Īsumā par radošuma veidiem. Radošuma veidi. Kādi radošuma veidi pastāv? Nepieciešama palīdzība tēmas izpētē?

Cik bieži mēs uzdodam sev jautājumus un pārdomājam tos? Vai mēs domājam, nevis meklējam gatavas atbildes no mīļajiem, draugiem, literatūrā vai internetā?

Mūsdienu dzīvē nopietni darba devēji vienmēr ir pieprasīti pēc darbiniekiem, kuri spēj rast radošus risinājumus uzticētajiem uzdevumiem. Šādus cilvēkus bieži sauc par radošiem. Mūsdienu vadībā pat ir izveidojies jēdziens “radošā klase”.

No kurienes viņi nāk un kāpēc tas “netiek dots visiem”? Kāpēc lielākā daļa cilvēku ir lieliski izpildītāji? Kāpēc katram neienāk prātā nestandarta risinājumi parastajām problēmām vai unikāli skaņdarbi? Un kas ir radošums? Kāda ir tā vērtība?

No zinātnisko zināšanu viedokļa jēdziens "radošums" ir definēts šādi: "radošums ir kultūras vai materiālo vērtību radīšana, kas ir jaunas dizainā".

Wikipedia sniedz sīkāku šī jēdziena aprakstu:

“Radošums ir darbības process, kas rada kvalitatīvi jaunas materiālās un garīgās vērtības vai objektīvi jaunu radīšanas rezultātu. Galvenais kritērijs, kas atšķir radošumu no ražošanas (ražošanas), ir tā rezultāta unikalitāte. Radošuma rezultātu nevar tieši iegūt no sākotnējiem apstākļiem. Neviens, izņemot varbūt autoru, nevar iegūt tieši tādu pašu rezultātu, ja viņam tiek radīta tāda pati sākuma situācija. Tādējādi autors radošuma procesā ieliek materiālā noteiktas iespējas, kas nav reducējamas uz darba operācijām vai loģisku secinājumu, un gala rezultātā pauž dažus savas personības aspektus. Tieši šis fakts rada radošiem produktiem papildu vērtību salīdzinājumā ar ražotajiem produktiem.

Radošums ir:

  1. darbība, kas rada kaut ko kvalitatīvi jaunu, nekad iepriekš neeksistējošu;
  2. radot ko jaunu, vērtīgu ne tikai šim cilvēkam, bet arī citiem;
  3. subjektīvo vērtību radīšanas process.

Zināšanu nozare, kas pēta radošumu, ir heiristika. Eiristika (no sengrieķu ευρίσκω (heuristiko), lat. Evrica - “es atrodu”, “atveru”) ir zināšanu nozare, kas pēta cilvēka radošo, neapzināto domāšanu. Heiristika ir saistīta ar psiholoģiju, augstākās nervu darbības fizioloģiju, kibernētiku un citām zinātnēm, bet pati kā zinātne vēl nav pilnībā izveidojusies.

Senajā Grieķijā heiristika tika saprasta kā Sokrāta praktizēta mācīšanas sistēma, kad skolotājs ved skolēnu uz patstāvīgu problēmas risināšanu, uzdodot viņam vadošus jautājumus. Jēdziens “heiristika” ir atrodams grieķu matemātiķa Pappus traktātā “Problēmu risināšanas māksla” (300 AD).

Ilgu laiku radošums balstījās uz izmēģinājumu un kļūdu metodēm, meklējot iespējamās iespējas, gaidot iedvesmu un strādājot pēc analoģijas. Tādējādi Tomass Edisons veica aptuveni 50 tūkstošus eksperimentu, izstrādājot sārma akumulatora ierīci. Un viņi rakstīja par vulkanizētās gumijas izgudrotāju Čārlzu Gudjeru (Goodyear), ka viņš sajauca jēlu gumiju (gumiju) ar jebkuru vielu, kas viņam bija pieejama: sāli, piparus, cukuru, smiltis, rīcineļļu, pat zupu. Viņš sekoja loģiskam secinājumam, ka agri vai vēlu izmēģinās visu uz zemes un beidzot paklups uz veiksmīgas kombinācijas. Tomēr laika gaitā šādas metodes sāka nonākt pretrunā ar radīšanas tempu un mūsdienu objektu mērogu.

Heiristisko metožu intensīvākie meklējumi un attīstība aizsākās 20. gadsimta otrajā pusē, ne tikai pētot inženieru un citu radošo darbinieku paņēmienus un darbību secību, bet arī balstoties uz sasniegumiem smadzeņu psiholoģijā un fizioloģijā. ”.

Manuprāt, izpratne par radošumu kā eksperimentu ir vispareizākā. Tāpat kā jebkurā eksperimentā, sākotnēji ir noteiktas sastāvdaļas un sastāvdaļas. Un ir noteikts mērķis. Visbiežāk eksperimentētājam nav konkrētu, precīzu galaprodukta raksturlielumu un viņš iepriekš nezina, cik ilgs laiks būs nepieciešams, lai to iegūtu.

Turklāt neviens eksperimentētājs nevar dot simtprocentīgu garantiju, ka eksperimenta rezultāts būs pozitīvs. Un tomēr viņš turpina šo eksperimentu, meklē un rada.

Par ko? Kāpēc? Kas viņu motivē? Kāpēc viņš nevēlas iet pa ceļu? Vai vēlaties slavu un atzinību? Vai arī tā ir dvēseles vajadzība, vienīgais pieņemamais dzīvesveids?

Mēģināsim to izdomāt kopā.

Jaundzimušais bērns ir pilnībā atkarīgs no savas vides un ir "atvērta grāmata". Viņš absorbē savas ģimenes kultūru, valodu, tradīcijas. Tad palielinās sociālais loks, bērns pievienojas sabiedrībai.

Kādā posmā pienāk brīdis, kad bērns sāk izpaust individuālās personības iezīmes, kas nesakrīt ar apkārtējo īpašībām. Un tad pieaugušie saka: “Raksturu šovi...”.

Bērnībā radošais process ir dabisks jebkuram bērnam. Bērni nedomā par to, cik skaisti viņi zīmē vai dzied. Viņi to vienkārši dara no visas sirds, pilnībā iegremdējoties procesā. Un pieaugušo uzdevums šajā posmā ir nevis mācīt bērnu, bet gan radīt apstākļus un virzīt viņa enerģiju pozitīvā, radošā virzienā.

Augšanas procesā cilvēks iegūst jaunu pieredzi, jaunas īpašības, vienlaikus zaudējot bērnam raksturīgās iezīmes. Tai skaitā nepieciešamība pēc radošuma un atvērtības pret apkārtējo pasauli. Un mēs šo attīstības procesu uztveram kā pašsaprotamu. Gluži pretēji, ja pieaugušajam parādās bērna pazīmes, mēs esam pārsteigti, apmulsuši un pat dažreiz nosodām: “viņš ir iekritis bērnībā”, “viņš uzvedas kā bērns”. Ir noteikti stereotipi un uzvedības modeļi, kuriem “parastiem” pieaugušajiem ir jāatbilst. Un cilvēki, kas ir radoši, muzikāli, literāri vai zinātniski ģēniji, parasti ir “galva mākoņos”, “nav no šīs pasaules”, “baltās vārnas” utt.

Uzmanīgāk aplūkojot “baltās vārnas”, var redzēt, ka tie ir cilvēki, kuri drosmīgi pauž savus uzskatus un idejas, kas atšķiras no vispārpieņemtajām. Viņi nerūpējas par savu dienišķo maizi, viņiem maz rūp cilvēciskās kaislības. Ir daudz piemēru, kad cilvēks radīšanas procesā aizmirsa par laiku, pārtiku, miegu un apkārtējiem. Un tādā stāvoklī viņš ir “kā bērns”, viņš ir brīvs, peld pa iedvesmas upi, uzticoties tās plūdumam.

Kādu nakti man bija sapnis. Sēžu pie stūres un braucu ar mašīnu pa ceļu. Es jūtos viegls un brīvs, esmu pārliecināts. Uz ceļa ir arī citi satiksmes dalībnieki, bet mēs katrs viegli pārvietojamies savā virzienā, nekrustojot viens otra celiņus. Un pēkšņi kādā brīdī man ienāk prātā doma: “Kāpēc es braucu, nemainot ātrumu un neapstājoties krustojumos? Vai es pārkāpju noteikumus? Skatos spidometrā un mēģinu samazināt ātrumu, bet mašīna neklausās, kustas pati, bremzes nestrādā. Tad pieliekot visas pūles, nogriežos no asfalta uz zemes ceļa. Turklāt es apzināti meklēju netīrumus, peļķes un šķēršļus, lai palēninātu automašīnu un dabiski apstātos.

Sapnis bija tik spilgts, ka ilgi nepameta manu galvu. Jebkurš autovadītājs jums pateiks, ka līdzīgā situācijā reālajā dzīvē mana reakcija bija pareiza.

Nedaudz pārdomājot, nonācu pie secinājuma, ka patiesībā mans sapnis ir ļoti līdzīgs reālajai dzīvei. Kamēr jebkurš cilvēks savā dvēselē ir brīvs, pilnībā nododas dzīves radošumam, viņš viegli, ātri, netraucēti un visdrošāk sasniedz savus mērķus. Bet, tiklīdz atceramies noteikumus un ierobežojumus, uzreiz rodas bailes un panika. Mēs sākam "zaudēt kontroli pār situāciju". Rezultātā mēs ne tikai nogriežamies no ceļa, bet patstāvīgi virzām savu dzīvi “netīrumos” un ciešanās, un paši meklējam šķēršļus savā ceļā. Un dažos gadījumos mēs saduramies ar citiem “satiksmes dalībniekiem”, radot viņiem traumas un bojājumus. Un galu galā, atkarībā no pieliktajām pūlēm, mēs vai nu “palēninām”, vai pilnībā apstājamies.

