모든 어머니는 카니발 파티에서 자신의 아이가 가장 아름다워지기를 원합니다. 소녀를위한 독창적 인 의상은 모든 어머니가 자신의 손으로 꿰맬 수있는 밝고 우아한 집시 의상입니다.
자신의 손으로 집시 의상을 바느질하는 방법은 무엇입니까?
전통적인 집시 의상에는 길고 상당히 넓은 치마, 밝은 블라우스, 화려한 숄 및 거대한 구슬이 포함됩니다.
집시 카니발 의상을 꿰매려면 다음이 필요합니다.
- 밝은 색상의 직물;
- 블랙 쉬폰;
- 검정색 및 컬러 바이어스 테이프;
- 벨트용 넓은(6cm) 탄성 밴드;
- 폭 2cm의 네크라인에 프릴을 위한 신축성 있는 소재;
- 일치하는 스레드;
- 가위, 재봉틀.
치마
1. 집시 스커트를 재봉하려면 두 개의 나팔꽃을 잘라야 합니다. 이를 위해 허리 둘레와 예상 스커트 길이의 두 가지 측정을 수행합니다 (스커트 바닥에 프릴이 있다는 것을 잊지 마십시오). 허리 구멍의 반경을 계산합니다. R = OT/2P, 여기서 OT는 허리 둘레이고 P는 3.14와 같은 상수 값입니다.
예: 54cm/(2x3.14) = 8.6cm.
두 개의 타오르는 태양이 필요하기 때문에 결과 반경을 2로 나눕니다. 즉, 8.6cm/2 = 4.3cm입니다.
예: 4.3cm + 70cm = 74.3cm.
2. 집시 의상의 스커트 패턴을 만들어 천에 옮깁니다.
3. 그런 다음 천이 움직이지 않도록 조심스럽게 패턴을 잘라냅니다. 각각 150cm 크기의 천 두 장을 준비하고 다음으로 스커트의 모든 부분을 바느질합니다.
주름
벨트
- 허리 둘레와 고무 밴드 너비보다 약간 긴 스트립을 자릅니다. 벨트를 스커트에 재봉하고 탄성 밴드를 삽입할 구멍을 남겨 둡니다.
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스커트가 준비되었습니다! 이제 남은 것은 집시 의상의 윗부분을 바느질하는 방법을 찾는 것입니다.
보시다시피 집시 의상을 손으로 꿰매는 것은 매우 쉽고 빠르며 남은 것은 밝은 숄, 적절한 액세서리 및 메이크업으로 보완하는 것뿐입니다.
연구원들은 민족지학적인 Gypsies-Kelderars 그룹의 전통 의상을 집시 의류의 가장 발전되고 흥미로운 변형 중 하나로 간주합니다.
과거 남자의 전통의상은 수를 놓고 아플리케를 장식한 저고리와 조끼, 바지, 무늬 장식이 달린 장화 등으로 구성되었다. 그 형성은 헝가리 민족 의상의 영향을 받았습니다. 남자의 집시 의상은 민족적 풍미를 잃어버린 지 오래되었으며 현대 도시 의상과 다르지 않습니다. 그러나 많은 사람들은 여전히 구슬로 수 놓은 남성용 집시 벨트, 가죽 또는 직물, 때로는 금속 또는 금색 명판으로 장식, 높은 윗부분이 달린 부츠, 접히지 않은 넓은 셔츠를 기억합니다.
반면 여성복은 오늘날까지 국가적 정체성을 유지하고 있습니다. 여성 의상의 기본은 전통적인 고티아 스커트입니다. 바느질되지 않은 형태의 옷을 말하며 직사각형 천 조각으로 만들어져 허리 부분이 접혀 있습니다. 스커트 앞부분은 재봉되지 않습니다. 집시 문화에서는 여성의 치마에 대한 특별한 태도가 있으며, 이는 "부정한" 것으로 간주됩니다. 관습은 머리 위로 치마를 입는 것을 허용하지 않았습니다. 집시에 따르면 여성의 하반신은 부정한 것으로 간주되므로 집시 스커트는 부정한 물건으로 취급됩니다. 이러한 아이디어는 일상적인 많은 금지 사항과 규정을 설명합니다. 과거에는 집시 여인이 물을 오염시키지 않기 위해 물통을 머리에 이고 다녔습니다. 여자가 바닥에 있는 접시를 밟으면 그 접시는 부정한 것으로 간주되어 버려졌습니다. 여자가 치마로 남자를 때리면 남자에 대한 잔인한 모욕으로 간주되었습니다.
키트린차 앞치마를 치마 위에 입었는데, 이 앞치마는 바느질되지 않은 치마의 틈을 덮어 그 “더러움”을 중화시켰습니다. 앞치마의 절단도 매우 간단했습니다. 허리를 따라 접힌 직사각형 패널입니다. 현대 양복에서는 앞치마와 스커트가 같은 소재로 만들어지는 경우가 많습니다.
스커트가 포함된 세트는 재킷으로 구성되어 있으며 현재 맞춤 스타일로 재봉되어 있습니다.
전통적인 헤어스타일과 머리 장식은 기혼 여성이 유지합니다. 결혼 후 여성은 양쪽 관자놀이의 머리카락을 꼬아서 땋은 다음 두 가닥의 땋은 머리를 땋는다. 사원에 있는 이 끈을 암볼디나리(amboldinari)라고 합니다. 집시 전문가들이 지적했듯이 이 독특한 헤어스타일은 인도에 뿌리를 두고 있습니다. 오늘날 amboldinari는 여전히 나이든 여성들 사이에서 볼 수 있지만 젊은 집시들은 더 이상 항상 관자놀이에서 머리를 말리지 않고 단순히 두 개의 머리띠로 땋습니다. 기혼 여성의 전통적인 머리 장식인 디클로 스카프를 머리띠 위에 착용합니다. 스카프를 묶기 전에 끝 부분이 꼬여 있습니다. 축제 diklos는 일상적인 것과 다릅니다. 종종 그물이나 구슬 프린지로 장식하고 반짝이는 실로 수 놓고 과거에는 작은 금화를 그러한 스카프에 꿰매었습니다.
금 보석은 집시 여성에게 전통적인 것으로 간주됩니다.
과거에는 큰 스카프나 숄이 여성 의상에 추가되었습니다. 의상의 필수적인 부분이기 때문에 다른 기능도 수행했습니다. 넓은 스카프는 출산하는 여성을 위한 작은 텐트를 만드는 데 사용될 수 있고, 큰 모직 스카프는 신생아를 감싸는 데 사용될 수 있습니다.
의상의 배색에서는 밝은 색상과 풍부한 장식의 색상 패턴이 선호됩니다. 오늘날에는 특정 색상 금지 사항이 있습니다. 새로 결혼한 여자는 한 살이 될 때까지 노란색 옷을 입을 수 없습니다. 검은 색은 여성복에도 바람직하지 않은 것으로 간주됩니다.
전통 신부의 의상은 다소 달랐습니다. 이전에는 신부의 전통적인 집시 의상은 베일이 달린 흰색 왁스 꽃 화환으로 만 보완되었으며 화환에는 종종 여러 가지 색상의 리본과 활로 만든 꽃이 부착되었습니다. 오늘날 집시 신부는 모든 신부와 마찬가지로 베일이 달린 흰색 드레스를 입고 있습니다.
몰도바 집시의 여성 의상은 계속해서 전통적인 모습을 유지하고 있습니다. 이 특정 집시 그룹의 여성들은 오늘날에도 러시아 집시 의상과 다른 의상으로 구별될 수 있으며, 지금까지 전통 의상은 집시가 직접 만들고 일부는 이전과 마찬가지로 손으로 꿰매었습니다. 그러나 오늘날에는 결혼한 여성들만 입는다. 여자아이들은 평상복을 입는 것이 허용됩니다.
