Epos er sangmotiver fra de russiske folkene, der hovedpersonene er modige helter. I disse episke verkene berømmet folk deres bedrifter og deltakelsen fra vanlige folk i dem.
Selve ordet "episk" er oversatt som "gamle tider", og alle hendelsene som er beskrevet i dem fant sted i en fjern fortid. Eposet, akkurat som en legende eller en myte, tilhører en av de litterære sjangrene. Men det er umulig å si med sikkerhet om dette er sant eller fiksjon. Mest sannsynlig er heltedådene og gjerningene som hylles i eposene noe overdrevne. Dette er gjort for at det russiske folket skal beundre og være stolte av heltene sine enda mer.
Epos er også en integrert del av historien til det russiske folkets liv. Takket være dem har folk fra den fremtidige generasjonen en ide om fortidens vesen og bildet av den russiske personen.
Fra omtrent begynnelsen av det 10. århundre begynte folk å beskrive hendelsene som fant sted i epos. De dukket opp skriftlig først mot slutten av 1600-tallet. Det som ikke er lite viktig, hver ny generasjon prøvde å forlate en del av "seg selv" i disse legendene. Før de begynte å bli skrevet ned på papir, ble alle epos ganske enkelt fortalt til hverandre, fra forfedre til etterkommere osv.
Det er nesten umulig å si med presisjon hvor eposene kom fra. Men det er en antagelse om at de stammer fra Novgorod- og Kiev-landene. Den første personen som folket i Kiev begynte å lovprise var prins Vladimir. I tillegg, i eposene til Kiev-folket, kan du møte alles elskede og berømte helter - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich og Churilo Plenkovich. I eposene ble det sunget de eldre, klokere heltene, som de unge var likeverdige med. Dette er Svyatogor, og Volga og Mikula.
Bildet deres er styrken, motet og motet til den russiske bonden. I de eldgamle tider ble de kalt helter. Et pålitelig faktum er fastslått at disse menneskene faktisk en gang bodde på Russlands territorium.
Den aller første samlingen av russiske epos ble utgitt i Moskva i 1804. I dag er det kjent om eksistensen av 80 epos av de russiske folkene, som er beskrevet i litterære bøker.
Alternativ 2
En historie er en episk gammel russisk sang som forteller historiske hendelser, hovedsakelig heroiske og militære, som dekker det 11.-16. århundre.
Det vanlige navnet på epos: gammeldags, antikken eller striinushki. I litteraturen i det gamle Russland på begynnelsen av 1800-tallet ble de omtalt som heltefortellinger. I andre halvdel av det ovennevnte århundre ble begrepet "episk" generelt akseptert.
Det antas at dette navnet ble introdusert i 1839 av den russiske etnografen-folkloristen Ivan Stakhanov i samlingen Songs of the Russian People. Avledet det fra uttrykket "av epos", som ble nevnt i "The Lay of Igor's Host" og betydde "i henhold til fakta."
Det er flere teorier om opprinnelsen til epos.
- Fremveksten i Kievan Rus.
- Opprettelsen i Moskva Russland.
- Dannet etter sammenbruddet av Kievan Rus og full forbindelse med aktivitetene til prins Vladimir.
I tillegg kommer teorier om innholdet i epos.
- Mytologisk. Bogatyrer er tilslørte eldgamle slaviske guder, og deres kampanjer er værfenomener.
- Historisk. Forteller om historie, men blandet med folkelig mening.
- Repetisjoner. Imitasjon av å være øst eller vest.
Som et resultat kom forskerne til den konklusjon at innholdet i eposene dekker alle disse tre teoriene.
Epos er delt inn i to typer: heroiske og romanistiske. I den første er det en beskrivelse av heltenes militære handlinger og bedrifter, den andre rapporten om sosialt liv og familieliv.
Siden heroiske epos er mer etterspurt, er heltene deres også delt inn i typer: eldre og yngre.
De eldste inkluderer Svyatogor, Donau, Volkh, Potyka, de personifiserte også naturfenomenene som eksisterte i det gamle Russland.
De yngre var helter som Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich. Gjennom bildet av helten ble folkets mot, deres patriotisme og styrke formidlet.
For å bestemme antall epos, er den antikke utgaven "History of Russian Literature" tatt som grunnlag, der det er omtrent 400 epos, uten å ta hensyn til Novgorod-perioden og senere tider.
Basert på dette er eposene delt inn etter territorialitet: Kiev, Novgorod og all-russisk.