Radošums un bailes nav savienojami. Tie nevar pastāvēt vienlaikus. Jo radošums nepazīst bailes, un bailes nevar būt radošas.

Par to, kas ir bailes un kāpēc tās ir vajadzīgas, mēs runāsim rakstā.

Otrdiena, 2011. gada 15. februāris 10:20 + citēt grāmatu

Raksts tapis, balstoties uz materiāliem no “Meistaru valsts” mājaslapas (galvenokārt).

Pētot nesen atklāto vietni “Meistaru valsts” un nebeidzot pārsteigt un apbrīnot pielietoto radošuma paņēmienu daudzveidību un mūsu cilvēku talantu, nolēmu paņēmienus sistematizēt.
Saraksts tiks atjaunināts, tiklīdz tiks atklātas jaunas metodes.

*Ar papīra lietošanu saistītās metodes:

1. Īrisa locīšana (“Varavīksnes locīšana”) ir papīra locīšanas tehnika. Parādījās Holandē. Tehnika prasa uzmanību un precizitāti, taču tajā pašā laikā tā ļauj viegli izveidot iespaidīgas kartītes vai izrotāt neaizmirstama albuma lapas (scrapbooking) ar interesantiem dekoratīviem elementiem.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Papīra plastiskā māksla radošuma ziņā ir ļoti līdzīga tēlniecībai. Bet papīra plastmasā visi produkti iekšpusē ir tukši, visi produkti ir attēlotā objekta apvalki. Un tēlniecībā vai nu apjoms tiek palielināts ar papildu elementiem, vai arī lieko noņem (nogriež).
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Gofrētās caurules – tā sauc paņēmienu tādu izstrādājumu izgatavošanai, kuros gofrētā papīra tūbiņas izmanto virsmu dekorēšanai vai trīsdimensiju figūru veidošanai. Gofrētas caurules iegūst, uztinot papīra strēmeli uz kociņa, zīmuļa vai adāmadatas un pēc tam to saspiežot. Saspiestā gofrētā caurule labi saglabā savu formu, un tai ir daudz dizaina un lietošanas iespēju.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (no angļu valodas quilling - no vārda quil "putna spalva") - papīra ripināšanas māksla. Cēlusies viduslaiku Eiropā, kur mūķenes veidoja medaljonus, uz putna spalvas galotnes uzvelkot papīra strēmeles ar zeltītām malām, radot zelta miniatūras imitāciju.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (no japāņu burtiem: “locīts papīrs”) ir sena papīra figūru locīšanas māksla. Origami mākslas saknes meklējamas senajā Ķīnā, kur tika atklāts papīrs.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Veidi:
- Kirigami ir origami veids, kas ļauj modeļa izgatavošanas procesā izmantot šķēres un griezt papīru. Šī ir galvenā atšķirība starp kirigami un citiem papīra locīšanas paņēmieniem, kas ir uzsvērts nosaukumā: kiru - griezums, kami - papīrs.
Pop-up ir vesels virziens mākslā. Šī tehnika apvieno paņēmienu elementus.
- Kirigami un Griešana un ļauj izveidot trīsdimensiju dizainus un kārtis, kas salocītas plakanā figūrā.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (burtiski “medicīnas bumba” japāņu valodā) ir papīra modelis, ko parasti (bet ne vienmēr) veido, sašujot kopā daudzu identisku piramīdveida moduļu galus (parasti stilizētus ziedus, kas salocīti no kvadrātveida papīra loksnes), lai ķermenis ir sfēriskas formas. Alternatīvi, atsevišķas sastāvdaļas var salīmēt kopā (piemēram, kusudama apakšējā fotoattēlā ir pilnībā salīmēta, nevis šūta). Dažkārt kā dekorācija apakšā tiek piestiprināts pušķis.
Kusudamas māksla nāk no senās japāņu tradīcijas, kur kusudama tika izmantota vīraks un žāvētu ziedlapu maisījums; varbūt tie bija pirmie īstie ziedu vai zāļu pušķi. Pats vārds ir divu japāņu vārdu kombinācija: kusuri (zāles) un tama (bumba). Mūsdienās kusudama parasti izmanto dekorēšanai vai kā dāvanas.
Kusudama ir svarīga origami sastāvdaļa, jo īpaši kā moduļu origami priekštecis. To bieži sajauc ar moduļu origami, kas nav pareizi, jo elementi, kas veido kusudama, ir šūti vai salīmēti, nevis ievietoti viens otrā, kā to iesaka modulārais origami.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami no apļiem - origami locīšana no papīra apļa. Parasti salocītos gabalus pēc tam salīmē kopā, veidojot aplikāciju.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Modulārais origami - trīsdimensiju figūru veidošana no trīsstūrveida origami moduļiem - tika izgudrots Ķīnā. Visa figūra ir salikta no daudzām identiskām daļām (moduļiem). Katrs modulis tiek salocīts saskaņā ar klasiskā origami likumiem no vienas papīra lapas, un pēc tam moduļi tiek savienoti, ievietojot tos vienu otrā. Berzes spēks, kas parādās šajā gadījumā, neļauj konstrukcijai sabrukt.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-maché (fr. papier-maché "košļāts papīrs") - viegli formējama masa, kas iegūta no šķiedru materiālu (papīra, kartona) maisījuma ar līmvielām, cieti, ģipsi utt. Apmetumus izgatavo no papīrmašē , maskas, mācību līdzekļi, rotaļlietas, teātra rekvizīti, kastes. Dažos gadījumos pat mēbeles.
Fedoskino, Palekh, Kholui papier-maché izmanto, lai izveidotu pamatu tradicionālajām lakas miniatūrām.
Papjēmašē sagatavi var izrotāt ne tikai ar krāsām, gleznojot kā slaveni mākslinieki, bet arī izmantojot dekupāžu vai montāžu.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Reljefs (cits nosaukums ir “reljefs”) - mehāniska ekstrūzija, kas veido attēlus uz papīra, kartona, polimērmateriāla vai plastmasas, folijas, uz pergamenta (tehniku ​​sauc par “pergamentu”, skat. zemāk), kā arī uz ādas vai bērza miza, kurā uz paša materiāla tiek iegūts izliekta vai ieliekta spiedoga reljefs attēls ar vai bez karsēšanas, dažreiz papildus izmantojot foliju un krāsu. Reljefs tiek veikts galvenokārt uz iesiešanas vākiem, pastkartēm, ielūgumu kartēm, etiķetēm, mīkstajiem iepakojumiem utt.
Šāda veida darbu var noteikt daudzi faktori: spēks, materiāla faktūra un biezums, tā griešanas virziens, izkārtojums un citi faktori.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Veidi:
- Pergaments - pergamenta papīrs (biezs vaskots pauspapīrs) tiek apstrādāts ar reljefu un apstrādes laikā tas kļūst izliekts un kļūst balts. Izmantojot šo paņēmienu, tiek iegūtas interesantas pastkartes, un šo paņēmienu var izmantot arī lūžņu lapas noformēšanai.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturēšana - attēla uzklāšana ar klišeju uz gluda materiāla, parasti metalizēta papīra, lai imitētu folijas štancēšanu. Izmanto arī noteiktu šķirņu ādas atdarināšanai (piemēram, klišeja ar krokodila ādu imitējošu rakstu utt.)

