Tautosakos technikos literatūroje. Folkloro elementai šiuolaikinėje rusų literatūroje. Žodinis liaudies menas, folkloro žanrai

Tautosakos panaudojimo ypatumai N. A. Nekrasovo poemoje „Kas gerai gyvena Rusijoje“

Nekrasovo poema „Kas gyvena gerai Rusijoje“ reikšminga tuo, kad yra liaudiška tiek forma, tiek idėjiniu turiniu, nes Nekrasovas, vaizduojantis liaudies personažus, meistriškai naudoja folkloro techniką. Tai pasireiškia tuo, kad poetas tarsi „ištirpdė“ savo individualią autorinę poziciją savo herojų vertinimuose ir vertinimuose; žmonių ir gamtos aprašymai eilėraštyje pateikti keliautojų požiūriu.

Tiesą sakant, vienintelis autorius, kurio patirtimi galėjo remtis Nekrasovas, buvo M. Ju. Lermontovas, kuris labai įdomiai nagrinėjo folklorą. Nekrasovas buvo dėkingas ir dėmesingas Lermontovo skaitytojas, labai kūrybingas skaitytojas.

Be jokios abejonės, Lermontovas buvo „Dainų apie pirklį Kalašnikovą“ žanro kūrimo novatorius. Šis eilėraštis priklauso lyrikos-epiniam literatūros žanrui, nes apima epui būdingą pasakojimą apie įvykius ir herojus, taip pat išreiškia lyrikai būdingus herojų ir autoriaus jausmus bei išgyvenimus. Tačiau Lermontovas eilėraštį vadina daina, ir tai yra vienas seniausių liaudies poezijos žanrų. Senovėje dainos buvo kuriamos iš karto su melodija.

Nekrasovo liaudies poetikos elementai atkartoja Lermontovo. Eilėraštis „Kas gerai gyvena Rusijoje“ labai panašus į pasaką. Eilėraščio prologe skamba tradiciniai pasakų motyvai: herojai susipažįsta su kalbančiu straubliu paukšteliu, kuris išpildo jų norus pasakodamas, kur gauti pačių surinktą staltiesę. Vyrai randa stebuklingą staltiesę proskynoje po medžių šaknimis dėžėje-skrynioje (čia pasakose slypi Koščejaus mirtis). Savarankiškai surinkta staltiesė vyrams suteikia galimybę leistis į kelionę ieškant laimingo žmogaus. Dažnas siužetinis pasakų prietaisas – klajonės ieškant laimės (pamestos nuotakos, jaunikio, jauninančių obuolių, gyvojo vandens ir kt.).

Pasakojimą „Apie du didelius nusidėjėlius“ Nekrasovas parašė folkloro legendos forma, „Moters parabolė“ - folkloro legendos forma, apsakymą „Valstiečių nuodėmė“ - folkloro baladės forma. Eilėraštyje (ypač dalyse „Moteris valstietė“ ir „Šventė visam pasauliui“) yra daugybė lyrinių, ritualinių, kasdienių ir karių dainų. Bet Nekrasovas ne tik tam tikra tvarka derino folkloristų įrašytas liaudies dainas, bet ir daugelį jų sukūrė pats, meistriškai stilizuodamas kaip liaudies dainas.

Be stambių folkloro žanrų, Nekrasovas naudojo ir mažuosius: patarles („Pilis – ištikimas šuo: neloja, nekanda ir neįsileidžia į namus!“), ženklus ir tikėjimus ( „Aš nededu obuolio į burną iki Gelbėtojo“) ir daug daugiau.

Nekrasovas nuolat naudoja folkloro techniką, tai yra raiškos priemones, kurios plačiai atstovaujamos folkloro žanruose. Tai, pavyzdžiui, mažybinės priesagos, demonstruojančios kalbėtojo simpatiją aprašytam objektui ar asmeniui ("keliukas", "rankelė", "miegamasis", "pusė ūgio" ir kt.).

Folkloro spąstai apima dažnai pasitaikančius epitetus („raudona saulė“, „takas“, „gudri lapė“, „smarkūs vėjai“, „varnas, protingas paukštis“ ir kt.). Taip pat „Kas gyvena Rusijoje“ geras“ yra trigubai tautodailei būdingi pasikartojimai: „prie trisdešimto stulpo“ klajokliai randa patys surinktą staltiesę, trys kilpos – moters gyvenimo pasirinkimas, „trečią [kartą] bus bėdos“, jei vyrai paprašys. staltiesės daugiau nei turėtų būti. Nekrasovas naudoja įvairius kartojimus, pavyzdžiui, prielinksnių kartojimą („per tankų mišką“); eilės galo pakėlimas kitos pradžioje („Našlys admirolas vaikščiojo jūromis, / Vaikščiojo jūromis, vedė laivus.“); paprastas žodžių kartojimas („Į kairę atsako: Pop! Pop! Pop!“).

Nekrasovo eilėraštyje skaitytojas mato tiesioginį paralelizmą, kai jaunos moters likimas lyginamas su kregždės ar arklio likimu:

Mano amžius kaip diena be saulės,

Mano amžius kaip naktis be mėnesio,

Ir aš, jaunas ir jaunas,

Kaip kurtas arklys už pavadėlio,

Kokia kregždė be sparnų!

Arba kai žmogus lyginamas su arkliu:

Žmogus plaukia, o arklys plaukia,

Žmogus krūptelėjo – ir arklys suriko.

Eilėraštyje galima rasti ir originalių palyginimų liaudiška dvasia:

Vienas nėra paukščių malūnas,

Kad ir kaip plaktų sparnais,

Tikriausiai neskris.

Pavasarį, kai anūkai maži,

Debesys žaidžia su raudonuoju saulės seneliu.

Taip pat eilėraščiuose yra daug anaforų (garsų, žodžių ar žodžių grupių kartojimas kiekvienos eilutės pradžioje):

Popova košė - su sviestu,


41
Kamčiatkos valstybinis pedagoginis universitetas
ŠVIETIMO MINISTERIJA RF
RUSŲ KALBOS SKYRIUS
MITOLOGINĖ IR FOLKLORA BUNINO Istorijose
Pripažįstu gynybai: kvalifikacija
galva literatūros darbo skyrius
Dmitrienko O.A. 5 kurso studentai
____________________________ filologinis
fakultetas
Vasilets O.V.
Kūrinys saugomas SAC
"________"_______________ Mokslinis vadovas: profesorius
Gončarova A.A.
su įvertinimu
"_____________________"
SAC pirmininkas:
_______________________
GEC nariai:
_______________________
_______________________
PETROPAVLOVSK-KAMCHATSKY
200 4 TURINYS

Įvadas………………………………………………………………………………..2
1. Tautosakos įtraukimo į literatūros tekstą technikos……………………4
1.1. Tautosakos žodis literatūroje……………………………………4
1.2. Tautosakos „inkliuzai“ literatūriniame tekste……………..5
1.3. Lyrinė situacija tautosakoje ir literatūroje………………..10
1.4. Rusų folkloro ir slavų mitologijos ryšys…………11
2. Slaviški motyvai meniniame Bunino pasaulyje……………………….14
2.1. Bunino kreipimosi į liaudies meną ištakos……………14
2.2. Rusų folkloras ir mitologija Bunino pasakojimuose, folkloro ir mitologijos vaidmuo atskleidžiant „neapsakomą rusų sielos grožį“…………………………………………16
3. Rytietiški motyvai Bunino pasakojimuose………………………………………………………….31
3.1. Buninas – nenuilstantis keliautojas………………………………..31
3.2. Rytietiškų įspūdžių atspindys Bunino istorijose………….32
Išvada……………………………………………………………………………… 38
Literatūra……………………………………………………………………………………………39 ĮVADAS

