Зошто толку многу луѓе се возбудуваат кога ќе слушнат како пее Фреди Меркјури? Што изгледа во неговиот глас човечко увотолку заводливо? Тимот истражувачи реши да му пристапи на ова прашање со научна точкавизија. Еве што пронајдоа.
Научна анализа
Анализата на вокалниот опсег на големиот пејач покажа дека тој може брзо да го модулира гласот. Ова значи дека тој можел да звучи и меко и грубо. Ова, патем, не се однесува само на пеењето, туку и на обичниот разговор - на пример, интервју. Резултатите од студијата беа објавени во списанието Logopedics Phoniatrics Vocology. 
Неверојатна способност
Ефектот најверојатно е постигнат поради брза променатеренот. Оваа вештина е надвор од можностите на повеќето класично обучени вокали. Дополнително, Фреди можеби можел да ги контролира оние што се нарекуваат вентрикуларни набори на неговиот грклан (малите „крилја“ во неговите гласни жици). 
Сето ова доведе до фактот дека Меркур можеше да произведе „субхармонија“ - комбинација на звуци што огромното мнозинство луѓе не можат да ги репродуцираат. Тие можат да уживаат само во овој звук од усните на гениј. Тимот истражувачи го споредува со звучен систем кој оди во прекумерна брзина, нарекувајќи ја пејачката „на патот кон хаосот“. Истражувачите заклучиле дека овие особини, во комбинација со брзо и неправилно вибрато, можеби помогнале да се создаде ексцентричната и блескава сценска личност на Фреди Меркјури. 
Се шпекулираше дека гласовниот опсег на пејачот на Квин опфаќа четири октави, но меѓународниот тим на истражувачи не најде докази за тоа. Но, апсолутниот факт останува дека неверојатно талентираниот Фреди Меркјури имал неверојатен глас, а науката само уште еднаш потврди колку тој бил навистина уникатен.
Повеќепати сум сретнал изрази како „Имам опсег од 4 октави“, или „пејачот на оваа група има опсег од 8 октави!! За да разберете дали е ова глупост, доволно е да знаете што е тоа октава.
Од физичка гледна точка октава-- ова е двојно зголемување на фреквенцијата на звучните вибрации. На пример, 440 Hz е A од првата октава (стандардна камертон), 880 Hz е A од втората октава. Интервалот меѓу нив е октава. (Овој музички систем е главен за Европејците веќе 2 века).
Целиот опсег на вокални фреквенции кај луѓето од двата пола се наоѓа приближно помеѓу 80 Hz и 1100 Hz. Од Д-дур октава (73 Hz) до C# трета октава (1108 Hz).
Ако конвертираме во октави, добиваме:
80 * 2^x = 1100;
2^x = 1100/80;
x = ln(110/8)/ln(2) = 3,78 октави;
Заокружете до 4 октави. Ова е целиот (ЦЕЛИОТ) опсег на нормални човечки гласови од бас до сопран. Личност (без разлика од кој пол) што може пеево опсег од 4 октави, има извонредни вокални способности (и најверојатно години на обука). Такви луѓе има малку. Овие четири октави може да се поместат над или под главната лента, но засега зборувам генерално за опсегот на опсегот. Во Гинисовата книга на рекорди, рекордот за мажи е 6 октави, за жени - 8 октави. Има само неколку такви мутанти во целото човештво.
Вокалните опсези (бас-тенор-алто-сопрано) обично се поделени на 2 октави. Да речеме дека го земаме предвид не само нормалниот гласовен регистар, туку и фалсетото - ова е околу 1 октава нагоре за мажите. За женски гласови, фалсетот дава мало зголемување на опсегот. Има вкупно 3 октави: ова добро обученглас за пеење вклучително и фалсет. Самоуверен глас без фалсет од 2 до 3 октави е веќе добар податок + многу добар тренинг.
На пример, Фреди Меркјури можеше да пее од F во главната октава до F во втората октава (и E во третата октава во фалсето). Ова се три октави чист глас и речиси октава фалсето. Ерик Адамс пее во 4 октави на снимки.
Исто така, вреди да се земе предвид дека вистинскиот опсег и музичкиот опсег се различни работи. Вокалниот опсег обично се подразбира како збир музички кориснизвуци кои ѝ се достапни на пејачката. Под корисни ги подразбираме оние звуци на кои пејачот може да им го даде потребното времетраење, сила и боја. Јас, на пример, можам да квичам во фалсет во третата октава и да жуборам со бас во големата - но музички овие звуци се бескорисни, бидејќи не можам да го контролирам нивното времетраење, да ги направам гласни или да влијаам на нивната експресивност. А самата нивна репродукција предизвикува таква напнатост што бр перформансинема говор.