집시에 관한 모든 두 번째 기사는 화려한 스커트, 모니스타, 스카프 등 집시가 어떻게 생겼는지 상기시키는 것으로 시작됩니다. 언론인, 작가, 예술가 및 영화 감독은 집시 의상이 잘 알려져 있다고 확신하여 중세 유럽과 현대 인도, 나폴레옹 시대 및 총사 시대에 장미와 주름 장식이 같은 치마에 집시를 배치했습니다. 누가 장미와 프릴을 입나요? 나머지 우리는 무엇을 입나요?
사실, 민족적인 집시 의상은 나라마다 달랐고, 시대마다 바뀌어 어느 정도 명확한 형태를 취했습니다. 기본적으로 집시들은 전통 의상을 간단히 사고 입을 수 있는 옷으로 바꾸기 전에 마지막으로 입었던 옷으로 간주합니다.
대부분의 사람들이 생각하는 보편적인 민속 집시 의상은 19세기 말 루마니아의 유목민 집시 여성들에 의해 만들어지기 시작했습니다. 루마니아에서 인종적 이유로 농노제가 폐지되고 로마니는 자유를 얻었습니다. 이것은 주름 장식이 있거나 더 자주없는 넓은 스커트이며 목을 여는 칼라가있는 넓은 블라우스이며 기혼 여성도 머리 뒤쪽에 매듭으로 묶인 스카프와 묶인 거대한 앞치마가 있습니다. 다른 바깥 스커트처럼.
유목민 루마니아 집시들은 인근 국가를 여행하기 시작했고 곧 많은 동유럽 집시들이 그들의 스타일을 채택했습니다. 러시아인도 포함됩니다. 아마도 우리 합창단은 오랫동안 새로운 유행에 저항해 왔을 것입니다. 결국, 그들은 이미 남성용 코사크, 여성용 일반 드레스 위에 숄 (때로는 두 번째 숄의 머리에 터번)이라는 확고한 의상을 가지고있었습니다. 그러나 관객들은 좀 더 밝음과 이국적, 유목민적인 모습을 원했고, 합창단 집시들은 대대로 입던 의상을 버려야 했다. 그러나 물론 어깨 너머로 숄을 걸치는 것은 아닙니다!
프릴이 달린 스커트와 넥이 오픈된 블라우스는 팝 의상의 기본이 됐다. 오늘날 우리는 로마인과 로마인의 극장과 레스토랑 앙상블에서 댄서들을 봅니다. 실생활에서 오랫동안 그것을 착용한 사람은 아무도 없습니다.
장미에 대한 특별한 사랑은 우연이 아니라는 점을 추가해야합니다. 집시는 장미를 꽃 중에서 집시로 간주했습니다.
러시아에서 북쪽과 서쪽으로 짧은 거리에 있으며 집시들은 이미 다른 전통 의상을 가지고 있습니다. 사미족 여성과 마찬가지로 핀란드의 집시들은 언제 어디서나 민속 의상을 입는 데 동의하면 살아있는 박물관 전시 작업에 대한 대가로 정부로부터 급여를 받습니다. 한 번 붙이고 버릴 수는 없습니다. 그들의 동료 부족민들은 당신이 현대적인 옷을 입고 있는지 전통 의상을 입고 있는지를 질투심으로 지켜봅니다. 양복을 입는 대가를 받지 못하면 양복을 입는 것을 허락하지 않을 것입니다. 하지만 그렇게 하면 평범한 가게에서 파는 치마 때문에 혼날 것입니다.
핀란드 집시들은 한때 핀란드에서 입었던 옷을 자신들의 민족 의상으로 인식합니다. 좀 더 정확하게 말하자면, 의례용 버전입니다. 호스가 달린 벨벳 스커트, 은색 끈 또는 흰색 레이스, 그리고 그에 어울리는 벨벳 재킷입니다. 대부분의 경우 슈트는 검은 색 천으로 만들어지며 때로는 진한 파란색, 제한된 녹색 또는 부르고뉴로 만들어집니다. 그런 치마를 입고 자연스럽게 걷고 앉으려면 약간의 기술이 필요합니다. 여름에는 날씨가 꽤 더워서 재킷을 흰색 레이스 블라우스로 갈아입는 사람들이 많지만, 겨울에는 짧은 양가죽 코트나 다운 재킷만 입는 것을 금하는 사람은 아무도 없습니다.
발칸 반도 국가(불가리아, 그리스, 세르비아, 마케도니아)와 터키에서는 집시들이 화려한 블루머를 자주 입었습니다. 또한 스커트가 있는 블루머, 스커트로 만든 블루머, 그리고 훨씬 덜 자주 블루머가 없는 스커트도 있습니다. 스카프는 머리에 묶여 한쪽 모서리가 등 아래로 늘어졌습니다. 집시(무슬림 여성도 포함)는 결코 얼굴을 가리지 않았고, 일반적으로 옷이 이웃보다 가벼우며 겹이 적다는 점에서 이웃 무슬림과 달랐습니다. 팔과 목도 팔꿈치까지 쉽게 열릴 수 있었습니다. 머리카락은 거의 항상 스카프 아래로 드러났습니다. 슬라브 국가의 집시들은 현지 자수 셔츠를 소중히 여겼습니다.
블루머를 입느냐 말느냐는 종교와는 무관한 선택이었다. 정통 발칸 집시들도 침착하게 입었습니다. 그리고 벨리댄스를 췄어요!
독일, 프랑스, 헝가리 집시는 종종 우리 기준이 아니라 독일 및 기타 유럽 여성과 비교할 때 다소 짧은 치마를 입는다는 사실로 구별되었습니다. 처음에는 스커트가 길 수도 있었지만, 밑단이 해어지면서 그냥 찢어서 더 품위있게 보이도록 했습니다.
많은 사람들이 스페인 집시의 밝은 민족 의상을 알고 있습니다. 프릴과 긴 꼬리가 달린 물방울 무늬 스커트, 푹신한 소매가 달린 블라우스, 레이스 숄. 사실, 그것은 일반적으로 스페인 집시들이 전통적으로 공연했던 플라멩코 춤과만 연관되어 있습니다. 국가 복장도 꽤 늦게 이 형식을 채택했는데, 19세기 후반까지 거란인들은 훨씬 더 단순하고 정숙한 옷을 입었습니다. 종종 그들의 옷은 상대적으로 짧은 밑단이 있는 스커트와 목이 노출되는 블라우스로 제한되었습니다. 그러나 그들은 훨씬 덜 자주 노래하고 춤추도록 부름을 받았으며 밝은 민속 의상이 필요하지 않았습니다.
영국 집시의 전통의상이 재미있어 보이네요. 영국 빨간모자가 타고 숲속을 달리는 의상과 놀랍게도 비슷해요! 영국의 집시들은 후드가 달린 빨간 망토를 좋아했습니다 (그러나 녹색 망토와 같은 다른 색상의 망토도있었습니다). 또한 그들은 바구니를 들고 캠프 밖을 끊임없이 어디에서나 걸으며 벽에 걸린 그림이나 집에서 만든 빨래 집게와 같은 다양한 작은 물건을 팔았으며 숲을 통과하는 지름길을 선호했습니다. 종종 집시 여성의 머리 장식도 밝은 색, 노란색 또는 검은색이었습니다. 잠재 구매자 (및 운세 애호가)가 멀리서 집시를 볼 수 있도록 이러한 밝기가 필요했습니다.
