Interpretacija ir analizė
IV.Poetinio teksto analizės ir interpretavimo įgūdžių formavimas
Šnabždesiai, nedrąsus kvėpavimas,
Lakštingalos trilė,
Sidabras ir siūbavimas
Miego upelis,
Nakties šviesa, naktiniai šešėliai,
Begaliniai šešėliai
Magiškų pokyčių serija
Saldus veidas
Dūmuose debesyse yra purpurinės rožės,
Gintaro blizgesys
Ir bučiniai, ir ašaros;
Ir aušra, aušra!
1.Eilėraščio suvokimas.
Kas tekste atrodė neįprasta?
Kas neaišku?
Ką tu matei?
ką girdėjai?
Kaip jautėtės?
Kas yra neįprasta sintaksės požiūriu?
Eilėraštis susideda iš vieno šauktinio sakinio.
Kas yra neįprasta morfologijos požiūriu?
Tekste nėra veiksmažodžių, dažniausiai daiktavardžiai ir būdvardžiai.
2. Kalbinė teksto kompozicija.
Kokie daiktavardžiai reiškia gamtą?
Kokie daiktavardžiai rodo žmogaus būseną?
Sukurkime dvi žodines temines serijas – gamta ir žmogus.
"Gamta" - lakštingalos trile, mieguisto upelio sidabras ir siūbavimas, nakties šviesa, nakties šešėliai, rožių purpuras padūmavusiuose debesyse, gintaro atspindys, aušra.
"Žmogus" - šnabždesiai, nedrąsus kvėpavimas, magiškų pokyčių serija mielame veide, bučiniai, ašaros.
Išvada. Kompozicija paremta psichologinio paralelizmo technika: lyginamas gamtos pasaulis ir žmogaus pasaulis.
3. Kompozicijos analizė.
Pirmas posmas
Kas yra mikrotema?
Įsimylėjėlių pasimatymas vakare prie upelio.
Kokios spalvos? Kodėl?
Neryškios spalvos.
Kas skamba? Kodėl?
Šnabždėti, siūbuoti.
Epitetas „baikštus“, „mieguistas“, metafora „sidabras“.
Antrasis posmas
Apie ką tai?
Naktis, kurią praleidžia įsimylėjėliai.
Kas skamba?
Tyla.
Kokios spalvos? Kodėl?
Nėra spalvų apibrėžimų.
Koks epitetų vaidmuo?
Trečias posmas
Kas yra mikrotema?
Rytas, įsimylėjėlių išsiskyrimas.
Kokios spalvos? Kodėl?
Ryskios spalvos.
Kas skamba? Kodėl?
Ašaros, bučiniai.
Koks yra meninės raiškos vaidmuo?
Išvada. Fet naudoja spalvų ir garso kontrasto techniką. Pirmoje strofoje yra prislopintos, blankios spalvos, paskutinėje – ryškios spalvos. Tai rodo laiko eigą – nuo vakaro iki nakties iki aušros. Gamta ir žmogaus jausmai keičiasi lygiagrečiai: vakarinis ir nedrąsus susitikimas, aušra ir audringas atsisveikinimas. Per garsus parodoma veikėjų nuotaikų kaita: nuo šnabždesių ir mieguistumo siūbavimo per absoliučią tylą iki bučinių ir ašarų.
4.Laikas ir veiksmas.
Eilėraštyje nėra veiksmažodžių, bet yra veiksmas.
Daugumoje daiktavardžių yra judėjimas – trilai, siūbavimas.
Kokia yra laiko charakteristika?
Vakaras, naktis, rytas.
5. Ritminis eilėraščio raštas.
Darbas poromis arba grupėmis.
Metras yra trochėjus. Dydis skiriasi nuo piričių. Pastovus 5 ir 7 skiemenyse. Išlyga yra vyriška ir moteriška. Cezūros nėra. Trumpos ir ilgos eilės pakaitomis. Anakrusis yra įvairus. Eilėraščio rimas yra galutinis, pakaitomis vyriškas ir moteriškas, tikslus ir netikslus, turtingas, atviras ir uždaras. Rimo raštas posme yra kryžius.
Išvada. Ritminį raštą sukuria kelių pėdų trochėja su piro elementais. Konstanta, kaitaliojama iš 5 ir 7 skiemenų, suteikia ritmui harmonijos. Ilgų ir trumpų eilučių, moteriškų ir vyriškų sakinių kaitaliojimas suteikia švelnaus ir kieto ritminio prado derinį. Strofos pabaigoje – stipri vyriškoji pabaiga, paskutinė eilutė trumpa.
6. Eilėraščio kompozicijos ypatybės.
Tekste yra trys posmai po 4 eilutes. Strofos kompozicija: pirmoje strofoje 1 posmas - žmogus, 2,3,4 posmai - gamta; antroje strofoje 1,2 eilėraščiai - gamta, 3,4 posmai - žmogus; trečioje strofoje 1,2,4 eilutės - gamta, 3 eilutė - žmogus. Šios linijos persipina ir keičiasi.
Išvada. Eilėraščio kompozicija paremta lygiagrečiu dviejų verbalinių serijų – žmogaus ir gamtos – palyginimu. Fetas neanalizuoja savo jausmų, tiesiog juos fiksuoja, perteikia įspūdžius. Jo poezija impresionistinė: trumpalaikiai įspūdžiai, fragmentiška kompozicija, spalvų sodrumas, emocionalumas ir subjektyvumas.
V.Atspindys
Ko išmokote pamokoje?
ko išmokai?
Kokia pamokos nauda?
VI.Namų darbai
Bet kurio bežodinio eilėraščio analizė.
Apytikslė poetinio teksto analizės schema
1. Ritminis modelis (organizacija)
Metras (iamb, trochėjus, daktilas, amfibrachas, anapestas). Dydis (stotelių skaičius linijose). Konstanta (paskutinė stiprioji linijos taškas). Išlyga (pabaiga). Linijos ilgis. Anakrusis (pradinė silpnoji linijos vieta). Cezūra (žodžių padalijimas eilutėje). Rimas eilėraštyje. Rimas strofoje.
2.Poetinio teksto komponavimas
Strofai ir eilės. Kiekvienos dalies mikrotema.
Kalbos kompozicija: raktiniai žodžiai, verbalinės teminės serijos.
Kompozicijos technikos: kartojimas, stiprinimas, kontrastas, montažas.
Stiprios teksto pozicijos: pavadinimas, epigrafas, pirmasis ir paskutinis sakiniai, rimai, pasikartojimai.
3. Meniniai vaizdai ir motyvai
Lyrinis herojus.
4. Meninis laikas ir erdvė
5. Teksto kalbos lygiai
A) Fonetinis lygis. Garso įrašymas. Aliteracija ant ... (priebalsiai). Asonansas ant ... (balsės).
b) Morfemijos lygis. Morfemų vaidmuo.
V) Leksinis lygis. Žodžiai knygiški, šnekamieji, neutralūs. Sinonimai, antonimai. Emocinis dažymas. Spalvotas dažymas.
G) Morfologinis lygis. Vyraujančios kalbos dalys (subjektyvumas, aprašomumas, tikrovė).
d) Sintaksinis lygis. Sintaksinės konstrukcijos. Neįprasta žodžių tvarka. Skyrybos ženklų vaidmuo. Figūros.
6. Kalbinės meninio vaizdavimo priemonės
Keliai ir figūros.
7. Teksto tema ir idėja
8. Ritmo ir teksto turinio ryšys
Afanasy Fet „Aušra atsisveikina su žeme...“Aušra atsisveikina su žeme,
Garai slypi slėnių dugne,
Žiūriu į tamsos apimtą mišką,
Ir į jos viršūnių šviesas.
Kaip nepastebimai jie išeina
Spinduliai užgęsta pabaigoje!
Su kokia palaima jie juose maudosi
Medžiai yra jų vešli vainikas!
Ir vis paslaptingesnis, neišmatuojamas
Jų šešėlis auga, auga kaip sapnas;
Kaip subtilu auštant
Jų lengvas rašinys išaukštintas!
Tarsi nujausdamas dvigubą gyvenimą
Ir ji yra dvigubai susižavėjusi, -
Ir jie jaučiasi gimtąja žeme
Ir jie prašo dangaus.