Bet kuris skaitytojas atkreips dėmesį į folkloro žanrus, dažnai aptinkamus Ivano Aleksejevičiaus Bunino darbuose, kuriuose iš dalies išsaugoti senovės slavų mitologijos atgarsiai. Bunino pasakojimų folkloras yra rašytojo meninės sistemos dalis. Jo darbai yra unikali autoriaus folkloro teorijos praktika.
Šio kūrinio užduotis – „įeiti“ į Bunino meninio pasaulio gelmes, „įeiti“ į jo kalbos elementą. Įvairūs tyrinėtojai atidžiai tyrinėjo Bunino folklorizmą kaip neatsiejamą rašytojo pasaulėžiūros dalį. Tai Erna Vasiljevna Pomerantseva, garsi rusų folkloristė, ir Vladislavas Nikolajevičius Afanasjevas bei A.A. Volkovas ir Olegas Nikolajevičius Michailovas - rašytojas, filologijos mokslų daktaras ir daugelis kitų.
Temos „Mitologija ir tautosaka Bunino istorijose“ formuluotė yra gana plati ir susiduria su būtinybe išskirti tik atskirus kūrinius. Šiame kvalifikaciniame darbe atsižvelgsime į I.A. Bunin, kurie, mūsų nuomone, reprezentuoja rašytoją – Nobelio premijos laureatą – kaip tikrą žodžių menininką. Tobulumo troškimas nulėmė ir žodinę Bunino meno magiją. Jo regėjimas, klausa ir uoslė yra gerai žinomi. Buninas perteikė garsą, šviesą, spalvą, kvapus, spalvas, formas, patį gyvenimo ritmą taip, kad tai džiugino įmantriausius žodžio mylėtojus. Bunino stilius santūrus, bet ne aistringas, o viduje intensyvus, skambantis kiekvienu žodžiu. Bunino domėjimąsi folkloru, „valstiečių“ dainomis ir pasakojimais padiktuoja poreikis įsiskverbti į pačią žmonių sielą, kurios gyvenimą ir likimą rašytojas vertina su giliu nerimu ir skausmingu rūpesčiu. Bunino istorijose naudojami beveik visi folkloro žanrai: burtai, ritualai, kalendorinės ir vestuvinės dainos, patarlės ir mįslės, patarlės, epai ir pasakos, lyrinės, lopšinės, istorinės dainos, buržuazinė romantika, dvasiniai eilėraščiai ir smulkmenos, ženklai ir vaikų folkloras. Visa tai galima pamatyti panagrinėjus didžiojo liaudies žodžio meistro pasakojimus. Buninas daug keliavo. Ypač jį sužavėjo Rytai. Šiame darbe parodysime, kaip rytietiški įspūdžiai atsispindėjo atskirose Bunino istorijose.
Šio darbo tikslas bus apibrėžtas taip:
1. Išryškinti literatūroje „įsiterpusio“ mitologinio ir folklorinio personažo bruožus; atkreipti dėmesį į glaudų folkloro ir mitologijos ryšį.
2. Nustatyti slaviškus motyvus Bunino meniniame pasaulyje; nustatyti visus pasakojimuose aptinkamus folkloro žanrus; nustatyti jų menines funkcijas (tautosakos tekstų šaltinių nenurodėme, tai galėtų būti kito tyrimo tema).
3. Nustatyti rytietiškus motyvus Bunino istorijose; nustatyti rašytojo kreipimosi į Rytus reikšmę.
Darbo tikslas lemia jo struktūrą. Po įvado ateina pirmasis skyrius „Tautosakos įtraukimo į literatūrinį tekstą technikos“, paskui antras skyrius „Slavų motyvai Bunino meniniame pasaulyje“, trečiasis skyrius „Rytietiški motyvai Bunino istorijose“. Išvadoje pateikiamos išvados. Pabaigoje yra naudotų nuorodų sąrašas.
Pirmas skyrius
Tautosakos įtraukimo į literatūrinį tekstą būdai.
Gausūs ir įvairūs folkloro, mitologijos ir literatūros kontaktai lemia ne tik siužetų įsiskverbimą ar suvokimo sistemai nežinomų vizualinių priemonių pasiskolinimą, bet kartais ir atskirų tam tikro teksto elementų (segmentų), kurie priklausė, „įsiterpimą“. į vieną iš šių sistemų į tekstą, susijusį su kita sistema – specifinis ir mažai tyrinėtas reiškinys. Pažymėtina, kad pasakojamoji literatūra su mitologija pasirodo esanti susijusi būtent per pasakojimo žanrus, iškilusius giliose tautosakos gelmėse.
1. 1 . Tautosakos žodis literatūroje.
„Svetimo teksto įtraukimai“ į „savo tekstą“ gali būti stilistiškai aktyvūs arba neutralūs, pirmuoju atveju kalbame apie citavimą, antruoju – apie skolinimąsi.Šiuo atžvilgiu G. Levintono siūloma terminologinė skirtis yra gana patenkinamai: „Citata yra toks įtraukimas. svetimas tekstas“ į „savo tekstą“, kuris turėtų modifikuoti duoto teksto semantiką būtent dėl ​​asociacijų su šaltinio tekstu (cituojamu tekstu), o ne skolinimu, kuri neturi įtakos cituojančio teksto semantikai.<…>Čia neatsižvelgiama į citatos tikslumo laipsnį.
Tarp citavimo siaurąja ir tikslia to žodžio prasme - pažodinio „kito teksto“ elementų atkartojimo - ir tikslingo nukrypimo nuo pirminio šaltinio jį iš dalies įtraukiant į naują tekstą, t.y. cituoju netiksliai - skirtumas labai reikšmingas, be to, pats šis netikslumas nėra to paties tipo. Čia, pirma, yra užuomina į „svetimą tekstą“ jo originalia forma; antra, kito teksto aidas kažkieno frazinės, vaizdinės ar ritminės-melodinės struktūros atkūrimo forma; ir, galiausiai, trečia, sąmoningas „svetimo teksto“ semantikos pakeitimas į priešingą pusę – išlaikant jam būdingus išorinius bruožus. Jei atsižvelgsime į visas šias aplinkybes, tai, be pačios citatos, svarstymo objektu taps ir aliuzija, prisiminimai, perifrazė. Darbe, skirtame semantiniam literatūros kintamumo mechanizmui, I.P. Smirnovas parodo šešiolikos citavimo metodų, kurių kiekvienas savo ruožtu yra daugiafunkcinis, loginį priimtinumą.
Pažymėtina, kad citavimas gali būti pirminis – remiantis pirminiu šaltiniu, ir antrinis, netiesioginis; vienais atvejais šio fakto aiškinimas neperžengia siauro tekstinio komentaro ribų (pavyzdžiui, citata ne iš pirminio šaltinio), kitais – įgyja esminę reikšmę (perifrazės perifrazė).
Šiek tiek daugiau palieskime vieno teksto „įterpimo“ į kitą klausimą ir apsvarstykime jį tik tam tikru kampu – kaip bendros dviejų verbalinio meno sistemų, literatūros ir folkloro, santykių problemos dalį.
1.2. Tautosakos „inkliuzai“ literatūriniame tekste.
Ypatingas susidomėjimas yra folkloro kalbos „įtraukimas“ į literatūrinį tekstą. Čia „ne mūsų“ negali būti suvokiamas kaip „svetimas“ visa to žodžio prasme; Tokią situaciją greičiau galima apibūdinti kaip „įprastą“ („mūsų“) „mūsų“. Tam tikra prasme toks citavimas yra mažiau asociatyvus: išnyksta ryšiai dėl autorystės sampratos. Jų nebuvimą kompensuoja kitos paralelės, daugiausia būdingos kiekvienam citavimo tipui.
Tiesą sakant, citata gali būti pristatytas pasakišku arba ekstrafabuliniu lygiu. Taigi Bunino apsakyme „Tanka“ daina „Zorenka“ yra ne tik atkurta, bet ir vaizdo objektas, neatsiejama siužeto dalis: ją dainuoja herojus Pavelas Antonichas, apie tai pasakoja pasakotojas, ši daina. siūlo mintis apie gyvenimą, prieštaraujančias herojaus svajonėms. Labai dažnai dainomis ir smulkmenomis autorius apibūdina situaciją, charakterizuoja veikėjus, nuotaiką.
Literatūrinė praktika žino daugybę pavyzdžių, liudijančių apie nuostabų pirmojo ir antrojo tipų citatų įvairiapusiškumą.
Kartais pastebimas autoriaus nukrypimas nuo tautosakos tradicijos: pavyzdžiui, analitinėje situacijoje liaudies pasakose neminima jokia konkreti daina, todėl dainos citatos nėra. Tai jau ne privatus, o struktūrinis neatitikimas.
Bet koks muzikos kūrinių paminėjimas pasakojimuose yra konkretus ir reikšmingas: tai, kaip taisyklė, kūriniai, kurie buvo populiarūs tam tikru metu ir tam tikrame rate. Pavyzdžiui, pasakojime „Tanka“ Pavelas Antonichas pirmiausia groja gitara „Kachucha“, tada „Marš į Napoleono skrydį“, o tada pereina į „Zorenka“. „Zorenka“ ne tik įvardijama ir cituojama, bet ir pažymimas jos atlikimo pobūdis.
Liaudies dainos citatos eilutė, kaip ritminis ir melodinis vienetas, kartu pasirodo kaip atskira savarankiška autoriaus pasakojimo linija. Autorius tarsi demonstruoja pasirinktą šaltinį, tarsi nurodydamas, kad jis yra rusų folkloro tradicijoje.
Dainos eilutės įtraukimas į pasakojimą yra viena iš natūralumo, su kuriuo Bunino istorija apėmė ne tik pasakojimo, bet ir dainų žanrų patirtį, apraiškų.
Dainos eilutė tarsi atskiria žodinę citatą nuo melodijos, kuri tampa potekstės elementu. Tradicinis folkloras nežino skirstymo į poeziją ir prozą – daro skirtumą, kas pasakojama; bet dainos eilutė, net ir absoliučiai tiksliai perkelta į istoriją, jau dėl tokios aplinkos ima skambėti nedainuotai. Tačiau „svetimas“ žodis prozoje nėra visiškai priklausomas nuo autoriaus intonacijų. Pasirodo, pažodinė citata toli gražu nėra tikslus pakartojimas.
Liaudies daina, kitaip nei pasaka, turi būti tiksliai cituojama, ne be reikalo sakoma: „Iš dainos neištrinsi nė žodžio“. Akivaizdus folkloro „inkorporavimas“ turi – ir, be to, įvairiais lygmenimis – tam tikrą literatūrinę atsvarą; Šis tiesioginis kreipimasis į folklorą latentiškai slepia folkloro taisyklių pažeidimą. Kurdamas griežto žodinės tradicijos laikymosi įspūdį, autorius tokio efekto pasiekia naudodamas nežinomas ir literatūrinio pobūdžio žodinės literatūros priemones.
Jei būtų cituojamas literatūros kūrinys, skaitytojui kiltų noras prisiminti, kas buvo pažįstamų eilučių autorius. Tačiau liaudies daina duota, o pirmasis, natūralus skaitytojo noras yra prisiminti, kur jis anksčiau girdėjo šią dainą ir kaip ji skambėjo. Šis domėjimasis cituoto tautosakos teksto egzistavimo aplinkybėmis nukreipia pagrindinę skaitytojo asociacijų tėkmę, sukeldamas autoriui taip reikalingą laiko ir atstumų, garsų ir vaizdų sutapimą.
Ypatinga citatos rūšis yra epigrafas, kuris dėl savo prigimties reikalauja tikslaus „kažkieno žodžio“ atkūrimo, o pagal tradiciją epigrafe yra nuoroda į šaltinį. Taigi, Bunino apsakyme „Plona žolė“ yra patarlė: „Plona žolė iš lauko! - įtraukta į epigrafą. Jo vaidmuo pasakojimo struktūroje itin reikšmingas, liaudies išmintis lenkia pasakojimą, nurodant ypatingą „paslėpto“ turinio reikšmę.
Aliuzija. A. Kvyatkovskio „Poetiniame žodyne“ randame tokį apibrėžimą: „Aliuzija (iš lot. allusio - užuomina, pokštas) yra stilistinė priemonė, populiariosios išraiškos vartojimas kalboje ar meno kūrinyje kaip aliuzija į gerai žinomas faktas, istorinis ar kasdienis“.
Šlovė yra bendra tautosakos savybė, o aliuzijai ji tarnauja kaip derlingiausia medžiaga; Pirmenybė, natūralu, teikiama aktyviausiai egzistuojantiems folkloro žanrams – dainoms, patarlėms, posakiams.
Gerai žinomas „svetimas tekstas“ pateikiamas ne iki galo – autorius mieliau į jį užsimena, aliuzija prisideda prie įvairovės, polifonijos, polemikos kūrimo.
Bendro siužeto ir vaizdinių judesių buvimas tautosakoje, viena vertus, ir kintamumas, kaip bendra tautosakos savybė, kartais leidžia autoriui nurodyti ne kokį konkretų kūrinį, o „cituoti“ visą tautosaką. žanras – pasaka, epas, daina ar net folkloras apskritai. Pavyzdžiui, Bunino pasakojimuose deriniai „ji pradėjo pasakoti, kaip tai atsitiko“, „kaime visi taip vadino“, „nėra ko liūdėti, garbe“, „čia ir ten“, „kiek ilgai jis ten gulėjo“. - pažiūrėk“ ir tt (Kastryuk augalas) grįžti prie tautosakos. Danekas D., klasifikuodamas literatūros citatas, panašiu atveju vartoja terminą „struktūrų citatos arba kvazicitatos“, nes tai ne empirinės citatos iš konkretaus kūrinio, o poetikos, stilių ir meninių sistemų atkūrimas.
