Nuo 20-ųjų pabaigos. pasirodo nemažai žurnalų straipsnių ir atskirų knygų rusų, ukrainiečių ir visos slavų etnografijos klausimais, vienas po kito pasirodo liaudies meno paminklų leidimai: M. A. Maksimovičiaus (1827-1834) „Mažosios rusiškos dainelės“, „Zaporožės senovė“. “ kun. Iv. Sreznevskis (1834, 1835 ir 1838), trijų tomų I. P. Sacharovo (1836-1837) „Rusų liaudies pasakos“ ir daugelis kitų. ir kt. Tuo pat metu buvo rengiamas Piotro Kirejevskio „Rusiškų dainų rinkinys“, išleistas vėliau.
Atsižvelgdamas į šį vis dar besikuriantį liaudies studijų judėjimą, Gogolis atsiduria kaip menininkas, sukuria ir išleidžia savo pirmąjį pasakojimų ciklą „Vakarai vienkiemyje prie Dikankos“.
Gogolis gimė ir užaugo Ukrainoje ir iki savo gyvenimo pabaigos ją laikė savo mikrotėvyne, o pats buvo rusų rašytojas su „Chokhlatsky“ raugu.
Kilęs iš viduriniosios Ukrainos aukštuomenės, puikiai pažinojo jų kaimo ir miesto gyvenimą, nuo mažens jį slėgė šio gyvenimo provincijos-baudžiavinis „trūkumas“ ir „žemiškumas“, žavėjosi liaudiškomis-poetinėmis legendomis apie „Kazokų senovė“, kuri tada gyveno ne tik tarp žmonių, bet ir buvo gerbiama kai kuriose „senojo pasaulio“ kilmingose šeimose, įskaitant kilnaus ir aukšto išsilavinimo būsimo rašytojo tolimo giminaičio namus - D. P. Troščinskį, karštą gerbėją ir Ukrainos „antikvarinių daiktų“ kolekcininkas.
„Vakarai“ stebino amžininkus neprilygstamu originalumu, poetiniu gaivumu ir ryškumu. Puškino recenzija yra gerai žinoma: „...visi buvo sužavėti šiuo gyvu dainuojančios ir šokančios genties aprašymu, šiais šviežiais mažosios Rusijos gamtos paveikslais, šiuo linksmumu, paprastumu ir tuo pat metu gudrumu.
Kaip mes nustebome rusiška knyga, kuri mus prajuokino, mes, kurie nesijuokėme nuo Fonvizino laikų! Fonvizino paminėjimas nėra atsitiktinis. Tai užuomina, kad paprastas „Vakarų“ linksmumas nėra toks paprastas, kaip gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio.
Belinskis, kuris „Belkino pasaką“ sutiko labai šaltai, sutiko „Vakarus“, taip pat – ir prieš Puškiną – pastebėdamas juose „linksmybės, poezijos ir tautiškumo“ derinį.
„Linksmieji žmonės“ ryškiai skyrė „Vakarus“ nuo įprasto natūralistinio baudžiavos gyvenimo Rusijos ir Ukrainos kaimuose vaizdavimo to meto vadinamosiose „paprastosios liaudies“ istorijose, kuriose Belinskis pagrįstai įžvelgė idėjos išniekinimą. tautybė.
Gogolis laimingai išvengė šio pavojaus ir nepapuolė į kitą kraštutinumą - „liaudies moralės“ idealizavimą, radęs visiškai naują jų vaizdavimo kampą. Jį galima pavadinti veidrodiniu atspindžiu pačių žmonių poetiškos, gyvenimą teigiančios sąmonės. „Gyvas“, kaip sakė Puškinas, „giedančios ir šokančios genties aprašymas“ yra tiesiogine prasme išaustas iš ukrainiečių folkloro motyvų, paimtų iš pačių įvairiausių žanrų – herojinių-istorinių „minčių“, lyrinių ir ritualinių dainų, pasakų. , anekdotai, gimimo scenos.
