Anna Ahmatova
A verseim egy fehér nyáj...
Előszó
A legmaradandóbb dolog a földön a szomorúság.
A. Akhmatova
Anna Akhmatova kreatív sorsa olyan volt, hogy csak öt költői könyve - „Este” (1912), „Rózsafüzér” (1914), „Fehér nyáj” (1917), „Útifű” (1921) és „Anno Domini” ( két kiadásban, 1921-ben és 1922-1923-ban) saját maga állította össze. A következő két évben Akhmatova versei időnként megjelentek a folyóiratokban, de 1925-ben, a következő ideológiai konferencia után, amelyen Anna Andreevna szavai szerint „polgári halálra” ítélték, abbahagyták a kiadást. Csak tizenöt évvel később, 1940-ben, szinte csodával határos módon, egy-egy válogatott művekből álló kötet jutott el az olvasókhoz, és már nem Akhmatova választotta, hanem az összeállító. Igaz, Anna Andreevnának mégis sikerült belefoglalnia ebbe a kiadványba az egyik rész formájában a hatodik könyvének, a kézzel írott „Reed”-nek a töredékeit, amelyet saját kezűleg állított össze a 30-as évek végén. És általában véve az 1940-es gyűjtemény személytelen címmel „Hat könyvből”, mint az összes többi életre szóló válogatás, beleértve a híres „Az idő múlását” (1965), nem fejezte ki a szerző akaratát. A legenda szerint ennek a csodának a kezdeményezője maga Sztálin volt. Látva, hogy lánya, Szvetlana Ahmatova verseit másolja egy jegyzetfüzetbe, állítólag megkérdezte az egyik embert a kíséretében: miért nem adják ki Akhmatovát. Valójában a háború előtti utolsó évben volt egy bizonyos fordulat jobbra Akhmatova kreatív életében: a „Hat könyvből” gyűjtemény mellett a Leningrád folyóiratban is számos kiadvány jelent meg. Anna Andrejevna hitt ebben a legendában, sőt azt hitte, Sztálinnak köszönheti üdvösségét, azt, hogy 1941 őszén katonai repülőgépen kivitték az ostromlott városból. Valójában az Ahmatova és Zoshchenko evakuálásáról szóló határozatot Alekszandr Fadejev írta alá, és nyilvánvalóan Alekszej Tolsztoj kitartó kérésére: a vörös gróf kemény cinikus volt, de Anna Andrejevnát és Nyikolaj Gumiljovot fiatal kora óta ismerte és szerette, és soha. Megfeledkezett róla... Tolsztoj, úgy tűnik, 1943-ban hozzájárult Akhmatova Taskent-gyűjteményének kiadásához, ami azonban egyáltalán nem volt nehéz számára, hiszen ez a „Bátorság” című versének a Pravdában való megjelenése után történt. Az a tény, hogy a „Nagy Péter” szerzője volt, ha nem is túlságosan, de kissé megvédte Akhmatovát, ezt a következő tény is megerősíti: 1944-ben bekövetkezett halála után senki sem tudott segíteni rajta, sem Nyikolaj Tyihonov, sem Konstantin Fedin, sem Alekszej Szurkov, minden jelentős irodalmi rangja ellenére...
Ez a kiadás tartalmazza Anna Akhmatova első öt könyvének szövegét, abban a kiadásban és abban a sorrendben, ahogy először meglátták a fényt.
Az első négy gyűjtemény - „Este”, „Rózsafüzér”, „Fehér nyáj” és „Plantain” az első kiadás, az „Anno Domini” szerint jelenik meg - a második, teljesebb, berlini, 1922 októberében nyomtatott kiadása szerint. de megjelent a következő megjegyzéssel: 1923. Minden más szöveg időrendi sorrendben következik, anélkül, hogy figyelembe vennék azokat a finom összefüggéseket és kapcsolódásokat, amelyekben a szerző „szamizdat” terveiben szerepelnek: haláláig Anna Ahmatova folytatta a versírást és a verseket. ciklusokba és könyvekbe, még mindig abban a reményben, hogy nemcsak a szovjet cenzúra viszkózus iszapjában változatlanul megrekedt főbb verseivel, hanem versesköteteivel is eljuthat olvasójához. Mint sok ezüstkori költő, ő is meg volt győződve arról, hogy „ördögi különbség” van a lírai színdarabok, amelyeket csak megírásuk időpontja egyesít, és a szerzői verseskönyv között.
Anna Akhmatova első „Este” gyűjteménye 1912 márciusának legelején jelent meg Szentpéterváron, az Acmeist „Poets Workshop” kiadóban. E vékony könyv 300 példányának kiadásáért Anna Ahmatova férje, aki egyben a kiadó vezetője, Nyikolaj Sztepanovics Gumilev költő és kritikus, száz rubelt fizetett saját zsebéből. Az „Est” olvasói sikerét a fiatal Ahmatova „diadalai” előzték meg a „Kóbor kutya” irodalmi kabaré apró színpadán, melynek megnyitóját az alapítók 1911-re időzítették. Jurij Annenkov művész, a fiatal Ahmatováról készült számos portré szerzője, aki hanyatló éveiben felidézi modelljének megjelenését és fellépéseit az „Intim Színház” (a „Kóbor kutya” hivatalos neve: „Art Society”) színpadán. Az Intim Színházból”), ezt írta: „Anna Ahmatova, a félénk és elegánsan hanyag szépség, homlokát eltakaró „göndör frufrujával”, félmozdulatok és félig gesztusok ritka kecsességével, szinte dúdolva olvasta korai versei. Nem emlékszem senki másra, akinek ilyen ügyessége és ilyen zenei finomsága lett volna az olvasásban...”
Pontosan két évvel az első kiadás megjelenése után, mégpedig 1914 márciusában a „Rózsafüzér” megjelent a szentpétervári könyvesboltok polcain, Ahmatovának ezt a könyvet már nem kellett saját költségén kiadnia... Sokakon átment. utánnyomások, köztük több „kalóz”. Az egyik ilyen gyűjtemény 1919-es keltezésű. Anna Andreevna nagyon értékelte ezt a kiadványt. Éhség, hideg, pusztítás, de az embereknek még mindig szükségük van a költészetre. A verseit! Gumiljovnak, mint kiderült, igaza volt, amikor a „Rózsafüzér” bizonyítékának elolvasása után azt mondta: „Vagy talán minden kis boltban árulni kell majd”. Marina Cvetajeva egészen nyugodtan üdvözölte Akhmatova első gyűjteményét, mert saját első könyve két évvel korábban jelent meg, csakhogy a címek egybeesésén meglepődött: az övé az „Esti album”, az Annáé az „Este”, de „A rózsafüzér” – örvendezett neki. Szerelmes lett! És a költészetben, és távollétében Akhmatovában, bár erős riválist éreztem benne:
Elzárod helyettem a napot felülről,
Az összes csillag a marékban van.
Ugyanakkor a „Rózsafüzér” után Cvetajeva Akhmatovát „Össz-Russz Annának” nevezte, és még két költői jellegzetesség tartozik hozzá: „A sírás múzsája”, „Csarszkoje Szelo múzsája”. És ami a legmeglepőbb, az az, hogy Marina Ivanovna sejtette, hogy a sors egy úti okmányt írt ki számukra, annyira más:
És egyedül a börtön ürességében
Az út nekünk adatott.
A „Rózsafüzér” Anna Akhmatova leghíresebb könyve, ő hozta el hírnevét, nemcsak a szépirodalom szerelmeseinek szűk körében, hanem az igazi hírnevet is. Eközben korai könyveiből maga Ahmatova is sokkal jobban szerette a „Fehér nyáj”-ot és „Az útifű”-t, mint „A rózsafüzért”... És bár az, akinek a „Fehér nyáj” és „Az útifű” szentelték, Borisz Vasziljevics Anrep, mint sok-sok évvel később kiderült, méltatlan ehhez a nagy földi szerelemhez, és az Összrusz Anna sorsáról szóló költemény a főhős nélkül maradt, akkor mi van? Háborúk és cárok múltak el, de a versek az „ezüstpétervári” legbájosabb nő reménytelen szerelméről a „lendületes Jaroszlavl” iránt, aki szülőföldjét az angol pázsit bársonyos zöldjére cserélte, nem múltak el, nem veszítették el erejüket. érintetlen frissesség... 1945-ben, egy újabb katasztrófa előestéjén, amikor a következő 1946 augusztusában Anna Ahmatovát ismét „polgári halálra” ítélték a Központi Bizottság „Zvezda” folyóiratokról szóló közismert határozatával. és a „Leningrád”, miután elolvasta Mihail Bulgakov „A Mester és Margarita” című regényét a kéziratban, a következő látomásos verseket írta:
Krisztus tanúi megízlelték a halált,
És pletykás öregasszonyok és katonák,
És Róma ügyésze – mindenki átment
Ahol egykor a boltív állt,
Hol ver a tenger, hol feketévé vált a szikla, -
Borban részegek voltak, forró porral szívták be őket
És szent rózsa illatával.
