Interpretācija un analīze
IV.Poētiskā teksta analīzes un interpretācijas prasmju veidošana
Čuksti, bailīga elpošana,
Lakstīgalas trille,
Sudrabs un šūpošanās
Miegainā straume,
Nakts gaisma, nakts ēnas,
Bezgalīgas ēnas
Maģisku izmaiņu sērija
Salda seja
Dūmu mākoņos ir purpursarkanas rozes,
Dzintara mirdzums
Un skūpsti un asaras;
Un rītausma, rītausma!
1.Dzejoļa uztvere.
Kas tekstā šķita neparasts?
Kas nav skaidrs?
Ko tu redzēji?
ko tu dzirdēji?
kā jūs jutāties?
Kas ir neparasts sintakses ziņā?
Dzejolis sastāv no viena izsaukuma teikuma.
Kas ir neparasts morfoloģijas ziņā?
Tekstā nav darbības vārdu, galvenokārt lietvārdi un īpašības vārdi.
2. Teksta lingvistiskā kompozīcija.
Kādi lietvārdi attiecas uz dabu?
Kādi lietvārdi norāda uz cilvēka stāvokli?
Veidosim divas verbālās tematiskās sērijas – daba un cilvēks.
"Daba" - lakstīgalas trīlis, miegainas straumes sudrabs un šūpošanās, nakts gaisma, nakts ēnas, rožu purpurs dūmu mākoņos, dzintara atspulgs, rītausma.
"Cilvēks" - čuksti, bailīga elpošana, maģisku pārmaiņu virkne saldā sejā, skūpsti, asaras.
Secinājums. Kompozīcijas pamatā ir psiholoģiskā paralēlisma tehnika: tiek salīdzināta dabas pasaule un cilvēku pasaule.
3. Kompozīcijas analīze.
Pirmā stanza
Kas ir mikrotēma?
Randiņš starp mīļotājiem vakarā pie strauta.
Kādas krāsas? Kāpēc?
Blāvas krāsas.
Kādas skaņas? Kāpēc?
Čuksti, šūpojies.
Epitets “kautrīgs”, “miegains”, metafora “sudrabs”.
Otrā stanza
Par ko tas ir?
Nakts, ko pavada mīļotāji.
Kādas skaņas?
Klusums.
Kādas krāsas? Kāpēc?
Nav krāsu definīciju.
Kāda ir epitetu loma?
Trešā stanza
Kas ir mikrotēma?
Rīts, mīļotāju šķiršanās.
Kādas krāsas? Kāpēc?
Spilgtas krāsas.
Kādas skaņas? Kāpēc?
Asaras, skūpsti.
Kāda ir mākslinieciskās izpausmes loma?
Secinājums. Fet izmanto krāsu un skaņas kontrasta tehniku. Pirmajā stanzā ir klusinātas, blāvas krāsas, pēdējā ir spilgtas krāsas. Tas parāda laika ritējumu - no vakara līdz naktij līdz rītausmai. Paralēli mainās daba un cilvēka jūtas: vakara un bailīga tikšanās, rītausma un vētrainas atvadas. Caur skaņām tiek parādīta varoņu noskaņojuma maiņa: no čukstiem un miegainas līgošanas cauri absolūtam klusumam līdz skūpstiem un asarām.
4.Laiks un darbība.
Dzejolī nav darbības vārdu, bet ir darbība.
Vairums lietvārdu satur kustību – trīli, šūpošanos.
Kāda ir laika īpašība?
Vakars, nakts, rīts.
5. Dzejoļa ritmiskais raksts.
Darbs pāros vai grupās.
Mērītājs ir troheja. Izmērs ir dažāds ar pirihijiem. Pastāvīgi 5. un 7. zilbē. Klauzula ir vīrietis un sieviete. Cezūras nav. Īsas un garas rindas mijas. Anakruss ir mainīgs. Atskaņa dzejolī ir galīga, mijas starp vīrišķo un sievišķo, precīza un neprecīza, bagāta, atklāta un noslēgta. Atskaņas raksts stanzā ir krusts.
Secinājums. Ritmisko rakstu veido daudzpēdu troheja ar pirras elementiem. Konstante, pārmaiņus pa 5 un 7 zilbēm, piešķir ritmam harmoniju. Garo un īso līniju mija, sieviešu un vīriešu klauzulas rada maigu un cietu ritmisku sākumu kombināciju. Strofas beigās ir izteikta vīriešu dzimtes galotne, pēdējā rindiņa ir īsa.
6. Dzejoļa kompozīcijas iezīmes.
Tekstā ir trīs stanzas, katrā pa 4 pantiem. Strofas sastāvs: pirmajā strofā 1 pants - cilvēks, 2,3,4 panti - daba; otrajā strofā 1,2 panti - daba, 3,4 panti - cilvēks; trešajā stanzā 1,2,4 panti - daba, 3. pants - cilvēks. Šīs līnijas savijas un mijas.
Secinājums. Dzejoļa kompozīcijas pamatā ir divu verbālo sēriju – cilvēka un dabas – paralēlais salīdzinājums. Fets neanalizē savas jūtas, viņš vienkārši tās ieraksta, nodod iespaidus. Viņa dzeja ir impresionistiska: gaistoši iespaidi, fragmentāra kompozīcija, krāsu bagātība, emocionalitāte un subjektivitāte.
V.Atspulgs
Ko jūs iemācījāties nodarbībā?
Ko tu esi iemācījies?
Kāds labums no nodarbības?
VI.Mājasdarbs
Jebkura bezvārdu dzejoļa analīze.
Aptuvenā poētiskā teksta analīzes shēma
1. Ritmiskais modelis (organizācija)
Metrs (iamb, trochee, daktils, amfibrachs, anapests). Izmērs (pieturu skaits līnijās). Konstants (pēdējais spēcīgais punkts līnijā). Klauzula (beigas). Līnijas garums. Anakrusis (sākotnējais vājais punkts līnijā). Caesura (vārdu dalījums rindā). Atskaņa pantā. Atskaņa strofā.
2.Poētiskā teksta kompozīcija
Strofas un panti. Mikrotēma katrai daļai.
Valodas sastāvs: atslēgvārdi, verbālās tematiskās sērijas.
Kompozīcijas tehnikas: atkārtošana, pastiprināšana, kontrastēšana, montāža.
Spēcīgas teksta pozīcijas: virsraksts, epigrāfs, pirmais un pēdējais teikums, atskaņas, atkārtojumi.
3. Mākslinieciskie tēli un motīvi
Lirisks varonis.
4. Mākslinieciskais laiks un telpa
5. Teksta valodas līmeņi
A) Fonētiskais līmenis. Skaņas ieraksts. Aliterācija uz ... (līdzskaņi). Asonanse uz ... (patskaņi).
b) Morfēmiskais līmenis. Morfēmu loma.
V) Leksiskais līmenis. Vārdi ir grāmatiski, sarunvalodas, neitrāli. Sinonīmi, antonīmi. Emocionāla krāsošana. Krāsu krāsošana.
G) Morfoloģiskais līmenis. Runas dominējošās daļas (subjektivitāte, aprakstamība, realitāte).
d) Sintaktiskais līmenis. Sintaktiskās konstrukcijas. Neparasta vārdu secība. Pieturzīmju loma. Skaitļi.
6. Mākslinieciskās reprezentācijas lingvistiskie līdzekļi
Ceļi un figūras.
7. Teksta tēma un ideja
8. Ritma un teksta satura saistība
Afanasy Fet “Rītausma atvadās no zemes...”Rītausma atvadās no zemes,
Tvaiki atrodas ieleju apakšā,
Es skatos uz mežu, ko klāj tumsa,
Un tās virsotņu gaismām.
Cik nemanāmi viņi iziet ārā
Stari beigās izdziest!
Ar kādu svētlaimi viņi tajos peldas
Koki ir viņu leknais vainags!
Un arvien noslēpumaināks, neizmērojamāks
Viņu ēna aug, aug kā sapnis;
Cik smalks rītausmā
Viņu vieglā eseja ir paaugstināta!
It kā nojaušot dubultdzīvi
Un viņa ir dubultā fantāzija, -
Un viņi jūtas dzimtajā zemē
Un viņi lūdz debesis.