Fra århundre til århundre var lyden av epos variert, noen sang til lyden av gusli, andre leste som et dikt. Når fortellerne av eposene leste dem, var sangen monoton og den samme, bare klangen endret seg.
Eposene består av tre deler: melodien, det generelle innholdet, relaterer seg kanskje ikke engang til den generelle historien, men forbereder lytterne på neste del; start, kommunikasjon av selve hendelsen og viktige handlinger; slutten som oppsummerer hele meldingen.
4, 7 klasse. Kort
- Historien om opprettelsen av historien om Taras Bulba Gogol klasse 7
Ideen om en ny historie ble gjenskapt av Nikolai Vasilyevich Gogol på begynnelsen av 1830-tallet. I det fremtidige arbeidet ønsket han å vise ukrainske tradisjoner og skikker så nøyaktig som mulig og beskrive særegenhetene til hjemlandet hans.
Maililjekonvall er en av få planter hvis navn er knyttet til mange legender og hemmeligheter. I brødrene Grimms fortelling dukket det opp en blomst fra halskjedet til Snøhvit, som spredte den mens hun flyktet fra stemoren sin
Bylin (gammel) - Gammel russisk, senere russisk folkeepisk sang om heroiske hendelser eller bemerkelsesverdige episoder av den nasjonale historien til XI-XVI århundrer.
Epos er vanligvis skrevet i toniske vers med to til fire aksenter.
For første gang ble begrepet "epos" introdusert av Ivan Sakharov i samlingen "Sanger av det russiske folk" i 1839. Ivan Sakharov foreslo det, ut fra uttrykket " av epos"I" The Lay of Igor's Campaign ", som betydde" ifølge fakta».
Collegiate YouTube
1 / 5
✪ Verdensfusjon russisk-jamaicansk musikk (russisk epos om Sadko)
✪ Russisk folkesang-epos "Ilya Muromets"
✪ Grey - Haze / Song of Dead Water (Epic Coast 2018)
✪ Lyre gusli "Slovisha" - Dobrynya og Alyosha (fragment av eposet). Gusli, episk sang
Undertekster
Historicisme
I sentrum av mange russiske epos er figuren til Kiev-prinsen Vladimir, som noen ganger er identifisert med Vladimir Svyatoslavich. Ilya Muromets er nevnt på 1200-tallet i den norske sagaen om Tidrek av Bern og det tyske diktet Ortnit, og i 1594 så den tyske reisende Erich Lassota graven sin i St. Sophia-katedralen i Kiev. Alyosha Popovich tjenestegjorde med Rostov-prinsene, flyttet deretter til Kiev og døde i slaget ved Kalka-elven. Novgorod First Chronicle forteller hvordan Stavr Godinovich pådro seg Vladimir Monomakhs vrede og ble druknet for å ha ranet to borgere av Novgorod; i en annen versjon av samme kronikk heter det at han ble forvist. Donau Ivanovich er ofte nevnt i 1200-tallets krøniker som en av tjenerne til prins Vladimir Vasilkovich, og Sukhman Dolmant'evich (Odikhmant'evich) ble identifisert med Pskov-prinsen Domant (Dovmont). I versjonene av eposet "The Heroic Word" ("The Legend of the Walking of Kiev Bogatyrs to Constantinople"), utgitt i 1860 av FIBuslaev og i 1881 av EV Barsov, foregår handlingen til eposet ikke i Kiev, men i Konstantinopel, da tsar Konstantins regjeringstid, som oppfordrer tatarene Idol Skoropeevich og Tugarin Zmeevich til å angripe Vladimir Vseslavievich i Kiev.
Opprinnelsen til epos
Det er flere teorier for å forklare opprinnelsen og sammensetningen av epos:
- Den mytologiske teorien ser i epos historier om naturfenomener, og i helter - personifiseringen av disse fenomenene og deres identifikasjon med gudene til de gamle slaverne (Orest Miller, Afanasyev).
- Den historiske teorien forklarer eposene som et spor etter historiske hendelser, noen ganger forvirret i folkets minne (Leonid Maikov, Kvashnin-Samarin).
- Teorien om lån indikerer den litterære opprinnelsen til epos (Theodore Benfey, Vladimir Stasov, Veselovsky, Ignatiy Yagich), og noen har en tendens til å se lån gjennom østens innflytelse (Stasov, Vsevolod Miller), andre - Vesten (Veselovsky, Sozonovich) ).