*Ar aušanu saistītās tehnikas:
Cilvēks aušanu iemācījās daudz agrāk nekā keramiku. Sākumā viņš pina mājokli no gariem lokaniem zariem (jumti, žogi, mēbeles), visdažādākajiem groziem dažādām vajadzībām (šūpuļi, kastes, rati, liekšķeres, grozi) un apaviem. Vīrietis iemācījās pīt matus.
Attīstoties šāda veida rokdarbiem, parādījās arvien vairāk dažādu materiālu izmantošanai. Izrādījās, ka var aust no visa, ar ko sanāk: no vīteņaugiem un niedrēm, no virvēm un diegiem, no ādas un bērza mizas, no stieplēm un krellēm, no avīzēm.... Tādas aušanas tehnikas kā klūgu pīšana, aušana no bērza parādījās miza un niedres. , tatēšana, mezglota makramē aušana, spolīšu aušana, pērlīšu aušana, ganutel, kumihimo auklu aušana, ķēdes aušana, tīklu aušana, indiešu mandalu aušana, to imitācijas (aušana no papīra strēmelītēm un konfekšu papīriem, aušana no avīzēm un žurnāliem )...
Kā izrādījās, šis rokdarbu veids joprojām ir populārs, jo ar to palīdzību var noaust daudzas skaistas un noderīgas lietas, dekorējot ar tām mūsu māju.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Pērļošanai, tāpat kā pašām pērlītēm, ir gadsimtiem sena vēsture. Senie ēģiptieši bija pirmie, kas iemācījās iepīt pērlīšu diegus kaklarotās, diegt rokassprādzes, sieviešu kleitas apvilkt ar pērlīšu tīkliņiem. Taču tikai 19. gadsimtā sākās īsts krelles ražošanas uzplaukums. Venēcieši ilgu laiku rūpīgi sargāja stikla brīnuma radīšanas noslēpumus. Meistari un amatnieces ar pērlītēm dekorēja apģērbu un apavus, makus un rokassomas, vēdekļu maciņus un briļļu maciņus, kā arī citas elegantas lietas.
Kad Amerikā parādījās krelles, vietējie iedzīvotāji sāka tās izmantot tradicionālo Indijas materiālu vietā. Rituālajai jostai, šūpulim, galvas saitei, grozam, matu tīklam, auskariem, šņaucamā kastītēm...
Tālajos Ziemeļos ar pērlīšu izšuvumiem rotāja kažokus, augstos kažokādas zābakus, cepures, ziemeļbriežu zirglietas, ādas saulesbrilles...
Mūsu vecvecmāmiņas bija ļoti atjautīgas. Starp milzīgo eleganto piekariņu klāstu ir pārsteidzoši priekšmeti. Krīta birstes un vāciņi, zobu bakstāmo maciņi (!), tintnīca, pildspalvu bakstāmais un zīmulis, kakla siksna jūsu mīļākajam sunim, krūzīšu turētājs, mežģīņu apkakles, Lieldienu olas, šaha dēļi un daudz, daudz, daudz kas cits.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - ekskluzīvs maltiešu rokdarbs. Tieši Vidusjūras klosteros joprojām tika saglabāta šī skaistu ziedu radīšanas tehnika altāra dekorēšanai.
Ganuteli izmanto plānas spirālveida stieples un zīda pavedienus, lai aptītu detaļas, kā arī krelles, pērles vai sēklu krelles. Brilliant ziedi izrādās graciozi un viegli.
16. gadsimtā spirālveida stiepli no zelta vai sudraba itāļu valodā sauca par “canutiglia”, bet spāniski “canutillo”, krievu valodā šis vārds, iespējams, tika pārveidots par “gimp”.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makramē (no arābu - bize, bārkstis, mežģīnes vai no turku - šalle vai salvete ar bārkstīm) - mezglu aušanas tehnika.
Šī mezglu aušanas tehnika ir zināma kopš seniem laikiem. Saskaņā ar dažiem avotiem makramē Eiropā ieradās 8.-9.gadsimtā no austrumiem. Šis paņēmiens bija pazīstams Senajā Ēģiptē, Asīrijā, Irānā, Peru, Ķīnā un Senajā Grieķijā.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Mežģīņu aušana ar spolēm. Krievijā joprojām ir zināmas Vologdas, Eletskas, Kirova, Beļevska, Mihailovska zvejas vietas.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting ir austas mežģīnes. To sauc arī par atspoles mežģīnēm, jo ​​šīs mežģīnes ir austas, izmantojot īpašu atspole.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Tehnikas, kas saistītas ar glezniecību, dažādiem gleznošanas veidiem un tēla veidošanu:

Zīmējums ir žanrs vizuālajā mākslā un tam atbilstošs paņēmiens, kas rada vizuālu tēlu (attēlu) uz jebkuras virsmas vai objekta, izmantojot grafiskos līdzekļus, zīmēšanas elementus (atšķirībā no attēla elementiem), galvenokārt no līnijām un triepieniem.
Piemēram: ogles zīmējums, zīmuļa zīmējums, tinti un pildspalvas zīmējums...
Glezniecība ir tēlotājmākslas veids, kas saistīts ar vizuālu attēlu pārraidi, uzklājot krāsas uz cietas vai elastīgas pamatnes; attēla veidošana, izmantojot digitālās tehnoloģijas; kā arī šādos veidos izgatavotus mākslas darbus.
Visizplatītākie glezniecības darbi ir tie, kas veidoti uz plakanām vai gandrīz līdzenām virsmām, piemēram, uz nestuvēm izstiepts audekls, koks, kartons, papīrs, apstrādātas sienu virsmas utt. Glezniecībā ietilpst arī attēli, kas ar krāsām veidoti uz dekoratīviem un ceremonijas traukiem, kuru virsmām var būt sarežģīta forma.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batika - ar rokām apgleznots audums, izmantojot rezerves savienojumus.
Batikas tehnikas pamatā ir tas, ka parafīns, gumijas līme, kā arī daži citi sveķi un lakas, uzklājot uz auduma (zīds, kokvilna, vilna, sintētika), neļauj krāsai iziet cauri - vai, kā saka mākslinieki. , “rezerve” no atsevišķu auduma zonu krāsošanas.
Ir vairāki batikas veidi - karstā, aukstā, mezglota, brīvkrāsošana, bezmaksas krāsošana, izmantojot sāls šķīdumu, šibori.
Batik - batika ir indonēziešu vārds. Tulkojumā no indonēziešu valodas vārds “ba” nozīmē kokvilnas audums, bet “-tik” nozīmē “punkts” vai “piliens”. Ambatik - zīmēt, apliet ar lāsēm, izšķilties.
Batikas glezniecība jau sen ir pazīstama starp Indonēzijas, Indijas uc tautām Eiropā - kopš divdesmitā gadsimta.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitrāža (lat. Vitrum - stikls) ir viens no dekoratīvās mākslas veidiem. Galvenais materiāls ir stikls vai cits caurspīdīgs materiāls. Vitrāžu vēsture sākas senos laikos. Sākotnēji stikls tika ievietots logā vai durvju ailē, pēc tam parādījās pirmās mozaīkas gleznas un neatkarīgas dekoratīvās kompozīcijas, paneļi, kas izgatavoti no krāsainiem stikla gabaliem vai krāsoti ar īpašām krāsām uz vienkārša stikla.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Pūšana - tehnika, kuras pamatā ir krāsas izpūšana caur caurulīti (uz papīra lapas). Šī senā tehnika bija tradicionāla seno tēlu radītājiem (tika izmantotas kaulu caurules).
Mūsdienu sulas salmiņi nav sliktāki lietošanā. Tie palīdz no neliela daudzuma šķidras krāsas uz papīra uzpūst atpazīstamus, neparastus un reizēm fantastiskus dizainus.