Tai linksmo ir poetiško pirmojo Gogolio pasakojimo ciklo liaudies meninis autentiškumas. Tačiau jo poetinis pasaulis persmelktas paslėpto buvusios Zaporožės pavergtųjų laisvės ilgesio, kaip ir visos Rusijos imperijos „gentys“, „Dikano kazokai“, kuri sudaro epinę pradžią ir idėjinę visų įtrauktų istorijų vienybę. tai.
Romantiškai ryškus tautiniu koloritu, poetinis „Vakarų“ pasaulis neturi dar vieno privalomo romantinio epo atributo – istorinės, laikinosios vietovės. Kiekvienos istorijos istorinis laikas yra skirtingas, ypatingas, kartais apibrėžtas, o kai kuriais atvejais, pavyzdžiui, „Gegužės naktį“, sąlyginis. Tačiau dėl to kazokų genties nacionalinis charakteris (pagal 30–40-ųjų filosofinę ir istorinę terminologiją - „dvasia“) „Vakaruose“ išryškėja iš idealios, visada gražios esmės.
Betarpiška jo tikrovė yra visų ciklo istorijų žmonių kalbinė sąmonė. Daugiausia kalba paremtas veikėjų apibūdinimas suteikia pasakiškam „Vakarų“ stiliui „vaizdingą skiemens stilių“, kuris anksčiau rusų prozai nebuvo žinomas, pažymėjo Belinskis, ir yra viena perspektyviausių Gogolio naujovių.
Pasaka yra priemonė atskirti autoriaus kalbą nuo jo herojų kalbos, „Vakaruose“ - nuo liaudies kalbos, kuri taip tampa ir meninio vaizdavimo priemone, ir dalyku. Rusų proza iki Gogolio vakarų nieko panašaus nežinojo.
„Vakarų“ liaudies elemento stilistinė norma – kaimiškas nekaltumas, po kurio kauke slypi „Chokhlatsky“ linksmo gudrumo ir išdykimo bedugnė. Vieno derinio su kitu slypi visa „Vakarų“ komedija, daugiausia žodinė, motyvuota jų „leidėjo“, „pasichniko“ Rudy Pankos ir daugelio susijusių pasakotojų meninės fantastikos.
Rudy Panko vardu parašytoje „Vakarų“ pratarmėje jų „leidėjas“ apibūdinamas kaip ne autoriaus, o jo pasakotojų ir herojų kalbos normos nešėjas. Ir ši norma išlieka nepakitusi visose ciklo istorijose, o tai taip pat pabrėžia esminių „dikano kazokų“ tautinio charakterio savybių pastovumą visomis istorinėmis aplinkybėmis.
Taigi, pavyzdžiui, „Soročinskajos mugės“ ir „Naktis prieš Kalėdas“ veikėjų liaudies kalba, o tuo pačiu ir dvasinė išvaizda nesiskiria vienas nuo kito, nepaisant to, kad pirmosios istorijos veiksmas susijęs su šiais laikais. , vyksta autoriaus akyse, o antrojo veiksmas datuojamas XVIII amžiaus pabaiga – tuo laiku, kai buvo rengiamas 1775 metais paskelbtas Vyriausybės nutarimas, pagal kurį iš Zaporožės kariuomenės buvo atimta visa laisves ir privilegijas.
Istorinio laiko platybėje, kurią apima „Vakarai“, jų lyriniai ir etnografiniai principai susilieja ir įgauna epinį mastą.
„Naktis prieš Kalėdas“ atidaro antrąją „Vakarų“ dalį, išleistą 1832 m. pradžioje. O jei pirmosios dalies epas („Soročinskajos mugė“, „Vakaras Ivano Kupalos išvakarėse“, „Gegužės naktis“) ) deklaruoja save tik su istoriniais liaudies fantazijos, žodinių poetinių „tiesų“ ir „pasakų“ atspalviais, tai antrosios dalies pasakojimai kartu su pirmąją dalį užbaigiančiu „Dingusiu laišku“ turi gana aiškiai apibrėžtą istorinę erdvę. - nuo „kazokų tautos“ kovos su Lenkijos valdžia („Baisus kerštas“) eros iki jos feodalinio modernumo („Ivanas Fedorovičius Shponka ir jo teta“).