Стандардна клавијатура за пијано има 88 копчиња. Ова е 7-непарно октави. Двојно повеќе отколку што е достапно за многу добро развиен глас.
Во некои песни може да се слушне како неговиот глас достигнува до C5, но во такви случаи од темброт и вибрато се забележува дека тој како да вреска, а со тоа го зајакнува гласот.
Токму тоа никогаш не ми се допадна кај него.
Не ми се допаѓа ниту со него. Но, очигледно тој навистина сакаше да заземе различни вокални височини. И јавно покажете ја вашата виртуозност. Дури и на овој начин.
Цитат: Цитат:За време на разговорот, Фреди Меркјури го држи гласот помеѓу Б2 и Г3...Главната нота на која зборува Фреди Меркјури е Е3.
Прекрасно Ова е нешто ново.
Можеби некој друг може да го напише говорниот јазик во белешки?))))
Ќе прочитате нешто поразлично од фановите на Меркур. Може да се претпостави дека оваа „нота“ е изведена, знаејќи дека за да се процени градацијата на гласот (бас, баритон, тенор), експертите често обрнуваат внимание на тоа како зборува пејачот: ниско, високо... Не е факт дека го користи својот примарен при зборување тон, но некаков индиректен показател.
За да ја продолжам дискусијата, ќе фрлам уште малку огревно дрво.
Извор на цитат: М.В. Ахундова „Приказната за Фреди Меркјури“. http://www.intellectualonly-mercury.ru/m_ahundova/chapter4_Freddie_Cruger1.htm
Цитат:Тешко е да се најде аналог на неговиот глас. Фреди го издигна до неверојатни височини, понекогаш совладувајќи го хорот и оркестарот. Извлекуваше неземни, фантастични звуци од грлото. Тој можеше да демонстрира до сто варијации на гласот за време на еден концерт. Тој со своето пеење ги пренесе најсуптилните човечки емоции. Не без причина велат дека гласот му бил тесен во рамките на рок музиката. Збор од Павел Сурков: „Неговата главна предност (и, всушност, феномен) е што Фреди е единствениот вокал во светскиот рок (и останува, за жал, до ден-денес) кој технички правилно пеел ако ја земеме предвид техниката на вокално пеење на Меркјури , тогаш тој пееше многу покоректно од Монсерат Кабале половина (максимум!) октави без префрлување на фалсет е невозможно. остар скокГласот на Фреди Меркјури на почетокот на „It’s A Hard Life“, кога практично се пробива во фалсет. Можеби ова е една од ретките технички грешки на Меркур. Верувај ми, другите рок вокалисти имаат стотици пати повеќе од нив. Нашето тело е дизајнирано на таков начин што кога пееме, неволно се напнуваме. Тоа не е само прашање на гласните жици: Човек кој пее (неправилно пее!) го напрега еден или друг мускул и оној кој не е одговорен за пеење. Тоа може да биде вратот, рамената, рацете, грбот, мускулите на лицето - не е важно. Во исто време, човек што правилно пее ги релаксира СИТЕ мускули, почнувајќи од рамената и едноставно дозволува звукот да излезе додека издишува, а го контролира само со регулирање на протокот на воздух што ги вибрира лигаментите. Ова е тешко да се постигне: обидете се целосно да се опуштите и да направите МЕЛОДИЧЕН „а“ звук...
Фреди Меркјури можеше опуштено да пее - затоа успеа да трча, скока, свири, танцува повеќе од два часа за време на концертот: не ги напрегаше мускулите и можеше слободно да ги оперира. Не се напрегаше, туку едноставно дишеше - воздухот ги вибрираше лигаментите и резултатот беше јасен, правилен, отворен звук.
Во исто време, Меркур можеше и технички правилно да пее во фалсет: да го земеме на пример сложениот вокален дел од „Somebody To Love“ - лесно е да се влезе во фалсет: последниот „некој“ - Меркур едноставно го насочува протокот на воздухот не во отворената уста, но во заден ѕидгрлото, каде што таа, потпирајќи се против себе, дава фалсет (ова е многу лесно да се направи, мускулите не се ни напнати, тоа е само „внатрешен здив“, како да „издишувате во себе“) - но следниот „ до“ тој веќе пее со отворен јасен звук (и ова е многу потешко, бидејќи има само едно издишување), веднаш, со истиот здив, менувајќи ја насоката на движење на воздушниот тек - затоа, неговата последна „љубов“ излегува извлечено и со прелевање - поради опуштените мускули на еден здив (и, соодветно, издишувањето) трае долго време, енергијата не се троши од телото, а Меркур може мирно да свири ноти со својот глас за време на овој здив. .