<1858>
Afanasijus Afanasjevičius Fetas yra puikus rusų lyrikas, sugebėjęs savo eilėraščiuose perteikti visą gamtos grožį. Man atrodo, kad A. Feto kūryboje galima išskirti du peizažo eilėraščių tipus. Kai kuriose jis kreipiasi tiesiai į gamtos vaizdavimą, naudodamas daug ryškių detalių ir sodrių spalvų. Tačiau jo peizažinės lyrikos stiprybė – tie eilėraščiai, kuriuose dominuoja emocingi gamtos įspūdžiai, nuotaikos, kurias sukelia susitikimas su ja.
Tokių kūrinių kategorijai priskiriamas eilėraštis „Aušra atsisveikina su žeme...“. Jis parašytas 1858 m., kai A. Fetas paliko karinę tarnybą.
Jau pirmose eilutėse pateikiama pagrindinė antitezė, ant kurio pastatytas visas eilėraštis: vakaro aušra virš žemės ir temstantys migloti slėniai.
Ir šiose pirmojo posmo eilutėse antitezė vystosi:
Žiūriu į uždengtą mišką migla, Ir toliau žibintai jo viršūnės.
Žemė ir dangus, mums taip pažįstami iš M. Yu. Lermontovo žodžių, persmelkia visą Feto eilėraštį.
Aušros spinduliai ant miško medžių „užgęsta“ ir „galų gale užgęsta“, tačiau į dangų nukreiptas „puikus medžių vainikas“ vis dar maudosi auksiniu spindesiu. Ir nors „jų šešėlis auga vis paslaptingiau, vis neišmatuojamai, auga kaip sapnas“, šviesiame vakaro danguje „iškyla“ viršūnių „šviesus kontūras“.
Dangus ir žemė pasirodo vienas kitam atviri, o visas pasaulis plečia savo sienas „vertikaliai“. Kuriamas grandiozinis visatos paveikslas aš. Viršuje medžiai maudosi savo lajas blėstančios aušros spinduliuose, apačioje veržiasi tamsa, garais apgaubta žemė.
Emocinį įspūdį perteikia šaukiamoji sakinių intonacija, taip pat pradžioje vartojamos intensyvėjančios struktūros:
Su kuo palaima... Kaip plonas...
Būtų netikslu sakyti, kad Feto prigimtis yra „gyva“. Teisingiau apie ją kalbėti dvasingumas. Ji gyvena savo ypatingą gyvenimą, ne kiekvienas sugeba įsiskverbti į jo paslaptį, pažinti didžiulę prasmę. Tik aukščiausioje dvasinio pakilimo pakopoje žmogus gali būti įtrauktas į šį gyvenimą.
Eilėraštis baigiamas gilios prasmės kupinomis eilutėmis:
Tarsi nujausdamas dvigubą gyvenimą,
Ir ji yra dvigubai susižavėjusi, -
Ir jie jaučia savo gimtąjį kraštą,
Ir jie prašo dangaus.
A. Feto supratimu, žemė ir dangus ne tik priešinasi vienas kitam. Išreikšdamos daugiakryptes jėgas, jos egzistuoja tik savo dvilypėje vienybėje, be to, susijungusios, susiskverbusios.
Paskutinis eilėraščio posmas susideda iš atskiro personifikacijos: medžiai, „pajutęs“ dvigubą gyvenimą, pajausti žemę, prašyti eiti į dangų. Ir kartu jie susijungia į vientisą gyvojo, trimačio gamtos pasaulio vaizdą.
Tačiau, mano nuomone, šis vaizdas gali būti suvokiamas ir joje paralelizmas su vidiniu žmogaus pasauliu. Gamtos stichija, pasirodo, susiliejusi su smulkiausiomis psichinės būsenos detalėmis: meile, troškimais, siekiais ir pojūčiais. Meilė gimtajam kraštui ir nuolatinis noras nuo jo atitrūkti, skrydžio troškulys – štai ką šis įvaizdis simbolizuoja.
Naktis švietė. Sodas buvo pilnas mėnulio šviesos. melavo
Spinduliai prie mūsų kojų gyvenamajame kambaryje be šviesų.
Fortepijonas buvo atviras, stygos jame drebėjo,
Kaip mūsų širdys už tavo dainą.
Jūs dainavote iki paryčių, pavargęs nuo ašarų,
Kad tu vienas esi meilė, kad kitos meilės nėra,
Ir aš taip norėjau gyventi, kad neišleisdamas nė garso,
Kad tave mylėtų, apkabink ir verk dėl tavęs.
Ir praėjo daug metų, varginančių ir nuobodžių,
Kad esi vienas – visą gyvenimą, kad esi vienas – meilė.
Kad širdyje nebūtų likimo įžeidimų ir deginančių kančių,
1877 metų rugpjūčio 2 d
Eilėraštis „Švietė naktis. Sodas buvo pilnas mėnulio šviesos. Jie melavo...“ – vienas geriausių A. A. Feto lyrinių šedevrų, vienas geriausių rusų meilės lyrikos pavyzdžių. Eilėraštis skirtas jaunai, žaviai merginai, kuri į istoriją įėjo ne tik Feto eilėraščio dėka, jis buvo vienas iš tikrų Tolstojaus Natašos Rostovos prototipų. Feto eilėraštis (parašytas praėjus 10 metų po susitikimo) nėra apie Feto jausmus brangiajai Tanyai Bers, bet apie aukštą žmogaus meilę. Sukurtas 1877 m. rugpjūčio 2 d., jį įkvėpė T. A. Kuzminskajos (gim. Bers, Sofijos Andrejevnos Tolstojaus sesuo) dainavimas, kuris šį epizodą aprašė savo atsiminimuose.
Kaip ir visa tikroji poezija, Feto poezija apibendrina ir pakylėja, nukelia į universalumą – į didelį žmonių pasaulį. Šis jausmas yra viena iš ypatingo, džiaugsmingo ir didelio poveikio, kurį eilėraštis daro skaitytojui, paslapčių.
Eilėraštis yra autobiografinis. Jo lyrinis herojus yra pats Fetas.
Šis kūrinys pasakoja, kaip poetas išgyvena du susitikimus su mylimąja, tarp kurių yra ilgas išsiskyrimas ( kompoziciškai padalintas į 2 dalis). Tačiau Fet nenupiešia nė vieno savo mylimos moters portreto, neseka visų jų santykių ir būklės pokyčių. Jis užfiksuoja tik drebantį jausmą, apimantį jį dainuojant įspūdį:
Ir praėjo daug metų, varginančių ir nuobodžių,
Ir nakties tyloje vėl girdžiu tavo balsą,
Ir pučia, kaip tada, šiais skambiais atodūsiais,
Kad esi vienas – visą gyvenimą, kad esi vienas – meilė.
Pats jausmas taip pat sunkiai nusakomas žodžiais. Lyrinis herojus paskutinėje eilutėje „globaliomis“ metaforomis perteikia savo išgyvenimų unikalumą, gilumą ir sudėtingumą.
Eilėraštis turi dvi pagrindines temas – meilę ir meną. IN lyrinė pjesė„Naktis spindėjo...“ šios temos susilieja. Meilė Fetui yra pats gražiausias dalykas žmogaus gyvenime. O menas yra pats gražiausias dalykas. Eilėraštis yra apie dvigubai gražų, apie patį pilniausią grožį.
Eilėraštis parašytas jambiniu hegzametru – vienu mėgstamiausių poeto metrų. Tai čia padeda sukurti ne tik bendrą muzikinį toną, bet ir labai lankstų, su gyvais perėjimais ir judesiu, laisvu žodžiu, laisvu pasakojimu. Tai iš dalies pasiekiama dėl pauzių, atsirandančių ne vienoje pastovioje vietoje, o skirtingose vietose – šen bei ten, kaip gyvoje, ryškiai emocingoje kalboje. Dėl to poetinė istorija apie stiprų ir gyvą jausmą pati kupina gyvybės.
Eilėraštis parašytas romantinės dainos gysle, labai vaizdingas ir neįprastai muzikalus. Fetui vienas dalykas yra glaudžiai susijęs su kitu. Poetas tikėjo, kad grožis - pagrindinė lyrizmo idėja - išreiškiamas ne eilėmis, ne rafinuotais žodžiais, o visų pirma "skamba subtiliai". Tai reiškia, kad viena iš svarbiausių poezijos savybių turėtų būti melodingumas.
Muzikalumasšis produktas pasiekiamas naudojant pasikartojimų skirtinguose poetinio teksto lygmenyse.