Taigi istorija susilieja su modernumu, remiantis principu, kad laisvę mylinčios „genties“ herojiškos praeities grožis priešpastatomas jos baudžiavos egzistencijos bjaurumui ir bukumui.
Lygiai toks pat ideologinis ir meninis ryšys egzistuoja tarp Gogolio antrojo ciklo – „Mirgorodo“ (1835) – istorijų. Jei du iš jų – „Senojo pasaulio žemvaldžiai“ ir ypač „Pasaka apie tai, kaip Ivanas Ivanovičius ginčijosi su Ivanu Nikiforovičiumi“ – stilistiškai ir temiškai greta pasakojimo apie Šponką, tai kiti du – „Viy“ ir „Taras Bulba“ – sustoja kartu su didžiąja dauguma „Vakarų“ istorijų, jos turi ryškų poetinį skonį.
Neatsitiktinai Gogolis „Mirgorodui“ suteikė paantraštę „Vakarų tęsinys ūkyje prie Dikankos“, taip pabrėždamas abiejų ciklų ideologinę ir meninę vienybę bei patį ciklizacijos principą. Tai kontrasto principas tarp natūralaus ir nenatūralaus, gražaus ir bjauraus, aukštosios poezijos ir žemosios tautinio gyvenimo prozos, o kartu ir dviejų jos socialinių polių – populiaraus ir mažo masto.
Tačiau tiek „Vakaruose“, tiek „Mirgorodoje“ šie socialiniai poliarumai yra susieti su įvairiomis tautinės egzistencijos epochomis ir koreliuoja vienas su kitu kaip gražią praeitį ir bjaurią dabartį, o dabartis vaizduojama betarpiškoje feodalinėje „tikrovėje“. praeitis – taip, kaip buvo įrašyta tautinėje sąmonėje, nusėdo tautinėje žmonių „dvasioje“ ir tebegyvena jų legendose, tikėjimuose, pasakose ir papročiuose.
Čia atsiskleidžia svarbiausias Gogolio meninio metodo bruožas – jo filosofinis istorizmas, Walterio Skoto rašytojo kūrybos kilmė.
Populiarių judėjimų ir papročių vaizdavimas – viena perspektyviausių W. Scotto istorinių romanų naujovių. Bet tai tik istorinis jų veiksmo fonas, kurio pagrindinis „interesas“ yra meilės romanas ir su jais susiję asmeninių istorijos herojų, savanoriškų ar nevalingų vaizduojamų istorinių įvykių dalyvių likimai.
Gogolio ukrainiečių istorijų tautybė jau gerokai skiriasi.
Tautinis specifiškumas ir istorinė jų kazokų pasaulio projekcija rašytojui veikia kaip kritinio šiuolaikinio Rusijos gyvenimo „trūkumo“ ir „žemiškumo“ supratimo forma, kurią pats rašytojas pripažįsta kaip laikiną tautinės dvasios „miegą“.
Rusų literatūros istorija: 4 tomai / Redagavo N.I. Prutskovas ir kiti - L., 1980-1983.
N. V. Gogolis yra pirmasis stambus rusų prozininkas.
Realizmo žydėjimas rusų prozoje paprastai siejamas su Gogoliu ir „gogolio judėjimu“. Jai būdingas ypatingas dėmesys socialinėms problemoms, Nikolajaus Rusijos socialinių ydų vaizdavimas (dažnai satyrinis), rūpestingas socialiai ir kultūriškai reikšmingų detalių atkūrimas portretuose, interjeruose, peizažuose ir kituose aprašymuose;
Realizmas Gogolis yra labai ypatingos rūšies. Kai kurie tyrinėtojai Gogolio visai nelaiko realistu, kiti jo stilių vadina „fantastiniu realizmu“. Faktas yra tas, kad Gogolis yra fantasmagorijos meistras. Daugelyje jo istorijų yra fantastinis elementas. Sukuriamas „kreivos“ tikrovės jausmas, primenantis iškreipiantį veidrodį. Taip yra dėl hiperbolės ir grotesko – svarbiausių Gogolio estetikos elementų. Gogolį daug kas sieja su romantikais. Tačiau, pradėdamas nuo romantiškų tradicijų, Gogolis nukreipia iš jų pasiskolintus motyvus nauja, realistine kryptimi.