Што се однесува до Кабале, да потсетиме дека таа е оперска пејачка. И сите оперски пејачи страдаат од еден недостаток: нема микрофони во оперите. А тие, кутрите, треба да викаат над оркестар од десетици инструменти, за да можат да слушнат далечните редови на тивката сала од илјадници... Можете ли да замислите што мускулна напнатостДали им вреди? Неизбежно ќе се сетите дека во Италија операта е создадена како камерна уметност, салонска уметност, не дизајнирана за извици на ОГРОМНИ сцени. Затоа Кабале се напнува и пее, а Меркур само пее. Дали ја чувствувате разликата?" Одговорете
ве молиме почекајте...
Таму, за време на дискусијата, имаше дискусија за вокалите на Градски, Меркур и „Песњари“ (ерата на Муљавин, а не сегашните). Во однос на „Песњари“ и Меркур, истиот учесник изрази, според мое мислење, интересни судови. Овде ги презентирам и двете негови оценки, бидејќи тоа дава одредена претстава за самиот експерт.
Прво на „Песњари“.
Цитат:Што се однесува до текстописците, тие пееја не на „училиште“, туку главно во „природа“. За среќа, нивните гласови се природно светли, индивидуално обоени (го избегнувам зборот „карактеристичен“, бидејќи кога се применува на вокалот значи нешто сосема друго). Нивниот стил на пеење е „синтетички“: нешто од класично, нешто од фолк, нешто од поп. И оваа синтеза го даде уникатниот карактер на нивниот звук. Од класиците го „покриле“ пеењето на потпора со вибрато и резонанца на главата. (Запомнете, други групи пееја со директни, отворени гласови, па дури и „на грло“, како резултат на што постарата генерација ја заработи оценката „како искинати мачки“) Во исто време, самиот Мулјавин призна дека не добил систематски вокална обука, но по природата на продукцијата на звук „спонтано“ гравитирал кон академското пеење. Тој пее „покриено“, со изразена резонанца на главата, иако тоа не го прави толку лесно како добро обучените (од зборот „училиште“) пејачи. Покрај тоа, како тенор, тој имаше потешкотии, на работ да се пробие во фалсет, удирајќи „Г нагло“ - иако ова е „стандардна“ нота за лирски баритон. Но, сето тоа се ситници... Неговиот глас е посебен, веднаш препознатлив, бидејќи не беше толку ограничен во „училишните рамки“ како на академските пејачи. Борткевич има природно необичен глас, лирски тенор, но не лирски во оперска смисла, тој нема да го пее Ленски, туку поинтимен, со некои народни призвук. Но, Кашепаров пееше во речиси народен стил! Иако за популист има многу силна резонанца на главата, многу оперски пејачи би го сонувале ова! Многу летечки звук! Даинеко е поблизок до поп-џез стилот на пеење, иако има одредена недоследност, поради што многу стари обожаватели долго време не го препознаваа како глас „Песњаров“. И што е најважно, како Мулјавин успеа да спои толку различни гласови во еден единствен ансамбл?! Тоа е чудото! Секој „нормален“ хорски мајстор би полудел да се прилагодува еден на друг - но тој го направи тоа, и како поинаку! Ова е мистерија за истражувачите...
Сега по „загревањето“ - проценка на вокалот на Меркур.
Цитат:Кај Меркур веднаш се забележува (во ушите, поточно) многу голема разлика во звукот на неговиот глас на студиските снимки и на концертите. Сигурен знак големо количествообработка и секаков вид студио „хемија“. Општо земено, другарот беше многу воспитан, како во животот (поради голем број познати карактеристики) така и во музиката. Вокалистите имаат таков концепт - „отпеан глас“. Се сеќавам дека слушнав една млада пејачка која многу внимателно го имитираше манирот на Магомаев, но во исто време не поседуваше ниту десетина од вокалната техника на Магомаев, кој, како што знаете, тренираше во Скала. Оние. можеше да ја пее „Ти си мојата мелодија“ како Магомаев, но каватина на Фигаро - извини... Меркур има „отпеан глас“ - има одреден стил, начин, но во исто време внимателно ги избегнуваше сите тешки и технички незгодни места. Оние. кога пееше што му беше удобно, што му работеше - таму се беше во ред. Но, кога излезе до Кабале да пее, стана јасно кој е професионалец, а кој самоук. Гласот на Кабале, според италијанската школа, се раѓа како сам по себе, не можете да слушнете никаква „работа“ - но со него можете да слушнете сè: лигаментите ѕвечкаат, начинот на кој дише и грло... Тоа е. Таа има таков „неземен“ глас, а неговиот е земен, не многу звучен. Не постои она што се нарекува „чораплив“ глас. И не можејќи да го резонира правилно, многу го присилува, „ги кине лигаментите“. Да пее по „рок“ манир, нема да се чувствува така, таму се е можно. Но, тој гравитираше кон класичниот вокал и тука веднаш треба да се оцени на поинаков размер, а не во негова корист. Но по природа има добар глас, а со тренинзите би направил добар тенор.
