Ringkasan: Tempat kreativiti dalam proses aktiviti manusia. Konsep aktiviti kreatif, jenis dan hala tujunya

abstrak

mengikut disiplin:

"Teknologi dan inovasi industri"

"Aktiviti kreatif, aktiviti dalam bidang seni dan hiburan"

Selesai: Seni. gr. B3121 Gaidukova Ksenia

Diterima: Seni. Shatalov P.V.

Voronezh 2017

1. Pengenalan ………………………………………………………………… .... 3

2. Konsep aktiviti kreatif dan jenisnya ……………………… ........ 4

3. Agensi penganjuran acara ......................

4. Kesimpulan ……………………………………………………… ... …… ..14

5. Senarai literatur terpakai .. ………………………………… ..… 15

pengenalan

Setiap orang dalam kehidupan perlu menunjukkan aktiviti tertentu untuk pelbagai sebab: kerana pendapatan atau kerana cinta untuk kerja mereka. Terdapat banyak sebab. Terdapat kira-kira 7 bilion orang di bumi pada masa ini. Kita semua berbeza, dan setiap daripada kita mempunyai aktiviti sendiri. Tetapi kita semua bersatu dengan keperluan biasa ini untuk melakukan sesuatu, keperluan untuk tujuan dalam hidup. Jika tidak, hidup kita akan kelihatan tidak bermakna bagi kita. Sebaliknya, ia tidak kelihatan, tetapi ia akan menjadi: anda tidak mempunyai tujuan dalam hidup - ini bermakna anda tidak melakukan apa-apa, ini bermakna anda tidak membawa apa-apa faedah kepada masyarakat, ini bermakna anda "membazirkan" hidup anda.

Konsep aktiviti kreatif, jenis dan hala tujunya.

Aktiviti kreatif ialah satu bentuk aktiviti manusia yang bertujuan untuk mewujudkan nilai sosial baharu secara kualitatif. Rangsangan untuk aktiviti sosial adalah situasi bermasalah yang tidak boleh diselesaikan berdasarkan data yang ada dengan cara tradisional. Produk asal aktiviti diperolehi hasil daripada interkoneksi bukan tradisional unsur-unsur situasi masalah, tarikan unsur-unsur yang berkaitan secara tersirat, penubuhan jenis baru saling bergantung antara mereka. Prasyarat untuk aktiviti kreatif ialah fleksibiliti berfikir (keupayaan untuk mengubah cara penyelesaian), kritikal (keupayaan untuk meninggalkan strategi yang tidak produktif), keupayaan untuk menumpu dan perpaduan konsep, integriti persepsi, dan banyak lagi. Kreativiti adalah hasil daripada aktiviti. Walau bagaimanapun, dalam aktiviti itu sendiri seseorang dapat melihat tindakan kepintaran yang luar biasa, kebaharuan radikal. Walaupun terdapat saat-saat seperti itu, tindakan aktiviti, di mana kreativiti tidak dinyatakan dengan jelas. Terima kasih kepada banyak impuls seketika, serta-merta, idea dilahirkan, membawa potensi kreatif tertentu, penjelmaan yang boleh dikagumi selepas bertahun-tahun lamanya.

Penulis, dalam proses penyelidikan kreatif, boleh mencapai hasil yang tidak dijangka. Inilah kelebihan utama penyampaian idea mereka secara bebas oleh artis, penulis atau penghibur. Aktiviti kreatif, sebagai tambahan kepada kawasan yang terkenal, boleh dilaksanakan dengan cara yang istimewa. Sebagai contoh, seorang pemuzik terkenal di dunia atas beberapa sebab objektif mula merasakan batasan tertentu dalam aktiviti konsertnya dan memutuskan untuk mengembangkan potensinya. Menggunakan pengalaman peribadi, serta beberapa cara teknikal, artis mencipta alat muzik yang tidak diketahui sebelum ini yang merevolusikan dunia muzik. Ini adalah aktiviti kreatif yang sebenar. Sejarah mengetahui banyak contoh seperti itu.

Antara jenis utama aktiviti kreatif manusia, kita boleh membezakan yang berikut:

1. Aktiviti kreatif sosial

2. Aktiviti kreatif saintifik

3. Kreativiti teknikal

4. Aktiviti kreatif artistik

Kreativiti sebagai tindakan sosial... Konsep tindakan sosial dikaitkan terutamanya dengan aktiviti praktikal orang dalam bidang pengeluaran bahan dan perubahan atau peningkatan hubungan sosial yang sedia ada. Aktiviti harus difahami sebagai sebarang manifestasi aktiviti sosial, yang merupakan cara kewujudan realiti sosial. Kreativiti sosial ialah penyertaan sekumpulan orang yang boleh dilaksanakan secara sukarela dalam memperbaiki, memperbaiki hubungan sosial, mengubah keadaan yang sedang berkembang dalam masyarakat di sekeliling mereka. Aktiviti sedemikian sentiasa dikaitkan dengan inisiatif peribadi seseorang, pencariannya untuk penyelesaian yang tidak standard, risiko pilihan, dan tanggungjawab peribadi kepada orang ramai. Dari segi topik yang sedang dipertimbangkan, adalah penting bahawa, mengikut arahan dan keputusan (dengan tahap konvensyen tertentu), tindakan sosial berikut boleh dibezakan: pembiakan - bertujuan untuk memelihara dan mengekalkan fungsi normal sesuatu sosial tertentu. institusi (dalam bidang politik, sebagai contoh, kempen pilihan raya adalah seperti ini, dalam bidang sains - sistem maklumat dan latihan, dalam teknologi - penyeragaman). Dalam kes ini, tafsiran kreativiti sebagai jenis tindakan sosial tertentu memungkinkan untuk menggabungkan analisisnya dalam aspek psikologi dan logik dengan perbincangan masalah pada bidang sosiologi yang lebih luas. Perkara di atas adalah terpakai sepenuhnya untuk pemahaman kreativiti saintifik.

Kreativiti dalam sains. Kreativiti saintifik adalah "aktiviti yang bertujuan untuk penghasilan pengetahuan baru, yang menerima persetujuan sosial dan termasuk dalam sistem sains", "satu set proses kognitif yang lebih tinggi yang memperluaskan sempadan pengetahuan saintifik." Kreativiti dalam sains memerlukan, pertama sekali, pemerolehan pengetahuan penting sosial yang asasnya baharu, ini sentiasa menjadi fungsi sosial sains yang paling penting. Pertimbangan kreativiti saintifik dalam aspek tindakan sosial memerlukan, seperti yang kita lihat, penglibatan dalam analisis satu set masalah yang ditentukan oleh struktur sains moden: nisbah penyelidikan eksperimen dan asas, pengurusan aktiviti saintifik, kakitangan, maklumat. sistem, pembiayaan, perancangan dan organisasi sains, pengenalan hasil penyelidikan ke dalam pengeluaran. , orientasi sosial tindakan saintifik, dsb. Soalan sedemikian tergolong dalam kecekapan "sains sains" yang kini muncul, kepada sains sains.

Kreativiti teknikal. Transformasi dalam keadaan moden sains menjadi daya produktif langsung dicerminkan dalam kemunculan dan berfungsi satu sistem "sains - teknologi - pengeluaran". Oleh itu, analisis kreativiti saintifik sebagai fenomena sosial juga memerlukan pertimbangan kreativiti dalam teknologi sebagai salah satu komponen yang diperlukan dalam tindakan sosial yang holistik. Titik permulaan untuk analisis kreativiti teknikal ialah pemahamannya sebagai aspek penting dalam amalan sosial. Amalan adalah aktiviti sosial dan sejarah orang yang bertujuan untuk mengubah alam semula jadi dan memperbaiki sistem hubungan sosial. Dalam amalan, seseorang menentang alam semula jadi sebagai objek aktivitinya, mengubahnya dengan sewajarnya dan memenuhi keperluannya. Keperluan manusia adalah berdasarkan pengeluaran dan menentukan pengeluaran produk yang diperlukan. Tindakan praktikal direalisasikan atas dasar kesedaran subjek sosial tentang matlamat aktiviti, cara untuk mencapainya, serta ciri-ciri objek transformasi. Dalam proses amalan, keperluan seseorang diobjektifkan, yang subjektif menjadi objektif. Objektif ialah transformasi matlamat daripada bentuk aktiviti subjektif kepada bentuk objek. Dalam bentuk yang paling tinggi dan lengkap, objekifikasi muncul dalam keadaan ekspresi kuasa penting manusia: sebagai pencipta. Idea adalah cara universal untuk aktiviti kreatif. Refleksi dalam idea sifat sesuatu objek bertepatan dengan keinginan seseorang untuk mengubahnya menjadi nilai yang signifikan secara sosial. Dalam amalan, transformasi objek dilakukan mengikut keperluan orang itu. Kandungan idea di sini beralih ke dalam bentuk aktiviti dan daripadanya ke dalam bentuk objek yang dicipta.

Walaupun secara sosial integriti tertentu, amalan didapati dalam pelbagai bentuk. Salah satu manifestasi pentingnya ialah amalan teknikal. Kandungan dan tahap amalan ini membentuk operasi, pembuatan dan reka bentuk teknik. Produk amalan teknikal ialah teknologi, kebolehpercayaan dan kecekapan fungsi peranti teknikal. Caranya ialah pelbagai peranti, peralatan industri dan bangku ujian, dan dari sudut pandangan idea - teori sains, teknikal dan sains semula jadi. Amalan teknikal membentuk asas langsung kreativiti teknikal. Di luar itu, tanpa kaitan dengannya, tidak ada dan tidak boleh kreativiti dalam bidang teknologi. Proses kreatif dalam teknologi, meliputi kedua-dua pencarian idea dan pelaksanaannya, kedua-dua perkembangan potensi rohani seseorang dan penciptaan objek, adalah sejenis sintesis pengeluaran rohani dan material.

Intipati kreativiti artistik. Tidak seperti kreativiti saintifik dan teknikal, kreativiti artistik tidak mempunyai fokus langsung kepada kebaharuan, ia tidak dikenal pasti dengan penghasilan sesuatu yang baharu, walaupun keaslian biasanya terdapat antara kriteria kreativiti artistik dan penilaian bakat seni. Pada masa yang sama, seni tidak pernah menafikan kekuatan dan kekuatan kaedah saintifik dan menggunakannya sehingga ke tahap yang membantu menyelesaikan tugas utama seni - penciptaan nilai estetika. Tetapi pada masa yang sama dalam seni sentiasa ada pemahaman tentang keunggulan berbanding sains dalam keupayaan menggunakan kuasa fiksyen artistik, gerak hati dan fantasi. Seni sebagai sejenis aktiviti kehidupan manusia berbeza, khususnya, dari sains kerana unsur-unsur ilusi dan fantasi bukan sahaja hadir dalam hasil akhir kreativiti artistik, tetapi juga mempunyai nilai yang sama lebih besar daripada hasil analisis saintifik langsung, sintesis. , eksperimen dan pemerhatian. Terima kasih kepada fantasi dan fiksyen, integriti, imejan dalam seni direalisasikan, dan seni memperoleh kekuatan dan kemerdekaan.