4. Giljošs - paņēmienu, kā ar dedzināšanas mašīnu manuāli izdedzināt ažūra rakstu uz auduma, izstrādāja un patentēja Zinaīda Petrovna Kotenkova.
Giljošs prasa rūpīgu darbu. Tam jābūt izgatavotam vienā krāsu shēmā un jāatbilst dotās kompozīcijas ornamentālajam stilam.
Salvetes, paneļi ar aplikācijām, grāmatzīmes, kabatlakatiņi, apkakles – tas viss un vēl daudz kas cits, lai ko vien liek jūsu iztēle, rotās jebkuru māju!
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Režģis (no franču rīves - skrāpēt, skrāpēt) - skrāpēšanas tehnika.
Zīmējums tiek izcelts, skrāpējot ar pildspalvu vai asu instrumentu uz papīra vai kartona, kas piepildīts ar tinti (lai tas neizplatītos, jāpievieno nedaudz mazgāšanas līdzekļa vai šampūna, tikai daži pilieni).
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaīka ir viena no senākajām mākslām. Tas ir veids, kā izveidot attēlu no maziem elementiem. Puzles salikšana ir ļoti svarīga bērna garīgajai attīstībai.
Var izgatavot no dažādiem materiāliem: pudeļu korķiem, krellēm, pogām, plastmasas skaidām, koka zaru vai sērkociņu griezumiem, magnētiskiem gabaliņiem, stikla, keramikas gabaliņiem, maziem oļiem, gliemežvākiem, termomozaīkas, Tetris mozaīkas, monētām, auduma vai papīra gabaliņiem , graudi, graudaugi, kļavu sēklas, makaroni, jebkurš dabīgs materiāls (čiekuru zvīņas, priežu skujas, arbūzu un meloņu sēklas), zīmuļu skaidas, putnu spalvas utt.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipija (no grieķu monos - viens, apvienots un tupos - nospiedums) - viens no vienkāršākajiem grafikas paņēmieniem.
Uz gludas stikla virsmas vai bieza glancēta papīra (tam nevajadzētu ļaut ūdenim iziet cauri) tiek izveidots zīmējums, izmantojot guašas krāsu vai krāsas. Uz augšu uzliek papīra lapu un piespiež pie virsmas. Iegūtā izdruka ir spoguļattēls.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Vītņu grafika (izovītne, vītnes attēls, diega dizains) - grafisks attēls, kas izgatavots īpašā veidā ar diegiem uz kartona vai cita cieta pamata. Diegu grafikus dažreiz sauc arī par izogrāfiju vai izšuvumiem uz kartona. Kā pamatu varat izmantot arī samtu (samta papīru) vai biezu papīru. Diegi var būt parasta šūšana, vilna, diegs vai citi. Varat arī izmantot krāsainus zīda pavedienus.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornaments (lat. ornamentum - dekorācija) - raksts, kura pamatā ir tā veidojošo elementu atkārtošanās un maiņa; paredzēti dažādu priekšmetu (trauku, darbarīku un ieroču, tekstilizstrādājumu, mēbeļu, grāmatu u.c.), arhitektūras konstrukciju (gan ārēji, gan interjerā), plastiskās mākslas darbu (galvenokārt lietišķo), pirmatnējo tautu vidū arī paša cilvēka ķermeņa dekorēšanai. (krāsošana, tetovējums). Saistībā ar virsmu, ko tas rotā un vizuāli organizē, ornaments, kā likums, atklāj vai akcentē objekta arhitektoniku, uz kuras tas ir uzklāts. Ornaments vai nu operē ar abstraktām formām, vai stilizē reālus motīvus, nereti shematizējot tos līdz nepazīšanai.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Drukāt.
Veidi:
- Apdruka ar sūkli. Tam piemērots gan jūras sūklis, gan parastais, kas paredzēts trauku mazgāšanai.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Koksni parasti izmanto kā izejmateriālu štancēšanai, izmantojot klišeja zīmogu, lai to būtu ērti turēt rokā. Viena puse ir izgatavota plakana, jo Uz tā tiek pielīmēts kartons, un uz kartona tiek pielīmēti raksti. Tos (rakstus) var izgatavot no papīra, no virves, no vecas dzēšgumijas, no sakņu dārzeņiem...
- Zīmogs (štancēšana). Koksni parasti izmanto kā izejmateriālu štancēšanai, izmantojot klišeja zīmogu, lai to būtu ērti turēt rokā. Viena puse ir izgatavota plakana, jo Uz tā tiek pielīmēts kartons, un uz kartona tiek pielīmēti raksti. Tos (rakstus) var izgatavot no papīra, no virves, no vecas dzēšgumijas, no sakņu dārzeņiem utt.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Puantilisms (franču Pointillisme, burtiski “rādīšana”) ir rakstīšanas stils glezniecībā, kurā tiek izmantotas tīras krāsas, kas nesajaucas uz paletes, tiek uzklātas ar nelieliem taisnstūra vai apaļas formas triepieniem, rēķinoties ar to optisko sajaukšanos skatītājā. acs, pretstatā krāsu sajaukšanai uz paletes. Trīs pamatkrāsu (sarkanā, zilā, dzeltenā) un papildkrāsu pāru (sarkanā - zaļā, zilā - oranžā, dzeltenā - violetā) optiskā sajaukšana dod ievērojami lielāku spilgtumu nekā mehānisks pigmentu maisījums Krāsu sajaukšana, veidojot toņus, notiek plkst. posms, kurā skatītājs uztver attēlu no liela attāluma vai samazinātā skatā.
Stila dibinātājs bija Džordžs Sērē.
Vēl viens puantilisma nosaukums ir divīzionisms (no latīņu divisio — sadalīšana, sasmalcināšana).
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Zīmējums ar plaukstām. Maziem bērniem ir grūti lietot otu. Ir ļoti aizraujoša nodarbe, kas bērnam sniegs jaunas sajūtas, attīstīs smalko motoriku, kā arī dos iespēju atklāt jaunu un maģisku mākslinieciskās jaunrades pasauli – tā ir plaukstu gleznošana. Zīmējot ar plaukstām, mazie mākslinieki attīsta iztēli un abstrakto domāšanu.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Zīmējums ar lapu nospiedumiem. Savācot dažādas kritušās lapas, katru lapu iesmērējiet ar guašu no vēnas puses. Papīrs, uz kura gatavojaties izdrukāt, var būt krāsains vai balts. Uzspiediet lapas krāsaino pusi uz papīra lapas un uzmanīgi noņemiet to, satverot to aiz “astes” (kātiņa). Šo procesu var atkārtot atkal un atkal. Un tagad, pabeidzot detaļas, jums jau ir tauriņš, kas lido pāri ziedam.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Glezniecība. Viens no senākajiem tautas amatniecības veidiem, kas jau vairākus gadsimtus ir bijis neatņemama ikdienas sastāvdaļa un tautas pirmatnējā kultūra. Krievu tautas mākslā ir liels skaits šāda veida dekoratīvās un lietišķās mākslas šķirņu.
Šeit ir daži no tiem:
- Žostovas glezniecība ir sena krievu tautas amatniecība, kas radās 19. gadsimta sākumā Maskavas apgabala Mitišču rajona Žostovas ciemā. Tas ir viens no slavenākajiem krievu tautas glezniecības veidiem. Zhostovo paplātes ir krāsotas ar rokām. Parasti ziedu pušķi ir attēloti uz melna fona.
- Gorodeca glezniecība ir krievu tautas mākslas amatniecība. Tā pastāv kopš 19. gadsimta vidus. Gorodecas rajonā. Spilgta, lakoniska Gorodeca glezna (žanra ainas, zirgu, gaiļu figūriņas, ziedu raksti), veidota brīvā triepā ar baltu un melnu grafisku kontūru, dekorēti griežami ritenīši, mēbeles, slēģi un durvis.
- Khokhloma glezniecība ir sena krievu tautas amatniecība, kas dzimusi 17. gadsimtā Ņižņijnovgorodas rajonā.
Khokhloma ir dekoratīva koka trauku un mēbeļu glezna, kas izgatavota melnā un sarkanā krāsā (un dažkārt arī zaļā krāsā) uz zelta fona. Krāsojot, koksnei tiek uzklāts sudraba skārda pulveris. Pēc tam produkts tiek pārklāts ar īpašu sastāvu un trīs vai četras reizes apstrādāts cepeškrāsnī, kas iegūst unikālu medus-zelta krāsu, piešķirot gaišajiem koka traukiem masīvu efektu. Tradicionālie Khokhloma elementi ir sarkanie, sulīgie pīlādži un zemenes, ziedi un zari. Bieži sastopami putni, zivis un dzīvnieki.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustika (no sengrieķu “degšanas māksla”) ir glezniecības tehnika, kurā vasks ir krāsas saistviela. Krāsošana notiek ar kausētām krāsām (tātad nosaukums). Enkaustiskās glezniecības veids ir vaska tempera, ko raksturo tās spilgtums un krāsu bagātība. Ar šo tehniku ​​tika gleznotas daudzas agrīnās kristiešu ikonas.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Tehnikas, kas saistītas ar šūšanu, izšūšanu un audumu izmantošanu:
Šūšana ir sarunvalodas forma darbības vārdam “šūt”, t.i. kaut kas ir šūts vai sašūts.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilt, Quilting vai Patchwork ir tautas mākslas un amatniecības māksla ar gadsimtiem senām tradīcijām un stilistiskām iezīmēm. Šī ir tehnika, kas izmanto krāsainu audumu gabalus vai trikotāžas elementus ģeometriskās formās, lai tos savienotu segā, blūzē vai somā.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Veidi:
- Artišoks ir savārstījumu veids, kas savu nosaukumu ieguvis tāpēc, ka tas ir līdzīgs artišoka augļiem. Šai tehnikai ir citi nosaukumi - “zobi”, “stūri”, “zvīņas”, “spalvas”.
Kopumā šajā tehnikā viss ir saistīts ar izgriezto daļu salocīšanu un uzšūšanu uz pamatnes noteiktā secībā. Vai arī, izmantojot papīru, izveidojiet (ielīmējiet) dažādus apaļas (vai daudzšķautņainas) formas paneļus plaknē vai apjomā.
Jūs varat šūt divos veidos: virziet sagataves malu uz galvenās daļas centru vai tās malām. Tas ir, ja jūs šujat plakanu izstrādājumu. Tilpuma rakstura izstrādājumiem - ar galu uz šaurāko daļu. Salocītās daļas ne vienmēr ir sagrieztas kvadrātu formā. Tie var būt taisnstūri vai apļi. Katrā ziņā sastopamies ar izgriezto sagatavju locīšanu, tāpēc var apgalvot, ka šīs savārstīšanas tehnikas pieder pie raibveida origami saimes un, tā kā rada apjomu, tad līdz ar to “3d” tehnikai.
Piemērs: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Traka sega. Nesen saskāros ar šo tipu. Manuprāt, šī ir daudzveidīga metode.
Būtība ir tāda, ka produkts ir izveidots, apvienojot dažādas tehnikas: savārstījums + izšūšana + gleznošana utt.
Piemērs:

3. Tsumami Kanzaši. Tsumami tehnikas pamatā ir origami. Tikai tie saloka nevis papīru, bet dabīgā zīda kvadrātus. Vārds "Tsumami" nozīmē "saspiest": mākslinieks paņem salocīta zīda gabalu, izmantojot pinceti vai pinceti. Pēc tam topošo ziedu ziedlapiņas tiek pielīmētas uz pamatnes.
Matadata (kanzashi), kas dekorēta ar zīda ziedu, deva savu nosaukumu pilnīgi jaunam dekoratīvās un lietišķās mākslas veidam. Ar šo paņēmienu izgatavoja rotājumus ķemmēm un atsevišķām nūjām, kā arī sarežģītām konstrukcijām, kas veidotas no dažādiem piederumiem.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Ar adīšanu saistītās metodes:
Kas ir adīšana? Tas ir izstrādājumu izgatavošana no vienlaidu pavedieniem, saliekot tos cilpās un savienojot cilpas vienu ar otru, izmantojot vienkāršus rokas instrumentus (tamboradatas, adāmadatas).
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Adīšana uz dakšiņas. Interesants tamborēšanas veids, izmantojot speciālu ierīci - burta U formā izliektu dakšiņu. Rezultātā ir viegli, gaisīgi raksti.
2. Tambūrs (tambūrs) - auduma vai mežģīņu manuālas izgatavošanas process no diegiem, izmantojot tamboradatu. veidojot ne tikai blīvus, reljefu rakstus, bet arī plānus, ažūrus, kas atgādina mežģīņu audumu. Adīšanas modeļi sastāv no dažādām cilpu un dūrienu kombinācijām. Pareizā attiecība ir tāda, ka āķa biezumam jābūt gandrīz divas reizes lielākam par vītnes biezumu.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Vienkārša (Eiropas) adīšana ļauj apvienot vairāku veidu cilpas, kas rada vienkāršus un sarežģītus ažūra rakstus.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunisijas garais tamborējums (raksta veidošanai var izmantot gan vienu, gan vairākas cilpas vienlaikus).
5. Žakarda adīšana - raksti tiek adīti uz adāmadatas no vairāku krāsu diegiem.
6. Jostas adīšana – imitē jostasvietas-gipūras izšuvumu uz speciāla sieta.
7. Gipūras tamborējums (īru vai Briseles mežģīnes).

