Tafsiran dan Analisis
IV.Pembentukan kemahiran menganalisis dan mentafsir teks puisi
Bisikan, nafas yang malu-malu,
Burung bulbul gemuruh,
Perak dan goyah
Sungai mengantuk
Cahaya malam, bayang-bayang malam
Bayang-bayang tanpa penghujung
Satu siri perubahan ajaib
Muka manis
Dalam awan berasap, mawar ungu,
Kilauan ambar
Dan ciuman dan air mata;
Dan subuh, subuh!
1.Persepsi terhadap pantun.
Apa yang kelihatan luar biasa dalam teks?
Apa yang tidak jelas?
Apa yang anda lihat?
Apa yang anda pernah dengar?
Apa yang anda rasa?
Apakah yang luar biasa dari segi sintaks?
Pantun terdiri daripada satu kata seru.
Apakah yang luar biasa dari segi morfologi?
Tiada kata kerja dalam teks, kebanyakannya kata nama dan kata adjektif.
2. Komposisi linguistik teks.
Apakah kata nama yang menunjukkan sifat?
Apakah kata nama yang menunjukkan keadaan seseorang?
Mari kita bina dua siri tematik lisan - alam dan manusia.
"Alam Semulajadi" - gemuruh burung bulbul, perak dan lambaian aliran mengantuk, cahaya malam, bayang-bayang malam, mawar ungu di awan berasap, pantulan ambar, fajar.
"Orang" - bisikan, pernafasan yang malu-malu, siri perubahan ajaib pada wajah comel, ciuman, air mata.
Kesimpulan. Komposisi ini berdasarkan kaedah paralelisme psikologi: dunia semula jadi dan dunia manusia dibandingkan.
3. Analisis komposisi.
Rangkap pertama
Apakah tema mikro?
Temu janji kekasih pada waktu petang di tepi sungai.
warna apa? kenapa?
Warna malap.
Bunyi apa? kenapa?
Berbisik, goyah.
Julukan "pemalu", "mengantuk", metafora "perak".
Rangkap kedua
Hal ini berkaitan dengan apa?
Malam yang dilalui oleh kekasih
Bunyi apa?
senyap.
warna apa? kenapa?
Tiada definisi warna.
Apakah peranan julukan?
Rangkap ketiga
Apakah tema mikro?
Pagi, perpisahan kekasih.
warna apa? kenapa?
Warna terang.
Bunyi apa? kenapa?
Air mata, ciuman.
Apakah peranan alat ekspresi seni?
Kesimpulan. Fet menggunakan teknik kontras warna dan bunyi. Dalam bait pertama terdapat warna yang diredam, kusam, pada yang terakhir - warna terang. Ini adalah bagaimana peredaran masa ditunjukkan - dari petang hingga malam hingga subuh. Sifat dan perasaan manusia berubah selari: petang dan pertemuan yang malu-malu, subuh dan perpisahan yang ribut. Melalui bunyi, perubahan dalam mood watak ditunjukkan: daripada bisikan dan mengantuk bergoyang melalui kesunyian mutlak kepada ciuman dan air mata.
4.Masa dan tindakan.
Tiada kata kerja dalam puisi, tetapi ada tindakan.
Kebanyakan kata nama mengandungi pergerakan - trills, goyangan.
Apakah ciri masa?
Petang, malam, pagi.
5. Lukisan berirama pantun.
Bekerja secara berpasangan atau berkumpulan.
Meter adalah trochee. Saiz - pembezaan dengan pyrrhic. Malar pada 5 dan 7 suku kata. Fasalnya lelaki dan perempuan. Tiada Caesura. Garisan pendek dan panjang silih berganti. Anacruza ialah pembolehubah. Rima dalam pantun itu terhingga, lelaki dan perempuan silih berganti, tepat dan tidak tepat, kaya, terbuka dan tertutup. Rima dalam rangkap itu ialah silang.
Kesimpulan. Corak irama dicipta oleh korea kaki yang berbeza dengan pyrrhic. Selang seli yang berterusan pada 5 dan 7 suku kata memberikan irama harmoni. Selang seli baris panjang dan pendek, klausa perempuan dan lelaki memberikan gabungan permulaan berirama lembut dan keras. Pengakhiran rangkap mempunyai penghujung maskulin yang keras, baris terakhir pendek.
6. Ciri-ciri gubahan puisi.
Teks itu mengandungi tiga rangkap empat rangkap setiap rangkap. Komposisi rangkap: dalam rangkap pertama 1 rangkap - manusia, 2,3,4 rangkap - alam; dalam rangkap kedua 1,2 rangkap - alam, 3,4 rangkap - manusia; dalam rangkap ketiga 1,2,4 rangkap - alam, 3 rangkap - manusia. Garis-garis ini berjalin, silih berganti.
Kesimpulan. Gubahan puisi itu berdasarkan perbandingan selari dua siri lisan - manusia dan semula jadi. Fet tidak menganalisis perasaannya, dia hanya membetulkannya, menyampaikan tanggapannya. Puisinya adalah impresionistik: kesan sekejap, gubahan berpecah-belah, kekayaan warna, emosi dan subjektiviti.
V.Refleksi
Apakah yang anda pelajari dalam pelajaran?
Apa yang telah anda pelajari?
Apakah kegunaan pelajaran?
VI.Kerja rumah
Analisis mana-mana puisi lisan.
Skema anggaran untuk analisis teks puisi
1.Lukisan berirama (organisasi)
Meter (iambic, trochee, dactyl, amphibrachium, anapes). Saiz (bilangan kaki dalam garisan). Malar (titik kuat terakhir dalam baris). Clausula (akhir). Panjang jahitan. Anacruza (titik lemah awal dalam rentetan). Caesura (bahagian perkataan dalam baris). Rima dalam pantun. Bersajak dalam rangkap.
2. Gubahan teks puisi
Rangkap dan pantun. Tema mikro setiap bahagian.
Komposisi linguistik: kata kunci, siri tematik lisan.
Teknik gubahan: pengulangan, penguatan, penentangan, penyuntingan.
Kedudukan teks yang kukuh: tajuk, epigraf, ayat pertama dan terakhir, rima, ulangan.
3. Imej dan motif artistik
Wira lirik.
4 masa dan ruang seni
5... Tahap bahasa teks
a) Tahap fonetik... Tulisan bunyi. Aliterasi kepada ... (konsonan). Asonansi pada ... (vokal).
b) Tahap morfem... Peranan morfem.
v) Tahap leksikal... Perkataan adalah buku, bahasa sehari-hari, neutral. Sinonim, antonim. Mewarnai emosi. Lukisan warna.
G) Tahap morfologi... Bahagian utama ucapan (objektiviti, deskriptif, realiti).
e) Tahap sintaksis... Pembinaan sintaksis. Susunan perkataan yang luar biasa. Peranan tanda baca. bentuk.
6... Cara linguistik penggambaran artistik
Jejak dan angka.
7. Tema dan idea teks
8. Hubungan irama dengan isi teks
Afanasy Fet "Subuh mengucapkan selamat tinggal kepada bumi ..."Fajar mengucapkan selamat tinggal kepada bumi
Stim terletak di dasar lembah
Saya melihat hutan yang diliputi kabus,
Dan pada lampu puncaknya.
Bagaimana mereka keluar tanpa disedari
Sinar juga padam di hujungnya!
Dengan seronoknya mereka mandi
Pokok merimbun mahkotanya!
Dan semuanya lebih misteri, tidak dapat diukur
Bayangan mereka tumbuh, tumbuh seperti mimpi;
Betapa halusnya di waktu subuh petang
Lakaran cahaya mereka terangkat!
Seolah-olah merasakan kehidupan berganda
Dan ia dikipas dua kali ganda, -
Dan mereka merasakan tanah air mereka
Dan seseorang meminta langit.
<1858>
Afanasy Afanasyevich Fet adalah penulis lirik Rusia yang luar biasa yang berjaya menyampaikan semua keindahan alam dalam puisinya. Nampaknya saya dalam karya A. Fet, dua jenis puisi landskap boleh dibezakan. Dalam sesetengahnya, dia merujuk terus kepada imej alam semula jadi, menggunakan banyak butiran terang, warna yang kaya. Tetapi titik kuat lirik landskapnya adalah puisi yang dikuasai oleh kesan emosi alam semula jadi, mood yang dihasilkan oleh pertemuan dengannya.