<1858>
Afanasijs Afanasjevičs Fets ir izcils krievu liriķis, kuram savos dzejoļos izdevās nodot visu dabas skaistumu. Man šķiet, ka A. Feta daiļradē var izdalīt divus ainavu dzejoļu veidus. Dažās viņš pievēršas tieši dabas attēlojumam, izmantojot daudzas spilgtas detaļas un bagātīgas krāsas. Taču viņa ainavu lirikas spēks ir dzejoļi, kuros dominē emocionāli dabas iespaidi, noskaņas, ko rada tikšanās ar to.
Dzejolis “Rītausma atvadās no zemes...” pieder pie šādu darbu kategorijas. Tas tika uzrakstīts 1858. gadā, kad A. Fets atstāja militāro dienestu.
Jau pirmajās rindās tas ir dots pamata antitēze, uz kura ir uzcelts viss dzejolis: vakara rītausma pār zemi un tumstošām miglas ielejām.
Un šādos pirmās stanzas pantos antitēze iegūst attīstību:
Es skatos uz klāto mežu dūmaka, Un tālāk gaismas tās virsotnes.
Zeme un debesis, kas mums tik pazīstamas no M. Ju. Ļermontova vārdiem, caurvij visu Fetas dzejoli.
Rītausmas stari uz meža kokiem “izgaist” un “beigās izdziest”, bet debesīs virzītais koku “brīnišķīgais vainags” joprojām peld savā zelta mirdzumā. Un, lai gan “viņu ēna aug arvien noslēpumaināk, arvien neizmērojamāk, aug kā sapnis”, virsotņu “gaismas kontūras” tiek “paceltas” gaišajās vakara debesīs.
Debesis un zeme izrādās atvērtas viena otrai, un visa pasaule paplašina savas robežas “vertikāli”. Tiek veidots grandiozs Visuma attēls es Augšā koki peld vainagus zūdošas rītausmas staros, lejā tuvojas tumsa, tvaiku tīta zeme.
Emocionālo iespaidu nodod teikumu izsaucošā intonācija, kā arī pastiprinošu struktūru lietojums sākumā:
Ar ko svētlaime... Kā tievs...
Būtu neprecīzi teikt, ka Fetas daba ir “dzīva”. Pareizāk ir runāt par viņu garīgums. Viņa dzīvo savu īpašo dzīvi, ne katrs spēj iekļūt tās noslēpumā, izzināt tās lielo nozīmi. Tikai garīgās augšupejas augstākajā pakāpē cilvēks var tikt iesaistīts šajā dzīvē.
Dzejolis beidzas ar dziļas nozīmes pilnām rindām:
It kā sajustu dubulto dzīvi,
Un viņa ir dubultā fantāzija, -
Un viņi jūt savu dzimto zemi,
Un viņi lūdz debesis.
A. Feta izpratnē zeme un debesis vienkārši nepretendē viena otrai. Izsakot daudzvirzienu spēkus, tie eksistē tikai savā duālajā vienotībā, turklāt savstarpējā savienojumā, savstarpējā iespiešanās.
Dzejoļa pēdējā strofa sastāv no atsevišķas personifikācijas: koki, “jūtot” dubulto dzīvi, aptaustīt zemi, lūgt iet debesīs. Un kopā tie ir apvienoti vienotā dzīvās, trīsdimensiju dabas pasaules tēlā.
Tomēr, manuprāt, šo tēlu var uztvert arī tajā paralēlisms ar cilvēka iekšējo pasauli. Dabas stihija izrādās sakausēta ar mazākajām garīgā stāvokļa detaļām: mīlestību, vēlmēm, tieksmēm un sajūtām. Mīlestība pret dzimto zemi un nemitīgā vēlme no tās atrauties, lidojuma slāpes – tas ir tas, ko šis tēls simbolizē.
Nakts spīdēja. Dārzs bija pilns ar mēness gaismu. meloja
Stari pie mūsu kājām dzīvojamā istabā bez gaismas.
Klavieres bija atvērtas, un stīgas tajās trīcēja,
Tāpat kā mūsu sirdis ir par jūsu dziesmu.
Tu dziedāji līdz rītausmai, asarās nogurusi,
Ka tu viens esi mīlestība, ka nav citas mīlestības,
Un es tik ļoti gribēju dzīvot, lai bez skaņas,
Lai tevi mīlētu, apskauj un raudi pār tevi.
Un ir pagājuši daudzi gadi, nogurdinoši un garlaicīgi,
Ka tu esi viens - visu mūžu, ka esi viens - mīlestība.
Lai sirdī nebūtu likteņa apvainojumu un dedzinošas mokas,
1877. gada 2. augusts
Dzejolis “Nakts spīdēja. Dārzs bija pilns ar mēness gaismu. Viņi meloja..." - viens no A. A. Feta liriskajiem šedevriem, viens no labākajiem krievu mīlas lirikas paraugiem. Dzejolis ir veltīts jaunai, burvīgai meitenei, kura vēsturē iegāja ne tikai pateicoties Fetas dzejolim, bet arī bija viens no īstajiem Tolstoja Natašas Rostovas prototipiem. Fetas dzejolis (rakstīts 10 gadus pēc tikšanās) nav par Fetas jūtām dārgajai Tanjai Bersai, bet par augstu cilvēka mīlestību. Izveidota 1877. gada 2. augustā, iedvesmojoties no T. A. Kuzminskas (dzim. Bersa, Sofijas Andrejevnas Tolstoja māsa) dziedāšanas, kura šo epizodi aprakstījusi savos memuāros.
Tāpat kā visa īstā dzeja, Fetas dzeja vispārina un paaugstina, ieved mūs universālajā – lielajā cilvēku pasaulē. Šī sajūta ir viens no noslēpumiem īpašajai, priecīgajai un lielajai ietekmei, ko dzejolis rada uz lasītāju.
Dzejolis ir autobiogrāfisks. Viņa liriskais varonis ir pats Fets.
Šis darbs stāsta, kā dzejnieks piedzīvo divas tikšanās ar savu mīļoto, starp kurām ir ilga šķiršanās ( kompozicionāli sadalīts 2 daļās). Bet Fet neuzzīmē nevienu triepienu mīļotās sievietes portretā, neizseko visām izmaiņām viņu attiecībās un viņu stāvoklī. Viņš tver tikai trīcošo sajūtu, kas viņu aptver viņas dziedāšanas iespaidā:
Un ir pagājuši daudzi gadi, nogurdinoši un garlaicīgi,
Un nakts klusumā es atkal dzirdu tavu balsi,
Un tas pūš, kā toreiz, šajās skanīgajās nopūtās,
Ka tu esi viens - visu mūžu, ka esi viens - mīlestība.
Arī pašu sajūtu ir grūti aprakstīt vārdos. Liriskais varonis savas pieredzes unikalitāti, dziļumu un sarežģītību nodod ar “globālu” metaforu palīdzību pēdējā rindā.
Dzejolim ir divas galvenās tēmas – mīlestība un māksla. IN liriska spēle“Nakts spīdēja…” šīs tēmas ir sapludinātas kopā. Mīlestība pret Fetu ir skaistākā lieta cilvēka dzīvē. Un māksla ir visskaistākā lieta. Dzejolis ir par divtik skaistu, par vispilnīgāko skaistumu.
Dzejolis ir uzrakstīts jambiskā heksametrā - vienā no dzejnieka iecienītākajiem metriem. Tas palīdz šeit radīt ne tikai vispārēju mūzikas toni, bet arī ļoti elastīgu, ar dzīvīgām pārejām un kustībām, brīvu runu, brīvu stāstījumu. Tas daļēji tiek panākts, pateicoties pauzēm, kas rodas nevis vienā nemainīgā vietā, bet dažādās vietās - šur tur, kā dzīvā, spilgti emocionālā runā. Rezultātā poētisks stāsts par spēcīgu un dzīvu sajūtu ir pats par sevi dzīvības pilns.
Dzejolis ir uzrakstīts romantikas-dziesmu vēnā, ļoti gleznains un neparasti muzikāls. Fetam viena lieta ir cieši saistīta ar otru. Dzejnieks uzskatīja, ka skaistums - lirisma galvenā ideja - izpaužas nevis rindās, nevis izsmalcinātos vārdos, bet galvenokārt "izklausās smalki." Tas nozīmē, ka vienai no svarīgākajām dzejas īpašībām jābūt melodijai.
Muzikalitātešis produkts tiek sasniegts, izmantojot atkārtojumi dažādos poētiskā teksta līmeņos.
Tādējādi liriskajā sintaksē ir anafora(Un...Un..., Kas...Kas...) paralēlas struktūras stanzā(“Ka tu viens esi visa dzīve, ka tu viens esi mīlestība; un dzīvei nav gala, un nav cita mērķa”…).