Gogolio darbuose daug humoro . Gogolio humoru vyrauja absurdiška pradžia. Polinkis vaizduoti tik tai, kas juokinga ir negražu, psichologiškai slėgė rašytoją, jis jautėsi kaltas, kad demonstravo tik karikatūriškus personažus. Gogolis ne kartą prisipažino, kad šiems herojams perdavė savo dvasines ydas. Ši tema ypač aštriai skamba, pavyzdžiui, „Dead Souls“ VII skyriaus pradžioje. Vėlesniais savo kūrybos metais Gogolis patyrė gilią psichinę krizę ir atsidūrė ties psichikos žlugimo riba.
Tikrasis Gogolio istorijose egzistuoja kartu su fantastika per visą rašytojo karjerą. Tačiau šis reiškinys išgyvena tam tikrą evoliuciją – fantastinio elemento vaidmuo, vieta ir metodai ne visada išlieka tokie patys.
Ankstyvuosiuose Gogolio darbuose („Vakarai ūkyje prie Dikankos“, „Viy") tai fantastiška atnešti į priekį siužetas (nuostabios metamorfozės, piktųjų dvasių pasirodymas), jis siejamas su folkloru (pasakomis ir legendomis) bei romantine literatūra.
Vienas iš Gogolio „mėgstamiausių“ personažų yra „velnias“. „Vakarai fermoje prie Dikankos“ siužetuose dažnai pasirodo įvairios piktosios dvasios, ne baisios, o juokingos. Vėlesnio laikotarpio kūriniuose stipriau juntamas mistinis autoriaus nerimas, jausmas, kad pasaulyje yra kažkas baisaus. re, aistringas noras tai įveikti juoku.
Sankt Peterburgo pasakojimuose fantastinis elementas smarkiai tolsta į foną siužetas, fantazija tarsi ištirpsta tikrovėje. Antgamtiškumas siužete yra ne tiesiogiai, o netiesiogiai, pavyzdžiui, kaip sapnas (“ Nosis"), nesąmonė (" Pamišėlio dienoraštis“), neįtikėtini gandai ("Perpaltas").
Pagaliau , paskutinio laikotarpio kūriniuose („Generalinis inspektorius“, „Mirusios sielos“) Fantastinio elemento siužete praktiškai nėra. Vaizduojami įvykiai ne antgamtiški, o gana keisti.
Aprašymų vaidmuo. Gogolis yra visuotinai pripažintas meninių aprašymų meistras. Aprašymai prozoje vertingi patys savaime, jų maniera ir stilius labai išraiškingas, pirmiausia dėl buities, portretinių, kalbinių ir kitų smulkmenų gausos. Detalės yra svarbus Gogolio realistinio rašymo aspektas.
Sankt Peterburgo vaizdas- vienas iš svarbių Gogolio kūrybos motyvų (jis yra pasakoje „Naktis prieš Kalėdas“, „Generalinis inspektorius“, „Kapitono Kopeikino pasaka“ iš „Mirusių sielų“). Gogolis taip pat turi Sankt Peterburgo istorijų ciklą, kuris gali būti tipiškiausias šios temos pavyzdys.
Sankt Peterburgas Gogolio pasakojimuose – fantasmagoriškas, pusiau vaiduoklis miestas, kuriame keista susipina su kasdienybe, tikra su fantastiškumu, didinga su pagrindu.
Kartu Gogolio darbuose yra giliai realistiška Sankt Peterburgo vizija. Dažniausiai rašytojas vaizduoja valdininkų pasaulį ir specifinius jų santykius.