Hubungan jenis kreativiti Analisis sifat sosial kreativiti melibatkan pertimbangan jenis khusus, dan dengan mereka pertimbangan aktiviti. Pertama sekali, dua jenis aktiviti utama boleh dibezakan: material-praktikal dan rohani-teori. Kedua-duanya, seterusnya, termasuk beberapa jenis yang lebih kecil. Aktiviti praktikal dikaitkan dengan pelbagai cabang pengeluaran, pengurusan, perkhidmatan (industri, pertanian, perubatan, dll.). Aktiviti rohani dan teori mendapati ekspresi dalam pelbagai bentuk kesedaran sosial (moral, sains, seni, kesedaran undang-undang, agama, dll.).

Selaras dengan pelbagai jenis aktiviti teori dan praktikal, jenis kreativiti boleh ditentukan: saintifik, teknikal, artistik, penggubalan undang-undang, dll. Kesimpulan ini secara amnya adil, tetapi ia juga perlu mengambil kira keadaan sejarah tertentu. dan kepentingan kelas individu, kumpulan sosial dalam kemajuan bidang tertentu kehidupan awam. Dalam sosiologi pra-Marxis, konsep kreativiti hanya merujuk kepada karya artis dan saintis, manakala jenis aktiviti lain diisytiharkan tidak kreatif (terutamanya buruh fizikal). Tetapi dari masa ke masa, orang mula menafsirkan hubungan antara pelbagai jenis kreativiti sebagai pengaruh bersama, dan bukan dari segi menyesakkan atau menyerap sepenuhnya salah satu daripada mereka oleh yang lain.

Aktiviti kreatif adalah konsep pelbagai rupa. Ia boleh menjadi seni halus, dan penciptaan gubahan muzik, dan puisi, dan penganjuran mana-mana malam kreatif atau kelas induk. Dan secara umum, organisasi sesuatu adalah proses kreatif.

© tapak 2015-2019
Semua hak milik pengarangnya. Laman web ini tidak menuntut pengarang, tetapi menyediakan penggunaan percuma.
Tarikh halaman dibuat: 2017-10-25

Kreativiti telah lama dianggap sebagai hadiah istimewa, dan hanya terdapat dua bidang di mana hadiah ini dapat direalisasikan: kreativiti saintifik dan teknikal serta artistik. Nah, kadangkala aktiviti reka bentuk telah ditambah. Tetapi kini telah terbukti bahawa kreativiti boleh nyata dalam mana-mana bidang kehidupan kita dalam aktiviti kreatif yang istimewa.

Terdapat banyak yang berbeza dari segi watak dan dalam produk mereka. Tetapi kreativiti tidak boleh dipanggil salah satu daripada jenis ini; sebaliknya, ia boleh dianggap sebagai tahap atau peringkat perkembangan mana-mana bidang aktiviti manusia.

Aktiviti pembiakan

Tahap pertama atau terendah dianggap sebagai tahap pembiakan atau pembiakan. Ia dikaitkan dengan proses menguasai kemahiran aktiviti, dengan latihan. Tetapi bagi kebanyakan orang, aktiviti mereka, termasuk yang profesional, kekal pada tahap ini. Bukan kerana mereka belajar sepanjang hayat mereka, tetapi kerana aktiviti pembiakan lebih mudah dan tidak memerlukan banyak usaha mental.

Tahap ini melibatkan pengulangan teknik dan tindakan yang dibangunkan oleh orang lain, penciptaan produk berdasarkan model. Sebagai contoh, seseorang yang mengait baju sejuk mengikut skema terlibat dalam aktiviti pembiakan, guru yang menggunakan kaedah pengajaran yang dicadangkan dalam alat bantu mengajar juga berada pada tahap ini, seperti nyonya rumah yang menyediakan salad mengikut resipi yang terdapat di Internet. .

Dan ini adalah perkara biasa, kerana masyarakat ini mengumpul dan berhati-hati mengekalkan pengalaman supaya orang ramai boleh menggunakannya. Kebanyakan orang menghabiskan sebahagian besar masa mereka dalam aktiviti pembiakan, menguasai pengalaman sosial dan menggunakan pengetahuan sedia ada. Benar, dalam bentuk yang sepenuhnya tulen, aktiviti pembiakan berlaku terutamanya dalam proses pembelajaran. Orang cenderung untuk berusaha untuk perkara baru dan selalunya mereka membawa sesuatu yang mereka sendiri, asli ke dalam skema, perkembangan, resipi orang lain, iaitu, mereka membawa elemen kreatif ke dalam aktiviti pembiakan, dengan itu meningkatkan pengalaman sosial.

Tahap kreativiti

Berbeza dengan reproduktif, tahap kreatif mengandaikan penciptaan produk baru, pengetahuan baru, cara bertindak baru. Aktiviti inilah yang menjadi asas kepada pembangunan tamadun manusia.

Tahap kreatif secara teorinya tersedia untuk setiap orang yang mempunyai perkembangan mental yang normal, kerana setiap orang mempunyai potensi kreatif. Malah, tidak semua orang mengembangkannya, dan dalam kreativiti, yang wujud pada kanak-kanak, juga tidak dipelihara pada semua orang dewasa. Sebab-sebab ini sangat berbeza, termasuk keistimewaan didikan, dan batasan masyarakat, yang tidak memerlukan terlalu banyak kreatif aktif.

Aktiviti kreatif, walaupun berpotensi tinggi, adalah mustahil tanpa aktiviti pembiakan. Sebelum menulis simfoni, seorang komposer mesti menguasai notasi muzik dan menguasai permainan alat muzik. Sebelum menulis buku, seorang penulis harus sekurang-kurangnya mempelajari huruf, ejaan dan peraturan menulis. Semua ini dilakukan atas dasar mengasimilasikan pengalaman sedia, pengetahuan yang telah dikumpul oleh orang lain.

Hasil aktiviti kreatif

Hasilnya, hasil daripada sebarang aktiviti adalah produk. Ini adalah bagaimana ia berbeza daripada aktiviti biologi mudah haiwan. Walaupun kita bercakap tentang aktiviti mental, maka ia juga mencipta produk - pemikiran, idea, penyelesaian, dan lain-lain. Benar, terdapat jenis aktiviti di mana proses itu lebih penting. Ini adalah permainan, tetapi permainan akhirnya membawa kepada keputusan tertentu.

Ia adalah produk yang mencerminkan keaslian aktiviti; dalam kreativiti, ia dicirikan oleh kebaharuan. Tetapi konsep yang baru adalah relatif, seseorang tidak mampu mencipta sesuatu yang benar-benar baru, kerana dalam pemikirannya dia beroperasi hanya dengan pengetahuan dan imej yang dia ada.

Satu kes ilustrasi berlaku dengan Leonardo da Vinci, yang kepadanya pemilik rumah penginapan yang dikenalinya memesan imej raksasa yang belum pernah berlaku sebelum ini sebagai tanda. Artis terkenal, menyedari bahawa dia tidak dapat menarik apa-apa yang ghaib, mula melakar dengan teliti butiran individu haiwan dan serangga: cakar, rahang bawah, antena, mata, dll. melukis pada perisai bulat, pemilik penginapan itu melarikan diri dengan ketakutan. Sebenarnya, tuan Leonardo menunjukkan intipati aktiviti kreatif - kombinatorik.

Sebaliknya, terdapat baharu secara objektif dan baharu secara subjektif:

  • Dalam kes pertama, dalam proses aktiviti kreatif, produk dicipta yang tidak pernah wujud sebelum ini: undang-undang baru, mekanisme, gambar, resipi untuk hidangan, kaedah pengajaran, dll.
  • Dalam kes kedua, kebaharuan dikaitkan dengan pengalaman individu seseorang, dengan penemuan peribadinya tentang sesuatu.

Sebagai contoh, jika kanak-kanak berusia tiga tahun mula-mula membina menara tinggi daripada batu bata, maka ini juga merupakan aktiviti kreatif, kerana kanak-kanak itu telah mencipta sesuatu yang baru. Biarkan kebaharuan ini subjektif, tetapi ia juga penting dan penting.

Kreativiti sebagai satu proses

Aktiviti kreatif kadangkala dipanggil kombinatorial, tetapi keaslian prosesnya tidak terhad kepada ini.

Kajian kreativiti bermula jauh sebelum zaman kita, dan ramai ahli falsafah kuno memberi perhatian kepada aktiviti yang menakjubkan ini, yang mencerminkan intipati kewujudan manusia. Tetapi kreativiti mula dikaji paling aktif sejak awal abad ke-20, dan pada masa ini terdapat banyak teori dan hala tuju saintifik penyelidikan mengenai subjek ini. Ahli psikologi terkenal dunia, ahli sosiologi, pakar dalam bidang kajian budaya dan juga ahli fisiologi terlibat di dalamnya. Merumuskan hasil penyelidikan, beberapa ciri khusus proses kreatif boleh dikenalpasti.

  • Ini adalah proses kreatif, iaitu, hasilnya sentiasa bukan hanya produk baru, tetapi produk yang signifikan untuk masyarakat. Benar, terdapat juga beberapa percanggahan di sini, yang menjadi subjek pertikaian di kalangan pakar dalam bidang psikologi kreatif. Jika seseorang telah mereka bentuk senjata maut baru, maka ini juga kreativiti. Walau bagaimanapun, anda tidak boleh memanggilnya membina dalam apa cara sekalipun.
  • Asas proses kreatif adalah yang istimewa, yang dibezakan oleh tidak standard, spontan dan keaslian.
  • Aktiviti kreatif dikaitkan dengan alam bawah sedar, dan inspirasi memainkan peranan penting di dalamnya - keadaan kesedaran yang diubah khas, yang dicirikan oleh peningkatan aktiviti mental dan fizikal.
  • Aktiviti kreatif mempunyai sisi subjektif yang dinyatakan dengan jelas. Ia membawa rasa kepuasan kepada pencipta. Lebih-lebih lagi, keseronokan disampaikan bukan sahaja oleh hasilnya, tetapi juga oleh proses itu sendiri, dan pengalaman keadaan inspirasi kadang-kadang serupa dengan tindakan dadah. Persepsi kreativiti ini, perasaan euforia yang dialami oleh pencipta, adalah sebab seseorang sering mencipta, mencipta perkara yang unik bukan kerana dia memerlukannya, tetapi kerana dia menyukainya. Pengarang boleh menulis "di atas meja" selama bertahun-tahun, artis menyumbangkan lukisannya kepada rakan-rakan tanpa memikirkan pameran, dan pereka berbakat boleh menyimpan ciptaannya di bangsal.