Taigi lyrinėje sintaksėje yra anafora(Ir...Ir..., Kas...Ką...) lygiagrečios strofos struktūros(„Kad tu vienas esi visas gyvenimas, kad tu vienas esi meilė; ir gyvenimui nėra galo ir nėra kito tikslo“...).
Fet lygina žodžius, kurie yra panašūs garso kompozicija- „garsūs atodūsiai“ – eilėraščiui suteikiantys papildomų semantinių ir emocinių „obertonų“ (harmoninių sąskambių). Čia naudojami fonetikos metodai asonansas(garsų [a], [o] kartojimas), aliteracija(garso [r] kartojimas eilutėje „Fortepijonas buvo visas atviras ir stygos jame drebėjo“).
Sudėtis Prie jo melodijos prisideda ir eilėraštis. Šiame lyriniame monologe autorius naudoja žiedo techniką. Kūrinį įrėminančioje eilutėje „Myliu tave, apkabink ir verk dėl tavęs“, Fetas išreiškia pagrindinius herojaus jausmus: džiaugsmas ir susižavėjimas vokalinio meno galia.(eilėraščio idėja)
Be jokios abejonės, eilėraščio muzikalumą padiktuoja jo tema. Juk šis kūrinys – ne tik apie meilę ir gamtą, tai pirmiausia apie nuostabų dainavimą, apie balsą, suteikiantį daug ryškių išgyvenimų.
Fetas nevaizduoja konkretaus kraštovaizdžio ar interjero, tačiau viskas puikiai dera. Poetas kuria holistinį, dinamišką paveikslą, kuriame iš karto pateikiami vaizdiniai, klausos, lytėjimo, jusliniai įspūdžiai. Gamtos, meilės, muzikos vaizdinių apibendrinimas ir derinimas padeda poetui išreikšti gyvenimo suvokimo džiaugsmo pilnatvę.
Šis eilėraštis dar kartą mus įtikina, kad tik menas gali iš tikrųjų pakylėti žmogų, išvalyti sielą, išlaisvinti ir praturtinti. Mėgaudamiesi gražiu kūriniu, ar tai būtų muzika, tapyba, poezija, pamirštame visas savo problemas ir nesėkmes, atitraukiame nuo kasdienybės šurmulio. Žmogaus siela visiškai atsiveria grožiui, ištirpsta jame ir taip įgyja jėgų gyventi toliau: tikėti, tikėtis, mylėti. Fetas apie tai rašo paskutinėje strofoje. Stebuklingas dainininkės balsas išlaisvina lyrinį herojų nuo „likimo nuoskaudų ir degančios širdies kančios“, pateikdamas naujus horizontus:
Tačiau gyvenimui nėra pabaigos ir nėra kito tikslo,
Kai tik tiki verksmo garsais,
Myliu tave, apkabink tave ir verkiu dėl tavęs!
Kalbėdamas apie eilėraščio lyrinį charakterį, autorius nevalingai palietė kūrėjo tema, jo misija. Dainininkės balsas, pažadinantis herojuje daugybę jausmų, skamba taip žaviai, nes herojė aistringai atsiduoda savo profesijai ir pati yra susižavėjusi muzikos magija. Dainos atlikimo momentu jai turi atrodyti, kad pasaulyje nėra nieko svarbiau už šiuos gražius garsus, už jausmus, įdėtus į darbą. Pamiršti apie viską, išskyrus kūrybą, yra tikro kūrėjo: poeto, menininko, muzikanto dalia. Tai taip pat minima darbe.
Eilėraštis „Švietė naktis. Sodas buvo pilnas mėnulio šviesos. Jie guli...“ stebina temų įvairove, vaizdų gyliu ir ryškumu, nepaprasta melodija, taip pat idėja, kuri slypi nuostabiame autoriaus troškime visapusiškai perteikti meno ir pasaulio grožį
.
A. A. Feto eilėraščio „Vienu stūmimu nuvaryk gyvą valtį...“ analizė.
Vienu paspaudimu nuvarykite gyvą valtį
Nuo potvynių išlyginto smėlio,
Pakilti viena banga į kitą gyvenimą,
Pajusk vėją nuo žydinčių krantų,
Pertrauk niūrų sapną vienu garsu,
Staiga pasimėgauk nežinia, brangioji,
Suteik gyvybei atodūsį, suteik saldumo slaptoms kančioms,
Akimirksniu pajusite svetimą kaip savo,
Šnabždėk apie tai, dėl ko tavo liežuvis nutirpsta
Sustiprink bebaimių širdžių kovą -
Tai turi tik keli dainininkai,
Tai jo ženklas ir karūna!
(1887 m. spalio 28 d.)
Eilėraštyje „Vienu stūmimu nuvaryti gyvą valtį...“ sujungiami visi pagrindiniai Feto dainų tekstų motyvai – jausmas, kūryba, meilė, garsas, tyla, miegas. Prieš mus trumpa akimirka, kai pasaulis prieš herojų atsiveria visu gražumu, visa jausmų pilnatve. Eilėraštis persmelktas harmonijos, ramybės jausmo, nors atrodytų, kad jis susideda tik iš veiksmų sąrašo: varyti, kilti, nutraukti, duoti, šnabždėti, stiprinti.
Metras – jambinis pentametras su moteriškomis ir vyriškomis galūnėmis – įkomponuoja eilėraštį į meilės lyrikos kūrinių seriją – seriją, kurią pradėjo Puškino „Aš tave mylėjau. Mylėk dar, galbūt...“, – kuriame pirmiausia aiškiai išryškėja lyrinio herojaus jausmai ir mintys.
Ir iš tiesų, Fetas neturi nė žodžio apie kitus žmones ar išorinį pasaulį - tik apie žmogaus sielos būseną. Tačiau gali atrodyti, kad lyrinio herojaus kaip tokio nėra(tiesą sakant, ne vienoje šio eilėraščio eilutėje nėra žodžių aš, mano ir pan.), tačiau taip nėra: herojus tiesiog visiškai dera su gyvenimu, gamta – jo aš niekuo neišsiskiria. viso aplinkinio pasaulio, bet „ištirpsta“ jame, priima jį, pasiruošęs akimirksniu pajusti svetimą kaip savo... Todėl visi aštrūs išgyvenimai, kankinimai nuslysta į antrą planą ir net meilė čia minima pro šalį – kaip jausmas, kuris yra homogeniškas visiems kitiems šioje ramioje harmoningoje būsenoje: herojus svajoja šnibždėti apie tai, prieš ką nutirpsta liežuvis...
Eilėraštyje lyrinis herojus jaučiasi esąs Visatos dalimi: „Padovanok gyvenimui atodūsį, suteik saldumo slaptoms kančioms, akimirksniu pajusk svetimą kaip savo“.
Prieštaravimas su išoriniu pasauliu čia yra tik išorinis ( oksimoronas„Nežinoma, brangioji“).
„Žydintys krantai“ ir „kitoks gyvenimas“ - to paslaptingo aprašymas idealus pasaulis, iš kurios ateina pas poetą įkvėpimas. Racionaliai žiūrint, šis pasaulis yra nepažintas, nes yra „nežinomas“; bet, susidūręs su jo apraiškomis kasdienybėje, poetas intuityviai jaučia giminystę su „nežinomu“. Rafinuotas poeto jautrumas išorinio pasaulio reiškiniams negali neapsiriboti kitų kūryba. Kūrybinės empatijos gebėjimas yra svarbiausia tikro poeto savybė.
Eilėraštis sudarytas kaip sintaksės panašių frazių eilutė ( sintezatorius. paralelizmas), tariamas tarsi burtas, sukeldamas paslaptingą ir kartu saldų jausmą. Šis burtas pagaliau turi būti išspręstas kokiu nors teiginiu, kuris sušvelnintų jausmą, kuris augo per visą eilėraštį ir paaiškintų jo šaltinį – pvz. pareiškimą ir baigia eilėraštį:
Štai ką turi tik keli išrinktieji dainininkai, tai jo ženklas ir karūna!
Paskutinės eilutės yra kontrastingosį visa kita ir ritmu: juose pirmoji strofa ne jambinė, o trochainė- parodomosios dalelės ištariamos su šoku ČIA. Tai pabrėžia ypatingą paskutinių eilučių svarbą visam eilėraščiui.
Pirma, jie nutraukia veiksmų sąrašą ir apibūdina juos kaip dainininko ženklą ir karūną, tai yra, poeto mėgstamą dalyką, įmanomą tik jam.