Puisi "Fajar mengucapkan selamat tinggal kepada bumi ..." tergolong dalam kategori karya sedemikian. Ia ditulis pada tahun 1858, apabila A. Fet meninggalkan perkhidmatan tentera.
Sudah di baris pertama diberikan antitesis utama, di mana seluruh puisi dibina: fajar petang di atas bumi dan lembah berkabut yang gelap.
Dan dalam bait-bait rangkap pertama yang berikut, antitesis dikembangkan:
Saya melihat hutan yang diliputi jerebu, Dan seterusnya lampu puncaknya.
Bumi dan Syurga, begitu biasa kepada kita dari lirik M. Yu. Lermontov, meresap dalam semua puisi Fet.
Sinaran fajar pada pokok-pokok hutan "pudar" dan "keluar pada penghujungnya", tetapi "mahkota megah" pokok-pokok yang bergegas ke langit masih bermandikan cahaya keemasan mereka. Dan walaupun "yang lebih misteri, tidak terukur, bayang-bayang mereka tumbuh, tumbuh seperti mimpi," "garis terang" puncak "diangkat" terhadap langit petang yang cerah.
Syurga dan bumi ternyata terbuka antara satu sama lain, dan seluruh dunia menolak sempadannya "menegak". Gambaran agung alam semesta sedang dicipta Saya adalah. Di atasnya - pepohonan memandikan mahkota mereka dalam sinaran fajar yang pergi, di bawah - kegelapan yang menghampiri, bumi diselubungi wap.
Kesan emosi disampaikan melalui intonasi ayat seruan, dan juga dengan penggunaan struktur pengukuhan pada permulaan:
Yang mana satu kebahagiaan... Bagaimana nipis...
Adalah tidak tepat untuk menegaskan bahawa sifat Fet adalah "beranimasi". Lebih tepat untuk bercakap tentang dia kerohanian... Dia menjalani kehidupan istimewanya sendiri, tidak semua orang dapat menembusi rahsianya, untuk mengetahui makna agungnya. Hanya pada peringkat tertinggi pendakian rohani seseorang boleh terlibat dalam kehidupan ini.
Puisi diakhiri dengan baris yang penuh dengan makna yang mendalam:
Seolah-olah, merasakan kehidupan berganda,
Dan ia dikipas dua kali ganda, -
Dan mereka merasakan tanah asal mereka,
Dan seseorang meminta langit.
Bumi dan langit dalam pemahaman A. Fet bukan sahaja bertentangan antara satu sama lain. Mengekspresikan daya pelbagai arah, mereka hanya wujud dalam perpaduan dwi mereka, lebih-lebih lagi, dalam interkoneksi, dalam interpenetrasi.
Rangkap terakhir pantun terdiri daripada rangkap berasingan penyamaran: pokok, "merasakan" kehidupan berganda, merasakan bumi, meminta langit. Dan bersama-sama mereka digabungkan menjadi satu imej dunia alam semula jadi yang hidup.
Namun, pada pendapat saya, imej ini boleh dilihat dalam dirinya selari dengan dunia dalaman seseorang... Unsur alam semula jadi digabungkan dengan butiran terkecil keadaan fikiran: cinta, keinginan, aspirasi dan sensasi. Cinta kepada tanah air dan keinginan berterusan untuk melepaskan diri darinya, dahaga untuk penerbangan - inilah yang dilambangkan oleh imej ini.
Malam itu bersinar. Taman itu penuh dengan bulan. Lay
Pancaran di kaki kami di ruang tamu tanpa lampu.
Piano semuanya terbuka dan talinya bergetar
Serta hati kami untuk lagu anda.
Anda bernyanyi hingga subuh, letih dalam air mata,
Bahawa anda adalah satu-satunya - cinta, bahawa tidak ada cinta lain,
Jadi saya mahu hidup supaya, tanpa menjatuhkan bunyi,
Sayangi awak, peluk dan tangisi awak.
Dan bertahun-tahun telah berlalu, letih dan membosankan,
Bahawa anda adalah satu - sepanjang hayat, bahawa anda adalah satu - cinta.
Bahawa tidak ada keluhan nasib dan hati siksaan yang membakar,
2 Ogos 1877
Puisi "Malam itu bersinar. Taman itu penuh dengan bulan. Mereka berbohong ... "- salah satu karya lirik A. A. Fet, salah satu contoh terbaik lirik cinta Rusia. Puisi itu didedikasikan untuk seorang gadis muda yang menawan yang turun dalam sejarah bukan sahaja terima kasih kepada puisi Fet, dia adalah salah satu prototaip sebenar Natasha Rostova Tolstoy. Puisi Fet (ditulis 10 tahun selepas pertemuan) bukanlah tentang perasaan Fet kepada Tanechka Bers yang comel, tetapi tentang cinta manusia yang tinggi. Dicipta pada 2 Ogos 1877, ia diilhamkan oleh nyanyian T.A.Kuzminskaya (nee Bers - kakak Sophia Andreevna Tolstoy), yang menggambarkan episod ini dalam memoirnya.
Seperti semua puisi yang benar, puisi Fet membuat generalisasi dan mengangkat, membawa kepada yang universal - kepada dunia manusia yang besar. Perasaan ini adalah salah satu rahsia impak istimewa, gembira dan tinggi yang dihasilkan oleh puisi itu kepada pembaca.
Puisi autobiografi. Wira liriknya ialah Fet sendiri.
Karya ini menceritakan bagaimana penyair mengalami dua pertemuan dengan kekasihnya, di antaranya terdapat perpisahan yang panjang ( komposisi terbahagi kepada 2 bahagian). Tetapi Fet tidak melukis satu goresan pun potret wanita kesayangannya, tidak mengesan semua perubahan dalam hubungan dan keadaan mereka. Dia menangkap hanya perasaan gemetar yang menangkapnya di bawah kesan nyanyiannya:
Dan bertahun-tahun telah berlalu, letih dan membosankan,
Dan dalam keheningan malam aku mendengar suaramu lagi,
Dan pukulan, seperti kemudian, dalam desahan nyaring ini,
Bahawa anda adalah satu - sepanjang hayat, bahawa anda adalah satu - cinta.
Perasaan itu sendiri juga sukar untuk digambarkan dengan kata-kata. Wira lirik menyampaikan keaslian, kedalaman dan kerumitan pengalamannya dengan bantuan metafora "global" dalam baris terakhir.
Puisi ini mempunyai dua tema utama - cinta dan seni. V permainan lirik"Malam itu bersinar ..." tema-tema ini digabungkan bersama. Cinta untuk Fet adalah perkara yang paling indah dalam hidup manusia. Dan seni adalah yang paling indah. Puisi itu adalah tentang indah berganda, tentang keindahan yang paling lengkap.
Puisi itu ditulis dalam iambik enam kaki - salah satu saiz kegemaran penyair. Ini membantu untuk mencipta di sini bukan sahaja nada muzik umum, tetapi juga sangat fleksibel, dengan peralihan dan pergerakan yang meriah, bersuara bebas, penceritaan bebas. Ini sebahagiannya disebabkan oleh jeda yang berlaku bukan di satu tempat tetap, tetapi di tempat yang berbeza - di sana sini, seperti dalam ucapan yang meriah dan penuh emosi. Akibatnya, cerita puitis perasaan yang kuat dan hidup itu sendiri penuh dengan kehidupan.
Puisi itu ditulis dalam lagu dan kunci percintaan, sangat indah dan muzik yang luar biasa. Fet satu berkait rapat dengan yang lain. Penyair percaya bahawa keindahan - idea utama lirik - tidak dinyatakan dalam baris, bukan dalam kata-kata halus, tetapi di atas semua. "Bunyi nipis". Ini bermakna salah satu ciri yang paling penting dalam puisi adalah melodi.
Muzikaliti bahagian ini dicapai oleh ulangan pada tahap yang berbeza dalam teks puisi.
Jadi, dalam sintaks lirik ada anafora(Dan ... Dan ..., Apa ... Apa ...) binaan selari dalam rangkap("Bahawa anda adalah satu - semua kehidupan, bahawa anda adalah satu - cinta; Dan kehidupan tidak mempunyai penghujung, dan tidak ada matlamat lain" ....).
