Nevyansko ikonų tapybos mokykla XIX a. Nevyansko ikona: Uralo ikonų tapybos istorija. Kusarai, ne jaunesniųjų aviacijos specialistų, o būsimųjų asų mokykla

B XVIII-XIX a. Nevyanskas buvo ikonų tapybos centras Urale. Nevyansko ikona yra Uralo kasybos ir sentikių ikonų tapybos viršūnė.
Tačiau prieš pradėdami kalbėti apie Nevyansko piktogramą, trumpai atkreipkite dėmesį į pagrindinius ikonų tapybos technologijos dalykus. Išvertus iš graikų kalbos „hey-kon“ reiškia vaizdą, vaizdą ant medinės lentos. Pirmiausia buvo paruošta ikona: iš kaladėlės abiejose šerdies pusėse išpjauta kaladėlė; jie buvo džiovinami keletą metų, o vėliau paviršiai buvo apdoroti. Priekinėje pusėje išilgai perimetro buvo iškirpta „arka“ - nedidelė įduba, todėl laukai pakilo virš vidurio (tačiau arka ne visada buvo daroma). Ant pagrindo buvo klijuota Pavolok – audinys, vėliau popierius. Pavolokai buvo užtepti keli geso sluoksniai – kreminis kreidos, klijų (dažniausiai žuvies) mišinys su nedideliu kiekiu kanapių aliejaus arba džiovinimo aliejaus. Kiekvienas sluoksnis buvo kruopščiai išdžiovintas. Tada gesas buvo nupoliruotas kaulais (meškos arba vilko iltimis). Piktogramos piešinys buvo išverstas iš kopijavimo knygos: kontūrai buvo susmeigti adata ir „sumalti“ - apibarstyti sutrinta medžio anglimi iš maišelio.
Ant gesso buvo gautas juodų taškų rašto „vertimas“. Tada ant geso buvo užteptas polimentas - dažai, ant jo priklijuotas aukso lakštas, kuris buvo poliruotas, o po to jie pradėjo tiesiogiai dažyti piktogramą. Priekinis gatavos piktogramos paviršius buvo padengtas apsaugine džiūstančios alyvos arba klijų plėvele.
Nevyansko ikona yra sentikių ikona ir pirmiausia siejama su koplyčiomis. Dauguma Uralo ir Nevyansko Demidovo gamyklų gyventojų yra sentikiai, kurie čia pabėgo nuo caro ir bažnyčios valdžios persekiojimo. Tarp jų buvo daug talentingų ikonų tapytojų.
Piktogramos buvo pažymėtos kaip valstybės nuosavybė 1702 m. inventoriaus ir perdavimo knygose, kai Nevyansko gamykla buvo perduota Nikitai Demidovui. „Suvereno kieme“, aukštakrosnėse ir plaktukų parduotuvėse, „ir kitose vietose“ buvo devyni atvaizdai lentose be rėmų. Tai buvo trys Gelbėtojai: „Visagalis“, „Soste“ ir „Ne rankomis sukurtas“; „Kristaus prisikėlimas su dvylika švenčių“, „Theotokos“, „Apreiškimas“, „Jonas Krikštytojas“, „Šv. Nikolajus Stebukladarys“, „Degančio krūmo Dievo Motina su dvylika švenčių“. Visi jie kartu su augalu nuvyko į Demidovą. Šios ikonos greičiausiai buvo vietinės kilmės.
1710 m. Verchoturye ir rajono surašymo knygoje Nevjansko gamykloje jo kieme įrašytas „pramoninis žmogus Grigorijus Jakovlevas Ikonnikas“, 50 metų, žmonos neturi, sūnus Eremejus 22 metų ir trys dukterys: 13, devynerių. ir šešerių metų. Galbūt jis profesionaliai užsiėmė ikonų tapyba, ką patvirtina 1717 m. Nevyansko gamyklų Landrato surašymo duomenys. Šiuo metu tai yra ankstyviausias tiesioginis ikonų tapytojų egzistavimo ir kūrybos įrodymas ne tik Nevjanske, bet ir Nevjanske. Uralo gamyklos apskritai. „Kieme yra Grigorijus Jakovlevas, Sacharovo sūnus, aštuoniasdešimties metų, našlys; jis turi dukterį Paraskoviją, penkiolikmetę, ir martią, našlę Tatjaną Stepanovą, dukrą Eremejevskają, žmoną, trisdešimtmetį Sacharovą ir šešerių metų sūnų (Eremėjų) Vasilijų. Jis, Grigorijus, yra kilęs iš Ayatskaya gyvenvietės, kuri priskirta Fetkovskio (Nevyansko) gamykloms, ir vienuolika metų persikėlė į Fetkovskio gamyklas ir buvo ikonų meno maitintojas.
1703 m. Ayat Sloboda surašymo knygoje pažymėti nekultūringi pramonės žmonės Grigorijus ir Semjonas Jakovlevai, akivaizdžiai broliai. Matyt, jie buvo ikonų tapytojai, nes Semjono sūnūs Nevyansko gamyklos landratų surašyme vadinami „Ikonnikovo vaikais“. Tačiau tėvas neturėjo laiko jiems perduoti ikonų tapybos įgūdžių, tikriausiai dėl to, kad anksti mirė (1705 m. našlė ir vaikai „persikėlė“ į Nevyansko gamyklą).
1704 m. surašymo ir paskirstymo knygose Ajatų gyvenvietės gyventojų tarpe Nevyansko gamyklai priskirtos Ayat, Krasnopolskaya gyvenvietės ir Epiphany Nevyansk vienuolyno turtai, „kurie Nikitai Demidovui nebuvo atiduoti darbui praėjusiais 1703 m. (ir buvo paskirti 1704 m.) yra įrašytas pramonininkas Jakovas Frolovas su trimis sūnumis nuo devynerių iki 21 metų. „Jis moka... pusketvirtą į iždą iš prekybos: iš žuvininkystės prekybos, osmi altyn, du pinigus per metus. Ikonų tapybos studijas derino su ūkininkavimu.
Remiantis skaičiavimais, šis Jakovas Frolovas ir G. Ya. Sacharovas buvo beveik tokio pat amžiaus ir galėjo būti vienas kito pusbroliai. Taip pat galima daryti prielaidą, kad pusbroliai mokėsi ikonų amato Ayat gyvenvietėje ir galėjo joje tobulėti, dalyvaudami darbuose.
Jakovo Frolovo Arapovo anūkas Akinfijus, 21 m., buvo pažymėtas 1732 m. Nevjansko gamyklos surašyme, nenurodydamas profesijos slapyvardžiu „Ikonnikovas“.
Jakovas Frolovas, gyvenęs Ayatskaya Slobodoje, tikriausiai tarnavo kaip ikonų tapytojas aplinkinių valstiečių ir daugybės lankytojų bei keliautojų poreikiams. Grigalius, apsigyvenęs Nevyansko gamykloje, anot jo, nuo 1706 m., tenkino reiklesnį jos gyventojų skonį.
Iki 1717 m. Nevyansko gamykloje buvo daugiau nei 300 namų ūkių ir ji tapo viena didžiausių gyvenviečių Urale, nusileidžiančia tik Solikamskui ir Kungurui ir lenkiančia visus kitus miestus, įskaitant Verchoturye.
Galima pagrįstai manyti, kad abu minėti ikonų tapytojai akivaizdžiai skyrėsi savo įgūdžių lygiu ir dirbo tradiciniu būdu. Vargu ar jų darbus skyrė klientai: sentikiai ir oficialiosios stačiatikybės šalininkai.
Nuo 1732 m. ir bent iki 1735 m. pradžios, greičiausiai, Nevjansko gamykloje Ivanas Kozminas Kholuevas, gimęs bobilo sūnus iš Gorodeco kaimo Verchnyaya Sloboda, Balakhonskio rajono, Nižnij Novgorodo provincijoje, „maitinosi“. ikonų meistriškumas“. Jo paties žodžiais tariant, jis mokėsi ikonų tapybos kažkur Nižnij Novgorodo srityje, o prieš pasirodydamas Urale „važiavo į skirtingus Rusijos miestus“.
Iš 1790 m. dokumentų žinome Jalutorovskio rajono valstiečio Ivano Emelianovo, Neryachino sūnaus, 34 metų, vardą – sentikių vienuolis Izaokas, mokęsis ikonų tapybos „Senajame Nevjansko fabrike“, kur valstietis Fedotas Semenovas. (sūnus) Voronovas gyveno dvejus metus, išmoko tapyti atvaizdus (maždaug 1778-1780 m.). Paskui išvyko į vienuolynus, o paskui grįžo į Nevyansko gamyklą, kur 1784–1786 m. gyveno su „valstiečiu Vasilijumi Vasiljevu (sūnumi) Krasnychu, dar žinomu Barannovu... rašydamas atvaizdus“.
Informacijos apie pirmuosius sentikių ikonų tapytojus Uralo kasyboje ir apdirbime fragmentiškumas verčia atkreipti dėmesį į meistrus, laikomus ikonų tapybos pradininkais gamyklose. Studijuodamas šį klausimą 1920 m. pradžioje. tvarkė prancūzė Suchelle Dulong, Raudonojo kryžiaus misijos atstovė. 1923 m. sausio mėn. rezultatus jis pristatė Uralo gamtos mokslų mėgėjų draugijos susirinkime. S. Dulongas aplankė Jekaterinburgo ir gretimo Šartašo sentikių (buvusių Sofontjevskio pakraipos beglopopovičių) koplyčias ir privačius namus, Nižne Tagilo ir Nevjansko gamyklose. Ypatingos vertės S. Dulongo duomenims suteikia tai, kad jo paieškose jam padėjo G. S. Romanovas, pats trečios kartos ikonų tapytojas (Dulongas netgi vadino Romanovą „paskutiniu Uralo ikonų tapytoju“) ir garsusis Jekaterinburgo antikvaras D. N. Pleškovas, susipažinęs su daugeliu darbo Urale XX amžiaus pradžioje. ikonų tapytojai ir susiję su Romanovais.
S. Dulongas įvardijo keturis šio laikotarpio meistrus. Tai tėvas Grigorijus (pasaulyje Gavriilas Sergejevas) Koskinas (apie 1725 m. – XVIII a. pabaiga), kilęs iš Nevjansko gamyklos. Grigorijus Andrejevičius Peretrutovas, apsigyvenęs Nižnij Tagilo gamykloje; tėvas Paisijus (Petras Fedorovičius Zavertkinas) ir tam tikras Zavertkinas, Paisijaus sūnėnas, antrasis jaunesniojo brolio pirklio Timofejaus Borisovičiaus Zavertkino (1727–1769) sūnus. Be to, vardai ir pavardės priklauso antrosios kartos vietinių sentikių ikonų tapytojų atstovams.
„Vienuolis schemos vienuolis Paisejus Zavertkinas yra... sumanus izografas, kuris po savęs paliko gana daug mokinių; pirmasis iš jų (akivaizdu, kad „geriausias“) yra vienuolis schemikas Grigorijus Koskinas“. Matyt, Timofejus Zavertkinas taip pat buvo Paisiaus mokinys. Dulongas G. S. Koskiną pavadino „didžiausiu, didžiausiu Uralo ikonų tapytoju“. Dulongas netgi apibūdino Koskino Dievo Motinos ikoną, kurią pamatė privačiame name Jekaterinburge, kaip „puikią“.
Dulongas nebuvo matęs Paisiy Zavertkin darbų, bet jo informatorius, Jekaterinburgo ikonų tapytojas G.S. Romanovas apie juos kalbėjo taip: „Tėvo Paisiaus darbas daug švelnesnis nei tėvo Gregorijaus“. Profesionalo žodžiais tariant, sąvoka „minkštesnis“ turėjo artimą „laisvesnio rašymo stiliaus“ ar „sumanesnio darbo“ reikšmei.
Šiuo metu tik 43 miniatiūros (kai kurios, žinoma, sukurtos dalyvaujant studentams) iš Tolkovojaus averso Apokalipsės 1730-1740 daugiau ar mažiau gali būti priskirtos Paisijui Zavertkinui. Petras (vienuolynas Paisijus) Fedorovičius Zavertkinas (apie 1689 m. – 1768 01 05) – kilęs iš netoli Jaroslavlio, iš baudžiauninkų valstiečių-verslininkų, dvarininkų Chomutovų šeimos, jaunystėje dirbo Ginklų rūmuose Maskvoje ir Ginklų salėje. Sankt Peterburgo kanceliarija, greičiau iš viso, kaip vienas iš „įvairių menų meistrų“. Jis pabėgo į Kerženetsą, iš ten kartu su vietiniais sketų vyresniaisiais persikėlė į Uralo Demidovo gamyklas. Iš čia po kelerių metų jis išvyko į Vetkovo sentikių gyvenvietes Lenkijoje. 1735 m. kovo mėn. jis su šeima, turėdamas iš žemės savininko gautus pasus, apsigyveno Nižnij Tagilo gamykloje. Nuo 1740 m. pradžios. P. F. Zavertkinas, pasivadinęs Paisiya, jau buvo miško „pagamyklos“ ermitažuose. Ten Paisiją kartu su savo mokiniu G. Koskinu apie 1742 metus sutiko liudininkas. 1747 m. jis buvo įtrauktas į Nižnij Tagilo gamyklos revizijos pasakas. 1750-ųjų pradžioje. Vienuolis Paisius tikriausiai vėl išvyko į Lenkiją.
Grigorijus Andrejevičius Peretrutovas „buvo karališkasis ikonų tapytojas, vadovaujamas Petro Didžiojo ir pabėgo į Uralą“, apsigyveno Nižnij Tagilyje, tada pasivadino vienuoliu Gury. Be to, Urale Peretrutovai buvo išvardyti Sedyševų vardu. Grigaliaus tėvas, Nižnij Novgorodo Apreiškimo vienuolyno gyvenvietės bajoras Andryuška Jurijevas Peretrutovas, tikriausiai taip pat buvo ikonų tapytojas.
Taip pat tikėtini ilgalaikiai šeimos ryšiai tarp Pertrutovo-Sedyševo ir Zavertkinų šeimų. Grigorijus Peretrutovas ir Piotras Zavertkinas galėjo vienas kitą gerai pažinti iš savo darbo Ginklų rūmuose. O Zavertkino brolis Borisas užsiėmė verslu Nižnij Novgorode. Urale šios šeimos dešimtmečius gyveno viena šalia kitos.
1752 m. bažnytininkai, lydimi karinės komandos, užpuolė Zavertkino namus. Tarp įrodymų buvo rastas visas ikonostasas. O tarp ypač svarbių Tobolsko vyskupijos schizmatikų Timofejus Zavertkinas sulaukė ryškaus apibūdinimo: „Piktas schizmatikas, kuris... piešia ikonas pagal schizmatinį prietarą... ir siunčia jas į visas schizmatiškas vietas, kur jas priima... kaip stebuklinga“. Ikonų tapyba vystėsi visame Urale, tačiau niekur nepasiekė tokio tobulumo kaip Nevjanske ir su juo susijusiose gyvenvietėse.
Nevyansko meistrų ikonos išsiskyrė kokybišku raštu, o jų darbai buvo labai vertinami, todėl jų klientai buvo ne tik „vietiniai ir aplinkiniai gyventojai, bet apskritai viso Trans-Uralo ir net Europos Rusijos gyventojai“.
Nevyansko ikonos klestėjimas buvo XVIII amžiaus antroji pusė - XIX amžiaus pirmoji pusė. Tuo metu Nevyanske veikė dešimt ikonų tapybos dirbtuvių, o iki XX a. Tik trys šeimos užsiėmė ikonų tapyba, piešė ikonas pagal užsakymą ir net jos „kartais sėdėdavo be darbo“.
Žymiausios dinastijos, užsiėmusios ikonų tapyba daugiau nei 100 metų, buvo Bogatyrevai, Černobrovinai ir kt. Ivanas Prochorovičius Černobrovinas nutapė Sretenskio ikonostaso šventyklos ikonas šv. Nikolajaus Stebukladario vardu. Byngi, Nikolajevo ikonostasas buvo atnaujintas (o Sretenskio ikonostazės drožėjas ir auksuotojas buvo jo brolis Jegoras Prokhorovičius).
Paveldimų ikonų tapytojų Černobrovinių dinastija iš registruotų Nevjansko gamyklos valstiečių žinoma nuo 1798 m. Ivanas Prochorovičius Černobrovinas gimė 1805 m., mokėsi ikonų tapybos pas Ivaną Anisimovičių Malyganovą. Jis buvo įrašytas į Nevyansko gamyklos baudžiauninką, „taisydamas anglies muitą“, samdydamas laisvuosius valstiečius ir užsiėmęs „šventųjų ikonų rašymu“.
Koplyčios konkordo sentikis Ivanas Prochorovičius 1835 m. kartu su broliu atsivertė į tą patį tikėjimą; buvo gerbiamas žmogus tarp tikinčiųjų. Černobrovinai mėgavosi visišku bažnyčios valdžios pasitikėjimu ir gavo iš jų didelius užsakymus ikonoms ir naujai pastatytų stačiatikių ir Edinoverio bažnyčių dekoravimui. Černobrovinai gyveno atskiruose namuose ir dirbo atskirai (skirtingai nei Bogatyrevai), susivienijo tik norėdami įvykdyti didelius užsakymus. I. P. Černobrovinas nutapė ikonas Reževskajos, Šaitanskajos, Sylvenskajos Edinoverie bažnyčioms Urale. Paskutinė pasirašyta Černobrovino ikona datuojama 1872 m. Ikonas nutapė Andrejus Černobrovinas ir Fiodoras Černobrovinas. Išgarsėjo ir kiti Nevjansko ikonų tapytojai: Fiodoras Anisimovičius Malyganovas, Ivanas Petrovičius Burmaševas, Stefanas Petrovičius Berdnikovas, Efimas Pavlovičius Bolšakovas, Ivanas Ivanovičius Vachruševas, Afanasijus Nikolajevičius Gilchinas, Jegoras Markovičius Lapšinas, Serebrennikovo dinastija: Juozapas ir Ipatai Nazaronai Ipatijevičius ir proanūkis Daniilas Kondratjevičius, Vasilijus Gavrilovičius Sukharevas ir kt.
Didelį vaidmenį formuojant Nevyansko ikonų tapybos mokyklą suvaidino tradicijos, kurias XV amžiaus viduryje sukūrė Maskvos ginklų rūmai ir išplėtojo XV pabaigoje - XVIII amžiaus pirmoje pusėje. Jaroslavlyje, Didžiajame Rostove, Kostromoje. Yra žinoma, kad tarp pirmųjų amatininkų, atvykusių į Nevjansko gamyklą, buvo imigrantai iš Maskvos, Tulos, Oloneco ir Nižnij Novgorodo provincijų. Iki 1723 m. atvyko pirmoji naujakurių partija iš Kerženeco. Vadinasi, ikonų tapytojai galėjo orientuotis į gana platų tradicijų spektrą, kaip pavyzdį imdami XVI–XVII a. ikonografiją. Tačiau prireikė nemažai laiko, kad būtų suvienodinti stilistiniai bruožai ir techninės bei technologinės technikos, nulėmusios Uralo kalnakasybos gamyklos sentikių ikonų tapybos originalumą. Netiesioginis, bet labai svarbus Nevyansko mokyklos formavimosi laiko požymis gali būti pasirodymas 1770 m. ir vėlesniais metais padaugėjo piktogramų su data. Ankstesni panašūs kūriniai yra reti: 1734 m. „Egipto Dievo Motina“, 1758 ir 1762 m. ikonos. Reikšminga, kad ta pati S. Dulong iki XVIII a. pabaigos. įvardija tik vieną datuotą vietinį darbą, kurį jis matė: Timofey Zavertkin „apie 1760 m.