Fet salīdzina vārdus, kas ir līdzīgi skaņas sastāvam- "skanīgas nopūtas" - dodot dzejolim papildu semantiskas un emocionālas "virstoni" (harmoniskas līdzskaņas). Šeit tiek izmantotas fonētiskās metodes asonanse(skaņu [a], [o] atkārtošanās), aliterācija(skaņas [r] atkārtojums rindā “Klavieres bija visas vaļā un stīgas tajās trīcēja”).
Sastāvs Dzejolis arī veicina tā melodiju. Šajā liriskajā monologā autors izmanto gredzenu tehniku. Rindā “Mīlu tevi, apskauj un raudi pār tevi”, kas ierāmē darbu, Fets izsaka galvenās varoņa jūtas: prieks un apbrīna par vokālās mākslas spēku.(dzejolis ideja)
Neapšaubāmi, dzejoļa muzikalitāti nosaka tā tēma. Galu galā šis darbs nav tikai par mīlestību un dabu, tas, pirmkārt, ir par brīnišķīgu dziedāšanu, par balsi, kas rada daudzus spilgtus pārdzīvojumus.
Fet neattēlo konkrētu ainavu vai interjeru, bet viss sanāk perfektā harmonijā. Dzejnieks rada holistisku, dinamisku attēlu, kurā uzreiz tiek parādīti vizuālie, dzirdes, taustes un maņu iespaidi. Dabas, mīlestības, mūzikas attēlu vispārināšana un apvienošana palīdz dzejniekam paust dzīves uztveres prieka pilnību.
Šis dzejolis vēlreiz pārliecina, ka tikai māksla var patiesi padarīt cilvēku cildenu, attīrīt dvēseli, atbrīvot un bagātināt to. Baudot skaistu darbu, vai tā būtu mūzika, gleznošana, dzeja, mēs aizmirstam par visām savām problēmām un neveiksmēm un esam izklaidīgi no ikdienas dzīves burzmas. Cilvēka dvēsele pilnībā atveras skaistumam, izšķīst tajā un tādējādi iegūst spēku dzīvot tālāk: ticēt, cerēt, mīlēt. Fets par to raksta pēdējā strofā. Dziedātājas maģiskā balss atbrīvo lirisko varoni no “likteņa sūdzībām un dedzinošām sirds mokām”, piedāvājot jaunus apvāršņus:
Bet dzīvei nav gala, un nav cita mērķa,
Tiklīdz tu tici šņukstošajām skaņām,
Mīlu tevi, apskauj un raudi pār tevi!
Runājot par dzejoļa lirisko raksturu, autors neviļus pieskārās veidotāja tēma, viņa misija. Dziedātājas balss, kas varonī pamodina veselu virkni jūtu, izklausās tik apburoši, jo varone aizrautīgi nododas savai nodarbošanai un pati aizraujas ar mūzikas burvību. Dziesmas izpildīšanas brīdī viņai jāšķiet, ka pasaulē nav nekā svarīgāka par šīm skaistajām skaņām, par darbā ieguldītajām sajūtām. Aizmirst par visu, izņemot radošumu - tā ir patiesa radītāja lieta: dzejnieks, mākslinieks, mūziķis. Tas ir minēts arī darbā.
Dzejolis “Nakts spīdēja. Dārzs bija pilns ar mēness gaismu. Viņi gulēja..." pārsteidz ar tēmu daudzveidību, attēlu dziļumu un spilgtumu, neparasto melodiju, kā arī ideja, kas slēpjas autora apbrīnojamajā vēlmē nodot mākslas un pasaules skaistumu iekļaujoši
.
A. A. Feta dzejoļa “Ar vienu grūdienu aizdzen dzīvu laivu...” analīze.
Ar vienu grūdienu aizdzen dzīvu laivu
No smiltīm, kuras nogludina plūdmaiņas,
Pacelieties vienā viļņā citā dzīvē,
Sajūti vēju no ziedošajiem krastiem,
Pārtrauciet drūmo sapni ar vienu skaņu,
Pēkšņi priecājies par nezināmo, dārgais,
Dodiet dzīvībai nopūtu, dodiet saldumu slepenām mokām,
Uzreiz sajūti kādu citu kā savējo,
Čukstiet par kaut ko tādu, kas liek jūsu mēlei sastindzis
Stiprināt bezbailīgo siržu cīņu -
Tas ir tikai dažiem atlasītajiem dziedātājiem,
Šī ir viņa zīme un kronis!
(1887. gada 28. oktobris)
Dzejolī “Ar vienu grūdienu dzīvu laivu aizdzīt...” apvienoti visi galvenie Fetas dziesmu tekstu motīvi – tādi kā sajūta, radošums, mīlestība, skaņa, klusums, miegs. Mūsu priekšā ir īss brīdis, kad pasaule atveras varoņa priekšā visā tās skaistumā, visā jūtu pilnībā. Dzejolis ir piesātināts ar harmoniju, miera sajūtu, lai gan šķiet, ka tas sastāv tikai no darbību saraksta: virzīt, celties, pārtraukt, dot, čukstēt, stiprināt.
Metrs - jambisks pentametrs ar sievišķīgām un vīrišķīgām galotnēm - iekļauj dzejoli mīlas lirikas darbu sērijā - sērijā, kuru aizsāka Puškina "Es tevi mīlēju. Mīli tomēr, iespējams...”, - kurā, pirmkārt, skaidri izceltas liriskā varoņa jūtas un domas.
Un patiešām Fetam nav ne vārda par citiem cilvēkiem vai ārpasauli - tikai par cilvēka dvēseles stāvokli. Tomēr var šķist, ka liriskā varoņa kā tāda nav(patiesībā nevienā šī dzejoļa rindā nav ietverti vārdi es, mans utt.), bet tas joprojām tā nav: varonis vienkārši ir pilnīgā harmonijā ar dzīvi, dabu - viņa es neizceļas uz fona. no visas apkārtējās pasaules, bet “izšķīst” tajā, pieņem to, ir gatavs acumirklī sajust kādu citu kā savējo... Tāpēc visi akūtie pārdzīvojumi, mokas atkāpjas otrajā plānā, un pat mīlestība šeit tiek pieminēta garāmejot - kā sajūta, kas ir viendabīga visiem pārējiem šajā klusajā harmoniskajā stāvoklī: varonis sapņo čukstēt par kaut ko, pirms kura mēle kļūst nejūtīga...
Dzejolī liriskais varonis jūtas kā daļa no Visuma: "Dodiet dzīvībai nopūtu, piešķiriet saldumu slepenām mokām, uzreiz sajūtiet kādu citu kā savējo."
Pretruna ar ārpasauli šeit ir tikai ārēja ( oksimorons“Nezināms, dārgais”).
“Ziedoši krasti” un “atšķirīga dzīve” - šīs noslēpumainās apraksts ideālā pasaule, no kura nāk pie dzejnieka iedvesma. Racionāli šī pasaule ir neizzināma, jo tā ir “nezināma”; bet, sastopot tās izpausmes ikdienā, dzejnieks intuitīvi izjūt radniecību ar “nezināmo”. Dzejnieka izsmalcinātā jutība pret ārējās pasaules parādībām var neaptvert citu darbu. Radošas empātijas spēja ir patiesa dzejnieka vissvarīgākā īpašība.
Dzejolis ir strukturēts kā sintaksē līdzīgu frāžu virkne ( sintēt. paralēlisms), tiek izrunāts tā, it kā burvestība, uzpumpējot kādu noslēpumainu un tajā pašā laikā saldu sajūtu. Beidzot šī burvestība ir jāatrisina ar kādu apgalvojumu, kas kliedētu dzejas gaitā valdošo sajūtu un izskaidrotu tās avotu – tādu paziņojumu un beidz dzejoli:
Tas pieder tikai dažiem dziedātājiem, šī ir viņa zīme un kronis!
Pēdējās rindas ir kontrastētas visam pārējam un ritmā: viņos pirmā strofa nav jambiska, bet trohaiska- demonstratīvās daļiņas tiek izrunātas ar šoku ŠEIT. Tas uzsver pēdējo rindu īpašo nozīmi visam dzejolim.
Pirmkārt, tās pārtrauc darbību uzskaitījumu un raksturo tās kā dziedātāja zīmi un vainagu, tas ir, dzejnieka mīļāko, tikai viņam iespējamo lietu.