Fet membandingkan perkataan dengan komposisi bunyi yang serupa- "sonorous sighs" - memberikan puisi tambahan semantik dan emosi "overtones" (konsonan harmonik). Teknik fonetik digunakan di sini asonansi(pengulangan bunyi [a], [o]), aliterasi(pengulangan bunyi [p] dalam baris "Piano semuanya terbuka dan tali di dalamnya bergetar").
Komposisi puisi itu juga menyumbang kepada melodinya. Dalam monolog lirik ini, penulis menggunakan helah cincin... Dalam baris "Untuk mencintai anda, memeluk dan menangisi anda", yang membingkai karya itu, Fet menyatakan perasaan utama wira: kegembiraan dan kekaguman terhadap kuasa seni vokal.(idea ayat)
Tidak dinafikan, kemuzikan puisi itu ditentukan oleh temanya... Lagipun, karya ini bukan sahaja mengenai cinta dan alam semula jadi, ia terutamanya mengenai nyanyian yang indah, tentang suara yang menimbulkan banyak pengalaman yang jelas.
Fet tidak menggambarkan landskap atau pedalaman tertentu, tetapi segala-galanya bergabung dalam dirinya dalam keharmonian yang sempurna. Penyair mencipta gambaran dinamik yang penting di mana kesan dipersembahkan dengan serta-merta, baik visual dan pendengaran, serta sentuhan dan sensual. Generalisasi dan gabungan imej alam semula jadi, cinta, muzik membantu penyair untuk menyatakan kepenuhan kegembiraan persepsi makhluk.
Puisi ini sekali lagi meyakinkan kita bahawa hanya seni yang mampu benar-benar memartabatkan seseorang, menyucikan jiwa, membebaskan dan memperkayakannya. Menikmati karya yang indah, sama ada muzik, lukisan, puisi, kita melupakan semua masalah dan kegagalan kita, kita terganggu dari kesibukan sehari-hari. Seluruh jiwa manusia terbuka ke arah keindahan, larut di dalamnya dan dengan itu memperoleh kekuatan untuk hidup: untuk percaya, berharap, cinta. Fet menulis tentang ini dalam rangkap terakhir. Suara ajaib penyanyi membebaskan wira lirik dari "rungutan nasib dan hati siksaan yang membara", menghadirkan ufuk baharu:
Dan hidup tiada penghujungnya, dan tiada matlamat lain,
Sebaik sahaja anda percaya pada bunyi tangisan
Sayang awak, peluk dan tangisi awak!
Bercakap tentang watak lirik pantun tersebut, tanpa disedari penulis menyentuh dan tema pencipta, misinya. Suara penyanyi itu, yang membangkitkan pelbagai perasaan dalam wira, kedengaran begitu menggembirakan, kerana heroin itu menyerahkan dirinya kepada pekerjaannya dengan penuh semangat dan dirinya terpesona dengan keajaiban muzik. Pada saat menyanyikan lagu itu, dia pasti kelihatan bahawa tidak ada yang lebih penting di dunia daripada bunyi yang indah ini daripada perasaan yang tertanam dalam karya itu. Untuk melupakan segala-galanya kecuali kreativiti adalah hak pencipta sejati: penyair, artis, pemuzik. Ini juga dikatakan dalam karya.
Puisi "Malam itu bersinar. Taman itu penuh dengan bulan. Mereka berbohong ... "serangan dengan pelbagai tema, kedalaman dan kecerahan imej, melodi yang luar biasa, serta idea yang terdiri daripada keinginan luar biasa pengarang untuk menyampaikan keindahan seni dan dunia dengan cara yang merangkumi semua
.
Analisis puisi oleh A. A. Fet "Satu dorongan untuk memandu perahu hidup-hidup ..."
Pandu bot hidup-hidup dengan satu tolakan
Dengan pasir halus
Satu gelombang naik ke kehidupan lain,
Bau angin dari pantai berbunga
Mengganggu mimpi yang suram dengan satu bunyi,
Untuk mabuk tiba-tiba tidak diketahui, saudara-mara,
Berikan kehidupan mengeluh, berikan kemanisan kepada siksaan rahsia,
Serta-merta rasa milik orang lain
Bisik tentang apa yang lidah kelu sebelum ini
Kuatkan perjuangan hati yang tidak gentar -
Inilah yang dimiliki penyanyi hanya yang terpilih,
Ini adalah tanda dan mahkotanya!
(28 Oktober 1887)
Dalam puisi "Satu dorongan untuk memandu bot hidup-hidup ..." semua motif utama lirik Fet digabungkan - seperti perasaan, kreativiti, cinta, bunyi, diam, tidur. Di hadapan kita adalah saat yang singkat apabila dunia dalam segala keindahannya, semua kepenuhan perasaan terbuka di hadapan wira. Puisi itu dipenuhi dengan keharmonian, rasa damai, walaupun nampaknya ia sepenuhnya terdiri daripada tindakan menghitung: mengusir, bangkit, mengganggu, memberi, berbisik, menguatkan.
Meter - pentameter iambic dengan penghujung perempuan dan lelaki - menyesuaikan puisi itu ke dalam satu siri lirik cinta - siri yang dimulakan oleh Pushkin "I loved you. Cinta masih, mungkin ... "- di mana, di atas semua, perasaan dan pemikiran wira lirik diserlahkan dengan terang.
Sememangnya, Fet tidak mempunyai perkataan tentang orang lain atau tentang dunia luar - hanya keadaan jiwa seseorang. tetapi nampaknya tiada hero lirik seperti itu(sebenarnya, tiada satu baris puisi ini mengandungi perkataan saya, saya, dll.), tetapi ini masih tidak berlaku: wira itu benar-benar selaras dengan kehidupan, alam semula jadi - miliknya Saya tidak menonjol menentang latar belakang seluruh dunia sekeliling , tetapi "larut" dalam dirinya, menerima dia, bersedia untuk serta-merta merasakan orang lain sebagai miliknya .... Oleh itu, semua pengalaman akut, siksaan surut ke latar belakang, dan juga cinta disebut di sini secara sepintas lalu - sebagai perasaan yang homogen kepada semua orang dalam keadaan yang tenang dan harmoni ini: wira bermimpi berbisik tentang apa yang menjadi kebas bahasa sebelum ini . ...
Dalam puisi itu, wira lirik berasa seperti sebahagian daripada Alam Semesta: "Berikan kehidupan yang mengeluh, berikan kemanisan kepada siksaan rahsia, serta-merta merasakan orang lain sebagai milik anda."
Percanggahan dengan dunia luar hanyalah luaran ( oxymoron"Tidak diketahui, saudara mara").
"Pantai mekar" dan "kehidupan lain" - penerangan tentang misteri itu dunia yang ideal dari mana datang kepada penyair inspirasi... Dunia ini secara rasional tidak dapat diketahui kerana ia "tidak diketahui"; tetapi, bertemu dengan manifestasinya dalam kehidupan seharian, penyair secara intuitif merasakan persaudaraan dengan "tidak diketahui". Penerimaan halus penyair terhadap fenomena dunia luar tidak boleh tidak meluas kepada kreativiti orang lain. Keupayaan untuk empati kreatif adalah sifat terpenting penyair sejati.
Puisi itu dibina sebagai rentetan frasa yang serupa dalam sintaks ( synth. keselarian), nampaknya disebut seperti mengeja, memaksa beberapa jenis misteri dan pada masa yang sama sensasi manis. Mantera ini akhirnya mesti diselesaikan dengan pernyataan tertentu yang akan meredakan perasaan yang tumbuh di sepanjang puisi dan menjelaskan sumbernya - seperti persetujuan dan menamatkan sajak:
Inilah yang dimiliki oleh penyanyi hanya yang terpilih, Inilah tanda dan mahkotanya!
Baris terakhir dikontraskan kepada orang lain dan mengikut irama: di dalamnya rangkap pertama bukan iambic, tetapi choreic- zarah runcing disebut dengan penekanan DI SINI... Ini menekankan kepentingan khusus baris akhir untuk keseluruhan puisi.
Pertama, mereka mengganggu penghitungan tindakan dan mencirikannya sebagai tanda dan mahkota penyanyi, iaitu, karya kegemaran penyair, hanya mungkin untuknya.
Kedua, garis-garis ini memindahkan situasi yang diterangkan dalam puisi ke selama-lamanya: kini tidak ada keraguan bahawa semua tindakan ini bukanlah keinginan seketika pahlawan, bukan gambar yang timbul dalam imaginasinya, tetapi manifestasi abadi dari hadiah puitis.