2. Zāģēšana. Viens veids ir zāģēšana ar finierzāģi. Iekārtojot savu mājokli un mājokli ar rokām darinātiem izstrādājumiem vai ikdienā ērtām bērnu rotaļlietām, jūs izjūtat prieku no izskata un baudu no to radīšanas procesa.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Griešana ir dekoratīvās un lietišķās mākslas veids. Tas ir viens no mākslinieciskās kokapstrādes veidiem kopā ar zāģēšanu un virpošanu.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Citas pašpietiekamas metodes:
1. Aplikācija (no latīņu valodas "pielikums") ir veids, kā strādāt ar dažādu materiālu krāsainiem gabaliņiem: papīrs, audums, āda, kažokādas, filcs, krāsainas krelles, sēklu krelles, vilnas pavedieni, reljefa metāla plāksnes, visa veida materiāli (samts, satīns, zīds), kaltētas lapas... Šāda dažādu materiālu un konstrukciju izmantošana izteiksmes spēju uzlabošanai ir ļoti tuva citam atveides līdzeklim - kolāžai.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Tur ir arī:
- Pielietojums no plastilīna - plastilinogrāfija - jauns dekoratīvās un lietišķās mākslas veids. Tas atspoguļo apmetuma gleznojumu izveidi, kas attēlo vairāk vai mazāk izliektus, daļēji apjomīgus objektus uz horizontālas virsmas. Savā pamatā šis ir reti sastopams, ļoti izteiksmīgs glezniecības veids.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikācija no “plaukstām”. Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Salauzta aplikācija ir viens no daudzpusīgās aplikācijas tehnikas veidiem. Viss ir vienkāršs un pieejams, piemēram, mozaīkas izkārtojums. Pamatā ir kartona loksne, materiāls ir krāsaina papīra loksne, kas saplēsta gabalos (vairākas krāsas), instruments ir līme un jūsu rokas. Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Asamblāža (franču asamblāža) - vizuālās mākslas tehnika, kas saistīta ar kolāžu, bet izmantojot trīsdimensiju daļas vai veselus objektus, aplikatīvi izkārtoti plaknē kā attēls. Pieļauj mākslinieciskus papildinājumus ar krāsām, kā arī metāla, koka, auduma un citām konstrukcijām. Dažkārt tiek attiecināta uz citiem darbiem, sākot no fotomontāžas līdz telpiskām kompozīcijām, jo ​​jaunākās vizuālās mākslas terminoloģija nav pilnībā izveidota.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Papīra tunelis. Šīs tehnikas oriģinālais nosaukums angļu valodā ir tuneļa grāmata, ko var tulkot kā grāmatu vai papīra tuneli. Tehnikas būtība ir skaidri saskatāma no angļu valodas nosaukuma tunnel - tunel - caur caurumu. Salikto “grāmatu” daudzslāņainība labi rada tuneļa sajūtu. Parādās trīsdimensiju pastkarte. Starp citu, šī tehnika veiksmīgi apvieno dažāda veida paņēmienus, piemēram, scrapbooking, aplikācijas, griešana, maketu un apjomīgu grāmatu veidošana. Tas ir nedaudz līdzīgs origami, jo... ir paredzēts papīra locīšanai noteiktā veidā.
Pirmais papīra tunelis datēts ar 18. gadsimta vidu. un bija teātra ainu iemiesojums.
Tradicionāli papīra tuneļi tiek veidoti kāda notikuma piemiņai vai tiek pārdoti kā suvenīri tūristiem.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Griešana ir ļoti plašs termins.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Tie tiek griezti no papīra, no putuplasta, no putuplasta, no bērza mizas, no plastmasas pudelēm, no ziepēm, no saplākšņa (to gan jau sauc par zāģēšanu), no augļiem un dārzeņiem, kā arī no citiem dažādiem materiāliem. Tiek izmantoti dažādi instrumenti: šķēres, maizes dēļu naži, skalpelis. Viņi izgrieza maskas, cepures, rotaļlietas, pastkartes, paneļus, ziedus, figūriņas un daudz ko citu.
Veidi:
- Siluetgriešana ir griešanas tehnika, kurā ar aci tiek izgriezti asimetriskas struktūras objekti ar izliektām kontūrām (zivis, putni, dzīvnieki u.c.), ar sarežģītām figūru kontūrām un gludām pārejām no vienas daļas uz otru. Silueti ir viegli atpazīstami un izteiksmīgi, tiem jābūt bez sīkām detaļām un it kā kustīgiem. Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Griešana ir simetriska. Ar simetrisku griešanu mēs atkārtojam attēla kontūras, kurām precīzi jāiekļaujas uz pusēm salocītas papīra loksnes plaknē, konsekventi sarežģījot figūras kontūru, lai stilizētā veidā pareizi nodotu objektu ārējās iezīmes. aplikācijas.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - ažūra rakstu griešanas māksla no krāsaina, balta vai melna papīra pastāv kopš papīra izgudrošanas Ķīnā. Un šis griešanas veids kļuva pazīstams kā jianzhi. Šī māksla ir izplatījusies visā pasaulē: Ķīnā, Japānā, Vjetnamā, Meksikā, Dānijā, Somijā, Vācijā, Ukrainā, Lietuvā un daudzās citās valstīs.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Griešana (skatīt zemāk).

5. Dekupāža (no franču valodas dekupāža - lietvārds, “tas, kas izgriezts”) ir dekorēšanas, aplikācijas, dekorēšanas tehnika, izmantojot izgrieztus papīra motīvus. Ķīniešu zemnieki 12. gadsimtā. Viņi sāka izrotāt mēbeles šādā veidā. Un papildus attēlu izgriešanai no plāna krāsaina papīra viņi sāka to pārklāt ar laku, lai tas izskatītos kā glezna! Līdz ar skaistām mēbelēm šī iekārta nonāca arī Eiropā.
Mūsdienās vispopulārākais materiāls dekupāžai ir trīsslāņu salvetes. Līdz ar to cits nosaukums - “salvešu tehnika”. Pielietojums var būt absolūti neierobežots - trauki, grāmatas, kastes, sveces, trauki, mūzikas instrumenti, puķu podi, pudeles, mēbeles, apavi un pat drēbes! Jebkurai virsmai - ādai, kokam, metālam, keramikai, kartonam, tekstilizstrādājumiem, apmetumam - jābūt gludai un vieglai, jo... no salvetes izgrieztajam dizainam jābūt skaidri redzamam.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Griešana (no angļu valodas carvу - griezt, cirst, gravēt, šķēle; grebšana - grebšana, cirsts darbs, cirsts ornaments, cirsts figūra) kulinārijā ir vienkāršākais skulptūras vai gravēšanas veids uz izstrādājumu virsmas no dārzeņiem un augļiem, tādi īslaicīgi rotājumi galds.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolāža ir radošs žanrs, kad darbs tiek veidots no ļoti dažādiem izgrieztiem attēliem, kas uzlīmēti uz papīra, audekla vai digitāli. Nāk no fr. papier collée - līmētais papīrs. Ļoti ātri šo jēdzienu sāka lietot paplašinātā nozīmē - dažādu elementu sajaukums, spilgts un izteiksmīgs vēstījums no citu tekstu lūžņiem, fragmentiem, kas savākti vienā plaknē.
Kolāžu var papildināt ar jebkuriem citiem līdzekļiem – tinti, akvareli u.c.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktors (no latīņu valodas konstruktors “celtnieks”) ir daudzvērtīgs termins. Mūsu profilam šis ir pārošanās daļu komplekts. tas ir, kāda nākotnes izkārtojuma detaļas vai elementi, par kuru informāciju autors savācis, analizējis un iemiesojis skaistā, mākslinieciski izpildītā produktā.
Dizaineri atšķiras pēc materiāla veida - metāla, koka, plastmasas un pat papīra (piemēram, papīra origami moduļi). Apvienojot dažāda veida elementus, rodas interesanti dizaini spēlēm un jautrībai.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelēšana - formas piešķiršana plastmasas materiālam (plastilīns, māls, plastmasa, sāls mīkla, sniega bumba, smiltis u.c.) ar rokām un palīginstrumentiem. Šī ir viena no tēlniecības pamattehnikām, kas paredzēta šīs tehnikas primāro principu apgūšanai.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Izkārtojums ir objekta kopija ar izmēru izmaiņām (parasti samazināta), kas tiek izgatavota, saglabājot proporcijas. Izkārtojumam ir jānorāda arī galvenās objekta iezīmes.
Lai izveidotu šo unikālo darbu, varat izmantot dažādus materiālus, viss ir atkarīgs no tā funkcionālā mērķa (izstādes iekārtojums, dāvana, prezentācija utt.). Tas var būt papīrs, kartons, saplāksnis, koka bloki, ģipša un māla daļas, stieple.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Izkārtojuma veids – modelis – ir darba izkārtojums, kas attēlo (imitē) jebkādas nozīmīgas oriģināla iezīmes. Turklāt uzmanība tiek koncentrēta uz noteiktiem modelētā objekta aspektiem vai līdzvērtīgi tā detaļām. Modelis radīts izmantošanai, piemēram, matemātikas, fizikas, ķīmijas un citu mācību priekšmetu vizuālā modeļa mācīšanai, jūrniecības vai aviācijas pulciņam. Modelēšanā tiek izmantoti visdažādākie materiāli: baloni, viegla un plastmasas masa, vasks, māls, ģipsis, papīrmašē, sāls mīkla, papīrs, putuplasts, putuplasts, sērkociņi, adīšanas diegi, audums...
Modelēšana ir tāda modeļa izveide, kas ir ticami tuvu oriģinālam.
"Modeļi" ir tie izkārtojumi, kas ir spēkā. Un modeļi, kas nedarbojas, t.i. "strand" - parasti sauc par izkārtojumu.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Ziepju vārīšana. Kā izejvielas ziepju galvenās sastāvdaļas iegūšanai var izmantot dzīvnieku un augu taukus, tauku aizstājējus (sintētiskās taukskābes, kolofoniju, naftēnskābes, taleļļu).
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Tēlniecība (latīņu sculptura, no sculpo - es griežu, grebu) - skulptūra, plastika - tēlotājas mākslas veids, kura darbiem ir telpiska forma un tie ir izgatavoti no cietiem vai plastmasas materiāliem (metāls, akmens, māls). , koks, ģipsis, ledus, sniegs, smiltis, putuplasts, ziepes). Apstrādes metodes - modelēšana, griešana, liešana, kalšana, reljefs, grebums u.c.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Aušana - audumu un tekstilizstrādājumu ražošana no dzijas.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filcēšana (vai filcēšana, vai filcēšana) – vilnas filcēšana. Ir “slapjš” un “sausais”.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Plakanais reljefs ir viens no dekoratīvās un lietišķās mākslas veidiem, izsitot noteiktu ornamentālu reljefu, zīmējumu, uzrakstu vai apaļu figūrveida attēlu, dažreiz tuvu gravējumam, uz šķīvja tiek izveidots jauns mākslas darbs. .
Materiāla apstrāde tiek veikta, izmantojot stieni - āmuru, kas stāv vertikāli, kura augšējo galu sit ar āmuru. Pārvietojot monētu, pamazām parādās jauna forma. Materiālam jābūt ar noteiktu plastiskumu un spēju mainīties spēka ietekmē.
Piemēri:

Citēts
Patika: 30 lietotāji

Krievijas Federācijas Kultūras ministrija

Kemerovas Valsts kultūras un mākslas universitāte

Tautas mākslas fakultāte

Pedagoģijas un psiholoģijas katedra

Mākslinieciskās jaunrades jēdziens

pārbaude

Izpildītājs:

Rogova Ņina,

Fizikas un tehnoloģiju institūta 3. kursa students,

gr. RLT-071

Skolotājs:

Akhmetgamejeva Z. M.,

Ph.D. ped. Zinātnes, asociētais profesors

Kemerova 2010

Ievads…………………………………………………………………………………3

Galvenā daļa…………………………………………………………4

Secinājums………………………………………………………………..8

Atsauces………………………………………………………9

Ievads

Šajā darbā es nošķiru jēdzienus “radošums” un “mākslinieciskā jaunrade”. Uzskatu šo darbu par aktuālu, jo šobrīd šiem diviem jēdzieniem ir viena nozīme un bieži vien tiek pielīdzināti viens otram, lai gan patiesībā tiem ir milzīga atšķirība.

Lai saprastu, kas ir mākslinieciskā jaunrade, noskaidrosim, kas vispār ir radošums. Lai to izdarītu, es pievērsos interneta enciklopēdijai Wikipedia.

"Radīšana vispārīgā nozīmē - cilvēka darbības process, kas rada kvalitatīvi jaunas materiālās un garīgās vērtības vai subjektīvi jaunu radīšanas rezultātu.

Galvenais kritērijs, kas atšķir radošumu no ražošanas (ražošanas), ir tā rezultāta unikalitāte. Radošuma rezultātu nevar tieši iegūt no sākotnējiem apstākļiem. Neviens, izņemot varbūt autoru, nevar iegūt tieši tādu pašu rezultātu, ja viņam tiek radīta tāda pati sākuma situācija. Tādējādi autors radošuma procesā ieliek materiālā noteiktas iespējas, kas nav reducējamas uz darba operācijām vai loģisku secinājumu, un gala rezultātā pauž dažus savas personības aspektus. Tieši šis fakts rada radošiem produktiem papildu vērtību salīdzinājumā ar ražotajiem produktiem.

Radošums ir darbība, kas rada kaut ko kvalitatīvi jaunu, kaut ko tādu, kas vēl nekad nav bijis.

Mākslinieciskā jaunrade ir viens no radošuma veidiem.

Radošuma veidi un funkcijas.

Radošuma veids

Funkcija(mērķis)

Lieta(rezultāts)

Mākslinieciskā jaunrade

Jaunu emociju radīšana

mākslas darbi)

Zinātniskā jaunrade

Jaunu zināšanu radīšana

Teorijas, atklājumi, izgudrojumi

Tehniskā jaunrade

Jaunu darba līdzekļu radīšana

Procesi, mehānismi

Sporta radošums

Jaunu rezultātu radīšana [sasniegšana]

Spēks, ātrums, izturība

Tādējādi mēs varam secināt, ka mākslinieciskā jaunrade ir jaunrades veids, kura rezultāts ir mākslas darba radīšana, tas ir, specifisks objektīvās realitātes atspoguļojums māksliniecisku attēlu veidā.

Mākslinieciskā jaunrade tiek īstenota radošā procesā, kas ir mākslinieka darba posmu kopums, lai noteiktu ideoloģisku un figurālu koncepciju pārvērstu gatavā mākslas darbā. Lai to izdarītu, tiek noteikti noteikti radošās darbības faktori, piemēram, spējas.

G.L. Ermašs kā spējas klasificē darbu, gribu, iedvesmu, jūtas, atmiņu, domāšanu, intuīciju, iztēli, fantāziju, talantu utt.

Mākslinieciskā jaunrade sākas ar dedzīgu uzmanību pasaules parādībām un paredz “retus iespaidus”, spēju tos paturēt atmiņā un aptvert.Svarīgs psiholoģiskais faktors mākslinieciskajā jaunradē ir atmiņa. Māksliniekam tas nav spoguļveidīgs, selektīvs un ir radoša rakstura Radošais process nav iedomājams bez iztēles, kas ļauj kombinēti un radoši reproducēt atmiņā saglabāto ideju un iespaidu ķēdi.Apziņa un zemapziņa, saprāts un intuīcija piedalās mākslinieciskajā jaunradē. Tajā pašā laikā zemapziņas procesi šeit spēlē īpašu lomu.Paši mākslinieki pievērš uzmanību intuīcijas nozīmei radošumā.

Tādējādi radošajā procesā mijiedarbojas bezapziņa un apziņa, intuīcija un saprāts, dabas dotums un iegūtās prasmes. V. Šillers rakstīja: “Neapziņa kopā ar saprātu ir tas, kas padara dzejnieku-mākslinieku.”

Radošais process ir īpaši auglīgs, kad mākslinieks ir iedvesmas stāvoklī.

Tas ir specifisks radošs psiholoģisks stāvoklis ar domas skaidrību, darba intensitāti, asociāciju bagātību un ātrumu, dziļu ieskatu dzīves problēmu būtībā, spēcīgu.
Zemapziņā uzkrātās dzīves un mākslinieciskās pieredzes “atbrīvošana” un tās tieša iekļaušana jaunradē. Iedvesmas stāvoklī tiek panākta optimāla intuitīvu un apzinātu principu kombinācija radošajā procesā.

Radošā darbība ir kultūras galvenā sastāvdaļa, tās būtība.
Kultūra un radošums ir cieši savstarpēji saistīti, turklāt savstarpēji atkarīgi.
Nav iedomājams runāt par kultūru bez radošuma, jo tā ir kultūras (garīgās un materiālās) tālāka attīstība. Radošums ir iespējams tikai uz kultūras attīstības nepārtrauktības pamata. Radošuma subjekts savu uzdevumu var realizēt tikai mijiedarbojoties ar cilvēces garīgo pieredzi, ar civilizācijas vēsturisko pieredzi. Radošums kā nepieciešams nosacījums ietver tās subjekta pielāgošanu kultūrai, dažu pagātnes cilvēka darbības rezultātu aktualizēšanu.

Ikviens zina cilvēka vēlmi pēc sevis izzināšanas.

Ir zināms, ka cilvēka spēju pilnīgāka attīstība ir iespējama tikai sabiedriski nozīmīgās aktivitātēs. Turklāt svarīgi, lai šīs aktivitātes īstenošanu nosaka ne tikai no ārpuses (sabiedrības), bet arī paša indivīda iekšējās vajadzības. Indivīda darbība šajā gadījumā kļūst par amatieru darbību, un viņa spēju realizācija šajā darbībā iegūst pašrealizācijas raksturu. Vajadzība, vēlme pēc pašrealizācijas ir vispārēja cilvēka vajadzība. Pašrealizācijas nepieciešamības īpatnība ir tāda, ka, apmierinot to atsevišķos darbības aktos (piemēram, rakstot romānu, radot mākslas darbu), cilvēks nekad nevar to pilnībā apmierināt.

Apmierinot pašrealizācijas pamatvajadzību dažāda veida aktivitātēs, cilvēks tiecas pēc saviem dzīves mērķiem un atrod savu vietu sociālo sakaru un attiecību sistēmā.

"Flobērs uzskata, ka augstākais mākslas sasniegums ir nevis izraisīt smieklus vai asaras, kaislību vai dusmas, bet gan pamodināt sapni, kā to dara pati daba."».

Secinājums

Paveiktā darba rezultātā varam secināt, ka radošums ir vispārināts jēdziens, un mākslinieciskā jaunrade ir tikai viens no tā veidiem.

Bibliogrāfija

    http://www.xserver.ru

    http://www.coposic.ru/suschnost-tvorchestva/tvorchestvo

    Ponomarevs Ya.A. Radošuma psiholoģija. M., 1976. gads.

    http://ru.wikipedia.org

    Berdjajevs N. A. Radošuma nozīme // Radošuma, kultūras un mākslas filozofija. – M.: Māksla, 1994. gads.

    Družinins V. N. Vispārējo spēju psiholoģija. Sanktpēterburga: Pēteris, 2002.

    E.N. Kamenskaja. Ētika. Estētika. Lekciju piezīmes. //Mācību grāmata augstskolu studentiem. M. 2001. gads.