Otrkārt, šīs rindas pārceļ dzejolī aprakstīto situāciju mūžībā: tagad nav šaubu, ka visas šīs darbības nav varoņa mirkļa vēlmes, nevis tēli, kas rodas viņa iztēlē, bet gan mūžīgi pastāvošas poētiskās dāvanas izpausmes.
Šīs rindas ievada dzejoli radošuma tēma, kas ļauj no jauna apskatīt visu iepriekšējo sarakstu. Ja pirmajā stanzā varonis parādās kā figūra, kas spēj krasi kaut ko mainīt apkārtējā pasaulē (ar vienu grūdienu, lai aizdzītu dzīvu laivu, ar vienu vilni paceltos citā dzīvē), tad otrajā viņš jau ir, pirmkārt, kontemplators, kura dvēsele ir atvērta visai pasaulei un kāri uzsūc visus iespaidus un sajūtas, sapņo pēkšņi uzdzīvot nezināmajā, ģimenē un acumirklī sajust kādu citu kā savējo. Tagad pēdējās rindās parādās cita varoņa seja, ieskaitot divas iepriekšējās: viņš ir radītājs, spēj piepildīties ar iespaidiem no apkārtējās pasaules un pēkšņi radīt kaut ko šajā pasaulē (stiprinot bezbailīgo siržu cīņu), iznīcināt (pārtraucot drūmo sapni ar vienu skaņu), pārvietoties (vadīt dzīvu laivu).
Tādējādi mūsu priekšā ir dzejolis par dzeju. Mēģināsim to attiecināt uz krievu poētisko tradīciju runāt par radošumu. Tāpat kā visi viņa priekšgājēji, Fets dzeju sauc par dāvanu, kas atšķir dzejnieku no visiem citiem cilvēkiem ( dziedātāju sauc par izredzēto, viņa darbs ir zīme un vainags).
Taču tas ir vienīgais veids, kā dzejolis “Ar vienu grūdienu dzīvu laivu aizdzīt...” sasaucas ar citu dzejnieku dzejoļiem. Fets, kā mēs redzam, starp dzejnieku un pūli nav opozīcijas(kā, piemēram, Puškina sonetā “Dzejniekam”, poēmā “Dzejnieks un pūlis”, Ļermontova “Pravietis”, “Dzejnieka nāve”), nedz “kopīgā lieta”, kas vieno dzejnieku un tauta (kā, piemēram, Ļermontova “Dzejniekā”).
Varbūt Feta dzejas ideja ir vistuvākā tai, ko atrodam Žukovski un Tjutčevā: dzeja ir noslēpumaina dāvana, kas sūtīta no augšienes “Tā lido no debesīm pie mums - // Debesu zemes dēliem, // Ar debeszilu skaidrību savā skatienā ... ", mēs lasām Tjutčeva dzejolī "Dzeja"). Šķiet, ka Fets turpina Žukovska un Tjutčeva līniju: viņš raksta par dzeju kā dāvanu, attēlo šīs dāvanas nolaišanās brīdi uz dzejnieku, kamēr visa uzmanība šajā brīdī ir vērsta uz viņa jūtām. Tomēr pie Fet's mēs mēs neatradīsim apgalvojumu, ka iedvesma nāk no debesīm: radošais process, kā viņš parādās dzejolī “Ar vienu grūdienu dzīvu laivu aizdzīt...”, lielākā mērā pakļauts dzejniekam.
Tātad, par ko ir dzejolis? Par radošuma laimi, par poētisko dāvanu, kas ir nesaraujami saistīta ar citām spilgtām sajūtām varoņa pasaulē: ar dabas baudījumu, mīlestību, spēju sajust dzīvi visā tās pilnībā un daudzpusībā, izjust katru no tās parādībām. kā kaut ko personisku, dzīvot harmonijā ar pasauli.
Afanasijs Afanasjevičs Fet(1820 —1892)
A.A. Fets ir viens no izcilākajiem krievu tekstu autoriem. Viņa poētiskais liktenis nebija viegls. Laikabiedri Fetam pārmeta dzejas nesaprotamību, satura nenoteiktību, neuzmanību pret dzīves prasībām (Dobroļubovs un Černiševskis), pievēršanos “tīrās mākslas” tēmām. Pats dzejnieks, aizstāvēdamies no šādiem pārmetumiem, šokējoši izteicās šādi: "Mani būtu aizvainojoši, ja vairākums saprastu un mīlētu manus dzejoļus: tas būtu tikai pierādījums, ka tie ir zemiski un slikti."
Viens no Fetova dzejas nesaprotamības iemesliem ir tās novitāte, atšķirība no priekšgājēju tekstiem. Fets, protams, saprata jēdziena “māksla mākslas dēļ” konvencionalitāti un savā dzejā nāca no cilvēka, no dabas, no jūtām. Bet galvenais viņa dzejā ir dzīva skaistuma izjūta, skaistums kā vienīgais mākslas mērķis vispār un dzeja konkrēti. Fetam ir spēcīga verbālās izteiksmes nepietiekamības sajūta: "kur vārds ir sastindzis, kur valda skaņas, kur dzirdat nevis dziesmu, bet dziedātāja dvēseli." Tāpēc Fets viņa dziesmu tekstos ieņem īpašu vietu panta melodiskā organizācija: tā eifonija, izmantošana asonanse, aliterācija, dažādas ritmiskas kustības utt. Feta uzskati par dzejas lomu, viņa dzejas prasme ietekmēja krievu simbolistu paaudzi.
"Čuksti, bailīga elpošana..."(1850). Šis ir viens no slavenākajiem Feta dzejoļiem, no kura sākās viņa slava. Daudziem lasītājiem tas kļuva par visas Fetova dzejas simbolu, viņa unikālo pašportretu. Tajā pašā laikā poētiskās valodas novatorisms un mīlestības tēmas attīstība dzejolī radīja ambivalentu attieksmi laikabiedros un vairākkārt kalpoja par parodiju priekšmetu. A. Feta dzeju, pēc L. Tolstoja domām, raksturo “liriska pārdrošība”. Pirmkārt, uzkrītoša ir dzejoļa verbiskums: tas veidots tikai no nomināliem teikumiem.
Čuksti, bailīga elpošana,
Lakstīgalas trille,
Sudrabs un šūpošanās
Miegainā straume,
Nakts gaisma, nakts ēnas,
Bezgalīgas ēnas
Maģisku izmaiņu sērija
Salda seja
Dūmu mākoņos ir purpursarkanas rozes,
Dzintara atspulgs
Un skūpsti un asaras,
Un rītausma, rītausma!...
Autore neizmanto darbības vārdus – tas dzejolim piešķir lielāku izteiksmīgumu un skaistumu.
Liels skaits bezbalsīgu līdzskaņu katrā strofā palēnina runu, padarot to pievilcīgu, gludāku un saskanīgu ar 20. gadsimta poētisko valodu.
Bet, neskatoties uz to, to diez vai var saukt par materiālu, objektīvu. Dzejolis nodod visbiežāk sastopamo mīlas dzejas sižets - randiņš dārzā. Bet šī tikšanās ir tīta Fetas noslēpumainā krēslā: darbības laiks ir nakts, epiteti ir “nakts” (kautrīga elpošana, miegaina straume, nakts gaisma). Fetam bija svarīgi nodot “mīlestības mūziku”, tāpēc viņš meklēja “muzikālus veidus”, kā izteikt savas poētiskās jūtas. Fets ir viens no pirmajiem impresionistiem krievu dzejā: viņš attēlo ne tik daudz objektus vai parādības, cik atsevišķus parādību fragmentus, smalkas nokrāsas, atspulgus, ēnas, neskaidras emocijas. Taču kopā tie veido pilnīgu un uzticamu priekšstatu. Visas trīs šī dzejoļa stanzas veido vienu teikumu, piemēram, mazus rāmjus.
Dzejolis labi ilustrē šo Fetova radošuma iezīmi: viņa mīlestības un ainavu teksti veido vienu veselumu. Tāpēc dabas tuvums ir cieši saistīts ar mīlestības pārdzīvojumiem. Mīlētāju jūtas (čuksti, bailīga elpošana) ir tādas pašas kā “lakstīgalas trille”, strauta šūpošanās.