Aliuzija, kartais susidūrusi, kartais suliejanti du komponentus - savo ir „kažkieno“ kalbą, kartais veikia kaip savotiškas transformatorius, kurio įvestis yra viena semantinė „įtampa“, o išvestis – kita.
Taigi, funkcionuojant kaip literatūrinė aliuzija į populiariąją folkloro raišką, „gerai žinomas faktas“ /Kvyatkovskis/ pasirodo esąs ir pats folkloro tekstas jo pradine forma, ir plačiai žinomos jo taikymo sąlygos.
Prisiminimai(priminimas) dažniausiai primena pažįstamą konstrukciją iš kito grožinės literatūros kūrinio.
Kartais „kitas kontekstas“ vartojamas abiem terminais – plačiu ir siauru. Plačiąja prasme, kaip skolinys iš tautosakos apskritai, folkloro reminiscencija tarsi įveda žmonių požiūrį į tai, kas vyksta. Siauresne prasme, kaip konkretaus folkloro žanro su jam būdingomis poetinėmis priemonėmis požymis, jis gali įgyti papildomos reikšmės priklausomai ir nuo to, kiek pasiskolinto teksto vaidmuo literatūros kūrinyje skiriasi nuo pradinės folklorinės paskirties. iki visiškos opozicijos – travestijoje. Be to, savo prigimtimi travestija vienoje – tautosakos – sistemoje yra kas kita nei travestija, pagrįsta folklorinio teksto „inversija“ realistinėje literatūroje.
Pavyzdžiui, eilutės iš Bunino istorijos „Į pasaulio pabaigą“:
„... Jis tuoj eis į savo kapą ir daugiau niekada negirdės savo gimtojo žodžio ir mirs svetimuose namuose, ir nebus kam užsimerkti. Prieš mirtį jie jį atplėšė nuo jo šeima, iš savo vaikų ir anūkų...“ – primena skaitytojas liaudies dainą – refleksiją, kuri dažniausiai būna monologas su intonacine gausa šūksnių, atodūsių ir aiškios kompozicinės schemos nebuvimu.
Perifrazė- kaip semantinis liaudies posakyje įtrauktų realijų permąstymas, tarnauja kaip viena iš naujų aforizmų formavimo priemonių. Antrasis posakio gyvenimas ypač dažnai prasideda neramiais laikais, o dažnai palikuonių atmintyje išlieka naujai gimęs aforizmas, o jo pirmtakui atrasti reikia specialių tyrimų.
„Dievas duos dieną, Dievas duos maisto...“ – sako „įprastas“ Averky iš Bunino istorijos „Plona žolė“. Panašus į jį yra posakis: „Kai bus diena, bus ir maisto“. Taigi tautosakos teksto elementų įtraukimas į literatūrinį kontekstą dažniausiai pasirodo labai svarbus visoje kūrinio sistemoje, o kartais net ir kertiniame ideologiniame bei meniniame folklore.
Dažniausiai tautosakos „inkliuzai“ nepalydi autoriaus komentarų ar kitų nuorodų apie jų pirminę tekstinę priklausomybę. Be to, jei tautosakos posakis pateikiamas transformuota forma, tai pats citatos faktas gali likti nepastebėtas, o jo, kaip idėjinės ir meninės vienybės, vaidmuo kūrinio formavime gali būti neįvertintas.
1.3. Lyrinė situacija tautosakoje ir literatūroje.
Tautosakos ir literatūros sąveika – tai ne tik individualūs kontaktai, tai ir dviejų meninių sistemų šimtmečių gyvavimas. Literatūra naudoja tautosakos patyrimą kaip visumą, visomis jos atmainomis. Ir vis dėlto yra folkloro žanras, kuris vaidina ypatingą vaidmenį formuojant ir turtinant realizmą. Šis žanras yra liaudies daina, susijusi su rusų literatūra, vadinamoji tradicinė lyrinė daina. Atsiradus lyrinei dainai, meninė fantastika iš neįprasto sferos perėjo į kasdienio žmogaus egzistencijos sritį. V.Ya. Proppas įsitikinęs, kad liaudies dainų tekstai būdingas kintamumas, platumas ir laisvė suteikia dainai ilgaamžiškumo. Tos pačios savybės lemia liaudies poezijos vaidmenį literatūros raidoje.
Tautosakos žanrai, palyginti su literatūra, priklauso trims vienas po kito einančio meninio mąstymo tarpsniams: legendoje tai, kas vaizduojama, suvokiama kaip „sintetinė tiesa“ (M.I. Steblin-Kamensky), pasakoje - kaip akivaizdi fikcija, prieštaraujanti tikrovei. , lyrinėje dainoje – kaip poetinė gyvenimo atgaminimas. Natūralu, kad kiekvieno iš šių žanrų ryšiai su literatūra darėsi vis sudėtingesni ir įvairiapusiškesni.
Jei lygis, kuriame pasakų poetika atskleidžia didžiausią stabilumą, yra funkcija, tai lyrinei dainai šis lygis yra situacija (atsiskyrimas, jaunikio pasirinkimas ir pan.).
Lyrinėje dainoje kalbos ir įvykio santykių įvairovė atsiskleidžia kaip vidinė žanro galimybė. Lyriška daina ištrina ribas tarp to, kas buvo ir kas gali nutikti, tarp vizijos ir reprezentacijos. Tai paaiškinama specifiniu meninės fantastikos vaidmeniu dainoje ir galiausiai estetiniu dainos santykiu su tikrove.
Literatūros formos formavimosi procese nuolat veikiančio veiksnio, savotiško katalizatoriaus vaidmenį suvaidino populiarioje meninėje sąmonėje nuolatos gyvavusi rusų lyrinės dainos žanrinė specifika.
1.4. Rusų folkloro ir slavų mitologijos ryšys.
Žodinės tradicijos yra brangus šaltinis; papildantis rusų mitologijos istorinių studijų vakuumą. Raštai, stabų atvaizdai, senovėje šventi indai, šventyklos, tautosakoje iki šių dienų išlikę papročiai yra paminklai, kurie yra pagrindiniai rusų dievų doktrinos šaltiniai. Deja, labai nedaug jų išliko. Atrodo, kad jie absorbuojami per visą laiką. Praktiškai neliko kūrinių apie stabmeldystę, dievų atvaizdus ar senovės garbinimo paminklus. Iš pagoniškų slavų papročių išliko tik keletas likučių.
Be išvardintų rusų senovės pažinimo šaltinių, svarbu įvardyti dar du – liaudies dainas, liaudies pasakas ir apskritai žodinį liaudies meną. Būtent čia yra lobis, skirtas suprasti ir studijuoti rusų mitologiją.
Rusų liaudies dainose atskleidžiama daug būdingų bruožų, daugelis išlikę nešvarios senovės įspaudu, kai kurios tikriausiai kilusios iš pagonybės laikų, nes jose dažnai minimi kai kurių rusų dievų vardai. Žinoma, laikui bėgant liaudies dainose daug kas pasikeitė, bet vis dėlto jos išlieka vertingos rusui, kuris iš jų semiasi ir mokosi savo malonių ir drąsių protėvių charakterio bei papročių.
Paprastos liaudies pasakos dažnai patriotiniu žanru pasakoja apie senovės didvyrių poelgius ir niūriomis spalvomis vaizduoja Rusijos „nelaimėles“, tačiau įdomiausia jose tai, kad pasakojime dažnai minimos senovės dievybės, stebuklai, burtininkės ir kt.
Iki mūsų atėjusių tikėjimų, papročių, žaidimų išgirstame ir vardų iš senovės slavų mitologijos.
Mitologija yra labai vertinga šiais laikais. Mes žiūrime į tai kaip į didžiulį kultūrinio išsivystymo sluoksnį, per kurį praėjo visa žmonija. Tai svarbiausias kultūros istorijos reiškinys, vyravęs dvasiniame žmonijos gyvenime dešimtis tūkstančių metų.
Skirtingai nuo folkloro žanrų, mitas yra ne literatūros žanras, o tam tikra pasaulio idėja, kuri tik dažniausiai įgyja pasakojimo formą; Mitologinė pasaulėžiūra išreiškiama ir kitomis formomis – veiksmais (kaip ritualais), dainomis, šokiais ir kt.
Mitai yra tarsi šventas dvasinis genties lobis. Jie siejami su puoselėjamomis genčių tradicijomis, patvirtina tam tikroje visuomenėje priimtą vertybių sistemą, palaiko ir sankcionuoja tam tikras elgesio normas. Mitas tarsi paaiškina ir sankcionuoja visuomenėje ir pasaulyje egzistuojančią tvarką, aiškina pačiam žmogui ir jį supančiam pasauliui taip, kad palaikytų šią tvarką.
Liaudies masių tikėjimu buvo išsaugota „žemutinė mitologija“ - idėjos apie įvairias gamtos dvasias - mišką, kalną, upę, jūrą, dvasias, susijusias su žemės nuosavybe, su žemės derlingumu, su augmenija. Ši „žemutinė mitologija“ pasirodė pati stabiliausia. Rusų tautosakoje ir tikėjimuose buvo išsaugota būtent „žemutinė mitologija“, o „aukštoji mitologija“, senovės slavų tautose egzistavusios idėjos apie didžiuosius dievus, buvo beveik visiškai ištrintos iš žmonių atminties ir tik iš dalies sujungtos. į folklorą.
Šiuolaikiniai folkloristai, skirdami mitą ir pasaką, pažymi, kad mitas yra pasakos pirmtakas, kad pasakoje, palyginti su mitu, susilpnėja (arba prarandama) etiologinė funkcija, susilpnėja griežtas tikėjimas. Tiesą sakant, pateikiami fantastiniai įvykiai, sąmoningo išradimo vystymasis (o mitų kūrimas turi nesąmoningą meninį pobūdį) ir kt. Skirtumas tarp mito ir istorinės tradicijos, legendos, yra dar prieštaringesnis, nes jis iš esmės yra savavališkas. Tačiau labai sunku nubrėžti ribą tarp istorinių legendų ir pačių mitų, nes į istorinių įvykių pasakojimą dažnai įpinami mitologiniai dievų ir kitų fantastinių būtybių atvaizdai.
Liaudies pasakos, dainos, tikėjimai, papročiai, žaidimai ir kt., perduodami iš vienos lūpos į kitą, iš kartos į kartą, taigi iki šių dienų išliko senosios rusų mitologijos atgarsiai, išsaugoti rusų tautosakoje. Iš tautosakos į literatūrą pirmiausia prasiskverbė „kiečiausi“, vaizdingiausi ir plačiai paplitę komponentai. Tačiau, plėtojantis realistinėms tradicijoms, literatūra vis labiau atsigręžia į tuos liaudies poetikos aspektus, kurie nesiskiria nurodytomis savybėmis, dažnai mieliau įsisavina liaudies poetiką neužkietėjusiomis, „perteklinėmis“, kartais folklorui aklavietėmis formomis. Šiame etape atsigręžiama į tautosaką – tai panaudojimas tiek to, kas žodinėje literatūroje buvo plėtojama ir paskleista, tiek tų galimybių, kurios liko neatskleistos tautosakoje. Galima teigti, kad tam tikra prasme folkloro tradicija literatūroje pasirodo produktyvesnė nei tautosakoje. Tautosakos tradicija nėra saugoma vien tautosakoje – ją šimtmečius sugeria literatūra, o jei į tai nebus atsižvelgta, daugelis literatūros reiškinių liks nesuprantami ir nepaaiškinami; Neatsižvelgiant į folkloro įtaką, viso literatūros proceso idėja yra neišsami. Poetikos srityje ypač aktyvūs folkloriniai ir mitologiniai impulsai, kurių pasekmės yra stabilios ir ilgalaikės.
Antras skyrius
Slavų motyvai meniniame Bunino pasaulyje.
Kartų tęstinumas, šimtmečių palikimas, atminties, prisiminimų tematika, šakniniai žmogaus ryšiai su praeitimi – istorine, kultūrine, gamtine – visada užėmė Buniną.
Bunino pasakojimai išsiskiria aštria polemika, negailestingu tikrumu ir – svarbiausia – įsiskverbimo į slapčiausias nacionalinės egzistencijos paslaptis gyliu.
Atrodytų, rašytojas pasakoja apie tai, kas seniai žinoma, net pažįstama: eiliniai valstiečiai, kasdieniai reikalai ir rūpesčiai, susitikimai, pokalbiai, prisiminimai, menkas gyvenimas, skurdas, kai kurių žiaurumas ir kantrybė, nuolankumas, ir kitų švelnumas.
Tačiau Buninas paprastą valstiečių gyvenimą pavaizdavo kaip egzistenciškai reikšmingą, kupiną visos Rusijos, psichologinių ir filosofinių paslapčių. Ruošdamasis publikuoti rinkinį „Jonas Rūšiuotojas“, Buninas 1913 m. rašė: „Šioje knygoje bus ir kitokių istorijų – meilės, „kilnių“ ir net, jei norite, „filosofinių“. pirmiausia – arba, tiksliau, ne žmogus siaurąja to žodžio prasme, o valstietiška siela – rusas, slavas“.
Bunino pasakojimuose – per rusų mitologiją ir tautosaką suvokiamos laikų gelmės ir atstumai, autoriaus meistriškai, meistriškai įtraukiami į pasakojimą.
2.1. Bunino kreipimosi į rusų liaudies meną ištakos.