Walau bagaimanapun, kreativiti masih merupakan aktiviti sosial, ia memerlukan penilaian masyarakat dan tertumpu kepada kegunaan, keperluan produk yang dicipta. Oleh itu, kelulusan sosial adalah rangsangan yang sangat penting dan berkuasa yang mengaktifkan kreativiti dan menyumbang. Ibu bapa mesti mengingati ini dan secara aktif menggalakkan dan memuji kanak-kanak untuk sebarang manifestasi kreativiti.

Jenis aktiviti kreatif

Ia bukan untuk apa-apa bahawa kreativiti dipanggil aktiviti rohani dan praktikal. Ia menyatukan dua jenis aktiviti atau dua sfera di mana proses kreatif berlaku: dalaman, rohani, berlaku pada tahap kesedaran, dan praktikal luaran, yang dikaitkan dengan penjelmaan idea dan niat. Lebih-lebih lagi, jenis aktiviti kreatif yang utama dan utama adalah dengan tepat dalaman - kelahiran idea atau imej baharu. Walaupun mereka tidak pernah dijelmakan dalam realiti, tindakan kreativiti akan tetap kekal.

Aktiviti kreatif rohani

Aktiviti ini adalah yang paling penting dan paling menarik, tetapi sukar untuk dipelajari. Bukan sahaja kerana ia berlaku pada tahap kesedaran, tetapi terutamanya kerana pencipta itu sendiri kurang menyedari bagaimana proses kreativiti berjalan di dalam otaknya, dan sering tidak mengawalnya.

Ketidaksedaran proses kreatif ini mewujudkan perasaan subjektif mesej dari luar atau rancangan yang diberikan dari atas. Terdapat banyak pepatah daripada orang kreatif yang mengesahkan ini. Sebagai contoh, V. Hugo berkata: "Tuhan menentukan, dan saya menulis." Dan Michelangelo percaya: "Jika tukul berat saya memberikan batu keras satu atau yang lain, maka bukan tangan yang menggerakkannya: ia bertindak di bawah tekanan kuasa luar." Ahli falsafah abad ke-19 W. Schelling menulis bahawa artis itu "ditindaklanjuti oleh kuasa yang menarik garis antara dia dan orang lain, mendorongnya untuk menggambarkan dan menyatakan perkara yang tidak terbuka sepenuhnya kepada matanya dan mempunyai kedalaman yang tidak dapat diteliti."

Perasaan perbuatan kreatif dunia lain sebahagian besarnya disebabkan oleh peranan besar alam bawah sedar dalam aktiviti kreatif. Pada tahap jiwa ini, sejumlah besar maklumat kiasan disimpan dan diproses, tetapi ini dilakukan tanpa pengetahuan dan kawalan kami. Di bawah pengaruh peningkatan aktiviti otak dalam proses kreativiti, alam bawah sedar sering memberikan penyelesaian siap sedia, idea, rancangan ke permukaan kesedaran.

Aktiviti kreatif rohani, jika dilihat sebagai satu proses, mempunyai tiga peringkat.

Peringkat pengumpulan awal maklumat

Seperti yang telah disebutkan, asas aktiviti kreatif adalah transformasi idea, imej, pengetahuan teori dan praktikal dalam ingatan. Maklumat bukan sahaja bahan binaan untuk kreativiti, ia difahami, dianalisis dan menimbulkan perkaitan dengan pengetahuan yang disimpan dalam ingatan. Kreativiti adalah mustahil tanpa pemikiran bersekutu, kerana ia menghubungkan sfera otak dan blok maklumat yang berbeza untuk menyelesaikan masalah.

Sudah pada tahap ini, keupayaan orang kreatif untuk melihat butiran, melihat fenomena luar biasa, keupayaan untuk melihat objek dari sudut yang tidak dijangka ditunjukkan. Pada peringkat pengumpulan awal maklumat, firasat idea dilahirkan, jangkaan penemuan yang samar-samar.

Peringkat membentuk idea atau mengembangkan idea

Peringkat ini boleh mengambil dua bentuk:

  • dalam bentuk analisis teliti idea yang telah timbul, perancangan dan penghuraian pelbagai pilihan dan penyelesaian;
  • dalam bentuk heuristik, apabila pengumpulan maklumat dan pemikiran tentang kemungkinan penggunaannya tiba-tiba menimbulkan idea yang terang seperti kilatan bunga api.

Selalunya dorongan untuk kelahiran idea boleh menjadi beberapa peristiwa yang tidak penting, pertemuan kebetulan, frasa yang didengar atau objek yang dilihat. Seperti yang berlaku, sebagai contoh, dengan artis V. Surikov, yang menemui penyelesaian warna dan komposisi lukisan "Boyarynya Morozova", setelah melihat burung gagak duduk di salji.

Pembangunan konsep

Tahap ini tidak lagi spontan, ia dicirikan oleh tahap kesedaran yang tinggi. Di sinilah idea itu difahami dan dikonkritkan. Teori saintifik "ditumbuhkan" dengan bukti yang ketat, gambar rajah dan lukisan dicipta untuk melaksanakan niat reka bentuk, artis memilih bahan dan teknik pelaksanaan, dan penulis menyusun rancangan dan komposisi novel, mencipta potret psikologi pahlawan. dan menentukan kelainan plot.

Sebenarnya, ini adalah peringkat terakhir kreativiti, yang berlaku pada tahap kesedaran. Dan peringkat seterusnya sudah menjadi aktiviti praktikal.

Aktiviti kreatif praktikal

Pembahagian kedua-dua jenis ini adalah bersyarat, kerana walaupun pada peringkat praktikal, otak melakukan kerja kreatif utama. Tetapi masih, terdapat beberapa keanehan yang wujud dalam aktiviti kreatif praktikal.

Kreativiti jenis ini dikaitkan dengan kebolehan khas, iaitu dengan kebolehan untuk aktiviti tertentu. Seseorang boleh mencipta reka bentuk yang bijak untuk gambar, tetapi mungkin untuk menterjemahkannya ke dalam realiti, untuk mengeluarkannya dari tahap kesedaran hanya dengan melakukan aktiviti visual. Dan bukan sahaja dalam bentuk potensi.

Oleh itu, adalah sangat penting untuk aktiviti kreatif untuk menguasai kemahiran profesional, menguasai kemahiran dalam bidang tertentu. Kekurangan profesionalisme jelas kelihatan dalam kreativiti kanak-kanak. Sudah tentu, terang, segar, asli, tetapi untuk potensi kanak-kanak itu didedahkan, dia perlu diajar cara menggunakan pensil dan berus, pelbagai teknik dan teknik kreativiti halus atau sastera. Tanpa ini, bayi akan cepat menjadi kecewa dengan kreativiti, kerana dia tidak akan dapat mencapai hasil yang diinginkan.

Sebaliknya, aktiviti kreatif praktikal juga dikawal oleh kesedaran dan bawah sedar. Dan tempoh kemuncak tindakan kreatif adalah inspirasi. Keadaan ini berlaku apabila kedua-dua jenis aktiviti kreatif berinteraksi.

Inspirasi mungkin perkara yang paling menakjubkan tentang kreativiti. Malah ahli falsafah Yunani kuno Plato menulis tentang keadaan istimewa pencipta, yang dia panggil ex stasis - di luar dirinya, melampaui batas kesedaran. Tetapi bukan kebetulan bahawa perkataan "ekstasi" - keseronokan tertinggi, berasal dari istilah yang sama. Seseorang dalam keadaan inspirasi benar-benar merasakan lonjakan tenaga mental dan fizikal dan keseronokan dalam proses itu.

Dari sudut pandangan psikologi, inspirasi disertai dengan keadaan kesedaran yang berubah, apabila seseorang mencipta, tidak perasan masa, kelaparan, keletihan, kadang-kadang membawa dirinya kepada keletihan fizikal. Individu kreatif cenderung untuk melayan inspirasi dengan penuh penghormatan, yang tidak menghairankan. Di bawah pengaruhnya, produktiviti aktiviti meningkat dengan ketara. Selain itu, euforia yang sering mengiringi ilham menyebabkan keinginan untuk mengalami semula keadaan ini lagi dan lagi.

Namun begitu, tidak ada sesuatu yang ghaib, dunia lain dan mistik dalam ilham itu. Asas fisiologinya adalah tumpuan kuat pengujaan dalam korteks serebrum, yang timbul di bawah pengaruh kerja aktif pada idea, rancangan, seseorang mungkin berkata, obsesi dengan mereka. Fokus rangsangan ini menyediakan kedua-dua prestasi tinggi, dan pengaktifan tahap bawah sedar, dan penindasan separa kawalan rasional. Iaitu, inspirasi adalah hasil kerja mental yang berterusan, jadi tidak ada gunanya, berbaring di sofa, untuk menunggu ia turun untuk mula mencipta.

Aktiviti kreatif, walaupun ia mengandaikan kehadiran kebolehan istimewa, tersedia untuk semua orang, kerana tidak ada orang yang tidak berkebolehan. Anda tidak perlu menjadi artis, penyair atau saintis untuk menjadi kreatif. Di mana-mana kawasan, anda boleh mencipta sesuatu yang baharu, menemui corak atau kaedah aktiviti baharu. Cari perkara yang anda suka, yang anda mempunyai kecenderungan, dan kreatif, menikmati kedua-dua hasil dan proses itu sendiri.

Hampir mustahil untuk membayangkan kehidupan seseorang tanpa kreativiti. Malah pada Zaman Batu, orang tertarik kepada segala-galanya yang indah dan objek yang dicipta yang menjadi sebahagian daripada budaya. Kemanusiaan telah pergi jauh - daripada lukisan batu kepada pembangunan teknologi tertinggi. Aktiviti kreatif bukan sekadar penemuan baharu dan penciptaan nilai unik. Ini adalah sesuatu yang tanpanya mustahil untuk membayangkan planet Bumi.

Apakah aktiviti kreatif?

Istilah ini merujuk kepada penciptaan oleh seseorang produk baharu yang sebelum ini tidak wujud. Aktiviti sedemikian termasuk bukan sahaja muzik, lukisan atau puisi, tetapi juga pelbagai bidang lain. Setiap orang boleh melibatkan diri dalam aktiviti kreatif, tanpa mengira kemahiran profesional mereka. Ini boleh menjadi penyertaan pasif dalam penyelidikan atau eksperimen saintifik. Sesiapa yang menjiwai atau meluahkan emosi lain boleh mengatakan dengan yakin bahawa mereka terlibat dalam aktiviti kreatif. Fakta ini terpakai bukan sahaja kepada manusia - malah haiwan dapat menunjukkan bakat mereka melalui peluang yang unik.