„Egipto Dievo Motina“, 1734 m

Tarp kasybos sentikių per visą XVIII a. Iki pastarojo dešimtmečio parašų piktogramų praktiškai nebuvo. Tarp Nevyansko piktogramų pirmasis parašas yra 1791 m., I. V. darbai. Bogatyrev („Petras ir Paulius su scenomis iš savo gyvenimo“), o dar vėliau net aukščiausio lygio pavyzdžiai buvo retai pasirašomi. Klientas buvo pradėtas identifikuoti Nevyansko ikonose XIX amžiuje. tapant ikonas koplyčioms, o vėliau to paties tikėjimo bažnyčioms. Nevyansko meistrai tapė ikonas pagal ikireforminės Rusijos ikonų tapybos mokyklų tradicijas, bet ne kopijuodavo senąsias ikonas, o kūrybiškai perdarinėdavo tradicijas, ikonomis išreikšdami savo jausmus, pasaulio, kaip Dievo kūrinio, viziją. Geriausius bruožus jie perėmė iš senovės rusų ikonų: iš Maskvos – pailgos figūrų proporcijos, ritmas, raštai, raštas auksu; iš Jaroslavlio - trimatis, suapvalintas veidų vaizdas, siužeto dinamiškumas (paryškinti trijų ketvirčių figūrų posūkiai) ir kt.
Nevyansko ikona išlaikė nepaprastą išraiškingumą ir dvasingumą, įkarštį, šventiškumą ir ryškumą, būdingą senovės rusų ikonai. Tačiau meistrai atsižvelgė ir į naujojo laiko dvasią, ir į pasaulietinės tapybos patirtį. Ikonoje pavaizduoti pastatai ir interjerai įgauna tūrį, „gylį“, tai yra, vaizdas konstruojamas pagal tiesioginės perspektyvos dėsnius (vaizdas paremtas žmogaus akies erdvės suvokimo ypatumais). Jie bandė priartėti prie realybės. Tai matyti ikonų „gylyje“, veidų tūryje, vaizduojant gamtos peizažą, miestų ir pastatų vaizdus. Vaizdai turi vietinį skonį, atspindintį geografines ypatybes: pastatai matomi Uralo kasybos kompleksų pastatuose, Uralo bažnyčių kupolai ir siluetai. Nekintama kraštovaizdžio detalė – bokštas su arkiniu perėjimu, miestų atvaizde matomas Nevjansko bokšto siluetas (Gelbėtojas ne rankų darbo), ant ikonos „Šventasis mūsų Viešpaties Jėzaus Kristaus nukryžiavimas“ („Golgota“) 1799 m., saugomas Nevjansko ikonų muziejuje.Jekaterinburge pavaizduotas bokštas su varpeliais. Vietoj įprastų kalnų su įstrižais plotais čia yra tipiški, laiko suminkštinti Uralo kalnagūbriai su uolų atodangomis, apaugę spygliuočių senovėmis. Kai kurios viršūnės yra baltos (snieguotos). Medžiai kalnų šlaituose, žolė, krūmai, apvalūs akmenukai, eglės ir pušys, statūs upės krantai su kabančiomis augalų šaknimis yra nepakeičiamas Nevjansko rašto atributas.

„Kalvarija“, 1799 m

Realistinės tendencijos pasireiškė ir kai kurių vietinio etninio tipo šventųjų veidų atspindžiu (vogulų bruožai Šv. Mikalojaus Stebuklininko išvaizdoje XVIII – XIX a. pirmosios pusės ikonose).

„Nikolajus stebuklų kūrėjas“, XVIII amžiaus antroji pusė.

Ikonoms dažyti meistrai naudojo mineralinius dažus – labai patvarius, neblunkančius ir neblunkančius, todėl ikonos palieka šviežumo ir naujumo įspūdį. Be to, mineraliniai dažai suteikė ikonai ypatingą skonį.
Geriausių Nevyansko ikonų piešiniai stebina savo grakštumu ir plastiškumu. Nevjansko ikona išsiskiria puikiu raštu, elegancija, dekoratyvumu, aukso gausa: visa ikona buvo padengta aukso lapų plokštelėmis. Auksinis lapas buvo padengtas polimentu (raudonai rudais dažais, kurie anksčiau buvo naudojami geso dangai). Auksinis fonas nušvito per ploną dažų sluoksnį, kuris ikonai suteikė ypatingos šilumos. Be to, meistrai mokėjo įvairius aukso fono apdirbimo būdus: graviruoti, dažyti, niello raštus. Susidaręs tekstūruotas (nelygus) paviršius skirtingai laužė šviesos spindulius, sukeldamas įspūdį, kad pati ikona švytėjo savo ypatinga šviesa, dėl kurios ji buvo vadinama šviečiančia. Ryškiai mėlynos, žalios, raudonos spalvos atspalviai kartu su auksu traukia ir traukia akį. Auksas visada derėjo su pagrindine piktogramos spalvų schema. Jis simbolizavo Kristų, dieviškąją šviesą, saulę, jėgą, minčių grynumą, pergalingą gėrio spindesį.
XVIII amžiaus pirmosios pusės – XIX amžiaus vidurio Nevyansko ikonos dizaine pastebima ikonoms neįprasto baroko stiliaus įtaka: sodrios daugiafigūrės kompozicijos su dinamiškomis šventųjų pozomis, jų drabužiai plazda raštuotais. draperijos - klostės; dekoratyvinių elementų gausa - centrinė dalis ir paraštės dažnai puošiamos įmantriomis auksinėmis garbanomis; užrašai išilgai ikonų kraštų įrėminti sodriais auksiniais kartušais - rėmeliais, puošnūs sostai „sudaryti“ iš lenktų-įgaubtų garbanų; debesys ir horizontai pažymėti garbanotomis linijomis. Šventųjų rūbai išsiskiria įvairiaspalviais raštais ir gėlių piešiniais, primenančiais rožes ir kitas gėles ant Tagil padėklų (tai būdinga černobrovinių tapytoms ikonoms).
Nuo XIX amžiaus pradžios. ikonoje atsiranda klasicizmo bruožų, atsispindinčių jau minėtuose realiuose Uralo kraštovaizdžio vaizduose ir kasybos pastatų tipuose. Architektūriniai pastatai ir detalės vaizduojami trimatėje erdvėje, t.y. gauti tūrį ir gylį. Šventųjų atvaizdai išsiskiria miniatiūriniu dydžiu, puikiu raštu, psichologija ir fizionomija. Išraiškingiausia Nevjansko meistrų ikonose – gražūs veidai: gražūs, pilnaskruosčiai, didelėmis akimis, raukšlėmis kaktoje, trumpa tiesi nosis, užapvalintas smakras, švelniai besišypsančios lūpos. Jie spinduliuoja gerumu, empatija ir užuojauta. Kai kuriuose veiduose atsispindi jausmų atspalviai: angelų veiduose vaikiška nekaltybė ir jaudinantis minčių grynumas.
Daugumai vėlesnių ikonų būdingas auksinis fonas su gėlių arba geometriniais raštais, įspaustais ant geso. Šventieji vaizduojami kraštovaizdžio su žema horizonto linija fone. Ikonos kompozicija supaprastėja, ji tampa panaši į paveikslą, joje svarbus vaidmuo tenka linijinei perspektyvai.
Nevyansko ikonoje yra šventųjų atvaizdų laukuose tiek XVIII, tiek XIX a. tik aukščio. XVIII amžiuje kiotai, kuriuose įsikūrę šventieji, daugiausia su kilio formos galu. Paprastai fonas yra spalvotas, dažnai giliai rožinis arba raudonas, kartais su auksiniais ugnies debesimis. XIX amžiuje apačioje esantys šventieji yra stačiakampiuose ikonų dėkluose su moliniais indais, o viršutiniai taip pat yra ikonų dėkluose su figūrine apdaila. XIX amžiuje antgaliai dažnai žymimi niello kartušais. Nevyansko ikonoje laukuose nėra šventųjų apvaliais langais ar pusilgiais, stovinčiais vienas ant kito. Apatiniame ir viršutiniame laukuose taip pat nėra šventųjų atvaizdų. Šventieji laukuose daugiausia vyksta ant namų ikonų; Ant formato ikonų, skirtų to paties tikėjimo koplyčioms ir bažnyčioms, šventųjų paraštėse randama retai.
Taigi galima daryti prielaidą, kad sentikių ikonų tapybos mokykla kalnakasybos Urale (Nevyansko mokykla) susiformavo gana vėlai, maždaug viduryje – paskutinį XVIII amžiaus ketvirtį, kai jau dirbo trečioji ar ketvirtoji vietinių meistrų karta. Išsivysčiusi kaip savarankiškas reiškinys, įgavo tą stabilumą, kurį išorinė įtaka galėjo tik praturtinti, bet ne sugriauti.
Ikonoje žmonės ieškojo ir reiškė savo idealus, idėjas apie tiesą, gėrį ir grožį. Nevyansko ikona šį idealą įkūnijo didžiausiu išbaigtumu. Žvelgdami į šventųjų veidus, suvokiame žmonių sielą, jų tikėjimą, viltį ir meilę – tai, ką sugebėjo išsaugoti „senovinio pamaldumo uoluoliai“, patyrę valdžios persekiojimus.
Autorių teisės Korotkov N. G., Medovshchikova N. I., Meshkova V. M., Plishkina R. I., 2011. Visos teisės saugomos