Antra, šios eilutės eilėraštyje aprašytą situaciją perkelia į amžinybę: dabar neabejotina, kad visi šie veiksmai yra ne momentiniai herojaus troškimai, ne jo vaizduotėje iškylantys paveikslai, o amžinai egzistuojančios poetinės dovanos apraiškos.
Šios eilutės pristato eilėraštį kūrybiškumo tema, kuri leidžia naujai pažvelgti į visą ankstesnį sąrašą. Jei pirmoje strofoje herojus pasirodo kaip figūra, galinti dramatiškai pakeisti kažką aplinkiniame pasaulyje (vienu paspaudimu išvaryti gyvą valtį, viena banga pakilti į kitą gyvenimą), tai antroje jis jau yra, pirmiausia kontempliatorius, kurio siela atvira visam pasauliui ir godžiai sugeria visus įspūdžius bei jausmus, svajojanti staiga pasimėgauti nežinia, šeima ir akimirksniu pajusti svetimą kaip savo. Dabar paskutinėse eilutėse pasirodo kitas herojaus veidas, įskaitant du ankstesnius: jis yra kūrėjas, galintis prisipildyti įspūdžių iš jį supančio pasaulio ir staiga kažką šiame pasaulyje sukurti (sustiprinti bebaimių širdžių kovą), sugriauti (vienu garsu nutraukti niūrią svajonę), pajudėti (vairuoti gyvą valtį).
Taigi, prieš mus yra eilėraštis apie poeziją. Pabandykime tai priskirti rusų poetinei tradicijai kalbėti apie kūrybą. Kaip ir visi jo pirmtakai, Fetas poeziją vadina dovana, išskiriančia poetą iš visų kitų žmonių ( dainininkas vadinamas išrinktuoju, jo kūrinys yra ženklas ir karūna).
Tačiau tik taip eilėraštis „Vienu stūmimu gyvą valtį nuvaryti...“ atkartoja kitų poetų eilėraščius. Fetas, kaip matome, tarp poeto ir minios nėra priešpriešos(kaip, pavyzdžiui, Puškino sonete „Poetui“, poemoje „Poetas ir minia“, Lermontovo „Pranašas“, „Poeto mirtis“), nei „bendras reikalas“, vienijantis poetą ir žmonės (kaip, pavyzdžiui, Lermontovo „Poetas“).
Galbūt Feto poezijos idėja yra artimiausia Žukovskio ir Tyutčevo idėjai: poezija yra paslaptinga dovana, siunčiama iš viršaus „Ji skrenda iš dangaus pas mus - // Dangaus į žemiškuosius sūnus, // Su žydru aiškumu žvilgsnyje ... “, skaitome Tyutchevo poemoje „Poezija“). Atrodytų, Fetas tęsia Žukovskio ir Tyutčevo liniją: jis rašo apie poeziją kaip dovaną, vaizduoja šios dovanos nusileidimo momentą poetui, o visas dėmesys šiuo metu sutelktas į jo jausmus. Tačiau mes, Fet's nerasime teiginio, kad įkvėpimas ateina iš dangaus: kūrybinis procesas, kaip jis pasirodo eilėraštyje „Vienu stūmimu gyvą valtį nuvaryti...“, labiau pavaldūs poetui.
Taigi, apie ką eilėraštis? Apie kūrybos laimę, apie poetinę dovaną, kuri neatsiejamai susijusi su kitais ryškiais jausmais herojaus pasaulyje: su mėgavimusi gamta, meile, gebėjimu pajusti gyvenimą visa jo pilnatve ir įvairiapusiškumu, patirti kiekvieną jo reiškinį. kaip kažkas asmeniško, gyventi harmonijoje su pasauliu.
Afanasijus Afanasjevičius Fet(1820 —1892)
A.A. Fetas yra vienas geriausių rusų dainų autorių. Jo poetinis likimas nebuvo lengvas. Amžininkai priekaištavo Fetui dėl poezijos nesuprantamumo, turinio neapibrėžtumo, nedėmesingumo gyvenimo reikalavimams (Dobroliubovas ir Černyševskis), potraukį į „grynojo meno“ temas. Pats poetas, gindamasis nuo tokių priekaištų, šokiruojančiai prabilo taip: „Mane būtų įžeidžiama, jei dauguma suprastų ir mylėtų mano eilėraščius: tai būtų tik įrodymas, kad jie niekšiški ir blogi“.
Viena iš Fetovo poezijos nesuprantamumo priežasčių yra jos naujumas, skirtumas nuo pirmtakų dainų tekstų. Fetas, be abejo, suprato termino „menas dėl meno“ įprastumą ir savo poezijoje kilo iš žmogaus, iš gamtos, iš jausmo. Tačiau pagrindinis jo poezijos dalykas yra gyvas grožio jausmas, grožis kaip vienintelis meno apskritai ir poezijos tikslas. Fetas stipriai jaučia žodinės išraiškos nepakankamumą: „kur žodis nutirpęs, kur karaliauja garsai, kur girdi ne dainą, o dainininko sielą“. Todėl Fetas jo dainų tekstuose užima ypatingą vietą melodingas eilėraščių organizavimas: jo eufonija, naudojimas asonansas, aliteracija, įvairūs ritmiški judesiai ir kt. Feto pažiūros į poezijos vaidmenį, jo poetinis įgūdis paveikė rusų simbolistų kartą.
"Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas..."(1850). Tai vienas garsiausių Feto eilėraščių, nuo kurio ir prasidėjo jo šlovė. Daugeliui skaitytojų jis tapo visos Fetovo poezijos simboliu, jo unikaliu autoportretu. Tuo pat metu poetinės kalbos naujovės ir meilės temos plėtojimas eilėraštyje sukėlė dviprasmišką amžininkų požiūrį ir ne kartą buvo parodijų objektas. A. Feto poezija, pasak L. Tolstojaus, pasižymi „lyriniu įžūlumu“. Visų pirma, į akis krenta eilėraščio verbiškumas: jis pastatytas tik iš vardinių sakinių.
Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas,
Lakštingalos trilė,
Sidabras ir siūbavimas
Miego upelis,
Nakties šviesa, naktiniai šešėliai,
Begaliniai šešėliai
Magiškų pokyčių serija
Saldus veidas
Dūmuose debesyse yra purpurinės rožės,
Gintaro atspindys
Ir bučiniai ir ašaros,
Ir aušra, aušra!..
Autorius nevartoja veiksmažodžių – tai eilėraščiui suteikia daugiau išraiškingumo ir grožio.
Daugybė bebalsių priebalsių kiekvienoje strofoje sulėtina kalbą, todėl ji tampa patrauklesnė, sklandesnė ir suderinama su XX amžiaus poetine kalba.
Tačiau, nepaisant to, vargu ar tai gali būti vadinama materialia, objektyvia. Eilėraštis perteikia dažniausiai meilės poezijos siužetas – pasimatymas sode. Tačiau šį susitikimą gaubia paslaptinga Feto prieblanda: veiksmo laikas yra naktis, epitetai yra „naktis“ (nedrąsus kvėpavimas, mieguistas srautas, nakties šviesa). Fetui buvo svarbu perteikti „meilės muziką“, todėl jis ieškojo „muzikinių būdų“, kaip išreikšti savo poetinius jausmus. Fetas yra vienas pirmųjų impresionistų rusų poezijoje: jis vaizduoja ne tiek daiktus ar reiškinius, kiek atskirus reiškinių fragmentus, subtilius atspalvius, atspindžius, šešėlius, neaiškias emocijas. Tačiau kartu jie sudaro išsamų ir patikimą vaizdą. Visi trys šio eilėraščio posmai sudaro vieną sakinį, tarsi mažus rėmelius.
Eilėraštis puikiai iliustruoja šį Fetovo kūrybos bruožą: jo meilės ir peizažo tekstai sudaro vieną visumą. Todėl artumas gamtai glaudžiai susijęs su meilės išgyvenimais. Įsimylėjėlių jausmai (šnabždesiai, nedrąsus kvėpavimas) yra tokie patys kaip „lakštingalos trilai“, upelio siūbavimas.
