, szeretett személyek elhagyják ezt az életet, csak az emlékezet fényét hagyva egy magányos és szenvedő emberben. De ez a magány nemcsak tragédia. Végül is egy személy Tyutchev romantikus világában olyan teremtő, aki saját világát teremti meg. „Egy egész világ van a lelkedben / Titokzatos-mágikus gondolatok”-mondja a költő. De a léleknek ez a titokzatos világa senki számára nem hozzáférhető, és ezért a magány témája elválaszthatatlanul összekapcsolódik Tyutchev "kifejezhetetlenség" témájával - amely annyira jellemző az orosz romantikus költészetre, kezdve Zsukovszkijtól. Tyutchevben ez a két téma kombinálva eléri a végső pontját: a magányt az ember természetéből adódóan határozza meg, mert lehetetlen megismerni egy másikat, mint ahogy lehetetlen kifejezni magát, mert "a kimondott gondolat egy hazugság." „Nem tudjuk megjósolni / hogyan fog reagálni a szavunk” - figyelmeztet a költő. Ebből a tragikusan feloldhatatlan ellentmondásból, amelyet lát és másokra is rámutat, az egyetlen kiút a hallgatás. Nem hiába hívják egyik leghíresebb versét - Csend ("Silentium!"):
Kuss, bújj el és thai
És az érzéseik és álmaik ...
A vers egy jellegzetes vonzerővel zárul: "Csak önmagadban élj." Tehát Tyutchev szövegeiben a kifejezhetetlenség témája, elérve a határát, közel hozza az orosz költészetet a felbontásához. Nem hiába, a szimbolisták, akik új módszereket fedeztek fel a kifejezhetetlen kifejezésére, különösen nagyra értékelték Tyutchev versét.
Tyutchev költészete azonban nem zárja be önmagát; a filozófiai problémák köre megnyílik Oroszország sorsáról. Oroszország témája Tyutchev költői világának fontos eleme. A tragikus tudat jellegzetes globális jellegével a költő magában foglalja hazája végtelen kiterjedését:
Ezek a szegény falvak
Ez a csekély természet -
Az őshonos hosszútűrés országa,
Te vagy az orosz nép országa!
A modern ember tragédiáját Tyutchev szerint súlyosbítja az a tény, hogy elvesztette a hitét, és ezért a "Korunk" című költeményben a költő kijelenti: "Nem a test, hanem a szellem romlott meg napjainkban, / És az ember kétségbeesetten vágyakozik ... ". "Lángolunk a hitetlenségtől", kortársa "szomjazik a hit után - de nem kéri." Hol találhatunk támogatást ebben a felbomló világban? Hogyan ismerjük fel a megismerhetetlent, fejezzük ki a kifejezhetetlent? Tyutchev válasza úgy hangzik, mint a hit szavai - szülőföldjén, személyben, a szó alapján:
Nem értheted meg az elméddel Oroszországot,
Egy közös mérce nem mérhető:
Különlegessé vált ...
Csak Oroszországban lehet hinni.
Ez nemcsak Tyutchev fellebbezése kortársaihoz, hanem az utódaihoz intézett kérése is.
Tyutchev szövegeinek művészi vonásait filozófiai alapja határozza meg. Költészetének fő jellemzője a metafora különböző formáiban. A Tyutchev összes dalszövegét átható metafora válik a költő természetfilozófiájának kifejezésének fő eszközévé. Költészetében szó szerint eltűnnek a korlátok a természeti és az emberi világ között: a természet együtt él az ember szenvedéseivel és örömeivel, és az ember minden természeti jelenségben benne van. Eltűnik a határ a lírai hős érzelmi izgalma és a természet között, és elképesztő erősségű és szépségű képek jelennek meg:
Duma gondolat után, hullám hullám után -
Egy elem két megnyilvánulása:
Akár szűk szívben, akár határtalan tengerben,
Itt - összefoglalva, ott - a szabadban ...
Így folytatva és fejlesztve azt a hagyományt, hogy az orosz költészetre jellemző természetképeket az emberi lélek bizonyos hangulatával vagy állapotával azonosítják, Tyutchev széles körben használja a figurális párhuzamosság módszerét. Például az emberi könnyeket sejtik a reménytelen esőfüggöny mögött ("Emberi könnyek, ó, emberi könnyek ..."), és az "Őszi este" című versben a költő a hervadó természetet a kimerült emberi lélekkel hasonlítja össze:
Kár, kimerültség - és minden
Az elhalványuló szelíd mosoly
Mit nevezünk racionális lénynek
A szenvedés isteni szemérmese.