Jenis aktiviti kreatif

Walaupun semua faktor negatif kehidupan manusia, genius dilahirkan dan mencipta ciptaan mereka yang tidak boleh rosak. Walaupun dalam penjara dan kemiskinan, orang tidak boleh hidup tanpa membawa apa-apa yang baru ke dunia ini. Setiap orang dilahirkan sebagai pencipta dan mempunyai bakat genius. Perkembangan bakat selanjutnya hanya bergantung kepada individu itu sendiri.

Aktiviti kreatif ini sentiasa menduduki tempat yang istimewa dalam kehidupan manusia. Karya artis dianggap warisan budaya dan tertakluk kepada analisis yang teliti. Mereka disimpan di dalam bilik dengan suhu tertentu dan selalunya dalam bingkai khas yang menghalang pemusnahan kanvas. Pencipta terhebat telah meninggalkan tanda yang tidak dapat dihapuskan pada seni. Senyuman "Mona Lisa" telah dihantui oleh semua penikmat karya Leonardo da Vinci selama 5 abad. Mungkin lukisan paling terkenal di dunia membangkitkan banyak perbincangan dan gosip. Seseorang membandingkan wanita misteri dengan pemangsa sebelum melompat. Bagi sesetengah orang, dia nampaknya adalah ideal kecantikan. Dan ada orang yang tidak melihat sesuatu yang luar biasa dalam dirinya dan tidak memahami gembar-gembur di sekeliling potret ini.

Terima kasih kepada artis, orang moden boleh membayangkan bagaimana orang hidup dan kelihatan beberapa abad dan bahkan beribu tahun yang lalu. Lukisan yang paling penting bukan untuk dijual, tetapi karya yang kurang cemerlang oleh pengarang terkenal kadangkala menelan belanja yang banyak. Para ahli bersedia memberikan wang yang banyak untuk hak memiliki karya seni. "Mona Lisa" yang sama dianggarkan bernilai satu bilion dolar, tetapi tidak mungkin untuk melihatnya di lelongan. Da Vinci tidak bersendirian dalam mencipta karya agung. Lukisan oleh Monet, Rembrandt, Titian, Goya, Salvador Dali. Renoir, Van Gogh adalah sebahagian daripada warisan budaya dunia dan tidak pernah dijual.

Muzik

Ia adalah sumber inspirasi terbesar dan bahagian penting dalam kehidupan mana-mana orang. Perkahwinan disimpulkan dengan iringan muzik dan orang ramai melihat perjalanan terakhir mereka, tanpa itu mustahil untuk membayangkan percutian atau malam romantis. Jenis aktiviti kreatif ini mampu membangkitkan pelbagai emosi - daripada benci kepada cinta. Bukan tanpa alasan komposer menulis muzik untuk perarakan, di mana tentera pergi berperang. Dia membangkitkan bukan sahaja perasaan patriotik, tetapi juga memberi keyakinan dalam kemenangan. Dalam dunia moden, semakin banyak bunyi muzik di bilik bedah dan membantu pakar bedah semasa operasi yang kompleks. Dalam filem cereka, gubahan boleh menala penonton dengan cara yang betul malah memberi amaran tentang perkara yang akan berlaku dalam babak seterusnya.

Seperti artis, komposer dan pemuzik menyampaikan mood melalui kreativiti mereka. Pendengar mudah membayangkan situasi yang menjadi sumber inspirasi pengarang. Lirik paling kuat boleh mempengaruhi emosi manusia. Melodi jenis dramatik dan epik mempunyai ciri tersendiri, tetapi rentetan dalam jiwa menyentuh motif leit yang sensual. Perlu diingatkan bahawa muzik mampu mempengaruhi bukan sahaja seseorang. Sesetengah haiwan melihat melodi dan juga bertindak balas terhadapnya pada tahap fizikal.

kesusasteraan

Manusia melayan aktiviti kreatif ini dengan gementar yang istimewa. Membaca sentiasa menjadi salah satu cara terbaik untuk menghabiskan masa lapang anda. Ia mengembangkan imaginasi dan membuatkan anda mengalami pelbagai emosi. Penulis dan penyair dapat melukis dengan bakat mereka ke dalam dunia pengembaraan, cinta atau teka-teki detektif yang belum pernah terjadi sebelumnya. Pencipta jiwa manusia, guru dan pendidik, sejak kecil menanamkan minat membaca, kerana sastera boleh mengubah sesiapa sahaja. Cinta kepada puisi disemai untuk menjadikan anggota masyarakat yang berahi dan berkembang rohani daripada seorang yang kecil. Banyak novel, cerita detektif dan karya sastera lain boleh memberikan pembaca pengalaman hidup yang diperlukan.

Pawagam

Sinematografi baru-baru ini telah menjadi sebahagian daripada kehidupan. Keinginan untuk menunjukkan kepada orang ramai apa yang mereka baca dalam buku telah membawa kepada perkembangan aktiviti kreatif dalam bidang seni visual. Pada masa ini, filem cereka dan animasi merupakan destinasi hiburan popular nombor satu di dunia. Selama lebih seratus tahun, orang ramai telah pergi ke pawagam untuk terjun ke dunia lain dan mengalami detik yang tidak dapat dilupakan. Terima kasih kepada jenis aktiviti kreatif ini, manusia dengan mudah boleh diangkut ke masa lalu atau melihat ke masa depan, serta belajar tentang butiran peristiwa bersejarah yang penting. Sinematografi boleh mengembangkan perasaan manusia seperti intuisi, belas kasihan, cinta, benci dan banyak lagi.

seni dan kraf

Bahagian yang sama penting dalam aktiviti kreatif termasuk pelbagai jenis komponen: menjahit, menyulam, mengait, menganyam, membakar, mengukir, mozek, kaca berwarna, decoupage, pemodelan, ukiran, tenunan, lukisan. Seseorang berhadapan dengan seni seperti ini setiap saat. Semua kehidupan dipenuhi dengan corak pada bahan kemasan, pinggan mangkuk, pakaian, barangan rumah. Perhatian khusus harus diberikan kepada jenis arca ini. Monumen, yang melambangkan peristiwa penting bagi negara dan dunia, serta orang penting dalam sejarah, sentiasa menduduki tempat penting dalam kehidupan masyarakat. Beberapa abad yang lalu, arca adalah bentuk seni yang paling popular, dikagumi oleh semua orang - dari orang biasa hingga raja. Terdapat keutamaan lain sekarang, tetapi ia masih mempunyai berat dalam budaya.

Mengapa penting untuk menjadi kreatif?

Sepanjang zaman, seni telah memainkan peranan penting dalam kehidupan manusia. Keinginan untuk segala yang indah telah membawa kepada fakta bahawa perkembangan aktiviti kreatif pada kanak-kanak telah menjadi besar. Terdapat sejumlah besar kumpulan hobi dan pelbagai bahagian di mana-mana negara. Kanak-kanak mempunyai peluang untuk memilih apa yang dia mahu lakukan pada masa lapangnya. Pilihannya benar-benar besar, dan ini telah mempengaruhi pembangunan banyak industri sejak beberapa dekad yang lalu. Sejak kecil, seorang kanak-kanak mesti belajar dan berkembang dalam beberapa arah, di samping kurikulum sekolah. Ini akan membantu untuk mencapai kejayaan pada masa akan datang, kerana orang sedemikian akan dapat menyatakan keperibadian mereka.

Kanak-kanak dan seni

Aktiviti kreatif kanak-kanak membantu mendedahkan semua aspek personaliti kanak-kanak. Anda tidak sepatutnya meletakkan harapan tinggi pada bayi dan mengharapkan karya agung daripadanya - untuk orang dewasa, ciptaan ini mungkin tidak mempunyai sebarang nilai. Tetapi ia adalah tepat dari kerja kanak-kanak bahawa seseorang dapat dengan mudah menentukan keadaan fikiran mereka dan membantu dengan pilihan profesion di kemudian hari. Anda tidak sepatutnya meletakkan sebarang tugas di hadapan kanak-kanak dalam proses aktiviti kreatif. Hanya fantasi dan imaginasi harus menemani mereka di jalan menuju seni. Bagi kanak-kanak, hasil akhirnya tidak penting - mereka berminat dengan proses itu sendiri. Seperti dalam mana-mana aspek kehidupan lain, anda perlu memuji kanak-kanak itu untuk sebarang pencapaian dan keputusan. Ia memberi inspirasi dan kekuatan untuk pencapaian baharu.

Lebih daripada hobi

Adalah penting bagi setiap ibu bapa untuk menganjurkan aktiviti kreatif. Walaupun di rumah, anda sentiasa boleh mencari aktiviti yang menarik untuk bayi. Mana-mana permainan boleh mengembangkan imaginasi dan dengan mudah mendedahkan bakat kanak-kanak itu. Lukisan dapat menentukan pada tahun-tahun pertama selepas kelahiran sama ada anak anda mempunyai bakat untuk bentuk seni ini. Permainan perkembangan boleh memberikan jawapan kepada persoalan bidang mana yang paling berjaya dilalui oleh kanak-kanak itu.

Sekolah

Tanggungjawab besar terpikul di bahu pendidik dan guru. Ia bergantung kepada mereka sejauh mana kanak-kanak itu akan berkembang dan dapat memahami dunia di sekelilingnya. Kebanyakan institusi pendidikan mempunyai kumpulan hobi, dan kelas muzik dimasukkan dalam kurikulum sekolah. Di samping itu, acara perayaan diadakan di mana kanak-kanak dapat mendedahkan sepenuhnya bakat mereka dalam persembahan, skit dan persembahan muzik. Pelajaran kimia dan fizik termasuk latihan amali dan eksperimen, dan ini juga merupakan bahagian penting dalam aktiviti kreatif. Bahasa dan kesusasteraan Rusia mengembangkan imaginasi melalui pembentangan dan esei mengenai topik tertentu. Telah lama terbukti bahawa mana-mana kanak-kanak mempunyai keupayaan untuk aktiviti kreatif, dan tugas guru adalah untuk melihat mereka dan membantu mengembangkan mereka. Jangan lupa bahawa aktiviti yang dipilih dan dikenakan oleh ibu bapa boleh memudaratkan dan menjauhkan anak-anak daripada seni.

Nilai aktiviti kreatif dalam dunia moden

Permulaan abad baru membalikkan idea budaya. Melihat orang kreatif moden, seorang lelaki biasa di jalanan menilai aktiviti mereka dengan samar-samar. Idea bahawa mereka adalah pemalas yang langsung tidak mahu bekerja secara fizikal dan oleh itu menjadi penulis, pelakon, pemuzik dan pereka fesyen telah bertambah kuat dalam fikiran mereka. Tetapi pada masa yang sama, orang-orang ini dengan senang hati menggunakan produk kreativiti mereka: filem, lagu, pakaian dan banyak lagi. Abad ke-20 terlalu tepu dengan peperangan, dan pandangan manusia berubah. Walau bagaimanapun, walaupun dalam masa yang paling sukar, senilah yang membolehkan orang ramai mengatasi kesedihan dan masalah.