Radošums ir cilvēka darbības process, kura rezultāts ir jaunu kvalitatīvu materiālo un garīgo vērtību radīšana, kas atšķiras ar unikalitāti, oriģinalitāti un oriģinalitāti. Tas radās senos laikos. Kopš tā laika starp viņu un sabiedrības attīstību pastāv nesaraujama saikne. Radošais process ietver iztēli un prasmes, kuras cilvēks iegūst, apgūstot zināšanas un pielietojot tās praksē.

Radošums ir aktīvs stāvoklis un cilvēka brīvības izpausme, radošās darbības rezultāts, tā ir dāvana, kas cilvēkam tiek dota no augšas. Jums nav jābūt izcilam un talantīgam, lai radītu, radītu skaistumu un sniegtu cilvēkiem mīlestību un laipnību visam apkārt. Mūsdienās radošas aktivitātes ir pieejamas ikvienam, jo ​​ir dažādi mākslas veidi, un katrs var izvēlēties sev tīkamu nodarbi.

Kas tiek uzskatīts par radošu cilvēku?

Tie nav tikai mākslinieki, tēlnieki, aktieri, dziedātāji un mūziķi. Ikviens cilvēks, kurš savā darbā izmanto nestandarta pieejas, ir radošs. Tāda var būt pat mājsaimniece. Galvenais ir mīlēt savu darbu un ielikt tajā savu dvēseli. Esiet drošs: rezultāts pārsniegs visas jūsu cerības!

Dekoratīvā jaunrade

Tas ir plastiskās mākslas veids, kas ietver interjera dekoratīvo noformējumu (telpas noformēšana ar molberta apgleznošanu) un eksterjera (izmantojot vitrāžas un mozaīkas), dizaina mākslu (izmantojot industriālo grafiku un plakātus) un lietišķo mākslu.

Šāda veida radošums sniedz unikālu iespēju iepazīties ar savas tautas kultūras tradīcijām, veicināt patriotisma sajūtu un lielu cieņu pret cilvēka darbu. Radoša produkta radīšana ieaudzina mīlestību pret skaistumu un attīsta tehniskās spējas un prasmes.

Lietišķā kreativitāte

Tā ir tautas dekoratīvā māksla, kas paredzēta, lai izrotātu cilvēku dzīvi un ikdienu atkarībā no viņu prasībām. Radot noteiktas formas un mērķa lietas, cilvēks vienmēr atrod tām pielietojumu un cenšas saglabāt tajās redzamo pievilcību un skaistumu. Mākslas priekšmeti tiek mantoti no senčiem līdz pēcnācējiem. Tie atklāj tautas gudrību, dzīvesveidu un raksturu. Radošuma procesā cilvēks mākslas darbos ieliek savu dvēseli, jūtas, priekšstatus par dzīvi. Iespējams, tāpēc viņu izglītojošā vērtība ir tik liela.

Veicot arheoloģiskos izrakumus, zinātnieki atrod dažādas lietas un sadzīves priekšmetus. Tie nosaka vēsturisko laikmetu, attiecības tā tālā laika sabiedrībā, apstākļus sociālajā un dabas vidē, tehnoloģiju iespējas, finansiālo stāvokli, tautas tradīcijas un uzskatus. Radošuma veidi var pastāstīt par to, kādu dzīvi cilvēki vadīja, ko viņi darīja un interesēja, kā viņi bija saistīti ar visu apkārtējo. Lietišķās mākslas darbu mākslinieciskās iezīmes ieaudzina cilvēkā cieņu pret tautas kultūru un mantojumu.

Dekoratīvā un lietišķā māksla. Tehnikas veidi

Kādi lietišķās kreativitātes veidi pastāv? Viņu ir ļoti daudz! Atkarībā no konkrētā priekšmeta izgatavošanas metodes un izmantotā materiāla izšķir šādas amatniecības tehnikas:

  • Saistīts ar papīra izmantošanu: īrisa locīšana vai varavīksnes locīšana no papīra, papīra plastmasas, gofrētas caurules, quilling, origami, papier-maché, scrapbooking, reljefs, apgriešana.
  • Aušanas paņēmieni: ganutels, pērļošana, makramē, spolīšu aušana, tetovēšana vai mezglu aušana.
  • Glezniecība: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets utt.
  • Krāsošanas veidi: batika - gleznošana uz auduma; vitrāžas - stikla apgleznošana; zīmogu un sūkļu apdruka; zīmējums ar plaukstām un lapu nospiedumiem; ornaments - raksta elementu atkārtošanās un maiņa.
  • Zīmējumu un attēlu veidošana: krāsas izpūšana caur cauruli; gijošs - raksta dedzināšana uz auduma; mozaīka - attēla veidošana no maza izmēra elementiem; pavedienu grafika - attēla veidošana ar pavedieniem uz cietas virsmas.
  • Auduma izšūšanas tehnikas: vienkāršs un bulgāru krustdūriens, taisns un slīps satīna dūriens, gobelēns, paklāju un lentu izšuvumi, zelta izšuvumi, piegriezumi, vītņu izšūšana un daudzi citi.
  • Šūšana uz auduma: savārstījums, quilting, quilting vai savārstījums; artišoks, kanzashi un citi.
  • Adīšanas tehnika: dakša; uz adāmadatas (vienkāršās Eiropas); Tunisijas tamborējums; žakarda, fileja, gipūra.
  • Radošuma veidi, kas saistīti ar kokapstrādi: dedzināšana, zāģēšana, griešana.

Kā jūs pats redzat, ir ļoti daudz dažādu mākslas un amatniecības metožu. Šeit ir uzskaitīti tikai daži no tiem.

Tautas māksla

Tautas radītajos mākslas darbos galvenais ir atlasīts un rūpīgi saglabāts, nevajadzīgām lietām nav vietas. Tautas mākslas priekšmeti ir apveltīti ar izteiksmīgākajām īpašībām. Šī māksla iemieso vienkāršību un garšu. Tāpēc tas kļuva cilvēkiem saprotams, mīlēts un pieejams.

Kopš seniem laikiem cilvēki ir centušies izrotāt savas mājas ar tautas tēlotājmākslas priekšmetiem. Galu galā tie saglabā amatnieka roku siltumu, kurš izprot dabu un prasmīgi atlasa saviem priekšmetiem tikai skaistākās lietas. Neizdevušies darbi tiek likvidēti, dzīvi paliek tikai vērtīgie un lieliskie.

Katram laikmetam cilvēka mājas interjeram ir sava mode, kas nepārtraukti mainās. Laika gaitā arvien vairāk tiek dota priekšroka stingrām līnijām un taisnstūrveida formām. Taču arī mūsdienās cilvēki smeļas idejas no nenovērtējamām noliktavām – cilvēku talantiem.

Folklora

Tā ir folklora, kas atspoguļojas vienkāršā cilvēka mākslinieciskajā kolektīvajā radošajā darbībā. Viņa darbi atspoguļo cilvēku radīto dzīvi, ideālus un pasaules uzskatus. Tad viņi pastāv starp masām.

Tautas mākslas veidi:

  • Sakāmvārdi ir poētiski mini darbi īsu ritmisku teicienu veidā. Pamats ir secinājums, mācība un vispārināta morāle.
  • Parunas ir runas figūras vai frāzes, kas atspoguļo dzīves parādības. Bieži vien ir humoristiskas piezīmes.
  • Tautasdziesmas – tām nav autora vai viņš nav zināms. Vārdi un tiem izvēlētā mūzika veidojās konkrētas etniskās grupas kultūras vēsturiskās attīstības gaitā.
  • Čatuški ir krievu tautasdziesmas miniatūrā, parasti četrrindu formā, ar humoristisku saturu.
  • Mīklas - tās sastopamas jebkurā sabiedrības attīstības stadijā starp visām tautām. Senos laikos tos uzskatīja par gudrības pārbaudi.
  • Pestushki - īsas māmiņu un auklīšu melodijas poētiskā formā.
  • Bērnu dzejoļi ir dziesmas un teicieni, kas pavada spēles ar bērna rokām un kājām.
  • Joki ir smieklīgi īsi stāsti poētiskā formā.
  • Nav iespējams iedomāties tautas mākslas veidus bez dziedājumiem, ar kuru palīdzību cilvēki pagānisma izplatības laikā pievērsās dažādām dabas parādībām, lūdzot tām aizsardzību, vai dzīvniekiem un putniem.
  • Skaitīšanas atskaņas ir mazas ritmiskas atskaņas. Ar viņu palīdzību tiek noteikts spēles līderis.
  • Mēles mežģījumi ir frāzes, kuru pamatā ir skaņu kombinācija, kas apgrūtina to ātru izrunu.

Radošums, kas saistīts ar literatūru

Literāro jaunradi pārstāv trīs veidi: episkā, liriskā un dramatiskā. Tie tika radīti senos laikos, bet pastāv arī mūsdienās, jo nosaka veidus, kā atrisināt problēmas, ko literatūrai rada cilvēku sabiedrība.

Eposa pamatā ir ārējās pasaules mākslinieciska reproducēšana, kad runātājs (pats autors vai stāstītājs) ziņo par notikumiem un to detaļām kā par kaut ko pagātni un atmiņā palikušu, vienlaikus ķeroties pie darbības norises un izskata aprakstiem. rakstzīmes un dažreiz arī argumentāciju. Dziesmu teksti ir tieša rakstnieka jūtu un domu izpausme. Dramatiskā metode apvieno pirmās divas, kad vienā lugā ar tiešu lirisku pašatklāsmi tiek pasniegti tēli ar ļoti atšķirīgiem raksturiem.