Но, јас го судам ова од гледна точка на „точниот вокал“ - излегува дека строго, само недостатоци. Всушност, ако се спореди со рок пејачите, тогаш, се разбира, тој е крал! Се е до почетната точка. Но, во секој случај, тој ПЕЕ - и не викаше, не свиреше, не шиштеше, не мрмореше итн. Што само по себе е ретко во рокот. И ако ме прашаат кој најмногу го ценам во рок вокалот, тогаш на конзервативен начин на старец ќе кажам - Том Џонс! Еве човек кој пее сосема неакадемски - а притоа не можам да најдам технички недостатоци кај него! Згора на тоа, човекот може да направи сè! одговори
ве молиме почекајте...
Фактот дека тој беше извонреден човек и знаеше добро да го користи гласот е докажан факт, но од друга страна, сите тогашни вокали имаа неверојатни способности. Роберт Плант, Рони Џејмс Дио, Иан Гилан и други рок вокалисти....
Па, Фреди повеќе ќе го паметиме по создавањето на мегахитови (патем, пишуваа скоро сите во групата, но главни автори беа Фарук и Брајан) и по евентуалното користење на неговиот опсег во овие хитови. Во однос на гласот, ми се допадна употребата на фалсет... Слушајќи бутлеги или импровизации, можете да слушнете колку лесно Булсара си поигрува со својот вокал.
Па, секако, обид да се пее опера, за поп-рок вокал, не би го нарекол неуспешен... Сепак, да се биде исцрпен од болест, да се пее со Кабале е тешка задача. Па, да се запише „91 Инјуендо со таков опсег и да служи додека умира е всушност чудо.
Посебна приказна со техники на снимање. Да се наречат тие можности прилично лесни е срање. Стана лесно сега, со појавата на компјутерите. И тогаш, добро, обидете се да снимите 80 гласовни делови на магнетофон ADAT... Нема движење со глувчето или откажување на тековното снимање во живо на вокални делови. Но, Фреди не го напушти студиото 2 недели додека не сними Bohemian Rhapsody. Сега, ако ситуацијата е добра, тоа може да се направи за еден ден.
Потоа, понатаму, постои можност да се импровизира и да се работи во различни стилови... Стилот на Квин оди многу подалеку од рокот, туку е уметнички рок и прогресивен, ако ги соберете и ставите Night at the Opera, Hot Space и Inuendo на истото. страница. Згора на тоа, ниту една група во 20 век не создала толку колоритен албум, како Inyuendo, на пример, каде што можете да погледнете која било песна и да ја сакате Bijou...
Затоа, уметноста и харизмата на вокалистот, извонредните мелодии, хитови, пејачката екипа (Роџер, инаку, на некои места нема глас послаб од Фреди) и навременоста на неговото појавување на сцената - еве каков феномен на Фреди Меркјури значи. одговори
ве молиме почекајте...
Многу одамна, на денешен ден, 5 септември 1946 година, пред 69 години, на далечниот остров Занзибар се роди момче со чудно име за нас, Фарух (што значи „среќен“, „убав“). .
Ова можеше да биде почеток на некаква бајка во духот на Киплинг или авантуристички роман, но, всушност, се покажа дека е пролог на една од најголемите музички легенди на нашето време. Затоа што можеби не секој во светот знае кој е Фарух Булсара - но тешко е да се најде личност која не слушнала за Фреди Меркјури.
Можете да зборувате со часови за професионалноста на музичарите на Квин - но без харизмата на Меркјури, групата немаше да постигне култен статус. Може да се восхитуваме колку вокалот на Фреди е сличен на гласот на Пол Роџерс, со кој се обидуваат да го заменат, но „Квин + Пол Роџерс“ е едноставно сурогат за носталгичарите. На крајот на краиштата, не се работи за гласот... Значи, која е суштината на легендата? Меѓу идолите модерен светФреди зема посебно место. Како прво, бидејќи го има многу, тоа е излишно. Тој има еден од најдобри гласовирок“ (всушност - еден од најдобрите гласови на дваесеттиот век, Фреди може да се натпреварува со најдобрите оперски гласови), глас со неверојатен опсег (од баритон до контратенор), неверојатна сила, убавина, шарм - ова би било доволно за да биде запаметен во светот. Фреди Меркјури не е само неговиот веднаш препознатлив глас, туку и неговата личност веднаш препознатлива. И тоа е она што ја прави неговата уметност неодолива, и тоа е она што ѝ оневозможува на Queen да работи со кој било друг вокал. Фреди Меркјури е еден од најголемите пејачи во светот, неговото име е една од легендите, поточно, тој самиот веќе стана легенда. Дури и луѓето кои немаат апсолутно никаква врска со музиката го познаваат. Ексцентричен, енергичен и уметнички - вака остана засекогаш, како неизбледена ѕвезда на хоризонтот на рокот. Неговите песни станаа симболи на рокот, класиката од 80-тите, многу од нив се популарни и денес.