Baris-baris ini memperkenalkan ke dalam puisi tema kreativiti, yang membolehkan anda melihat semula keseluruhan senarai sebelumnya. Jika dalam bait pertama pahlawan itu muncul sebagai agen yang mampu mengubah sesuatu secara dramatik di dunia sekelilingnya (dengan sekali tolakan untuk memacu perahu hidup, dalam satu gelombang naik ke kehidupan lain), maka pada yang kedua dia pertama sekali perenung, yang jiwanya terbuka kepada seluruh dunia dan tidak sabar-sabar menyerap semua kesan dan perasaan, bermimpi tiba-tiba minum dalam yang tidak diketahui, saudara-mara, serta-merta merasakan orang lain sebagai milik mereka. sekarang, dalam baris terakhir, wajah wira lain muncul, termasuk dua wajah sebelumnya: dia adalah pencipta, mampu dipenuhi dengan tanggapan dari dunia di sekelilingnya, dan tiba-tiba mencipta sesuatu di dunia ini (menghebatkan pertempuran hati yang tidak gentar), memusnahkan (menyampuk mimpi suram dengan satu bunyi), bergerak (pandu perahu hidup-hidup).
Dengan cara ini, sebelum kita adalah puisi tentang puisi... Mari kita cuba mengaitkannya dengan tradisi puitis Rusia bercakap tentang kreativiti. Seperti semua pendahulunya, Fet memanggil puisi sebagai hadiah yang membezakan penyair daripada semua orang lain ( penyanyi itu dipanggil yang terpilih, perniagaannya adalah tanda dan mahkota).
Walau bagaimanapun, ini adalah satu-satunya perkara yang puisi "Halau perahu hidup dengan sekali tolak ..." bergema bait-bait penyair lain. Fet's seperti yang kita boleh lihat tidak ada penentangan penyair terhadap orang ramai(sebagai contoh, dalam soneta Pushkin "To the Poet", puisi "The Poet and the Crowd", Lermontov "The Prophet", "Death of the Poet"), mahupun "common cause" yang menyatukan penyair dan orang (sebagai contoh, dalam "Penyair" Lermontov ).
Mungkin, idea puisi Fet paling hampir dengan apa yang kita temui di Zhukovsky dan Tyutchev: puisi adalah hadiah misteri yang dihantar dari atas "Ia terbang dari syurga kepada kita - // Syurga kepada anak-anak duniawi, // Dengan kejelasan biru dalam diri kita. mata ... ", - kita baca dalam puisi Tyutchev" Puisi "). Nampaknya Fet meneruskan baris Zhukovsky dan Tyutchev: dia menulis tentang puisi sebagai hadiah, menggambarkan saat hadiah ini turun pada penyair, sementara semua perhatian tertumpu pada perasaannya pada saat itu. Walau bagaimanapun, dengan Fet kami kita tidak akan menemui kenyataan bahawa ilham datang dari syurga: proses kreatif, kerana dia muncul dalam puisi "Dengan satu tolakan untuk memandu bot hidup-hidup ...", tertakluk kepada tahap yang lebih besar kepada penyair.
Jadi tentang apa puisi itu? Mengenai kebahagiaan kreativiti, tentang hadiah puitis, yang tidak dapat dipisahkan dengan perasaan cerah lain di dunia wira: dengan kenikmatan alam semula jadi, cinta, keupayaan untuk merasakan kehidupan dalam semua kepenuhan dan serba boleh, untuk mengalami setiap fenomenanya sebagai sesuatu yang peribadi, untuk hidup selaras dengan dunia...
Afanasy Afanasevich Fet(1820 —1892)
A.A. Fet ialah salah seorang penulis lirik terbaik Rusia. Nasib puitisnya tidak mudah. Rakan sezaman Fet mencela Fet kerana tidak dapat difahami puisi, kekaburan kandungan, kerana tidak mempedulikan tuntutan kehidupan (Dobrolyubov dan Chernyshevsky), kerana graviti terhadap tema "seni tulen". Penyair itu sendiri, mempertahankan dirinya daripada celaan sedemikian, bercakap dengan terkejut: "Saya akan tersinggung jika majoriti memahami dan menyukai puisi saya: ini hanya akan menjadi bukti bahawa ia adalah asas dan buruk."
Salah satu sebab ketidakfahaman puisi Fet adalah kebaharuan, tidak seperti lirik pendahulunya. Fet, tentu saja, memahami konvensional istilah "seni untuk seni" dan dalam puisinya berasal dari manusia, dari alam semula jadi, dari perasaan. Tetapi perkara utama dalam puisinya adalah rasa keindahan yang hidup, keindahan sebagai satu-satunya matlamat seni secara umum dan puisi khususnya. Fet mempunyai rasa ungkapan lisan yang tidak mencukupi: "di mana perkataan menjadi bisu, di mana bunyi memerintah, di mana anda tidak mendengar lagu, tetapi jiwa penyanyi." Oleh itu, tempat yang istimewa dalam lirik Fet mengambil organisasi pantun melodi: eufoninya, gunakan asonansi, aliterasi, pelbagai gerakan berirama, dsb. Pandangan Fet tentang peranan puisi, kemahiran berpuisinya mempengaruhi generasi Simbolis Rusia.
"Sebuah bisikan, nafas yang malu-malu ..."(1850). Ini adalah salah satu puisi Fet yang paling terkenal, dari mana kemasyhurannya bermula. Bagi kebanyakan pembaca, ia telah menjadi simbol semua puisi Fet, sejenis potret diri. Pada masa yang sama, inovasi bahasa puitis, perkembangan tema cinta dalam puisi menyebabkan sikap ambivalen di kalangan sezaman, dan berulang kali menjadi subjek parodi. Puisi A. Fet, menurut L. Tolstoy, ditandai dengan "kekasaran lirik". Pertama sekali, ketiadaan kata puisi itu menarik perhatian: ia dibina hanya daripada ayat nominatif.
Berbisik, nafas malu,
Burung bulbul gemuruh,
Perak dan goyah
Sungai mengantuk
Cahaya malam, bayang-bayang malam
Bayang-bayang tanpa penghujung
Satu siri perubahan ajaib
Muka manis
Dalam awan berasap, mawar ungu,
pantulan ambar,
Dan cium dan air mata
Dan subuh, subuh!..
Pengarang tidak menggunakan kata kerja - ini memberikan puisi ekspresif dan keindahan yang hebat.
Sebilangan besar konsonan tidak bersuara dalam setiap rangkap memperlahankan pertuturan, menjadikannya likat, lebih lancar, selaras dengan bahasa puitis abad ke-20.
Tetapi, walaupun ini, sukar untuk memanggilnya material, objektif. Puisi menyampaikan yang paling biasa plot puisi cinta - tarikh di taman... Tetapi pertemuan ini diselubungi senja misteri Fet: masa aksi adalah malam, julukannya adalah "malam" (bernafas malu-malu, aliran mengantuk, cahaya malam). Adalah penting untuk Fet menyampaikan "muzik cinta", jadi dia mencari "cara muzik" dalam meluahkan perasaan puitisnya. Fet - salah satu yang pertama dalam puisi impresionis Rusia: dia menggambarkan bukan begitu banyak objek, fenomena, tetapi sekerap fenomena yang berasingan, warna halus, pantulan, bayang-bayang, emosi yang tidak ditentukan. Tetapi diambil bersama, mereka membentuk gambaran yang koheren dan boleh dipercayai. Ketiga-tiga rangkap pantun ini membentuk satu ayat tunggal, seolah-olah bingkai kecil.
Puisi itu menggambarkan dengan baik ciri karya Fet: cinta dan lirik landskap adalah satu keseluruhan untuknya. Oleh itu, kedekatan dengan alam berkait rapat dengan pengalaman cinta. Perasaan kekasih (bisikan, nafas malu) adalah sama seperti "trills of nightingale", lambaian sungai.
Disebutkan imej utama lirik Fet - "rose" dan "nightingale" Mereka secara simbolik merangkumi dalam liriknya hubungan cinta, alam semula jadi dan inspirasi. Dalam butiran simbolik dunia luar inilah pengalaman yang tidak jelas muncul. "Mawar" adalah simbol keindahan semula jadi, api keghairahan, kegembiraan duniawi. Pengakhiran puisi itu penting: ia melengkapkan plot lirik. Dalam akhir puisi, "Mawar ungu" berlalu ke dalam "fajar" yang berjaya. Kata-kata terakhir puisi itu - dan subuh, subuh!- bunyi ns dalam beberapa yang lain, tetapi diserlahkan. Fajar melambangkan cahaya cinta, fajar kehidupan baru adalah ekspresi tertinggi peningkatan rohani.