나머지 옷은 영국 집시들이 재킷 없이도 쉽게 걸을 수 있고 몸에 셔츠만 입는다는 점을 제외하면 현지인과 거의 같은 옷을 입는 것을 선호했습니다. 필요하다면 대륙의 자매들처럼 치마 자락을 찢어버리기도 했다.
마지막으로 유럽의 집시들이 비잔티움을 떠난 후에도 오랫동안 입었던 옷을 무시할 수 없습니다. 이것은 셔츠, 어깨 위의 망토, 터번 또는 머리띠의 조합입니다. 그들은 셔츠 밑단을 끈으로 장식하는 것을 좋아했습니다. 이 의상의 특정 세부 사항은 매우 오랫동안 다른 집시에 의해 보존되었습니다. 예를 들어 러시아 집시의 터번을 기억하십시오.
요즘 일부 루마니아 집시, 초세나리 집시, 브라질 집시들은 같은 주제에 주름 장식과 꽃을 변형한 민속 의상을 입습니다. 단, 핀란드와는 달리 물론 아무도 이에 대한 비용을 지불하지 않습니다.
의복은 가장 중요한 민족지학적 원천이다.
매우 일반적인 관점은 여성의 집시 민속 의상이 항상 밝고 일원론자들에 의해 보완되었다는 것입니다. 많은 저자들은 의류 컷이 다른 문화의 영향을 받았다는 것을 인정하지만 일반적으로 고대 인도 스타일의 요소는 오늘날까지 살아 남았습니다. 이 의상 단지에는 여성을 위한 넓고 화려한 스커트와 남성을 위한 조끼가 포함된 것으로 추정됩니다.1
이 견해는 모든 면에서 부정확합니다. 민족지학자들은 고대 집시 옷이 현재 존재하는 옷과 공통점이 없다는 것을 이미 입증했습니다.
집시 의상을 연구하는 방법에는 문학적 자료 분석과 시각 자료 분석이라는 두 가지 방법이 있습니다. 두 가지 방법 모두 과학에서는 이미 사용되었습니다. 폴란드 과학자 Lech Mroz의 작품과 프랑스 연구원 Vaux de Folitier의 짧은 기사가 있습니다. 우리는 동일한 방법론을 사용하여 작업하지만 훨씬 더 많은 자료를 사용하므로 더 깊은 결론을 도출할 수 있는 기회가 있습니다. 처음으로 우리는 포괄적인 시대 구분을 정리하고 의상 개발의 4단계를 식별했습니다. 원래의 "인도" 무대는 의도적으로 고려되지 않습니다. 왜냐하면 문학적, 도상학적 출처가 전혀 없기 때문입니다.
다른 모든 것과 마찬가지로 의상도 역사적 맥락에서 보아야 합니다. 이러한 관점에서 다음과 같은 패턴을 추적할 수 있습니다.
집시 의류의 진화.
표 11
물질문화의 원래 층위와 관련하여 이제 의상뿐만 아니라 누드에 대한 태도와 관련된 몇 가지 논평만 하는 것이 가능해 보입니다. 이미 언급했듯이 집시에는 "pekelimos"라는 금기 시스템이 있습니다. 이러한 금기는 여성의 하체와 관련이 있습니다. 이 견해 체계의 실질적인 결과는 집시들이 맨 가슴에 전혀 무관심했지만 최소한 초라한 천 조각으로 다리를 가리려고 노력했다는 것입니다. 인도에서는 여러 낮은 카스트의 여성들이 허리까지 알몸으로 걸어야 했습니다.2 확실히 집시는 이러한 특정 카스트의 후손이 아니지만 의심할 바 없이 과도한 노출을 자연 상태로 여기는 이교도의 인식이 집시 세계관에 영향을 미쳤습니다.
Grellmann은 1783년에 "그들은 종종 푹신한 모자를 쓰고 있지만 그들 자신은 리넨 조각으로 간신히 덮여 있으며 그을음 가슴이 전 세계에 노출되어 있습니다"라고 Grellmann은 썼습니다. 3 이런 종류의 증거가 많이 있으며 그 외에도 거기에는 "집시 연구의 아버지"의 정확성을 확인하는 스케치와 사진이 있습니다. 4 그런데 현대 집시가 생각하는 것과는 달리 옛날 집시 여성의 스커트는 매우 짧을 수 있었고 종종 무릎 길이였습니다. 이는 이 출판물에 실린 많은 삽화에서 볼 수 있습니다. 의심할 바 없이 유목민의 가난과 일상의 편의에 대한 고려가 여기에 영향을 미쳤습니다.
집시들의 인도 기원과 동양에서의 방황의 유산인 세 가지 특징을 더 분리하는 것이 가능했습니다. 바로 아이들을 등에 업고 다니는 방식, 여성들이 맨발로 걷는 방식, 보석에 대한 과장된 사랑입니다.
이 세 가지 특징은 대부분의 로마 그룹에 공통적이었습니다.
많은 동부 사람들은 아이를 등에 업고 다니는 것이 관례입니다. 집시들이 유럽인들에게 둘러싸여 있을 때에도 이 방법을 유지했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그들의 생활 방식으로 인해 그들은 이사할 때 자녀와 헤어지지 않고 계속해서 자녀를 데리고 일해야 했습니다. 동시에 여자에게는 손의 자유가 필요했습니다. 이 관습의 오래됨과 널리 퍼짐은 광범위한 시각적 자료를 통해 확인됩니다.