Paminėta pagrindiniai Feto dainų tekstai yra „rožė“ ir „lakštingala“ Jie simboliškai jo dainų tekstuose įkūnija meilės, gamtos ir įkvėpimo ryšį. Šiose simbolinėse išorinio pasaulio detalėse vis dėlto atsiranda neaiški patirtis. „Rožė“ – gamtos grožio, aistros ugnies, žemiškojo džiaugsmo simbolis, reikšminga eilėraščio pabaiga: užbaigia lyrinį siužetą. „Rožės purpuras“ eilėraščio pabaigoje virsta pergalinga „aušra“. Paskutiniai eilėraščio žodžiai - ir aušra, aušra!- neskamba lygiai su kitais, bet išsiskiria. Aušra simbolizuoja meilės šviesą, naujo gyvenimo aušra – aukščiausia dvasinio pakilimo išraiška.
A. A. Feto eilėraštis „Mokykis iš jų - iš ąžuolo, iš beržo...“
Mokykis iš jų – iš ąžuolo, iš beržo.
Aplink žiema. Žiaurus laikas!
Veltui jų ašaros sustingo,
Ir žievė sutrūkinėjo, susitraukė.
Pūga vis pyksta ir kas minutę
Piktai drasko paskutinius lapus,
Ir smarkus šaltis sugriebia tavo širdį;
Jie stovi, tyli; irgi užsičiaupk!
Bet pasitikėk pavasariu. Pro ją praskris genijus,
Vėl kvėpuoja šiluma ir gyvybe.
Giedroms dienoms, naujiems apreiškimams
Liūdinti siela tai įveiks.
Labai svarbią vietą Feto dainų tekstuose užima gamtos aprašymas, žmogaus sielos gyvenimas, jų matomi ir nematomi ryšiai. Tokie dainų tekstai vadinami gamtos filosofiniais
Nuo pirmųjų eilučių gamta ir žmogus susilieja Fete. Kiti poetai prieš jį pirmiausia vaizdavo peizažą, o paskui kalbėjo apie žmogaus išgyvenimus, vidinę lyrinio herojaus būseną.
Eilėraščio kompozicija paremta dviejų dalių ir dviejų įvaizdžių – žiemos ir pavasario – priešprieša, juos galima laikyti simboliais. Konkrečių metų laikų paminėjimas turi paslėptą prasmę.
Fetas kalba apie būtinybę tylėti sunkiomis gyvenimo akimirkomis, kai „smarkus šaltis sugriebia tavo širdį“. Reikia tyliai susitaikykite su sunkumais, neišreikšdami savo nepasitenkinimo, pyktis, nusivylimas, kaip jie išgyvena „žiaurų laiką“, žiemą, medžius, kurie „stovi, tyli“ su „sušalusiomis ašaromis“, „įtrūkusi žievė“ po piktu vėju, nuplėšiančiu paskutinius lapus...
Kaip gamtoje ateina pavasaris, „kvėpuoja šiluma ir gyvybe“, prikelia medžius naujam gyvenimui, pažadina viską aplinkui, Taigi žmogaus gyvenime prasideda „aiškių dienų“ laikotarpis, jo „gedinčioji siela atsigaus naujų apreiškimų“. Fetas nereikalauja amžinos tylos, saviizoliacijos, skirtingai nei Tyutchevas, kuris mano, kad tyla yra vienintelis sielos išgelbėjimas nuo negandų.
Fetas gamtoje mato savotišką prieglobstį žmogaus sielai, todėl skatina mokytis iš medžių. Ąžuolas ir beržas kelia asociacijas. Ąžuolas yra stiprus, drąsus žmogus. Beržas – baltas, garbanotas – švelni moteris.
Šiame eilėraštyje tiek daug gyvybingumo, koks jis šviežias ir muzikalus.
Eilėraštis dera su mūsų atšiauriais, sunkiais laikais, tarsi parašytas mūsų laikais.
Feto eilėraštis nuteikia optimistiškai, jį gaubia tikėjimas, kad žmogus geba atkakliai ištverti sunkumus tylėdamas, mokytis išminties, nes tyla yra auksinė – amžių išmintis, ir už patirtas kančias jam tikrai bus atlyginta. laikas „naujiems apreiškimams“, galimybė jo sielai „išreikšti save“
A. A. Feto eilėraščio „Šis rytas, šis džiaugsmas...“ analizė 1881 (?)
Šį rytą, šį džiaugsmą,
Ši dienos ir šviesos galia,
Šis mėlynas skliautas
Šis verksmas ir styga,
Šie pulkai, šie paukščiai,
Ši kalba apie vandenis
Šie gluosniai ir beržai,
Šie lašai – šios ašaros,
Šis pūkas ne lapas,
Tie kalnai, tie slėniai,
Šios midijos, šios bitės,
Šis triukšmas ir švilpimas,
Šios aušros be užtemimo,
Šis naktinio kaimo atodūsis,
Šią naktį be miego
Ši lovos tamsa ir karštis,
Ši dalis ir šie trilai,
Tai visas pavasaris.
Pagrindinė impresionizmo savybė yra aiški ir koncentruota grožio, kaip tikrai egzistuojančio žmogų supančio pasaulio elemento, idėja. Afanasijus Afanasjevičius Fetas visa tai turėjo. Garsai, ošimas, trumpalaikiai įspūdžiai yra ne motyvai, o Fetovo kūrybos temos.
Fetas stengiasi kuo natūraliau ir nešališkai užfiksuoti visą jį supantį pasaulį jo mobilumu ir kintamumu, perteikti savo trumpalaikius įspūdžius. Fetas, kaip poetas impresionistas, pasižymi dideliu domėjimusi kiekvienos atskiros akimirkos unikalumu, materialaus grožio atspalviu, permaininga nuotaika.
Ypač įdomūs yra A.A. bežodiniai eilėraščiai. Feta, vadinamieji beverbiniai paveikslai. „Šis rytas, šis džiaugsmas...“ yra vienas iš jų. Šis eilėraštis apie nuostabų metų laiką – apie pavasarį. Pavasarį visa gyvybė žemėje pabunda iš žiemos miego ir pradeda judėti. Ir pagrindinis dalykas, kurio Fetas siekė, buvo nepraleisti, neprarasti šio nenutrūkstamo judėjimo akimirkos, užfiksuoti gamtos pabudimą; užtikrinti, kad kiekviena eilutė „kvėpuotų“, „skambėtų“, žodžiu, „gyventų“.
Ką Šio eilėraščio „akcentas“? Čia nėra nė vieno veiksmažodžio. Bet kiek judėjimo, kiek gyvybinės energijos yra kiekvienoje eilutėje. Čia nėra nei vieno taško (išskyrus eilėraščio pabaigą)! Perskaitei šį eilėraštį vienu įkvėpimu, nė sekundei nesustodamas, iškart įsivaizduodamas visą pavasario šurmulį. Ši „vieno sakinio“ technika puikiai sugebėjo perteikti gyvybės judėjimą, gamtos „prikėlimą“ pavasarį.
Atrodo, kad trumpos linijos „bėga“ viena ant kitos. Neatsitiktinai Fetas eilėraštį parašė trochainiu tetrametru, kur kas trečios strofos eilutės paskutinė pėda yra neužbaigta. Dėl to nustatomas tam tikras ritmas, primenantis širdies plakimą. Kiekviena eilutė tarsi „pulsuoja“.
„Šis rytas, šis džiaugsmas...“ Pirmoje eilutėje perteikiamas pavasariškos gamtos džiūgavimas. Atkreipkime dėmesį į tai, kad Fetas eilėraštį pradeda žodžiais „tai rytas, tai džiaugsmas“, o baigia posakiu „visas pavasaris“.
Jei pažvelgsime atidžiau, pastebėsime, kad tai eilėraštyje „yra“ visa diena, be vieno veiksmažodžio, poetas perteikia laiko judėjimą: pirmasis posmas vaizduoja rytą, antrasis – dieną, trečiasis – naktį, alsuoja pavasario kvapais, su kerinčiomis lakštingalos trilomis.
Visi vaizdai vieningi, sujungti anafora: įvairiomis formomis rodomasis įvardis „tai“, sukuriantis eilėraštyje ne tik natūralaus laiko, bet ir „poetinės minties“ judėjimo efektą. Tačiau kartu vyksta erdvės judėjimas: lyrinio herojaus žvilgsnis aprėpia dangų, žemę ir mažiausias supančio pasaulio daleles.
Fetas pasakoja apie tai, kaip „pabunda“ upės, bitės, medžiai ir visur skamba „skamba ir švilpia“. Eilėraštyje yra tik vienas būdvardis, kuris yra metaforos dalis: „naktinio kaimo atodūsis“. Kaip kuriamas pavasario įvaizdis? Pavasarinio triukšmo atmosferą vaizduoja žodiniai daiktavardžiai „rėkti“, „kalba“, „švilpti“, „frakcija“ ir žodžiai „liežuvis“, „trilai“. Tik vienas vaizdas - "ir dienos, ir šviesos galia" - ir mes jau "matome" saulės spindesį.