Az arany rozsdásodik és az acél bomlik,
A márvány összeomlik - minden készen áll a halálra.
A legmaradandóbb dolog a földön a szomorúság
És tartósabb a királyi Ige.
Abban az 1945-ös helyzetben, amikor a nemzeti győzelem napjának több tavaszi hónapja után a hatóságok újra és élesen elkezdték „meghúzni a csavarokat”, veszélyes volt nemcsak felolvasni az ilyen verseket, hanem az asztalfiókokban való tárolása is. Anna Andreevna, aki soha nem felejtett el semmit, pontosabban elfelejtett, olyan mélyen rejtette őket emlékezete pincéjébe, hogy egy teljes évtizedig nem találta őket, de a 20. kongresszus után azonnal eszébe jutott... Nem hiába hívták a barátai látnoknak, sokat látott előre, előre, és már jóval annak érkezése előtt megérezte a baj közeledtét, a sors egyetlen csapása sem lepte meg; állandóan a „halál szélén” élt, mindig felkészült a legrosszabbra. De a fő könyvei szerencsések voltak, valami csodálatos módon sikerült kiugrani a nyomda alól a következő éles fordulat előestéjén - akár saját életében, akár az ország sorsában.
Az „este” első és egyetlen fia születésének előestéjén jelent meg.
"Rózsafüzér" - az első világháború előestéjén.
„A fehér nyáj” - a forradalom előestéjén, és szó szerint előestéjén: 1917. szeptember közepén.
„Útifű” (1921. április) - a nagy gyász előestéjén: 1921 nyarán Akhmatova értesült szeretett bátyja, Andrei augusztusban történt öngyilkosságáról, először Blok, majd Gumilyov elhunyt. Mihail Zenkevics, aki azon a tragikus télen találta Anna Andrejevnát valami furcsa, fagyos otthonban, elképedt a vele történt változáson. Az Anna, akitől 1918-ban Petrográd elhagyásakor elvált, aki a szerelmet élte és énekelte az „Est”, a „Rózsafüzér”, a „Fehér nyáj” és az „Útifű”-ben, már nem volt ott; a könyv, amit a szörnyű 1921-es augusztus után írt – „Anno Domini” – a Gyász könyve volt. (Az első kiadásban - Petersburg: „Petropolis”, 1921 - a régi élet végének és az új élet kezdetének éve már a gyűjtemény címében is római számokkal van feltüntetve: „Anno Domini MCMXXI” (“ Krisztus születéséből 1921.") Miután több új verset olvasott egy költői ifjúkori barátjának, és észrevette, hogy Zenkevics elképedt, így magyarázta: "Az utolsó hónapokban én a halálok között éltem, meghalt a bátyám és... Nem tudom, hogyan tudtam túlélni ezt az egészet.
Előszó
A legmaradandóbb dolog a földön a szomorúság.A. Akhmatova
Anna Akhmatova kreatív sorsa olyan volt, hogy csak öt költői könyve - „Este” (1912), „Rózsafüzér” (1914), „Fehér nyáj” (1917), „Útifű” (1921) és „Anno Domini” ( két kiadásban, 1921-ben és 1922-1923-ban) saját maga állította össze. A következő két évben Akhmatova versei időnként megjelentek a folyóiratokban, de 1925-ben, a következő ideológiai konferencia után, amelyen Anna Andreevna szavai szerint „polgári halálra” ítélték, abbahagyták a kiadást. Csak tizenöt évvel később, 1940-ben, szinte csodával határos módon, egy-egy válogatott művekből álló kötet jutott el az olvasókhoz, és már nem Akhmatova választotta, hanem az összeállító. Igaz, Anna Andreevnának mégis sikerült belefoglalnia ebbe a kiadványba az egyik rész formájában a hatodik könyvének, a kézzel írott „Reed”-nek a töredékeit, amelyet saját kezűleg állított össze a 30-as évek végén. És általában véve az 1940-es gyűjtemény személytelen címmel „Hat könyvből”, mint az összes többi életre szóló válogatás, beleértve a híres „Az idő múlását” (1965), nem fejezte ki a szerző akaratát. A legenda szerint ennek a csodának a kezdeményezője maga Sztálin volt. Látva, hogy lánya, Szvetlana Ahmatova verseit másolja egy jegyzetfüzetbe, állítólag megkérdezte az egyik embert a kíséretében: miért nem adják ki Akhmatovát. Valójában a háború előtti utolsó évben volt egy bizonyos fordulat jobbra Akhmatova kreatív életében: a „Hat könyvből” gyűjtemény mellett a Leningrád folyóiratban is számos kiadvány jelent meg. Anna Andrejevna hitt ebben a legendában, sőt azt hitte, Sztálinnak köszönheti üdvösségét, azt, hogy 1941 őszén katonai repülőgépen kivitték az ostromlott városból. Valójában az Ahmatova és Zoshchenko evakuálásáról szóló határozatot Alekszandr Fadejev írta alá, és nyilvánvalóan Alekszej Tolsztoj kitartó kérésére: a vörös gróf kemény cinikus volt, de Anna Andrejevnát és Nyikolaj Gumiljovot fiatal kora óta ismerte és szerette, és soha. Megfeledkezett róla... Tolsztoj, úgy tűnik, 1943-ban hozzájárult Akhmatova Taskent-gyűjteményének kiadásához, ami azonban egyáltalán nem volt nehéz számára, hiszen ez a „Bátorság” című versének a Pravdában való megjelenése után történt. Az a tény, hogy a „Nagy Péter” szerzője volt, ha nem is túlságosan, de kissé megvédte Akhmatovát, ezt a következő tény is megerősíti: 1944-ben bekövetkezett halála után senki sem tudott segíteni rajta, sem Nyikolaj Tyihonov, sem Konstantin Fedin, sem Alekszej Szurkov, minden jelentős irodalmi rangja ellenére...
Ez a kiadás tartalmazza Anna Akhmatova első öt könyvének szövegét, abban a kiadásban és abban a sorrendben, ahogy először meglátták a fényt.
Az első négy gyűjtemény - „Este”, „Rózsafüzér”, „Fehér nyáj” és „Plantain” az első kiadás, az „Anno Domini” szerint jelenik meg - a második, teljesebb, berlini, 1922 októberében nyomtatott kiadása szerint. de megjelent a következő megjegyzéssel: 1923. Minden más szöveg időrendi sorrendben következik, anélkül, hogy figyelembe vennék azokat a finom összefüggéseket és kapcsolódásokat, amelyekben a szerző „szamizdat” terveiben szerepelnek: haláláig Anna Ahmatova folytatta a versírást és a verseket. ciklusokba és könyvekbe, még mindig abban a reményben, hogy nemcsak a szovjet cenzúra viszkózus iszapjában változatlanul megrekedt főbb verseivel, hanem versesköteteivel is eljuthat olvasójához. Mint sok ezüstkori költő, ő is meg volt győződve arról, hogy „ördögi különbség” van a lírai színdarabok, amelyeket csak megírásuk időpontja egyesít, és a szerzői verseskönyv között.
Anna Akhmatova első „Este” gyűjteménye 1912 márciusának legelején jelent meg Szentpéterváron, az Acmeist „Poets Workshop” kiadóban. E vékony könyv 300 példányának kiadásáért Anna Ahmatova férje, aki egyben a kiadó vezetője, Nyikolaj Sztepanovics Gumilev költő és kritikus, száz rubelt fizetett saját zsebéből. Az „Est” olvasói sikerét a fiatal Ahmatova „diadalai” előzték meg a „Kóbor kutya” irodalmi kabaré apró színpadán, melynek megnyitóját az alapítók 1911-re időzítették. Jurij Annenkov művész, a fiatal Ahmatováról készült számos portré szerzője, aki hanyatló éveiben felidézi modelljének megjelenését és fellépéseit az „Intim Színház” (a „Kóbor kutya” hivatalos neve: „Art Society”) színpadán. Az Intim Színházból”), ezt írta: „Anna Ahmatova, a félénk és elegánsan hanyag szépség, homlokát eltakaró „göndör frufrujával”, félmozdulatok és félig gesztusok ritka kecsességével, szinte dúdolva olvasta korai versei. Nem emlékszem senki másra, akinek ilyen ügyessége és ilyen zenei finomsága lett volna az olvasásban...”