Puisi oleh A. A. Fet "Belajar dari mereka - dari oak, dari birch ..."
Belajar dari mereka - dari oak, dari birch.
Musim sejuk ada di mana-mana. Ia adalah masa yang kejam!
Air mata sia-sia membeku pada mereka,
Dan keraknya retak, mengecut.
Semua lebih marah ribut salji dan setiap minit
Dengan marah mengoyakkan helaian terakhir,
Dan sejuk yang menyengat menyerang hati;
Mereka berdiri diam; diam dan awak!
Tetapi percaya pada musim bunga. Seorang genius akan menyerbunya
Sekali lagi dengan kehangatan dan pernafasan kehidupan.
Untuk hari yang cerah, untuk pendedahan baru
Jiwa yang berduka akan terharu.
Tempat yang sangat penting dalam lirik Fet diduduki oleh perihalan alam semula jadi, kehidupan jiwa manusia, hubungan mereka yang kelihatan dan tidak kelihatan. Lirik sedemikian dipanggil falsafah semula jadi
Dari baris pertama, alam semula jadi dan manusia digabungkan bersama dalam Fet. Penyair lain, sebelum dia, mula-mula menggambarkan landskap, dan kemudian bercakap tentang pengalaman seseorang, keadaan dalaman wira lirik.
Komposisi puisi adalah berdasarkan penentangan dua bahagian dan dua imej: musim sejuk dan musim bunga, mereka boleh dianggap sebagai simbol. Terdapat maksud tersembunyi dalam sebutan musim tertentu.
Fet mengatakan bahawa adalah perlu untuk berdiam diri dalam saat-saat sukar dalam kehidupan, apabila "sejuk yang sengit sudah cukup untuk jantung." Perlu menghadapi kesukaran secara senyap, tanpa menyatakan ketidakpuasan hati mereka, kemarahan, kekecewaan, bagaimana mereka mengalami "masa yang kejam", musim sejuk, pokok yang "berdiam diri" dengan "air mata beku", "kulit kayu retak" di bawah angin jahat yang merobek daun terakhir ...
Bagaimana musim bunga datang dalam alam semula jadi, "Bernafas dengan kehangatan dan kehidupan", membangkitkan pokok kepada kehidupan baru, membangkitkan segala-galanya di sekeliling, jadi dalam kehidupan seseorang datang tempoh "hari yang cerah","jiwanya yang berduka akan sakit kerana wahyu baru." Fet tidak menyeru keheningan abadi, untuk mengasingkan diri, tidak seperti Tyutchev, yang menganggap diam sebagai satu-satunya keselamatan jiwa daripada kesukaran.
Fet melihat sejenis tempat perlindungan untuk jiwa manusia di alam semula jadi, jadi dia menggalakkan orang ramai belajar dari pokok. Oak dan birch menimbulkan persatuan. Oak adalah lelaki yang kuat dan berani. Birch berwarna putih, kerinting - seorang wanita yang halus.
Betapa daya hidup dalam puisi ini, betapa segarnya, muziknya.
Puisi itu sesuai dengan masa kita yang keras dan sukar, seolah-olah ia ditulis pada zaman kita.
Puisi Fet optimis, ia dikibarkan oleh kepercayaan bahawa seseorang mampu menanggung kesukaran dalam diam, untuk mempelajari kebijaksanaan, kerana diam adalah kebijaksanaan emas - kebijaksanaan lama, dan dia pasti akan diberi ganjaran untuk penderitaan yang dia alami dengan masa. untuk "pendedahan baru", peluang untuk jiwanya "Luahkan diri anda".
Analisis puisi oleh A. A. Fet "Pagi ini, kegembiraan ini ..." 1881 (?)
Pagi ini, kegembiraan ini,
Kekuatan siang dan cahaya ini,
Bilik kebal biru ini
Jeritan dan tali ini
Kawanan ini, burung ini,
Dialek perairan ini
Willow dan birch ini
Titisan ini adalah air mata ini
Gebu ini bukan daun
Gunung-gunung ini, lembah-lembah ini,
midges ini, lebah ini
Lidah dan wisel ini,
Subuh ini tanpa gerhana,
Desahan malam ini,
Malam ini terjaga
Ini jerebu dan kepanasan katil
Roll ini dan trills ini
Semuanya musim bunga.
Sifat utama impresionisme adalah idea kecantikan yang jelas dan tertumpu sebagai elemen kehidupan sebenar dunia di sekeliling seseorang. Afanasy Afanasyevich Fet memiliki ini sepenuhnya. Bunyi, gemerisik, kesan sekejap bukanlah motif, tetapi tema seni Fet.
Fet berusaha untuk secara semula jadi dan saksama menangkap seluruh dunia di sekelilingnya dalam mobiliti dan kebolehubahannya, untuk menyampaikan tanggapannya yang sekejap. Fet, sebagai penyair impresionis, mempunyai minat yang mendalam terhadap keunikan setiap detik individu, bayangan keindahan material, mood yang berubah-ubah.
Yang menarik adalah puisi lisan A.A. Feta, apa yang dipanggil lukisan lisan. "Pagi ini, kegembiraan ini ..." adalah salah satu daripadanya. Puisi ini adalah mengenai masa yang indah sepanjang tahun - kira-kira musim bunga. Pada musim bunga, semua kehidupan di bumi bangun dari hibernasi dan mula bergerak. Dan perkara utama yang Fet perjuangkan adalah untuk tidak terlepas, tidak kehilangan momen pergerakan tanpa henti ini, untuk menangkap kebangkitan alam semula jadi; untuk mencapai bahawa setiap baris "bernafas", "berdering", dalam satu perkataan, "hidup".
Apa "highlight" puisi ini? Tiada satu pun kata kerja di sini... Tetapi berapa banyak pergerakan, berapa banyak tenaga penting yang terkandung dalam setiap baris. Tiada satu titik pun di sini (kecuali penghujung puisi)! Anda membaca puisi ini dalam satu nafas, tanpa henti sesaat, serta-merta membayangkan semua kegawatan musim bunga. Teknik "satu ayat" ini dapat menyampaikan dengan sempurna pergerakan kehidupan, "kebangkitan" alam semula jadi pada musim bunga.
Garis pendek seolah-olah "berlanggar" antara satu sama lain. Bukan secara kebetulan Fet menulis puisi itu dengan korea empat kaki, di mana kaki terakhir setiap baris ketiga rangkap itu tidak lengkap. Terima kasih kepada ini, irama tertentu ditetapkan, mengingatkan degupan jantung. Setiap baris "berdenyut".
"Pagi ini, kegembiraan ini ..." Baris pertama menyampaikan kegembiraan alam musim bunga. Mari kita perhatikan fakta bahawa Fet memulakan puisi dengan perkataan "pagi ini, kegembiraan ini", dan diakhiri dengan ungkapan "ini semua musim bunga."
Jika kita melihat dengan teliti, kita akan melihat bahawa ini puisi itu "menampung" sepanjang hari, tanpa satu kata kerja, penyair menyampaikan pergerakan masa: rangkap pertama menggambarkan pagi, hari kedua, dan malam ketiga dipenuhi dengan haruman musim bunga, dengan getaran burung bulbul yang mempesonakan.
Semua imej bersatu, bersambung anafora: kata ganti demonstratif "ini" dalam bentuk yang berbeza, yang mewujudkan kesan pergerakan bukan sahaja pada masa semula jadi, tetapi juga "pemikiran puitis" dalam puisi. Tetapi pada masa yang sama - dan pergerakan ruang: pandangan wira lirik meliputi langit, dan bumi, dan zarah terkecil di dunia sekeliling.
Fet memberitahu kami tentang cara sungai, lebah, pokok "bangun", dan "lidah dan wisel" berbunyi di mana-mana. Hanya ada satu kata adjektif dalam puisi itu, yang merupakan sebahagian daripada metafora: "mengeluh kampung di malam hari." Bagaimanakah imej musim bunga dicipta? Kata nama verbal "jerit", "dialek", "wisel", "pecahan" dan perkataan "zyk", "trill" "menarik" suasana bunyi musim bunga. Hanya satu imej - "kuasa kedua-dua siang dan cahaya" - dan kita sudah "melihat" bersinar matahari.