Dalam alaf baru, aktiviti kreatif manusia telah menjadi satu keperluan. Setiap orang kini mempunyai peluang untuk melakukan apa yang mereka suka dan mendapat kerjaya dalam profesion pilihan mereka. Tanpa kreativiti, manusia masih akan hidup di Zaman Batu. Hanya minat dan rasa ingin tahu menjadikan seseorang makhluk yang bijak. Semua ciptaan dan penemuan adalah sebahagian daripada proses kreatif. Untuk tidak berpuas hati dengan apa yang telah dicapai dan terus meningkatkan kualiti hidup, adalah perlu untuk sentiasa bergerak ke hadapan dan memberi kebebasan kepada imaginasi dan fantasi. Lagipun, apa yang lima puluh tahun lalu diterangkan dalam novel fiksyen sains dan dianggap sebagai ciptaan yang luar biasa, kini tersedia untuk sesiapa sahaja!

pengenalan

Kreativiti ialah satu proses aktiviti manusia yang membawa kepada penciptaan produk baharu dan asli, nilai material atau rohani baharu. Aktiviti kreatif adalah salah satu penentu utama intipati seseorang, ia menekankan keunggulan dan keaslian jiwanya. Terima kasih kepada ciri ini, manusia mencipta bandar, kereta, kapal angkasa, komputer dan banyak lagi.

Pada masa kini, kreativiti menjadi alat yang diperlukan untuk menyelesaikan banyak masalah, baik untuk mencipta objek baharu, membangunkan idea, dan untuk merancang dan menjangkakan situasi. Permintaan untuk kemahiran kreatif manusia semakin meningkat.

Apakah sebenarnya aktiviti kreatif? Apakah intipati dan strukturnya? Apakah produk kreatif? Kerja ini akan menjadi jawapan terpendek dan ringkas kepada soalan yang dikemukakan.

Aktiviti kreatif

“Kreativiti adalah aktiviti manusia yang rohani dan praktikal, yang hasilnya adalah penciptaan nilai budaya yang asli, unik, tidak pernah wujud, penubuhan fakta baharu, penemuan cara dan corak baharu, serta kaedah penyelidikan dan transformasi dunia. Malah, aktiviti manusia boleh bertindak sebagai kreativiti dalam mana-mana bidang kehidupannya: saintifik, pengeluaran-teknikal, artistik, politik, dll. Kreativiti boleh dipertimbangkan dalam dua aspek: psikologi, apabila proses itu disiasat, mekanisme psikologi tindakan kreativiti sebagai tindakan subjektif individu, dan falsafah, memandangkan intipati fenomena kreativiti.

Dalam struktur umum aktiviti kreatif, beberapa subsistem utama boleh dibezakan:

  • Proses aktiviti kreatif
  • Hasil aktiviti kreatif
  • Keperibadian pencipta, tercermin dalam proses dan produk
  • · Persekitaran dan keadaan di mana kreativiti berlaku.

Dalam kajian kreativiti, semua subsistem ini dianggap bersama. Setiap aspek mempengaruhi satu sama lain, personaliti pada subjek aktiviti, subjek pada personaliti. Dengan interaksi personaliti dan realiti dalam proses aktiviti, lahirlah produk kreativiti. Persekitaran dan keadaan juga meninggalkan tanda mereka, kreativiti sebahagiannya adalah tindak balas individu terhadap alam sekitar, terima kasih kepada keanehan psikologi manusia.

"Perkara utama dalam kreativiti bukanlah aktiviti luaran, tetapi dalaman - tindakan mencipta" ideal ", imej dunia, di mana masalah pengasingan manusia dan alam sekitar diselesaikan. Aktiviti luaran hanyalah penjelasan hasil daripada perbuatan dalaman.

Menonjolkan tanda-tanda tindakan kreatif, hampir semua penyelidik menekankan ketidaksadarannya, spontan, ketidakmungkinan kawalannya dengan kehendak dan alasan, serta perubahan dalam keadaan kesedaran.

Anda boleh memetik kenyataan tipikal A. de Vigny ("Saya tidak membuat buku saya, tetapi ia dilakukan dengan sendirinya. Ia matang dan tumbuh dalam kepala saya seperti buah yang hebat"), V. Hugo ("Tuhan menentukan, dan Saya menulis"), Augustine ("Saya tidak berfikir untuk diri saya sendiri, tetapi fikiran saya berfikir untuk saya"), Michelangelo ("Jika tukul berat saya memberikan batu pepejal satu atau lain pandangan, maka bukan tangan yang memegangnya, mengarahkan dan membimbingnya: ia bertindak di bawah tekanan daripada kuasa luar "), dsb.

Ini bermakna satu lagi aspek yang mempengaruhi aktiviti kreatif ialah permulaan intuitif dalam personaliti. Mungkin gerak hati, tidak sedarkan diri mempengaruhi produk akhir lebih daripada persekitaran atau keadaan. Sebagai contoh, kesan peribadi "ketidakberdayaan kehendak" semasa inspirasi, apabila pengarang benar-benar tenggelam dalam kerja, tidak perasan dunia di sekelilingnya dan masa yang berlalu.

Pada masa kreativiti, seseorang menjadi tidak dapat mengawal aliran imej dan pengalaman. Imej muncul dan hilang secara spontan, bergelut dengan idea utama (rancangan kerja), imej yang lebih terang menggantikan yang kurang terang daripada kesedaran. Ini membawa kepada masalah ketidaksadaran kaedah mendapatkan hasil, apabila pengarang tidak dapat menjelaskan sebab, sumber fantasinya.

Ia juga penting untuk ditekankan bahawa kreativiti dan kreativiti boleh dilihat sebagai satu bentuk tingkah laku yang tidak selaras dengan norma yang diterima pakai dalam komuniti tertentu, tetapi pada masa yang sama tidak melanggar peraturan undang-undang dan moral kumpulan itu.

Dalam analisis psikologi kreativiti, kita boleh mengatakan bahawa ini adalah salah satu bahagian psikologi yang paling sukar kerana kekaburan konsep aktiviti kreatif, sebenarnya, semua kehidupan adalah kreativiti, kerana anda tidak boleh mengulangi pergerakan mudah dalam cara yang sama atau menyebut perkataan yang sama dengan cara yang sama. Setiap saat seseorang adalah unik, seperti orang itu sendiri, mana-mana orang adalah individu dan aktivitinya adalah individu. Walau bagaimanapun, terdapat pembahagian antara aktiviti harian dan aktiviti kreatif semata-mata. Jadi, apa yang boleh dipanggil kreatif? Penilaian subjektif masyarakat terhadap kebaharuan dan keaslian tidak terlalu spesifik; kumpulan yang berbeza mungkin menilai karya yang sama dengan cara yang berbeza. Terdapat sedikit manfaat daripada keyakinan pengarang karya itu, sama seperti karya itu sendiri tidak dapat mengesahkan keasliannya. Malah konsep relativiti boleh berfungsi di sini, dan oleh itu sukar untuk merumuskan jawapan yang jelas kepada soalan yang dikemukakan.

Sesetengah saintis percaya bahawa kreativiti: "konsep yang sangat pelbagai ... kreativiti adalah syarat yang diperlukan untuk perkembangan jirim, pembentukan bentuk barunya, bersama-sama dengan kemunculan yang mana bentuk kreativiti berubah. Kreativiti manusia hanyalah salah satu daripada bentuk ini." Ya. A. Ponomarev menganggap kreativiti sebagai interaksi yang membawa kepada pembangunan. Dengan pendekatan kreativiti sedemikian, konsep ini menjadi tidak perlu, kerana dengannya Ya. A. Ponomarev memahami sebarang perkembangan alam bernyawa dan tidak bernyawa.

Lain-lain yang: dalam "Kamus" SI Ozhegov: "Kreativiti ialah penciptaan nilai budaya dan material baru" atau definisi AG Spirkin (1972): "Kreativiti ialah aktiviti rohani, yang hasilnya adalah penciptaan yang asli. nilai-nilai, penubuhan fakta baru, yang sebelumnya tidak diketahui, sifat dan undang-undang dunia material dan budaya rohani.

Ketiadaan kriteria yang ketat untuk menentukan sempadan antara aktiviti manusia kreatif dan bukan kreatif kini secara amnya diiktiraf. Pada masa yang sama, adalah jelas bahawa tanpa kriteria sedemikian adalah mustahil untuk mengenal pasti dengan cukup pasti subjek penyelidikan itu sendiri. Majoriti saintis asing moden yang menangani isu kreativiti mengakui bahawa banyak kerja telah dilakukan dalam bidang masalah kriteria kreativiti, tetapi hasil yang diinginkan masih belum diperoleh. Sebagai contoh, pengarang banyak kajian yang dijalankan dalam beberapa dekad kebelakangan ini di Amerika Syarikat percaya bahawa menentukan perbezaan antara aktiviti kreatif dan bukan kreatif kekal sepenuhnya subjektif.

Kreativiti adalah tenaga kerja manusia, akibatnya nilai rohani baru dilahirkan, karya seni dicipta, penemuan saintifik berlaku, kemajuan saintifik bergerak ke hadapan. Pendek kata, inilah yang memacu tamadun ke hadapan.

Pada masa yang sama, ciri utama kreativiti, perbezaannya dari mana-mana aktiviti lain adalah keunikan, eksklusiviti, keunikan hasil kerja seseorang tertentu. Mereka mewakili pencapaian baharu, peringkat pembangunan tertinggi, model peranan. Sesuatu yang penting kepada masyarakat secara keseluruhan.

Kepentingan mereka sangat subjektif. Karya-karya yang dicipta hasil daripada pelbagai jenis kreativiti tidak boleh begitu sahaja ditimbang seperti sebatang emas. Tetapi mereka memperkayakan kemanusiaan secara rohani, serta mengembangkan ufuk kemungkinan orang, mencipta sesuatu yang baru secara kualitatif dalam sains dan teknologi, dan sering secara beransur-ansur memperoleh nilai material yang agak ketara.

Ahli falsafah Rusia yang hebat, Nikolai Aleksandrovich Berdyaev, pengarang buku terkenal The Meaning of Creativity, yang diterbitkan pada tahun 1916, percaya bahawa setiap orang secara semula jadi adalah pencipta. Apa-apa pun ada butir genius. Dan ia boleh memberikan anak benih yang subur di bawah keadaan khas, yang utama adalah kebebasan individu. Ia adalah kebebasan, menurut ahli falsafah, iaitu sumber yang tidak habis-habis yang memberi makan kepada kreativiti. Berkat beliau, kemajuan berlaku dalam pembangunan tamadun.