Pontosan két évvel az első kiadás megjelenése után, mégpedig 1914 márciusában a „Rózsafüzér” megjelent a szentpétervári könyvesboltok polcain, Ahmatovának ezt a könyvet már nem kellett saját költségén kiadnia... Sokakon átment. utánnyomások, köztük több „kalóz”. Az egyik ilyen gyűjtemény 1919-es keltezésű. Anna Andreevna nagyon értékelte ezt a kiadványt. Éhség, hideg, pusztítás, de az embereknek még mindig szükségük van a költészetre. A verseit! Gumiljovnak, mint kiderült, igaza volt, amikor a „Rózsafüzér” bizonyítékának elolvasása után azt mondta: „Vagy talán minden kis boltban árulni kell majd”. Marina Cvetajeva egészen nyugodtan üdvözölte Akhmatova első gyűjteményét, mert saját első könyve két évvel korábban jelent meg, csakhogy a címek egybeesésén meglepődött: az övé az „Esti album”, az Annáé az „Este”, de „A rózsafüzér” – örvendezett neki. Szerelmes lett! És a költészetben, és távollétében Akhmatovában, bár erős riválist éreztem benne:
Ugyanakkor a „Rózsafüzér” után Cvetajeva Akhmatovát „Össz-Russz Annának” nevezte, és még két költői jellegzetesség tartozik hozzá: „A sírás múzsája”, „Csarszkoje Szelo múzsája”. És ami a legmeglepőbb, az az, hogy Marina Ivanovna sejtette, hogy a sors egy úti okmányt írt ki számukra, annyira más:
Elzárod helyettem a napot felülről,
Az összes csillag a marékban van.
A „Rózsafüzér” Anna Akhmatova leghíresebb könyve, ő hozta el hírnevét, nemcsak a szépirodalom szerelmeseinek szűk körében, hanem az igazi hírnevet is. Eközben korai könyveiből maga Ahmatova is sokkal jobban szerette a „Fehér nyáj”-ot és „Az útifű”-t, mint „A rózsafüzért”... És bár az, akinek a „Fehér nyáj” és „Az útifű” szentelték, Borisz Vasziljevics Anrep, mint sok-sok évvel később kiderült, méltatlan ehhez a nagy földi szerelemhez, és az Összrusz Anna sorsáról szóló költemény a főhős nélkül maradt, akkor mi van? Háborúk és cárok múltak el, de a versek az „ezüstpétervári” legbájosabb nő reménytelen szerelméről a „lendületes Jaroszlavl” iránt, aki szülőföldjét az angol pázsit bársonyos zöldjére cserélte, nem múltak el, nem veszítették el erejüket. érintetlen frissesség... 1945-ben, egy újabb katasztrófa előestéjén, amikor a következő 1946 augusztusában Anna Ahmatovát ismét „polgári halálra” ítélték a Központi Bizottság „Zvezda” folyóiratokról szóló közismert határozatával. és a „Leningrád”, miután elolvasta Mihail Bulgakov „A Mester és Margarita” című regényét a kéziratban, a következő látomásos verseket írta:
És egyedül a börtön ürességében
Az út nekünk adatott.
Abban az 1945-ös helyzetben, amikor a nemzeti győzelem napjának több tavaszi hónapja után a hatóságok újra és élesen elkezdték „meghúzni a csavarokat”, veszélyes volt nemcsak felolvasni az ilyen verseket, hanem az asztalfiókokban való tárolása is. Anna Andreevna, aki soha nem felejtett el semmit, pontosabban elfelejtett, olyan mélyen rejtette őket emlékezete pincéjébe, hogy egy teljes évtizedig nem találta őket, de a 20. kongresszus után azonnal eszébe jutott... Nem hiába hívták a barátai látnoknak, sokat látott előre, előre, és már jóval annak érkezése előtt megérezte a baj közeledtét, a sors egyetlen csapása sem lepte meg; állandóan a „halál szélén” élt, mindig felkészült a legrosszabbra. De a fő könyvei szerencsések voltak, valami csodálatos módon sikerült kiugrani a nyomda alól a következő éles fordulat előestéjén - akár saját életében, akár az ország sorsában.
Krisztus tanúi megízlelték a halált,
És pletykás öregasszonyok és katonák,
És Róma ügyésze – mindenki átment
Ahol egykor a boltív állt,
Hol ver a tenger, hol feketévé vált a szikla, -
Borban részegek voltak, forró porral szívták be őket
És szent rózsa illatával.Az arany rozsdásodik és az acél bomlik,
A márvány összeomlik - minden készen áll a halálra.
A legmaradandóbb dolog a földön a szomorúság
És tartósabb a királyi Ige.
Az „este” első és egyetlen fia születésének előestéjén jelent meg.
"Rózsafüzér" - az első világháború előestéjén.
„A fehér nyáj” - a forradalom előestéjén, és szó szerint előestéjén: 1917. szeptember közepén.
„Útifű” (1921. április) - a nagy gyász előestéjén: 1921 nyarán Akhmatova értesült szeretett bátyja, Andrei augusztusban történt öngyilkosságáról, először Blok, majd Gumilyov elhunyt. Mihail Zenkevics, aki azon a tragikus télen találta Anna Andrejevnát valami furcsa, fagyos otthonban, elképedt a vele történt változáson. Az Anna, akitől 1918-ban Petrográd elhagyásakor elvált, aki a szerelmet élte és énekelte az „Est”, a „Rózsafüzér”, a „Fehér nyáj” és az „Útifű”-ben, már nem volt ott; a könyv, amit a szörnyű 1921-es augusztus után írt – „Anno Domini” – a Gyász könyve volt. (Az első kiadásban - Petersburg: „Petropolis”, 1921 - a régi élet végének és az új élet kezdetének éve már a gyűjtemény címében is római számokkal van feltüntetve: „Anno Domini MCMXXI” (“ Krisztus születéséből 1921.") Miután több új verset olvasott egy költői ifjúkori barátjának, és észrevette, hogy Zenkevics elképedt, így magyarázta: "Az utolsó hónapokban én a halálok között éltem, meghalt a bátyám és... Nem tudom, hogyan tudtam túlélni ezt az egészet.
Az első kiadásban megjelent az „Anno Domini” gyűjtemény, amint már említettük, október végén az új bánatról szóló versek folyamatos áramlásban érkeztek, és megjelentek Oroszországban, ahol a kivégzett Gumilev nevét betiltották. veszélyessé vált: a második, kiegészített kiadást már Berlinben kellett kinyomtatni, amely 1922-re az orosz emigráció központja lett. Itt még meg lehetett őrizni a Gumiljovtól származó epigráfot az „Emlékezés hangja” ciklusban, de még a Miklós császárral való találkozás egyszerű említését is titkosítani kellett egy téli estén a hóval borított Carszkoje Selóban. A ma már széles körben ismert „Találkozás” című versben (1919) az utolsó négysor – „És az aranyozott kalauz\ mozdulatlanul áll a szán mögött,\ S a király furcsán néz körül\ Üres, ragyogó szemekkel” a berlini változatban így néz ki. :
De ez az egyetlen kényszerű kompromisszum. Általában véve az „Anno Domini” mentes a szerzői és a szovjet cenzúra alól...
És egy aranyozott útmutató
Mozdulatlanul áll a szán mögött.
És furcsa, hogy körülnézel
Üres ragyogó szemek.
Az első évében polgári halál Anna Akhmatova még csak harminchat éves volt a földi időszakról, amelyet még élnie kellett, mindig röviden és keserűen beszélt: végül. Ez - egy másik, helyettesített élet ("megváltoztatták az életemet, más irányba és más módon folyt...") egy élet volt, és benne volt a szerelem, az árulás és a némaság gyötrelme. , és a késői, de termékeny ősz arany ajándékai, sőt a dicsőség próbája is. De ez keserű, keserű dicsőség volt, mert a legjobb dolgait nem adták ki hazájában. Titokban hozták Münchenből, Párizsból, New Yorkból, hanggal megjegyezték, kézzel és írógépen másolták, bekötve adták barátoknak, szeretteiknek. Akhmatova tudott erről, és még mindig szenvedett... A végzetes „nem találkozások” közül a nem találkozás az olvasója által a legfájdalmasabb fájdalom volt számára. Ennek az elválásnak a fájdalma, egyáltalán nem átvitt értelemben, hanem szó szerint, megtépte a lány elgyötört szívét, és ez megölte. Különös véletlen folytán 1966. március 5.: minden bajának fő bűnösének, Joszif Sztálinnak a halálának napja.
Alla Marcsenko
Este
én
Szerelem
1911. november 24
Aztán mint egy kígyó, összegömbölyödve,
Pontosan a szívére varázsol,
Egész nap olyan, mint egy galamb
Cook a fehér ablakon,Ragyogni fog a fényes fagyban,
Úgy fog tűnni, mint egy baloldali álomban...
De hűségesen és titokban vezet
Az örömtől és a békétől.Olyan édesen tud sírni
Egy vágyakozó hegedű imájában,
És ijesztő kitalálni
Még mindig ismeretlen mosolyban.
Tsarskoe Selo
Tsarskoe Selóban
én
1911. november 30
A sikátoron lovakat vezetnek,
A fésült sörény hullámai hosszúak.
Ó, a rejtélyek magával ragadó városa,
Szomorú vagyok, mert szerettelek.Furcsa emlékezni! A lélek sóvárgott
fulladtam haldokló delíriumomban,
És most játékszer lettem,
Mint a rózsaszín kakadu barátom.A mellkas nincs összenyomva a fájdalomra számítva,
Ha akarsz, nézz a szemembe,
Nem szeretem a naplemente előtti órát,
A szél a tenger felől és a „menj el” szó.