Kreipimasis į liaudies poetinę kūrybą, būdingas rusų literatūrai visais jos raidos etapais, buvo būdingas ir XX amžiaus pradžios rašytojams, įvairiausių mokyklų ir judėjimų atstovams – nuo ​​Gorkio ir Korolenko iki Bloko ir Remizovo. Kiekvienas jų ėjo savo keliu iki to ir kiekvienas, naudodamasis iš folkloro pasiskolintais vaizdais, pajungė juos savo meniniams tikslams. Buninas taip pat atkakliai ir įvairiai diegė tautosaką į savo kūrinius. Jis siekė dviejų tikslų: prasiskverbti į „žmonių sielą“ ir „jos šviesų ir tamsų, dažnai tragišką pagrindą“ pavaizdavimą.
„Svarbu žinoti, – rašė Buninas, tvirtindamas savo galimybes pasiekti šiuos tikslus. „Ir aš žinau, ir galbūt kaip niekas kitas dabar rašantis. Taip pat svarbu turėti tikrą suvokimą. Aš taip pat turiu savo dalį to“. Pagrindą tokiam teiginiui davė visa rašytojo gyvenimo patirtis. „Sulaukus septynerių metų, – sako jis, – man prasidėjo gyvenimas, prisiminimuose glaudžiai susijęs su lauku, su valstiečių trobelėmis...“. Pirmieji jo draugai buvo valstiečių vaikai, pirmąsias rusų kalbos žinias gavo iš motinos ir tarnų, jiems buvo skolingas pirmąsias poezijos pamokas: „... iš jų, – prisiminė Buninas, – girdėjau daug dainų. ir istorijos“. Paaugęs tapo nepakeičiamu kaimo „gatvės“ dalyviu ir čia pats „sugalvojo juoką ir pritarimą keliančias „pasyvias ir šokių daineles“, o žiemos vakarais eidavo į valstiečių trobesius pasiklausyti senovinių dainų. Rašytojo brolio atsiminimai liudija, koks glaudus ryšys su kaimo gyvenimu vyko jo tėvo ūkyje, kur Buninas praleido jaunystę. Išėjęs iš tėvų namų, neprarado ten įgytos sąmonės apie įsitraukimą į žmonių gyvenimą. Be to, dabar Buninas sąmoningai ieško galimybių vėl ir vėl ją paliesti. Apsigyvenęs Orelyje, keliauja per centrinę Rusiją, gyvena Poltavoje, klajoja po Ukrainos kaimus. „Ir aš, broli, vėl nieko nerašau, – praneša jis I. A. Belousovui 1890-ųjų viduryje. „Aš vis mokausi ir iš knygų, ir iš gyvenimo: klajoju po kaimus, muges, jau trise buvau, - susipažino su aklaisiais, kvailiais ir elgetomis, klausėsi jų giesmių ir pan. . Šiose klajonėse Buninas įžvelgė žmonių pažinimo priemonę ir kartu savo įgūdžių mokyklą: „Gamtos grožis, gilus meninės kūrybos ryšys su jų kūrėjų tėvyne, žavesys tyrinėti žmones ir man atsiskleidė klajojančio gyvenimo laisvės ir valios poezija“. Vėliau Buninas visada grįždavo iš kelionių į užsienį į Orlovšiną - į Glotovą, kur kasmet ilgus mėnesius praleisdavo ne tik prie savo stalo, bet ir tiesiogiai bendraudamas su valstiečiais. Jau mūsų laikais Jeletso pedagoginio instituto folkloro ekspedicijų dalyviai iš senbuvių išgirdo pasakojimus, kad Buninas vaikščiojo po kaimus ir įrašinėjo dainas bei dainas. Savo pastebėjimus jis papildė susipažinimu su iškilių folkloristų darbais: ištraukomis iš P.V. kolekcijos. Kirejevskis, įsiterpęs su savo užrašais ir užrašais. O kartą Vitebsko gubernijoje Buninas entuziastingai studijavo šį „kraštą, nepaprastai smalsų kasdieniame gyvenime“, kur jam „reikėjo daug vaikščioti, tiesiogiai bendrauti su vietiniais valstiečiais, atidžiau pažvelgti į jų moralę ir mokytis jų kalbos. .
2.2. Rusų folkloras ir mitologija Bunino pasakojimuose, folkloro ir mitologijos vaidmuo atskleidžiant „neapsakomą rusų sielos grožį“.
Žinios apie žmonių gyvenimą, įgytos nuolat bendraujant su jais, lemia išskirtinį Bunino aprašymų patikimumą visame, kas susiję su liaudies gyvenimu, liaudies papročiais ir liaudies menu. Štai, pavyzdžiui, daugybė valstiečio namų aprašymų (apsakyme „Tanka“):
"Buvo trobelėje tvyrojo tirštas garas oras, ant stalo degė lemputė be stiklo, o suodžiai kaip tamsus, drebantis dagtis siekė pačias lubas. Mano tėvas sėdėjo prie stalo...".
„Tuščioje trobelėje tvyrojo karštas, pasenęs oras. Saulė pro mažus, drumstus, iš gabalėlių sulipdytus stikliukus daužė karštus spindulius į iškrypusią stalo lentą, kuri kartu su duonos trupiniais ir dideliu šaukštu buvo uždengta. juodas musių spiečius“. (Iš „Castryuk“).
„Visi pastatai senovinio stiliaus – žemi ir ilgi. Namas apkaltas lentomis, priekinis fasadas žiūri į kiemą tik su trimis nedideliais langeliais, prieangiuose yra markizės ant stulpų, didelis šiaudinis stogas su amžiumi pajuodo. .
. (Iš „Lauke“.)
Arba čia yra valstiečio namų centrinėje Rusijoje aprašymas:
"Čia turtingas kiemas. Senas tvartas ant kuliamos. Aludinė, vartai, trobelė - viskas po vienu stogu, po sukrauta sena konstrukcija. Trobelė mūrinė, dviejose jungtyse, sienos dažytos su kreida; ant vieno yra pagaliukas, o ant jo - skrajutės, - Kalėdų eglutė , ant kitos yra kažkas panašaus į gaidį; langai taip pat ribojami kreida - dantys"
.
Buninas ne mažiau tiksliai apibūdina liaudies kostiumus („Antonovo obuoliai“):
„Ten minia linksmų merginų – vienkiemio moterys sarafanais, stipriai kvepiančiais dažais, „lordai“ ateina su gražiais ir šiurkščiais, laukiniais kostiumais, jauna vyresnio amžiaus moteris, nėščia, plačiu, mieguistu veidu ir svarbi. ,kaip Cholmogorų karvė.Ant jos galvos yra "ragai"-kastos,sudėtos viršugalvio šonuose ir uždengtos keliomis skarelėmis,kad galva atrodytų didžiulė;kojos,kulkšnies batuose su pasagomis stovi kvailai ir tvirtai; striukė be rankovių yra aksominė, užuolaida ilga, o poneva juoda ir violetinė su plytų spalvos juostelėmis ir apačia išklota plačiu auksiniu „prosumentu“.
„Prie stalo stovėjo prekybininkas, apsivilkęs kalijoninius marškinius ir raudonai dėvėtus blauzdinius batus, pritūpęs ant vienos kojos, o kitos kojos pirštu liesdamas žemę – bjaurus, aukštu kojeliu, dideliu kulnu – iškišęs. stuburą ir, kaip beždžionė, nepaprastai vikriai ir greitai graužė saulėgrąžas, neleisdamas nuo Zacharo nukristi akims. („Zacharas Vorobjovas“).
"Štai du leidžiasi žemyn, uolėtu keliu. Viena stipri, žema, susiraukusi ir abejingai žiūri juodomis rimtomis akimis kažkur toli, palei slėnį. Kita, aukšta, liekna, verkia... Abu apsirengęs šventiškai, bet kaip graudžiai verkia, prispaudusi prie akių marškinių rankoves! Užkliūva maroko batai, ant kurių taip gražiai iš po lentos krenta sniego baltumo pakraštys...". („Į pasaulio kraštą“.)
Buninas atidžiai studijavo „Istorines mažųjų rusų liaudies dainas“, išleistas Vl. Antonovičius ir M. Drahomanovas, kolekcijos E.V. Barsova, P.V. Kirejevskis, P.N. Rybnikovas iš jų padarė daugybę ištraukų. Akivaizdu, kad jis taip pat buvo susipažinęs su I.A. Didžiosios Rusijos dainų rinkiniais. Sobolevskis, P.V. Shane'as, taip pat su populiariomis dainų knygelėmis, dainų ir patarlių rinkiniais. Kartais jo kūriniuose aiškiai jaučiamas knygos šaltinis. Tokie, pavyzdžiui, yra folkloro prisiminimai apsakyme „Į pasaulio galą“, kur prisimenama „didingai liūdna“ mintis apie tai, „kaip ant Juodosios jūros, ant balto akmens, sėdi skaidrus sokilas - biloziretai, gaila cypti – prokvilyae...“. Visos dešimt minties „Aleksejus Popovičius ir audra prie Juodosios jūros“, paskelbtos Antonovičiaus ir Drahomanovo rinkinyje, versijų prasideda skaidraus sakalo atvaizdu, kuris Juodojoje jūroje, ant balto akmens, „apgailėtinai vingiuoja“. - prokvilyae“; Bunino tekstui ypač artima versija, kurioje pasirodo būtent „skaidrios sultys – biloziretai“, o kitose to paties rinkinio mintyse rasime „neištikimąją baudžiavą“, „sivi tumanya“ ir pilkasparnius erelius, pradėjusius pykti. „Mink ant juodų garbanų, Vidirati akys už kaktos“. Visa tai – itin tiksliai perteiktos ukrainietiškų minčių loci communes („bendrosios vietos“). Jiems artimos rusiškos mintys, nes Prisimename, kad ukrainiečių ir rusų kalba turi bendrą šaknį – senosios rusų tautos kalbą.
Bunino prozoje naudojami beveik visi folkloro žanrai, kiekvieną kartą Bunino teksto patikimumą patvirtina arba spausdintas, arba, kas dar vertingiau, archyvinis šaltinis. Pavyzdžiui, daina „Ar tu mano pelėda, Sovka“, kurią Buninas, žinoma, iš atminties cituoja pasakojime „Dievo medis“, parašytame 1930 m., yra įrašyta Tenishevskio archyve. Vienos skaudžiausių pasakų prieš viešpatį, pasakojamos „Pasakoje“, versija pirmą kartą buvo paskelbta prieš pat šios istorijos parašymą; ji egzistavo ir Oriolo provincijoje. Šios pasakos versija, įrašyta 1898 m. Bolkhovsky rajone, Oriolo provincijoje, saugoma Teniševskio etnografinio biuro medžiagoje. Bunino archyve aptiktas įrašas „Psalmės apie našlaitį“ leidžia manyti, kad aplinkybės, kuriomis jis buvo padarytas, lėmė istorijos „Lyrikos Rodionas“ pagrindą.
Buninas kompetentingai aprašo tautosakos tekstų rinkimo ir įrašymo procesą. Pavyzdžiui:
"Ir aš užrašiau eilėraštį apie našlaitę Nikopolyje, karštą popietę, tarp sausakimšo turgaus, tarp vežimų ir jaučių, jų išmatų ir šieno kvapo, sėdintį su Rodionu tiesiai ant žemės. Rodionas meiliai ir nuolaidžiai diktavo, kartoti tą patį kelis kartus, o kartais ir sustoti, sulaikydamas nedidelį susierzinimą, kai klydau. („Lirnik Rodion“).
„Jis kalbėjo kai kuriuos eilėraščius taip ir kitaip, kai kuriuos patobulindamas pagal savo skonį. („Lyros žaidėjas Rodionas“.) Visa tai gerai žino bet kuris folkloristas-kolekcionierius, iki pat lyrininko užuominos „apie užeigą“.
Pasakojime „Priežiūra“ jaunas džentelmenas kreipiasi į valstietį:
„Papasakok man ką nors įdomaus, kas nutiko tavo gyvenime“ ; „Pasakose“ pateikiamas prašymas pasakotojui:
– Na, pasakyk man dar kai ką, Jakovai Demidychai.
Apsakyme „Dievo medis“ džentelmenai užduoda klausimus, kuriais siekiama paskatinti pasakotoją prabilti. Bunino susidomėjimą folkloru pirmiausia lemia poreikis įsiskverbti į pačią žmonių sielą, kurios gyvenimui ir likimui jis toli gražu nėra abejingas.
Bunine randame daug tautosakos „nešėjų“ portretų. Yra klajoklių, atliekančių dvasingus eilėraščius, meistriški harmonistai, dainininkai, pasakotojai ir dainos. Ir pirmiausia – pasakotojas Jakovas Demidychas ir lyrininkas Rodionas.
„Dievas palaimino mane, – rašo Buninas apie Rodioną, – su laime matyti ir girdėti daug tų klajūnų, kurių visas gyvenimas buvo sapnas ir daina, kurių sielos vis dar buvo arti Bogdano dienų ir Sich, ir net tos dienos, po kurių pasirodo pasakiška senovinė slaviška Karpatų aukštumų mėlyna. („Lyrnikas Rodionas“).
Svetimame krašte, skausmingai suvokdamas savo jau nepakeliamą atskirtį nuo Tėvynės, nuo to, ką mylėjo visą gyvenimą ir nuolat mylėjo, Buninas sukuria pasakotojo Jakovo Demidycho įvaizdį, tuo pačiu atskleisdamas gilų įsiskverbimą į pats liaudies pasakos gyvenimo procesas. Jis ne tik tiksliai įrašo pasakos tekstą, bet ir fiksuoja pasakotojos pastabas, išsaugo individualią tradicinės pasakos interpretaciją, domisi, kaip pats pasakotojas vertina savo įgūdžius:
„Ką dar galiu tau papasakoti? Kokią nors pasaką? Ar įvykį?
Ko tu nori. Mums taip pat patinka tavo pasakos.
Tiesa, aš gerai moku juos sugalvoti.
Ar tikrai pats juos sugalvoji?
Tada kas? Nors sakau kažkieno dalykus, vis tiek pasirodo, kad aš tai sugalvoju.
Kaip tai įmanoma?
Ir taip. Kadangi aš pasakoju šią pasaką, tai reiškia, kad aš pasakoju savo istoriją.
Buninas atkuria melodingą pasakotojo kalbą, gerbia tarminius jo kalbos bruožus, parodo savo požiūrį tiek į tai, ką jis pasakoja, tiek į klausytojus:
„Nenuversk manęs, kitaip man bus nuobodu...“ .
B ir kt.................