Literatūra:

• Dulong S. Pastabos Uralo ikonų tapybos klausimu. Jekaterinburgas, 1923 m.
• Golynets G.V. Apie XVIII–XIX a. Uralo ikonų tapybos istoriją: Nevjansko mokykla // Menas, 1987. Nr. 12;
• Golynets G.V. Uralo ikona // Metų laikai: Rusijos meninio gyvenimo kronika. M., 1995;
• Nevyansko piktograma. Jekaterinburgas: Uralo universiteto leidykla, 1997. - 248 p.: iliustr. ISBN 5-7525-0569-0. Res.: Anglų kalba - Lygiagretaus katalogo tekstas: rusų, anglų. Formatas 31x24 cm.
• Runeva T.A., Kolosnitsyn V.I. Nevjansko ikona // Regionas-Uralas, 1997. Nr. 6;
• Uralo piktograma. Vaizdinga, raižyta ir išlieta XVIII – XX amžiaus pradžios ikona. Jekaterinburgas: Uralo universiteto leidykla, 1998. - 352 p.: iliustr. ISBN 5-7525-0572-0. automatinis komp. Ju. A. Gončarovas, N. A. Gončarova, O. P. Gubkinas, N. V. Kazarinova, T. A. Runeva. Formatas 31x24 cm.
• Nevyansko laiškas yra gera žinia. Nevyansko ikona bažnyčioje ir privačiose kolekcijose / Autorius. įrašas Art. ir mokslinis red. I. L. Buseva-Davydova. - Jekaterinburgas: OOO "OMTA", 2009. - 312 p.: iliustr.; 35x25 cm.tiražas 1000 egz. ISBN 978-5-904566-04-3.
• Muziejaus biuletenis „Nevyansko ikona“. 2 numeris. Jekaterinburgas: Columbus Publishing Group, 2006. - 200 p. : nesveikas. : ISBN 5-7525-1559-9. Tiražas 500 egz.
• Muziejaus biuletenis „Nevyansko ikona“. 3 numeris. Jekaterinburgas: Leidykla "Autograph", 2010. - 420 p. : nesveikas. : ISBN 978-5-98955-066-1 Tiražas 1000 egz.

Nevyansko piktogramos:

1. Nikolajus Stebukladarys su pasirinktais šventaisiais paraštėse (siuvinėtuose rėmeliuose), paskutinis XVIII a. ketvirtis.
2. Ne rankų darbo Gelbėtojas su dviem laikančiais angelais, Nevyansk 1826 Mediena, dubliuota lenta, galiniai kaiščiai. Pavoloka, gesas, tempera, auksavimas. 33,2 x 29 x 3 cm. Privati ​​kolekcija, Jekaterinburgas, Rusija. Restauravimas: 1996–1997 - Byzovas O.I.
3. Viešpaties atsimainymas su rinktiniais šventaisiais laukuose, 1760 m.
4. Nevyansko piktograma. Jonas Krikštytojas Dykumos angelas su gyvenimu.
5. Piktograma "Šv. Nikolajus Stebuklų kūrėjas". 1840-ieji Muziejus „Nevyansko ikona“.
6. Gelbėtojas ne rankų darbo, su šventaisiais laukuose. Malyganovas Ivanas Anisimovičius (apie 1760 m. – po 1840 m.). Nevjanskas XVIII amžiaus 80–90 m. Mediena, arka, galo raktai. Pavoloka, gesas, tempera, auksavimas. 44,5 x 38,5 x 2,8 cm Privati ​​kolekcija, Jekaterinburgas, Rusija. Restauravimas: 1997 m. – Byzovas O.I.

Nuorodos:
Muziejus „Nevyansko ikonos namas“, Nevjanskas
Muziejus "Nevyansk Icon", Jekaterinburgas

Ikonų tapyba Urale /10 klasių/

Pristatymo formatas: paskaita /su multimedijos akompanimentu/

Laikas: 2 valandos

Stačiatikių krikščionių gyvenime ikona užima svarbią vietą. Ji tapo neatsiejama stačiatikių tradicijos dalimi, be jos sunku įsivaizduoti stačiatikių bažnyčią ir pamaldas, stačiatikių krikščionio namus ir jo gyvenimą. Nesvarbu, ar žmogus gimsta, ar miršta, leidžiasi į tolimą kelionę ar pradeda verslą, jo gyvenimą lydi šventas paveikslas – ikona.

Piktogramos reikšmę stačiatikių pasaulyje galima palyginti su Šventuoju Raštu ir Tradicija. Jei juose yra atskleistos tiesos žodine forma, piktograma liudija Dievą linijų ir spalvų kalba.

Vidinė šventyklų išvaizda buvo neatsiejamai susijusi su architektūrine katedrų puošyba. Rusijos bažnyčiose ikona užėmė ypatingą vietą. Tai buvo vadinama „spekuliacija spalvomis“. Ikonos paveiksle tikintysis, nežinodamas raštingumo, gali suprasti pagrindinius tikėjimo principus. Piktogramos su Išganytojo, Dievo Motinos ir šventųjų veidais sukūrė unikalų stačiatikių bažnyčios vaizdą.

Ikonų tapybos tradicijos likimas XX amžiuje nebuvo lengvas – trys ketvirčiai amžiaus prabėgo valstybės kovos su bažnyčia ir jos kultūra ženklu. Tačiau būtent šiame amžiuje ikona buvo atrasta iš naujo. Prieš tai buvo rimtas paruošiamasis procesas, prasidėjęs XIX a. Istorijos mokslo, archeologijos ir šaltinių studijų pažanga, ikonografiniai tyrinėjimai, mokslinės restauracijos atsiradimas paruošė kelią ikonos atradimui.

Ikonos į Uralą atkeliaudavo įvairiai: jas atsinešdavo naujakuriai, kituose miestuose užsakydavo statomoms bažnyčioms, tapydavo vietinių ikonų tapytojų. XVII–XIX amžiuje Uralas sukūrė savo ikonų tapybos tradicijas. Šiandien susipažinsite su ikonų tapybos bruožų formavimosi istorija Urale.

Stroganovo ikonų tapybos mokykla

Pradėti Uralo ikonų tapybos istoriją vilioja Stroganovo ikona, kuri plačiai paplito XVI amžiaus pabaigoje – XVII amžiaus pradžioje. Ši kryptis gavo pavadinimą iš Prikamsky druskos gamyklų savininkų Maksimo ir Nikitos Stroganovų.

Stroganovų išskirtinumas slypi tame, kad su nepaprastu veržlumu ir drąsa jiems pavyko pasiekti jau antroje XVI – XVIII a. pusėje. ekonominė ir politinė galia, kurios daugelis tuometinių aristokratų šeimų Rusijoje negalėjo pasiekti. Jie savo dvaruose Solvychegodske, o paskui Kamos regione kūrė aukšto lygio kultūrą, atitinkančią jų dvasinius ir estetinius idealus, orientuotą į geriausius savo laiko kultūros pasiekimus.

Pagal savo veiklos pobūdį, keliaudami po šalį ir pagrindinius prekybos bei kultūros centrus, Stroganovai suvokė geriausius Rusijos meno pavyzdžius – architektūros paminklus, ikonų tapybą, dainavimo meną ir pan. savo meistrais, jie sukūrė architektūros, ikonų tapybos, knygų rašymo, dainavimo, juvelyrikos ir kitų menų šedevrus, kurie leido kalbėti apie Stroganovo ikonų tapybos, veido siuvimo, dainavimo meno mokyklas.

„Stroganovo mokyklos“ ikonos išsiskiria meistriška atlikimo technika, grynai spindinčių spalvų grožiu ir įvairove, sukurto aukso naudojimu, smulkiomis detalėmis, siužetų įvairove ir detalumu bei pasaulietišku interpretacijos pobūdžiu. vaizdų. Brandesniems mokyklos darbams būdinga pabrėžta formų elegancija – šventieji tarsi sklando ore, vos liesdami žemę, turi pailgas kūno proporcijas, siaurus pečius, plonas rankas su miniatiūrinėmis rankomis, ilgomis kojomis mažomis pėdomis, grakštūs judesiai, grakščiai pakreiptos galvos, rankų gestai pretenzingi, judesiai apgalvoti, net manieringi.

Stroganovo mokykla yra ikonų miniatiūros menas. Stroganovo mokyklos ikonų dailininkams rūpi ne filosofinis ikonos turinys, o formos grožis, kuriame galima įgauti turtingą dvasinę prasmę. „Atsargus, dailus raštas, įgudimas apdailinti detales, įmantrus piešimas, meistriška linijų kaligrafija, ornamentikos įmantrumas ir turtingumas, polichrominis koloritas, kurio svarbiausias komponentas buvo auksas ir net sidabras – tai meninės kalbos komponentai, kuriuos vertina „Stroganovo mokyklos“ meistrai ir jų užsakovai“, – rašo menotyrininkas D.V.Sarabjanovas (Ist. Russ, menas, 1979. P. 8).

Solikamsko Epifanijos bažnyčioje stovėjo raižytas medinis ikonostasas su gausia XVIII–XIX amžiaus Stroganovo tapybos mokyklos ikonų kolekcija. Karališkosios durys, centrinė ikonostaso kompozicijos dalis, buvo padengtos ažūriniais raižiniais. Ikonų rėmeliai (dėklai) buvo įrėminti įmantriais gėlių raštais. Karališkąsias duris vainikavo „koruna“ (karūna), papuošta gėlių girliandomis ir raižyta saule. Ir šiame raižytame spindesyje yra ikonos, išsiskiriančios „juvelyriniu rašymo tikslumu“, gausiai dekoruotos auksu ir emaliu.

Tyrėjai nustato dvi ikonų grupes, susijusias su Stroganovų vardu. Pirmosios ir gausiausios yra piktogramos, nutapytos Stroganovų Solvychegodsko dirbtuvėse. Šios ikonos neturi išskirtinių bruožų (parašų) ir buvo pagamintos paprastų amatininkų XVII a. išsklaidyta į bažnyčias ir vienuolynus, maišant su kitomis Pomeranijos raštijos ikonomis.

Kita grupė – ikonos, sukurtos Maskvos meistrų, suverenių ikonų tapytojų, kurie sostinėje ar Solvychegodske vykdė Stroganovų užsakymus, pavyzdžiui, Prokopijus Chirinas „Bėdų metu“. Šiai grupei tikriausiai priskiriamos ikonos, pagamintos vietinių Stroganovo ikonų tapytojų, paruoštų sostinės meistrų, kurių darbai dažnai nenusileisdavo atlikimo lygiu Maskvos ikonų tapytojų ikonoms.

Užsakinėdami ikonas druskos pramonininkai kreipėsi į tuos meistrus, kurių darbai labiausiai atitiko jų skonį ir pageidavimus. Juos prie ikonų traukė grynų, ryškių spalvų gausa, auksas, meistriškas detalių vaizdavimas, detalūs siužetai, miniatiūrinis, filigraniškas raštas. Vėliau jie skatino ir plėtojo šią kryptį savo valdose. Taigi privatus Stroganovų užsakymas sukūrė garsiąją ikonų tapybos mokyklą.

Viskas prasidėjo nuo to, kad druskos pramonininkų prašymu buvo sudarytas jų pačių ikonografinis originalas, kuriame buvo pateiktas kalendorine tvarka išdėstytų ikonų atvaizdų-piešinių rinkinys.

Tai buvo vadovas Stroganovo menininkams – tiek pradedantiesiems, tiek patyrusiems.