맨발로 걷는 여성의 방식은 인디언 습관뿐만 아니라 가족 활동의 분포로도 설명됩니다. 처음에는 남자도 여자도 신발을 신지 않았습니다(고대 인도 전체 인구처럼). 유럽에 등장한 집시들은 이 지역에서 신발이 견고함과 번영의 속성이라는 것을 깨달았습니다. 남자들은 자신이 만든 공예품과 말을 거래했기 때문에 상업이 잘 진행되려면 거래에서 자신이 동등한 파트너임을 보여줘야 했습니다. 따라서 집시의 거의 필수 표시가 된 부츠의 출현. 여성들은 구걸하고 점을 쳐서 돈을 벌었습니다. 이러한 활동에서는 맨발로 가는 것이 더 유익했습니다. 첫째, 동정심을 불러일으키는 것은 빈곤의 외적인 징후였다. 둘째, 맨발의 점쟁이는 먼 더운 나라의 이국적인 딸처럼 보였습니다 (당시 널리 퍼진 의견에 따르면 이집트). 이는 겨울에 추운 유럽 국가에서 특히 효과적이었습니다. 어릴 때부터 굳어진 집시들 자체는 특별한 불편함을 느끼지 못했습니다.5
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| 아이들을 등에 업고 다니는 풍습은 모스크바의 아르바트에서도 여전히 찾아볼 수 있습니다. |
마지막으로, 금과 은에 대한 비대해진 갈망은 순전히 물질적인 요인으로 설명됩니다. 인도에서는 가장 가난한 가정조차도 비오는 날을 대비해 금 팔찌, 귀걸이, 반지 등의 형태로 자본을 확보하려고 노력하는 것으로 알려져 있습니다.6 당연히 그에 상응하는 동양의 습관이 집시들 사이에서 자리를 잡을 수밖에 없었습니다. 유목생활로 인해 토지와 부동산에 돈을 투자할 기회를 박탈당했습니다. 더욱이 유목민들이 보물을 묻거나 돈을 벌기 위해 떠날 때 어린 아이들과 노인들의 신뢰할 수없는 감독하에 텐트에 유일한 재산을 남겨 두는 것은 불편했습니다. 금과 은을 입는 관습은 집시의 사고 방식에 영향을 미쳤으며 이는 유럽과 크게 다릅니다. 일정 금액을 얻은 유럽인이 먼저 집과 괜찮은 옷을 구입하고 보석을 입으면 집시에서는 모든 것이 다릅니다. 문학에는 누더기 옷을 입고 금과 은으로 만든 귀걸이, 반지, 팔찌를 차고 있는 맨발의 집시에 대한 묘사가 가득합니다. 이미 1427년의 파리 연대기에는 여성 의류가 “매우 거친 천으로 만들어지고 끈이나 밧줄로 어깨 위로 묶인 낡은 침대보로만 구성되어 있었고 그 아래에는 초라한 셔츠만 있었다고 증언하고 있습니다. 간단히 말해서, 이들은 인간의 기억 속에 프랑스에 있었던 가장 불쌍한 생물들이었습니다. 대부분, 또는 거의 모두가 양쪽 귀를 뚫었고, 각 귀에는 은반지가 한 개 또는 두 개씩 달려 있었습니다…”7
3세기 후, 그렐만(Grelman)은 집시의 우선순위 척도에 대해 놀라운 발언을 했습니다. 겨울 추위에 집시는 모피 안감을 댄 모피 코트를 사지 않고 은색이나 금색 끈으로 엮은 낡은 재킷을 기꺼이 구입할 것입니다. 도토리 크기만큼 반짝이는 단추가 달린 이 재킷은 남자들이 더러운 누더기 위에 입으며 마치 세상의 주인인 것처럼 오만하게 걷는다.8
또 다른 세기 반 후인 이미 1930년에 루마니아 교수 S. Popp-Serbianu는 고국의 집시에 대해 다음과 같이 설명했습니다. “번영하는 여성들은 가슴에 금 모니스타를 착용하고 다른 여성들은 가짜 목걸이와 진주를 착용합니다. 모든 여성은 긴 귀걸이, 손가락에 반지, 손목에 다양한 종류의 팔찌를 가지고 있습니다. 다들 맨발로 다니거든요.”9
I. “비잔틴” 집시 의상.서유럽에 나타나기 전에 집시들은 비잔티움에서 200년 동안 살았습니다. 유목민들은 5세기부터 존재했던 의복, 즉 긴 소매가 달린 속옷과 두꺼운 천으로 만든 망토를 채택했습니다. 아시다시피 이 스타일은 고대 토가의 발전이었습니다.
로마네스크 시대에는 유럽 전체가 이러한 패션의 영향을 받았습니다. 시각적 자료로 볼 때 망토와 셔츠는 모든 서방 국가에 널리 퍼져 있었습니다. 그러나 고딕 시대에는 몸에 꼭 맞는 스타일이 도입되었고 "비잔틴" 패션은 과거의 일이 되었습니다.10
15세기에 서유럽에 최초의 집시 캠프가 등장했을 때 비잔틴-로마네스크 양식이 이미 "잊힌 오래된 것"이었기 때문에 이국적으로 보였습니다.
1421년으로 거슬러 올라가는 아라스(Arras)의 기록은 유목민에 대해 자세히 설명합니다. 남자들은 검은 피부에 두꺼운 수염과 긴 검은 머리를 가지고 있습니다. 여자들은 머리에 터번을 썼습니다. 헐렁한 셔츠 칼라가 가슴을 거의 드러냈다. 집시들은 셔츠 위에 넓은 천으로 만든 담요를 어깨 위로 묶었습니다. 그들은 이 천으로 아기들을 감쌌습니다. 여자와 아이들 모두 귀에 고리가 달려 있었습니다. 프랑스 연구원 Vaux de Folitier는 이 모든 것이 매우 이례적이라고 올바르게 지적했습니다. 당시 서유럽 남성들은 수염을 깎고 머리를 짧게 깎았으며 귀걸이는 아직까지 알려지지 않았다.11
우리는 의상(어깨 위의 셔츠와 망토)의 표시된 요소가 문학 출처뿐만 아니라 그 시대의 예술가들 사이에서도 발견된다는 점을 강조합니다. 우리는 모니스타, 머리스카프, 프릴이 달린 화려한 스커트와 같은 "아이코닉" 집시 특성을 포함하는 15~17세기의 단 하나의 그림이나 스케치도 찾을 수 없었습니다. 반대로, 모든 저자는 "비잔틴" 컷을 묘사합니다. 그 시대에 집시를 그린 예술가의 전체 목록은 다음과 같습니다.
프랑스: Jacques Callot, Jacob Grimmer, Georges de la Tour, Vallentin de Boulogne, Vouet Simone.
이탈리아: Nicolas Regnier, Filippo Napoletano, Matteo Pitocchi, Mattia Preti, Leonello Spada, Michelangelo Cerquozzi, Vincenzo Gemito, Michelangelo Caravaggio.
독일: Weigel Christoph, Guler von Weineck.
네덜란드: David Teniers, Jan Van Goyen, Hieronimus Bosch, Gerrit Adriaensz de Heer, Ferdinand Bol, Jan Wouwermans, Abraham Govaerts, Maerten de Cock, Paul Bril, Lucas van Valckenborch, Jan Cossiers, Bartholomeus Breenbergh.12
이 예술가들의 그림은 신뢰할 수 있는 출처로 간주될 수 있습니다. 주로 원주민 민족을 대표하는 귀족, 농민 및 마을 사람들의 의상을 흠잡을 데 없는 진실성으로 반영하기 때문입니다. 의심할 여지없이, 삶의 스케치 덕분에 "이집트인"의 모습이 캔버스에 반영됩니다.
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| B. Brenberg의 그림에 나오는 "이집트 여성"의 의상. 파편. 18세기 중반. |
흥미로운 점은 20세기 초 집시 의상의 특징이었던 밝기와 다채로움이 당시에는 일반적이지 않았다는 점이다. 색 구성표는 대부분 흐릿했습니다. 회색, 갈색, 희미한 파란색도 드물지 않았습니다. 검은색 가운도 있었어요. 우리 의견으로는 이것은 밝은 색상의 직물의 높은 비용과 집시가 오랫동안 같은 옷을 입었다는 사실로 설명됩니다. 더러워지고, 햇볕에 바래고, 비에 젖는 등.13
패턴이 있는 직물의 경우 중세 말과 르네상스 시대에는 유럽 귀족만이 이를 감당할 수 있었습니다. 장식품은 손으로 수 놓은 것이었고 그런 옷은 매우 비쌌습니다. 컬러 패턴이있는 값싼 인쇄 직물은 19 세기에만 등장했으며 그 후에야 집시들이 스커트 용으로 구매하기 시작했습니다.
서유럽에 처음 등장했을 때 남성과 여성 모두 터번을 착용했습니다. 집시 머리 장식은 이 장의 끝 부분과 개발 과정에서 별도로 논의되므로 이에 대해 자세히 설명하지 않겠습니다.
"비잔틴" 망토는 유럽에 수많은 반집시법이 등장할 때까지 존재했으며 점차 유럽식 복장으로 대체되었습니다. 하지만 그렇다고 해서 그가 흔적도 없이 사라진 것은 아니다. 19세기 러시아에서는 소위 "망토"라고 불리는 몰도바 이민자들이 입었습니다.14
다음과 같은 증거는 19세기 폴란드에서 나왔습니다. “여성들은 찾을 수 있는 모든 옷을 입고 있으며, 머리카락은 변덕스럽게 등과 어깨 위로 흩어져 있습니다. 그러나 민족적 취향을 옷에 보존하려고 그들은 꿰매지 않은 시트로 몸을 감싸고 로마 토가 방식으로 어깨에 감싸서 시트를 덮은 오른팔을 감싼다. 묶여 있으면 자유롭고 드러나지 않습니다.”15
그러나 이러한 설명과 이와 유사한 설명은 개별 유물 그룹(대부분 집시의 동부 지부)에만 적용됩니다. 이미 18 세기에 캠프에서 유럽 복장을 입기 시작하면서 두 번째 단계로의 전환이 일어났습니다.