Az ősz fájdalmas szépségének közvetítése érdekében az eredeti érzelmi jelzőket használja: "fák baljós fénye és változatossága", "szomorú árva föld". Még egy olyan régi és jól ismert technika is, mint Tyutchev dalszövegeiben a megszemélyesítés, szintén megváltozik és egyedi vonásokat szerez: nem költői konvencióvá válik, hanem a költő természetről alkotott elképzelésének kifejezésévé, mint élőlény, amely gondolkodik, érez, örül és szenved. Fái „örömteli remegésben” és „éneklésben” játszanak, mert „mindenen mosoly van, mindenben ott az élet”, és Winter kezd igazán „feldühödni”, amikor tavasszal látja riválisát.
Ugyanakkor a természet képei megszerezik a mitológiai képek vonásait, amelyek Tyutchev költészetének univerzumát töltik be. Ennek az univerzumnak a polaritása antitezist igényel a kifejezéséhez, amelyet gyakran használnak Tyutchev szövegeiben. Az ellentétes képek (Káosz - Űr) és szavak -antonimák hozzák létre: nappal - éjszaka, komor - könnyű, komor - vidám.
Tyutchev költészetének egy másik jellemzőjét észrevette a maga idejében Nekrasov, aki arról beszélt, hogy a költő rendkívüli módon képes megragadni "pontosan azokat a vonásokat, amelyekkel az adott kép megjelenhet és megrajzolódhat az olvasó képzeletében". Valójában Tyutchev sohasem zsúfolja föl verseit felesleges részletekkel, hanem kiválaszt néhányat, a legjellemzőbb vonásokat. Ez a művészi kifejezőképesség különleges erejét éri el. A költő számára egy élesen észrevett részlet ("vékony haj szövedéke"), egy pontosan talált epitet (egy "kristályszerű" nap) elég - és megjelenik a szeme előtt a kora ősz "rövid, de csodálatos ideje". Ugyanakkor Tyutchev költészetében az epitetések, összehasonlítások és metaforák mindig váratlanok, kiszámíthatatlanok, és szimbolikus és filozófiai jelentést kölcsönöznek a tájaknak, a nyelvet pedig kifejezőképességgel és élénk képekkel közvetítik, amelyet a költői beszéd lakonizmusával és aforizmájával ötvöznek. . Lyut Tyutchev, a forma és a tartalom csodálatos szépségének és harmóniájának köszönhetően, az orosz költészet egyik legmagasabb vívmánya lett.
Panteista dalszövegek I. F. Tyutcheva
Tyutchev igazi költő-filozófus, akinek műveiben csiszolt, aforisztikus gondolat-ötlet .
1836 -ban, nem sokkal halála előtt, A.S. Puskin Tyutchev verseiből készített válogatást a Sovremennik folyóiratban való közzétételhez. Ő lett a fiatal költő első jóindulatú kritikusa. Puskin hangsúlyozta: "A filozófiai dalszövegekben tárul fel egy új költői nyelv és a metafizika árnyalatai." Tyutchev, Raich professzor, fordító és költő tanítványa, aki a moszkvai egyetemen végzett, tökéletesen ismerte az európai nyelveket. Körülbelül tizenhét évet töltött Németországban, ahol diplomata volt. Beszélt Schelling filozófussal és Heine költővel, a legjobb házakban és zenei szalonokban fogadták. Ez nem tükröződhetett filozófiai szövegeiben. Jurij Tynyanov szerint ("Tyutchev kérdése" és "Archaists and Innovators" cikkek) tiszta gondolati költészet áll előttünk, amely válaszokat tartalmaz a korszak valódi filozófiai kérdéseire: az Univerzum, a Föld, az űr, a káosz, a születés, az alvás és a halál, az idő, a tér, az emberi sors, a szeretet misztériuma. Világnézete szerint Tyutchev volt panteista (panteizmus - a görög pan szavakból, vagyis minden, theos, vagyis Isten; szó szerint - Isten mindenben). Tyutchev úgy vélte, hogy Isten "feloldódott" a természetben, és minden kőben, virágban, felhőben, minden természeti elemben él. Ez nem egy konkrét Isten - Krisztus, Allah vagy Buddha -, hanem a világ közös lelke. Tyutchev kedvenc trükkjei már korai munkáiban voltak megszemélyesítés (az élettelenek animálása) és alliteráció (ismétlődő mássalhangzók halmozódása). A híres "Tavaszi zivatar" című versben ezt írta:
Szerelem g R kos május elején, G R eszik R fiatal askák,
Amikor a tavaszi ne R g R ohh, itt az eső b R iznul, por legyek,
Mintha R üldöz és játszik R ó, lógott R eső lúgok,
G R vadászik a kék égen. És a nap bearanyozta a szálakat.