Atrodytų, skaitytojui pateikiamas įprastas kableliais atskirtas lyrinio herojaus įspūdžių sąrašas. Tačiau skaitydami šias eilutes galite iš karto įsivaizduoti visą vaizdą ir nuspalvinti jį savo spalvomis. Bitės auksinės, dygliai sidabriniai, lengvi, pūkai žalsvai gelsvi, lašeliai perlamutriniai... Tai visas Feto, kaip impresionisto poeto, eilėraščių grožis. Kiekvienas žodis sukelia daugybę asociacijų, unikalių kiekvienam žmogui. IN Fetas sugebėjo „sulaikyti“ šią mozaiką su visos pavasarinės gamtos vaizdu, parodė, kad pavasaris yra rytas, metų rytas.
Fetas pavaizdavo tik akimirką, tai, kas nutiko vieną kartą ir niekada nepasikartos. Fetas žavisi gamta; kartu jis ne tiek apibūdina gamtą, kiek perteikia jos keliamą malonumą.
A. Fetas „Kita gegužės naktis“
Kokia naktis! Viskas taip palaiminga!
Ačiū tau, brangi vidurnakčio žeme!
Iš ledo karalystės, iš pūgų ir sniego karalystės
Kokie švieži ir švarūs jūsų gegužės lapai!
Kokia naktis! Kiekviena žvaigždė
Šiltai ir nuolankiai jie vėl žvelgia į sielą,
Ir ore už lakštingalos giesmės
Nerimas ir meilė plito.
Beržai laukia. Jų lapai permatomi
Nedrąsiai vilioja ir džiugina akį.
Jie dreba. Taigi jaunavedžių mergelei
Jos apdaras ir džiaugsmingas, ir svetimas.
Vėl aš ateinu pas tave su nevalia daina,
Nevalingas – ir galbūt paskutinis.
Eilėraštį „Kita gegužinė...“ poetas parašė 1857 m., vėliau jį muzikavo A. S. Arenskis. Šis eilėraštis – jau brandus meistras, plačiai išgarsėjęs. Tai gražios gegužės nakties paveikslas, eskizas. vos keliais lengvais, bet išraiškingais potėpiais.Šis paveikslas rodo poeto susižavėjimą ir meilę gimtajam kraštui.
Lyrinis herojus pradeda savo monologą parodydamas bendrą šios nuostabios nakties vaizdą. Kodėl ji tokia gera?
„Nega“ yra pagrindinė jo savybė. Naktis švelni. Jo šiltas, malonus oras kvėpuoja gėlių ir žolelių aromatais, vėjelis švelniai gaivina. Už tai herojus dėkingas savo gimtajam kraštui, į kurį liesdamas kreipiasi.
Kodėl veikėjas prisimena žiemos „karalystę“ gegužės naktį? (metafora)? Gal todėl, kad balti žydinčių obelų ir vyšnių žiedlapiai labai panašūs į sniegą?
O gegužė yra „švieži ir švari“ ( epitetai) savo jauna žaluma, šviesos ir lengvumo gausa, oro skaidrumu, kuris dar nežinia, kas yra tvankus karštis. Būtent šį mėnesį pavasaris pasirodo prieš mus visa savo šlove.
Kaip meistriškai poetas tai pasiekia, nors atrodytų, kad jo naudojamos meninės priemonės yra giliai tradicinės rusų dainų tekstui! Kaip subtiliai pastebima kiekviena smulkmena! Niekas neaplenkė dėmesingo autoriaus žvilgsnio. Naudojant jausmingos personifikacijos(„Žvaigždės žiūri“, „beržai laukia, dreba“, „lapas nedrąsiai vilioja“). Fetas perteikia gamtos gyvybę, kuri visada yra šalia žmogaus, užjaučia jį ir reaguoja į jo būseną.
Neatsitiktinai medžių „patyrimas“ lyginamas su jaunavedžių mergelės nuotaika. Šis palyginimas randamas žodinėje liaudies mene. Nuo seniausių laikų Rusijoje palygino beržą ir mergaitę. Tačiau Fetas šioje tradicijoje randa kažką naujo. Jis lygina džiaugsmingą beržo drebulį, kurį „vainikuoja“ šviežia lapija, ir nuotaką su vestuvine suknele. Labai tikslus, elegantiškas, įdomus palyginimas!
Pakartojimaišūksniai („Kokia naktis!“) sukuria emocinio pakilimo efektas, apeliacija į naktį daro ją aktyvia paveikslo dalyve, gebančia reaguoti ir užjausti.
Šiame eilėraštyje pastebima tokia tendencija: detaliai vaizduoti gegužės naktį, autorė linksta į moteriškas sąvokas(„palaima“, „daina“, „siela“, „nerimas“, „meilė“, „beržas“, „mergalė“ ir kt.). Kodėl? Tačiau ir naktis, ir pavasaris yra tos pačios rūšies! Matyt, Fetas sąmoningai ar intuityviai nurodo, kad prigimtis yra moteriška, taigi jo grožis ir harmonija, kurią poetas visada dainuos:
Ne, niekada švelnesnis ir nekūniškesnis
Tavo veidas, o nakti, negalėtų manęs kankinti!
Jausdamasis kaip viena didžiulė Dievo pasaulio dalis, poetas yra įkvėptas gamtos lyrinei kūrybai. Jo kylantys jausmai yra tokie stiprūs, kad yra panašūs veriantis artėjančios mirties jausmas – mirtis iš laimės: „Vėl ateinu pas jus su nevalinga daina „Involuntary“ – ir galbūt paskutinė.
Didelė laimė ribojasi su gilia neviltimi, nes lyrinis herojus bijo prarasti gražias gegužės nakties akimirkas. Jie yra neatšaukiami, nes yra unikalūs, tačiau tai nėra vienintelis herojaus liūdesio šaltinis . Galbūt Feto eilėraščio kūrėjas taip pat nerimauja dėl galimo nemokumo ateityje. Juk mūza klastinga. Kas žino, ar kitą kartą ji aplankys poetą? Ar ji vėl sugebės „garsu išreikšti“ visą tokių naktų žavesį?
Kiekvienas iš mūsų kartais nori sustabdyti laiką, bet jis nenumaldomai juda į priekį. Todėl viską reikia daryti taip, lyg tai būtų paskutinis kartas, atiduodant save iki galo ir, žinoma, džiaugiantis tuo, kas jau sukurta.
A. A. Feto eilėraščio „Vakaras“ analizė
Skambėjo virš skaidrios upės,
Jis skambėjo tamsoje pievoje,
Riedėjo per tylią giraitę,
Jis užsidegė kitoje pusėje.
Toli, prieblandoje, su lankais
Upė teka į vakarus.
Degęs auksiniais kraštais,
Ant kalno arba drėgna, arba karšta,
Dienos atodūsiai yra nakties alsavime, -
Bet žaibas jau skaisčiai šviečia
Mėlyna ir žalia ugnis. 1855 m
Feto likimas buvo labai sunkus: jis buvo nesantuokinis vaikas, ateityje jis daugelį metų bandė susigrąžinti savo pavardę. Galbūt gyvenimiška kova turėjo įtakos tam, kad A. Fetas pamatė tikrąjį gamtos grožį, net bet kuri beveik nepastebima smulkmena poeto akimis buvo tikrai graži.
Eilėraštyje „Vakaras“ A.A. Fetas aprašo vieną laiko tarpą – tarp dienos ir nakties. Vakaras yra pereinamoji būsena tarp dienos ir nakties, juos vienijanti sąjungininkė: „Dienos atodūsiai yra nakties alsavime“.
Peizažas eilėraščiai labai konkretus, detalus: skaidri upė, užtemdyta pieva, tyli giraitė. Tačiau kartu sukuriamas holistinis egzistencijos paveikslas, harmoningai ir suvienyti sumanios meistro rankos. Kas sekundę vyksta pokyčiai, o šių pokyčių serija – vakaras. 1-ojo sakinio beasmeniai veiksmažodžiai iš karto nustato dinamiką: skambėjo, skambėjo, riedėjo, užsidegė. Taigi - pabėgaį vakarus upė, išsibarstę kaip dūmai, debesys.