Sifat ketuhanan manusia yang tidak dapat difahami adalah sedemikian rupa sehingga walaupun dalam keadaan kebebasan yang terhad secara lahiriah, di bawah serangan penapisan, dalam kemiskinan, dalam kurungan, walaupun sakit, terima kasih kepada kebebasan dalaman, pelarian pemikiran, teori falsafah yang cemerlang, saintifik. lahirlah formula, puisi dan prosa. Seni rakyat, dalam rangka monumen cerita rakyat, lukisan batu timbul, roda dan sayap dicipta, sentiasa berkembang bukan terima kasih, tetapi walaupun dalam keadaan luaran.

Kreativiti, seperti kehidupan manusia, telah dan kekal sebagai sejenis mengatasi. Maksud mereka adalah dalam menyelesaikan tugas-tugas tertentu yang bertujuan untuk mengubah diri dan dunia di sekeliling kita.

Seorang lagi saintis terkenal yang meninggalkan sumbangan besar kepada perkembangan psikologi pada akhir milenium yang lalu, Lev Semyonovich Vygotsky, percaya bahawa tema kreativiti "berbunyi" di mana-mana orang membayangkan, mengubah, menggabungkan, mencipta sesuatu yang baru, tidak kira betapa kecilnya. ia mungkin kelihatan, berbanding dengan karya cemerlang personaliti hebat dalam sejarah umat manusia.

Pengasas psikologi humanistik, seorang Amerika berkewarganegaraan Yahudi, yang ibu bapanya berhijrah dari Rusia pada awal abad yang lalu, Abraham Harold Maslow percaya bahawa kehidupan dan kreativiti (sebagai sejenis kualiti) dianugerahkan kepada semua orang pada masa yang sama, pada masa yang sama. saat kelahiran. Setiap orang mampu mencipta, sama seperti burung boleh terbang atau pokok boleh berdaun. Namun, ramai yang kehilangan hadiah berharga ini.


Pencipta lelaki yang hebat telah meninggalkan jejak mereka dalam pembangunan tamadun manusia. Mereka adalah pemikir, ahli falsafah, jurutera, artis, penyair, pemuzik dan personaliti hebat lain yang namanya terukir dalam sejarah. Dan juga pengarang-pengarang yang tidak dikenali itu, yang kehidupan dan kerjanya saling berkaitan dengan sungai dalam kemajuan umum, membentuk warisan budaya umat manusia. Pencipta monumen seni rakyat yang tidak dinamakan dan barangan rumah yang agak biasa, alat yang setiap daripada kita gunakan setiap hari, tanpa memikirkan asal usulnya.

Keinginan untuk kerja kreatif, terutamanya untuk pemikiran, adalah "percikan" yang diberikan kepada setiap wakil jantina yang lebih kuat. Di samping itu, ia diperkuat oleh keinginan abadi untuk mencari makna, untuk sampai ke bahagian bawah intipati, ciri kebanyakan lelaki.

Gabungan ini menimbulkan keperluan untuk pembangunan dan kreativiti, yang dirasai oleh ramai. Dan dengan menyedari, mereka memperoleh makna kewujudan, kegembiraan menjadi, keharmonian dalaman.


Jantina yang adil dikurniakan hadiah yang sama dan keperluan untuk mencipta. Walaupun sains mengiktiraf beberapa perbezaan dalam kebolehan berfikir orang yang berlainan jantina, disebabkan oleh fakta bahawa kebolehan kognitif yang sama direalisasikan di dalamnya oleh bahagian berlainan korteks serebrum dan bahkan diagihkan secara tidak sama rata antara hemisferanya. Wakil-wakil jantina yang lebih kuat kebanyakannya mengembangkan kebolehan visual-ruang. Pada wanita, lisan dan persepsi.

Tetapi jika kita bercakap, secara umum, tentang kehidupan, kreativiti dan kemungkinan merealisasikannya, maka wanita mempunyai kelebihan berbanding dengan seks yang lebih kuat. Lagipun, alam telah menetapkan bahawa ia adalah seorang wanita yang mampu melahirkan zuriat, untuk melahirkan orang baru, sebahagiannya menyedari kebolehan kreatif, keperluan dan cita-citanya. Tenaga kreatifnya yang berkuasa mencari jalan keluar pada kanak-kanak, dalam proses pendidikan, yang juga kreatif.

Sebagai peraturan, setelah menyedari diri mereka sebagai ibu, telah mengambil tempat dalam peranan utama mereka, wanita tidak melepaskan percubaan mereka untuk mengubah dunia. Seseorang membuat kerjaya saintifik, seseorang mempromosikan budaya, sementara yang lain mendapati diri mereka dalam seni dan kraf atau menjadikan makan malam keluarga biasa menjadi karya seni. Wakil-wakil separuh manusia yang indah sibuk dengan genre kreativiti yang paling polar:

  • daripada jahitan silang kepada reka bentuk pesawat;
  • daripada versifikasi kepada penciptaan formula matematik baharu.


Semua orang, dorongan kreatif dan pencapaian mereka datang dari zaman kanak-kanak. Pada usia awal, lebih mudah untuk melepaskan potensi yang wujud dalam setiap, tetapi yang mempunyai kesan keperibadian kanak-kanak tertentu. Sebarang pelajaran kreativiti menyumbang kepada perkembangan kanak-kanak lelaki dan perempuan pada sebarang umur. Berkat bantuan ibu bapa, guru, mentor, anak-anak dapat berkenalan dengan pelbagai jenis dan menguasai pelbagai genre kreativiti untuk memilih aktiviti mengikut kesukaan mereka, sesuai dengan kebolehan dan pilihan si kecil. Bagi sesetengah orang, ia akan menjadi kegemaran, yang akan dibawa oleh kanak-kanak hingga dewasa. Bagi yang lain, ia boleh bertukar menjadi profesion yang dipilih secara sedar dan menarik.

Perkara utama ialah perkembangan kreativiti, keinginan dan keupayaan untuk mengubah dunia menjadi lebih baik akan membantu pembentukan dunia rohani yang harmoni bagi mana-mana kanak-kanak.


Kognisi dan kreativiti adalah dua tunjang yang boleh mempercepatkan perkembangan kanak-kanak kecil. Adalah diketahui bahawa kebolehan kognitif terbentuk dalam proses menguasai kemahiran baru, mempelajari pelbagai jenis aktiviti.

Pelajaran kreativiti pada usia yang sangat awal adalah sejenis latihan untuk imaginasi, fantasi, mencari penyelesaian asli untuk masalah tertentu. Mereka memupuk keazaman dan kerja keras.

Seni gunaan mengembangkan kemahiran motor halus, menyediakan tangan bayi untuk menguasai penulisan, dan merangsang perkembangan pertuturan. Pada usia yang sangat muda, kanak-kanak lelaki dan perempuan boleh membuat kraf yang diperbuat daripada bahan semula jadi, appliqués, mozek, dll. Kanak-kanak prasekolah suka mengekspresikan diri mereka menggunakan krayon, cat, tanah liat, gunting, gam dan kertas.

Mengambil langkah pertama yang malu-malu dalam penciptaan artistik, melukis dengan cat jari atau cat air, mencipta gubahan "patung" dari plastisin, dan lain-lain, kanak-kanak prasekolah berkenalan dengan pelbagai bentuk, kekayaan palet warna.

Mereka tanpa pamrih menghasilkan semula bentuk asas, menikmati eksperimen dengan tekstur, ruang dan warna dalam karya hiasan. Sebagai contoh, anak-anak kecil sering menggambarkan rumah dengan matahari yang bersinar, menyusun plot lukisan dari bentuk asas: sebuah rumah persegi dengan bumbung segi tiga dan matahari bulat di atasnya.

Apabila kanak-kanak itu membesar, semakin banyak butiran muncul dalam lukisannya. Dia belajar melukis orang. Kanak-kanak belajar bentuk realistik, skala, dan lain-lain kemudian.

Kreativiti lisan, membaca seni, retorik, dalam kombinasi dengan permainan, penjelmaan semula, teater, menyumbang kepada pembentukan ucapan yang betul, penghapusan masalah terapi pertuturan. Membantu menghilangkan keraguan diri dan banyak masalah tingkah laku.

Dengan mencuba peranan yang berbeza dan melihat dunia dari sudut pandangan orang lain, kanak-kanak itu meneroka dunia dan meluahkan perasaannya. Bercerita, mendeklamasikan puisi, memperkaya kosa kata, meluaskan ufuk. Sesetengah kanak-kanak kecil suka memimpin cerita sendiri, yang lain dengan rela hati bercakap tentang sesuatu dalam bentuk dialog atau perbualan.

Kanak-kanak prasekolah selalunya tenggelam dalam cerita. Kadang-kadang, apabila seseorang membaca cerita dongeng dengan kuat atau bercakap tentang sesuatu, kanak-kanak lelaki dan perempuan terlalu terbawa-bawa sehingga mereka bertindak balas terhadap penceritaan itu dengan gerak isyarat, mimik muka, "menggambarkan" plot.

Menyanyi, belajar bermain alat muzik dan lain-lain jenis persembahan kreativiti kanak-kanak menyumbang kepada pembentukan deria irama, membangunkan telinga untuk muzik dan rasa artistik. Kanak-kanak prasekolah belajar untuk meluahkan perasaan dan fikiran mereka menggunakan alat muzik, termasuk suara mereka sendiri.

Kanak-kanak dengan penuh semangat melibatkan diri dalam muzik, menikmati nyanyian. Mereka menggemari lagu-lagu dengan melodi mudah yang berulang-ulang. Mereka sering mengeluarkan kata-kata mereka sendiri, bercakap tentang peristiwa dari kehidupan mereka sendiri dan orang di sekeliling mereka.

Kanak-kanak prasekolah belajar mengenali dan menamakan lagu kegemaran mereka, dan mempersembahkannya dengan agak tepat. Dan pada masa yang sama mereka belajar puisi dengan hati. Nyanyian paduan suara, sebagai genre kreativiti, membantu kanak-kanak memahami perbezaan antara bunyi cepat dan perlahan, bunyi panjang dan pendek, bunyi kuat dan senyap.

Tarian bukan hanya satu bentuk seni. Kreativiti tarian kanak-kanak boleh memainkan peranan yang menentukan dalam perkembangan kemahiran motor kanak-kanak. Dan seperti jenis permainan kreatif yang lain, ia membantu mengembangkan kemahiran dan perasaan lain.

Bergerak secara spontan mengikut muzik, bayi secara beransur-ansur meningkatkan kawalan ke atas badannya sendiri. Dia boleh meluahkan kesedihan, kegembiraan dan perasaan lain melalui pergerakan, membebaskan dirinya daripada tekanan psiko-emosi.