Pieminēts Galvenie Fetas dziesmu tekstu attēli ir “roze” un “lakstīgala” Tie viņa lirikā simboliski iemieso mīlestības, dabas un iedvesmas saikni. Šajās ārējās pasaules simboliskajās detaļās tomēr parādās neskaidra pieredze. “Roze” ir dabas skaistuma, kaisles uguns, zemes prieka simbols.Dzejoļa nobeigums ir zīmīgs: tas pabeidz lirisko sižetu. “Rozes purpurs” dzejoļa beigās pārvēršas par triumfējošu “ausmu”. Pēdējie dzejoļa vārdi - un rītausma, rītausma!- neizklausās saskaņā ar citiem, bet izceļas. Rītausma simbolizē mīlestības gaismu, jaunas dzīves rītausma ir augstākā garīgā pacēluma izpausme.
A. A. Fetas dzejolis "Mācieties no viņiem - no ozola, no bērza..."
Mācieties no viņiem - no ozola, no bērza.
Visapkārt ir ziema. Nežēlīgs laiks!
Velti viņu asaras sastinga,
Un miza saplaisāja, saruka.
Putenis kļūst niknāks un ar katru minūti
Dusmīgi saplēš pēdējos palagus,
Un nežēlīgs aukstums satver tavu sirdi;
Viņi stāv, klusē; klusē arī!
Bet paļaujieties uz pavasari. Viņai garām skries ģēnijs,
Atkal elpot siltumu un dzīvību.
Skaidrām dienām, jaunām atklāsmēm
Sērojošā dvēsele tiks tam pāri.
Ļoti nozīmīgu vietu Fetas lirikā ieņem dabas apraksts, cilvēka dvēseles dzīve, to redzamās un neredzamās saiknes. Šādus dziesmu tekstus sauc par naturāli-filozofiskiem
No pirmajām rindām daba un cilvēks ir sapludināti kopā Fetā. Citi dzejnieki pirms viņa vispirms attēloja ainavu un pēc tam runāja par cilvēka pieredzi, liriskā varoņa iekšējo stāvokli.
Dzejoļa kompozīcijas pamatā ir divu daļu un divu tēlu pretnostatījums: ziema un pavasaris, tos var uzskatīt par simboliem. Konkrētu gadalaiku pieminēšanā ir slēpta nozīme.
Fets runā par nepieciešamību klusēt grūtos dzīves brīžos, kad “spēcīgs aukstums sagrābj tavu sirdi”. Vajag samierināties ar grūtībām klusi, neizsakot savu neapmierinātību, dusmas, vilšanās, kā viņi piedzīvo “nežēlīgo laiku”, ziemu, kokus, kas “stāv, klusē” ar “saldētām asarām”, “saplaisājusi mizu” zem ļaunā vēja, kas norauj pēdējās lapas...
Kā dabā nāk pavasaris, “elpojot siltumu un dzīvību”, augšāmceļ kokus jaunai dzīvei, atmodina visu apkārt, tātad cilvēka dzīvē sākas “skaidro dienu” periods, viņa "sērīgā dvēsele atgūsies, lai saņemtu jaunas atklāsmes". Fets neaicina uz mūžīgu klusumu, uz pašizolāciju, atšķirībā no Tjutčeva, kurš uzskata klusumu par vienīgo dvēseles glābšanu no nelaimēm.
Fets dabā redz sava veida patvērumu cilvēka dvēselei, tāpēc viņš mudina cilvēkus mācīties no kokiem. Ozols un bērzs rada asociācijas. Ozols ir spēcīgs, drosmīgs cilvēks. Bērzs - balts, sprogains - maiga sieviete.
Šajā dzejolī ir tik daudz vitalitātes, cik tas ir svaigs un muzikāls.
Dzejolis saskan ar mūsu skarbajiem, grūtajiem laikiem, it kā rakstīts mūsu laikā.
Fetas dzejolis ir optimistisks, to apvij pārliecība, ka cilvēks spēj nelokāmi izturēt grūtības klusumā, mācīties gudrību, jo klusēšana ir zelta – mūžsenā gudrība, un viņš noteikti saņems atlīdzību par pārdzīvotajām ciešanām. laiks “jaunām atklāsmēm”, iespēja viņa dvēselei “izpausties”
A. A. Fetas dzejoļa “Šorīt, šis prieks...” analīze 1881 (?)
Šorīt, šis prieks,
Šis gan dienas, gan gaismas spēks,
Šī zilā velve
Šis sauciens un stīgas,
Šie ganāmpulki, šie putni,
Šīs runas par ūdeņiem
Šie kārkli un bērzi,
Šīs lāses - šīs asaras,
Šī pūka nav lapa,
Šie kalni, šīs ielejas,
Šīs punduras, šīs bites,
Šis troksnis un svilpe,
Šīs rītausmas bez aptumsuma,
Šī nakts ciema nopūta,
Šonakt bez miega
Šī gultas tumsa un karstums,
Šī daļa un šie triļi,
Šis ir viss pavasaris.
Impresionisma galvenā īpašība ir skaidra un koncentrēta ideja par skaistumu kā patiešām pastāvošu cilvēku apkārtējās pasaules elementu. Afanasijam Afanasjevičam Fetam tas pilnībā piederēja. Skaņas, šalkas, īslaicīgi iespaidi nav Fetova darba motīvi, bet gan tēmas.
Fets cenšas visdabiskāk un objektīvi tvert visu apkārtējo pasauli tās mobilitātē un mainīgumā, lai nodotu savus īslaicīgos iespaidus. Fetam kā impresionisma dzejniekam raksturīga liela interese par katra atsevišķā mirkļa unikalitāti, materiālā skaistuma nokrāsu un mainīgu noskaņojumu.
Īpaši interesanti ir A.A. bezvārdu dzejoļi. Feta, tā saucamās bezvārdu gleznas. “Šorīts, šis prieks...” ir viens no tiem. Šis dzejolis ir par brīnišķīgu gadalaiku – par pavasari. Pavasarī visa dzīvība uz zemes pamostas no ziemas miega un sāk kustēties. Un galvenais, uz ko Fets tiecās, bija nepalaist garām, nepazaudēt šīs nepārtrauktās kustības mirkli, tvert dabas atmošanos; nodrošināt, lai katra līnija “elpo”, “zvana”, vārdu sakot, “dzīvo”.
Kas Šī dzejoļa "izceltā vieta"? Šeit nav neviena darbības vārda. Bet cik daudz kustību, cik daudz dzīvības enerģijas ir ietverts katrā rindā. Šeit nav neviena punkta (izņemot dzejoļa beigas)! Šo dzejoli tu izlasīji vienā elpas vilcienā, ne mirkli neapstājoties, uzreiz iedomājoties visu pavasara burzmu. Šis “viena teikuma” paņēmiens lieliski spēja nodot dzīvības kustību, dabas “augšāmcelšanos” pavasarī.
Šķiet, ka īsās līnijas "skrien" viena uz otru. Nav nejaušība, ka Fets dzejoli rakstīja trohaiskā tetrametrā, kur katras trešās strofas rindiņas pēdējā pēda ir nepilnīga. Pateicoties tam, tiek iestatīts noteikts ritms, kas atgādina sirdsdarbību. Šķiet, ka katra rinda "pulsē".
“Šorīts, šis prieks...” Pirmā rindiņa vēsta par pavasara dabas gavilēm. Pievērsīsim uzmanību tam, ka Fets dzejoli sāk ar vārdiem “šis ir rīts, šis prieks” un beidz ar izteicienu “tas ir viss pavasaris”.
Ja paskatīsimies rūpīgāk, mēs pamanīsim, ka šis dzejolis “satur” visu dienu, bez viena darbības vārda, dzejnieks nodod laika kustību: pirmajā strofā attēlots rīts, otrajā – diena, bet trešajā – nakts, piepildīta ar pavasara smaržām, ar burvīgām lakstīgalas trillēm.
Visi attēli ir vienoti, savienoti anafora: demonstratīvais vietniekvārds “šis” dažādās formās, kas dzejā rada ne tikai dabiskā laika, bet arī “poētiskās domas” kustības efektu. Taču tajā pašā laikā notiek telpas kustība: liriskā varoņa skatiens aptver debesis, zemi un mazākās apkārtējās pasaules daļiņas.
Fets stāsta par to, kā upes, bites, koki “pamostas”, un visur skan “skan un svilpo”. Dzejolī ir tikai viens īpašības vārds, kas ir daļa no metaforas: "nakts ciemata nopūta". Kā top pavasara tēls? Verbālie lietvārdi “kliedziens”, “runāšana”, “svilpe”, “frakcija” un vārdi “mēle”, “trilli” “attēlo” pavasara trokšņa atmosfēru. Tikai viens attēls - "gan dienas, gan gaismas spēks" - un mēs jau "redzam" saules starojumu.