Nampaknya sebelum pembaca penyenaraian biasa, dipisahkan dengan koma, tanggapan wira lirik. Tetapi, membaca baris ini, anda boleh membayangkan gambar yang lengkap dan mewarnakannya dengan warna anda sendiri. Lebah adalah emas, midges berwarna perak, ringan, bawah berwarna kuning kehijauan, titisan adalah mutiara ... Inilah keindahan puisi Fet sebagai penyair impresionis. Setiap perkataan membangkitkan beberapa persatuan, untuk setiap orang - sendiri. V Fet mozek ini dapat "menampung" imej semua alam musim bunga, menunjukkan bahawa musim bunga adalah pagi, pagi tahun.
Fet hanya menggambarkan seketika, apa yang berlaku sekali dan tidak akan berlaku lagi. Fet mengagumi alam semula jadi; walau bagaimanapun, dia tidak begitu banyak menggambarkan alam sebagai menyampaikan kegembiraan yang ditimbulkannya.
A. Fet "Malam Mei Lain"
Malam yang sungguh! Betapa kebahagiaan telah berakhir!
Terima kasih, tanah tengah malam yang dikasihi!
Dari kerajaan ais, dari kerajaan ribut salji dan salji
Betapa segar dan bersihnya lalat Mei anda!
Malam yang sungguh! Semua bintang kepada satu
Dengan hangat dan lemah lembut melihat ke dalam jiwa semula,
Dan di udara mengikuti lagu burung bulbul
Kebimbangan dan cinta semakin merebak.
Birch sedang menunggu. Daun mereka lut sinar
Dengan malu-malu memanggil dan menghiburkan mata.
Mereka menggeletar. Jadi kepada anak dara yang baru berkahwin
Dan pakaiannya gembira dan asing.
Sekali lagi saya pergi kepada anda dengan lagu yang tidak disengajakan,
Tanpa disedari - dan yang terakhir, mungkin.
Puisi "Malam lain di bulan Mei ..." ditulis oleh penyair "pada tahun 1857, kemudian diputarkan oleh AS Arensky. Puisi ini oleh tuan matang yang telah dikenali ramai. Ia adalah gambar malam Mei yang indah, dilakar dengan hanya sedikit cahaya, tetapi ekspresif Dalam gambar ini - kekaguman penyair dan cintanya kepada tanah airnya.
Wira lirik memulakan monolognya dengan menunjukkan gambaran umum malam yang indah ini. Kenapa dia baik sangat?
"Nega" adalah ciri utamanya... Malam adalah lembut. Udaranya yang hangat dan menyenangkan bernafas dengan aroma bunga dan herba, angin sepoi-sepoi menyegarkan. Untuk hero ini berterima kasih kepada tanah air saya, yang dia sentuh.
Mengapa pada malam Mei watak itu mengingati "kerajaan" musim sejuk (metafora)? Mungkin kerana kelopak putih pokok epal dan ceri yang mekar kelihatan seperti salji?
Dan juga Mei adalah "segar dan bersih" ( julukan) dengan kehijauan mudanya, banyak cahaya dan cahaya, ketelusan udara, yang belum tahu apa itu haba yang melemahkan. Pada bulan inilah musim bunga muncul di hadapan kita dalam segala kemuliaannya.
Betapa hebatnya penyair mencapai ini, walaupun nampaknya cara artistik yang digunakannya adalah sangat tradisional untuk puisi lirik Rusia! Betapa halus setiap butiran dicatatkan! Tiada apa yang luput dari perhatian pengarang yang teliti. Melalui penyamaran berahi("Bintang-bintang sedang memerhati", "birch sedang menunggu, menggeletar", "daun dengan malu-malu memanggil"). Fet menyampaikan kehidupan alam semula jadi, yang sentiasa berada di sebelah seseorang, bersimpati dengannya, bertindak balas terhadap keadaannya.
Ia bukan secara kebetulan bahawa "pengalaman" pokok dibandingkan dengan perasaan anak dara yang baru berkahwin. Penjajaran ini ditemui walaupun dalam seni rakyat lisan. Sejak zaman dahulu di Rusia berbanding birch dan gadis... Walau bagaimanapun, Fet menemui sesuatu yang baru dalam tradisi ini. Dia membandingkan keseronokan gembira pokok birch, yang "dimahkotai" dengan dedaunan segar, dan pengantin perempuan dalam gaun pengantin. Perbandingan yang sangat tepat, elegan, menarik!
Ditayangkan semula seruan ("Alangkah indahnya malam!") cipta kesan peningkatan emosi, menarik pada malam menjadikannya peserta aktif dalam gambar, dapat bertindak balas dan berempati.
Dalam puisi ini, kecenderungan seperti itu ketara: menggambarkan malam Mei secara terperinci, pengarang tertarik kepada konsep jantina feminin("Bliss", "lagu", "jiwa", "kebimbangan", "cinta", "birch", "dara" dan lain-lain). kenapa? Tetapi malam dan musim bunga adalah jenis yang sama! Nampaknya, Fet, secara sedar atau intuitif, menunjukkan di sini bahawa alam semula jadi adalah feminin, maka keindahan dan keharmoniannya, yang akan selalu dinyanyikan oleh penyair:
Tidak, tidak pernah lebih lembut dan tidak berbadan
Wajahmu, oh malam, tidak boleh menyiksaku!
Merasakan bahawa dia adalah sebahagian daripada dunia Tuhan yang luas, penyair diilhamkan oleh alam semula jadi untuk kreativiti lirik. Perasaan yang melonjak dia begitu kuat sehingga mereka serupa sensasi yang menusuk hampir mati - kematian kerana kebahagiaan: "Sekali lagi saya pergi kepada anda dengan lagu sukarela, Involuntary - dan yang terakhir, mungkin."
Kebahagiaan besar bersempadan dengan keputusasaan yang mendalam, kerana wira lirik takut kehilangan detik indah malam Mei. Mereka tidak boleh ditarik balik, kerana mereka unik, tetapi bukan sahaja ini adalah sumber kesedihan wira. ... Mungkin pencipta dalam puisi Fet juga bimbang tentang kegagalan masa depannya. Lagipun, muse itu licik... Siapa tahu jika dia akan melawat penyair itu lain kali? Adakah dia dapat "menyatakan dalam bunyi" semua daya tarikan malam sebegitu lagi?
Setiap daripada kita kadang-kadang ingin menghentikan masa, tetapi ia bergerak ke hadapan tanpa dapat dielakkan. Itulah sebabnya segala-galanya mesti dilakukan, sebagai kali terakhir, menyerah sepenuhnya, dan, tentu saja, bergembira dengan apa yang telah dicipta.
Analisis puisi A. A. Fet "Petang"
Berbunyi di atas sungai yang jernih,
Berjarak di padang rumput yang pudar,
Ia berguling di atas hutan bisu,
Ia menyala di sebelah sana.
Jauh, di senja, dengan busur
Sungai mengalir ke barat.
Dibakar dengan sempadan emas
Ia lembap dan panas di atas bukit,
Nafas siang adalah dalam nafas malam, -
Tetapi petir sudah bersinar terang
Dengan api biru dan hijau. 1855g
Fet mempunyai nasib yang sangat sukar: dia adalah anak tidak sah taraf, pada masa akan datang dia cuba memulihkan nama belakangnya selama bertahun-tahun. Mungkin perjuangan dalam hidup mempengaruhi hakikat bahawa A. Fet melihat keindahan alam semula jadi yang sebenar, malah apa-apa butiran yang hampir tidak dapat dilihat adalah benar-benar indah di mata penyair.
Dalam puisi "Petang" A.A. Fet menerangkan satu tempoh masa - antara siang dan malam. Petang adalah keadaan peralihan antara siang dan malam, sekutu yang menyatukan mereka: "Desahan siang adalah dalam nafas malam."
Landskap pantun sangat khusus, terperinci: sungai yang jernih, padang rumput yang pudar, hutan yang bisu. Tetapi pada masa yang sama, gambaran holistik tentang makhluk dicipta, harmoni dan bersatu disatukan oleh tangan mahir tuan. Setiap saat ada perubahan, dan urutan perubahan ini ialah petang. Kata kerja impersonal ayat pertama segera menetapkan dinamik: berbunyi, berbunyi, digulung, menyala... Jadi apa yang seterusnya - lari ke arah barat sungai, bertaburan seperti awan asap.