Ikonų tapybos „Stroganovo mokykla“ vystėsi glaudžiai susijusi su rūmų tapyba: į ikonas ir bažnyčias tapydami stroganovai įtraukė daug Maskvos menininkų - Prokopijų Chiriną, Fiodorą Saviną, Stepaną Arefjevą, Istoma Saviną ir jo sūnus Nazarijus ir Nikiforas Savinai. , Ivanas Sobolevas, Bogdanas Sobolevas ir, greičiausiai, Semjonas Lošasis.

Tuo pačiu metu, XVI – XVII amžių sandūroje, kaip jau minėta, pradėjus statyti bažnyčias ir gyvenamuosius rūmus, Solvychegodske (Apreiškimo katedra, Vvedenskio vienuolynas) ir Permės valdose (Pyskorsky vienuolynas, daug bažnyčių fortuose ir miesteliuose) druskos pramonininkų ikonų kamerų veikla. Jų tyrinėtojai juos laiko Maskvos atšaka. Tokių meistrų kaip Grigorijus, Bogdanas Sobolevas, Michailas, Pervuša, Perša ir kitų vardai siejami su Solvychegodsko viršutiniais kambariais. Vaikinai „iš tarnybinio klano“, kurie turėjo polinkį piešti, buvo atrinkti mokytis ikonų tapybos ir drožybos Stroganovų tėviškėse. Jie buvo išsiųsti į Novy Usolye arba Ilyinsky ikonų tapybos dirbtuves, kur buvo apmokyti kaip tikri meistrai. Kartais juos mokydavo meistrai iš Maskvos ir Nižnij Novgorodo.

Tyrinėtojai pastebi, kad XVI – XVII amžių sandūroje. Stroganovai turi nemažas ikonų kolekcijas: Nikita Grigorjevičius turi mažiausiai 300, Maksimas Jakovlevičius – mažiausiai 240–250 ikonų. Tokių kiekių prireikė ne tik užstatams, jie greičiausiai buvo parduodami.

Dalis Stroganovo laiško išliko iki šių dienų ir yra muziejų kolekcijose visoje šalyje: Valstybiniame Rusijos muziejuje, Tretjakovo ir Permės galerijose, Solvychegodsko ir Bereznikų istorijos ir meno muziejuose.

Stroganovai dažnai užsakydavo ikonas, skirtas to paties pavadinimo šventiesiems. Taigi tarp Nikitos Grigorjevičiaus Stroganovo indėlių yra daug ikonų ir skulptūrų, vaizduojančių karį Nikitą, ir tai paaiškinama tuo, kad šventasis Nikita buvo iškilaus asmens dangiškasis globėjas. Ir jis, ir jo pusbrolis Maksimas Jakovlevičius puikiai išmanė ikonas, todėl kai kurie mano, kad jie patys užsiėmė ikonų tapyba.

Jau tuo metu Stroganovų filantropija išryškėjo kaip ypatinga šios giminės atstovų šeimos savybė.

Uralo meno ir kraštotyros muziejuose galima pamatyti ikonas iš Stroganovo dirbtuvių, kurias druskos pramonininkai dosniai aukojo ir įdėjo savo sielas į Kamos regiono bažnyčias ir vienuolynus. Permės dailės galerija tapo daugelio Stroganovo mokyklos meistrų ikonų - Istomos ir Nikiforo Savinų, Semjono Khromy, meistro Grigorijaus, Bogdano Sobolevo, tikriausiai Stefano Arefjevo ir Semjono Borozdino - saugotoja.

Iš jų seniausia – ikona „Vladimiro Dievo Motina su legenda (aštuoniolika ženklų), parašyta 1580 m. Istoya Savin. Tai tikras Stroganovo mokyklos šedevras.

Permės galerijoje taip pat yra Istomos sūnaus Nikiforo Savino ikonos. Jo ikona „Šv. Nikita karys“ ypač atskleidė jo, kaip virtuoziškos miniatiūrų tapybos meistro, kūrybos ypatumus. Šventasis Nikita, dangiškasis Nikitos Grigorjevičiaus Stroganovo globėjas, vaizduojamas labai subtiliai ir maloniai.

To paties pavadinimo ikona iš Permės galerijos kolekcijos priklauso meistro Grigaliaus teptukui. Čia stebime kitokį kūrinio sprendimą: Nikitos atvaizdas griežtesnis, o paveikslas tamsesnis ir statiškas, spalvos tankesnės, tarsi kondensuotos.

Tas pats meistras Grigalius nutapė natūralaus dydžio Dievo Motinos ikoną. Meistro Grigaliaus vardas mažai žinomas tarp Solvychegodsko ir Maskvos Stroganovo mokyklos ikonų tapytojų. Egzistuoja prielaida, kuri remiasi ir Grigaliaus laiško stilistiniais bruožais, kad šis meistras buvo vietinės kilmės ir dirbo Stroganovų Kamos valdose.

Penkios piktogramos iš Permės galerijos yra susijusios su meistro Semjono Khromy vardu. Keturios piktogramos - „Smolensko Dievo Motina“, „Šv. Jonas Krikštytojas“, „Šventieji Bazilijus Didysis, Grigalius Teologas ir Jonas Chrizostomas“, „Visų Šventųjų sekmadienis“ – turi intarpų, kuriuose minima S. Lame autorystė. „Trijų hierarchų pokalbis“ S. Khromy priskiriamas stilistinio panašumo pagrindu.

Pasirašytų Stroganovo ikonų kolekcijoje yra nedidelės šventinės ikonėlės. Vienas iš jų – „Nusileidimas Šv. Dvasia“ 1610 m., parašė Stefanas Arefjevas – tas pats Maskvos ikonų tapytojas, kuris 1600–1601 m. dalyvavo Solvychegodsko Apreiškimo katedros tapyboje. Iš Usolėjos kilusi ikona „Ženklo Dievo Motina su keturiais pasirinktais šventaisiais laukuose“, kurią tikriausiai nutapė Emelyanas Moskvitinas.

Taip pat buvo išsaugotos didelės ikonos. Vieną iš jų („Šventieji Petras ir Paulius“) vienoje iš Sludkų kaimo bažnyčių pastatė Maksimas Jakovlevičius, jo žmona Marija Michailovna ir sūnūs Ivanas bei Maksimas.

Iš Solikamsko į Permės galeriją atkeliavo dar viena didelio dydžio ikona „Dievo Motina su Kūdikiu Kristumi soste“, pasirašyta Bogdano Sobolevo vardu.

Stroganovo ikonų tapybos mokykla gyvavo neilgai. Tačiau šios specifinės gelmėse – dėl to, kad meistrai pirmiausia dirbo bažnyčioms – meninės krypties, gimė ir įsitvirtino savybės, būdingos ir XVII amžiaus pasaulietinės tapybos raidai. Tai, anot menotyrininkų, yra pati „vaizdų interpretacijos prigimtis... taip pat menininkų noras kuo tikriau parodyti tą ar kitą sakralinės istorijos įvykį“. Stroganovo ikonų tapybos mokykla daugeliu atžvilgių tapo vienu iš Rusijos tapybos atsinaujinimo XVIII amžiuje pradininkų.

Stroganovo mokyklos paminklai yra puikus vėlyvųjų viduramžių meno reiškinys Rusijoje.

Nevyansko ikonų tapybos mokykla

Ypatingą didelę ikonų tapybos grupę atstovauja sentikiai. Nemažai sentikių ikonų, saugomų Sibiro bažnyčiose, muziejuose, privačiose kolekcijose, galima suskirstyti į kelias stilistines grupes.

Būdingas vienos iš šių grupių bruožas buvo griežtas tradicijų laikymasis, pavyzdžiui, Dievo Motinos ikona „Visų liūdinčiųjų džiaugsmas“. Ji orientuota į Stroganovo raštą: elegantišką pailgų figūrų dizainą ir spalvų erdves. drabužių spalvai suteikia subtilumo. Netamsinta mediena ir džiūstantis aliejus, profiliuoti kaiščiai, ryškios figūrų spalvos. Siekdami tikslesnio atitikimo Stroganovo originalams, vėlesni meistrai kartais naudojo įvairias technologines technikas sendindami medieną ir tapybą bei brangindami ikonas.

Kitas sentikių ikonų tipas yra „tamsios formos piktogramos“. Iki XVIII-XIX a. Senųjų ikonų džiūstantis aliejus tapo labai tamsus, dėmesys jų tamsiai rudai spalvai, laikantis kompozicijos ir dizaino kanonų, nulėmė šios grupės savitumą. Sentikiams pagrindinis evoliucijos principas yra įvairių stilistinių krypčių derinimas, sintezė. Tai atskleidžiama Novosibirsko dailės galerijos ikonose, tokiose kaip Šv. Nikolajus Stebuklų kūrėjas.

Didžiausia sentikių ikonų grupė yra Nevyanskas. Šis terminas labiau stilistinis nei geografinis.

300 metų Novgorodo, šiaurės, o paskui Maskvos ir Volgos ikonos čia negalėjo neįsiskverbti. Šiuo metu labai sunku tai konkrečiai pasakyti: pirmieji ikonostazės neišliko, dauguma dokumentų, išsaugojusių daugelio ikonų, šiandien esančių Sibiro bažnyčiose ir muziejuose, istoriją, dingo.

Apie pačią Uralo ikonų tapybą galima kalbėti tik nuo XVIII amžiaus vidurio. Kalbant apie pirmuosius XVIII amžiaus dešimtmečius, turime apsiriboti dokumentiniais įrodymais ir legendomis. XVIII–XIX amžių Uralo ikonų tapyba, taip pat šio laikotarpio ikonografija visoje Rusijoje, gali būti suskirstyta į tris kryptis.

1).Stačiatikių bažnyčios ordinai, remiami Šventojo Sinodo ir valstybės bei orientuoti į to meto Vakarų Europos kultūrą.

2). Ikonos, sukurtos pirmiausia sentikiams ir pagrįstos senosiomis rusų ir bizantiškomis tradicijomis.

3). Tautosakos ikonografija, gyvavusi tarp žmonių.

Pirmoji kryptis daugiausia užėmė Kamos regioną ir Trans-Uralą. Vienu atveju tai paaiškinama geografiniu artumu Maskvijai, kitu – tuo, kad Trans-Urale, kurio administracinis ir religinis centras yra Tobolsko mieste, taip pat buvo stipri Bažnyčios įtaka.

Antroji kryptis visų pirma būdinga Uralo kasybai, kuri tapo „senovinio pamaldumo“ tvirtove. Uralo sentikių ikonų tapyba savitumo bruožų pradeda ryškėti, akivaizdu, nuo 1720–1730 m., kai susijungė anksčiau į Uralą iš Rusijos centro (iš Tulos) ir iš Pomeranijos (iš Oloneco) persikėlę schizmatikai. „išsklaidyti“ iš Volgos aukštupio, Kerženeco ir iš Lenkija besiribojančių vietovių (iš Vetkos ir iš Starodubye) naujakuriai sentikiai.

Išliko labai nedaug Uralo ikonų, tapytų XVIII amžiaus pirmoje pusėje. Yra pagrindo manyti, kad jos klestėjimas įvyko vėliau, XVIII a. antroje – XIX amžiaus pirmoje pusėje.

1701 m. vyriausybės iniciatyva Nevyanske ir Kamenske buvo pastatyta metalurgijos gamykla, 1703-1704 m. Alapajevske ir Uktusske. Petras I šias gamyklas valdyti patiki Nikitai ir Akinfijui Demidovai. Jie pradėjo statyti moderniausias to meto metalurgijos įmones Urale. Jų šeimos lizdas iš pradžių buvo Nevjanskas, o nuo 1725 m. jis tapo Nižnij Tagilu. Valdžia gamykloms paskyrė ištisus kaimus iš centrinės Rusijos. Demidovai noriai suteikė prieglobstį sentikiams, kurie dėl savo nelegalaus statuso buvo praktiškai bejėgiai.

Kiekviename fabrike buvo pastatyta bažnyčia, o didelėse gamyklose ne viena. Piktogramų poreikis smarkiai išaugo. Sentikiai, sudarę nemažą fabrikų kaimų gyventojų dalį, po patriarcho Nikono reformos tapytų ikonų nepripažino, todėl sentikių ikonų tapybos atsiradimas tapo neišvengiamas.

Visų pirma, buvo vertinamos Stroganovo ikonos. Sentikiai juos atpažino ir pirko dideliais kiekiais. Taip atsirado visa ikonų tapybos kryptis, orientuota į Stroganovą, vadintą „Nevyansku“.

„Nevyansko ikonos, padengtos patamsintu sėmenų aliejumi, dažnai buvo painiojamos su Stroganovo ikonomis. Jas tikrai suartina pailgos figūrų proporcijos, pozų įmantrumas, rašto subtilumas, auksinių erdvių gausa... Stroganovo ikonos buvo tapytos alyvuogių žalios arba ochros spalvos fone; auksas jose buvo naudojamas taupiau.

Nevyanskas griebėsi tvirto auksavimo. Aukso lapelis buvo padengtas raudonai rudos spalvos polimentu, kuris anksčiau buvo padengtas geso. Polimentas suteikė auksui sodrų, šiltą atspalvį. Jis užpildė vidurį ir laukus, apribotus plonu spalvos ar baltumo sluoksniu, aureolėse spindėjo architektūrinių pastatų langų rėmų, kupolų ir bokštų vaizdas. Jo spindesys atkartojo sukurto aukso šviesą, modeliuodamas polichrominių draperijų tūrinį plastiškumą, ir specialioje ikonų grupėje su išlietomis vario klostėmis ir viduryje įkomponuotais kryžiais. Taurusis metalas buvo praturtintas padidinimu, graviravimu ir raštais. Nevyansko ikonų koloritas pasižymi dekoratyvumu.