Šķiet, ka lasītājam tiek piedāvāts parastais ar komatiem atdalīts liriskā varoņa iespaidu saraksts. Bet, izlasot šīs rindas, jūs varat uzreiz iedomāties pilnīgu attēlu un izkrāsot to ar savām krāsām. Bites ir zeltainas, punduri sudrabaini, gaiši, pūkas zaļgani dzeltenas, lāses pērļainas... Tas ir viss Fetas kā impresionisma dzejnieka dzejoļu skaistums. Katrs vārds izraisa vairākas asociācijas, kas ir unikālas katram cilvēkam. IN Fets spēja “saturēt” šo mozaīku ar visas pavasara dabas tēlu, parādīja, ka pavasaris ir rīts, gada rīts.
Fets attēloja tikai mirkli, kaut ko, kas noticis vienreiz un nekad vairs neatkārtosies. Fet apbrīno dabu; tajā pašā laikā viņš ne tik daudz apraksta dabu, cik pauž prieku, ko tā izraisa.
A. Feta “Vēl viena maija nakts”
Kas par nakti! Viss ir tik svētlaimīgs!
Paldies, dārgā pusnakts zeme!
No ledus valstības, no puteņu un sniega valstības
Cik svaigas un tīras jūsu maija lapas!
Kas par nakti! Katra zvaigzne
Sirsnīgi un lēnprātīgi viņi atkal ieskatās dvēselē,
Un gaisā aiz lakstīgalas dziesmas
Trauksme un mīlestība izplatījās.
Bērzi gaida. Viņu lapas ir caurspīdīgas
Kautrīgi vilina un priecē aci.
Viņi kratās. Tātad jaunlaulātajai jaunavai
Viņas tērps ir gan priecīgs, gan svešs.
Atkal es nāku pie jums ar piespiedu dziesmu,
Piespiedu - un, iespējams, pēdējais.
Dzejoli “Vēl viena maija nakts...” dzejnieks sarakstījis 1857. gadā, vēlāk mūzikā iestudējis A. S. Arenskis. Šis dzejolis ir jau nobriedis meistars, kas kļuvis plaši pazīstams. Tā ir skaista maija nakts attēls, ieskicēts. tikai ar dažiem viegliem, bet izteiksmīgiem triepieniem.Šajā attēlā redzama dzejnieka apbrīna un mīlestība pret savu dzimto zemi.
Liriskais varonis sāk savu monologu, parādot šīs brīnišķīgās nakts kopējo ainu. Kāpēc viņa ir tik laba?
“Nega” ir tā galvenā īpašība. Nakts ir maiga. Tā siltais, patīkamais gaiss elpo ar ziedu un garšaugu aromātiem, brīze maigi atsvaidzina. Varonis šim pateicīgs savai dzimtajai zemei, kam viņš aizkustinoši vēršas.
Kāpēc varonis atceras ziemas “karaļvalsti” maija vakarā? (metafora)? Varbūt tāpēc, ka ziedošo ābeļu un ķiršu baltās ziedlapiņas tik ļoti atgādina sniegu?
Un maijs ir "svaigs un tīrs" ( epiteti) ar savu jauno zaļumu, gaismas un viegluma pārpilnību, gaisa caurspīdīgumu, kas vēl nezina, kas ir tveicīgs karstums. Tieši šajā mēnesī mūsu priekšā parādās pavasaris visā savā krāšņumā.
Cik meistarīgi dzejnieks to panāk, lai gan varētu šķist, ka viņa izmantotie mākslinieciskie līdzekļi ir dziļi tradicionāli krievu tekstiem! Cik smalki tiek pamanīta katra detaļa! No autora vērīgā skatiena nekas neizbēga. Izmantojot jutekliskās personifikācijas(“zvaigznes skatās”, “bērzi gaida, trīc”, “lapa kautrīgi aicina”). Fets pārraida dabas dzīvi, kas vienmēr ir blakus cilvēkam, jūt viņam līdzi un reaģē uz viņa stāvokli.
Ne velti koku “piedzīvojums” tiek salīdzināts ar jaunlaulātās jaunavas noskaņojumu. Šis salīdzinājums ir sastopams mutvārdu tautas mākslā. Kopš seniem laikiem Krievijā salīdzināja bērzu un meiteni. Tomēr Fets šajā tradīcijā atrod kaut ko jaunu. Viņš salīdzina bērza laimīgo trīcēšanu, kas ir “vainagāts” ar svaigu lapotni, un līgavu kāzu kleitā. Ļoti precīzs, elegants, interesants salīdzinājums!
Atkārtojumi izsaucieni (“Kāda nakts!”) rada emocionāls pacēluma efekts, aicinājumi uz nakti padara viņu par aktīvu attēla dalībnieci, kas spēj reaģēt un just līdzi.
Šajā dzejolī ir manāma šāda tendence: detalizēti attēlojot maija nakti, autore tiecas pēc sievišķīgiem jēdzieniem(“svētlaime”, “dziesma”, “dvēsele”, “trauksme”, “mīlestība”, “bērzs”, “jaunava” un citi). Kāpēc? Bet gan nakts, gan pavasaris ir viens un tas pats! Acīmredzot Fets apzināti vai intuitīvi norāda uz to daba ir sievišķīga, tāpēc tā skaistums un harmonija, ko dzejnieks vienmēr dziedās:
Nē, nekad maigāks un bezķermeniskāks
Tava seja, nakts, nevarēja mani mocīt!
Sajūtot, ka ir daļa no Dieva plašās pasaules, dzejnieks ir dabas iedvesmots liriskai jaunradei. Viņa viļņojošās jūtas ir tik spēcīgas, ka tās ir līdzīgas caururbjoša nenovēršamas nāves sajūta - nāve no laimes: "Atkal es nāku pie jums ar piespiedu dziesmu, Involuntary - un, iespējams, pēdējo."
Liela laime robežojas ar dziļu izmisumu, jo liriskais varonis baidās pazaudēt maija nakts skaistos mirkļus. Tie ir neatsaucami, jo tie ir unikāli, taču tas nav vienīgais varoņa skumju avots . Iespējams, Feta dzejoļa radītājs ir noraizējies arī par viņa iespējamo maksātnespēju nākotnē. Galu galā mūza ir mānīga. Kas zina, vai viņa nākamreiz apmeklēs dzejnieku? Vai viņa atkal spēs “izpaust skaņā” visu šādu nakšu šarmu?
Katrs no mums dažreiz vēlas apturēt laiku, bet tas nepielūdzami virzās uz priekšu. Tāpēc viss ir jādara tā, it kā tas būtu pēdējais, pilnībā atdodot sevi, un, protams, priecājoties par jau izveidoto.
A. A. Feta dzejoļa “Vakars” analīze
Skanēja pār dzidro upi,
Tas zvanīja tumšā pļavā,
Ripoja pār kluso birzi,
Tas iedegās otrā pusē.
Tālu, krēslā, ar lokiem
Upe tek uz rietumiem.
Dedzis ar zelta apmalēm,
Kalnā ir vai nu mitrs, vai karsts,
Dienas nopūtas ir nakts elpā, -
Bet zibens jau spoži spīd
Zila un zaļa uguns. 1855. gads
Fetam bija ļoti grūts liktenis: viņš bija ārlaulības bērns, nākotnē viņš daudzus gadus mēģināja atjaunot savu uzvārdu. Iespējams, dzīves cīņa ietekmēja to, ka A. Fets ieraudzīja īsto dabas skaistumu, pat jebkura gandrīz nemanāma detaļa dzejnieka acīs bija patiesi skaista.
Dzejolī “Vakars” A.A. Fets apraksta vienu laika periodu - starp dienu un nakti. Vakars ir pārejas stāvoklis starp dienu un nakti, sabiedrotais, kas viņus vieno: "Dienas nopūtas ir nakts elpā."
Dekorācijas dzejoļi ir ļoti konkrēts, detalizēts: dzidra upe, aptumšota pļava, kluss birzs. Bet tajā pašā laikā tiek radīts holistisks eksistences attēls, harmoniski un vienoti ar meistara prasmīgo roku. Katru sekundi notiek izmaiņas, un šo pārmaiņu sērija ir vakars. Pirmā teikuma bezpersoniskie darbības vārdi nekavējoties nosaka dinamiku: skanēja, zvanīja, ripināja, iedegās. Tātad - aizbēg uz rietumiem upe, izkaisīti kā dūmi, mākoņi.