Baris-baris itu bercakap tentang ketidakkonsistenan, sekejap, sementara:
Di atas bukit ia lembap, ia panas,
Mengeluh pada hari itu ada dalam nafas pada waktu malam,-
Tetapi petir sudah bersinar terang
Biru dan hijau kebakaran.
Petang adalah masa yang istimewa dalam sehari, masa perubahan pesat fenomena. Penyair berusaha untuk mengekalkan "saat-saat berlalu", "saat-saat" menjadi.
Matahari ditunjukkan dengan sangat menarik: ia bersembunyi di sebalik ufuk, meninggalkan tanda di tepi awan
Pogorev sempadan emas,
Awan bertaburan seperti asap.
Fet's sungai- ini adalah makhluk hidup, dia "tunduk lari ke barat", melarikan diri dari malam yang akan datang, apa-apa halangan untuk itu bukan halangan, tetapi segala-galanya di alam semula jadi adalah harmoni, dan tidak ada ketakutan malam, tetapi sebaliknya - "nafas malam" adalah romantis, kerana ia kelihatan dilembutkan oleh sinaran hangat petang. .
Memberi kontras kepada gambar antitesis: siang - malam, jernih - pudar, cahaya - terbakar, senja - kilat, api.
Akhir landskap petang yang tidak dapat dielakkan, "serangan" terakhir berus artis ditekankan kesatuan NO: malam semakin hampir, petir sedikit "Berkilauan", api matahari terbenam mungkin masih terang, tetapi sudah Biru dan hijau.
Puisi "Petang" adalah perihalan momen yang cerah, di mana keindahan tercermin, dapat dilihat oleh mana-mana orang.
1. Topik: musim luruh
2.Idea: Pada musim luruh Fet, kita mendengar gema jiwa manusia.
1) Musim luruh, seperti seseorang, dapat hidup (“... dalam darah hiasan kepala berdaun emas ”), untuk mencintai (“ ... Musim luruh sedang mencari mata yang membara // Dan keresahan cinta ”), untuk menjadi tua dan mati (“ ... Dan, mati dengan sangat megah, // Dia tidak lagi menyesali apa-apa ”)...
2) Musim luruh, seperti seseorang, mampu mengalami saat-saat sedih dan gembira dalam hidupnya. Dan, seperti seorang lelaki, musim luruh "mati dengan sangat indah" "tiada apa yang disayangkan lagi."
3. Komposisi:
Bahagian kedua bertentangan dengan yang pertama. Di sini musim luruh hidup semula, berkembang, dipenuhi dengan cahaya dan kehangatan. Untuk meningkatkan kepentingan semantik dan puitis bahagian ini, A.A. Fet menggunakan teknik pengijazahan. Metafora ini adalah sinonim kontekstual dalam puisi. Dengan kata-kata "kesukaan cinta yang merajuk" tersembunyi semua kekayaan warna dan julat semantik musim luruh, pesonanya yang mempesonakan.
Pada bahagian ketiga emosi reda dan memperoleh irama yang sederhana dan tenang. Tiada lagi warna terang, pergerakan, yang ada hanya "kesedihan malu". Semuanya kembali tenang.
Gubahan ini disokong oleh dan sajak: pekeliling.
4.Ciri-ciri (daripada Impresionisme):
- di hadapan kita adalah cebisan peristiwa, fenomena apabila pembaca perlu berfikir,
- tidak seperti karya lain, di mana segala-galanya berdasarkan perubahan tindakan, watak, emosi dan sensasi digantikan di sini.
- Penting: Fet menggunakan banyak kata sifat, ucapannya adalah epitetik, yang semula jadi apabila menggambarkan detik = impresionis.
5. Denai:
julukan: hari yang suram; musim luruh senyap dan sejuk; penutup kepala berdaun emas.
metafora: dalam darah penutup kepala berdaun emas.
penggredan: tengkolok berdaun emas ... mata terbakar ... dan nafsu cinta yang merajuk.
Di manakah lagi perihalan musim luruh yang serupa?
Alexander Pushkin "Ia adalah masa yang menyedihkan! Pesona mata!"
Fet menggelar dirinya sebagai penyanyi wanita Rusia. Tema cinta dalam karyanya adalah yang utama. Penyair sendiri mendakwa bahawa perasaan ini "akan sentiasa kekal sebagai benih dan pusat di mana setiap benang puitis terluka." Cinta adalah kristal ajaib yang melaluinya penyair melihat dunia.
Terdapat seorang wanita dalam kehidupan penyair yang menjadi heroin tragis puisinya selama bertahun-tahun. Sumber inspirasi untuk penyair adalah cinta masa mudanya - anak perempuan pemilik tanah Serbia Maria Lazic. Afanasy Fet berumur 28 tahun, Maria Lazic - 22. Dia tidak lama kemudian menyedari bahawa ceramah mereka tentang novel Georges Sand, pembacaan puisi berkembang menjadi sesuatu yang lain - "simpul cinta Gordian." Cinta mereka sekuat dan tinggi seperti yang tragis. Lazic tahu bahawa Fet tidak akan berkahwin dengannya, namun kata-kata terakhirnya sebelum kematiannya ialah seruan: "Bukan dia yang patut dipersalahkan, tetapi saya!" Maria Lazic hangus dalam api. Dari mancis yang dibaling, pakaian kain muslinnya terbakar. Api telah ditembak jatuh, tetapi melecur sangat teruk sehingga mereka tidak dapat menyelamatkan Maria. Dia meninggal dunia pada hari keempat dalam penderitaan yang teruk Keadaan sebenar kematiannya belum dijelaskan, tetapi ada sebab untuk mempercayai bahawa ia adalah bunuh diri. Kesedaran rasa bersalah tidak langsung dan keterukan kehilangan itu membebankan Fet sepanjang hidupnya, dan hasilnya adalah "dunia berganda". Orang sezaman menyedari sifat dingin, berhemat dan juga kekejaman Fet dalam kehidupan seharian. Tetapi betapa kontrasnya dengan dunia Fet yang lain - dunia pengalaman liriknya, yang terkandung dalam puisinya.
Kegemaran untuk Fet ialah seorang hakim moral dan ideal. Dia mempunyai kuasa besar ke atas penyair sepanjang hidupnya, walaupun sudah pada tahun 1850, sejurus selepas kematian Lazic, Fet menulis: "Dunia ideal saya telah musnah sejak dahulu." Pengaruh wanita tercinta pada penyair juga dirasai dalam puisi "Sudah lama saya mengimpikan tangisan esakan awak." Penyair memanggil dirinya sebagai "algojo yang malang", dia sangat merasa bersalah atas kematian kekasihnya, dan hukuman untuk ini adalah "dua titis air mata" dan "menggigil sejuk", yang dia alami dalam "malam tanpa tidur selamanya."
Menulis
Menjelang pertengahan abad ke-19 dalam puisi Rusia dua arah ditakrifkan dengan jelas dan, polarisasi, berkembang: demokratik dan apa yang dipanggil "seni tulen". Penyair utama dan ahli ideologi arah pertama ialah Nekrasov, yang kedua - Fet.
Penyair "seni tulen" percaya bahawa tujuan seni adalah seni, mereka tidak mengakui sebarang kemungkinan mengekstrak manfaat praktikal daripada puisi. Puisi mereka dibezakan bukan sahaja oleh ketiadaan motif sivik, tetapi juga, secara umum, komunikasi dengan isu dan masalah sosial yang mencerminkan "semangat zaman" dan sangat membimbangkan sezaman mereka yang progresif. Oleh itu, pengkritik "tahun enam puluhan", mengutuk penyair "seni tulen" kerana kesempitan tematik dan monotoni, selalunya tidak menganggap mereka sebagai penyair penuh. Oleh itu, Feta Chernyshevsky, yang sangat menghargai bakat lirik, pada masa yang sama menambah bahawa dia "menulis perkara remeh". Pisarev juga bercakap tentang ketidakselarasan sepenuhnya Fet dengan "semangat zaman", dengan alasan bahawa "seorang penyair yang hebat bertindak balas terhadap kepentingan abad ini bukan kerana kewajipan kewarganegaraan, tetapi kerana tarikan sukarela, daripada tindak balas semula jadi."