Yang terkecil, menguasai bentuk kreativiti tarian, mengembangkan keupayaan untuk meniru. Dalam pelajaran tarian, menguasai pergerakan haiwan (penerbangan rama-rama, melompat katak, dll.), Kanak-kanak belajar lebih banyak tentang dunia di sekelilingnya.


Dan semasa tahun sekolah, muzik, seni dan kraf, tarian, seni halus, kreativiti teknikal, teater, dll. membantu kanak-kanak:

  • meluahkan perasaan anda;
  • meningkatkan kemahiran komunikasi;
  • membangunkan koordinasi;
  • mengamalkan kemahiran motor halus;
  • secara bebas menyelesaikan pelbagai masalah;
  • belajar berfikir;
  • cari pandangan asli tentang sesuatu.

Keistimewaan kreativiti kanak-kanak sekolah umur rendah dan pertengahan adalah bahawa kanak-kanak mengenalinya dengan bermain. Tetapi pada masa yang sama, kreativiti kanak-kanak memainkan peranan penting dalam keseluruhan proses pembelajaran dan perkembangan. Ia memudahkan pembelajaran, kreativiti membantu pelajar untuk meneroka dunia melalui bahan seni, kekayaan bahasa dan pergerakan, dan untuk meluahkan idea dan emosi mereka sendiri.

Pelajaran kreativiti ialah cara yang berkesan untuk mempercepatkan perkembangan dan pertumbuhan peribadi anak anda.


Remaja yang mengalami masalah emosi, psikologi, mengalami kesukaran dalam menguasai kurikulum sekolah atau dalam berkomunikasi dengan rakan sebaya, boleh mencari ekspresi diri dalam nyanyian, tarian, kreativiti teknikal, dan lain-lain. Mana-mana seni adalah cara untuk menyampaikan idea, perasaan, membantu untuk mendedahkan bakat.

Kajian oleh sekumpulan saintis dari Universiti Stanford mendapati bahawa remaja yang terlibat dalam penciptaan artistik adalah empat kali lebih berkemungkinan untuk memenangi anugerah akademik berbanding mereka yang tidak mempunyai ekspresi artistik.

Seni dan kraf dan usaha kreatif lain adalah cara yang berkesan untuk menangani kesan tekanan kronik. Mereka membantu remaja untuk menyingkirkan kompleks, gangguan psikoemosi dan masalah tingkah laku semasa ribut hormon yang mengiringi akil baligh.


Kreativiti manusia ialah mesin gerakan kekal yang membolehkan budaya dan sains mencapai tahap baharu. Apa-apa aktiviti orang yang berfungsi untuk mengubah dunia, menimbulkan sesuatu yang unik, patut diminati, dikagumi, bermanfaat kepada orang lain - ini adalah kreativiti. Ia bukan sahaja mengenai nilai seni, ciptaan teknikal. Aktiviti mental orang, menimbulkan nilai rohani, juga merupakan jenis kreativiti yang berasingan dan pada masa yang sama adalah alat genius yang mencipta semua produk unik dalam proses sebarang aktiviti kreatif.

Terima kasih kepada imaginasi, idea-idea baru karya sastera, ciptaan saintifik, banyak karya muzik, plot kanvas yang cemerlang dilahirkan. Sebarang hipotesis falsafah, kebaharuan teknikal, atau karya seni sentiasa merupakan hasil pengetahuan dan kreativiti yang aktif. Kerja tidak mementingkan diri seorang tukang roti atau tukang masak, penjual bunga - semua ini boleh menjadi manifestasi kreativiti manusia.


Terdapat banyak klasifikasi aktiviti kreatif. Tetapi selaras dengan jenis utama aktiviti rohani dan praktikal, jenis kreativiti berikut dibezakan:

  • sosial;
  • artistik;
  • saintifik;
  • teknikal.

Setiap daripada mereka mempunyai subspesies sendiri.

Ciptaan artistik


Maksudnya adalah dalam sintesis fantasi dan realiti, fiksyen dan realiti, kesatuan yang dibiaskan melalui prisma keperibadian pencipta, berubah menjadi karya seni. Kreativiti artistik direka untuk membangkitkan emosi yang jelas, membangkitkan perasaan, menerima tindak balas yang meriah dari jiwa manusia:

  • ketawa;
  • air mata;
  • kemarahan;
  • faedah;
  • cinta;
  • katarsis.

Dalam jenis ini, subspesies dan genre kreativiti dibezakan:

  • sementara - muzik, sastera (termasuk kreativiti lisan orang);
  • spatial - seni gunaan, seni halus;
  • spatio-temporal - sarkas, koreografi, pentas, pawagam.

Seni halus terdiri daripada:

  • arca;
  • grafik;
  • melukis.

Seni gunaan dibahagikan kepada:

  • seni bina;
  • seni hiasan, yang termasuk rakyat hiasan, termasuk seni Rusia, atau kraf rakyat.


Perkembangan kreativiti dalam bidang pelbagai pengetahuan adalah enjin utama kemajuan saintifik dalam matematik, fizik, kimia, perubatan, falsafah, pedagogi, dan lain-lain. Penyelidikan tanpa jemu dan penemuan kreatif saintis membolehkan sains meningkat ke tahap yang baru, membawa bersama pembangunan tamadun secara menyeluruh.

Kreativiti dalam sains adalah sejenis piramid.

  • Ia berdasarkan penemuan rawak dan banyak eksperimen dalam proses aktiviti pendidikan, pembelajaran.
  • Di tengah-tengah adalah carian eksperimen dan teori, yang dijalankan oleh seluruh tentera penyelidik.
  • Bahagian atas dibentuk oleh penemuan cerdik minda yang cemerlang.


Penambahbaikan peranti, mekanisme, dsb., reka bentuk dan pemodelan adalah semua subjenis kreativiti teknikal. Terima kasih kepada pemikiran kreatif, orang telah mencipta alat buruh sejak zaman purba, mencipta pelbagai alat yang menjadikan kehidupan lebih mudah untuk orang ramai dan membantu menyelesaikan pelbagai masalah: dari kayu penggali, kapak batu, batu api pertama dan roda, kepada kereta, robot. dan roket. Pengalaman sosial, keperluan mendesak orang merangsang kreativiti, mendorong perkembangan kreativiti pereka dan pencipta.

Spesies ini hampir dengan saintifik. Oleh itu, mereka sering bermaksud bukan kreativiti teknikal, dalam bentuk tulennya, tetapi saintifik dan teknikal.


Tema kreativiti berjalan seperti benang merah melalui seluruh kewujudan masyarakat. Keinginan untuk mengubah dunia, memperbaiki susunan sosial sentiasa menjadi ciri orang.

Kreativiti sosial manusia adalah aktiviti praktikal yang membawa kepada peningkatan dalam pengeluaran bahan dan meningkatkan perundangan, ekonomi, agama, psikologi dan hubungan lain dalam masyarakat.

Seni rakyat

Kreativiti artistik rakyat merangkumi banyak jenis dan genre yang timbul sebagai hasil kreativiti individu dan kolektif, dan bertukar menjadi tradisi asli dengan latar belakang kesinambungan generasi. Ia adalah warisan budaya rakyat, ingatan hidup, imej rohani. Ia menyatukan nilai moral dan mendedahkan dunia dalaman manusia.

Terdapat beberapa peringkat utama dalam pembangunan seni rakyat:

  • paganisme (sehingga abad ke-10 Masihi);
  • agama Kristian;
  • abad XX.

Bercakap tentang seni rakyat Rusia, mereka juga membezakan tempoh sejarah Rusia, yang merangkumi tempoh masa dari abad ke-17. sehingga abad ke-19.

Seni rakyat mempunyai subspesies sendiri:

  • kreativiti amatur setiap hari seseorang - ini adalah pelbagai fenomena artistik dalam kehidupan hariannya dan pada hari cuti;
  • seni dan kraf - penyelesaian reka bentuk kreatif;
  • cerita rakyat - ungkapan pandangan dunia dan nilai rohani rakyat dalam bentuk sastera, muzik, dramatik, koreografi dan lain-lain, termasuk kreativiti lisan;
  • aktiviti seni amatur rakyat - kreativiti teratur seseorang, sebagai sebahagian daripada kolektif.


Cerita rakyat dijalin secara organik ke dalam kehidupan kita. Dan tanpa menyedarinya sendiri, orang Rusia moden adalah "konduktor" tradisi rakyat, termasuk kreativiti lisan Rusia, setiap hari menggunakan produk utamanya - bahasa Rusia yang hebat dan hebat. Berubah, termasuk di bawah pengaruh perubahan umum dalam budaya dan bahasa, karya cerita rakyat kekal sebagai ekspresi semangat kebangsaan, menyumbang kepada pemeliharaan asas moral dan adat resam rakyat. Seperti berabad-abad yang lalu, lahir dari minda kolektif, cerita rakyat digunakan untuk membimbing dan mendidik anak muda.

Genre lisan

Dalam kehidupan seharian, orang sering menggunakan pepatah, peribahasa, bercerita tentang anekdot satu sama lain, ketawa dengan sajak kanak-kanak dan ditties, menyanyikan lagu pengantar tidur kepada kanak-kanak, menawarkan teka-teki, mengajar generasi muda tentang "legenda zaman dahulu", epik dan cerita dongeng. Semua genre ini bersama-sama membentuk kreativiti atau cerita rakyat Rusia lisan.

Kehidupan rakyat dan kreativiti sentiasa berkait rapat. Terima kasih kepada pengarang yang tidak diketahui, kadang-kadang "berlian" sastera sebenar dilahirkan, yang selanjutnya dipotong dalam karya penyair dan penulis yang hebat. Ini berlaku dengan cerita rakyat yang dikumpul dan diproses oleh Charles Perrault, Pushkin, Gogol dan banyak pengarang terkenal di dunia. Selalunya, kisah-kisah menghiburkan yang dirakam di kalangan rakyat bertukar menjadi puisi, cerita dan novel.


Bahasa hidup yang digunakan oleh orang Rusia hari ini sebahagian besarnya disebabkan oleh kecerahan, imejan, keceriaan, kekayaan perbendaharaan kata dan seni rakyat lisan. Cerita rakyat berfungsi sebagai jaminan pemeliharaan identiti linguistik rakyat. Dia adalah sejenis kod yang digunakan untuk pengenalan diri. Lapisan bahasa khas, yang sangat sukar, hampir mustahil, untuk dikuasai bagi seseorang yang tidak menyerapnya setitik demi setitik sejak lahir.

Hari ini ia lebih dekat dengan penduduk kampung dan bandar kecil di pedalaman Rusia daripada penduduk megalopolis, yang bahasanya penuh dengan slanga, Amerika dan pinjaman lain, perbendaharaan kata khas. Bagi pelajar sekolah-Muscovites "The Lay of Igor's Campaign" hari ini terdengar seperti ucapan asing, banyak perkataan memerlukan terjemahan dan tafsiran, sama seperti Voronezh ditties atau lagu-lagu rakyat yang masih dinyanyikan semasa perayaan di suatu tempat di wilayah Vologda atau Novgorod.