II. 적응된 슈트.서유럽 국가에 거주하는 집시들의 의상 변화는 대부분 강제적이었습니다. 17세기에는 집시 반대법이 모든 곳에서 채택되었고, 유목민들이 주변 사람들과 외모가 다른 것이 위험해졌습니다. 프로방스에서는 집시 옷을 입은 여성들이 채찍질을 당했습니다. 포르투갈과 스페인에서도 유사한 법률이 통과되었습니다.16 그러나 이는 단순히 집시 의상 착용을 법적으로 금지하는 문제만은 아닙니다. 아마도 더 중요한 것은 체포가 남성을 죽음으로 위협하고 여성을 채찍질과 낙인으로 위협하는 일반적인 상황이었을 것입니다. 의상의 변화는 그림뿐만 아니라 공식 문서에서도 확인할 수 있습니다. 체포하는 동안 표지판에 대한 설명이 작성되었습니다. Folitier는 75세, 30세, 20세, 14세의 집시 소녀 4명의 체포에 대해 설명하는 1748년으로 거슬러 올라가는 문서 중 하나를 인용합니다. 체포된 사람들이 입고 있던 옷은 보닛, 드레스, 치마, 앞치마 등 독일 여성들과 동일했습니다. 색상 구성은 매우 신중했으며 검정색, 회색, 흰색 및 갈색이 지배적이었습니다. 그 소녀만이 붉은색 치마와 몸통을 입고 있었다. 4명 중 2명은 신발을 신었습니다.17
이 경우에 우리가 특별히 흉내를 다루고 있다는 사실은 신티의 더 깊은 역사를 통해 알 수 있습니다. 19세기에 거리에 등장하는 것이 안전해졌을 때 독일 집시들은 지역의 실루엣을 보존하면서 밝은 색상의 스커트와 눈길을 끄는 컬러풀한 스카프를 착용하기 시작했습니다.18
"적응된" 의상으로의 전환 초기로 돌아가서, 우리는 테러가 없었던 동유럽에서도 의류가 현지 전통의 영향을 많이 받았기 때문에 이 과정이 불가피했음을 강조합니다. 따라서 우리는 집시가 소위 "비잔틴"복장에서 주어진 상황에 더 적합한 옷으로 이동한 기간에 대해서만 이야기하고 있습니다.
집시 의류는 민족지학자들이 지적한 대로 모든 국가에 공통적인 패턴을 보여줍니다. 여성 의상은 남성 의상보다 더 보수적입니다. 집시 남성들은 약 50~100년 전에 유럽식 의상으로 전환했는데, 이는 17세기에 만들어진 칼로(Callot)의 유명한 판화에서 입증되었습니다. 이 그래픽 시트의 집시들은 바지, 재킷, 부츠, 깃털이 달린 챙이 넓은 모자를 입고 있지만 집시들은 아직 프랑스 드레스를 입을 시간이 없었습니다. 그들은 여전히 셔츠와 어깨 위에 넓은 망토를 입고 있습니다.
수용소에는 자체 직조 생산과 완제품 봉제가 없었기 때문에 동화 과정도 이루어져야 했습니다. 본질적으로 집시와 집시는 지역 주민들로부터 얻을 수있는 옷을 입었습니다. 이에 대해 19세기의 한 작가는 다음과 같은 적절한 말을 하게 되었습니다. 그들이 돌아다니는 나라의 누더기"19
100여 년 전에 사용된 이 말은 사실상 두 번째 시대에 대한 철저한 설명입니다. 유목민 부족은 지역 주민들에게 구걸하거나 거의 무료로 구입 한 드레스를 입었습니다. 이것은 유럽 민족의 민족 의상을 막연하게 연상시키는 누더기였습니다. 따라서 상대적으로 통일된 동부 비잔틴 복장은 거주 국가에 따라 슬라브어, 프랑스어 또는 스페인어 기능이 나타나는 수십 개의 방향으로 나누어졌습니다.
가장 대표적인 것은 영국 여행자 Atkinson의 스케치에 기록된 러시아 집시 복장입니다. 이 예술가는 1803년 러시아의 생활과 의상에 관한 앨범을 출판했습니다. 그의 삶의 스케치에서 집시는 kokoshniks, 샤워 워머 및 숄을 입고 나타납니다. 그들의 머리카락은 러시아 여성들처럼 뒤에서 땋아서 리본으로 묶었습니다. 그 뒤에 있는 아이만이 그림에 "집시" 색조를 줍니다.
당연히 sundresses와 kokoshniks는 오랫동안 러시아 집시의 흔적으로 남아 있지 않았습니다. 이미 19 세기 중반에 kokoshnik은 농민들 사이에서도 시대 착오가되었고 러시아 평민의 의상에서 일어난 일반적인 변화는 즉시 집시에 영향을 미쳤습니다. 러시아 로마족은 보다 현대적인 마을 의상을 입기 시작했습니다. 대출은 사방으로 진행되었습니다. 거울, 사모바르, 정통 아이콘이 일상 생활에 침투하여 텐트에 "빨간색 모서리"를 형성했습니다.
다른 나라에서도 동일한 대출 과정이 진행되었습니다. 폴란드, 세르비아, 독일, 벨기에에서는 레이스업 보디스를 입은 여성을 볼 수 있습니다. 영국에서는 보닛과 매우 노출이 심한 몸통이 있습니다.20 특히 흥미로운 것은 19세기 중반의 남성과 여성의 외모를 묘사한 George Borrow의 책입니다. 그녀의 머리는 아무것도 덮여 있지 않았습니다. 긴 머리, 가운데가 갈라져 두 개의 포니 테일로 거의 허리까지 늘어졌습니다... 그녀의 팔은 맨손이었고 가슴은 경박 해 보이는 몸통으로 반쯤 덮여 있었고 그 아래에는 거친 천으로 만든 속치마 만 있었고 아무것도 없었습니다. 더."
남편은 좀 더 정교하게 옷을 입었습니다.
“약간 뾰족한 모자에서 튀어 나온 공작 깃털, 무두질하지 않은 양가죽으로 만든 민소매 조끼 위에 거친 적갈색 재킷을 입었습니다. 한때 군인의 것이었음에 틀림없는 짧은 바지... 다리를 무릎까지 덮었습니다. 다리에는 파란색 양모 스타킹을 신고 있었고, 신발에는 커다란 구식 버클이 달려 있었습니다.”21
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| 부그로. "집시". 1890년 |
같은 시대의 독일 작가 Richard Liebig은 신티(Sinti) 종족이 반짝이는 박차가 있는 부츠를 선호한다고 지적합니다. 여기에서 그는 집시 사고방식의 특징인 외부 효과에 대한 갈망을 보았습니다.