Tsarskoe Selo
II
1911
...És ott van az én márvány kettősöm,
Leborulva az öreg juharfa alatt,Arcát a tó vizének adta,
Zöld susogó hangokat hallgat.És az enyhe eső mossa
Kiszáradt sebe...
Hideg, fehér, várj,
Én is márvány leszek.
III
És fiú...
1911. november 30
És a fiú, aki dudázik
És a lány, aki saját koszorút font,
És két út keresztezi egymást az erdőben,
És a távoli mezőben van egy távoli fény, -mindent látok. mindenre emlékszem
Szeretettel és szelíden a szívemben,
Csak egy dolgot nem tudok soha
És már nem is emlékszem.Nem kérek bölcsességet vagy erőt,
Ó, hadd melegítsem magam a tűz mellett!
Fázok... Szárnyas vagy szárnyatlan,
A vidám isten nem látogat meg.
Tsarskoe Selo
A szerelem győz...
1911 ősz
A szerelem álnok módon győz
Egyszerű, tapasztalatlan énekben.
Így mostanában ez furcsa
Nem voltál szürke és szomorú.És amikor elmosolyodott
A kertetekben, a házatokban, a mezőtekben,
Mindenhol, aminek látszott
Hogy szabad vagy és szabad.Fényes voltál, magával ragadott
És megitta a mérgét.
Végül is a csillagok nagyobbak voltak
Végül is a gyógynövények más illatúak voltak,
Őszi gyógynövények.
Tsarskoe Selo
Összeszorította a kezét...
1911. január 8
Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...
"Miért vagy sápadt ma?..."
- Mert keserű szomorúságom van
Megitatta.Hogy felejthetném el? Megdöbbenve jött ki
A száj fájdalmasan torzult,
Elrohantam anélkül, hogy megérintettem volna a korlátot,
Utána futottam a kapuig.Lélegzetért kapkodva kiáltottam: „Ez egy vicc.
Minden, ami korábban volt. Ha elmész, meghalok."
Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott
És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben."
Kijev
A nap emléke...
1911. január 30
Sárgább a fű,
Korai hópelyheket fúj a szél
Csak alig.A fűz elterült az üres égen
A ventilátor túl van rajta.
Talán jobb is, ha nem tettem
A felesége.A nap emléke a szívben gyengül,
Mi ez? - sötét?
Lehet! Lesz ideje jönni egyik napról a másikra
Téli.
Kijev
Magasan az égben…
1911 tavasz
Magasan az égen a felhő szürkévé vált,
Mint a mókusbőr, szétterítve.
Azt mondta nekem: „Nem kár, hogy a tested
Márciusban el fog olvadni, törékeny Snow Maiden!A bolyhos muffban hideg volt a kezem,
Féltem, valahogy homályosnak éreztem magam,
Ó, hogy hozzam vissza, gyors hetek
Szerelme légies és pillanatnyi!Nem akarok keserűséget vagy bosszút,
Hadd haljak meg az utolsó fehér hóviharral,
Ó, csodálkoztam rajta Vízkereszt előestéjén,
Én voltam a barátnője januárban.
Tsarskoe Selo
Az ajtó félig nyitva...
1911. február 17
Az ajtó félig nyitva van
A hársfák édesen fújnak...
Az asztalon felejtve
Ostor és kesztyű.A lámpa köre sárga...
Hallgatom a susogó hangokat.
mit hagytál?
nem értem…Örömteli és tiszta
Holnap reggel lesz
Gyönyörű ez az élet
Szív, légy bölcs.Teljesen fáradt vagy
Üss lassabban, lassabban,
Tudod, olvastam
Hogy a lelkek halhatatlanok.
Tsarskoe Selo
Akarom tudni…
1910. október 21
...Akarod tudni, hogyan történt mindez? -
Hármat ütött az ebédlőben,
És elköszönve a korlátot fogva,
Úgy tűnt, nehezére esik beszélni:
„Ennyi, ó nem, elfelejtettem,
Szeretlek, szerettelek
Már akkor!"
"Igen?!"
Kijev
Az utolsó találkozás dala
1911. szeptember 29
Olyan tehetetlenül hideg volt a mellkasom,
De a lépéseim könnyűek voltak,
a jobb kezemre tettem
Kesztyű bal kézből.Úgy tűnt, sok a lépés,
És tudtam, hogy csak hárman vannak!
Az ősz suttog a juharfák között
Azt kérdezte: "Halj meg velem!"Meg vagyok csalva, hallod, szomorú,
Változó, gonosz sors."
Azt válaszoltam: „Drágám, drágám!
És én is. – Meghalok veled…Ez az utolsó találkozás dala,
A sötét házra néztem
Csak a gyertyák égtek a hálószobában
Közömbös sárga tűz.
Tsarskoe Selo
Mint egy szívószál...
1911. február 10
Szalmaként iszod a lelkemet.
Tudom, hogy az íze keserű és bódító,
De nem töröm meg a kínzást imával,
Ó, a békém sok hétig tart.Amikor befejezted, mondd: ne szomorú,
Hogy a lelkem nincs a világon,
Megyek a rövid úton
Nézze meg a gyerekek játékát.Egres virágzik a bokrokon,
És téglát hordanak a kerítés mögött,
Ki ő! - Testvérem vagy szeretőm,
Nem emlékszem, és nem is kell emlékeznem.Milyen fényes itt és milyen hajléktalan,
A fáradt test pihen...
És a járókelők homályosan gondolkodnak:
Így van, csak tegnap lettem özvegy.
Tsarskoe Selo
Elment az eszem...
1911. március 18-19
Elment az eszem, ó, furcsa fiú,
szerda háromkor!
Megszúrta a gyűrűsujjamat
Egy darázs cseng nekem.Véletlenül megnyomtam
És úgy tűnt, meghalt
De vége a mérgezett csípésnek
Élesebb volt, mint egy orsó.Sírni fogok érted, furcsa?
Megmosolyogtat az arcod?
Néz! A gyűrűs ujjon
Olyan gyönyörűen sima gyűrű.
már nincs szükségem a lábamra...
<1911?>
Nincs többé szükségem a lábaimra
Hagyd, hogy halfarkká váljanak!
Lebegek és a hűvösség örömteli,
A távoli híd halványan fehér.Nincs szükségem alázatos lélekre,
Legyen füst, könnyű füst,
Repül a fekete töltésen,
Babakék lesz.Nézd, milyen mélyre merülök
Kezemmel a hínárba tartom,
Nem ismétlem meg senki szavait
És engem nem fog elragadni senki melankóliája...És te, távoli, valóban te vagy
Sápadt lettél és szomorúan néma?
mit hallok? Három egész hét
Folyton azt suttogod: "Szegény, miért?!"
II
Megtévesztés
én
1910. november 2
Ez a reggel részeg a tavaszi naptól
A teraszon pedig jobban hallható a rózsa illata,
És az ég világosabb, mint a kék cserép.
Jegyzetfüzet puha marokkói borítóval,
Elégiákat és strófákat olvasok benne,
Nagymamámnak írva.Látom a kapuhoz vezető utat, és a oszlopokat
Tisztán kifehérednek a smaragdgyepben,
Ó, a szív édesen és vakon szeret!
És a gyönyörű virágágyások gyönyörködnek,
És a varjú éles kiáltása a fekete égen,
A sikátor mélyén pedig a kripta íve.
Kijev
II
1910. január
A fülledt szél forrón fúj,
A nap égette a kezem
Fölöttem egy légboltozat,
Mint a kék üveg.A halhatatlanok száraz szagot éreznek
Egy szétszórt fonatban,
Göcsörtös lucfenyő törzsén
Hangya autópálya.A tó lustán ezüstösödik,
Új módon könnyebb az élet
Kiről fogok ma álmodni?
Könnyű függőágyhálóban?
Kijev
III
1910. szeptember
Kék este. A szelek szelíden elcsendesedtek,
Erős fény hív haza.
Kíváncsi vagyok: ki van ott? - nem a vőlegény?
Ez nem a vőlegényem?...Ismerős sziluett van a teraszon,
Csendes beszélgetést alig lehet hallani.
Ó, milyen magával ragadó bágyadtság
Eddig nem tudtam.A nyárfák riasztóan suhogtak,
Gyengéd álmok látogatták meg őket,
Az ég kékes acél színű,
A csillagok tompa sápadtak.viszek egy csokor fehér virágot,
Emiatt titkos tűz rejtőzik bennük,
Aki virágot vesz a félénk kezéből,
Egy meleg kéz érint meg.
Tsarskoe Selo
IV
1910 ősz
én írtam a szavakat
Amit sokáig nem mertem kimondani.