Som et resultat ga ensidige teorier plass til en blandet, og tillot i eposene tilstedeværelsen av elementer av folkeliv, historie, litteratur, lån fra øst og vest. Opprinnelig ble det antatt at eposene, som er gruppert i henhold til handlingsstedet i sykluser - Kiev og Novgorod, hovedsakelig - av sør-russisk opprinnelse og først senere ble overført til nord; senere ble det antydet at epos var et lokalt fenomen (Khalansky). Gjennom århundrene gjennomgikk epos ulike endringer, og de ble stadig utsatt for bokinnflytelse og lånte mye fra middelaldersk russisk litteratur, så vel som muntlige legender fra Vesten og Østen. Tilhengerne av den mytologiske teorien delte heltene i det russiske eposet inn i eldre og yngre, inntil Khalansky foreslo en inndeling i epoker: pre-tatarisk, tatarisk og post-tatarisk.
Leser epos
Eposene er skrevet i toniske vers, der det kan være et annet antall stavelser, men omtrent like mye stress. Noen stressede stavelser uttales ubetonet. Samtidig er det ikke nødvendig at i alle versene i ett epos er det like mange påkjenninger bevart: i en gruppe kan det være fire av dem, i den andre - tre, i den tredje - to. I et episk vers faller det første betoningen som regel på den tredje stavelsen fra begynnelsen, og den siste på den tredje stavelsen fra slutten.
Ilya galopperte som en god hest,
Han falt på den fuktige jorden:
Hvordan jorden banker, tross alt
Ja, under det samme som østsiden.
Epos utgjør et av de mest bemerkelsesverdige fenomenene i russisk folkelitteratur - når det gjelder episk ro, rikdom av detaljer, livlighet i farger, distinktiteten til karakterene til de avbildede personene, en rekke mytiske, historiske og hverdagslige elementer, de er ikke dårligere til det tyske heroiske epos og episke folkeverk av andre folk.
Episke sanger er episke sanger om russiske helter: det er her vi finner gjengivelsen av deres generelle, typiske egenskaper og historien om deres liv, deres bedrifter og ambisjoner, følelser og tanker. Hver av disse sangene snakker hovedsakelig om en episode i livet til en helt. Dermed oppnås en serie sanger av fragmentarisk karakter, gruppert rundt hovedrepresentantene for russisk heltemot. Antall sanger øker også på grunn av at det finnes flere versjoner, mer eller mindre forskjellige, av samme epos. Alle eposene, bortsett fra enheten i det beskrevne emnet, er også preget av presentasjonens enhet: de er gjennomsyret av elementer av det mirakuløse, en følelse av frihet og (som bemerket av Orestes Miller), ånden i samfunnet. Miller er ikke i tvil om at den uavhengige ånden til det episke russiske eposet er en refleksjon av den gamle veche-friheten, bevart av de frie kosakkene og frie Olonets-bøndene som ikke var under livegenskapets styre. I følge den samme vitenskapsmannen er fellesskapets ånd, nedfelt i epos, en intern forbindelse som forbinder det russiske eposet og det russiske folkets historie.
Stilistikk
I tillegg til det indre, legges også merke til den ytre enheten i eposene, i vers, stavelse og språk: verset i eposet består enten av chorea med en daktylisk slutt, eller av blandede størrelser - kombinasjoner av chorea med daktyl, eller, til slutt, av anapestos. Det er ingen rim i det hele tatt, og alt er basert på konsonansen og musikaliteten til verset. Det faktum at eposene er satt sammen av vers, skiller de seg fra "besøket", der verset lenge har blitt dekomponert til en prosahistorie. Stavelsen i epos utmerker seg med et vell av poetiske vendinger: den er full av epitet, parallelliteter, sammenligninger, eksempler og andre poetiske figurer, uten samtidig å miste sin klarhet og naturlighet i presentasjonen. Epos beholder et ganske stort antall arkaismer, spesielt i de typiske delene. Hilferding delte hvert epos i to deler: en - endres etter viljen " forteller"; den andre er typisk, som fortelleren alltid må formidle med mulig nøyaktighet, uten å endre et eneste ord. Den typiske delen inneholder alt vesentlig som sies om helten; resten vises kun som bakgrunn for hovedbildet. I følge A. Ya. Gurevich er naturen til det episke universet slik at alt kan skje med helten, og hans egne handlinger kan være umotiverte.