Kaip minėta anksčiau, Uralo ikonų tapybos klestėjimas įvyko XVIII a. pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje. Pripažintas ikonų tapybos centras Urale buvo Nevyanskas. Čia dirbo garsios ikonų tapytojų dinastijos - Bogatyrevai, Černobrovinai, Zavertkinai, Romanovai, Filatovai, suvaidinę didelį vaidmenį kuriant Nevjansko ikonų tapybos mokyklą, taip pat meistrai Grigorijus Koskinas, Ivanas ir Fiodoras Anisimovai, Fedotas ir Gabrielius. Ermakovas, Platonas Silginas ir kt. Čia studijuoti ikonų tapybos atvyko žmonės iš Jekaterinburgo, Nižnij Tagilo, Staroutkinsko, Černoistochinsko ir kitų Uralo kalnakasybos vietų.

Vaisingiausią ir ilgalaikę įtaką Nevjansko ikonai padarė ikonų tapytojų Bogatyrevų dinastija, kurios veikla apėmė 1770–1860 m.

Ivanas Vasiljevičius, Michailas Ivanovičius, Afanasijus Ivanovičius, Artemijus Michailovičius, Jakinfas Afanasjevičius ir Gerasimas Afanasjevičius Bogatyrevai atstovavo pirmaujančiai Nevjansko ikonų tapybos dirbtuvėms, orientuotai į prekybinę ir pramoninę sentikių pirklių, aukso seniūnų, sentikių fabrikų savininkų bendruomenių dalis. kalnakasių, kurie savo rankose laikė visą Uralo ekonomiką.

Bogatyrevų ikonos nuo jų dirbtuvių klestėjimo laikų (XIX a. pirmasis trečdalis) savo spalva, dizainu, kompozicija yra artimiausios XVIII amžiaus paskutinio trečdalio Jaroslavlio ikonų tapybai, savo ruožtu orientuotos į vėlyvą. vieno iškilių Maskvos ginklų rūmų meistrų Fiodoro Zubovo (1610 -1689) kūrybos laikotarpis.

Ir nors XIX amžiaus pradžioje Nevyanske buvo iki keliolikos ikonų tapybos dirbtuvių, beveik visos jos nukopijavo Bogatyrevus. Jų darbas buvo laikomas labai vertingu.

Bogatyrevų protėviai pasirodė Nevyanske 1740-ųjų pradžioje, atvykę su prekybiniu karavanu iš Jaroslavlio. Remiantis 1816 m. revizijos istorija, Nevyansko gamykloje gyveno trys Bogatyrevų šeimos. Patys ikonų tapytojai vaikus ikonų tapybos amato mokė kuo pilniau, t.y. asmeninis ar asmeninis laiškas.

Labiausiai reprezentatyvios ikonos, apibūdinančios jų darbo stilių, yra ikonos: arkidiakonas Lawrence'as, šventasis Katanijos Liūtas su savo gyvenimu, Kristaus Gimimas, Senojo Testamento Trejybė, Ne rankų darbo Išganytojas.

1845 m. sausį buvo priimtas įstatymas, draudžiantis schizmatikams užsiimti ikonų tapyba, tačiau nepaisant to, Bogatyrevai, kaip ir kiti ikonų tapytojai, ir toliau užsiėmė savo darbais.

Pagrindinė nuolatinės valdžios priespaudos priežastis buvo aktyvi schizmatinė Bogatyrevų veikla, o ne ikonų tapybos amatas. 1850 metais Bogatyrevo ikonų tapytojai buvo ištremti į Uralo teologijos gamyklas, nes vengė prisijungti prie Edinoverio. Tik vėliau, perėjus į Edinoverį, jiems buvo leista grįžti į Nevyanską.

Pirmoji spausdinta medžiaga apie Bogatyrevo ikonų tapytojus pasirodė 1893 m. Žurnalas „Broliškas žodis“ paskelbė teismo tarybos nario S.D. Nechajevas, kuris Nikolajaus I vardu atliko „skilimo tyrimą“ Permės provincijoje. Nečajevas asmeniškai susitiko su Bogatyrevais ir, šio susitikimo sužavėtas, 1826 m. lapkričio 22 d. padarė tokį įrašą dienoraštyje: „Nevjanske geriausi ikonų tapytojai rūpestingai išsaugo senovės graikų stilių savo dizainu ir šešėliu. Tam jie naudoja kiaušinio trynį. Bogatyrevai yra patys sumaniausi ir turtingiausi iš visų. Naujosios Jekaterinburgo sentikių bažnyčios įvaizdis.

XVIII amžiaus viduryje archyviniuose dokumentuose greta Bogatyrevų pavardės dažnai pasitaikydavo ir pavardė Černobrovinai. Jie gyveno Nevyanske nuo XVII amžiaus pabaigos. Remiantis dokumentais, 1746 m. ​​Nevjanske gyveno šios šeimos: Fiodoras Andrejevičius Černobrovinas su žmona ir trimis sūnumis Dmitrijumi, Afanasijus, Ilja ir Matfėjus Afanasjevičius su žmona, sūnumi ir dviem dukromis.

XIX amžiaus pradžioje jie tapo šešių šeimų, priskirtų Černobrovino valstiečių Nevyansko gamyklai, protėviais. Visi jie buvo sentikiai, bet 1830 m. atsivertė į Edinoverį.

Černobrovinos ikonų tapytojai neturėjo vienos šeimos dirbtuvės, kaip ir Bogatyrevai, jie gyveno atskiruose namuose ir dirbo atskirai. Jie susivienijo tik tam, kad įvykdytų didelius užsakymus.

Černobrovinių kūrybai klestėjimo laikais (1835-1863) būdingas puikus komponavimo meno įvaldymas ir mokėjimas derinti temas, tradicinių sentikių ikonų tapybos technikų derinys su pasaulietinės tapybos elementais (tapymos erdvės su sukurtomis). auksas). Žydėjimo ir aukso piešimo technikų naudojimas, taip pat žymėjimas ir vaikymasis dekoruojant foną. Žolelių ir gėlių naudojimas dekoruojant Tagil tapybą, vaizduojant audinius drabužiuose ir draperijose. Piktogramų spalvų schemoje vyravo raudona ir žalia spalvos, traukiančios link šalto tono kartu su tamsia smaragdo žalia ir vidutinio tankio mėlynai žalia spalva.

Černobrovinai gavo sutartis iš Nevjansko gamyklų vadovų tapyti ikonas naujai pastatytoms Edinoverio bažnyčioms. Taigi „1838 m. pavasarį pusbroliai Ivanas ir Matas Černobrovinai sudarė susitarimą už 2520 rublių nutapyti ikonostas Edinoverio Ėmimo į dangų bažnyčioje, kuri buvo statoma Reževskio gamykloje“. 1839 m. lapkritį jie įsipareigojo „nupiešti papildomų šventų ikonų 1840 m. Velykoms“.

1887 m. jie dalyvavo Sibiro ir Uralo mokslo ir pramonės parodos Jekaterinburge atidaryme. Už pristatytas ikonas jie buvo apdovanoti Uralo gamtos istorijos mylėtojų draugijos garbės recenzija.

Išraiškingiausios ikonos, atspindinčios jų ikonografinį stilių: arkidiakonas Steponas, Theotokos „Kaip tave vadinsime, linksmasis“, Jonas Krikštytojas.

XIX amžiaus viduryje Černoborovinams pavyko įsitvirtinti kaip viena iš pirmaujančių Uralo ikonų tapytojų dinastijų. Neatsitiktinai D. N. Maminas-Sibiryakas pažymėjo, kad „Nevyansko ikonų tapytojai visam schizmatiniam Uralo pasauliui žinomi kaip Bogatyrevai ar Černobrovinai...“. Daugiau nei pusę amžiaus šios dinastijos dirbo Nevyanske. Daugelis Nevyansko ikonų tapytojų, ypač P. A. Karmanovas, S. F. Berdnikovas, A. N. Gilginas. savo darbuose laikėsi Bogatyrevų ir Černobrovinių nustatytų tradicijų.

„Nevyansko meistrai parodė polinkį išsaugoti ir atgaivinti senąsias tradicijas, net iki raudonnugarės Novgorodo ikonos priminimo.

Tačiau vis dėlto kaip tik fonuose, peizaže ir interjere buvo ryškiau juntama naujojo laiko įtaka: ikonų tapybai būdingas kompromisas pereinamuoju laikotarpiu tarp tūrinio veido ir plokščio, kartu su gilumu. erdvė. „Kanoninės figūros grakščios, jų minkštimas vidutinio sunkumo, kartais itin „plonas“ (dilbių ir blauzdų atvaizdai su vos pastebimais riešų ir kulkšnių, šonkaulių ir sąnarių apimčiais).

Pagrindinės Nevjansko ikonai pasirodė ne Stroganovo tradicijos, o tos, kurias Maskvos ginklų rūmai nustatė jau XVII amžiaus viduryje ir išplėtotos XVII pabaigoje - XVIII amžiaus pirmoje pusėje. amžiaus Jaroslavlyje, Rostove Didžiajame, Kostromoje.

Nevyansko ikonoje yra baroko stiliaus ženklų, tiek prieš Petrinę, tiek po jo. Baroko stilius, išreiškiantis žmonių sąmonei būdingą ekspresyvų pasaulio suvokimą, Nevjansko ikonoje išaugo iki XVIII amžiaus pabaigos ir iš esmės buvo išsaugotas XIX amžiaus viduryje. Būdamas tipologiškai susijęs su baroku, chronologiškai liudija klasicizmo raidą rusų mene, kuris į savo stilių įnešė savo ypatybes. XVIII – XIX amžių sandūroje Nevjansko meistrai nutapė dviejų dalių horizontalias ikonas. Viena iš šių ikonų yra Bogatyrevų šeimos ikona „Dievo Motinos Gimimas“, „Įvadas į šventyklą“.

Laikui bėgant ikonų architektūriniai fonai tampa įslaptinti, įgauna panašumų su rotondinių bažnyčių interjerais, fiksuojami aiškiais kontūrais.

Romantizmo įtaka taip pat užfiksavo Nevyansko ikoną. Jie rado savo pagrindą dramatiškoje sentikių „religinio pesimizmo“ pasaulėžiūroje. Ryškus to pavyzdys yra Bogatyrevų ikona „Kristaus gimimas“, kurioje pagrindinį įvykį lydi scenos, pabrėžiančios nerimo jausmą, baimę ant gyvybės ir mirties slenksčio, persekiojimo laukimą, žiaurų atpildą. .

Nors romantizmas ikonose neturėjo aiškių formalių bruožų ir buvo pasimetęs baroko stiliuje, tačiau prisidėjo prie XVII amžiuje prasidėjusios ikonų erdvės permąstymo, padalintos į vidurį ir ženklą į grandiozinę panoramą, matomą iš skirtingų taškų. vaizdas, išskleistas plokštumoje. Auksinis dangus, magų garbinimo scenos, Juozapo pagundos ir kūdikio maudymas jaukioje oloje, panašioje į grotą uoloje, byloja apie romantišką Nevjansko ikonų tapytojų pasaulėžiūrą. Natūralios gamtos vaizdai romantiški - slėniai su prie upių besiganančiomis bandomis, skardžiai su kabančiomis šaknimis ir žolėmis, dirbtiniai parkai, aptverti lieknomis grotelėmis ir vazomis ant stulpų.

Tačiau tai nepadaro ikonos paveikslu, ji pajungta dogmatinei prasmei. Daugelis motyvų, patekusių į rusų ikonografiją iš Vakarų Biblijos averse ir spaudinių, dar XVII amžiuje atitiko vietines Uralo realijas.

Remiantis bendrais senovės rusų pagrindais, įvairių regionų ikonografija, veikiama vietinio gyvenimo būdo, įgavo savitų bruožų. Dėl sudėtingų migracijos procesų Uralo ikonų tapytojai įsisavino ir apdorojo Rusijos sentikių ikonografiją. Savo ruožtu Nevyanskas paveikė centrinius Rusijos regionus ir tuo pačiu išplėtė savo įtaką į rytus – į Sibirą ir Altajų.

Nuo 1830 m. Nevyansko piktograma pradėjo vystytis link dekoratyvinio meno, prabangaus dalyko, kuris įkūnijo pasakišką Uralo gamyklos savininkų sostinę. Auksas naudojamas taip gausiai, kad ima sunku suvokti tapybą, kuri laikui bėgant tampa sausa ir trupina, o XVIII–XIX amžių sandūroje auksinis fonas atliko brangios tapybos rėmo vaidmenį, mirguliuojantį atspalviais. , darniai ją papildantis.

Nevyansko ikonų tapybai įtakos turėjo ir pavieniai ikonų tapytojai. Taigi į bendrą tikėjimą perėjusio Filatovo ikonos buvo pagamintos ne pagal Bizantijos tradiciją, kurią organiškai išplėtojo Senovės Rusijos menas ir nuo kurios sentikių ikonografija niekada neatsiskyrė, o vėlyvojoje Bizantijoje, Italo. -Graikas. Kai kurie ženklai išnyko dėl šio pomėgio. Kita vertus, naujas kreipimasis į Bizantijos priesakus atitiko sentikių siekius išsaugoti ikonografijos ir stiliaus griežtumą, neleisti natūralizmui skverbtis į bažnytinę tapybą.