Некои факти:
Фарок (или, со други зборови, Фарух) е роден на 5 септември 1946 година во Занзибар во семејство на богати родители. Неговото детство го поминало на два далечни идилични острови - Занзибар и Пемба, лоцирани во Индискиот Океанво близина на источниот брег на Африка. Малку се знае за неговото детство. Тој пораснал и бил воспитан во пансион за богати деца. Имаше малку пријатели, а Фарук секогаш беше „сам на себе“, ги слушаше Битлси и Елвис Присли под покривката и ја имаше главата во облаците... Првата група ја состави на 12 години, заедно со соучениците од индиското училиште Св. Петра. Дури и тогаш, тој го замени егзотичното име „Фарух“ со универзалното „Фреди“. Кога започна војната во Индија, предците на Фреди го зедоа својот син во раце и се преселија во Англија без опасност. Момчето во тоа време веќе имаше 14 години и апсолутно немаше поим што треба да прави во студената и негостољубива Англија, особено што слабо учеше и единствениот предмет во кој се истакна беше цртањето. Но, бидејќи момчето беше надарено - компонираше музика и поезија, добро црташе и обожаваше убава облека, реши да стане уметнички критичар. Во септември 1966 година влегол во колеџот за уметност Илинг и дипломирал три години подоцна со диплома за сликарство и дизајн. Подоцна објасни: „На факултет нè учеа подобро да ја разбираме модата и секогаш да бидеме чекор понапред“. Наскоро се населил во Кенсингтон - место познати темидека овде живееле боеми: музичари, уметници, луѓе од креативни професии. И тука се случи една судбоносна работа млад човексредба со Тим Стафел, водач на групата Смајл.
Една од првите фотографии на Фарук-Фреди:
Подоцна, неговиот уметнички потенцијал беше изразен во ексцентрични и живописни сценски слики, полни со неочекувани и смели детали. Во 1983 година, во спотот на Квин за песната „I Want to Break Free“, Фреди се појави како фаун од балетот „Afternoon of a Faun“, во кој Нижински стана познат. Тој изведе неколку кореографски броеви со Лондонскиот кралски балет. Специјално за овие сцени Меркур облече хулахопки со точки, ги избричи познатите мустаќи и си даде зашилени уши:
Фреди рече: „Да се оди на сцена во балетски пантофли и хулахопки е кул. Освен тоа, навистина ми се допадна костимот на Нижински“ (од книгата „Животот во неговите зборови“ за раното дело на Фреди Меркјури).
Во 1969 година, Фреди и неговиот пријател Роџер Тејлор отвориле продавница во која, меѓу другото, се продавале и сликите на младиот дипломец. Во 1970 година, Стафел одлучи да ја напушти групата и Фреди го зазеде неговото место. Тој предложи преименување на групата Кралица, а исто така создаде тимски амблем, земајќи го грбот на Велика Британија како основа и украсувајќи ги сите членови на групата со хороскопски знаци.
Фреди стана успех за целата група, носејќи ја прво на британските топ листи, а потоа и на светско ниво. Во исто време, Фреди го зеде псевдонимот Меркур, под кој стана познат на светот.
Меркјури беше автор на многу песни на Квин, вклучувајќи ја и најуспешната - Боемска рапсодија. Кога беше објавен како сингл, многу луѓе велеа дека ќе биде епски неуспех - траеше предолго, а мешањето на музички стилови изгледаше ризично. Но, „музичкото лудило“ на Меркур повеќе од се оправда. Спотот за песната стана еден од најзначајните во светската музика, многумина го нарекуваат дури и „прво видео во историјата.
Секоја композиција изведена од Фреди Меркјури имаше отпечаток на неговата личност. Ја немаше сјајната убавина на холивудските ѕвезди, сјајот на списанијата, вештачката - пресметана и проверена идеалност, како што немаше нагласена грдотија или „шокантна“ антиестетика на многу рок групи. Во него имаше прекрасна топлина на природност, слатка несовршеност, оригинална убавина. Целиот негов изглед беше обележан со трогателна отвореност, еден од неговите карактеристични сценски гестови беа неговите раце испружени за прегратка или за лет, поточно, и за прегратка и за лет.