Formler
Epitetene er satt sammen på grunnlag av formler, bygget enten ved bruk av et stabilt epitet, eller som en fortellende klisjé av flere linjer. Sistnevnte brukes i nesten alle situasjoner. Eksempler på noen formler:
Han hoppet raskt som på spreke ben,
Kunya kastet en liten pels over den ene skulderen,
En sobelhette for ett øre.Han skjøt gjess, svaner,
Han skjøt små trekkende gråender.Han begynte å tråkke silushkaen med en hest,
Han begynte å tråkke med en hest, stikke med et spyd,
Han begynte å slå den store styrken.
Og han treffer kraften - som om han klipper gress.Ja, din ulvemat, gresssekk!
Du vil ikke gå, vil du ikke bære den?Han kommer til en bred gårdsplass,
Han setter hesten sin midt på gården
Ja, han går til kamrene til de hvite mennene.En dag etter dag, akkurat som regnet regner,
Og uke etter uke, mens gresset vokser,
Og år etter år, som elven renner.Alle ved bordet ble stille:
De mindre begraves for de større.
Mer begraves for mindre,
Og fra de minste lever svaret videre.
Antall epos
For å gi en ide om antall epos, la oss merke statistikken deres gitt i "History of Russian Literature" av Galakhov. Noen av eposene fra Kiev-syklusen er samlet: i Moskva-provinsen - 3, i Nizhny Novgorod - 6, i Saratov - 10, i Simbirsk - 22, i Sibir - 29, i Arkhangelsk - 34, i Olonets - opptil 300 Til sammen rundt 400, ikke medregnet bylinas fra Novgorod-syklusen og senere (Moskva og andre). Alle kjente epos er vanligvis delt inn etter opprinnelsessted: i Kiev, Novgorod og all-russisk (senere).
Kronologisk, i første omgang, ifølge Orest Miller, er eposene som forteller om heltene til matchmakerne. Så er det de som kalles Kiev og Novgorod: tilsynelatende oppsto de før XIV århundre. Så er det ganske historiske epos relatert til Moskva-perioden til den russiske staten. Og til slutt, epos relatert til hendelsene i senere tid.
De to siste kategoriene av epos er ikke av spesiell interesse og krever ikke omfattende forklaringer. Derfor er det så langt lite gjort med dem. Men eposene om den såkalte Novgorod og spesielt Kiev-syklusen er av stor betydning. Selv om man ikke kan se på disse eposene som historier om hendelser som virkelig fant sted i den formen de er presentert i sangene: dette blir motsagt av elementet av det mirakuløse. Hvis eposene ikke representerer en pålitelig historie om mennesker som virkelig en gang bodde på det russiske landet, må innholdet deres absolutt forklares annerledes.
Studie av epos
Vitenskapelige forskere av folkeepos tydde til to metoder: historisk og komparativ. Faktisk er begge disse metodene i de fleste studier redusert til én komparativ, og det er neppe riktig å referere her til den historiske metoden. Faktisk består den historiske metoden i at vi for et kjent for eksempel språklig fenomen, ved hjelp av arkivsøk eller teoretisk isolasjon av senere elementer, søker en stadig eldre form og kommer dermed frem til den opprinnelige - den enkleste formen. . Det var ikke slik den "historiske" metoden ble brukt på studiet av epos. Her var det umulig å sammenligne de nye utgavene med de eldre, siden vi ikke har de siste i det hele tatt; på den annen side bemerket litteraturkritikken i de mest generelle termer bare arten av endringene som eposene gjennomgikk over tid, uten å berøre helt separate detaljer. Den såkalte historiske metoden i studiet av epos, besto faktisk i å sammenligne episke plott med kronikker; og siden den komparative metoden var den der plottene til epos ble sammenlignet med handlingene til andre folkelige (for det meste mytiske) eller utenlandske verk, viser det seg at forskjellen her slett ikke ligger i selve metoden, men ganske enkelt i materiale av sammenligninger. Så i hovedsak er de fire hovedteoriene om opprinnelsen til epos kun underbygget på den komparative metoden: den historisk-hverdagslige, mytologiske, teorien om lån og til slutt den blandede teorien, som nå nyter den største æren.