Literārā jaunrade, ko pārstāv epika, lirisms un dramaturģija, pilnībā paver neierobežotas iespējas dziļi atspoguļot cilvēku dzīvi un apziņu. Katram literatūras žanram ir savas formas:

  • Eposs - fabula, dzejolis, balāde, stāsts, stāsts, romāns, eseja, mākslas memuāri.
  • Lirisks - oda, elēģija, satīra, epigramma.
  • Dramatiski - traģēdija, komēdija, drāma, vodeviļa, joks, skatuve.

Turklāt jebkura veida dzejas atsevišķas formas tiek iedalītas grupās vai veidos. Piemēram, literārā darba veids ir episks. Forma ir romāns. Veidi: sociālpsiholoģiskā, filozofiskā, ģimenes, piedzīvojumu, satīriskā, vēsturiskā, zinātniskā fantastika.

Tautas māksla

Šī ir ietilpīga koncepcija, kas ietver dažādus mākslinieciskās jaunrades žanrus un veidus. To pamatā ir oriģinālas tradīcijas un unikāli radošās darbības veidi un formas, kas ir saistītas ar cilvēka darbu un attīstās kolektīvi, balstoties uz tradīciju nepārtrauktību.

Tautas māksla atspoguļo cilvēka iekšējo pasauli, viņa garīgo izskatu un cilvēku dzīvās atmiņas. Tās attīstībā ir vairāki periodi:

  • Pagāns (līdz 10. gs.).
  • Kristietis (X-XVII gs.).
  • Iekšzemes vēsture (XVII-XIX gs.).
  • XX gadsimts.

Tautas māksla ir piedzīvojusi ilgstošu attīstības procesu, kā rezultātā ir izveidojušies šādi mākslinieciskās jaunrades veidi:

  • Folklora ir tautas pasaules uzskats un morālie uzskati, viņu uzskati par cilvēku, dabu un sabiedrību, kas izpaužas verbālā, poētiskā, muzikālā, horeogrāfiskā un dramatiskā formā.
  • Dekoratīvā un lietišķā māksla ir veidota, lai apmierinātu cilvēka estētiskās vajadzības un ikdienas vajadzības.
  • Ikdienas amatieru jaunrade ir mākslinieciska parādība cilvēka svētkos un ikdienā.
  • Mākslas amatiermāksla ir organizēta jaunrade. Tas ir vērsts uz cilvēku māksliniecisko prasmju mācīšanu.

Radošums, kas saistīts ar tehnoloģijām

Cilvēka darba aktivitāte pastāvīgi uzlabojas un iegūst radošu raksturu. Daudziem cilvēkiem izdodas pacelties līdz augstākajam līmenim savos darbos un izgudrojumos. Tātad, kas ir tehniskā jaunrade? Šī ir aktivitāte, kuras galvenais uzdevums ir radīt tehniskus risinājumus, kas būtu jauni un sociāli nozīmīgi ne tikai savā valstī, bet arī aiz tās robežām, tas ir, visā pasaulē. Citādi to sauc par izgudrojumu, kas ir līdzvērtīgs tehniskās jaunrades jēdzienam. Un tas ir savstarpēji saistīts ar zinātniskiem, mākslinieciskiem un citiem veidiem.

Mūsu laikabiedriem paveras lieliskas iespējas, un ir radīti visi apstākļi, lai darītu to, kas viņiem patīk. Ir milzīgs skaits specializētu klubu, piļu, aprindu un zinātnisku biedrību. Šajās iestādēs pieaugušie un bērni nodarbojas ar lidmašīnu un kuģu modelēšanu, motociklu sportu, kartingiem, auto dizainu, programmēšanu, informātiku, datortehnoloģiju. Ļoti populāri ir tādi radošuma veidi kā sporta transportlīdzekļu dizaina izstrāde: mini automašīnas, automobiļi, aprīkojums zvejniekiem, tūristiem un alpīnistiem.

Radošuma veidi un funkcijas

Ir dažādi radošuma veidi:

  • ražošanas un tehniskās
  • izgudrojošs
  • zinātnisks
  • politiskā
  • organizatoriskā
  • māksliniecisks
  • ikdiena utt.

citiem vārdiem sakot, radošuma veidi atbilst praktiskās un garīgās darbības veidiem.

Cilvēka radošā faktora un inteliģences fenomena pētnieks Vitālijs Tepikins kā patstāvīgus veidus identificē māksliniecisko, zinātnisko, tehnisko, sporttaktisko, kā arī militāri taktisko jaunradi.

Radošums kā spēja

Radošums kā process (radošā domāšana)

Radošās domāšanas posmi

G. Voless

Mūsdienās pazīstamākais raksturojums ir radošās domāšanas posmu (stadiju) secības apraksts, ko 1926. gadā sniedza anglis Greiems Volless. Viņš identificēja četrus radošās domāšanas posmus:

  1. Sagatavošana- problēmas formulējums; mēģinājumi to atrisināt.
  2. Inkubācija- īslaicīga uzmanības novēršana no uzdevuma.
  3. Ieskats- intuitīva risinājuma rašanās.
  4. Pārbaude- risinājuma testēšana un/vai ieviešana.

Tomēr šis apraksts nav oriģināls un attiecas uz klasisko A. Puankarē ziņojumu 1908. gadā.

A. Poincare

Īpaši labprāt viņi ieradās... nesteidzīgā kāpiena stundās pa mežainajiem kalniem, saulainā dienā. Šķita, ka mazākais alkohola daudzums viņus atbaida.

Interesanti, ka Puankarē aprakstītajiem posmiem līdzīgus posmus B. A. Lezins mākslinieciskās jaunrades procesā identificēja 20. gadsimta sākumā.

  1. Darbs piepilda apziņas sfēru ar saturu, ko pēc tam apstrādās neapzinātā sfēra.
  2. Bezsamaņā darbs attēlo tipisko izlasi; "Bet to, kā šis darbs tiek veikts, protams, nevar spriest, tas ir noslēpums, viens no septiņiem pasaules noslēpumiem."
  3. Iedvesma notiek gatavā secinājuma “pārnešana” no bezapziņas sfēras uz apziņu.

Izgudrojuma procesa posmi

Akūtākajā formā saikni starp personīgo un radošo atklāj N. A. Berdjajevs. Viņš raksta:

Motivācija radošumam

V. N. Družinins raksta:

Radošuma pamats ir globāla iracionāla cilvēka atsvešināšanās no pasaules motivācija; to virza tieksme pārvarēt un darbojas kā “pozitīva atgriezeniskā saite”; radošs produkts tikai stimulē procesu, pārvēršot to par tiekšanos pēc apvāršņa.

Tādējādi ar radošuma palīdzību tiek realizēta cilvēka saikne ar pasauli. Radošums stimulē sevi.

Garīgā veselība, brīvība un radošums

N. A. Berdjajevs ievēro šādu viedokli:

Radošais akts vienmēr ir atbrīvošanās un pārvarēšana. Tajā ir spēka pieredze.

Tādējādi radošums ir kaut kas tāds, kurā cilvēks var izmantot savu brīvību, saikni ar pasauli, saikni ar savu dziļāko būtību.

Skatīt arī

Piezīmes

Literatūra

  • Hadamard J. Izgudrojumu procesa psiholoģijas izpēte matemātikas jomā. M., 1970. gads.
  • Ananjevs B. G. Psiholoģija un cilvēku zināšanu problēmas. Maskava-Voroņeža. 1996. gads.
  • Ananyev B.G. Cilvēks kā zināšanu objekts. - Sanktpēterburga: Pēteris, 2001.
  • Berdjajevs N. A. Eshatoloģiskās metafizikas pieredze // Radošums un objektivizācija / sast. A. G. Šimanskis, Ju. O. Šimanskaja. - Mn.: Econompress, 2000.
  • Berdjajevs N. A. Radošuma nozīme // Radošuma, kultūras un mākslas filozofija. - M.: Māksla, 1994. gads.
  • Vinikota D. Spēle un realitāte. M.: Vispārējo humanitāro pētījumu institūts, 2002.
  • Družinins V. N. Vispārējo spēju psiholoģija. Sanktpēterburga: Pēteris, 2002.
  • maijs R. Drosme radīt: eseja par radošuma psiholoģiju. - Ļvova: iniciatīva; M.: Vispārējo humanitāro pētījumu institūts, 2001.
  • Petrova V.N. Radošas personības veidošanās studiju procesā augstskolā // Elektroniskais žurnāls “Zināšanas. Saprašana. Prasme ». - 2009. - Nr. 9 - Kompleksie pētījumi: pasaules kultūras tēzaura analīze.
  • Rubinšteins S. L. Vispārējās psiholoģijas pamati, - Sanktpēterburga: Pēteris, 2005.
  • Sabaneev L. L. Muzikālā radošā procesa psiholoģija // Māksla, 1923. - Nr. 1. - P. 195-212.
  • Jungs K. G. Psiholoģiskie tipi.
  • Jakovļevs V. Radošuma filozofija Platona dialogos // Filozofijas jautājumi. - 2003. - Nr.6. - P. 142-154.
  • Psiholoģija un dzeja Karls Gustavs Jungs
  • Par izgudrojošās jaunrades psiholoģiju // Psiholoģijas jautājumi, Nr. 6, 1956. - Lpp. 37-49 © Altshuller G. S., Shapiro R. B., 1956
  • Bērnu radošuma psiholoģija (1. daļa) Ella Prokofjeva

Saites

  • Tehniskā jaunrade. Komjaunatnes Centrālās komitejas izdevniecība "Jaunsardze". M., 1955, - 528 lpp., ill.
  • Radošā domāšana: pirmsākumi, posmi, vērtēšanas kritēriji. Radošuma diagnoze. (krievu valodā). Arhivēts no oriģināla, laiks: 2012. gada 4. februārī.

Wikimedia fonds. 2010. gads.

Sinonīmi:
Notiek ielāde...Notiek ielāde...