Fáj a fejem,
A testem furcsán zsibbadt.A távoli kürt elhallgatott,
Még mindig ugyanazok a rejtvények vannak a szívben,
Könnyű őszi hó
Feküdj le a krokettpályán.Susognak az utolsó levelek!
Hadd lankadjanak az utolsó gondolatok!
Nem akartam beleavatkozni
Hogy szórakoznunk kell.Megbocsátottam a vörös ajkaknak
Én vagyok a kegyetlen viccük...
Ó, eljössz hozzánk
Holnap az első útvonalon.Meggyújtják a gyertyákat a nappaliban,
Napközben a villogásuk lágyabb,
Egy egész csokrot hoznak
Rózsák az üvegházból.
Tsarskoe Selo
részeg vagyok veled...
1911
Jót szórakozok veled, amikor részeg vagyok,
Nincs értelme a történeteiteknek;
Kora ősz lógott
Sárga zászlók szilfán.Mindketten egy álnok országban élünk
Kóboroltunk és keservesen megbántuk,
De minek egy furcsa mosoly
És dermedten mosolygunk?Szúrós kínt akartunk
Nyugodt boldogság helyett...
Nem hagyom el a bajtársamat,
És oldott és gyengéd.
Párizs
A férjem megkorbácsolt...
1911 ősz
A férjem megvert egy mintás darabbal,
Dupla hajtogatott öv.
Neked a tokos ablakban
Egész éjjel a tűz mellett ülök.Hajnalodik. És a kovács fölött
Felszáll a füst.
Ó, velem, a szomorú fogoly,
Nem maradhattál újra.Számodra komor sorsot osztok,
kivettem a részem a gyötrelemből,
Vagy szereted a szőkét
Vagy aranyos a vörös hajú?Hogy titkolhatlak, hangos nyögések!
Sötét, fülledt komló van a szívben;
És a sugarak elvékonyodnak
Egy kibontott ágyon.
Szívtől szívig...
1911 tavasz
Szív a szívhez nincs láncolva,
Ha akarod, menj el.
Sok boldogság vár
Azoknak, akik szabadok az úton.Nem sírok, nem panaszkodom
Nem leszek boldog!
Ne csókolj, fáradt vagyok,
Eljön a halál, hogy megcsókoljon.Az akut vágyakozás napjai elmúltak
A fehér téllel együtt...
Miért, miért vagy
Jobb, mint a választottam.
Dal
1911. március 11
napkeltekor vagyok
A szerelemről énekelek
Térden állva a kertben
Hattyúmező.Kitépem és kidobom
(Bocsásson meg nekem)
Látom a lány mezítláb
Sírás a kerítés mellett.napkeltekor vagyok
A szerelemről énekelek
Térden állva a kertben
Hattyúmező.
Tsarskoe Selo
Ide jöttem...
1911. február 23
Idejöttem, laza
Nem érdekel, hol unatkozom!
Egy malom alszik egy dombon,
Itt évekig hallgathatsz.A kiszáradt dög felett
A méh lágyan lebeg
Hívom a sellőt a tónál,
És a sellő meghalt.Rozsdás sárral vonszolva
A tó széles és sekély.
A remegő nyárfa fölött
Ragyogni kezdett a világos hónap.Mindent újként veszek észre
A nyárfák nedves szagúak.
csendben vagyok. Csendben vagyok, készen állok
Hogy újra te legyek - föld.
Tsarskoe Selo
Fehér éjszaka
1911. február 6
Ó, nem zártam be az ajtót,
Nem gyújtotta meg a gyertyákat
Nem tudod hogyan, fáradt vagy,
Nem mertem lefeküdni.Nézze meg a csíkok elhalványulását
A naplemente sötétjében a fenyőtűk,
Részeg egy hangtól,
Hasonló a tiédhez.És tudd, hogy minden elveszett
Ez az élet egy átkozott pokol!
Ó, biztos voltam benne
Hogy visszajössz.
Tsarskoe Selo
A lombkorona alatt...
1911. szeptember 24
Meleg van a sötét pajta lombkorona alatt,
nevetek, de szívemben dühösen sírok,
Egy régi barátom motyogja nekem: „Ne károgj!
Ne találkozzunk szerencsével az úton!”De nem bízom régi barátomban,
Vicces, vak és szegény,
Egész életében mérte a lépteit
Hosszú és unalmas utak.
Tsarskoe Selo
Temess el, szél...
1909 decembere
Temess el, temess el, szél!
A családom nem jött
Fölöttem a vándorest
És a csendes föld lehelete.Én is szabad voltam, mint te,
De túlságosan szerettem volna élni:
Látod, a szél, a holttestem hideg,
És nincs kire rátenni a kezét.Zárd be ezt a fekete sebet
Az esti sötétség fátyla
És vezette a kék ködöt
El kell olvasnom a zsoltárokat.És hogy könnyű legyen számomra, magányos,
Menj az utolsó álomhoz,
Csinálj zajt a magas sással
A tavaszról, az én tavaszomról.
Kijev
Hidd el nekem...
Hidd el, ez nem éles kígyócsípés,
És a vágyam megitta a vérem.
A fehér mezőben csendes lány lettem,
A legmaradandóbb dolog a földön a szomorúság.
A. Akhmatova
Anna Akhmatova kreatív sorsa olyan volt, hogy csak öt költői könyve - „Este” (1912), „Rózsafüzér” (1914), „Fehér nyáj” (1917), „Útifű” (1921) és „Anno Domini” ( két kiadásban, 1921-ben és 1922-1923-ban) saját maga állította össze. A következő két évben Akhmatova versei időnként megjelentek a folyóiratokban, de 1925-ben, a következő ideológiai konferencia után, amelyen Anna Andreevna szavai szerint „polgári halálra” ítélték, abbahagyták a kiadást. Csak tizenöt évvel később, 1940-ben, szinte csodával határos módon, egy-egy válogatott művekből álló kötet jutott el az olvasókhoz, és már nem Akhmatova választotta, hanem az összeállító. Igaz, Anna Andreevnának mégis sikerült belefoglalnia ebbe a kiadványba az egyik rész formájában a hatodik könyvének, a kézzel írott „Reed”-nek a töredékeit, amelyet saját kezűleg állított össze a 30-as évek végén. És általában véve az 1940-es gyűjtemény személytelen címmel „Hat könyvből”, mint az összes többi életre szóló válogatás, beleértve a híres „Az idő múlását” (1965), nem fejezte ki a szerző akaratát. A legenda szerint ennek a csodának a kezdeményezője maga Sztálin volt. Látva, hogy lánya, Szvetlana Ahmatova verseit másolja egy jegyzetfüzetbe, állítólag megkérdezte az egyik embert a kíséretében: miért nem adják ki Akhmatovát. Valójában a háború előtti utolsó évben volt egy bizonyos fordulat jobbra Akhmatova kreatív életében: a „Hat könyvből” gyűjtemény mellett a Leningrád folyóiratban is számos kiadvány jelent meg. Anna Andrejevna hitt ebben a legendában, sőt azt hitte, Sztálinnak köszönheti üdvösségét, azt, hogy 1941 őszén katonai repülőgépen kivitték az ostromlott városból. Valójában az Ahmatova és Zoshchenko evakuálásáról szóló határozatot Alekszandr Fadejev írta alá, és nyilvánvalóan Alekszej Tolsztoj kitartó kérésére: a vörös gróf kemény cinikus volt, de Anna Andrejevnát és Nyikolaj Gumiljovot fiatal kora óta ismerte és szerette, és soha. Megfeledkezett róla... Tolsztoj, úgy tűnik, 1943-ban hozzájárult Akhmatova Taskent-gyűjteményének kiadásához, ami azonban egyáltalán nem volt nehéz számára, hiszen ez a „Bátorság” című versének a Pravdában való megjelenése után történt. Az a tény, hogy a „Nagy Péter” szerzője volt, ha nem is túlságosan, de kissé megvédte Akhmatovát, ezt a következő tény is megerősíti: 1944-ben bekövetkezett halála után senki sem tudott segíteni rajta, sem Nyikolaj Tyihonov, sem Konstantin Fedin, sem Alekszej Szurkov, minden jelentős irodalmi rangja ellenére...
Ez a kiadás tartalmazza Anna Akhmatova első öt könyvének szövegét, abban a kiadásban és abban a sorrendben, ahogy először meglátták a fényt.
Az első négy gyűjtemény - „Este”, „Rózsafüzér”, „Fehér nyáj” és „Plantain” az első kiadás, az „Anno Domini” szerint jelenik meg - a második, teljesebb, berlini, 1922 októberében nyomtatott kiadása szerint. de megjelent a következő megjegyzéssel: 1923. Minden más szöveg időrendi sorrendben következik, anélkül, hogy figyelembe vennék azokat a finom összefüggéseket és kapcsolódásokat, amelyekben a szerző „szamizdat” terveiben szerepelnek: haláláig Anna Ahmatova folytatta a versírást és a verseket. ciklusokba és könyvekbe, még mindig abban a reményben, hogy nemcsak a szovjet cenzúra viszkózus iszapjában változatlanul megrekedt főbb verseivel, hanem versesköteteivel is eljuthat olvasójához. Mint sok ezüstkori költő, ő is meg volt győződve arról, hogy „ördögi különbség” van a lírai színdarabok, amelyeket csak megírásuk időpontja egyesít, és a szerzői verseskönyv között.