Līnijas runā par nepastāvību, īslaicīgumu un pārejamību:
Uz kalna tas ir mitrs, tas ir karsts,
Nopūšas diena ir elpa nakts,-
Bet zibens jau spoži spīd
Zils un zaļš uguns.
Vakars ir īpašs diennakts laiks, strauju parādību pārmaiņu laiks. Dzejnieks cenšas iemūžināt "pārejas mirkļus", esamības "mirkļus".
Saule tiek parādīta ļoti interesanti: tā slēpjas aiz horizonta, atstājot savas pēdas mākoņu malās
Sadedzis zelta apmales,
Mākoņi izklīda kā dūmi.
Fets upe- šī ir dzīva būtne, viņa "paliecas aizbēg uz rietumiem", bēgot no tuvojošās nakts, jebkurš šķērslis nav šķērslis, bet dabā viss ir harmoniski, un nav nakts baiļu, bet tieši otrādi - “nakts elpa” ir romantiska, jo to it kā mīkstina vakara siltais starojums. .
Piešķir attēlam kontrastu antitēze: diena - nakts, skaidra - aptumšota, izgaismota - izdegusi, krēsla - zibens, uguns.
Tiek uzsvērts neizbēgamais vakara ainavas fināls, pēdējais mākslinieka otas “triepiens” savienība BET: nepielūdzami tuvojas nakts, knapi zibeņo "spīd", saulrieta uguns vēl var būt spoža, bet jau "zils un zaļš".
Dzejolis “Vakars” ir spilgta brīža apraksts, kas atspoguļo jebkuram cilvēkam redzamo skaistumu.
1. Tēma: Rudens
2. Ideja: Fetas rudenī mēs dzirdam cilvēka dvēseles atbalsis.
1) Rudens, tāpat kā cilvēks, ir spējīgs dzīvot (“...in asinis zeltlapu galvassegas”), mīlestība (“...Rudens meklē degošus skatienus // Un mīlestības tveicīgās kaprīzes”), novecošana un mirstība (“...Un, tik krāšņi mirstot, // Viņa vairs nav neko nožēlo”)...
2) Rudens, tāpat kā cilvēks, spēj piedzīvot gan skumjus, gan priecīgus mirkļus savā dzīvē. Un, tāpat kā vīrietis, rudens “tik krāšņi izgaist” “neko vairs nenožēlo”.
3. Sastāvs:
Otrā daļa kontrastē ar pirmo.Šeit rudens atdzīvojas, uzzied, piepildās ar gaismu un siltumu. Lai pastiprinātu šīs daļas semantisko un poētisko nozīmi, A.A. Fet izmanto gradācijas tehniku. Šīs metaforas ir dzejoļa kontekstuālie sinonīmi. Vārdos “tveicīgās mīlestības kaprīzes” ir ietverta visa rudens krāsu un semantiskā gamma bagātība, tā valdzinošais šarms.
Trešajā daļā emocijas norimst un iegūst mērenu, nomierinošu ritmu. Vairs nav spilgtas krāsas, nav kustību, ir tikai “kaunīgas skumjas”. Viss atkal kļūst kluss.
Šo kompozīciju atbalsta atskaņa: gredzens.
4. Funkcijas (no impresionisma):
- mūsu priekšā ir notikumu, parādību fragmenti, kad lasītājam ir jāizdomā,
- Atšķirībā no citiem darbiem, kur viss ir balstīts uz darbību un raksturu maiņu, šeit mainās emocijas un sajūtas.
- Svarīgs: Fets lieto daudz īpašības vārdu, viņa runa ir epitētiska, kas ir dabiski, aprakstot mirkli = impresionists.
5. Takas:
epiteti: drūmas dienas; kluss rudens un aukstums; zelta lapu rotājumi.
metafora: zelta lapu rotājumu asinīs.
gradācija: zeltlapu galvassegas... degoši skatieni... un tveicīgas mīlestības kaprīzes.
Kur vēl ir līdzīgs rudens apraksts?
Aleksandrs Puškins "Skumjš laiks! Acu šarms!"
Fets sevi sauca par krievu sievietes dziedātāju. Mīlestības tēma viņa darbā ir galvenā. Pats dzejnieks apgalvo, ka šī sajūta "vienmēr paliks grauds un centrs, uz kura tiek uzvilkts katrs dzejas pavediens". Mīlestība ir tas burvju kristāls, caur kuru dzejnieks skatās uz pasauli.
Dzejnieka dzīvē bija sieviete, kura ilgus gadus kļuva par viņa dzejas traģisko varoni. Dzejnieka iedvesmas avots bija viņa jaunības mīlestība - serbu zemes īpašnieka meita Marija Laziča. Afanasijam Fetam bija 28, Marijai Lazičai 22. Viņš drīz saprata, ka viņu sarunas par Žorža Sanda romāniem un dzejas lasīšanu izvēršas par kaut ko citu - par "mīlestības Gordija mezglu". Viņu mīlestība bija tikpat spēcīga un cēla, cik traģiska. Lazika zināja, ka Feta viņu nekad neprecēs, tomēr viņas pēdējie vārdi pirms nāves bija izsaukums: "Vainīgs nav viņš, bet es!" Marija Laziča ugunsgrēkā sadega līdz nāvei. Izmests sērkociņš aizdedzināja viņas muslīna kleitu. Liesmas tika notriektas, taču apdegumi bija tik smagi, ka Mariju nebija izdevies glābt. Viņa nomira ceturtajā dienā briesmīgās agonijās.Precīzi viņas nāves apstākļi nav noskaidroti, taču ir pamats uzskatīt, ka tā bija pašnāvība. Netiešās vainas apziņa un zaudējuma smagums Fetu spieda visas viņa dzīves garumā, un tā rezultāts bija “divas pasaules”. Laikabiedri atzīmēja Fetas aukstumu, piesardzību un pat zināmu nežēlību ikdienas dzīvē. Bet kādu kontrastu tas rada ar Feta citu pasauli - viņa liriskās pieredzes pasauli, kas iemiesota viņa dzejoļos.
Fetam viņa mīļotā ir morāles tiesnesis un ideāls. Viņai ir liela vara pār dzejnieku visā viņa mūža garumā, lai gan jau 1850. gadā, neilgi pēc Laziča nāves, Fets raksta: "Mana ideālā pasaule tika iznīcināta jau sen." Mīļotās sievietes ietekme uz dzejnieci jūtama arī dzejolī “Ilgu laiku es sapņoju par tavu šņukstu saucieniem”. Dzejnieks sevi dēvē par “nelaimīgo bende”, viņš asi izjūt vainu par mīļotā nāvi, un sods par to bija “divas asaru lāses” un “aukstas trīces”, ko viņš mūžīgi izturēja “bezmiega naktīs”.
Sastāvs
Līdz 19. gadsimta vidum krievu dzejā bija skaidri identificēti un polarizēti attīstījušies divi virzieni: demokrātiskā un tā sauktā “tīrā māksla”. Pirmās kustības galvenais dzejnieks un ideologs bija Nekrasovs, otrā - Fet.
“Tīrās mākslas” dzejnieki uzskatīja, ka mākslas mērķis ir māksla, viņi nepieļāva iespēju no dzejas gūt praktisku labumu. Viņu dzejoļi izceļas ar to, ka trūkst ne tikai pilsonisku motīvu, bet arī vispārējas saiknes ar sociālajiem jautājumiem un problēmām, kas atspoguļoja “laika garu” un ļoti satrauca viņu progresīvos laikabiedrus. Tāpēc “sešdesmito gadu” kritiķi, nosodot “tīrās mākslas” dzejniekus par tematisko šaurību un vienmuļību, bieži vien neuztvēra viņus kā pilnvērtīgus dzejniekus. Tāpēc Černiševskis, kurš tik augstu novērtēja Feta lirisko talantu, vienlaikus piebilda, ka "raksta muļķības". Pisarevs arī runāja par Fetas pilnīgu neatbilstību "laika garam", apgalvojot, ka "brīnišķīgs dzejnieks reaģē uz gadsimta interesēm nevis pilsonības pienākuma, bet gan pievilcības, dabiskās atsaucības dēļ."
Fets ne tikai neņēma vērā “laika garu” un dziedāja savā veidā, bet arī apņēmīgi un ārkārtīgi demonstratīvi pretojās 19. gadsimta krievu literatūras demokrātiskajam virzienam.