Vakarai ūkyje prie Dikankos- pirmoji Gogolio istorijų knyga. Dvi jo dalys pasirodė 1831–1832 m. Ši knyga apie Ukrainą, kurioje G. gimė 1809 m. Istorijose išreiškiama meilė gimtajam kraštui, jos gamtai ir žmonėms, istorijai ir liaudies pasakoms. Ypatingą vaidmenį knygoje atlieka turtingos ir dosnios Ukrainos gamtos, tarp kurių gyvena herojai, tema, kuri pasakojamojoje prozoje nėra gana įprasta. Būties pilnatvė, dvasios stiprybė ir grožis būdingi rašytojo herojams. Jaunieji herojai yra gražūs, linksmi ir kupini išdykimų. Šie herojai jaučiasi ne tik ūkininkais, bet ir „laisvaisiais kazokais“, pasižyminčiais garbės jausmu ir asmeniniu orumu. Gogolis savo apsakymuose ne tik perpasakojo tradicinius siužetus iš liaudies pasakų, jis kūrė naujus ir originalius raštus, tarsi tęsė liaudies pasakotojų darbą, kurdamas knygą, organiškai sujungusią literatūros ir tautosakos tradicijas, tiesą ir grožinę literatūrą, istoriją ir modernumą.
Meniniai bruožai Gogolio kūriniuose
Gogolis savo kūrybinę karjerą pradėjo kaip romantikas. Tačiau netrukus jis pasuko į kritinį realizmą ir atidarė jame naują skyrių. Kaip menininkas realistas, Gogolis vystėsi veikiamas Puškino. Tačiau jis nebuvo paprastas naujosios rusų literatūros įkūrėjo imitatorius.
Gogolio originalumas buvo tas, kad jis pirmasis suteikė plačiausią rajono dvarininko-biurokratinės Rusijos įvaizdį ir „mažąjį žmogeliuką“, Sankt Peterburgo kampelių gyventoją.
Gogolis buvo genialus satyrikas, išjuokęs „vulgaraus žmogaus vulgarumą“ ir itin atskleidęs socialinius šiuolaikinės Rusijos tikrovės prieštaravimus.
Ši socialinė Gogolio orientacija atsispindi ir jo kūrinių kompozicijoje. Siužetas ir siužeto konfliktas juose – ne meilės ir šeimyninės aplinkybės, o visuomeninės reikšmės įvykiai. Tuo pačiu metu Gogolio siužetas yra tik pretekstas plačiai pavaizduoti kasdienį gyvenimą ir atskleisti veikėjų tipus.
Gilus įsiskverbimas į pagrindinių šiuolaikinio gyvenimo socialinių ir ekonominių reiškinių esmę leido Gogoliui, nuostabiam žodžių menininkui, nupiešti milžiniškos apibendrinančios galios vaizdus.
Chlestakovo, Manilovo, Korobočkos, Nozdryovo, Sobakevičiaus ir kitų vardai tapo buitiniais vardais. Netgi smulkūs veikėjai, kuriuos Gogolis pavaizdavo savo kūrinių puslapiuose (pavyzdžiui, „Negyvosiose sielose“): Pelageja, baudžiauninkė Korobočka ar Ivanas Antonovičius, „ąsočio snukis“, turi didelę apibendrinimo ir tipiškumo galią. Gogolis pabrėžia vieną ar du reikšmingiausius savo herojaus charakterio bruožus. Dažnai jis juos perdeda, todėl vaizdas tampa dar ryškesnis ir ryškesnis.
Ryškaus, satyrinio veikėjų vaizdavimo tikslams pasitarnauja Gogolio kruopštus daugelio detalių pasirinkimas ir aštrus jų perdėjimas. Pavyzdžiui, buvo sukurti „Mirusių sielų“ herojų portretai. Šios Gogolio detalės dažniausiai yra kasdienės: daiktai, drabužiai, herojaus namai.