Eilutės kalba apie nepastovumą, trumpalaikiškumą ir tranzityvumą:
Ant kalno tai drėgna, karšta,
Atsidūsta dieną yra kvėpavimas naktis,-
Bet žaibas jau skaisčiai šviečia
Mėlyna ir žalia Ugnis.
Vakaras – ypatingas paros metas, greitų reiškinių kaitos metas. Poetas siekia įamžinti „praeinančias akimirkas“, būties „akimirkas“.
Saulė parodyta labai įdomiai: ji slepiasi už horizonto, palikdama savo pėdsaką debesų pakraščiuose
Sudegęs auksines sienas,
Debesys išsisklaidė kaip dūmai.
Fetas upė- tai gyva būtybė, ji „lenkiasi pabėgaį vakarus“, bėgdamas nuo artėjančios nakties, bet kokia kliūtis nėra kliūtis, bet gamtoje viskas harmoninga, ir nėra naktinių baimių, o atvirkščiai - „naktinis kvėpavimas“ yra romantiškas, nes jį tarsi sušvelnina šiltas vakaro spindesys. .
Suteikia paveikslui kontrasto antitezė: diena - naktis, giedras - užtemęs, apšviestas - išdegęs, prieblanda - žaibas, ugnis.
Išryškinamas neišvengiamas vakaro peizažo finalas, paskutinis menininko teptuko „potėpis“ sąjunga BET: nenumaldomai artėja naktis, vos žaibuoja "šviečia", saulėlydžio ugnis dar gali būti ryški, bet jau "mėlyna ir žalia".
Eilėraštis „Vakaras“ – šviesios akimirkos aprašymas, atspindintis bet kurio žmogaus regimą grožį.
1.Tema: Ruduo
2. Idėja: Feto rudenį girdime žmogaus sielos atgarsius.
1) Ruduo, kaip ir žmogus, gali gyventi („...in kraujo auksalapiai galvos apdangalai“), meilė („...Ruduo ieško degančių žvilgsnių // Ir tvankios meilės užgaidos“), senstant ir mirštant („...Ir, mirštant taip didingai, // Ji jau nebe dėl nieko gailisi“...
2) Ruduo, kaip ir žmogus, savo gyvenime geba patirti liūdnų ir laimingų akimirkų. Ir, kaip ir vyras, ruduo „taip nuostabiai blėsta“ „nieko nebegaili“.
3. Sudėtis:
Antra dalis kontrastuoja su pirmuoju.Čia ruduo atgyja, žydi, prisipildo šviesos ir šilumos. Siekdamas sustiprinti šios dalies semantinę ir poetinę reikšmę, A.A. Fetas naudoja gradacijos techniką. Šios metaforos yra kontekstiniai eilėraščio sinonimai. Žodžiuose „tvankios meilės užgaidos“ telpa visas rudens spalvų ir semantinės gamos turtingumas, kerintis žavesys.
Trečioje dalyje emocijos nurimsta ir įgauna nuosaikų, ramų ritmą. Nebėra ryškių spalvų, nėra judesių, yra tik „baisus liūdesys“. Vėl viskas nutyla.
Šią kompoziciją palaiko rimas: žiedas.
4. Savybės (iš impresionizmo):
- prieš mus yra įvykių, reiškinių nuotrupos, kai skaitytojas turi išsiaiškinti,
- Kitaip nei kituose kūriniuose, kur viskas pastatyta ant veiksmų ir personažų kaitos, čia keičiasi emocijos ir pojūčiai.
- Svarbu: Fetas vartoja daug būdvardžių, jo kalba epitetinė, kas natūralu apibūdinant akimirką = impresionistas.
5. Takai:
epitetai: niūrios dienos; tylus ruduo ir šaltis; aukso lapų dekoracijos.
metafora: aukso lapų dekoracijų kraujyje.
gradacija: aukso lapų galvos apdangalai... degantys žvilgsniai... ir tvankios meilės užgaidos.
Kur dar panašus rudens aprašymas?
Aleksandras Puškinas "Liūdnas laikas! Akių žavesys!"
Fetas save vadino rusės dainininku. Meilės tema jo kūryboje yra pagrindinė. Pats poetas teigia, kad šis jausmas „visada išliks grūdu ir centru, į kurį vyniojama kiekviena poetinė gija“. Meilė yra tas stebuklingas kristalas, per kurį poetas žvelgia į pasaulį.
Poeto gyvenime buvo moteris, kuri daugeliui metų tapo tragiška jo poezijos herojė. Poeto įkvėpimo šaltinis buvo jo jaunystės meilė – serbų dvarininko dukra Maria Lazic. Afanasy Fet buvo 28, Maria Lazic – 22. Netrukus jis suprato, kad jų pokalbiai apie Georgeso Sand romanus ir poezijos skaitymą peraugo į ką nors kita – į „Gordijaus meilės mazgą“. Jų meilė buvo tokia pat stipri ir didinga, kaip ir tragiška. Lazicas žinojo, kad Fetas niekada jos neves, tačiau paskutiniai jos žodžiai prieš mirtį buvo šūksnis: „Ne jis kaltas, o aš! Marija Lazič per gaisrą sudegė. Išmestas degtukas padegė jos muslininę suknelę. Liepsnos buvo nuverstos, tačiau nudegimai buvo tokie dideli, kad Marijos išgelbėti nepavyko. Ji mirė ketvirtą dieną siaubingoje kančioje.Tikslios mirties aplinkybės nėra išaiškintos, tačiau yra pagrindo manyti, kad tai buvo savižudybė. Netiesioginės kaltės ir netekties sunkumo sąmonė slėgė Fetą visą jo gyvenimą, ir to rezultatas buvo „du pasauliai“. Amžininkai atkreipė dėmesį į Feto šaltumą, apdairumą ir net tam tikrą žiaurumą kasdieniame gyvenime. Tačiau koks kontrastas tai daro kitam Feto pasauliui – jo lyrinių išgyvenimų pasauliui, įkūnytam jo eilėraščiuose.
Fetui jo mylimasis yra moralinis teisėjas ir idealas. Ji turi didelę galią poetui per visą jo gyvenimą, nors jau 1850 m., netrukus po Lazico mirties, Fetas rašo: „Mano idealus pasaulis buvo sunaikintas seniai“. Mylimos moters įtaka poetei jaučiama ir eilėraštyje „Ilgai svajojau apie tavo verkšlenimų verksmą“. Poetas save vadina „nelaimingu budeliu“, labai jaučia kaltę dėl mylimosios mirties, o už tai buvo skirta „du ašarų lašai“ ir „šaltas drebulys“, kuriuos amžinai ištvėrė „bemiegėmis“.
Sudėtis
Iki XIX amžiaus vidurio rusų poezijoje buvo aiškiai įvardintos ir poliarizuotos dvi kryptys: demokratinis ir vadinamasis „grynasis menas“. Pagrindinis pirmojo judėjimo poetas ir ideologas buvo Nekrasovas, antrojo - Fetas.
„Gryno meno“ poetai tikėjo, kad meno tikslas yra menas, jie neleido iš poezijos pasisemti praktinės naudos. Jų eilėraščiai išsiskiria ne tik pilietinių motyvų, bet ir bendro ryšio su socialinėmis aktualijomis bei problemomis nebuvimu, atspindinčio „laiko dvasią“ ir smarkiai nerimą keliantį pažangiems amžininkams. Todėl „šeštojo dešimtmečio“ kritikai, smerkdami „grynojo meno“ poetus už teminį siaurumą ir monotoniškumą, dažnai jų nesuvokdavo kaip pilnaverčių poetų. Štai kodėl Černyševskis, kuris taip aukštai įvertino Feto lyrinį talentą, tuo pat metu pridūrė, kad „rašo nesąmones“. Pisarevas taip pat kalbėjo apie visišką Feto neatitikimą „laiko dvasiai“, teigdamas, kad „nuostabus poetas reaguoja į šimtmečio interesus ne iš pilietiškumo pareigos, o iš nevalingo potraukio, iš natūralaus reagavimo“.
Fetas ne tik neatsižvelgė į „laiko dvasią“ ir dainavo savaip, bet ryžtingai ir itin demonstratyviai priešinosi demokratinei XIX amžiaus rusų literatūros tendencijai.