Agar bahasa Rusia tidak sekali berubah menjadi pengesanan mutlak bahasa Inggeris dan lain-lain, adalah penting untuk menjaga warisan sastera rakyat dengan baik, untuk mengumpul mutiara cerita rakyat dan menyampaikannya kepada kanak-kanak, membaca cerita rakyat Rusia, belajar. lagu dengan kanak-kanak, mengekalkan tema kreativiti rakyat Rusia dalam kurikulum sekolah.

Topik kegemaran untuk kreativiti lisan

Situasi harian yang paling biasa, perhubungan antara manusia, cinta dan perasaan lain ialah topik cerita rakyat yang popular. Cerita rakyat, legenda sentiasa menganugerahkan watak utama dengan ciri-ciri terbaik dan mengajar kesetiaan, kemurahan hati, pengabdian, kebaikan, kejujuran. Mengatasi halangan, melawan kuasa jahat dan gelap, di final mereka pasti memenangi kemenangan dan hidup bahagia selama-lamanya.

Satu lagi tema umum dalam kreativiti ialah kepahlawanan. Keberanian, cinta untuk tanah air, keupayaan untuk berkorban diri paling jelas dicerminkan dalam epik, genre epik heroik yang muncul di Rusia pada abad ke-9. Kisah-kisah menarik, dengan pengakhiran yang optimis, menceritakan tentang patriot:

  • Ilya Muromets,
  • Alyosha Popovich,
  • Dobryne Nikitiche,
  • Sadko dan wira dan wira lain.


Jenis seni rakyat ini timbul kerana keinginan orang untuk menghiasi rumah mereka sendiri, untuk mengubah ruang di sekeliling mereka, barangan rumah, menjadi lebih baik. Terima kasih kepada pemikiran kreatif dan kemahiran pengrajin rakyat, perkara paling mudah memperoleh nilai estetik, menggembirakan mata, menyentuh rahsia rentetan jiwa dan berubah menjadi karya seni.

Seni hiasan mempunyai tiga cabang utama:

  • monumental dan hiasan;
  • reka bentuk;
  • seni dan kraf.

Seni hiasan monumental termasuk seni bina, hiasan premis kediaman dan awam, menggunakan arca, lukisan, dll. Menghias seni rakyat paling jelas diwakili dalam upacara keagamaan, lukisan ikon, tradisi percutian, contohnya, dalam upacara perkahwinan.

Seni dan kraf menggabungkan bentuk yang berbeza, menggunakan pelbagai bahan dan teknik. Antara genre beliau:

  • sulaman;
  • lukisan hiasan;
  • ukiran kayu;
  • seramik;
  • miniatur lakuer;
  • ukiran tulang;
  • hiasan logam, dsb.


Di kalangan Slav, seperti orang lain, seni gunaan menarik plot dari dunia sekeliling dan menggunakan bahan semula jadi. Fantasi sarjana dikaitkan dengan kehidupan seharian, subjek harian. Sulaman, lukisan kayu, ukiran menceritakan tentang musim yang berbeza, cuti menuai, dan lain-lain. Karya-karya itu menampilkan hiasan bunga tradisional dan tanda-tanda khas, rune, yang berasal dari paganisme. Secara beransur-ansur, dari kraftangan, rakyat, seni Rusia, tersendiri dan tidak dapat ditiru, dilahirkan.

Pada akhir abad sebelum yang terakhir, satu percubaan telah dibuat di Rusia untuk mengekalkan warisan budaya rakyat. Muzium Kraftangan telah dibuka. Di dalam dindingnya, koleksi karya cemerlang yang dicipta oleh tuan rakyat telah dikumpulkan. Selepas revolusi, ia tidak lagi wujud. Tetapi pada akhir abad yang lalu, dia sekali lagi membuka pintu kepada pelawat. Benar, kini ia dipanggil Muzium Seni Hiasan dan Gunaan dan Rakyat. Hari ini eksposisi dan penyimpanannya menempatkan kira-kira 120,000 karya agung. Antaranya:

  • perabot;
  • peralatan dapur;
  • mainan;
  • platband diukir dan "rabung" dari bumbung;
  • peti lama, dsb.

Yang paling kuno dari mereka bermula pada abad ke-16.


Seni rakyat di Rusia melahirkan kraf tradisional. Antara yang paling terkenal:

  • Lukisan Khokhloma;
  • gzhel;
  • mainan Dymkovo;
  • selendang Pavlovo;
  • mainan filimonovskaya;
  • Lukisan Gorodets;
  • enamel Rostov;
  • lukisan Zhostovo;
  • Lakuer kecil Fedoskino;
  • palekh;
  • Yaroslavl majolica, dsb.

Seni tukang rakyat tidak hilang. Ia disimpan dengan teliti dan disampaikan kepada pelajar. Dan hari ini ia tidak berhenti, tetapi berkembang, memperoleh aspek baru, menggunakan plot moden.


Terapi kreatif adalah salah satu kaedah psikoterapi. Ia digunakan dalam rawatan kompleks banyak patologi, termasuk yang psikoemosi, kerana ia membolehkan anda mempengaruhi keadaan fizikal, mental dan emosi, berubah menjadi lebih baik.

Terapi seni adalah rawatan yang agak baru. Ia pertama kali digunakan pada pertengahan abad kedua puluh, pertama di Amerika Syarikat, England dan negara-negara Eropah yang lain. Asal kaedah itu adalah Adrian Hill, seorang artis yang menemui faedah terapeutik pelbagai bentuk seni untuk pemulihan pesakit selepas menderita batuk kering. Beliau adalah orang pertama yang memperkenalkan istilah ini dalam kehidupan seharian.

Terapi seni menggabungkan penyembuhan, kognisi dan kreativiti. Dalam proses kreatif, melalui ekspresi diri, orang berjaya dalam:

  • menyelesaikan masalah personaliti;
  • menghapuskan gangguan tingkah laku;
  • belajar menguruskan perasaan;
  • mengurangkan tekanan;
  • meningkatkan harga diri;
  • belajar perkara baru.

Psikoterapi menggunakan kreativiti sebagai cara untuk berkomunikasi. Terapi seni membantu membina hubungan dalam masyarakat untuk orang selepas trauma, untuk pesakit yang menghidap pelbagai penyakit, termasuk mental, untuk orang dewasa dan kanak-kanak yang mempunyai masalah pembelajaran, kecacatan fizikal dan kecacatan.

Anda tidak perlu menjadi penyair, pengukir atau artis yang genius untuk mendapat manfaat daripada menjadi kreatif. Sesiapa sahaja boleh melibatkan diri dalam proses kreatif, terbawa-bawa dengan seni dan mengoptimumkan rawatan melalui terapi seni.


Ciri utama kreativiti ialah ia membantu seseorang meluahkan perasaan mereka sendiri, meningkatkan keadaan psiko-emosi dan kesihatan umum. Terapi seni paling kerap menggunakan bentuk seni tradisional seperti:

  • lukisan;
  • grafik;
  • gambar itu;
  • arca dan jenis ekspresi visual yang lain.

Seni persembahan (nyanyian, tarian, bermain alat muzik, dsb.) juga merupakan satu bentuk terapi seni yang popular.

Tidak begitu penting cara ekspresi yang dipilih oleh seseorang. Perkara utama ialah dia memberinya positif dan kesihatan.


Pelbagai bentuk seni adalah alat yang hebat yang boleh membantu ramai orang meluahkan diri mereka, meneroka perasaan mereka sendiri, menguruskan tabiat, dan meningkatkan harga diri. Terapi seni adalah ubat yang menakjubkan yang boleh membantu sesiapa sahaja!

  • Sebagai contoh, kanak-kanak kurang upaya perkembangan, orang dewasa yang mengalami gangguan psiko-emosi, kerana melalui aktiviti kreatif orang dapat mengekspresikan emosi tersembunyi dengan berkesan, membantu mengurangkan tekanan, kebimbangan atau ketakutan.
  • Ia berkesan membantu orang yang mengalami gangguan psiko-emosi seperti kemurungan, gangguan kecemasan, serangan panik.
  • Kelas dalam pelbagai jenis kreativiti telah menjadi sebahagian daripada pemulihan untuk cerebral palsy bayi, autisme, penyakit onkologi dan banyak patologi lain.
  • Terapi seni boleh menjadi bahagian yang berharga dalam proses pemulihan bagi mereka yang mengalami gangguan makan. Membolehkan pesakit menyedari diri mereka sendiri, menerima emosi positif. Secara beransur-ansur berubah menjadi alternatif terbaik untuk makan berlebihan, ketagihan kepada gula-gula dan gangguan makan yang lain.
  • Koreografi dan jenis kreativiti lain membantu wanita dan lelaki kurang upaya untuk menerima tubuh mereka sendiri.
  • Selain merawat gangguan makan, terapi seni boleh menjadi alat yang berguna untuk rawatan komprehensif pesakit yang bergantung kepada alkohol dengan penyalahgunaan dadah atau bahan.


Sudah tentu, semua orang menyedari bahawa menyanyi, melukis membantu mengalih perhatian, berehat, meningkatkan mood. Keistimewaan kreativiti terletak pada kesan psikoterapi. Malangnya, tidak semua orang dewasa melukis, menyanyi, mengukir, membina dan "kreatif" dengan cara lain. Jika anda menjumpai sesuatu mengikut kesukaan anda, terjun ke dalam aliran kreatif, anda boleh melihat banyak perubahan positif yang akan berlaku kepada badan.

  • Banyak kajian saintifik telah membuktikan bahawa mengamalkan koreografi, nyanyian, seni dan kraf dan bentuk seni lain, walaupun pada usia dewasa, memberikan manfaat yang luar biasa kepada kesihatan manusia.
  • Terapi seni menggalakkan pembangunan personaliti, memotivasikan untuk mengatasi kesukaran, meningkatkan fungsi kognitif.
  • Apabila seseorang dengan penuh semangat terlibat dalam sebarang kreativiti (teknikal, muzik, hiasan, dll.), tahap endorfin dalam badannya meningkat, oleh itu dia menerima emosi positif, kelonggaran yang sangat baik, dan kesejahteraan umumnya bertambah baik.
  • Terapi seni digunakan bukan sahaja sebagai kaedah rawatan untuk patologi kronik dan gangguan sistemik. Ia boleh membantu sesiapa sahaja untuk meningkatkan kesejahteraan emosi dan mental, melegakan tekanan atau ketegangan. Kreativiti boleh digunakan sebagai cara pengetahuan diri dan ekspresi diri.
Memuatkan...Memuatkan...