Jei Gogolio romantiškose istorijose yra pabrėžtinai vaizdingi peizažai, suteikiantys kūriniui tam tikrą pakylėjimo atspalvį, tai realistiniuose kūriniuose, ypač „Mirusiose sielose“, peizažas yra viena iš priemonių vaizduoti herojų tipus ir savybes.
Tematika, socialinė orientacija ir gyvenimo reiškinių bei žmonių charakterių idėjinė aprėptis lėmė Gogolio literatūrinės kalbos originalumą.
Du Gogolio vaizduojami pasauliai – žmonių kolektyvas ir „egzistuojantieji“ – nulėmė pagrindinius rašytojo kalbos bruožus: jo kalba kartais būna entuziastinga, persmelkta lyrikos, kai kalba apie žmones, apie tėvynę („Vakaruose“). , „Taras Bulboje“, „Mirusių sielų“ lyrinėse nukrypose, tada tampa artima gyvam pokalbiui (kasdieniuose „Vakarų“ paveiksluose ir scenose arba kai pasakojama apie biurokratinę ir žemvaldžių Rusiją).
Gogolio kalbos originalumas slypi platesniame nei jo pirmtakų ir amžininkų kalboje, dialektizmuose ir ukrainietiškuose kalbuose. Gogolis mėgo ir puikiai jautė liaudies kalbą ir sumaniai panaudojo visus jos atspalvius savo herojams ir viešojo gyvenimo reiškiniams apibūdinti.
1) periodinė frazės struktūra, kai daug sakinių susijungia į vieną visumą („Taras matė, kokios miglotos tapo kazokų eilės ir kaip drąsiems nepadorus niūrumas ėmė tyliai apkabinti kazokų galvas, bet tylėjo: norėjo duoti viskam laiko, kad jie priprastų prie nevilties, kurią sukėlė atsisveikinimas su bendražygiais, o tuo tarpu tyloje ruošėsi juos visus iš karto ir staiga pažadinti, ūždamas kaip kazokas, kad vėl ir su didesnė jėga nei anksčiau, į kiekvieno sielą sugrįžtų linksmumas, kurį sugeba tik slavų veislė, plati. galinga uola kitiems kaip jūra seklioms upėms");
2) lyrinių dialogų ir monologų įvedimas (pavyzdžiui, Levko ir Gannos pokalbis pirmame „Gegužės nakties“ skyriuje, monologai - apeliacija į Koševojaus kazokus, Tarasą Bulbą, Bovdyugą „Taras Bulboje“);
3) šauktinių ir klausiamųjų sakinių gausa (pvz., Ukrainos nakties aprašyme „Gegužės naktį“);
4) emociniai epitetai, perteikiantys autoriaus įkvėpimo jėgą, kilusią iš meilės gimtajai gamtai (dienos Soročinskajos mugėje aprašymas) arba folkloro grupei („Taras Bulba“).
Gogolis kasdienę kalbą vartoja įvairiais būdais. Ankstyvuosiuose kūriniuose („Vakaruose“) jo nešėjas yra pasakotojas. Autorius deda į burną ir liaudiškus žodžius (kasdienius žodžius ir frazes), ir tokius pažįstamo, geraširdiško pobūdžio, šiai aplinkai būdingus kreipimusi į klausytojus: „Dieve, jau atsibodo pasakoti! Ką tu galvoji
Žmogaus charakteris, jo socialinė padėtis, profesija - visa tai neįprastai aiškiai ir tiksliai atsiskleidžia Gogolio personažų kalboje.
Gogolio, kaip stilisto, stiprybė slypi humore. Gogolio humorą – „juoką pro ašaras“ lėmė jo meto Rusijos tikrovės prieštaravimai, daugiausia prieštaravimai tarp žmonių ir prieštaravimų kilnios valstybės esmei. Savo straipsniuose apie „Negyvas sielas“ Belinskis parodė, kad Gogolio humoras „yra priešingas idealui
gyvenimas su gyvenimo tikrove“. Jis rašė: „Humoras yra galingiausias neigimo dvasios ginklas, griaunantis seną ir ruošiantis naujai“.