Po didžiosios tragedijos, kurią Fetas patyrė jaunystėje, po poeto mylimosios Marijos Lazič mirties, Fetas sąmoningai padalija gyvenimą į dvi sferas: tikrąją ir idealiąją. O į savo poeziją jis perkelia tik idealiąją sferą. Dabar poezija ir tikrovė jam neturi nieko bendro, pasirodo, yra du skirtingi, diametraliai priešingi, nesuderinami pasauliai. Kontrastas tarp šių dviejų pasaulių: žmogaus Feto pasaulio, jo pasaulėžiūros, jo kasdienės praktikos, socialinio elgesio ir Feto dainų pasaulio, kurio atžvilgiu pirmasis pasaulis Fetui buvo antipasaulis, daugeliui buvo paslaptis. amžininkų ir tebėra paslaptis šiuolaikiniams tyrinėtojams.
Trečiojo „Vakaro šviesų“ numerio pratarmėje Fetas, atsigręžęs į visą savo kūrybinį gyvenimą, rašė: „Gyvenimo sunkumai mus privertė šešiasdešimt metų nuo jų nusigręžti ir prasibrauti per kasdienį ledą, kad bent akimirką galėjome įkvėpti gryno ir laisvo poezijos oro“. Poezija Fetui buvo vienintelis būdas pabėgti nuo realybės ir kasdienybės bei jaustis laisvai ir laimingai.
Fetas tikėjo, kad tikras poetas savo eilėraščiuose pirmiausia turėtų dainuoti grožį, tai yra, pasak Feto, gamtą ir meilę. Tačiau poetas suprato, kad grožis yra labai trumpalaikis, o grožio akimirkos yra retos ir trumpos. Todėl savo eilėraščiuose Fetas visada stengiasi perteikti šias akimirkas, užfiksuoti momentinį grožio reiškinį. Fetas sugebėjo prisiminti bet kokias trumpalaikes gamtos būsenas ir atkartoti jas savo eilėraščiuose. Tai Feto poezijos impresionizmas. Fetas niekada neaprašo jausmo kaip visumos, o tik būsenas, tam tikrus jausmo atspalvius. Feto poezija neracionali, jausminga, impulsyvi. Jo eilėraščių vaizdai neaiškūs, neaiškūs, Fetas dažnai perteikia savo jausmus, daiktų įspūdžius, o ne jų vaizdą. Eilėraštyje „Vakaras“ skaitome:
Skambėjo virš skaidrios upės,
Jis skambėjo tamsoje pievoje,
Riedėjo per tylią giraitę,
Jis užsidegė kitoje pusėje...
O kas „skambėjo“, „skambėjo“, „riedėjo“ ir „užsižiebia“, nežinoma.
Ant kalno arba drėgna, arba karšta, Dienos atodūsiai – nakties dvelksmas, - Bet žaibai jau skaisčiai šviečia mėlyna ir žalia ugnimi... Tai tik viena akimirka gamtoje, akimirkos būsena gamta, kurią Fetui pavyko perteikti savo eilėraštyje. Fetas – detalių, atskiro įvaizdžio poetas, todėl jo eilėraščiuose nerasime išbaigto, holistinio peizažo. Fetas neturi konflikto tarp gamtos ir žmogaus, lyrinis Feto poezijos herojus visada dera su gamta. Gamta yra žmogaus jausmų atspindys, ji sužmoginta:
Sklandžiai naktį nuo antakio
Krenta švelni tamsa;
Nuo lauko matosi platus šešėlis
Susiglaudęs po šalia esančiu baldakimu.
Aš degau šviesos troškuliu,
Aušrai gėda išeiti,
Šaltas, skaidrus, baltas,
Paukščio sparnas drebėjo...
Saulės dar nesimato
Ir sieloje yra malonė.
Eilėraštyje „Šnabždesys. Nedrąsus kvėpavimas...“ gamtos pasaulis ir žmogaus jausmų pasaulis pasirodo neatsiejamai susiję. Abiejuose šiuose „pasauliuose“ poetas išryškina vos pastebimas, pereinamas būsenas, subtilius pokyčius. Ir jausmas, ir gamta eilėraštyje rodomi fragmentiškomis detalėmis, pavieniais potėpiais, tačiau skaitytojui jie sudaro vientisą datos paveikslą, sukuriantį vientisą įspūdį.
Eilėraštyje „Miške dega ugnis ryškia šviesa...“ pasakojimas skleidžiasi lygiagrečiai dviem lygmenimis: išoriškai peizažiniu ir viduje psichologiniu. Šie du planai susilieja ir eilėraščio pabaigoje tik per gamtą Fetui tampa įmanoma kalbėti apie lyrinio herojaus vidinę būseną. Ypatinga Feto dainų tekstų ypatybė fonikos ir intonacijos požiūriu yra muzikalumas. Eilėraščio muzikalumą į rusų poeziją įvedė Žukovskis. Puikių pavyzdžių randame Puškine, Lermontove ir Tyutčeve. Tačiau Feto poezijoje ji pasiekia ypatingą rafinuotumą:
Virš karštų laukų bręsta rugiai,
Ir iš lauko į lauką
Pučia įnoringas vėjas
Auksiniai blizgučiai.
(Šios eilės muzikalumas pasiekiamas eufonija.) Feto poezijos muzikalumą pabrėžia ir jo dainų tekstų žanrinis pobūdis. Be tradicinių elegijų, minčių ir žinučių žanrų, Fetas aktyviai naudoja romantinės dainos žanrą. Šis žanras lemia beveik daugumos Fetovo eilėraščių struktūrą. Kiekvienam romanui Fetas sukūrė savo poetinę melodiją, būdingą jam. Žymus XIX amžiaus kritikas N. N. Strachovas rašė: „Feto eilėraščiai turi magišką muzikalumą, o kartu ir nuolat kinta; Kiekvienai sielos nuotaikai poetas turi savo melodiją, o melodijų turtingumu jam niekas neprilygsta.
Fetas savo poezijos muzikalumą pasiekia tiek kompozicine eilėraščio struktūra: skambesne kompozicija, nuolatiniais pasikartojimais (pvz., kaip eilėraštyje „Auštant, nepažadink manęs...“), tiek nepaprasta. strofinių ir ritminių formų įvairovė. Fet ypač dažnai naudoja trumpų ir ilgų linijų kaitaliojimo techniką:
Svajonės ir šešėliai
Svajonės,
Drebėdamas viliojantis į tamsą,
Visi etapai
Eutanazija
Pravažiuojant lengvu spiečiumi...
Fetas muziką laikė aukščiausiu iš menų. Fetui muzikinė nuotaika buvo neatsiejama įkvėpimo dalis. Eilėraštyje „Naktis nušvito...“ herojė savo jausmus, meilę gali išreikšti tik per muziką, per dainą:
Jūs dainavote iki paryčių, pavargęs nuo ašarų,
Kad tu vienas esi meilė, kad kitos meilės nėra,
Ir aš taip norėjau gyventi, kad neišleisdamas nė garso,
Kad tave mylėtų, apkabink ir verk dėl tavęs.
„Gryno meno“ poezija išgelbėjo Feto poeziją nuo politinių ir pilietinių idėjų ir suteikė Fetui galimybę padaryti tikrų atradimų poetinės kalbos srityje. Mes jau pabrėžėme Feto išradingumą strofinėje kompozicijoje ir ritme. Jo eksperimentai buvo drąsūs gramatinės poezijos konstravimo srityje (eilėraštis „Šnabždesys. Nedrąsus kvėpavimas...“ parašytas tik vardiniais sakiniais, jame nėra nė vieno veiksmažodžio), metaforų srityje (buvo labai Feto amžininkams, kurie jo eilėraščius suprato pažodžiui, sunku suprasti, pavyzdžiui, metaforą „verkia žolė“ arba „pavasaris ir naktis dengė slėnį“).
Taigi savo poezijoje Fetas tęsia XIX amžiaus pradžios rusų romantikų pradėtas transformacijas poetinės kalbos srityje. Visi jo eksperimentai pasirodo labai sėkmingi, jie tęsiasi ir įsitvirtina A. Bloko, A. Bely, L. Pasternako poezijoje. Eilėraščių formų įvairovė derinama su jausmų ir išgyvenimų įvairove, kuriuos Fetas perteikia savo poezijoje. Nepaisant to, kad Fetas poeziją laikė idealia gyvenimo sfera, Feto eilėraščiuose aprašyti jausmai ir nuotaikos yra tikros. Feto eilėraščiai nėra pasenę iki šių dienų, nes kiekvienas skaitytojas juose gali rasti nuotaikų, panašių į jo sielos būseną šiuo metu.
Įkeliama...