집시 의복의 가장 중요한 특징은 극심한 빈곤이었습니다. 작가 Merimee와 예술가 T. Schüler가 프랑스 보주 산맥에서 그린 삶의 스케치는 매우 표현력이 뛰어납니다. Monistas 나 잡색의 천이 없습니다. 두 작가 모두 누더기로 늘어진 짧은 치마와 어깨에서 미끄러지거나 가슴을 거의 감싸지 않는 단순한 셔츠를 입은 어린 맨발의 집시들을 묘사합니다. 1862년 프랑스 예술가 마네(Manet)가 만든 조각 "집시(Gypsies)"에도 동일한 보석같은 단순함이 반영되어 있습니다. 그의 집시 기타리스트는 상점에서 산 옷을 입고 있고 그의 머리 장식은 모자입니다.
케일 집시의 시각적 자료는 매우 큽니다. 스페인 민속 의상과 케일 드레스 사이의 긴밀한 관계에는 증거가 필요하지 않습니다. 짧은 남성용 재킷, 가슴을 십자형으로 감싼 여성용 스카프, 물방울 무늬 패턴과 수많은 프릴이 달린 스커트는 스페인 집시의 상징이 되었습니다.24
우리에게 가장 흥미로운 것은 동유럽 유목민의 의상을 개조한 것입니다. 여기에서도 발전은 모든 집단에 공통된 법칙을 벗어나지 않았지만, 현재는 전통 집시 의상으로 잘못 알려져 있는 것을 현지 물질 문화를 기반으로 종합한 것은 루마니아와 헝가리의 집시였습니다.
18세기와 19세기 초에 유목민 집시들의 옷은 사실 블라흐(Vlach)나 몰다비아 옷의 더 원시적인 복제에 불과했습니다. Dahl이 젊은 집시 대장장이를 묘사하는 방법은 다음과 같습니다. “그는 셔츠와 바지를 입고 있었는데 둘 다 영원히 지속될 것 같았고, 영구적으로, 검정색이고, 너덜너덜했습니다. 벨트 대신에 그는 구리 명판과 단추로 장식된 넓은 벨트를 착용했습니다. 그의 머리에는 모자가 전혀 없었고 석탄 자루에는 한때 파란색 카프 탄이었던 것이 모두 누더기 속에 놓여있었습니다.” 25
대장장이의 젊은 아내는 같은 저자에 의해 다른 작품에서 다음과 같이 묘사됩니다. “... 그녀의 옷은 다른 옷과 동일했고 모든 Volosh 및 Moldavian 집시가 입는 것과 같았습니다. 머리에 스카프, 집시 스타일로 묶음, 즉 등을 따라 한 각도로 늘어져 있음: 어깨에 셔츠, 맨발..."26
그러나 일부 그룹은 이미 '진정한 집시'의 모습을 보이기 시작했다. 따라서 루마니아 화가 Theodor Aman의 그림은 평범한 농민 복장을 묘사합니다. 집시 여성은 검은 색 패턴의 빨간색 스커트와 루마니아 스타일의 흰색 셔츠를 입고 있습니다. 그녀의 목에는 단순한 빨간 구슬이 있습니다. 동시에 스카프를 묶고 머리 뒤쪽으로 옮기는 방법과 특별히 땋은 머리는 칼데라 스타일의 첫 번째 촬영입니다.
III. 칼데라 의상과 그 파생물.칼데라 의상은 단순히 유럽 의상을 개조한 것이 아니라 집시의 서부 및 동부 지역에 존재했던 모든 최고를 종합한 것입니다. 이 종합은 유럽 대륙 전체의 유목민이 없었다면 불가능했을 것입니다. 그러나 Kelderars의 역사는 19 세기 후반에 루마니아와 헝가리에서 서유럽의 모든 국가로 이주하는 방식으로 발전했습니다. 민족 의상을 만드는 과정이 완료되었습니다. 심리적, 경제적 성격의 매우 유리한 요소가 여기에 일치했습니다. 이전에는 물질적 기회로 지원되지 않았던 금에 대한 집시 갈망이 풍부한 보석으로 실현되었습니다. 집시들이 루마니아와 오스트리아-헝가리 내에서 돌아다니는 동안 우리는 그림에서 일원론자들과 끈으로 엮은 은화를 볼 수 없습니다. 최초의 "헝가리 이민자"가 프랑스 도시 외곽에 캠프를 세웠을 때 예술가가 만든 첫 번째 스케치에서는 이러한 값 비싼 장식을 볼 수 없습니다. 19세기 60년대 여성들은 목에 평범한 구슬을 달았습니다. 그러나 열심히 일하는 장인들이 처음으로 상당한 금액을 벌자마자 여성들은 머리에 동전을 엮고 금괴로 목을 장식했습니다. 동유럽 전역에서 머리카락, 옷, 머리 스카프를 동전으로 장식하는 것이 관례였기 때문에 이것은 엄밀히 말하면 집시 속성으로 간주될 수 없습니다. 더욱이 동유럽 여성들은 터키의 영향을 받아 이런 방식으로 이주했을 가능성이 높습니다(발칸 반도는 수세기 동안 오스만 제국의 지배를 받았습니다). 물질적 기회가 나타나 자마자 Kelderarki는 이전에 박탈당한 황금 일원론자로 자신을 장식했으며 서양에서는 이것이 순전히 집시 의상의 요소로 인식되었습니다.
Monistas는 기혼 여성 복장의 일부였습니다. 소녀는 약혼했다는 표시로 목에 동전 하나만 걸 수 있었습니다. 마찬가지로, 옆면이 말려 있고 뒤에서 묶인 머리 스카프는 결혼 상태를 반영했습니다. 집시 여인은 결혼식이 끝난 뒤 머리에 스카프를 두르고 앞치마를 입었다. 앞치마는 주로 가정 용품이 치마로 인해 더러워지는 것을 방지하는 역할을 했습니다(우리가 이미 언급한 타부 페켈리모스 시스템). 결혼한 칼데라 여인이 관자놀이에서 머리를 땋아 묶고 있었습니다. 이 머리띠를 amboldinari라고 불렀습니다. 땋은 리본이 머리띠에 짜여져 있고 그 위에 텔라리 동전이 꿰매어져 있습니다(집시어로 "thaler"라는 단어가 변형됨). 분명히, 이 헤어스타일은 여성의 관자놀이에 땋은 머리나 가닥을 매달았을 때 수세기 동안 계속해서 존재해 왔습니다. 인도 기질의 일부일 수도 있습니다. 여성의 헤어스타일에 대한 이러한 세부 사항은 이미 초기 유럽 스케치에서 추적할 수 있으며, 그 다음에는 Callot의 그래픽, Georges de Latour의 17세기 그림 및 독일의 18세기 판화에서 추적할 수 있습니다.27 Kalderarki는 고대 전통에 완전한 형태를 부여했을 뿐입니다. , 표정이 풍부한 표정.
칼데라 스커트는 바느질되지 않은 형태의 허리 길이 의류입니다. 스커트는 앞면이 갈라져 있는데, 이는 밑단에 프릴이 있는 주름진 천 조각임을 의미합니다. 슬릿은 여성이 머리 위로 스커트를 입지 않아 상체를 더럽히지 않도록 하기 위해 존재한다. 서유럽으로 이주하는 단계에서 Kelderars의 치마에는 주름이 없었습니다. 우리 의견으로는 국가 집시 의상의 합성 특성이 Kotlyar 캠프가 Kale 종족 그룹의 스페인 집시에서 스커트의 프릴을 매우 성공적으로 빌렸다는 사실에 있기 때문에 이것은 강조하는 것이 중요합니다. 시각적 자료를 통해 우리는 이러한 차용이 1880년대에 발생했으며 20세기 초에 팅커 캠프의 뛰어난 이동성 덕분에 유럽 전역의 칼데라로크에 뿌리를 내렸다고 결론을 내릴 수 있습니다. 차용은 맹목적이지 않았다는 점에 유의해야합니다. 스페인 집시들은 여러 층으로 프릴을 꿰매는 것을 좋아했고 물방울 무늬 패턴의 직물을 선호했습니다. Kotlyarkas는 상점에서 구입한 꽃 무늬가 있는 화려한 직물을 좋아했으며 스커트에는 프릴이 하나만 있었습니다(스커트 길이의 약 1/3에서 절반 정도였습니다). 앞치마에도 프릴이 등장했다.