Tautosakos rinkimą profesionaliu lygiu vykdo specialus mokslas – folkloristika, tautosakos mokslas, apimantis liaudies meno kūrinių rinkimą, publikavimą ir studijas.

Prieš folkloristikos atsiradimą buvo sukaupta šimtmečių patirtis renkant (įrašant) tautosakos kūrinius ir juos perdirbant įvairių šalių rašytojų, dramaturgų, kompozitorių kūryboje.

Kolekcionavimo veikla užsiima įvairios organizacijos – mokslinės, švietimo, kūrybinės. Mėgėjų folkloro draugijos užsiima kolekcionavimu, siekdamos formuoti repertuarą. Tautosakos ekspedicija – žmonių grupės kelionė tautosakos rinkimo tikslu. Folkloro ekspedicija gali vykti mokymų, spektaklių, šventinių švenčių forma. Tautosakos ekspedicija – geriausia savirealizacijos sąlyga folkloru besidominčiam mėgėjui.

Folkloro ekspedicijos veiklos rūšys:

1 - rinkimo ekspedicija, empirinės medžiagos rinkimas su moksliniu tyrimu: žymėjimas, analizė, sisteminimas, rezultatų publikavimas. Mokymo ir propagandos klausimai yra antraeilio pobūdžio.

    Mokomoji ekspedicija glaudžiai susijusi su folkloro „gyvenimu“, su įvairių jo propagandos formų naudojimu įvairiose situacijose.;

    - „žodinė“ ekspedicija. Individualios atminties lavinimas, lyginimas su kolektyvine atmintimi, „asmeninės“ dainos paieška, kūrybinių gebėjimų tobulinimas.

Tautosakos rinkimo metodika.

Rinkimo veiklos patirtis rodo, kad yra tam tikros tautosakos rinkimo taisyklės. Jų laikymasis labai palengvina kolekcionieriaus darbą ir daro jį sėkmingesnį. Tačiau tautosakos rinkimo metodikos išmanymas neatmeta asmeninės rinkėjo iniciatyvos, jo išradingumo, gebėjimo prisitaikyti prie atlikėjo ir prie specifinių tautosakos kūrinio įrašymo sąlygų.

Viena pagrindinių folkloristo rinkėjo taisyklių yra iš anksto pasidomėkite, kokie talentingi atlikėjai gyvena kaime. Gerų dainininkų ir pasakotojų šlovė paprastai nusidriekia už kaimo ribų. Lauko folkloristikos praktikoje galioja gera taisyklė: informacijos apie talentingus atlikėjus ieškoti iš vietos inteligentijos: mokytojų, klubų darbuotojų, mėgėjų pasirodymų vadovų.

Kuo talentingesnis dainininkas ar pasakotojas, tuo mieliau savo menu dalijasi su kolekcininkais.

Viena iš kolekcininko darbo taisyklių – reikalavimas nepiktnaudžiauti atlikėjų laiku ir fizinėmis galimybėmis. Kadangi tarp išmanančių tradicinį folklorą daugelis atlikėjų yra vyresnio amžiaus žmonės.

Geriausia užmegzti gerus kontaktus Nepradėtipokalbis su tiesioginiais klausimais apie folklorą. Vyrai atlikėjai, kaip taisyklė, mėgsta kalbėti apie tarptautinius įvykius ir prodiuserinius reikalus, o moterys labiau linkusios į pokalbį, kai kalbama apie šeimos ar kai kurias kasdienes problemas. Beveik visi mėgsta prisiminti įspūdingiausius savo gyvenimo įvykius. Tokie pokalbiai naudingi ne tik užmezgant ryšius, bet ir renkant informaciją atlikėjo biografijai, jo kūrybiniam portretui.

Yra viena bendra taisyklė: tiesioginis folkloro įrašymas turi prasidėti prašymu atlikėjams papasakoti ar padainuoti labiausiai mėgstamus kūrinius. Kai atlikėjas, kaip jam atrodo, išnaudojo repertuarą, kolekcininkas turi toliau su juo dirbti, prisimindamas, kad geras informatorius žino daug daugiau, nei prisiminė per pirmąjį pokalbį.

Tai labai svarbu dirbant su atlikėju. Kaip kolekcininkas formuluoja klausimus. Klausimai turi būti užduodami tokia forma, kad atlikėjas, viena vertus, juos suprastų, kita vertus, kad paskatintų jį išsiaiškinti folkloro kūrinio turinį ar egzistavimo sferą. Kitas folkloro kūrinių užrašymo metodikos reikalavimas – įrašyti folklorą tik jo atlikimo momentu.

Yra dar vienas svarbus metodinis nurodymas: Atliekant žodinio liaudies meno kūrinius informatorius neturi būti pertrauktas, kolekcionierius neturi trukdyti šiam kūrybiniam veiksmui. Visi klausimai apie tekstą užduodami po jo vykdymo. Jei kolekcininkas nespėja užsirašyti, įraše palieka tuščias vietas, kur po atlikimo rašo trūkstamais žodžiais. Techninės priemonės padės išspręsti šią problemą: magnetofonas, vaizdo kamera, diktofonas.

Įrašant folkloro kūrinį taip pat būtina pasiekti natūralumo atlikėją supanti aplinka ir pats folkloro kūrinio atlikimo veiksmas. Gerai, jei kolekcininkui pavyksta užfiksuoti folklorą realiame gyvenime: per šventę, vestuves, atsisveikinant su kariuomene ir pan. Tačiau tokių laimingų situacijų nėra daug. Todėl dažniausiai reikia atkurti natūralias folkloro atlikimo formas. Šiuo atžvilgiu galite atkreipti dėmesį į klausytojų svarbą. Kyla noras pasirodyti kuo geriau. O padrąsinimo ar priekaištų šūksniai yra svarbūs patys savaime. Jie yra ryškiausi situacijos rodikliai, kaip čia egzistuoja konkretus kūrinys, kaip žmonės su juo susiję, tiki ar ne.

Tačiau klausytojai ne visada reikalingi. Renkant sąmokslus, rekomenduojama dirbti vienam su atlikėju.

Taip pat sukurta tam tikra metodinė metodika, leidžianti rinkti įvairias tautosakos rūšis. Dažniausiai teks įrašyti daineles, smulkmenas, smulkius tautosakos žanrus (patarles, priežodžius, mįsles), vaikišką folklorą.

Dainos įrašomos su užrašais apie jų natūralų atlikimą. Jei daina chorinė, tai ji turi būti įrašyta iš choro, jei solo, tai nuo vieno dainininko; jei daina yra apvalus šokis arba šokio daina, turėtumėte aprašyti, kaip buvo vedamas apvalus šokis ir kokie šokiai buvo.

Tam tikri sunkumai įrašant dainas paaiškinami jų žanrine prigimtimi. Dažnas dainas (šokių, komiksų, satyrinių) sunku įrašyti dėl greito ritmo. Todėl geriausia daryti įrašą.

Daina yra vienas produktyviausių šiuolaikinės liaudies kultūros žanrų, todėl būtina kruopščiai fiksuoti visus jos gyvos egzistavimo faktus. Kolekcininkas neturėtų prisiimti kritiko ir teisėjo pareigų: jo darbas yra atimti iš žmonių tai, ką žmonės sukūrė.

Dydžių įrašymo technika nėra sudėtinga. Chatushki yra vienas iš aktyviai egzistuojančių šiuolaikinio folkloro žanrų. Mokiniai neturėtų pamiršti, kad yra įvairių rūšių dubuo: yra keturių eilučių, dviejų eilučių - „kančios“, pvz., „Semjonovna“ ir kt. Galite naudoti „varžybų“ organizavimo techniką.

Patarlių ir posakių nereikia rinkti naudojant aktyvaus klausimo metodą. Bendraujant rekomenduojama atidžiai klausytis kalbos, išryškinant ir užsirašant patarles bei priežodžius.

Renkant mįsles aktyvaus klausimo metodas yra produktyvus. Kolekcionierius čia taip pat gali veikti kaip „konkurentas“.

Renkant vaikų tautosaką, visų pirma reikia atsiminti, kad ją žino ne tik vaikai, bet ir suaugusieji. Įrašyti vaikų folklorą ir sunku, ir lengva. Daugeliu atžvilgių vaikų tautosakos rinkimo darbo sėkmė priklauso nuo paties rinkėjo asmenybės, kuris pats turi būti menininkas, gebėti transformuotis, gebėti peržengti amžiaus barjerą, skiriantį suaugusiuosius nuo vaikų, nepastebimas vaikų. grupę, įeiti kaip lygūs su lygiais į vaikų aplinką, niekuo neišsiskirti, kartu su vaikais ginčytis, nusiminti, džiaugtis. Renkant vaikų tautosaką, reikėtų atsižvelgti į jos ekstratekstinius ryšius. Tai ypač pasakytina apie žaismingą ir ritualinį vaikų folklorą.

Tai yra bendrosios, pagrindinės tautosakos užrašymo metodinės technikos, jos pirmiausia yra pradinės kolekcininko veiklos pagrindas. Visai gali būti, kad sukaupęs tam tikrą patirtį kolekcininkas sukurs individualias metodines įrašymo technikas.

Pagrindiniai folkloro užrašymo reikalavimai.

    Tautosakos kūrinio įrašas turėtų maksimaliai atspindėti kolekcininko išgirstą tekstą.

    Darbas turi būti įrašytas be jokių pakeitimų, pataisymų, papildymų ar redagavimo.

    Kolekcininkas, įrašydamas liaudies kūrinį, turi stengtis išsaugoti visus atlikėjo šauksmus, pasikartojimus, kreipinius, įterptus žodžius, paaiškinimus, komentarus tekste ir prie teksto, netgi dialektines kalbos ypatybes.

    Įrašant kūrinį reikia atkreipti dėmesį į atlikimo būdą ir ypatybes: eilutes, pauzes, gestus, veido išraiškas. Visa tai galima patogiai įrašyti į vaizdo įrašą.

    Jei kūrinys įrašytas naudojant magnetofoną, turite pradėti įrašinėti, nurodydami jo pavadinimą ir pilną atlikėjo vardą.

    Užfiksavęs tautosakos kūrinį, rinkėjas turi užrašyti ir informaciją apie informantą, t.y. užpildykite savotišką pasas, patvirtinantis užfiksuoto pavyzdžio egzistavimo tikrumą. Tik jei turite pasą, įrašas laikomas baigtu.

Surašydami pasą turite nurodyti:

Asmuo, iš kurio įrašomas šis darbas (informatorius): vardas, pavardė, gimimo metai, tautybė, išsilavinimas, profesija, darbo vieta, gyvenamoji vieta. Jei informatorius persikėlė iš kitos vietovės, nurodykite konkrečiai kada ir iš kur;

Įrašymo data (metai, mėnuo, diena);

Įrašymo vieta (regionas, rajonas, kaimas, miestas);

kokiomis sąlygomis buvo padarytas įrašas (per šventes, vestuves ir pan.);

Informacija apie kolekcionierių (vardas, pavardė, gimimo metai, tautybė, išsilavinimas).

Tai liaudies menas, apimantis visus visuomenės kultūros lygius. Žmonių gyvenimas, jų pažiūros, idealai, moralės principai – visa tai atsispindi tiek meniniame folklore (šokis, muzika, literatūra), tiek medžiagoje (drabužiai, virtuvės reikmenys, būstas).

Dar 1935 metais didysis rusų rašytojas Maksimas Gorkis, kalbėdamas Pirmajame SSRS rašytojų suvažiavime, tiksliai apibūdino folklorą ir jo reikšmę visuomeniniame gyvenime: „... giliausi herojai egzistuoja folklore, žodinėje liaudies literatūroje. . Svjatogoras ir Mikula Selianinovičiai, Vasilisa Išmintingoji, ironiška Ivanuška kvailė, kuri niekada nepraranda širdies, Petruška, kuri visada užkariauja visus. Šiuos įvaizdžius sukūrė folkloras ir jie yra neatsiejama mūsų visuomenės gyvenimo ir kultūros dalis."

Folkloras („liaudies pažinimas“) – tai atskira mokslo disciplina, kurioje atliekami tyrimai, kuriamos tezės, rašomos disertacijos. XIX amžiaus rusų literatūroje buvo plačiai vartojami terminai „liaudies poezija“ ir „liaudies literatūra“.

Žodinis liaudies menas, folkloro žanrai

Dainos, pasakos, legendos, epai – tai ne visas sąrašas. Žodinis liaudies menas yra didžiulis Rusijos kultūros sluoksnis, susiformavęs per šimtmečius. Tautosakos žanrai skirstomi į dvi pagrindines kryptis – neritualinę ir ritualinę.

  • Kalendorius - Maslenitsa dainos, Kalėdų giesmės, vesnyanka ir kiti liaudies dainų kūrybos pavyzdžiai.
  • Šeimos folkloras – vestuvinės dainos, raudos, lopšinės, giminės istorijos.
  • Proginiai – burtai, skaičiuojami rimai, užkalbėjimai, giesmės.

Neritualinis folkloras apima keturias grupes:

1. Liaudies drama – religinė, gimimo scena, Petražolės teatras.

2. Liaudies poezija – baladės, epai, dvasiniai eilėraščiai, lyrinės dainos, eilėraščiai, vaikiškos dainelės ir eilėraščiai.

3. Tautosakos proza ​​skirstoma į pasakišką ir nepasakišką. Pirmoji apima pasakas apie gyvūnus, kasdienes (pavyzdžiui, Koloboko istorija). Ne pasakų proza ​​– tai istorijos iš gyvenimo, pasakojančios apie žmonių susidūrimus su Rusijos demonologijos įvaizdžiais – undinėmis ir undinėmis, burtininkais ir raganomis, vaiduokliais ir vaiduokliais. Šioje subkategorijoje taip pat yra pasakojimų apie krikščionių tikėjimo šventoves ir stebuklus, apie aukštesnes jėgas. Ne pasakų prozos formos:

  • legendos;
  • mitologinės istorijos;
  • epai;
  • svajonių knygos;
  • legendos;

4. Žodinė tautosaka: liežuvio virpėjimai, linkėjimai, slapyvardžiai, patarlės, keiksmai, mįslės, erzinimai, priežodžiai.