Gogolis savo kūrybinę karjerą pradėjo kaip romantikas. Tačiau jis pasuko į kritinį realizmą ir atvėrė jame naują skyrių. Kaip menininkas realistas, Gogolis vystėsi veikiamas kilnios Puškino įtakos, tačiau nebuvo paprastas naujosios rusų literatūros įkūrėjo imitatorius.
Gogolio originalumas buvo tas, kad jis pirmasis suteikė plačiausią rajono dvarininko-biurokratinės Rusijos įvaizdį ir „mažąjį žmogeliuką“, Sankt Peterburgo kampelių gyventoją.
Gogolis buvo puikus satyrikas, smerkęs „vulgaraus žmogaus vulgarumą“, itin atskleidęs socialinius šiuolaikinės Rusijos tikrovės prieštaravimus.
Gogolio socialinė orientacija atsispindi ir jo kūrinių kompozicijoje. Siužetas ir siužeto konfliktas juose – ne meilės ir šeimyninės aplinkybės, o visuomeninės reikšmės įvykiai. Kartu siužetas pasitarnauja tik kaip pretekstas plačiam kasdienybės vaizdavimui ir veikėjų tipų atskleidimui.
Gilus įsiskverbimas į pagrindinių šiuolaikinio gyvenimo socialinių ir ekonominių reiškinių esmę leido Gogoliui, nuostabiam žodžių menininkui, nupiešti milžiniškos apibendrinančios galios vaizdus.
Ryškaus satyrinio veikėjų vaizdavimo tikslams pasitarnauja Gogolio kruopštus daugelio detalių pasirinkimas ir aštrus jų perdėjimas. Pavyzdžiui, buvo sukurti „Mirusių sielų“ herojų portretai. Šios Gogolio detalės dažniausiai yra kasdienės: daiktai, drabužiai, herojų namai. Jei Gogolio romantiškuose pasakojimuose yra pabrėžtinai vaizdingi peizažai, suteikiantys kūriniui tam tikrą pakylėjimo atspalvį, tai realistiniuose kūriniuose, ypač „Mirusiose sielose“, peizažas yra viena iš priemonių vaizduoti herojų tipus ir savybes.
Tematika, socialinė orientacija ir gyvenimo reiškinių bei žmonių charakterių idėjinė aprėptis lėmė Go-golio literatūrinės kalbos originalumą. Du rašytojo vaizduojami pasauliai – žmonių kolektyvas ir „esantieji“ – nulėmė pagrindinius rašytojo kalbos bruožus: jo kalba kartais būna entuziastinga, persmelkta lyrikos, kai kalba apie žmones, apie tėvynę („Vakaruose“). ...“, „Taras Bulboje“, „Mirusių sielų“ lyrinėse nukrypose, tada tampa artimas gyvam pokalbiui (kasdieniuose „Vakarų...“ paveiksluose ir scenose arba pasakojimuose apie biurokratinę ir žemvaldžių Rusiją) .
Gogolio kalbos originalumas slypi plačiau nei jo pirmtakų ir amžininkų vartojamas liaudiškos kalbos, dialektizmų ir ukrainiečių kalbų vartojimas. Medžiaga iš svetainės
Gogolis mėgo ir puikiai jautė populiariąją šnekamąją kalbą, sumaniai naudojo visus jos atspalvius savo herojams ir socialinio gyvenimo reiškiniams apibūdinti.
Žmogaus charakteris, jo socialinė padėtis, profesija - visa tai neįprastai aiškiai ir tiksliai atsiskleidžia Gogolio personažų kalboje.
Gogolio, kaip stilisto, stiprybė slypi humore. Savo straipsniuose apie „Mirusias sielas“ Belinskis parodė, kad Gogolio humoras „susidaro iš gyvenimo idealo priešpriešos su gyvenimo tikrove“. Jis rašė: „Humoras yra galingiausias neigimo dvasios ginklas, griaunantis seną ir ruošiantis naujai“.
Įkeliama...