Sentikiai daug nuveikė, kad rusų mene išsaugotų stačiatikių, senosios rusų tradiciją. Tais laikais, kai stačiatikių bažnyčia pirmenybę teikė akademinei tapybai, „senovės pamaldumo“ bendruomenės, pasikliaudamos savo kapitalu, teikė savo ikonų tapytojams įvairius darbus ir rėmė jų kūrybiškumą. Tačiau XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje, kai dėl įvairių ideologinių ir estetinių priežasčių senovės Rusijos tradicijos buvo labai paklausios, sentikių meistrai liko Palekho ikonų tapytojų šešėlyje, Kholuy ir Mstera, kurie visada buvo lojalūs valstybei, jos bažnyčiai ir tapo jų įsakymų vykdytojais. Nevyansko mokykla tapo praeitimi. Ji nepaliko be pėdsakų. Per visą savo raidą ji turėjo pastebimą įtaką folkloro ikonai, kuri nebešvaisto savo kūrybinio potencialo, vietinėms knygų miniatiūroms, medžio ir metalo tapybai, visai meninei Uralo kultūrai.

Nevyansko mokyklos tyrimas įtikina, kad tai yra pagrindinis Rusijos meno istorijos reiškinys, plečiantis supratimą apie Naujųjų amžių ikonų tapybą. Savo klestėjimo laikais ji pasiekė tikrų meninių aukštumų. Atšiauri kalnakasybos regiono tikrovė ir anaiptol ne ideali moralė, viešpatavusi tarp pirklių ir auksakasių, sentikių ikonografiją užpildė aistringo pamokslavimo patosu. Tačiau už konkrečios istorinės situacijos, už bažnytinės nesantaikos Uralo tapytojai įžvelgė nesenstančias menines vertybes. Senovės rusų meno tyrinėtojas G. K. Wagneris apie arkivyskupą Avvakumą sakė, kad jis „į istoriją įėjo ne kaip sentikis, o kaip dangiškųjų idealų amžinybės reiškėjas“, todėl „jo dramatiškas gyvenimas ir dramatiška kūryba atrodo taip. modernus“. Šiuos žodžius galima priskirti geriausiems Nevyansko ikonų tapybos meistrams.

Nevjansko mokyklos ikonos saugomos Jekaterinburgo, Permės, Čeliabinsko, Nižnij Tagilo muziejuose ir privačiose kolekcijose. Veidų susidaro įspūdis, panašus į žmogaus, kuris pirmą kartą ateina į šventyklą, jausmą: nuostaba ir šventė. Ikonos spalvos žavi, traukia akį, beveik girdisi dvasinių eilių skambesys. Nevyansko ikonoms būdingas spalvų grynumas, plačiai paplitęs aukso naudojimas ir drabužių tapyba didelėmis gėlėmis ar pumpurais, panašiais į tuos, kuriuos galima rasti ant Tagil padėklų ar namų tapyboje (tai rodo glaudų visų meno šakų ryšį Uralas). Senovės rusų tradicijos raidą Nevyansko ikonų tapybos mokykloje galima pavadinti šiuolaikinės tapybos elementų naudojimu meistrų, kurie buvo išreikšti kraštovaizdžiu, apimančiu tikrus Uralo gamtos bruožus. „Įdėti“ į Uralo kraštovaizdį, Evangelijos įvykiai tampa artimesni, nušviečiantys Akmens juostą, kuri atrodo taip toli nuo šventųjų vietų.

Nevyansko piktogramos temos yra įvairios. Iš šventinio ikonostaso rango, kuriame buvo piktogramos, vaizduojančios kasmetinio krikščionių ciklo šventes - „Apreiškimas“, „Kristaus gimimas“, „Viešpaties krikštas“, „Atsimainymas“, „Dievo Motinos ėmimas į dangų“ ir kiti. „Theotokos“ piktogramos - „Šešiolikos Theotokos ikonų taryba“, Dievo Motina „Minkštinanti piktas širdis“, Dievo Motina „Iš kančios rūpesčių“, Dievo Motina „Mergelė prieš gimimą“, Dievo Motina „Ženklas“. Ikonos su stačiatikių šventųjų veidais – Nikolajus Stebukladarys, Šv. Panteleimonas gydytojas, teisusis Simeonas iš Verchoturye.

Nižnij Tagilo muziejuje-draustinyje saugoma viena gražiausių Nevjansko mokyklos ikonų – „Jis džiaugiasi tavimi“. Kompozicijos centre – soste sėdinčios Dievo Motinos atvaizdas su Kūdikiu Kristumi ant kelių. Viršuje yra Dievas Tėvas, įkūnijantis dangaus galias, už jo – penkios vieno kupolo bažnyčios. Aplink sostą yra arkangelai, šventieji ir didieji kankiniai. Violetinės ir auksinės spalvos derinys suteikia ikonai iškilmingumo ir patrauklios galios.

Tačiau tenka konstatuoti apgailėtiną faktą, kad daugiausia mus pasiekė išsklaidytos ikonos, ikonostazės praktiškai neišliko, bažnyčių, kuriose jos buvo saugomos. Nevyansko ikonų likimas dramatiškas: daugelis jų išliko dėl to, kad atsitiktinai pateko į muziejus, daugelis buvo negrįžtamai prarasti sovietmečio antireliginėse „mūšiuose“.

Toks likimas garsiajam ikonostazei iš pirklio L. Rastorguevo namų bažnyčios. Yra žinoma, kad pirmosios gildijos pirklys Levas Rastorguevas buvo senojo tikėjimo uolus ir savo dvare pastatė pavyzdingą naminę koplyčią-koplyčią. Ikonos koplyčios ikonostazei buvo užsakytos iš garsių Nevjansko meistrų Bogatyrevo. viduryje, XIX a. pirklio įpėdiniai buvo ištremti, o dvaras ilgus metus buvo tuščias. Po revoliucijos, 1920-aisiais, ikonostasas, „sulaužytas ir įmestas į tvarto kampą“, galiausiai pateko į muziejų, kur buvo slepiamas ilgus metus. Šiandien Jekaterinburgo istorijos ir kraštotyros muziejuje galime pamatyti atkurtas išlikusias ikonas, o buvusį ikonostazės spindesį galime įsivaizduoti iš senų nuotraukų. Negali būti dėkingas tiems muziejų kuratoriams, kolekcininkams, menininkams, dvasininkams, kurie sunkiais ateistinės diktatūros dešimtmečiais išsaugojo nuostabius Uralo ikonų tapybos kūrinius.

Meno kritikos supratimas apie rusų ikonų tapybą XVIII – XIX a. mūsų šalyje prasidėjo septintajame dešimtmetyje, Urale – po dešimtmečio. Tai lėmė sudėtingi pokyčiai, vykstantys dvasinėje ir estetinėje visuomenės sąmonėje. Neabejotina, kad kreipimasis į Naujųjų amžių ikonų tapybą buvo logiškas gilios mokslinės Bizantijos ir Senosios Rusijos meno tyrimo tradicijos tęsinys.

Per pastaruosius 20-30 metų ekspedicinio darbo metu ir tyrėjų entuziazmo dėka pasikeitė požiūris į sentikių paveldą, pradėtas nuoseklus ir rimtas jo tyrimo darbas. Šiandien galima sakyti, kad mokslininkai daug nuveikė: nustatė ikonų tapytojų vardus ir išlikusių ikonų kūrimo laiką, nagrinėjo įvairių meno stilių įtaką nuo baroko iki romantizmo ir realistinės tapybos. Albumų „Nevyansk Icon“ ir „Ural Icon“ išleidimas yra svarbūs etapai šiame kelyje, atveriantys naujas galimybes plačiam Uralo ikonų tapybos mokyklų tyrinėjimui.

2002 m. pabaigoje Nevjanske buvo įkurtas regioninis fondas „Nevyansko ikonų tapybos ir liaudies meno amatų atgaivinimas“.

Ikonų tapybos dirbtuvės buvo įsikūrusios nedideliame dvare – buvusiame auksakasio dvare. Ten daugiausia dirba ortodoksų jaunimas. Ateityje jos bazėje planuojama sukurti ugdymo įstaigą, kuri rengtų ikonų tapybos, restauravimo, dekoratyvinės ir taikomosios dailės bei liaudies amatų specialistus. Ikonų tapytojai nuolat mokosi, kopijuoja senųjų meistrų darbus, stengiasi dažniau lankytis Jekaterinburgo ir Verchoturjės bažnyčiose, atvyksta į Byngi, kur senojoje bažnyčioje sunkiais metais stebuklingai išsilaikė visos Nevjansko meistrų tapytos šventyklų ikonos. Ir darbai vyksta, užsakymai Uralo bažnyčioms vykdomi, bet svarbiausia: atgaivina Nevjansko rašymo technika ir metodai.

Daug nuostabiai gražių šventų atvaizdų sukūrė šiuolaikiniai Nevyansko ikonų tapytojai, naudodami ne tik senovinę, šimtmečių senumo technikas, bet ir naujausias technologijas.

Nevyansko ikonų tapybos mokykla

išsivystė viduryje XVIII a tarp sentikių trečia. Lv. Pirmieji meistrai - vyresnysis Grigalius (G. Koskinas), vienuolis Gurijus (G. A. Peretrutovas), tėvas Paisijus (P. F. Zavertkinas) dirbo Nevyansko vienuolynuose ir apylinkėse. Kalnakasių globa leido mieste kurtis dirbtuvėms.Ikonų tapybos įgūdžiai buvo perduodami iš kartos į kartą. Mokykla savo klestėjimo laikus pasiekė 18-ojo pabaigoje – pirmoje pusėje. XIX a., kai dirbo Bogatyrevų, Černobrovinų, Anisimovų ir kelių šeimos. vėliau – Filatovų, Romanovų, Kalašnikovų ir kt.

Būdingas Nevyansko mokyklos bruožas yra ikiPetrinės Rusijos tradicijų sintezė, daugiausia dėmesio skiriant XVI–XVII a. pabaigos ikonografijai. Tačiau paveikė ir Naujųjų laikų stilių: baroko ir klasicizmo įtaka. Nevyansko ikonoms būdingas spalvų skambumas ir grynumas, rašymas ant aukso (brangiose piktogramose), plotis. „žydinčio aukso“ technikos panaudojimas, apranga, nustatytas blogis. asistuoti, dažydami juos didelėmis gėlėmis, pumpurais, žolės raštais, sudėtingomis drabužių klostėmis. Kai kuriose piktogramose buvo naudojamas polimentas (raudonos ochros pamušalas). Kartais auksas, uždėtas ant sidabro lakšto sluoksnio, įgaudavo šalto toniškumo. Nevyansko meistrų naujovės ypač pastebimos kraštovaizdyje, kuriame buvo tikrų vaizdų elementai. ur. gamta.

Asmeniniame laiške matomi dviejų tipų veidai. Pirmasis kilęs iš ikonų tapybos ser. XVII amžiuje kraštas buvo Naugarduko tradicijų tąsa: kietas, grafinis dizainas, ryškiai apibrėžta nosis, burna, smakras, skruostikauliai, akys su sunkiais apatiniais vokais, išlenkti antakiai, antakių raukšlės, raukšlės kaktoje, šviesiai ochros balta. Antrasis išsiskiria švelniu ovalo modeliavimu, subtilumu, rašymo paprastumu ir tamsaus veido atgaivinimu tankiomis arba skaidriomis balinančiomis skaidrėmis.

Tarp ikonų temų ir atvaizdų vyrauja Dievo Motinos atvaizdai, „Švelnumo“ tipas, išreiškiantis visus motiniško jausmo atspalvius. Dažnai randama Vladimiro ir Feodorovskajos dievų motina. Populiarios yra Kazanskaja, užtarėja ir gynėja prieš Viešpatį, „Džiaugsmas visiems, kurie liūdi“ su užrašu: „Paguoda kenčiantiems, gydymas ligoniams, drabužiai vargšams“, „Netikėtas džiaugsmas“ ir „Piktų širdžių suminkštėjimas“ “ („Semystrelnitsa“). Jėzus Kristus buvo vaizduojamas ir kaip griežtas teisėjas, „Karaliaus karalius“, baisus Visagalis, ir kaip Gelbėtojas, nešantis meilę savo artimui, Mesijas, atėjęs pas „tuos, kurios dirba ir yra sunkiai apkrautos“. Tarp labiausiai gerbiami šventieji Nikolajus Stebuklų kūrėjas, suvokiamas kaip gynėjas ir darbo globėjas, Pranašas Elijas, dažniausiai vaizduojamas kompozicijoje „Ugninis Elijo pakilimas“, Šv. Jurgis (dažniausia ikona „Džordžo stebuklas ant drakono“), Aleksandras Nevskis, gerbiamas kaip -dovo gynėjas nuo gaisrų. XIX amžiuje Panteleimonas gydytojas yra populiarus. Gausus ikonos, vaizduojančios tris šventuosius – Bazilijų Didįjį, Grigalių Teologą, Joną Chrizostomą, taip pat Maskvą. Metropolitai Petras, Aleksejus ir Jona.

Antroje pusėje. XIX a prasidėjo laipsniškas N. Š.I. nuosmukis, nulemtas pasikeitusios ur ekonominės padėties. z-dov, turtingų klientų dingimas ir konkurencija nuo pirm. ir privačios dirbtuvės; Iki amžiaus pabaigos Nevyanske liko tik trys dirbtuvės. Bet dep. amatininkai dirbo iki XX a. XX a. Prod. N.Sh.I. saugomi Valstybiniame rusų muziejuje, EMI, SOKM ir muzikoje. „Nevyansko ikona“ Ekat.

Lit.: Dulong S. [Pastabos Uralo ikonų tapybos klausimu...]. Jekaterinburgas, 1923. Golynets G.V. Apie XVIII–XIX a. Uralo ikonų tapybos istoriją: Nevjansko mokykla // Menas, 1987. Nr. 12; Golynets G.V. Uralo ikona // Metų laikai: Rusijos meninio gyvenimo kronika. M., 1995; Nevyansko piktograma. Jekaterinburgas, 1997; Runeva T.A., Kolosnitsyn V.I. Nevjansko ikona // Regionas-Uralas, 1997. Nr. 6; Uralo piktograma. Jekaterinburgas, 1998; Uralo piktograma. Jekaterinburgas, 1998 m.