Pēc lielās traģēdijas, ko Fets piedzīvoja jaunībā, pēc dzejnieka mīļotās Marijas Lazičas nāves, Fets apzināti sadala dzīvi divās sfērās: reālajā un ideālajā. Un viņš savā dzejā pārnes tikai ideālo sfēru. Dzejai un realitātei viņam tagad nav nekā kopīga, tās izrādās divas dažādas, diametrāli pretējas, nesavienojamas pasaules. Kontrasts starp šīm divām pasaulēm: cilvēka Feta pasauli, viņa pasaules uzskatu, viņa ikdienas praksi, sociālo uzvedību un Feta dziesmu tekstu pasauli, saistībā ar kuru pirmā pasaule Fetam bija antipasaule, lielākajai daļai bija noslēpums. laikabiedri un joprojām ir noslēpums mūsdienu pētniekiem.
Trešā “Vakara gaismas” numura priekšvārdā Fets, atskatoties uz visu savu radošo mūžu, rakstīja: “Dzīves grūtības lika mūs sešdesmit gadus novērsties no tām un izlauzties cauri ikdienas ledum, lai vismaz uz mirkli varējām elpot dzejas tīro un brīvo gaisu.” Dzeja Fetam bija vienīgais veids, kā izvairīties no realitātes un ikdienas dzīves un justies brīvam un laimīgam.
Fets uzskatīja, ka īstam dzejniekam savos dzejoļos vispirms jādzied skaistums, tas ir, pēc Feta teiktā, daba un mīlestība. Tomēr dzejnieks saprata, ka skaistums ir ļoti īslaicīgs un ka skaistuma mirkļi ir reti un īsi. Tāpēc Fets savos dzejoļos vienmēr cenšas nodot šos mirkļus, tvert mirkļa skaistuma fenomenu. Fets spēja atcerēties jebkurus pārejošus, īslaicīgus dabas stāvokļus un pēc tam tos reproducēt savos dzejoļos. Tas ir Fetas dzejas impresionisms. Fets nekad neapraksta sajūtu kā veselumu, bet tikai stāvokļus, noteiktus sajūtu toņus. Fetas dzeja ir iracionāla, jutekliska, impulsīva. Viņa dzejoļu attēli ir neskaidri, neskaidri; Fets bieži nodod savas jūtas, iespaidus par priekšmetiem, nevis to tēlu. Dzejolī “Vakars” lasām:
Skanēja pār dzidro upi,
Tas zvanīja tumšā pļavā,
Ripoja pār kluso birzi,
Tas iedegās otrā pusē...
Un kas “skanēja”, “zvanīja”, “ripoja” un “iedegās”, nav zināms.
Kalnā ir vai nu drēgns, vai karsts, Dienas nopūtas ir nakts elpā, - Bet zibens jau spoži mirdz ar zilu un zaļu uguni... Šis ir tikai viens mirklis dabā, mirkļa stāvoklis dabu, ko Fetam izdevās nodot savā dzejolī. Fets ir detaļu, atsevišķa tēla dzejnieks, tāpēc viņa dzejoļos neatradīsim pilnīgu, holistisku ainavu. Fetam nav konflikta starp dabu un cilvēku, Fetas dzejas liriskais varonis vienmēr ir harmonijā ar dabu. Daba ir cilvēka jūtu atspoguļojums, tā ir humanizēta:
Gludi naktī no uzacis
Iest maiga tumsa;
No lauka ir plaša ēna
Tukšoties zem tuvējās nojumes.
Es degu slāpēs pēc gaismas,
Rītausmai ir kauns nākt ārā,
Auksts, dzidrs, balts,
Putna spārns nodrebēja...
Saule vēl nav redzama
Un dvēselē ir žēlastība.
Dzejolī “Čuksti. Kautrīgā elpošana..." dabas pasaule un cilvēka sajūtu pasaule izrādās nesaraujami saistītas. Abās šajās “pasaulēs” dzejnieks izceļ tikko pamanāmus, pārejas stāvokļus, smalkas pārmaiņas. Gan sajūta, gan daba dzejolī parādītas fragmentārās detaļās, atsevišķos triepienos, bet lasītājam tie veido vienotu datuma priekšstatu, radot vienotu iespaidu.
Dzejolī “Mežā ar spožu gaismu deg uguns...” stāstījums paralēli risinās divos līmeņos: ārēji ainaviskā un iekšēji psiholoģiskā. Šie divi plāni saplūst, un līdz dzejoļa beigām tikai caur dabu Fetam kļūst iespējams runāt par liriskā varoņa iekšējo stāvokli. Fetas dziesmu tekstu īpaša iezīme fonikas un intonācijas ziņā ir tās muzikalitāte. Pants muzikalitāti krievu dzejā ieviesa Žukovskis. Mēs atrodam lieliskus piemērus Puškinā, Ļermontovā un Tjutčevā. Bet tieši Fetas dzejā viņa sasniedz īpašu izsmalcinātību:
Pār karstajiem laukiem nogatavojas rudzi,
Un no lauka uz lauku
Pūš dīvains vējš
Zelta mirdzumi.
(Šī panta muzikalitāte tiek panākta ar eifoniju.) Feta dzejas muzikalitāti uzsver arī viņa dziesmu tekstu žanriskais raksturs. Līdzās tradicionālajiem elēģiju, domu un vēstījumu žanriem Fets aktīvi izmanto romantiskās dziesmas žanru. Šis žanrs nosaka gandrīz vairuma Fetova dzejoļu struktūru. Katrai romantikai Fets radīja savu dzejas melodiju, kas ir unikāla tikai viņam. Slavenais 19. gadsimta kritiķis N. N. Strahovs rakstīja: “Feta dzejolim piemīt maģiska muzikalitāte un tajā pašā laikā nemitīgi mainīgs; Dzejniekam ir sava melodija katrai dvēseles noskaņai, un melodiju bagātības ziņā viņam neviens nevar līdzināties.
Fets savas dzejas muzikalitāti panāk gan ar dzejoļa kompozīcijas uzbūvi: gredzenveida kompozīciju, nemitīgiem atkārtojumiem (piemēram, kā dzejolī “Rītausmā mani nepamodini...”), gan ar neparastu. dažādas strofiskās un ritmiskās formas. Fet īpaši bieži izmanto īso un garo līniju pārmaiņus tehniku:
Sapņi un ēnas
Sapņi,
Drebinoši vilinoši tumsā,
Visi posmi
Eitanāzija
Vieglā barā garāmejot...
Mūziku Fets uzskatīja par augstāko no mākslas veidiem. Fetam muzikālā noskaņa bija neatņemama iedvesmas sastāvdaļa. Dzejolī “Nakts spīdēja...” varone savas jūtas, mīlestību var izteikt tikai caur mūziku, caur dziesmu:
Tu dziedāji līdz rītausmai, asarās nogurusi,
Ka tu viens esi mīlestība, ka nav citas mīlestības,
Un es tik ļoti gribēju dzīvot, lai bez skaņas,
Lai tevi mīlētu, apskauj un raudi pār tevi.
“Tīrās mākslas” dzeja izglāba Fetas dzeju no politiskām un pilsoniskām idejām un deva Fetam iespēju veikt reālus atklājumus poētiskās valodas jomā. Fetas atjautību strofiskajā kompozīcijā un ritmā mēs jau esam uzsvēruši. Viņa eksperimenti bija drosmīgi dzejas gramatiskās konstruēšanas jomā (dzejolis “Čukst. Baiga elpošana...” rakstīts tikai nominālos teikumos, tajā nav neviena darbības vārda), metaforu jomā (tas bija ļoti Feta laikabiedriem, kuri viņa dzejoļus uztvēra burtiski, grūti saprast, piemēram, metaforu “zāle raud” vai “pavasaris un nakts klāja ieleju”).
Tātad savā dzejā Fets turpina 19. gadsimta sākuma krievu romantiķu iesāktās pārvērtības poētiskās valodas jomā. Visi viņa eksperimenti izrādās ļoti veiksmīgi, tie turpinās un nostiprinās A. Bloka, A. Belija, L. Pasternaka dzejā. Dzejoļu formu daudzveidība ir apvienota ar daudzveidīgām izjūtām un pārdzīvojumiem, ko Fets pauž savā dzejā. Neskatoties uz to, ka Feta dzeju uzskatīja par ideālu dzīves sfēru, Fetas dzejoļos aprakstītās sajūtas un noskaņas ir patiesas. Feta dzejoļi nav novecojuši līdz mūsdienām, jo katrs lasītājs tajos var atrast noskaņas, kas līdzīgas viņa šī brīža dvēseles stāvoklim.
Notiek ielāde...