스페인에서 두 번째로 빌린 것은 소매 절단이었습니다. 발칸 반도를 떠나기 전에 Kelderarki는 소맷단이나 단순한 직선 소매가 달린 평범한 농민 셔츠를 입었습니다. 그들은 스페인 집시의 아름다운 확장 실루엣을 보았습니다. 덕분에 19세기의 같은 80년대에 고전적인 여성용 재킷이 손목까지의 소매 또는 팔꿈치까지의 짧은 재킷의 두 가지 종류로 나타났습니다. 이 재킷은 밝은 색상의 천으로 꿰매어졌으며 종종 매끄럽지는 않지만 패턴으로 덮여 있습니다. 이 새로운 집시 패션은 발칸 반도와 러시아로 다시 퍼졌습니다.
여성복에 목도리도 추가되었습니다. 한편으로 이것은 유럽과 러시아 전체에 공통된 19세기 여성 패션을 반영한 것이었습니다. 반면에, 집시들에게는 이러한 옷의 디테일에 매료된 이유가 더 깊었습니다. 우리가 이미 보여주었듯이, 역사를 통틀어 망토와 침대보를 착용하는 전통은 캠프에서 매우 강력했습니다. 그들은 비로부터 자신을 보호하는 데 사용되었고, 아이들을 그 안에 감싸는 데 사용되었으며, 정차하는 동안 나뭇 가지에 머리 위로 뻗어있었습니다. 따라서 다른 유럽 여성이 접근할 수 없는 목도리를 착용하는 방법은 매우 다양합니다. 루마니아, 러시아, 프랑스 여성들은 머리나 어깨에 스카프를 걸쳤습니다. 이 외에도 집시 여인들은 숄을 몸에 감고, 어깨에 묶고, 엉덩이에 묶는 등의 방식을 취했다.
Kotlyarsky 남성 의상은 여성 의상보다 표현력이 뛰어났습니다. 그는 매우 아름답고 비례감이 넘쳤습니다. 그의 주요 영향은 헝가리 민족 의상이었습니다. 헝가리인과 마찬가지로 칼데라르인도 재킷, 조끼, 바지를 수놓은 아플리케로 장식했습니다. 패턴 장식이 있는 가죽으로 만든 하이 부츠도 헝가리 패션에 대한 찬사였습니다. 헝가리 집시들이 이주 물결이 시작될 때 이미 거대한 은색 새싹 단추를 가지고 있다는 것이 흥미 롭습니다. 이는 당시의 스케치에서 추적할 수 있습니다. 넓은 가죽 벨트와 머리 장식도 확실히 동유럽 디자인입니다. 그러나 세부 사항의 사려 깊은 비례 덕분에 이 모든 것이 전체적으로 이미 정확히 집시였습니다.
남성 의상의 추가 액세서리로는 스카프, 지팡이 및 파이프가 있습니다. 스카프는 재킷에 부착되어 앞쪽에 호를 형성하고 엉덩이에서 접혀 매달려 있습니다. 그것은 기능적 부하를 지니지 않았으며 아름다움을 위해서만 필요했습니다. 은색 손잡이가 달린 키가 큰 지팡이와 파이프는 집시의 남성적인 견고함과 느림을 강조했습니다. 그러나 여자들도 담배를 피웠다. 파이프는 윤이 나는 나무, 뼈, 금속으로 풍성하게 장식되었습니다.
칼데라르족의 집중적인 이주 덕분에 그들의 남성복과 여성복 복합물은 다른 집시들에게 영향을 미쳤습니다. 그 요소 중 많은 부분이 다른 집시 그룹에서 사용되었습니다.
IV. 두 번째 적응. 20세기는 어떤 국가적 정체성에도 적대적인 것으로 드러났습니다. 산업 문명은 유럽의 거의 모든 종류의 민속 의상을 파괴했습니다. 당연히 집시 의상은 글로벌 트렌드를 오랫동안 거스르지 못했다. 처음으로 남성은 평균적인 유럽 스타일에 복종했습니다. 은색 새싹이 달린 조끼 대신 일반 재킷을 입었습니다. 부츠는 점차 신발로 바뀌었습니다. 제2차 세계대전 당시 이미 남성 집시 의상이 사라진 것은 이미 예견된 결론이었습니다. 집시는 의복의 독창성을 더 오랫동안 유지했습니다. 그러나 우리 시대에는 가장 전통적인 그룹(Kelderari 및 Vlachs)조차도 이전 세대의 업적을 완전히 유지할 수 없습니다. 실제 정착 생활로의 전환은 금 장신구를 스스로 착용하는 것보다 집에 보관하는 것이 더 안전하다는 사실로 이어졌습니다. 더 이상 머리에 은화를 달고 다니는 사람은 없으며, 금화는 기껏해야 가문의 가보가 되었습니다. 대부분의 민족 집단의 결혼식과 축하 행사에서는 남성과 여성 모두 현대 유럽 스타일로 옷을 입습니다. 집시가 부유할수록 새로운 패션 트렌드를 더 빠르고 성공적으로 마스터합니다. 20세기 내내 집시 취향의 필수 요소로 여겨졌던 다양한 색상조차 거의 완전히 사라졌습니다. 요즘 모스크바에서는 검은색 정장과 이브닝 드레스를 선호합니다. 미래에 대한 예측을 통해 우리는 전통적인 집시 의상이라고 부르는 것이 몇 세대 후에는 영화와 무대에서만 볼 수 있다고 확신합니다.
집시들 사이에서 머리 장식의 진화.이해의 편의를 위해 이 주제를 별도로 고려합니다. 분석된 자료를 통해 우리는 지난 500년 동안 모자의 진화를 추적할 수 있습니다.
우리에게 알려진 가장 오래된 집시 머리 장식은 테두리 주위에 리본이 얽혀있는 터번입니다. 남성들은 그러한 터번을 오랫동안 착용하지 않았습니다. 이미 서유럽에 등장한 지 100년이 지난 후 현지 스타일의 모자, 모자 및 베레모에 익숙해졌습니다. 여성용 모자의 변화를 따라가는 것이 훨씬 더 흥미롭습니다.
첫 번째 큰 변화는 턱 주위의 넥타이였습니다. 처음에는 터번을 맨 위에 눌러 머리 주위에 묶인 넓은 천 조각이었습니다. 이것은 15세기 말경에 일어났습니다.
다음 단계는 17세기와 18세기로 거슬러 올라갑니다. 이때 집시는 주변의 모든 여성과 똑같은 옷을 입기 시작했습니다. 먼저 매끄럽거나 무늬가있는 천으로 만든 침대보, 그다음에는 일반 유럽 모자, 턱 아래 매듭으로 묶인 스카프를 입었습니다.
19세기에야 켈데라 수용소의 여성들은 지혈대가 달린 스카프를 양쪽으로 꼬아 착용하기 시작했습니다.