Anna Akhmatova első „Este” gyűjteménye 1912 márciusának legelején jelent meg Szentpéterváron, az Acmeist „Poets Workshop” kiadóban. E vékony könyv 300 példányának kiadásáért Anna Ahmatova férje, aki egyben a kiadó vezetője, Nyikolaj Sztepanovics Gumilev költő és kritikus, száz rubelt fizetett saját zsebéből. Az „Est” olvasói sikerét a fiatal Ahmatova „diadalai” előzték meg a „Kóbor kutya” irodalmi kabaré apró színpadán, melynek megnyitóját az alapítók 1911-re időzítették. Jurij Annenkov művész, a fiatal Ahmatováról készült számos portré szerzője, aki hanyatló éveiben felidézi modelljének megjelenését és fellépéseit az „Intim Színház” (a „Kóbor kutya” hivatalos neve: „Art Society”) színpadán. Az Intim Színházból”), ezt írta: „Anna Ahmatova, a félénk és elegánsan hanyag szépség, homlokát eltakaró „göndör frufrujával”, félmozdulatok és félig gesztusok ritka kecsességével, szinte dúdolva olvasta korai versei. Nem emlékszem senki másra, akinek ilyen ügyessége és ilyen zenei finomsága lett volna az olvasásban...”
Pontosan két évvel az első kiadás megjelenése után, mégpedig 1914 márciusában a „Rózsafüzér” megjelent a szentpétervári könyvesboltok polcain, Ahmatovának ezt a könyvet már nem kellett saját költségén kiadnia... Sokakon átment. utánnyomások, köztük több „kalóz”. Az egyik ilyen gyűjtemény 1919-es keltezésű. Anna Andreevna nagyon értékelte ezt a kiadványt. Éhség, hideg, pusztítás, de az embereknek még mindig szükségük van a költészetre. A verseit! Gumiljovnak, mint kiderült, igaza volt, amikor a „Rózsafüzér” bizonyítékának elolvasása után azt mondta: „Vagy talán minden kis boltban árulni kell majd”. Marina Cvetajeva egészen nyugodtan üdvözölte Akhmatova első gyűjteményét, mert saját első könyve két évvel korábban jelent meg, csakhogy a címek egybeesésén meglepődött: az övé az „Esti album”, az Annáé az „Este”, de „A rózsafüzér” – örvendezett neki. Szerelmes lett! És a költészetben, és távollétében Akhmatovában, bár erős riválist éreztem benne:
Elzárod helyettem a napot felülről,
Az összes csillag a marékban van.
Ugyanakkor a „Rózsafüzér” után Cvetajeva Akhmatovát „Össz-Russz Annának” nevezte, és még két költői jellegzetesség tartozik hozzá: „A sírás múzsája”, „Csarszkoje Szelo múzsája”. És ami a legmeglepőbb, az az, hogy Marina Ivanovna sejtette, hogy a sors egy úti okmányt írt ki számukra, annyira más:
És egyedül a börtön ürességében
Az út nekünk adatott.
A „Rózsafüzér” Anna Akhmatova leghíresebb könyve, ő hozta el hírnevét, nemcsak a szépirodalom szerelmeseinek szűk körében, hanem az igazi hírnevet is. Eközben korai könyveiből maga Ahmatova is sokkal jobban szerette a „Fehér nyáj”-ot és „Az útifű”-t, mint „A rózsafüzért”... És bár az, akinek a „Fehér nyáj” és „Az útifű” szentelték, Borisz Vasziljevics Anrep, mint sok-sok évvel később kiderült, méltatlan ehhez a nagy földi szerelemhez, és az Összrusz Anna sorsáról szóló költemény a főhős nélkül maradt, akkor mi van? Háborúk és cárok múltak el, de a versek az „ezüstpétervári” legbájosabb nő reménytelen szerelméről a „lendületes Jaroszlavl” iránt, aki szülőföldjét az angol pázsit bársonyos zöldjére cserélte, nem múltak el, nem veszítették el erejüket. érintetlen frissesség... 1945-ben, egy újabb katasztrófa előestéjén, amikor a következő 1946 augusztusában Anna Ahmatovát ismét „polgári halálra” ítélték a Központi Bizottság híres határozatával a „Zvezda” és „ Leningrád” – miután elolvasta Mihail Bulgakov „A Mester és Margarita” című regényét a kéziratban – ilyen látomásos verseket írt.
"White Flock" kollekció
A. Ahmatova harmadik könyve a „The White Flock” volt.
1916-ban, a Fehér nyáj megjelenésének előestéjén Osip Mandelstam a Múzsák almanach című versgyűjteményének ismertetőjében ezt írta: „Ahmatova utolsó verseiben fordulat következett be a hieratikus fontosság, a vallási egyszerűség és az ünnepélyesség felé: azt mondaná, a nő után a feleségen volt a sor. Ne feledje: „alázatos, kopottan öltözött, de fenséges megjelenésű feleség”. A lemondás hangja egyre erősebben hangzik Ahmatova verseiben, és jelenleg költészete közel áll ahhoz, hogy Oroszország nagyságának egyik szimbólumává váljon.
A The White Flock 1917 szeptemberében jelent meg. Mind a kevésben, a zűrzavaros idők körülményei miatt, a költő harmadik könyvéről szóló recenziók felfigyeltek annak stílusbeli különbségére az első kettőhöz képest.
A. L. Slonimsky a „Fehér nyáj”-ot alkotó versekben „a világ új, elmélyült felfogását” látta, amely véleménye szerint a harmadik könyvben a spirituális princípiumnak az „érzékivel” szembeni túlsúlyához kapcsolódott. , és a kritikus szerint „valamiféle Puskin-szerű nézetben kívülről”.
Egy másik kiemelkedő kritikus, K. V. Mochulsky úgy véli, hogy „Ahmatov kreativitásának éles fordulópontja” a költőnek az 1914-1917-es orosz valóság jelenségei iránti figyelmével függ össze: „A költő messze maga mögött hagyja az intim élmények körét, a a „sötétkék szoba” kényelme, sokszínű selyemgömb változó hangulatokkal, remek érzelmekkel és szeszélyes dallamokkal. Szigorúbbá, keményebbé és erősebbé válik. Kimegy a szabad égre – hangja pedig nő és erősödik a sós széltől és a sztyeppei levegőtől. Költői repertoárjában feltűnnek a szülőföld képei, visszhangzik a háború tompa dübörgése, az imádság halk suttogása hallatszik.” A művészi általánosítás ebben a könyvben tipikus jelentőséggel bír.
A „Fehér nyáj” korszaka éles fordulópontot jelent Akhmatova kreativitásában, hatalmas felemelkedést a pátosz felé, a költői motívumok elmélyülését és a forma teljes elsajátítását. A költő messze maga mögött hagyja az intim élmények körét, a „sötétkék szoba kényelmét”, változatos hangulatok, remek érzelmek és szeszélyes dallamok sokszínű selyemgömbjét. Szigorúbbá, keményebbé és erősebbé válik. Kimegy a szabad égre, és hangja nő és erősödik a sós széltől és a sztyeppei levegőtől. Költői repertoárjában feltűnnek a Szülőföld képei, visszhangzik a háború tompa dübörgése, felcsendül az imádság halk suttogása.
A „Rózsafüzér” női kegyelme után – a „The White Flock” szigorú férfiassága, gyászos ünnepélyessége és imádságossága. Korábban a versek általában vallomás vagy egy szeretett emberrel folytatott beszélgetés formáját öltötték - most elmélkedés vagy ima formáját öltik. A „meggondolatlan élet apróságai” helyett: virágok, madarak, legyezők, parfümök, kesztyűk - buja, magasstílusú mondások. A „Fehér nyáj”-ban a „Rózsafüzér” modorából kiolvasztják és kovácsolják az igazi költői stílust. A kollekció a hősnő gondolatait tükrözi a kreativitásról és a kreatív ajándékról, a szeretetről, amely mindig is osztatlanul uralkodott rajta. De az elmúlt szerelem már nem ad okot kétségbeesésre és melankóliára. Éppen ellenkezőleg, a bánatból és a szomorúságból dalok születnek, amelyek enyhítik a fájdalmat. A hősnő csendes, fényes szomorúságot él át, reménykedve gondol a jövőre, és erőt merít magányából. Hazája érdekében a hősnő kész sokat áldozni.
Áttérve a cím szimbolikájára, észrevehető, hogy fő összetevői a „fehér” és a „nyáj” szavak lesznek. Nézzük meg őket egyenként.