Čia išvardyti žanrai laikomi pagrindiniais.

literatūroje

Tai poetiniai kūriniai ir proza ​​– epai, pasakos, legendos. Daugelis literatūros formų taip pat priskiriamos prie folkloro, kuris atspindi tris pagrindines kryptis: dramatišką, lyrinę ir epinę. Žinoma, tuo tautosakos žanrai literatūroje neapsiriboja, jų yra kur kas daugiau, tačiau išvardintos kategorijos – tai savotiška empirija, kuri buvo kuriama bėgant metams.

Dramatiški vaizdai

Dramatiškas liaudies menas apima liaudies dramas pasakų pavidalu su nepalankiomis raidomis ir laiminga pabaiga. Bet kuri legenda, kurioje vyksta gėrio ir blogio kova, gali būti dramatiška. Veikėjai nugali vienas kitą su įvairia sėkme, tačiau galiausiai triumfuoja gerieji.

Tautosakos žanrai literatūroje. Epas komponentas

Rusų folkloras (epas) paremtas istorinėmis dainomis plačiomis temomis, kai guslarai gali valandų valandas pasakoti istorijas apie gyvenimą Rusijoje, tyliomis stygomis. Tai tikras liaudies menas, perduodamas iš kartos į kartą. Be literatūrinio folkloro su muzikiniu akompanimentu, yra žodinis liaudies menas, legendos ir epai, tradicijos ir pasakos.

Epas dažniausiai glaudžiai susipynęs su dramos žanru, nes visi Rusijos krašto epinių herojų nuotykiai vienaip ar kitaip susiję su mūšiais ir žygdarbiais teisingumo garbei. Pagrindiniai epinio folkloro atstovai yra rusų herojai, tarp kurių išsiskiria Ilja Murometsas ir Dobrynya Nikitich, taip pat nepajudinama Alioša Popovič.

Tautosakos žanrai, kurių pavyzdžių galima pateikti be galo, yra sukurti ant herojų, kovojančių su monstrais. Kartais herojui padeda negyvas objektas, turintis pasakiškų galių. Tai gali būti lobio kardas, kuris vienu ypu nupjauna drakonų galvas.

Epinės pasakos pasakoja apie spalvingus personažus – Babą Yagą, gyvenančią trobelėje ant vištos kojų, Vasilisą Gražuolę, Ivaną Carevičių, kuris niekur nėra be Pilkojo vilko, ir net apie Ivaną Kvailį – laimingą atvira rusiška siela.

Lyrinė forma

Šiam folkloro žanrui priskiriami dažniausiai ritualiniai liaudies meno kūriniai: meilės dainos, lopšinės, juokingi daigai ir raudos. Daug kas priklauso nuo intonacijos. Netgi sakiniai, burtai, varpeliai ir švilpukai, kurių tikslas sužavėti mylimą žmogų, o tai kartais gali būti priskirta prie folkloro dainų tekstų.

Folkloras ir autorystė

Pasakų literatūros žanro (autorių) kūriniai dėl savo buvimo formaliai negali būti priskirti prie folkloro, pavyzdžiui, Eršovo „Pasaka apie kuprotą arkliuką“ ar Bažovo pasaka „Vario kalno šeimininkė“. parašė konkretus rašytojas. Tačiau šios istorijos turi savo folklorinį šaltinį, kažkur ir kieno nors vienaip ar kitaip pasakytos, o vėliau rašytojo perkeltos į knygos pavidalą.

Tautosakos žanrų, kurių pavyzdžiai žinomi, populiarūs ir atpažįstami, aiškintis nereikia. Skaitytojas gali nesunkiai suprasti, kuris iš autorių sugalvojo savo siužetą, o kas jį pasiskolino iš praeities. Kitas reikalas, kai tautosakos žanrams, kurių pavyzdžiai žinomi daugumai skaitytojų, kas nors meta iššūkį. Tokiu atveju specialistai turi suprasti ir padaryti kompetentingas išvadas.

Prieštaringos meno formos

Yra pavyzdžių, kai šiuolaikinių autorių pasakos savo struktūra tiesiogine prasme prašosi įtraukti į tautosaką, tačiau žinoma, kad siužetas neturi šaltinių iš liaudies meno gelmių, o nuo pat pradžių buvo sugalvotas paties autoriaus. galas. Pavyzdžiui, kūrinys „Trys Prostokvashino“. Yra folkloro metmenys – vien paštininkas Pečkinas kažko vertas. O pati istorija pasakiška iš esmės. Tačiau jei autorystė nustatoma, tai folklorinė priklausomybė gali būti tik sąlyginė. Nors daugelis autorių mano, kad skirtumai nebūtini, menas yra menas, nepaisant formos. Kurie tautosakos žanrai sutampa su literatūros kanonais, gali lemti daugybė ypatybių.

Skirtumas tarp tautosakos kūrinių ir literatūros kūrinių

Literatūros kūriniai, tokie kaip romanas, apysaka, pasakojimas, esė, išsiskiria išmatuotu, neskubiu pasakojimu. Skaitytojas turi galimybę analizuoti tai, ką skaitė kelyje, gilindamasis į siužeto idėją. Tautosakos kūriniai yra impulsyvesni, be to, juose yra tik jiems būdingi elementai, tokie kaip pašnekovas ar choras. Dažnai pasakotojas sulėtina veiksmą, siekdamas didesnio efekto, naudodamas pasakojimo dvilypumą arba trejybę. Tautosakoje atviroji tautologija plačiai vartojama, kartais net akcentuojama. Paralelizmas ir perdėjimai yra dažni. Visos šios technikos yra organiškos tautosakos kūriniams, nors įprastoje literatūroje visiškai nepriimtinos.

Skirtingas, savo mentalitetu nesuderinamas tautas, dažnai vienija folklorinio pobūdžio veiksniai. Tautodailėje yra universalių motyvų, pavyzdžiui, bendras troškimas, kad visi nuimtų gerą derlių. Apie tai galvoja ir kinai, ir portugalai, nors gyvena skirtinguose žemyno galuose. Daugelio šalių gyventojus vienija taikaus egzistavimo troškimas. Kadangi žmonės visur yra vienodi iš prigimties, tai jų tautosaka nedaug skiriasi, jei neturėsite galvoje išorinių ženklų.

Geografinis skirtingų tautybių artumas prisideda prie suartėjimo, o šis procesas taip pat prasideda nuo folkloro. Pirmiausia užsimezga kultūriniai ryšiai, o tik dvasiniu dviejų tautų susivienijimu iškyla politikai.

Maži rusų folkloro žanrai

Smulkieji folkloro kūriniai dažniausiai skirti vaikams. Vaikas nesuvokia ilgos istorijos ar pasakos, bet su malonumu klausosi pasakojimo apie Pilką viršūnę, kuri gali paimti statinę. Vaikų auginimo procese atsirado nedideli rusų folkloro žanrai. Kiekviename tokios formos kūrinyje yra ypatingas prasmės grūdas, kuris, pasakojimui tobulėjant, virsta arba moraline, arba maža moraline pamoka.

Tačiau dauguma mažųjų folkloro žanro formų yra giesmės, dainos, pokštai, naudingi vaiko raidai. Yra 5 folkloro žanrai, kurie sėkmingai naudojami auklėjant vaikus:

  • Lopšinė yra seniausias būdas užmigti vaiką. Dažniausiai melodingą melodiją lydi lopšio ar lovytės siūbavimas, todėl dainuojant svarbu rasti ritmą.
  • Pestushki - paprasti rimai, melodingi linkėjimai, meilūs atsisveikinimo žodžiai, raminančios dejonės ką tik pabudusiam vaikui.
  • Vaikiški eilėraščiai yra deklamacinės dainos, kurios lydi žaidžiant kūdikio rankomis ir kojomis. Jie skatina vaiko vystymąsi, skatina jį veikti neįkyriai žaismingai.
  • Anekdotai yra trumpos istorijos, dažnai eiliuotos, juokingos ir skambios, kurias motinos kasdien pasakoja savo vaikams. Augantiems vaikams reikia pasakoti anekdotus pagal jų amžių, kad vaikai suprastų kiekvieną žodį.
  • Skaičiavimo knygelės yra maži rimai, kurie yra naudingi lavinant vaiko aritmetinius gebėjimus. Jie yra privaloma kolektyvinių vaikų žaidimų dalis, kai reikia traukti burtus.

Lyubeznaya Elena Valerievna, filologijos mokslų kandidatė, Tambovo federalinės valstybinės biudžetinės aukštojo profesinio mokymo įstaigos „Tambovo valstybinis technikos universitetas“ Ryšių su visuomene katedros docentė [apsaugotas el. paštas]

Folkloro absurdo technikos Tatjanos Tolstojaus darbuose

Anotacija Straipsnyje įrodoma, kad Tatjanos Tolstojaus prozoje yra skerspjūvio meninė tikrovės absurdizavimo technika, paremta folkloriniu linksmų poetinių priemonių kompleksu: žaidimais, parodija, interpretacija, oksimoronišku pakaitalu. Daroma pagrindinė išvada, kad siužetinės intertekstinės folkloro nuorodos, paremtos satyrinio humoro tradicijomis, archajiško-mitologinio plano absurdizavimo technikomis, leidžia ne tik įžvelgti liaudiško humoro technikų panašumą su poetika. Tatjanos Tolstajos kūrybą, bet ir suvokti, kad to dėka rašytoja savo kūriniuose sugeba kuo tiksliau apibrėžti tautinius egzistencijos pagrindus.Raktažodžiai: žaidimo realybės absurdizavimo principas; dvasinio materializavimo metodas; egzistencijos absurdizavimas per ironišką rusų klasikinės literatūros kūrinių interpretaciją; liaudies komedijos technikos; parodija.Skyrius: (05) filologija; meno istorija; kultūros studijos.