Század végén a vallásfilozófus és szimbolista költő, Vlagyimir Szolovjov azzal érvelt, hogy Tyutchev látta a Világ lelkét a közelgő tavasz naplementéjében és pompájában, hallotta az éjszakai tenger és a szél zajában. Szolovjovnak különösen tetszett Tyutchev titokzatos költeménye "A szürke árnyékok keveredtek ...":
A szürke árnyékok keveredtek
A szín elhalványult, a hang elaludt -
Az élet, a mozgás megoldódott
Az alkonyatba remegő, távoli zúgás ...
Moly láthatatlan repülés
Hallottam az éjszakai levegőben ...
Egy óra kimondhatatlan vágy! ..
Az utolsó sor Tyutchev költői mottója. Mindig is érdekelte a természet misztériuma, amelyet a szfinxhez hasonlított, örök rejtélyt személyesítve meg az egyiptomi mitológiában. A "Szfinx a természet ..." című versében ezt írta:
A természet szfinx, és így igazabb is
Kísértésével elpusztít egy embert,
Ez talán nem a korokból
Nincs rejtély, és nem volt benne.
A kísértés örök kísértés. A természet csábítja, int titkával, szépségével az embert. Egy személy nemcsak hogy nem tudja megoldani ezeket a titkokat - még abban sem biztos, hogy valóban léteznek -e.
A létezés rejtélyének megértése érdekében Tyutchev leggyakrabban fenséges kozmikus képeket készített. Aggódott az éjszaka rejtelmei, a káosz, a bolygómozgások miatt. Híres "Nyári este" című versében a következőképpen írta le a naplementét:
Már a nap vörösre forró labda
A föld legördült a fejéről,
És békés esti tűz
A tengeri hullám elnyelte.
Egy másik "Vision" versben látunk egy sor mitológiai képet:
Egy óra az éjszaka, a világ csendje,
És a jelenségek és a csodák azon órájában
A világegyetem élő szekere
Nyíltan gurul a mennyek szentélyébe.
Éjszaka rejtély (a rejtély titokzatos előadás) Tyutchev leírja a híres versben "Hogyan öleli be az óceán a földgolyót ..."
Mintha az óceán átölelné a földgolyót,
A földi életet álmok veszik körül;
Eljön az éjszaka - és zengő hullámok
Az elem eléri a partját.
A menny boltozata, égő csillagos dicsőségben,
Titokzatosan néz a mélyből, -
És hajózunk, égő szakadék
Minden oldalról körülvéve.
A költő kedvenc képei - éjszaka, óceán, világítótestek. Ez nem csak vízi óceán, hanem csillagok óceánja is. Tyutchev szövegének cselekményalapja az nagyszerű rejtély, amelyben minden természeti elem részt vesz, amelyek változatlanul antinomikusak: a tűz a nap ragyogása, a melegség, az élet, de ugyanakkor a halál, a világtűz; a víz tiszta, átlátszó anyag, eső, cseppek, de egy másik esetben a világ árvize, pusztulása, halála; a levegő tiszta, könnyű, friss, de ugyanakkor pusztító szél, vihar; a föld élő, spiritualizált, gondolkodó organizmus vagy repedezett, elmozdult kéreg. Ebben az örök misztériumban az embernek filozófus és vándor szerepe van. Ezért lírai hőse gyakran sétál, lovagol vagy repül. Néha Tyutchev az egész emberiség nevében beszél.
Tyutchev aggódott a világvége problémája miatt. A híres "Az utolsó kataklizma" című verset neki szentelték:
Amikor lecsap a természet utolsó órája
Az alkatrészek összetétele földön összeomlik,
A víz újra eltakar mindent, ami látható,
És Isten arcát ábrázolják bennük.
Az ilyen négyvonatokat általában ún filozófiai töredékek ... Tyutchev - mester filozófiai töredék ... Nekrasov megjegyezte: "Mindezek a versek nagyon rövidek, de egyáltalán nincs mit hozzáfűzni egyikhez sem."