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따라서 그림과 그래픽의 의류 이미지는 중요한 민족지학적 출처가 될 수 있습니다. 문학적 자료가 없더라도 로마니의 이주를 추적하는 것이 가능해졌습니다. 화보 시리즈가 있으면 집시가 어떤 민족 그룹에 속하는지 확인할 수 있을 뿐만 아니라 직업, 도구, 텐트 설치 방법, 카트 유형 등 물질 문화를 동시에 연구할 수도 있습니다. 그러나 이 소스는 매우 많은 양의 자료에 대한 포괄적인 연구 후에만 사용할 수 있음을 강조합니다. 문학자료의 경우와 마찬가지로 예술가의 무지나 상상으로 인해 발생하는 신뢰할 수 없는 정보를 걸러내는 작업이 필요하다. (이 작가가 주변 현실을 얼마나 현실적으로 반영했는지 알기 위해서는) 미술사에 정통해야 합니다. (차입금을 확인하기 위해) 주변 집시 민족의 물질 문화에 대한 전문가가 되어야 합니다. 이 논문의 저자는 민족지학 및 예술 교육과 이 분야에 대한 장기적인 전문 작업을 통해 이러한 문제를 해결할 준비가 되어 있다고 생각합니다.
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사진: Vera Zagorodnaya/Rusmediabank.ru
밝고 독립적이며 쾌활하고 성급하며 눈에 악마 같은 반짝임과 바람처럼 자유를 사랑하고 신비 자체가 있습니다. 이것이 바로 맑은 하늘 아래 캠프와 함께 방황하는 집시의 이미지가 나타나는 방식입니다. 로맨틱? 그 말은 아니야! Carmen과 Esmeralda, Aza 및 Yesenia - 이 이미지는 적어도 짧은 순간 동안 비밀을 소유하려는 꿈을 꾸는 남성뿐만 아니라 그들처럼되고 싶어하는 여성도 사로 잡았습니다.열정적인 카르멘의 이미지에서 영감을 받아 이브 생 로랑 덕분에 1976년 하이 패션에 등장한 집시 스타일은 수년에 걸쳐 여러 번 캣워크로 돌아왔습니다. 집시 스타일은 많은 디자이너와 컬렉션에 영향을 미쳤습니다. 이들은 이탈리아 브랜드 Fisico의 컬렉션과 밀라노 디자이너 Luisa Beccaria의 모델입니다. 특이한 집시 스타일은 Dsquared2 브랜드 쇼에 나타났습니다. Emilio Pucci 컬렉션 중 하나는 집시 정신, 다양성에서 영감을 받았습니다. 집시 옷의 흔적은 Custo Barcelona 및 기타 여러 모델에 남아 있습니다.
그러나 이것은 이론이다. 이제 연습을 해보세요. 자유롭고 신비로운 집시를 꿈꾸는 패셔니스타의 옷장에는 무엇이 있어야 할까요?
집시 스타일 또는 집시 스타일(집시 스타일의 또 다른 이름)은 움직임을 제한하는 꽉 끼는 옷을 허용하지 않습니다.
집시는 항상 화려한 치마로 구별되었습니다. 스커트, 이 스타일의 특징은 단지 길지 않고 매우 길며 미풍에도 부풀어 오른다는 것입니다. 한 장의 천으로 자르고 주름 장식과 주름 장식으로 장식하거나 다양한 색상의 여러 천 조각을 결합 할 수 있으며 줄무늬는 수직 및 수평으로 배치 할 수 있습니다. 여기서는 색상 조합이 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 대비입니다!
그리고 일반적으로 이 스타일의 옷은 밝고 경쾌한 색상, 커다란 판타지 패턴의 프린트, 스커트 천 사이뿐만 아니라 스커트 천과 블라우스 천 사이에서도 전혀 호환되지 않는 색상의 호환성이 특징입니다. 블라우스와 스카프. 옷은 다양한 색상과 독창적인 패턴으로 가득 차 있습니다.
사진: Elena Zaskochenko/Rusmediabank.ru
블라우스모든 집시의 필수 속성인 삼각형 네크라인은 움직임을 방해하지 않고 몸에 맞아야 합니다. 그리고 러플, 프릴, 레이스 장식은 이미지를 여성스럽고 로맨틱하게 만들어줍니다. 클래식한 집시 블라우스에서 가벼운 쉬폰 원단으로 만든 루즈한 탑으로 이동하여 어깨에서 떨어지거나 얇은 신축성 있는 밴드로만 고정하여 위쪽 가장자리를 따라 아름다운 개더를 형성할 수 있습니다.
없는 곳 스카프, 집시 스타일의 주요 요소는 무엇입니까? 그 사람 없이는 아무데도 갈 수 없습니다! 그것은 “자유 유목민” 스타일에 속한다는 것을 강조하기 위해 존재해야 합니다. 술이 달린 스카프일 필요는 없으며, 효과가 있을 것입니다. 어깨에 걸쳐 매거나, 허리나 엉덩이에 묶거나, 머리에 묶거나, 가방에 달아보세요. 여기에는 상상의 여지가 있습니다!
사진: Branislav Ostojic/Rusmediabank.ru
누가 신발을 벗어야 한다고 말했나요? 신발, 집시는 항상 맨발로 표현된다는 사실에도 불구하고 집시 스타일에 속함을 강조할 수도 있습니다. 신발은 무엇이든 될 수 있지만 밝고 끈, 패스너, 구슬, 구슬 등으로 가득 차 있어야 합니다. 패션쇼에서는 대부분 샌들과 평평한 밑창이 있는 부드러운 부츠를 볼 수 있습니다.
현대 소녀는 핸드백 없이는 할 수 없습니다. 하지만 여기에서도 독창적인 것을 생각해 낼 수 있습니다. 가방집시 스타일은 패치워크 스타일로 볼륨이 크거나 중세 가방(작은 가죽 벨트 백)처럼 보여야 합니다. 중성색의 두꺼운 천도 가죽을 대체할 수 있습니다. 가죽 조각, 일반 가죽 한 장 또는 2~3가지 색상의 조합으로 만든 백팩도 그 룩에 어울릴 수 있습니다. 가방에 프린지를 부착하거나 바느질하거나 나팔을 달 수 있습니다.
헐렁한 블라우스와 스커트, 가벼운 샌들, 넉넉한 가방, 어깨에 스카프-자유롭고 독립적 인 집시의 이미지를 강조 할 수있는 또 다른 것은 무엇입니까? 당연하지 장식물. 과하면 안 되는 곳이에요! 거대하고 부피가 큰 팔찌가 섞인 풍부한 얇은 팔찌는 손에서 딸랑거릴 수 있으며, 집시가 가장 좋아하는 금속인 은이나 구리로 만든 밝은 돌이나 얇은 고리가 달린 반지는 손가락에서 반짝일 수 있습니다. 긴 귀걸이는 귀에서 빛나고 목에는 모니스타(동전, 돌 또는 구슬로 만든 목걸이), 다층 목걸이 또는 수많은 다양한 체인, 심지어 거대한 빨간 구슬이 풍부합니다. 한마디로 나는 내가 소유한 모든 것을 가지고 다닌다.
사진: Vera Zagorodnaya/Rusmediabank.ru
한 번에 모든 집시 "의상"을 입는 것이 당신에게 너무 과하다고 생각하십니까? 꼭 필요한 것은 아닙니다. 이 스타일이 발산하는 자유를 조금이라도 맛보려면 평소의 룩에 새로운 요소를 추가하세요. 즉, 오리지널 팔찌, 카르멘 스카프 등이 있습니다.
매혹적이고 열정적이며 자유로운 집시의 이미지를 선택한 후 몇 가지 규칙을 기억하십시오. 스타일의 다양성에도 불구하고 색상을 과도하게 사용하지 마십시오. 그리고 당신이 선택한 이미지만큼 가볍고 자유로운 걸음걸이를 기억하세요.
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