Tatjanos Tolstajos grožinėje literatūroje ir publicistikoje ironiškai pasakojimo sistemai būdingas supančios tikrovės vaizdavimas pasitelkiant absurdo techniką.Tatjana Tolstaja rašė: „Iš prigimties esu stebėtoja. Žiūri ir galvoji: „Dieve, koks nuostabus absurdo teatras, nesąmonių teatras, kvailių teatras... Kodėl mes visi, suaugusieji, žaidžiame šiuos žaidimus? .Daugelyje rašytojos istorijų veikėjai žaidžia absurdiškus žaidimus, sugriauna savo gyvenimus, paversdami tai tikra tragedija („Sonya“, „Peters“, „Mylimiausias“, „Mėnulis išėjo iš rūko“, „Siužetas“) , „Fakyras“, „Ugnis“ ir dulkės“, „Pasimatymas su paukščiuku“). Vaikiškas žaidimas reikalauja, kad dalyviai turėtų išvystytą vaizduotę ir bendravimo taisyklių laikymąsi. Tolstaya žaidimą ir jo principus perkelia į suaugusiųjų pasaulį, kuriam tai ne tik „praėjusios vaikystės nostalgijos“ išraiška, bet ir pakeičia ryškius emocinius išgyvenimus kasdieniame gyvenime. Pirmosios Tolstojaus kolekcijos pavadinimas „Jie sėdėjo auksinėje verandoje“ ir to paties pavadinimo istorija žymi gyvenimą kaip vaiko žaidimą. Istorijose „Iš rūko išlindo mėnulis“ ir „Meilė ar ne“ taip pat pabrėžiamas herojų gyvenimo žaismingumas. O žaidimas, kaip taisyklė, alsuoja komedija, pašaipa, parodija, gyvenimiškų situacijų, kurios perauga į gyvenimo tragediją, absurdizavimu. Apsakyme „Iš rūko išlipo mėnuo“ naudojamas absurdo žaidimo principas. Pasakojimo herojė Nataša visuose namų apyvokos daiktuose įžvelgia absurdą, net dubenys, kibirai, dviratis pasirodo kaip „maro kapinės“, kaukolės, šamanų tambūrai. Herojei viskas atrodo kaip anapusybės pavyzdžiai, viskas primena senatvę, mirtį, artėjančią pabaigą, būties absurdą. Sapnuose ji žaidžia vaikystės žaidimus, nepastebėdama, kad jaunystės šviesą, „laimingiausius žaidimus“ pakeitė „grėsminga tamsių nekintamų baisaus geltonojo raguoto mėnulio burtų su žmogaus veidu, kylančio iš juodo sūkurio, prasmė. rūkas.“ Tolstaja nemoko savo herojų gyventi, nesiūlo išeities, o stengiasi parodyti bet kokio žmogaus gyvybės vertę. „Jie išeina iš gyvenimo, sako rašytoja, dažnai nieko svarbaus negavę, o išeidami. , jie suglumę, kaip vaikai: šventė baigėsi, bet kur dovanos? Ir gyvenimas buvo dovana, ir jie patys buvo dovana“. Ši mintis Tatjanos Tolstojaus pasakojimuose skamba kaip pagrindinė, todėl jose nėra pesimizmo, nors jose yra senatvė ir vienatvė, sielvartas ir mirtis. Rašytoją domina „gyvenimas kaip visuma ir žmogus kaip visuma, ir tai, kad po mirties didžioji jo gyvenimo dalis tampa aiškesnė“. „Gyveno žmogus ir jo nebėra“, „koks tu kvailas juokauji, gyvenimas“, „kas tu, gyvenimas? „Pagrindiniai jos leitmotyvai – Tolstojus. Apsakyme „Okervilo upė“ yra tikrovės absurdiškumo žaidimo principas. Istorijos herojus Simonovas savo gyvenimą iškeičia į žaidimą: jis įsimylėjo dainininkės Veros Vasiljevnos balsą. Silpnas ir vidutiniškas, jis transformuojasi savo absurdiškame spektaklyje „Simeonas Išdidusis“: „Jis jautėsi gerai vienas, mažame bute, vienas su Vera Vasiljevna. O, palaiminga vienatvė!... Ramybė ir laisvė! Šeima nebarškina porceliano spintelės, stato spąstus puodeliams ir lėkštėms, sielą gaudo peiliu ir šakute, griebia po šonkauliais iš abiejų pusių, smaugia arbatinuko dangteliu, meta staltiesę ant galvos, bet laisva, vieniša siela išslysta iš po lininio pakraščio ir kaip gyvatė prasilenkia per servetėlę.ring ir pop! gaudytojas! ji jau ten, tamsiame magiškame šviesų rate, kurį nubrėžia Veros Vasiljevnos balsas, ji išbėga paskui Verą Vasiljevną, sekdama savo sijonus ir vėduoklę, iš šviesios šokių salės į naktinį vasaros balkoną, į erdvų puslankį. virš sodo, kvepiančio chrizantemomis.“ Tikrą Simonovo gyvenimą autorius vaizduoja komiškai: aplink – sielos gniaužtas: kasdienybė, vulgaru ir neapykanta. O herojaus siela „pagaunama peiliu ir šakute“. Taip pat poetas Grišunya iš apsakymo „Poetas ir mūza“ žaidžia į absurdą: jis negali kurti įprasto gyvenimo aplinkoje, o įkvėpimo semiasi tik purvini kiemo buto griuvėsiai. Tai „vietoj grynos liepsnos iš piktybinių eilučių pasipylė tokie balti dusinantys dūmai, kad Nina įkyriai kosėjo, mojavo rankomis ir uždususi šaukė: „Baik rašyti!!!“ Grisha mirė nežinomas, bet paliko savo skeletą anatominei laboratorijai. Tamsi jo žmonos Ninos aistra suvalgė šviesią poeto prigimtį, paversdama jį išdžiūvusiais griaučiais, atimdama amžinybę, o tai įmanoma tik esant dvasinės harmonijos sąlygai.. Autoriaus absurdo technika čia paremta materializavimu. dvasinis: iš eilėraščių veržiasi dusinantys dūmai, dėl kurių žmona kosėja, o nemirtingumo galimybę pakeičia surogatas: poetas amžinai naudai ir atminimui paliko savo skeletą medicinos institutui. Poetas ir mūza“ garsiąsias Puškino „Paminklo“ eilutes interpretuoja labai originaliai: juk poetas disidentas Grišanija pardavė savo skeletą, tikėdamasis, kad taip „pergyvens pelenus ir išvengs irimo“, kad jis negulės, kaip jis bijojo, drėgnoje žemėje, o stovės tarp žmonių švarioje, šiltoje salėje, suvarstytas ir sunumeruotas, o linksmi mokiniai plaks jam per petį, spaus kaktą ir vaišins cigarete. . „Bandymai išsiveržti iš disharmonijos ir vienatvės aklavietės, užmegzti ryšį su pasauliu (įskaitant kultūros pasaulį, taigi ir su Puškinu) yra tik akivaizdūs tarp Tolstojaus herojų. Kadangi jiems neįmanoma įveikti gyvenimo tragedijos, jie stengiasi sukurti bent „proveržio“ iliuziją, o Puškine mato kone vienintelį savo padėjėją įgyvendinant šią svajonę.“ Gyvenimo svajonės apie meilę absurdas. Didįjį dainininką išreiškia dviejų demonų kovos meninis įtaisas sielos personaže, kurį Tolstojaus pristato apsakyme „Okervilo upė“, kuriame gyvenimas vaizduojamas kaip du poliariniai principai, verčiantys herojų veikti. Kai Simeonovas sužino didžiosios dainininkės Veros Vasiljevnos adresą, jam nutinka kažkas neįprasto: „Simeonovas klausėsi besiginčijančių dviejų kovojančių demonų balsų: vienas primygtinai reikalavo išmesti seną moterį iš galvos, sandariai užrakinti duris, retkarčiais atidaryti. Jas Tamarai, gyvendamas taip, kaip gyveno anksčiau, saikingai mylintis, su saiku merdėdamas, kitas demonas, išprotėjęs jaunuolis, kurio sąmonę aptemdė blogų knygų vertimas, pareikalavo eiti, bėgti, surasti Verą Vasiljevną. kontrastingi balsai nuolat lydi Simeonovą, ginčijasi tarpusavyje, priešinasi vienas kitam. Susitikimas su mėgstama dainininke Simeonovui atrodo neįprastas: jis paims ją už alkūnės, pabučiuos ranką, nuves prie kėdės ir „su švelnumu ir gailesčiu žiūrėdamas į atsiskyrimą jos silpnais baltais plaukais, pagalvos: o kaip. ar pasiilgome vienas kito šiame pasaulyje? Kaip beprotiškai prabėgo laikas tarp mūsų! („Uh, nedaryk“, – sumurmėjo vidinis demonas, bet Simeonovas buvo linkęs daryti tai, ką reikia.“ Dviejų prieštaringų balsų kova baigiasi taip: Simeonovas važiuoja tramvajumi pas Verą Vasiljevną, galvoja apie savo dovaną (tortą). ): „Ir aš tuoj nupjausiu. („Grįžk“, – liūdnai papurtė galvą demono sargybinis, bėk, gelbėkis.) Simeonovas, kaip galėdamas, vėl surišo mazgą ir ėmė žiūrėti į saulėlydis... Stovėjo prie Veros Vasiljevnos namų, pernešdamas dovanas iš rankų į rankas. Suskambėjo. („Kvailys“, išspjovė vidinį demoną ir paliko Simeonovą).“ Pasąmonės demonai gauna savo vardus: „globėjas“ ir „Pamišusi jaunystė“. Žinoma, laimi piktasis demonas, tačiau herojus galiausiai supranta savo klaidą. Absurdizacijos technikos naudojimas tampa ironiška rusų klasikinės literatūros kūrinių interpretacija Tatjanos Tolstojaus kūriniuose. Iš to Tatjanos Tolstojaus pasakojimas „Siužetas“ yra orientacinis, kur mirštančiame A. S. Puškino kliedesyje ironiškai sujungiami visi pagrindiniai XIX amžiaus rusų literatūros klasikiniai pavyzdžiai: „Atstumas debesuotas dūmais, kažkas yra. krintantis , nušautas, ant pievelės, tarp Kaukazo krūmų...; tai jis pats žuvo, kodėl dabar verkšlenimas, tuščios pagyros, nereikalingas choras? ...ar padaras dreba ar turi teisę? civilinė egzekucija perlaužia žalią lazdą virš galvos; ...Ar tu vis dar snūduriuoji, mielas drauge? Nemiegok, kelkis, garbanotas!... Šunys drasko kūdikį, o berniukams akys kruvinos. Šaudyk, sako jis tyliai ir įsitikinęs, nes nustojau girdėti muzikos, rumunų orkestro ir liūdnos Gruzijos dainų, o man ant pečių užmeta ancharas, bet aš ne vilkas pagal kraują: pavyko jį įkišti. gerklę ir pasukite du kartus... Triukšmas nutilo, išėjau į sceną, išėjau anksti, prieš žvaigždę, iš namų išėjo vyras su pagaliu ir maišu. Puškinas išeina iš namų basas, batai po ranka, dienoraščiai batuose. Taip sielos iš viršaus žiūri į kūną, kurį apleido. Rašytojo dienoraštis. Pamišėlio dienoraštis. Užrašai iš mirusio namo... Per žmonių sielas eisiu mėlyna liepsna, eisiu per miestus raudona liepsna. Žuvys plaukia kišenėje, kelias priekyje neaiškus. Ką tu ten statai, kam? Tai, pone, yra vyriausybės pastatas, Aleksandrovskio centras. Ir į mano dainavimą įpinta muzika, muzika, muzika. Ir kiekvienas jame esantis liežuvis mane šauks. Važiuoju naktį tamsia gatve, kartais vagone, kartais karieta, kartais austrių vežimu...“ Vadovėlių ištraukų iš kūrinių derinys sukelia komišką tikrovės absurdiškumo efektą. Iš pozicijos nūdienos pasakotojo autorius vertina literatūrą „pabudusiam“ bejausmiam ir negailestingam valstiečiui“: „Taip, jie išlaisvino valstietį, o dabar, eidamas pro šalį, jis įžūliai žiūri ir užsimena apie kažką plėšiko.“ Puškinas Tatjanos Tolstojaus knygoje. pasakojimas supranta pagrindinį dalyką: „... archyvuose yra žavinga naujiena, tarsi būtų atskleista ne praeitis, o ateitis, kažkas neaiškiai mirgančio ir neaiškiais kontūrais pasirodančio karštligiškose smegenyse...“ Autoriaus mintis tokia: praeityje, Rusijos istorijoje, reikia ieškoti klaidų ir tik jas suvokus, prognozuoti ateitį. Leninas nužudė Puškiną, yra gili tiesa: taip, Puškino Rusija buvo “ nužudytas“ bolševikinės Rusijos.Antroje pasakojimo dalyje, skirtoje Uljanovo gyvenimui, gausu vadovėlių citatų iš Lenino kalbų ir suvaidintų faktų iš tikrojo jo gyvenimo. Taigi, pavyzdžiui, gimnazistas Volodia, kai jo tėvai, išvykdami į svečius, paliko vaikus gaminti maistą, „trumpina koja ir garsiai sako: „To niekada nebus! O jis viską racionaliai išanalizuos, spręs ir įsivaizduos, kodėl virėja negali susitvarkyti. Malonu klausytis.“ Pasakotojo satyra remiasi garsiuoju lenininiu posakiu: „Mes eisime kitaip“, XX amžiaus pirmosios pusės istorija. Išsaugojusi visus išorinius, gerai žinomus Lenino biografijos faktus (trobelė Suomijoje, pasirodymas šarvuotame automobilyje ir kt.), Tatjana Tolstaja juos apverčia iš vidaus ir travestuoja. Būdamas vidaus reikalų ministru, Tolstojaus Leninas „ir toliau rūpinosi savo reikalais. Arba jis pasiūlys sostinę perkelti į Maskvą, arba parašys „Kaip pertvarkyti Seinus ir Sinodą“. gyvūno kaip absurdo technikos. „Jei stovintis žmogus vaizduojamas kaip daiktas, tai judantis žmogus vaizduojamas kaip automatas. Žmogaus, kaip mechanizmo, įvaizdis juokingas, nes atskleidžia jo vidinę esmę. Lėlių teatro principas yra judesių automatizavimas, kuris imituoja ir taip parodijuoja žmogaus judesius. Paslėptą parodiją Tatjana Tolstaja naudoja pasakojimuose ir esė, norėdama parodyti herojaus veiksmų absurdiškumą.„Parodija yra komiškas perdėjimas imituojant, toks perdėtas ir ironiškas būdingų individualių to ar kito reiškinio formos bruožų atkūrimas, kuris atskleidžia. savo komediją ir sumažina jos turinį.“ Apsakyme „Sonya“ Tatjana Tolstaja, autorės nukrypstant, naudoja lyginamosios parodijos techniką, apibūdindama artimųjų prisiminimų siekimą. Autorius-pasakotojas, kaip vaikas, įsižeidžia dėl iš atminties išslystančių vaizdų ir sako: „Na, kadangi tu toks (“nuplazdėjęs”), gyvenk kaip nori. Tavęs vytis yra kaip drugelių gaudymas siūbuojant kastuvu“. Tačiau tuo pačiu pasakotojas prisipažįsta, kad vis dar tikrai nori daugiau sužinoti apie Soniją. Autoriaus ironija šiuo atveju pasirodo kaip saviironija, nes pasakotojas tvirtina, kad aišku tik viena: Sonya buvo kvailė, bet tuo pačiu labai nori atmintyje sugrąžinti šio nuostabaus neįprasto žmogaus gyvenimą.Visi pažįstamų pasakojimai apie Soniją persmelkti ironijos: „Sonyos siela akivaizdžiai pagavo vakar ją šildusios visuomenės nuotaikų tonaciją. , bet, gape, nespėjau prisiderinti šiai dienai. Taigi, jei pabudus Sonya linksmai sušuko: „Gerk iki nuosėdų!“, tada buvo aišku, kad pastarosios vardadienės joje vis dar gyvos, o vestuvėse Sonyos tostai kvepėjo vakarykšte kutya ir karsto marmeladais.“ Tatjana Tolstaja naudoja parodiją liaudies populiaraus spaudinio ir Petruškos teatro dvasia, satyrines pasakas, kur herojės iš niekur šaukia: „Tu negali pakęsti šito nešioti“ ne lauke, kur renkamas derlius, o kelyje, kuriuo vežami mirusieji.Sonijos naivumas apibūdinamas kaip liaudies anekdotai: „Mačiau tave Filharmonijoje su gražia panele: Įdomu, kas tai? “ – paklausė Sonya sutrikusio vyro, pasilenkusi prie mirusios žmonos. Tokiomis akimirkomis tyčiojasi Levas Adolfovičius, ištiesęs lūpas, aukštai pakėlus apšiurusius antakius, papurtė galvą, sužibėjo maži akiniai: „Jei žmogus miręs, tai ilgam, jei kvailas, tai amžinai. !” Na, taip yra, laikas tik patvirtino jo žodžius.“ Tiesą sakant, laikas paneigė šiuos žodžius, o tolimesnė siužeto raida tai rodo, paneigdama aplinkinių Sonyos parodiją.Sonjos portretas pateiktas ir liaudiško humoro dvasia ir yra groteskiškas žmogaus įvaizdis: „Na, įsivaizduokite: galva kaip Prževalskio arklio (pasižymėjo Levas Adolfovičius), po žandikauliu iš kietų kostiumo atlapų kyšo didžiulis kabantis palaidinės lankelis ir rankovės visada per ilgos. Krūtinė įdubusi, kojos tokios storos, lyg iš kito žmogaus rinkinio, o pėdos sumuštos. Avėjau batus iš vienos pusės“. Šioje ištraukoje kostiumas apibūdinamas kaip absurdas, pabrėžiantis žmogaus kūno bjaurumą. Pavyzdžiui, palyginkime aprašymą jaunikio apeiginėse dainose: Kaip Vaseto kelnės Po senelio šėtono, Batai su blizgučiais.