Mindenki tudja, hogy a színek befolyásolják gondolkodásunkat és érzéseinket. Szimbólumokká válnak, jelzésekként szolgálnak, amelyek figyelmeztetnek, boldoggá, szomorúvá tesznek, formálják mentalitásunkat és befolyásolják beszédünket. A szín az egyik legelemibb és egyben jelentős érzet. A színvilág tőlünk függetlenül létezik, megszoktuk, hogy a színek világában vagyunk, és maga a természet spontán módon kínálja fel az embernek a színek összes modelljét. Ez az, ami a művészekben és írókban világos és egységes világképet teremt. A kultúra kezdetén a szín egy szóval volt egyenértékű, és a tárgy egy egészet alkotott
A fehér az ártatlanság és a tisztaság színe. A fehér szín a gondolatok tisztaságát, az őszinteséget, a fiatalságot, az ártatlanságot és a tapasztalatlanságot szimbolizálja. A fehér mellény kifinomult megjelenést kölcsönöz, a menyasszony fehér ruhája ártatlanságot, fehér foltok a földrajzi térképen - tudatlanságot és ismeretlenséget. Az orvosok fehér köpenyt viselnek. A fehér színhez vonzódó ember a tökéletességre törekszik, állandóan önmagát keresi. A fehér szín a kreatív, vidám természet szimbóluma.
Ruszban a fehér a kedvenc szín, ez a „Szentlélek” színe. (Fehér galamb formájában száll le a földre.) A fehér szín mindenütt megtalálható a nemzeti ruhákban és dísztárgyakban. Szintén marginális (vagyis az egyik állapotból a másikba való átmenetet szimbolizálja: halált és újra születést, egy új életre). Ezt szimbolizálja a menyasszony fehér ruhája, az elhunyt fehér lepel és a fehér hó.
De a fehérnek az örömteli szín mellett megvan a szomorú jelentésoldala is, hiszen a halál színe is. Nem véletlen, hogy az év ilyen időszaka, mint a tél, a természetben a halálhoz kapcsolódik. A földet fehér hó borítja, akár egy lepel. Míg a tavasz egy új élet születése.
A „fehér” szimbólum közvetlenül tükröződik a könyv verseiben. Először is, a fehér A. Akhmatova szeretetének színe, a „fehér házban” zajló csendes családi élet megszemélyesítője. Amikor a szerelem elavulttá válik, a hősnő elhagyja a „fehér házat és a csendes kertet”.
A „fehér”, mint az inspiráció és a kreativitás megtestesítője, a következő sorokban tükröződik:
Egy galambot akartam adni neki
Aki fehérebb mindenkinél a galambodúban,
De maga a madár repült
Karcsú vendégemnek.
(„The Muse Gone Along the Road”, 1915).
A fehér galamb – az ihlet szimbóluma – elrepül a Múzsa után, és a kreativitásnak szenteli magát.
A „fehér” az emlékek, emlékek színe is:
Mint fehér kő a kút mélyén,
Egy emlék lapul bennem.
(„Mint fehér kő a kút mélyén”, 1916).
És menj el a temetőbe az emléknapon
Igen, nézd meg Isten fehér orgonáját.
(„Jobb lenne, ha jókedvűen ditteket kiáltok volna”, 1914).
Az üdvösség és a paradicsom napját Ahmatova is fehér színnel jelöli:
A kapu fehér paradicsommá oszlott,
Magdalena elvitte a fiát.
(„Hol, magas, a kis cigányod”, 1914).
Ami a madarakat illeti, mindig is az örökkévalóság, a lélek, a szellem, az isteni megnyilvánulás, a mennybe jutás, az istenekkel való kommunikáció képessége, vagy a tudat, a gondolkodás, a képzelet magasabb állapotába való belépési képesség szimbólumai voltak. A madár képe (például galamb, fecske, kakukk, hattyú, holló) mélyen szimbolikus. És ezt a szimbolikát A. Akhmatova használja. Művében a „madár” sok mindent jelent: költészetet, lelkiállapotot, Isten hírnökét. A madár mindig a szabad élet megszemélyesítője a ketrecben, a madarak szánalmas látszatát látjuk, anélkül, hogy látnánk őket az égen szárnyalni. Így van ez a költő sorsában is: a valódi belső világ a szabad alkotó által alkotott versekben tükröződik. De éppen ez, a szabadság, mindig hiányzik az életből. A madarak ritkán élnek egyedül, többnyire csapatokban, a nyáj pedig valami egységes, egységes, sokoldalú és sokszólamú. Ha felidézzük az első két könyvet („Este”, „Rózsafüzér”), akkor a fő szimbólumok a következők lesznek: először is egy pont (mivel az „este” a kezdet, vagy fordítva, a vég megszemélyesítése, egy bizonyos kiindulópont); másodszor egy vonal (rózsafüzér „uralkodó” formájában); harmadszor egy kör (rózsafüzér gyöngyök) és negyedszer egy spirál (a vonal és a kör szintézise). Vagyis ezek valaminek a szimbólumai, amelyet vagy egy adott mozgási pálya, tér vagy idő, vagy mindez egyidejűleg korlátoz. Ha odafigyelünk A. Akhmatova harmadik verseskötete címének szimbolikájára, láthatjuk, hogy itt az időbeli és térbeli rétegeket semmi sem korlátozza. Van egy kijárat a körből, egy elválasztás a kezdőponttól és a tervezett vonaltól.
A „fehér nyáj” tehát a tér-idő kontinuum, az értékelések és a nézetek változását jelző kép. Ez a kép madártávlatból mindenki és minden feletti pozíciót deklarál.
Az első két könyv írásakor a szerző a környező valóság eseményeibe került, velük egy térbeli dimenzióban. A „Fehér nyáj”-ban A. Akhmatova a valóság fölé emelkedik, és mint egy madár, igyekszik lefedni tekintetével egy hatalmas teret, országa történelmének nagy részét, kitör a földi élmények béklyói alól.
Kezdjük el elemezni a könyv címének szimbolikáját, és keressük a szövegen belüli asszociációkat az epigráftal. I. Annensky „Drágám” című verséből származik:
Égek, és éjszaka fényes az út.
Ez a költemény egy olyan cselekményen alapul, amely a házasságon kívüli szerelem gyümölcseitől való bűnös megszabadulásról szól.
Az epigráfmá vált sor más, általánosító értelmet nyer a „Fehér nyáj” kapcsán. I. Annensky egy személy személyes tragédiáját, egy adott nő gyászát mutatja be; A. Akhmatova számára ez egy hatalmas ország drámája, amelyben, úgy tűnik, soha nem fog megszólalni „az ember hangja”, és „csak a kőkorszak szele kopogtat a fekete kapukon”.
A „Fehér nyáj” változatos irányzatú versek gyűjteménye: ezek civil szövegek és szerelmes versek; Tartalmazza a költő és a költészet témáját is.
A könyvet egy civil témájú vers nyitja, amelyben tragikus jegyek érződnek (visszhangzik az epigráf, de nagyobb léptékben):
Azt gondoltuk: koldusok vagyunk, nincs semmink,
És hogyan kezdtek egymás után veszíteni,
Szóval mi történt minden nap
Egy emléknapon,
Elkezdtünk dalokat komponálni
Isten nagylelkűségéről
Igen a korábbi gazdagságunkról.
(„Azt gondoltuk: koldusok vagyunk, nincs semmink”, 1915).
A „Fehér nyáj” egyik fontos érdemi mozzanata, mint fentebb említettük, a költő esztétikai tudatában bekövetkezett változás. A gyakorlatban ez befolyásolta A. Akhmatova lírai hősnő karakterének alakulását. Az egyéni lét a harmadik könyvben összeolvad az emberek életével, és tudatukba emelkedik. Nem vagyok egyedül, nem mi vagyunk – te és én, de mindannyian vagyunk, egy nyáj vagyunk. (Hasonlítsa össze: „Este” – „az én imám”; „Rózsafüzér” – „én és a te neved”; „Fehér nyáj” – „a mi hangunk”).
A „Fehér nyájban” a többszólamúság, a többszólamúság válik a költő lírai tudatának jellegzetes megkülönböztető jegyévé. A. Akhmatova kutatása vallási jellegű volt. Akkor úgy tűnt neki, hogy csak akkor mentheti meg a lelkét, ha sok „koldus” sorsában osztozik.
A koldusok témája az első világháború előtti utolsó években jelent meg A. Akhmatova költészetében. A külvilág a koldusok hangjától kezdett megszólalni, verseinek hősnője pedig átmenetileg koldusmaszkot öltött magára.