Runeva T.A., Kolosnitsyn V.I.

Uralo istorinė enciklopedija. - Rusijos mokslų akademijos Istorijos ir archeologijos instituto Uralo filialas. Jekaterinburgas: Akademinis knyga. Ch. red. V. V. Aleksejevas. 2000 .

Rusų tapybos mylėtojai gavo nuostabią dovaną iš Uralo universiteto leidyklos: albumą „Nevyansk Icon“ (Jekaterinburgas, 1997). Šios knygos idėją jau seniai puoselėjo Uralo muziejų darbuotojai, meno restauratoriai, kolekcininkai ir ikonų tapybos žinovai. Ir dabar projektas, kurio įgyvendinimas užtruko beveik du dešimtmečius, atgijo. Tam reikėjo ne tik dosnios materialinės paramos, bet ir Jekaterinburgo kolekcininko, poeto ir verslininko Jevgenijaus Roizmano meninės nuojautos.

Sverdlovsko krašto kraštotyros muziejuje saugoma įdomi Nevyansko mokyklos ikonų kolekcija. Pateikiame kai kurių jų reprodukcijas. Simeonas Dievą Priimantis. XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pirmojo ketvirčio ikona.

Dievo Motina Hodegetria iš Smolensko. XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pirmojo ketvirčio ikona.

Nikolajus Stebuklų kūrėjas. Paveikslas buvo XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje. Sidabrinė apdaila datuojama 1825 m.

Arkidiakonas Stefanas. Juodabriaunių ratas. Antrasis XIX amžiaus ketvirtis.

Akatistas Dievo Motinai. Bogatyrevų seminaras. 1800. Ikonos fragmentas.

Albumas – mokslinis leidinys, kuriame pirmą kartą publikuota 150 tik specialistams žinomų vaizduojamosios dailės kūrinių (184 spalvotos ikonų reprodukcijos, įskaitant fragmentus). Knygoje taip pat pristatomos ikonų tapytojų nuotraukos, darytos praėjusiame amžiuje fotografijos aušroje, senovės Nevjansko pakraščių peizažai – iškilių pramonininkų Demidovų dvarai ir kita reta istorinė medžiaga, aptikta Rusijos archyvuose.

Apie Nevyansko ikonų tapybą - originalų Rusijos bažnytinės tapybos fenomeną, apie garsių ir nežinomų talentingų ikonų tapytojų, kurių darbai su nuostabia galia ir nuoširdumu išreiškia sudėtingumą ir prieštaringą XVIII amžiaus Uralo gyvenimo būdą, kūrybos meninę reikšmę. XIX amžiuje šiandien, ko gero, geriausiai žino mokslinio albumo redaktorė, Uralo universiteto docentė Galina Vladimirovna Golynets. Būtent ji daugiau nei prieš 15 metų pirmą kartą į mokslinę apyvartą pristatė „Nevyansko ikonų tapybos mokyklos“ koncepciją. Taip ji sako apie šią ikonų tapybos mokyklą.

Skirtingai nuo žinomų senovės ikonų tapybos mokyklų – Novgorodo, Pskovo, Maskvos – Nevjansko mokykla iškilo ir susiformavo tik XVIII–XIX a. Jos kūrėjai buvo sentikiai, kurie atmetė XVII amžiaus vidurio bažnyčios reformą ir pabėgo iš šiaurinių ir centrinių šalies regionų. Jie į Uralą atnešė Senovės Rusiją su jos šimtmečių kultūros paveldu.

Paradoksalu, kad Urale jaunosios Rusijos industrinę bazę klojo žmonės, kurie nepriėmė Petro reformų, tie, kurie derino efektyvumą ir drąsius kūrybinės energijos impulsus su įsipareigojimu patriarchaliniams idealams. Štai kodėl naujosios pramonės ir ją lydinčio meno (malachito ir jaspio gaminių, ketaus ir plieno graviūrų) kūrėjai tuo pat metu buvo uolūs Rusijos viduramžių meninių tradicijų sergėtojai. Originalumo bruožai Uralo sentikių ikonoje išryškėjo jau Petro Didžiojo laikais, tačiau savo klestėjimo laikus išgyveno, paskatino pramonės ir regiono ekonomikos kilimas, vėliau – XVIII a. antroje pusėje – pirmoje pusėje. XIX a.

„Nevyansko mokyklos“ sąvoka, vartojama Uralo sentikių ikonos atžvilgiu, yra gana savavališka, bet ne savavališka. Nevjansko miestas, išaugęs iš gyvenvietės metalurgijos gamykloje, įkurtoje Neivos upės aukštupyje XVII amžiaus pabaigoje, tapo sentikių Uralo centru. Jis surinko geriausius ikonų tapytojus. Tačiau į Nevyansko mokyklą turėtų būti įtrauktos ne tik piktogramos, gimusios pačiame Nevyanske. Vietiniai izografai, vykdydami įvairius užsakymus – nuo ​​mažų namų ikonų iki monumentalių daugiapakopių ikonostazių, įrengė dirbtuves kituose Uralo miestuose, skleisdami savo įtaką iki pat Pietų Uralo.

Ikonų tapybos įgūdžiai, perduodami iš kartos į kartą, dinastijų, tokių kaip Bogatyrevai ir Černobrovinai, egzistavimas, mėgstamų ikonografinių tipų buvimas, būdingi stilistiniai bruožai ir temperos technika – visa tai leidžia kalbėti apie Nevyansko ikonų tapybos mokyklą. Jai būdingos pailgos figūrų proporcijos, pozų įmantrumas, rašymo subtilumas. Nevjanskiečiai meistriškai įvaldė visas meistriškumo paslaptis ir mokėjo išraiškingas tapybos priemones sujungti į vieną visumą.

Kad ir kokios tradicijos ryškėtų Nevjansko ikonoje, pirmiausia ji remiasi XVII a., kurios menas tapo visos vėlesnės ikonų tapybos protografu. Pagrindinės Nevyansko mokykloje buvo tradicijos, kurias XVII amžiaus viduryje sukūrė Jaroslavlis, Didysis Rostovas ir Kostroma. Sentikių Uralo ikona davė mums organiškesnio ir kūrybiškesnio senovės rusų tradicijų raidos pavyzdžius nei, tarkime, Palekh ikona, pagaminta „antikvarine“, net jei ji skirta naujatikių bažnyčiai. Žinoma, sentikių požiūris nepasikeitė. Religinio fanatizmo protrūkiai pamažu blėso, augo oficialios bažnyčios ir pasaulietinių gyvenimo principų įtaka. „Nemažai prekybininkų vykdo plačią prekybą, o dauguma pirklių yra auksakasiai. Gaila, kad beveik visi jie sentikiai ar schizmatikai, tačiau tai netrukdo būti vertais piliečiais ir nesvetimais visuomenės malonumais“, jis 1843 metais parašė visos Rusijos žurnalo „Repertuaras ir Panteonas“ redaktoriui vieną iš Jekaterinburgo korespondentų.

Palaipsniui Nevyansko piktograma pradėjo vystytis dekoratyvinio meno link, tapdama prabangiu dalyku, įkūnijančiu pasakišką Uralo pramonininkų sostinę. Nevyansko ikonų tapyba tapo praeitimi, tačiau ji nepaliko be pėdsakų. Ji padarė pastebimą įtaką folkloro ikonai, kuri nebešvaisto savo kūrybinio potencialo, vietinėms knygų miniatiūroms, medžio ir metalo tapybai, visai meninei Uralo kultūrai.

Nevyansko mokyklos tyrimas įtikina, kad tai yra pagrindinis reiškinys Rusijos meno istorijoje, praplečiantis supratimą apie šių dienų ikonų tapybą. Savo klestėjimo laikais ji pasiekė tikrų meninių aukštumų. Žymus senovės rusų meno tyrinėtojas G. K. Wagneris apie arkivyskupą Avvakumą sakė, kad jis „į istoriją įėjo ne kaip sentikis, o kaip amžinųjų kalnų idealų reiškėjas“, todėl „jo dramatiškas gyvenimas ir dramatiška kūryba atrodo taip šiuolaikiškai. . Šiuos žodžius galima priskirti geriausiems Nevyansko ikonų tapybos meistrams. Taip mano Galina Vladimirovna Golynets, daug metų skyrusi šiai Rusijos ikonų tapybos krypčiai studijuoti.

Knyga neabejotinai atkreips dėmesį į originalią, iki šiol praktiškai nežinomą ikonų tapybos mokyklą ir daugybę paslaptingų, anksčiau „paslėptų“ „valstybės atraminio krašto!“ istorijos puslapių, kuriuose ši mokykla galėjo atsirasti ir vaisingai. vystosi per kelis šimtmečius.

Tiražas spausdintas vienoje geriausių Suomijos spaustuvių, ant specialaus kokybiško popieriaus. Kaip sakė leidyklos vyriausiasis redaktorius F. A. Eremejevas, albumas „Nevyansk Icon“ yra vienas pirmųjų leidinių mūsų šalyje, kuriame panaudota pažangi vadinamojo nerasto, tai yra betaškio, spausdinimo technologija. . Dėl to kraštovaizdžio reprodukcijose matomos smulkiausios detalės, o jų kokybė prilygsta aukščiausios kokybės spalvotų fotografijų kokybei.

Iš redaktoriaus:

Uralo verslininko ir visuomenės veikėjo vardas Jevgenijus Roizmanas gerai žinomas Rusijoje. Pirmiausia jis siejamas su jo įkurto fondo „Miestas be narkotikų“ veikla ir politine įtaka Jekaterinburge. Kur kas mažiau žinoma apie pagrindinį jo pomėgį – sentikių ikonų kolekcionavimą. Jevgenijus Roizmanas ne tik sukūrė pirmąjį privatų ikonų muziejų Rusijoje, išgelbėjo šimtus bažnyčios meno kūrinių nuo vagysčių ar sunaikinimo, bet ir prisidėjo prie termino „Nevyansk ikona“ sklaidos ir mokslinio pripažinimo. Šiuo metu publikuojamą medžiagą sudaro įvairūs Jevgenijaus Roizmano interviu ir pasakojimai, skirti sentikių ikonoms, jų žinovams ir globėjams.

Privatus muziejus „Nevyansko ikona“

– Muziejų atidarėme 1999 m. Tai buvo pirmasis privatus ikonų muziejus Rusijoje. Idėją atidaryti tokį muziejų man pasiūlė garsus Jekaterinburgo kolekcininkas Jurijus Michailovičius Riazanovas.

Aš daug apie tai galvojau. Piktogramos užėmė pusę mano buto; jos buvo biure, su daugybe draugų ir keliose restauravimo dirbtuvėse. Dar 1997 metais prasidėjusios derybos su valdžia dėl patalpų muziejui suteikimo užsitęsė. Taigi aš bėgiojau. Ir šiuo metu likimas man nusišypsojo - Anatolijus Ivanovičius Pavlovas Jis man atidavė pirmąjį savo dvaro aukštą ir dar du kambarius.

Viskas įėjo. Aš ir Maksas esame viename kambaryje ( Maksimas Petrovičius Borovikas, muziejaus direktorius) padarė saugyklą, kitą užėmė restauratoriai. Po atidarymo, kai ikonų buvo daugiau, restauratoriai buvo perkelti, o saugykla ištuštėjo. Jie viską pakabino pagal savo supratimą. Pakabinimo klausimas buvo labai sunkus. Pasakyk man, kaip jį pakabinti? Pagal siužetą? Chronologiškai? Pagal skyrius? Dirbtuvėms? Neaišku. O patirties neturėjau. Viską darėme pagal užgaidą. Parodą pradėjome nuo pačių ankstyviausių ir pamažu perėjome prie vėlesnių. Laikas parodė, kad buvome teisūs. Paroda pasirodė stilinga ir lanksti. Svarbiausia, kad galėtumėte dirbti su ja.

Nevyansko ikona egzistavo dokumentuota nuo 1734 m. („Egipto Dievo Motinos“ piktograma iki 1919 m. („Visagalis Gelbėtojas“). Tiesą sakant, turime ankstesnių Nevjansko ikonų ir žinome apie paskutinius slaptus ikonų tapytojus šeštajame dešimtmetyje. Reiškinys, kurį mes vadiname „Vysoky Nevyansk", praktiškai neperžengė XVIII amžiaus ribos. Įstojus Aleksandrui I, išplitus Edinoverijai ir kilus pramonei Urale, Nevyansko ikonų tapyba pateko į naują etapą. Turtingųjų užsakymu fabrikų savininkai, mokesčių ūkininkai ir auksakasiai, Nevjansko amatininkai iš Bogatyrevų dinastijos iki XX a. ketvirtojo dešimtmečio pabaigos kūrė prabangius šedevrus, tačiau tikros, griežtos ir nuoširdžios Nevjansko ikonos išliko XVIII amžiuje.