Žiūrėk, pašoko.Kaip draugės garbanos Ant keturių kampų,Iš keturių pusių!Velniai suplėšė garbanas,Taip,pagavo peles ir pasiuvo sau kailinį.Svarbu,kad Sonya nepriimtų aplinkinių pokštų , nereaguoja į ironiškus barnius: „Levas Adolfovičius, ištiesęs lūpas, šaukė per stalą: „Sonya, tavo tešmuo mane šiandien tiesiog stebina! ir ji džiugiai linktelėjo atsakydama. Ir Ada mielu balsu pasakė: „Ir aš džiaugiuosi tavo avių smegenimis! „Tai veršiena“, - nesuprato Sonya šypsodamasi. Ir visi apsidžiaugė: "Argi ne gražu?!" Senmergė Sonya elgėsi išmintingai ir nuolankiai. Ir galiausiai visi pripažino, kad ji buvo „romantiška ir didinga“. Pasakojimo pabaigoje ironija dingsta, ją pakeičia aukštas pasakotojo patosas, įvertinęs Sonjos gyvenimo žygdarbį: Sonyos laiškai „tą ledinę žiemą, mirksinčiam minutės šviesos ratu ir, ko gero, nedrąsiai imant. pradžioje aukštyn, paskui greitai iš kampų pajuodavusios, o galiausiai pakilusios dūzgiančios liepsnos stulpelyje raidės bent trumpam sušildė jos kreivus, nutirpusius pirštus. pagrindinis istorijos „Brangusis Šura“ veikėjas persmelktas ironijos. Absurdiškas Aleksandros Ernestovnos portretas: „Kojinės nutemptos, kojos nuleistos, juodas kostiumas riebus, susidėvėjęs. Bet kepurė!.. Keturi metų laikai buldenežių, pakalnučių, vyšnių, raugerškių susukti ant lengvo šiaudinio indo, šiuo smeigtuku prisegti prie plaukų likučių! Vyšnios šiek tiek atšoko ir skleidžia medinį garsą. Jai devyniasdešimt metų, pagalvojau. Bet aš klydau šešerius metus.“ Autorius atkuria liaudiškas humoro technikas, kartu supažindindamas su N. V. intertekstu. Gogolis iš „Pasakos apie tai, kaip Ivanas Ivanovičius ginčijosi su Ivanu Nikiforovičiumi“, kuris prasideda ironišku Ivano Ivanovičiaus skrybėlės pagyrimu. Jei ironija N.V. Nors Gogolis padeda atskleisti herojų, kurie susiginčijo dėl kepurės, gyvenimo menkumą ir menkumą, Tatjanos Tolstojaus ironija siekiama atskleisti „spalvingą“ absurdiško gyvenimo tuštumą Aleksandros Ernestovnos, kuri mėgo linksmybes ir prabangą. per savo ilgą gyvenimą nepadarė nė vieno rimto poelgio. Brangios Šuros gyvenimo rezultatas – „niekučiai, ovalūs rėmeliai, džiovintos gėlės... validolio takas.“ Keturi žmogaus gyvenimo ciklai: vaikystė, jaunystė, branda, senatvė, simboliškai atkurti ant herojės kepurės, buvo absurdiški. . Ji išliko savanaudiška, graži mumija, lengvai skrendanti per gyvenimą. Ir nors pasakotojas teigia, kad „Aleksandros Ernestovnos širdis niekada nebuvo tuščia. Beje, trys vyrai“, bet aišku, kad jos širdis visada buvo tuščia. Juk ji pakvietė čigonus pas savo mirštantį vyrą, kad šis galėtų „linksmai mirti“. Ji net nesupranta kaimyno mirties kartėlio: „juk žinai, kai žiūri į kažką gražaus, triukšmingo, linksmo, lengviau numirti, tiesa? Tikrų čigonų gauti nepavyko. Tačiau išradėja Aleksandra Ernestovna neapsikentė, pasamdė keletą niūrių vaikinų, merginų, aprengė jas triukšmingais, blizgančiais, besivystančiais drabužiais, atidarė mirštančiojo miegamojo duris, jie barškėjo, rėkė, kakė, vaikščiojo ratu. , ir vežimų ratai, ir pritūpę: rožinė, auksinė, auksinė, rožinė! Vyras to nesitikėjo, jis jau buvo nukreipęs žvilgsnį ten, o tada staiga jie įsiveržė, sukdami skaras, rėkdami; jis atsistojo, mostelėjo rankomis ir švokščia: eik šalin! ir jie yra linksmesni, linksmesni ir su potvyniu! Ir taip jis mirė, tegul ilsisi danguje.“ Tatjana Tolstaja sumaniai naudoja komiško pakeitimo techniką, kad parodytų dvasingumo ir meilės trūkumą pagrindinės veikėjos širdyje. Aleksandra Ernestovna grojo visą gyvenimą: „Paprastas kūrinys ant arbatos ksilofono: dangtelis, dangtelis, šaukštas, dangtelis, skudurėlis, dangtelis, skudurėlis, skuduras, šaukštas, rankena, rankena. Tai ilgas kelias atgal tamsiu koridoriumi su dviem arbatinukais rankose. Dvidešimt trys kaimynai už baltų durų klausosi: ar jų nešvari arbata lašės ant mūsų švarių grindų? Nevarvėjo, nesijaudink.“ Jaukus gyvenimas istorijos „Brangioji Šura“ herojei tapo mirties spąstais. Autorės pasakotojas savo bute mato ilgą koridorių su plėšiko šviesa virtuvėje, ji rausiasi „tamsiame bufeto karste“, prisimena supakuotus krepšius, kuriuose „ankštoje tamsoje kelius sukišo baltos permatomos suknelės. krūtinė." Tai absurdiško gyvenimo rezultatas.Absurdizacijos technika T. Tolstojaus kūryboje yra skersinė. „Juoke yra destruktyvūs ir kūrybingi principai vienu metu. Juokas sutrikdo gyvenime egzistuojančius ryšius ir prasmes. Juokas parodo socialiniame pasaulyje egzistuojančių santykių beprasmiškumą ir absurdiškumą, santykius, įprasminančius esamus reiškinius, žmogaus elgesio ir visuomenės gyvenimo konvencijas. Juokas „apstulbina“, „atskleidžia“, „atskleidžia“, „atskleidžia“, labai tiksliai pastebėjo D. S.. Lichačiovas. Taigi iš tekstų analizės akivaizdu, kad Tatjanos Tolstojaus apsakymų literatūriniame tekste naudojamos tikrovės absurdiškumo technikos yra orientuotos į liaudišką juoko pasaulį, „kai atskiros gyvenimo serijos pateikiamos kaip basa. reljefai apie visa apimantį galingą gyvenimo pagrindą su bendra pagrindine tema (problemų centru) Nagrinėjami T. Tolstojaus pasakojimai yra herojaus etinio apsisprendimo tema, kai dvasingumas pasirodo esąs sąlyga įgyti laimę, atrasti Tiesa ir gyvenimo prasmės suvokimas bei fiksavimas materialiame gyvenime yra gyvenimo absurdas. Folkloro juoko absurdo priemonių kompleksas Tatjanos Tolstojaus trumpojoje prozoje naudojamas estetiniam pasaulio atkūrimui, kuris turėtų būti kaip vientisa, harmoningai organizuota dvasinė visuma, reiškianti visuotinę gyvų būtybių, daiktų ir reiškinių giminystę ir įsitraukimą. vienas su kitu, be absurdiško materialinio pirmumo ir dvasinio egzistencijos principo niveliavimo.

Nuorodos į šaltinius 1. Lyubeznaya E.V. Autoriniai žanrai meninėje žurnalistikoje ir Tatjanos Tolstojaus prozoje. Diss. ...kand. Philol. Auk. Tambov, 2006. 193 p. 2. Tolstaya T.N. Neduok velnio. M.: Eksmo, 2004. 608 p. 3. Tolstaya T.N. Apskritimas: istorijos. M.: Pasaga. 2003. 346 p. 4. Tolstaya T.N. Naktis: istorijos. M.: Podkova, 2002352 p. 5. Propp V.Ya. Komedijos ir juoko problemos. Ritualinis juokas tautosakoje. M.: Labirintas, 2007. P. 65.6. Borev Yu. Komiškos ir meninės jos raiškos priemonės // Literatūros teorijos problemos. M.: SSRS mokslų akademija, 1998. 208 p. 7. Rusų liaudies poezija. Ritualinė poezija. L.: Grožinė literatūra, 1984. 527 p. 8. Gogolis N.V. Kolekcija kūriniai 7 tomų. T. 2. M.: Khudozhestvennaya literatura, 1987. P. 181.9. Lichačiovas D.S. Juokas senovės Rusijoje // Rinktiniai 3 tomų kūriniai. T 2. L.: Grožinė literatūra, 1987 P. 343.

Elena Luybeznaya,

filologijos mokslų kandidatas, viešųjų ryšių katedros docentas. FSBEI HPE Tambovo valstybinis technikos universitetas, [apsaugotas el. paštas] absurdo įtaisai Tatjanos Tolstajos kūrinyje Anotacija. Straipsnis įrodo, kad Tatjanos Tolstajos prozoje per tekstą slypi meninis tikrovės absurdo įtaisas, paremtas folkloropoetinių komiškų priemonių kompleksu: žodžių žaismas, apsimetinėjimas, interpretacija, oksimorono kaita. Daroma išvada, kad siužetinės intertekstinės folkloro nuorodos į įprastą satyrinį humorą, archajiškų mitologinių aspektų absurdiškumas leidžia pastebėti ne tik populiaraus humoro panašumą su Tatjanos Tolstajos poetika, bet ir suvokti rašytojos sėkmę apibrėžiant tautinius gyvenimo pagrindus. absurdas, dvasingumo materializavimo įtaisas, egzistencijos absurdas interpretuojant rusų klasikinę literatūrą, populiaraus komiškumo prietaisai, apsimetinėjimas.

Įkeliama...Įkeliama...