A „The White Flock” című könyv „kórusnyilvánítással kezdődik, demonstrálva a megszerzett élmény újszerűségének nyugodt diadalát”. Minden nap a háború napja, amely egyre több áldozatot követel. A költőnő pedig a háborút a legnagyobb nemzeti bánatként fogta fel. Így a megpróbáltatások idején a kolduskórus a költő kortársai kórusává változott, minden ember, társadalmi osztálytól függetlenül. „Ahmatova számára az új könyvben a legfontosabb az emberek lelki egysége a szörnyű ellenséggel szemben. Milyen gazdagságról beszél itt a költő? Nyilvánvalóan legkevésbé az anyagiakról. A szegénység a lelki gazdagság másik oldala." A „mi” kórus a „The White Flock”-ban egyfajta népi nézőpontot fejez ki a körülötte zajló eseményekről. A teljes könyv kompozíciójának részeként a kórus aktív szereplőként működik.
Az első versben a halál motívuma és az emlékezés témája is szerepel. A halál képe tisztábban, még nagyobb erővel jelenik meg a „Május hó” című versében, amely a könyv harmadik szakaszát eredményezi; Itt hallhatod a zokogás hangját és érezheted a szomorúság hangulatát:
Átlátszó fátyol hullik le
Friss gyepen és észrevétlenül elolvad.
Kegyetlen, jeges tavasz
Elpusztítja az eltömődött rügyeket.
És a korai halál olyan szörnyű látvány,
Hogy nem nézhetek Isten világába.
Olyan szomorú vagyok, mint Dávid király
Több ezer év királyi adományozása.
(„Május hó”, 1916).
A vers utolsó sorai, valamint a hozzá tartozó epigráf a Szentírásra utalnak. Megjelenik az Isten dicsőségére éneklő énekeiről híres Dávid király képe. A „Május hó” című vers epigráfiája a Zsoltár következő soraira mutat rá: „Elfáradtam sóhajaimmal: minden este megmosom ágyamat, könnyeimmel megnedvesítem az ágyamat” (Zsolt. VI. zsoltár, 7). Itt találkozunk az „éjszaka” szóval (mint az egész könyv epigráfiájában).
Az éjszaka az a napszak, amikor általában magára hagyják, hogy ha egyedül van, elsírja magát, és örüljön sikereinek. Az éjszaka a titkos atrocitások ideje is.
A. Akhmatova könyvével összefüggésben, amint már említettük, a gyász óriási méreteket ölt. De ez a gyász szent, mivel Isten előre elrendelte a bűnök büntetéseként. És talán A. Akhmatova számára az éjszaka az a sötét, szörnyű út, amelyen az országnak és a hősnőnek is keresztül kell mennie, miután áldást kapott.
Látjuk, hogy a két epigráfia hangulata határozza meg a hősnő és a könyv egészének hangulatának fő tónusát: szomorúságot, gyászt, végzetet és predesztinációt.
A „Május hó” című versében a fehér – a halál színe – jelentésének egyik hagyományos értelmezésével találkozunk. Május az az időszak, amikor a természet tele van élettel, és egy hirtelen és korán lehulló fehér „átlátszó fátyol” halálra ítéli.
A fehéret a fény és a szépség szimbólumaként találjuk a szerelemnek és a szeretett személy emlékeinek szentelt versekben:
Elhagyom fehér házadat és csendes kertedet.
Legyen az élet elhagyatott és fényes.
Dicsőítlek verseimben,
Hogyan nem dicsőíthetett egy nő.
("Elhagyom fehér házadat és csendes kertedet", 1913).
Ebben a versben a szerelmi téma mellett a költő és a költészet témája is hallható. De néha a szerelem összeütközésbe kerül a kreativitással. A. Akhmatova számára a költészet, versei „fehér madár”, „vidám madár”, „fehér nyáj”. Mindent a kedvesedért:
Mindent érted: és napi imádság,
És az álmatlanság olvadó melege,
Verseim pedig fehér nyáj,
És a szemem kék tűz.
("Nem tudom, élsz-e vagy haltál" 1915).
De a szerető nem osztja a hősnő érdekeit. Választás elé állítja: szerelem vagy kreativitás:
Féltékeny volt, szorongó és szelíd,
Mennyire szeretett engem Isten Napja,
És hogy ne a múltról énekeljen,
Megölte a fehér madaramat.
Napnyugtakor a kis szobába lépve azt mondta:
"Szeress engem, nevess, írj verset!"
És eltemettem a vicces madarat
A kerek kút mögött az öreg égerfa közelében.
(„Féltékeny, szorongó és gyengéd volt”, 1914).
Ez a vers az engedélyen keresztüli tilalom motívumát hangoztatja. Miután eltemette a „vidám madarat”, A. Akhmatova valószínűleg egy ideig lelke mélyén rejti az alkotás, a versírás szomját.
Próbára teszi a hőst (szabadságot ad neki a szenvedély béklyóitól). Elmegy, de újra visszatér:
A részemet választottam
Szívem barátjának:
Szabadon engedtelek
Angyali üdvözletén.
Igen, a szürke galamb visszatért,
Szárnyait az üveghez veri.
Mint egy csodálatos köntös fénye
Világos lett a felső szobában.
(„Az én részemet választottam”, 1915).
A költő egy sziklagalamb, egy közönséges madár tollazatába öltözteti kedvesét - A. Akhmatova nem idealizálja kedvesét, ő egy hétköznapi ember.
A mindennapi életben a madarak jelenléte a természetben azt jelzi, hogy semmi sem zavarja a normális áramlását. A madarak énekelnek - ez azt jelenti, hogy minden rendben van, nincs baj. Ha elhallgatnak, az azt jelenti, hogy valami már megtörtént, vagy hamarosan megtörténik: szerencsétlenség, tragédia. Ebben az esetben a madarak a normális életfolyamat mutatói. A. Akhmatova számára ez így hangzik:
Égő szaga van. Négy hét
Ég a száraz tőzeg a mocsarakban.
Ma még a madarak sem énekeltek
És a nyárfa már nem remeg.
(„1914. július”, 1914).
A. Ahmatova tanára a költői szó rövidségében, egyszerűségében és hitelességében A. S. Puskin volt egész életében. Ő javasolta neki a Múzsa képét, aki Ahmatova tudatának megtestesülése lesz. A Múzsa képe végigvonul minden munkáján – barát, nővér, tanár és vigasztaló. A. Akhmatova verseiben a Múzsa realista, gyakran emberi formát ölt – „karcsú vendég”, „swarthy”.
A madár képe a költő lélekállapotától, vágyaitól és törekvéseitől függ. De néha nem mindig a tisztességes valóság, a szeretett személlyel való viszály, amely nyomot hagy rajta. Például:
Hozzád beszélek?
A ragadozó madarak éles kiáltásában,
Nem nézek a szemedbe?
Fehér matt lapokból.
(„Látom, látom a hold íját”, 1914).
Szóval megsebesült daru
Mások hívják: Kurly, Kurly!
Amikor tavasszal vannak a mezők
Laza és meleg is...
(„Olyan sebesült daru”, 1915).
Ezért van sötét a szobában,
Ezért a barátaim
Mint este, szomorú madarak,
A soha nem létező szerelemről énekelnek.
(„Sem későn, sem korán születtem”, 1913).
A. Akhmatova madara a hősnő hangulatának, lelkének állapotának is mutatója.
A. Akhmatova ebben a könyvben nem tér el a fehér madár mint Isten hírnöke, fehér szárnyú angyal képének hagyományos értelmezésétől:
Éjfélig égnek a hajnal sugarai.
Milyen jó az én szűk börtönömben!
A leggyengédebbről, a mindig csodálatosról
Isten madarai beszélnek hozzám.
(„Az Immortelle száraz és rózsaszín. Felhők”, 1916).
Nem emlékszünk, hol házasodtunk össze,
De ez a templom szikrázott
Ezzel az eszeveszett ragyogással,
Amire csak az angyalok képesek
Hozz be fehér szárnyakat.
(„Legyünk együtt, drágám, együtt”, 1915).
A. Akhmatova számára Isten a legmagasabb esszencia, egy mozdíthatatlan hiposztázis, amelynek minden alá van vetve. A könyv utolsó versében pedig magasan a föld felett szárnyalva ezt hirdeti:
O. Vannak egyedi szavak,
Bárki is mondta, hogy túl sokat költöttek.
Csak a kék kimeríthetetlen
Mennyei, és Isten irgalma.
(„Ó, vannak egyedi szavak”, 1916).
Ez egy filozófiai jellegű vers. Miután a könyv elején a kórus egyik hangja lett, lírai hősnője végére A. Akhmatova egyesül az egész univerzummal.
Tehát a harmadik „Fehér nyáj” könyvben A. Akhmatova a „fehér”, „nyáj”, „madár” szavak jelentéseit használja mind a hagyományos értelemben, mind pedig a számára egyedi jelentéseket ad hozzá.
„A fehér nyáj” költészete, papírra öntött versei, érzései, hangulatai. A fehér madár Isten és hírnökeinek jelképe. A madár a földi élet normális lefolyásának mutatója.
A „fehér nyáj” a közösség, a másokkal való kapcsolat jele.
A „fehér nyáj” egy magasság, egy repülés a halandó föld felett, az isteni vágy.
Betöltés...