Fet bukan sahaja tidak mengambil kira "semangat zaman" dan menyanyi dengan caranya sendiri, tetapi dia dengan tegas dan sangat demonstratif menentang dirinya terhadap trend demokrasi kesusasteraan Rusia abad ke-19.
Selepas tragedi besar yang dialami oleh Fet pada masa mudanya, selepas kematian penyair yang dikasihi Maria Lazic, Fet sengaja membahagikan kehidupan kepada dua sfera: nyata dan ideal. Dan dia hanya memindahkan sfera ideal ke dalam puisinya. Puisi dan realiti kini tidak mempunyai persamaan baginya, mereka ternyata menjadi dua dunia yang berbeza, bertentangan, dan tidak serasi. Penentangan dua dunia ini: dunia Fet-man, pandangan dunianya, amalan hariannya, tingkah laku sosial dan dunia lirik Fet, yang berkaitan dengan dunia pertama adalah anti-dunia untuk Fet, adalah misteri untuk kebanyakan sezamannya dan masih menjadi misteri bagi penyelidik moden.
Dalam kata pengantar edisi ketiga "Lampu Petang", melihat kembali seluruh kehidupan kreatifnya, Fet menulis: "Kesukaran hidup memaksa kami untuk berpaling dari mereka selama enam puluh tahun dan menerobos ais setiap hari untuk bernafas udara puisi yang bersih dan bebas sekurang-kurangnya untuk seketika." Puisi adalah satu-satunya cara untuk Fet melarikan diri daripada realiti dan kehidupan seharian serta berasa bebas dan gembira.
Fet percaya bahawa penyair sebenar dalam puisinya harus menyanyi pertama sekali keindahan, iaitu, menurut Fet, alam semula jadi dan cinta. Walau bagaimanapun, penyair memahami bahawa keindahan adalah sangat sekejap dan momen keindahan adalah jarang dan singkat. Oleh itu, dalam puisinya, Fet sentiasa cuba menyampaikan detik-detik ini, untuk merakam fenomena keindahan yang seketika. Fet dapat menghafal mana-mana keadaan alam yang sementara dan serta-merta dan kemudian menghasilkan semula dalam puisinya. Ini adalah impresionisme puisi Fet. Fet tidak pernah menerangkan perasaan secara umum, tetapi hanya menyatakan, nuansa perasaan tertentu. Puisi Fet tidak rasional, berahi, impulsif. Imej puisinya adalah samar-samar, samar-samar, selalunya Fet menyampaikan perasaannya, kesan objek, dan bukan imejnya. Dalam puisi "Petang" kita membaca:
Berbunyi di atas sungai yang jernih,
Berjarak di padang rumput yang pudar,
Ia berguling di atas hutan bisu,
Ia menyala di sisi lain ...
Dan apa yang "bunyi", "dering", "rolled" dan "nyala" tidak diketahui.
Di atas bukit itu sama ada lembap atau panas, Nafas siang dalam nafas malam, - Tetapi kilat sudah bercahaya dengan api Biru dan hijau terang ... Ini hanya satu saat di alam semula jadi, keadaan alam sekejap. yang sempat Fet sampaikan dalam puisinya. Fet adalah penyair terperinci, imej yang berasingan, oleh itu, dalam puisinya kita tidak akan menemui landskap holistik yang lengkap. Fet tidak mempunyai konflik antara alam dan manusia, wira lirik puisi Fet sentiasa harmoni dengan alam. Alam adalah cerminan perasaan manusia, ia dimanusiakan:
Lancar pada waktu malam dari kening
Jerebu lembut jatuh;
Dari padang, bayangan yang luas
Ia memerah ke dalam naungan berhampiran.
Merindui cahaya duka
Subuh malu nak keluar,
Sejuk, jernih, putih,
Sayap burung itu bergetar...
Matahari masih belum kelihatan
Dan ada rahmat dalam jiwa saya.
Dalam puisi “Bisikan. Bernafas malu-malu ... "dunia alam dan dunia perasaan manusia adalah berkait rapat. Dalam kedua-dua "dunia" ini, penyair menonjolkan keadaan peralihan yang halus, perubahan yang halus. Kedua-dua perasaan dan sifat ditunjukkan dalam puisi dalam butiran serpihan, dalam pukulan berasingan, tetapi untuk pembaca mereka menambah sehingga satu gambar tarikh, mencipta satu kesan.
Dalam puisi "Api unggun menyala di hutan dengan cahaya terang ..." Kedua-dua pesawat ini bergabung, dan pada penghujung puisi itu hanya melalui alam semula jadi bahawa ia menjadi mungkin untuk Fet memberitahu tentang keadaan dalaman wira lirik. Satu ciri lirik Fet dari segi fonik dan intonasi ialah muziknya. Kemuzikan ayat itu diperkenalkan ke dalam puisi Rusia oleh Zhukovsky. Kami dapati contoh yang sangat baik dalam Pushkin, Lermontov, dan Tyutchev. Tetapi tepat dalam puisi Fet dia mencapai penghalusan istimewa:
Rai masak di atas ladang jagung yang panas,
Dan dari ladang ke ladang
Angin aneh sedang memandu
Warna emas.
(Kemuzikan ayat ini dicapai dengan eufoni.) Kemuzikan puisi Fet juga ditekankan oleh watak genre liriknya. Bersama-sama dengan genre tradisional elegi, azab, mesej, Fet secara aktif menggunakan genre lagu percintaan. Genre ini menentukan struktur hampir majoriti puisi Fet. Untuk setiap percintaan, Fet mencipta melodi puitisnya sendiri yang hanya ada padanya. Pengkritik terkenal abad ke-19 NN Strakhov menulis: “Ayat Fet mempunyai muzik yang ajaib, dan pada masa yang sama sentiasa dipelbagaikan; penyair mempunyai melodinya sendiri untuk setiap suasana jiwa, dan tidak ada yang dapat menandinginya dalam kekayaan melodi."
Fet mencapai kemuzikan puisinya melalui pembinaan komposisi ayat: gubahan bulat, pengulangan berterusan (contohnya, seperti dalam puisi "Pada waktu subuh, awak tidak membangunkan saya ..."), dan yang luar biasa. pelbagai bentuk rangkap dan irama. Terutama sekali Fet menggunakan teknik garisan pendek dan panjang berselang-seli:
Mimpi dan bayang-bayang
Mimpi
Ke senja dengan gemetar memberi isyarat,
Semua langkah
Membuai
Dengan segerombolan cahaya yang sementara...
Fet menganggap muzik sebagai seni yang tertinggi. Suasana muzik untuk Fet merupakan bahagian penting dalam inspirasi. Dalam puisi "Malam itu bersinar ..." heroin boleh meluahkan perasaannya, cintanya hanya melalui muzik, melalui lagu:
Anda bernyanyi hingga subuh, letih dalam air mata,
Bahawa anda adalah satu-satunya - cinta, bahawa tidak ada cinta lain,
Jadi saya mahu hidup supaya, tanpa menjatuhkan bunyi,
Sayangi awak, peluk dan tangisi awak.
Puisi "seni tulen" menyelamatkan puisi Fet daripada idea politik dan sivik dan memberi peluang kepada Fet untuk membuat penemuan sebenar dalam bidang bahasa puitis. Kepintaran Fet dalam gubahan rangkap dan irama telah pun kami tekankan. Eksperimennya dalam bidang pembinaan tatabahasa puisi adalah berani (puisi "Bisikan. Bernafas malu ..." metafora "rumput dalam tangisan" atau "musim bunga dan malam menutupi lembah").
Jadi, dalam puisinya, Fet meneruskan transformasi dalam bidang bahasa puitis, yang dimulakan oleh romantik Rusia pada awal abad ke-19. Semua eksperimennya ternyata sangat berjaya, mereka berterusan dan ditetapkan dalam puisi A. Blok, A. Bely, L. Pasternak. Kepelbagaian bentuk puisi digabungkan dengan pelbagai perasaan dan pengalaman yang disampaikan oleh Fet dalam puisinya. Walaupun Fet menganggap puisi sebagai sfera kehidupan yang ideal, perasaan dan perasaan yang diterangkan dalam puisi Fet adalah nyata. Puisi Fet tidak ketinggalan zaman hingga ke hari ini, kerana setiap pembaca dapat menemui di dalamnya perasaan yang serupa dengan keadaan jiwanya pada masa ini.
Memuatkan...