A költő "Nem az, amit gondolsz, a természet ..." című verse lett a programszerű:
Nem az, amire gondolsz, természet,
Nem szereplők, nem lélektelen arc -
Van lelke, van szabadsága,
Van benne szeretet, van nyelv.
Tyutchev számára minden természeti jelenség mintegy közös lényege, létezésének jele. E jelek kapcsolatának bemutatása a természet misztériumában, grandiózus előadásban, amelynek tanújává válik az ember, - ez a költő feladata.
Yu. Tynyanov azt mondta, hogy Tyutchev kifejlesztett egy különlegeset kitűnően archaikus nyelv; költészetében erősek a 18. századi monumentális stílus odikus hagyományai, -
Derzhavin intonációi jól hallhatók. Szereti a kettős hitet (éltető, békés, forrásban lévő, láthatatlanul végzetes kéz, valami örömteli drága, azokban a napokban, véresen végzetes, buja hullám, füstös fény, ködös liliom).
Tyutchev, akinek esztétikai nézetei és költői elvei az 1920-as években és az 1930-as évek elején formálódtak, természetesen nem ellenkezett az irodalmi művek publikálásával, de fő céljukat az egyén öntudatában és önkifejezésében látta. Tyutchev munkásságának ez a sajátossága magyarázhatja azt a tényt, hogy konzervatív-szlavofil politikai nézetei, amelyeket külön cikkekben vázolt fel és nyomot hagyott diplomáciai tevékenységében, szinte egyáltalán nem tükröződtek filozófiai és meghitt szövegeiben. Tyutchev ritka jelenség egy költő orosz irodalmában, akinek munkájában a költő politikai elképzeléseinek közvetlen kifejezését tartalmazó versei másodlagos jelentőségűek.
Költészete legkevésbé kijelentő volt. A tudó elme élőlényét, küldetését, impulzusát, szenvedélyét és szenvedését tükrözte, és nem kínált kész megoldásokat.
A természet mindig inspirációforrás volt Tyutchev számára. Legjobb alkotásai a természetről szóló versek. Tájképei versekben: "Milyen vidám a nyári viharok zúgása", "Mit hajolsz a vizek fölé, fűz, fejed teteje ...", "Felhők olvadnak az égen ..." és mások - jogosan lépett be az orosz és a világirodalom aranyalapjába. De a költőtől idegen a természet meggondolatlan csodálata, azt keresi a természetben, ami őt az emberhez fűzi. Tyutchev természete él: lélegzik, mosolyog, homlokát ráncolja, néha szenderg, szomorú. Saját nyelve és szerelme van; sajátságos arra, ami az emberi lélekre is jellemző, ezért Tyutchev természetről szóló versei versek egy emberről, hangulatairól, gondjairól, szorongásairól: "Csend a fülledt levegőben ...", "A patak sűrűsödik és növekszik homályos, "..." más.
Az első versciklus 1836 -ban jelent meg Puskin Sovremennik folyóiratában, amely Tyutchevet mint költőt dicsérte, és a kritika csak 14 évvel később kezdett beszélni Tyutchevről.
Tyutchev irodalomhoz való hozzájárulását nem értékelték azonnal. De azok, akik maguk is mesterien elsajátították a szót, megértették, hogy a többiekkel ellentétben új költő jelent meg Oroszországban. Tehát I. S. Turgenev ezt írta: "A költő elmondhatja magának, hogy Tyutchev olyan beszédeket alkotott, amelyeknek nem a halál a sorsuk." Első gyűjteménye kicsi volt - mindössze 119 vers. De ahogy Fet mondta:
Múza, figyelve az igazságot,
Úgy néz ki, és a mérlegen
Ezt a kis könyvet
A kötetek sokkal nehezebbek.
Az FM Dosztojevszkij megjegyezte: "Tyutchev költészetének hatalmas volta, aki hozzáfér a fülledt szenvedélyhez és a kemény energiához, valamint a mély gondolkodáshoz, az erkölcshöz és a közélet érdekeihez".
Tyutchev gyakran "elment" az Univerzum elsődleges forrásaihoz, ebben "szélesebb", mint például Nekrasov munkája. Tyutchevnek mindig két elve van: a világ és a személy. Megpróbálta megoldani a kozmikus "utolsó" kérdéseket, és ezért érdekesnek bizonyult nemcsak a XIX. Század számára, hanem a XX.
A természet minden jelensége számára a költő érzi titokzatos életét.
Tyutchev költészetének világa csak sok vers komplexumában tárul fel (ezt Puskin észrevette). Nála, még ott is, ahol csak külön táj van, mindig az egész világ előtt találjuk magunkat.