Įsivaizduokite: Uralas, mažasis Nevjanskas, sentikių centras, kelios dirbtuvės, vos šimtas metų ikonų tapybos. Gyvenimas įsibėgėjo: dabar reidai, dabar kratos – slėpėsi atsiskyrėlėse. Jie nerašė parduoti. Tik pagal užsakymą (jei nebuvo užsakymo, iš viso nerašė). Ikonų tapytojai gerbiami, visi raštingi. Klientai taip pat yra raštingi, rafinuoti ir labai turtingi sentikiai. Jie žinojo, ką nori gauti už savo pinigus. Be to, visi nuoširdūs tikintieji yra pasirengę rizikuoti ugnimi dėl savo tikėjimo. Tiesiogine prasme. Iš čia ir kyla reiškinys – Nevjansko ikona. Nevyansko piktogramų yra nedaug. Kartais esame priversti imtis to, ką žinome, kad negalime atkurti. Vien dėl fragmentų. Greitai tai taip pat neįvyks.
Kokia yra muziejaus esmė? Neleiskite reiškiniui išnykti

Manau, mums pavyko. Apskritai muziejus gyvas. Įėjimas nemokamas. Lankytojų daug. Per pirmuosius penkerius metus – 150 tūkst. Mes visada kažką darome. Vykstame į ekspedicijas, leidžiame knygas ir albumus, rengiame parodas. Pirmoji muziejaus paroda už Jekaterinburgo ribų įvyko 2005 m. gegužės mėn. Ferapontove. Be to, aš labai džiaugiuosi, kad ji buvo Ferapontove. Per 2,5 mėnesio praėjo labai daug žmonių. Tada piktogramos keliems mėnesiams persikėlė į Jaroslavlį. Buvo labai stiprus rezonansas.

Jie mums davė daug ikonų. Tarp aukotojų Gubernatorius Eduardas Roselis, mano draugas ir bendražygis Vadimas Čiurkinas, mano bendražygis ir geras žmogus Igoris Altuškinas, daugelis Jekaterinburgo ir Maskvos kolekcininkų ir restauratorių. Labai ačiū jiems visiems!

Man labai patinka muziejus. Manau, kad tai yra geriausias dalykas, kurį esu padaręs savo gyvenime. Ir galbūt svarbiausia.

Senieji meistrai

Kharlampy buvo nepaprastai gerbiamas mūsų sentikių. Faktas yra tas, kad šventasis, būdamas tikrojo tikėjimo uolus, turėjo labai didelį autoritetą tarp žmonių, todėl jį kankino ir vykdė jo viršininkai. Tačiau visos gudrybės ir piktos intrigos buvo nukreiptos prieš pačius kankintojus. Kharlampy, stiprus ir dosnus žmogus, visada atleisdavo savo kankintojams.

Kai viršininkas norėjo geležinėmis katėmis suplėšyti Harlampijaus kūną, jo rankos atsiskyrė ir pakibo ant šventojo kūno. Kharlampijus jo pasigailėjo, o tada jie vėl susidraugavo. Ir hegemonas Lucianas spjovė į Harlampijų, o Luciano galva iškart apsisuko 180 laipsnių. Kharlampy jam atleido, ir jo galva atsuko. Šventąjį seniūną jie bandė kankinti įvairiais būdais ir pririšo prie žirgo. Arklys atsisuko į kankintojus ir žmogaus balsu pasakė: „Na, jūs kvailiai! Ir tada jie nusprendė įvykdyti mirties bausmę Kharlampy. O naktį prieš egzekuciją vyresnysis buvo pagerbtas pokalbiu su Gelbėtoju. Ir Gelbėtojas paklausė pasmerktojo: „Bičiuli Harlampiau, ką nori, kad tau padaryčiau? Harlampy atsakė paprastai: „Dieve, kur aš būsiu palaidotas, tebūna ta žemė amžinai derlinga ir nepažįsta bėdų“. „Tegul taip yra“, – tarė Viešpats. O ryte, kai jie atėjo paimti Kharlampy mirties bausmei, jis, nelaukdamas šios iškilmingos akimirkos, ėmė ją ir tyliai mirė savo mirtimi. Būdamas 113 metų! Ar įsivaizduojate žinią piktadariams?!

Žemės ūkio regionuose Kharlampy buvo gerbiamas kaip derliaus sargas, tačiau čia, Urale, jis saugojo nuo staigios mirties be atgailos. Šioje piktogramoje yra daugiau nei 90 veidų. Visi jie yra reljefiniai, padengti balta spalva daugeliu sluoksnių ir išbaigti geriausiu „atranka“, tokią techniką naudoja ikonų tapytojai. Drabužiai dažniausiai gausiai ornamentuoti, o veidai dažniausiai būdingi. Bet kurį iš veidų, išskyrus centrinį, galima uždengti degtuko galvute. Bet kai angelai paima Harlampy sielą ir pakelia ją prie Viešpaties, sielos veidas yra daug mažesnis nei degtuko galvutė, žiūrėk.

Ši ikona, nepaisant labai aukšto lygio, neiškrenta iš bendro šiuolaikinių Nevjansko ikonų konteksto. Tai yra, šis lygis buvo taisyklė, o ne išimtis.

"Džordžas"

Vienam rimtam kolekcininkui buvo pasakyta, kad toli šiaurėje, sentikių kaime, vyras turėjo didžiulę lentą - „George“ iš XVIII a. Taip ir šis kolekcininkas užsidėjo kepurę su auskarais, bridinius ir nuėjo. Dvi dienas keliavau traukiniu, tada dar vieną dieną siauruoju geležinkeliu, paskui prieš srovę motorine valtimi. Šį vaikiną radau beveik už poliarinio rato. Susiderėjo, užsidėjo ant nugaros ir laimingas nunešė. Po kelių kilometrų jis išgirsta trypimą: ikonos savininkas bėga paskui jį su dideliu peiliu. Jis pasivijo, atgavo kvapą ir pasakė:
- Klausyk, broli, palauk truputį! Nubrauksiu auksą nuo dantų.

Chip piktograma

Medienos drožlių piktograma (ant medžio drožlių) XIX amžiuje didžiuliais kiekiais buvo išplatinta visoje Rusijoje. Yra žinoma, kad viena šeima per savaitę pagamindavo iki šešių šimtų tokių ikonų. Tada jas nuimdavo folija (kartais jos vadinamos subfokalinėmis, nes ikona nebuvo iki galo pavaizduota, o iš po folijos matėsi tik veidai ir rankos), popierinėmis gėlėmis ir įdėtos į nebrangius ikonų dėklus. Ar šios piktogramos jau tada buvo prieinamos ir nebrangios? ir dabar parduodami už centus, tačiau jie labai jaudinantys ir išraiškingi.

Kartą vienas Jaroslavlio kolekcininkas man padovanojo nedidelę susmulkintų ikonų kolekciją. Matau juose naivumo ir rafinuotumo derinį, be to, jie man primena garsųjį Fayum portretą:

Ikonų skrynia

Mačiau krūtinę Vologdoje iš Mišos Surovo ( Michailas Vasiljevičius Surovas, politikas). Sugriebiau jį, o Miša neturėjo kito pasirinkimo, kaip tik padovanoti jį man muziejui. Krūtinė yra kaip krūtinė. Stiprus, geros kokybes. Užsegamas be tarpų, su spyna. Pagaminta iš ikonų. Iš natūralaus Nikolajos ir Aleksandro Nevskio atvaizdo. Be to, šias ikonas sandėlyje gavęs meistras stengėsi tai padaryti kuo pagarbiau. Priekinėje dalyje Nikola buvo praktiškai nepaliesta, tik nupjautos kojos - jos nuėjo į galinę pusę, o Aleksandras Nevskis nuėjo į galus. Krūtinė kilusi iš Aukštutinės Vagos.

Tačiau nuostabi piktograma „Viengimis sūnus“ taip pat kilusi iš Vologdos. 1929 m. ji iš sandėlio atiteko mokyklos prižiūrėtojui, o jam buvo įsakyta iš šios ikonos padaryti mokyklos lentą. Tačiau prižiūrėtojas rūpestingai paslėpė ikoną palėpėje, o mokyklos tarybai rado kitokios medžiagos. „Viengimis sūnus“ gulėjo palėpėje iki 2002 m. Prižiūrėtojos anūkai rado šią ikoną, pardavė Maskvos kolekcininkui ir už pinigus nusipirko butą. Dabar ikona yra mūsų muziejuje.

Kodėl Nevyansko piktograma?

— Jūsų muziejus sukurtas pagal sentikių ikonas iš Nevjansko Demidovo gamyklos. Kodėl čia atsirado ikonų tapybos dirbtuvės? Ir kada atsirado terminas „Nevyansko piktograma“?

Demidovo gamyklos buvo galingas religinis sentikių centras Urale. Ten nukeliavo dvi sentikių bangos: viena iš Pamario XVIII amžiaus viduryje, antroji iš Volgos srities po 1722 m. Mes juos vadinome Keržakais. Čia susijungė galingi sentikių srautai.

Nevyansko piktograma yra Uralo kalnakasybos piktograma. Meno istorikai šį reiškinį pavadino: sentikių ikonų tapybos kasyba. Pirmiausia jie išsiskyrė tuo, kad sentikiai šventai gerbė tradicijas. Antra, šios piktogramos buvo aukštųjų technologijų. Dailidystės ir dailidės įgūdžiai buvo labai aukšto lygio. Tuo „Nevyansko“ ikonos skiriasi nuo visų Rusijoje tapytų ikonų. Labai aukšta klasė. Patys sentikiai buvo kitokio lygio žmonės.

Pirmą kartą D. N. Maminas-Sibiryakas savo esė „Brangakmeniai“ ir „Platina“ paminėjo Uralo ikonų tapybą, tada buvo garsusis Suchelio Dulongo pranešimas, kurį jis perskaitė 1923 m. Uralo gamtos istorijos mylėtojų draugijos susirinkime. . Dulongas buvo prancūzų misijos atstovas, apžiūrėjo koplyčias ir atkreipė dėmesį į aukštą vietos ikonų tapybos lygį. Jo pranešimas buvo pirmasis bandymas moksliškai ištirti šią problemą. Ir šį terminą jau įvedėme į mokslinę apyvartą. 1997 metais buvo išleistas albumas „Nevyansk Icon“. Nors pirmoji publikacija spaudoje įvyko dar 1986 m., reiškinys išliko paviršiuje.

Skirtumas tarp Nevyansko piktogramų visų pirma yra jų „baltas veidas“, kuris yra vienas iš pagrindinių atributinių savybių. Antrasis – labai aukštos klasės, labai aukštų technologijų. Yra nemažai netiesioginių ženklų: nuo kažkurio momento aukso gausa, vietinių geografinių ypatybių atspindys kraštovaizdžiuose – pavyzdžiui, pilkai mėlynos kalvos, būtent taip jos atrodo aplink Nevjanską. Piktogramos pagamintos ta pačia spalvų schema, jos iškart matomos. Rašto kokybė labai aukšta ir tik tempera – niekada aliejaus.

— Sakėte, kad ikonos yra „brangus malonumas“? Kiek kainavo piktogramos?

— Jūs suprantate, kad XIX amžiuje daugiausia rusų sentikiai buvo pirkliai. Mes gyvenome kitame lygyje. Sentikių gyvenvietės skiriasi nuo įprastų. Tai pamačiau, kai būdamas studentas išvykau į ekspedicijas. Tuo metu piktograma buvo verta daug pinigų.

Mūsų mokslinis vadovas archyvuose rado, kaip vienas sentikis užsakė ikoną, kurios kaina buvo 70 rublių. Tai buvo XYIII amžiaus antroji pusė. Po kelių puslapių buvo viso jo turto aprašymas. Taigi, jo trobelė, ūkiniai pastatai ir galvijai kainavo 20 rublių. Be to, jei Nevyansko rašto ikona buvo duota kaip kraitis, ji buvo aprašyta atskirai. Pasakysiu daugiau, aš niekada nemačiau Nevyansko ikonų kaimuose. Jie niekada nebuvo atvykę iš kaimų, tik iš kalnakasybos miestelių ir miestų, kur buvo gamyba ir jie gyveno turtingiau. Jie vis dar nėra kilę iš kaimų.

—Kurios ikonos buvo paklausiausios tarp Uralo sentikių?

„Galime spręsti tik pagal tuos, kurie mus pasiekė. Turėjau atvejį, kai į muziejų atėjo garsus Rusijos diplomatas. Vienu metu jis labai rimtai studijavo ikonas. Ypač banga buvo prieš olimpines žaidynes. Jis sako: „Ar žinai, kodėl visa tai turi? Nes mes to nieko nepriėmėme“. Tais metais jie mokėsi tam tikrų dalykų: „Georgiev Pobedonostsev“, „Flor and Laurel“, kad būtų daugiau arklių, o „Mergelės“ ir „Spasovas“ buvo vadinami „monolikais“. Daugiau jų nepaėmė, nes buvo daug ikonų, viskas buvo šiukšlinama. Tačiau didelių Nevyansko piktogramų buvo nedaug. Žinau tik vieną didelio formato ikonos atvejį iš XVIII amžiaus 80-ųjų. „Kazanės ikonų“ buvo daug, sentikiai mėgo užsisakyti šią ikoną. Urale apskritai buvo „Kazanskajos“ kultas. Iš Dievo Motinos ji dažniausiai sutinkama. Toliau rikiuojasi „Nikola“, „Spas“ ir „Pokrov“. Pamario gyventojai mėgo užsisakyti „Spas“.

—Po 70–100 metų piktograma tamsėja. Kaip ir kur atkuriate piktogramas?

– Restauravimas – didelė problema. Kai kurias ikonas – ypač XVIII amžiaus – paimame vien todėl, kad jos yra fragmentai, suvokdami, kad jų atkurti neįmanoma. Kaip yra, taip ir liks. Darbas su piktogramomis reikalauja daug atkūrimo darbų. Buvome priversti sukurti savo restauravimo dirbtuves. Tada jie atidarė meno mokykloje restauravimo skyrių Jekaterinburge.