Се разбира, Фреди беше многу театрален. Неговите луди забави со облекување, торта што треба да се пренесе со хеликоптер, неговите преполни видеа, фантастични костими (на пример, покриени со многу очи) издаваат бунт на имагинацијата - ова е „празник на имагинацијата“. Оттука и неговата привлечност кон промените во изгледот („големиот претендент“) Фреди, судејќи според сеќавањата на луѓето што го познавале блиску, уживал што бил изворот на празникот. „Тој сакаше да се забавува“ - пишуваат за ова скоро сите што оставиле спомени од Фреди, но всушност, се чини дека, напротив, сакал да се забавува и да сценува празнични настапи. И колку е поширок кругот на учесници, толку подобро - само сетете се на познатиот роденден на Ибица, каде што на крајот имаше место за речиси сите жители - „таман така“... Празник на кој можете да му дадете многу . Сакаше да дава - дворци, скапи ситници, сакаше да дава пари - на пријатели, љубовници, сиромашни, за кои случајно слушнал. Давање, давање, давање („Сè што правам - е давање“) - тој имаше некаков инстинкт на великодушност - и, се разбира, тоа се манифестираше не само во фактот што тој неконтролирано трошеше пари и подаруваше работи. Истата безгранична дарежливост е во тоа што и како пеел, во начинот на кој се однесувал кон светот.
Во 1980 година Меркјури го промени својот имиџ - ја скрати косата и пушти мустаќи.
Во 1982 година, групата отиде на одмор, а Меркјури можеше да се реализира во соло проекти. Меѓу другото го сними албумот Mr. Bad Boy, во која беше вклучена песната Јас сум роден да те сакам:
Меѓу најпознатите песни е Queen - We are the champions, која важи за химна на фудбалските фанови. Традиционално се игра за време на доделувањето на наградите на победниците во Лигата на шампионите. Од 1977 година, групата традиционално ги затвора своите концерти со две песни - Ние сме шампиони и ќе ве рокаме. Денот на безусловниот триумф на кралицата - 13 јули 1985 година, тогаш се одржа хуманитарен концерт„Live Aid“ на стадионот Вембли во Лондон. Настанот привлече повеќе од 80 илјади луѓе. И покрај тоа што на концертот настапија и Елтон Џон, Пол Макартни, Стинг, Дејвид Боуви и U2, токму настапот на Меркјури со неговиот тим стана главен настан на вечерта. Во 1986 година, Квин се врати на Вембли за да го промовира нивниот албум A Kind of Magic.
Во 1987 година се случи еден од најпознатите дуети на Фреди Меркјури - со оперската дива Монтсерат Кабале. Тоа беше уникатен тандем во кој хармонично се обединија масовната и елитната музика, меѓу кои се чинеше дека има бездна. Инаку, пред да пее со Фреди, Монсерат отпеа неколку негови песни за време на концертот во лондонскиот Ковент Гарден. Меркјури, кој претходно и подарил на дивата касета со неговите снимки, бил крајно изненаден од овој чекор. Според мемоарите на композиторот Мајк Моран, кога се сретнале, Фреди и Монсерат Кабале пееле цела ноќ: „Тие не играат за пари, туку за да ја поминат вечноста“.
Заедничкиот настап со Монсерат Кабале во 1988 година беше последен на Меркјури - во тоа време тој веќе беше погоден од СИДА... Веќе во 1986 година, тие почнаа да зборуваат за болеста на Меркјури. Фреди изјави дека има СИДА дури на 23 ноември 1991 година, по неколку години живеење како осаменик. Следниот ден, 24 ноември, тој починал.
Фреди Меркјури беше жив доказ дека постојат работи во светот, чувства кои можат да се изразат само преку средствата на уметноста, можеби тие живеат само во уметноста. Музиката на Фреди е музика на „едноставни реакции“, едноставни чувства, таа е исклучително заситена со чувство за живот, алчна љубов кон несовршениот свет, жед за слобода и вера. И ова е трагична музика. Неговите последни албуми беа едниот подобар од другиот. Неговиот глас стана посилен и посовршен, а неговите композиции добија поголема длабочина. И трагичната природа на неговата работа стануваше се поочигледна: „Еве до што дојдовме: луѓето се поделени ...“, „Јас сум само сенка на личноста што треба да бидам ...“, „Погледнете што луѓето направиле со својата душа: си го одземаат животот...главна работа за нив е гордоста...нема толеранција во нив, а светот може да биде рај за сите“, „Премногу љубов убива. ..“, итн.