Ott van a kezdő ősszel
Rövid, de csodálatos idő -
Az egész nap olyan, mint a kristály
És az esték ragyogóak ...
Ebben az igazi őszi képben van valami az ígéret földjéről, a fényes királyságból. Az ilyen jelzések, mint a "kristály", a "sugárzó" nem véletlenek. A "csak egy vékony szőrszál" nemcsak észrevett részlet, valódi jel, hanem valami, ami az egész hatalmas világ felfogását szolgálja, egészen egy vékony szövedékig.
Tyutchev szövege egy karakter. De figyelemre méltó, hogy van benne személy, de nincs hős a szó szokásos értelmében. Költészetében a személyiség az egész emberi faj számára képviselteti magát, de nem úgy, mint a faj egészére nézve, hanem mindenkinek, aki ilyen.
Innen származik Tyutchev második jellemzője - a dialógus. A költészetben állandó vita folyik.
Nem az, amire gondolsz, a természet ...
Nem gipsz, nem lélektelen arc.
Van lelke, van szabadsága,
Van benne szerelem, van nyelve ...
A költő szerelmi szövege is figyelemre méltó. Tyutchev Z. Gippius szerint az egyik első, amikor a szerelmet ábrázolja, a fő figyelmet a nőre fordítja. Nehéz más költőt megnevezni, kivéve Tyutchevet, akinek szövegeiben egyértelműen kirajzolódik az egyéni női kép.
Tyutchev számára nem voltak idegenek a társadalmi témák, bár nagyon gyakran a „parnásziak” közé sorolták, a „tiszta művészet” bajnokai közé. Valóban, az emberek problémája, mint olyan, az 50-40-es években. XIX század Tyutchev nem foglalja el, de az 50 -es évek végére. radikális változások körvonalazódnak a költő világképében. A rohadt császári hatalomról ír, Oroszország sorsát egy zátonyra futott hajóhoz hasonlítja. És csak "az emberek élethulláma képes felemelni és mozgásba hozni".
Ezek a szegény falvak
Ez a csekély természet -
Az őshonos hosszútűrés országa,
Te vagy az orosz nép országa.
A hit elve Tyutchev számára örökké életben maradt:
Ezen a sötét tömegen
Az ébredetlen emberek közül
Felmegy -e, amikor, szabadság,
Ragyogni fog az aranysugár?
Az 50 -es években Tyutchev a természet ábrázolásában közeledett Nekrasovhoz.
Tehát a "Van az eredeti őszben ..." című versben a Tyutchevi környező élet harmóniája a dolgozó parasztmezővel, egy sarlóval és egy barázdával társul:
És tiszta és meleg azúrkék ömlik
A pihenő mezőre.
Tyutchev nem hatol be a legnépszerűbb paraszti életbe, mint Nekrasov A tömörítetlen csík című könyvében, de ez már nem absztrakt allegória.
Tyutchev örökre a tragikus lelki küldetések költője marad. De hisz az élet valódi értékeiben:
Nem értheted meg az elméddel Oroszországot,
Egy közös mérce nem mérhető:
Különlegessé vált ...
Csak Oroszországban lehet hinni.
Számára a szellem túlmutat a gondolkodáson, ezért a „gondolat” nem érti Oroszországot, de a „szellem” segít hinni benne.
A haza számára nem elvont haza. Ez egy olyan ország, amelyet őszintén szeretett, bár sokáig távol élt tőle. Itt van, a nép életének rejtélyének értelmében két legközelebb álló két orosz költő - Tyutchev és Nekrasov.
Tehát Tyutchev költészete rendkívül széles körű mind tárgyilag, mind a benne felvetett problémák körében. Nem kerülve a társadalmi témákat, Tyutchev egyúttal mélyen lírai és meghitt világot teremtett. Verseiben a világ szépségéről, a Teremtő nagyságáról beszélt, és arról is, hogy vissza kell állítani a természeti világ és az ember közötti harmóniát. Felszólított a világ intuitív megismerésére, a természet „hallgatására”, hogy az ember érezze újra, hogy ő az univerzum szerves része.
Tyutchev munkája volt az orosz irodalom fejlődésének legfontosabb állomása. Ez új oldalt nyitott benne, prológ lett olyan költők munkásságához, mint A. Blok, A. Bely, V. Bryusov, előre meghatározta azt a nagy áttörést, amely az orosz költészet „ezüstkorának” korában történt.
Betöltés ...