А сепак... а сепак погледот секогаш му беше свртен кон животот. Нешто достојно за Бога и прошка и вечен животбеше во прошталниот гест на љубовта на Фреди, упатен на непобедливо убавиот живот за него. Во песната „Зимска приказна“, се чини дека животот истекува пред нашите очи. „Сè се врти, се врти... Сè е како во сон...“ - пее Фреди, а „вртењето“ изгледа како свест што избледува, но во исто време - „Снежни врнежи - црвено небо... свилена месечина на небото... Се е полно со мир и тишина... Прекрасно е! Како да е насликано на небото! „Светот е во твоите дланки“ - и сето ова лудо богатство завршува со извик и воздишка - „Уууу!“ Ова е блаженство! Воодушевување претходно прекрасен светзгаснува само со животот.
Можеме долго да зборуваме за тоа што на крајот го доведе Меркур до неговата смрт. Поминете низ сите детали за тоа личен животи вкусете ги, спојувајќи се на идејата дека сè се случило со причина. Но, за што е сето ова? Замина, но музиката остана - разбирлива за сите, инспиративна, силна. Тој умре, но неговите песни не инспирираат да живееме.
За да ја завршите приказната за Меркур, не треба да измислувате ништо. Тој самиот смислил сè, снимајќи збогување со сите што го познавале и оние што допрва треба да го запознаат - веќе како почината легенда. „Show must go on“ е сингл што Квин го сними во 1991 година. Фреди веќе беше толку болен што не можеше да учествува во снимањето на видеото Си-Ен-Ен, 9 јануари 2000 година. „Оваа колекција ја содржи The Show Must Go On, ух, која е песна на Квин, затоа што еднаш решивме да му дадеме признание на сè на Квин, но оваа песна е некако... Ја сметам за мое дете, затоа што најголемиот дел го напишав до Фреди, кој седеше овде (покажува на следната столица) и, хм, тоа беше огромно искуство, бидејќи Фреди во тоа време навистина не можеше (или не сакаше) да се изрази во поезијата, освен во неколку конкретни случаи, а тој знаеше... знаеше дека е поврзано со тоа како се чувствуваме за него... и јас го пеев главниот вокал за Фреди, и морав да пеам главно во фалсет затоа што едноставно не можев да пеам толку високо, па отидов кај Фред: „Како оди?“ - „Добро“ - (Фред) ја спушта чашата вотка, оди во студио и само ја пее... и мислам дека тоа е еден од најдобрите вокали што Фреди некогаш ги направил - оригиналната верзија на „Шоу мора да оди“ Вклучено.“
Трагедијата на грандиозниот живот, сето негово насилство, страдање и сеопфатност, жедта за слобода, незамисливата убавина на светот, која секогаш повикува и е толку ретко остварлива - еве што звучи во овој глас и буди неизгаслива љубов - бидејќи човек не може целосно да ужива во животот. И всушност, оваа музика е еднаква само на љубовта, а во неа има божествен вкус на слободата и затоа во неа звучи гласот на победата и затоа, кога го слушам Фреди, се чувствувам како неговото срце да чука. во мене.
И во чест на роденденот на овој легендарен човек, најголемиот пејач на рок музиката, нашата заедница предлага да се одржи, како дел од нашиот главен проект, „Queen: We will ROCK YOU!“ мини-проект „Фреди Меркјури – Човекот легенда“, кој ќе трае од 5 септември до 30 септември 2015 година. Сите заедници кои учествуваат во главниот проект можат да се приклучат на нашиот главен проект доколку сакаат.
« Нема да бидам рок ѕвезда. Ќе бидам легенда».
Фреди Меркјури
Псевдонимот Фреди Меркјури (жива во превод од англиски - жива) е во совршена хармонија со неговиот глас.
Пејачката на Квин, која стана една од најхаризматичните рок ѕвезди на сите времиња, е родена на 5 септември 1946 година на островот Занзибар под името Фарух Булсара. Родителите на пејачката потекнуваат од Парсис ( етничка група, поврзани со античките Персијци), но се родени во Индија.
Во телевизискиот филм „Фреди Меркјури, нераскажаната приказна“ тој се појавува како уметник чија музичка вештина била усовршена на Запад, но чиј талент потекнува од Исток. Режисерот на филмот, Руди Долежал, укажува на песната Мустафа од албумот на Квин, Џез од 1978 година.
« Откако ќе ја слушнете оваа песна дефинитивно ќе ви биде многу чудно. Кои култури влијаеле врз неа, од каде потекнува?“, вели директорот. " Фреди е роден во Занзибар, потоа се преселил во Индија, па во Лондон - сите овие патувања може да предизвикаат културен шок, нели? Во неговите вени течеше луда мешавина од сосема различни култури. Оваа своја карактеристика вешто ја користел при пишувањето музика».
« Имаше супер секси глас“, вели пејачот Адам Ламберт. Победникот на „Американски идол“ помина со часови слушајќи ја Квин, обидувајќи се да разбере како Меркјури може да пее толку убаво. На кастингот за шоуто кое му донесе слава, пејачот отпеа една од најпознатите песни на англиската рок група Боеми Рапсоди.
« Гласот на Фреди има толку многу карактер и харизма!“, вели Ламберт. " Како да зема по малку од секоја култура, од секој стил на изведба и сето тоа го претвора во мешавина со божествен звук».
Многумина се изненадени од тоа како Фреди Меркјури успеа да се поврзе и со малата публика и со стадионите исполнети со луѓе за само неколку секунди.
Џеки Смит, менаџер на фан-клубот на Квин, првпат ја запозна пејачката во 1982 година за оглас за работа. Таа имаше постојан пристап од зад сцената до стадионите на бендот, но вели дека секогаш претпочитала да го гледа бендот од седиштата на публиката.
« Секогаш имаше неверојатна атмосфера пред бината“ се сеќава Смит. " На последното шоу во Кнебворт имаше околу 120 илјади луѓе, но сите се чувствуваа како да се во мал клуб, бидејќи Фреди на некој неразбирлив начин оствари контакт со сите, дури и со оние што седеа на најоддалечените трибини.».
Еден од потезите со потпис на Фреди Меркјури беше следниов: тој ја повика публиката, а тие му одговорија. Пејачот можеше да ја натера публиката да пее балада свирејќи заедно со нив на клавир, или можеше да ги изведе танците со својот потпис на сцената, мавтајќи со микрофон.
« Беше повисок од сите, поталентиран од сите“, вели Адам Ламберт. " Во повеќето случаи, музиката е директно поврзана со сексуалноста, без разлика дали сте стрејт, геј или бисексуалец. Рокенролот е за љубов и секс».
Ламберт, кој е отворено геј, вели дека начинот на живот и имиџот на Фреди Меркјури влијаеле врз него на многу начини.
« Нешто очигледно недостасува од сцената во моментов.“, вели пејачката. " Сега нема доволно навистина светли машки уметници кои ги претвораат своите претстави во нешто како театар. Има многу такви пејачи, но каде се мажите? Каде се класичните поп-рок шоумени?».
Режисерот Руди Долежал тврди дека во животот Фреди Меркјури бил многу скромен и секогаш пред својот имиџ ги ставал својот талент, музиката и гласот. Како доказ тој ја наведува следнава приказна:
« Сите знаат дека Фреди имал многу чудни заби. Сигурно секој што видел ѕвезда со слични заби се запрашал: „Господе, овој човек има многу пари, зошто конечно не оди на забар? Фреди многу се плашеше дека таквото патување до стоматолог може неповратно и засекогаш да го промени звукот на неговиот глас. Како што можете да видите, тој многу повеќе се грижеше за својот глас отколку за тоа како изгледа. Мислам дека оваа приказна кажува многу».
Во 1991 година, скромниот бог на рокенролот со глас непредвидлив како живата умре од компликации од СИДА.
« Духот на Фреди Меркјури е сè уште жив“, вели Адам Ламберт. " Ги шокираше сите».
Изјави за Фреди Меркјури од неговите колеги:
Дејвид Боуви(Дејвид Боуви): Од сите театарски рок изведувачи, Фреди Меркјури отиде подалеку... тој беше надвор од сите граници и надвор од сите граници. И секако, отсекогаш сум им се восхитувал на мажите кои не се срамат да носат хулахопки. Го видов Фреди само еднаш на концерт: тој беше човекот што ја освои публиката како со магија. магично стапче ».
Ексл Роуз(Ексл Роуз) од Guns N'Roses: Да не ја слушав музиката на Фреди како дете, не знам каде ќе бев сега. Никогаш во животот не сум имал толку прекрасен учител».
Елтон Џон(Елтон Џон): Фреди Меркјури беше иноватор и во неговото пеење и во неговото однесување како фронтмен на бендот. бевме добри пријатели, и имав неверојатна среќа што го познавам овој човек некое време во неговиот живот. Имаше неверојатна смисла за хумор, понекогаш дури и срамота, тој беше многу љубезна личност и одличен музичар, еден од најневеројатните предни лица во рок бенд. Генерално, во последните 20 години, тој стана една од најголемите фигури во историјата на рокенролот“. Ми недостига, на сите ни недостасува, неговата музика, неговата добрина... Секогаш ќе се сеќаваме дека Фреди Меркјури беше посебен».
Дејв Мастејн(Дејв Мастејн) од Мегадет и Металика: Го познавав и го видов како умира. Беше неверојатно болно затоа што го сакав Фреди Меркјури. Ова беше човек кој никогаш не се предаде себеси и својот глас».
Трент Резнор(Трент Резнор) од Nine Inch Nails: Смртта на Фреди Меркјури ме допре и влијаеше многу повеќе од смртта на Џон Ленон».
Се вчитува...