Episke plott
Før du går videre til presentasjonen i generelle termer av teoriene selv, bør det sies noen få ord om betydningen av episke plott. Ethvert litterært verk kan dekomponeres i flere hovedpunkter i den beskrevne handlingen; helheten av disse øyeblikkene utgjør handlingen i dette verket. Dermed er tomtene mer eller mindre komplekse. Flere litterære verk kan være basert på det samme plottet, som selv på grunn av mangfoldet av sekundære skiftende trekk, for eksempel handlingsmotiver, bakgrunn, medfølgende omstendigheter osv., kan virke helt ulikt ved første øyekast. Du kan til og med gå lenger og si at ethvert plott, uten unntak, alltid danner grunnlaget for mer eller mindre litterære verk, og at det veldig ofte er fasjonable plott som behandles nesten samtidig i alle deler av kloden. Hvis vi nå i to eller flere litterære verk finner en felles handling, så tillates tre forklaringer her: enten på disse flere lokalitetene ble plottene utviklet uavhengig, uavhengig av hverandre og utgjør dermed en refleksjon av det virkelige liv eller naturfenomener; enten er disse tomtene arvet av begge folkeslag fra felles forfedre; eller, til slutt, en person lånte tomten fra en annen. Allerede på forhånd kan det sies at tilfeller av uavhengig sammenfall av tomter bør være svært sjeldne, og jo mer kompleks plottet er, jo mer uavhengig bør det være. Dette er hovedgrunnlaget for den historisk-hverdagslige teorien, som fullstendig overser likheten mellom handlingene til russiske epos med verkene til andre folk, eller anser det for å være et tilfeldig fenomen. I følge denne teorien er helter representanter for forskjellige klasser av det russiske folket, mens epos er poetiske og symbolske historier om historiske hendelser eller bilder av fenomenene i folkelivet. På den første og andre forutsetningen er en mytologisk teori basert, ifølge hvilken lignende plott i verkene til indoeuropeiske folk er arvet fra vanlige pr-ariske forfedre; Likheten mellom plottene til ikke-relaterte folk forklares av det faktum at folk i forskjellige land så på det samme naturfenomenet, som fungerte som materiale for lignende plott, på samme måte og tolket det på samme måte. Til slutt er teorien om lån basert på den tredje forklaringen, ifølge hvilken plottene til russiske epos ble overført til Russland fra øst og vest.
Alle de ovennevnte teoriene var preget av sin ytterlighet; så, for eksempel, på den ene siden hevdet Orest Miller i sin "Experience" at den komparative metoden tjener slik at i sammenlignede verk som tilhører forskjellige folk, jo skarpere, jo mer definitivt avsløres forskjellene; på den annen side ga Stasov direkte uttrykk for at eposene var lånt fra øst. Til slutt kom imidlertid vitenskapelige forskere til at epos utgjør et svært komplekst fenomen, der ulike elementer blandes: historiske, hverdagslige, mytiske og lånte. A. N. Veselovsky ga noen instruksjoner som kan veilede forskeren og beskytte ham mot vilkårligheten i teorien om lån; nemlig i CCXXIII-utgaven av "Journal of the Ministry of Public Education" skriver vitenskapsprofessoren: "For å ta opp spørsmålet om overføring av narrative plott, er det nødvendig å fylle opp tilstrekkelige kriterier. Det er nødvendig å ta hensyn til den faktiske muligheten for innflytelse og dens ytre spor i egennavn og i restene av et fremmed liv og i aggregatet av lignende tegn, fordi hver enkelt individuelt kan lure." Khalansky sluttet seg til denne oppfatningen, og nå er studiet av epos satt på det riktige synspunktet. For tiden er hovedønsket til vitenskapelige forskere av epos rettet mot å utsette disse verkene for den mest grundige analysen, hvis mulig, som til slutt skulle indikere hva nøyaktig i epos utgjør det russiske folkets udiskutable eiendom, som et symbolsk bilde av en naturlig , historisk eller dagligdags fenomen. , og hva som er opptatt av andre folk.
Folding time of epics
Når det gjelder tidspunktet for opprinnelsen til epos, uttrykte Leonid Maikov seg mest definitivt av alle, og skrev: "Selv om det er noen blant emnene til epos som kan spores tilbake til epoken med forhistorisk tilhørighet til indoeuropeiske legender, men hele innholdet i epos, inkludert disse eldgamle legendene, presenteres i en slik versjon, som bare kan begrenses til en positiv historisk periode. Innholdet i eposene ble utviklet i løpet av 1100- og 1100-tallet, og det ble etablert i andre halvdel av spesifikk-veche-perioden på 1200- og 1300-tallet ”. Til dette kan legges ordene fra Khalansky: "I det XIV århundre ble grensefestninger, ostrozhki etablert, grensevakter ble etablert, og på den tiden var bildet av helter som sto ved utposten og voktet grensene til Svyatorussk-landet, dannet." Til slutt, ifølge Orestes Miller, bevises den store antikken til epos av det faktum at de skildrer en politikk som fortsatt er defensiv, ikke offensiv.
Opprinnelsessted for epos
Når det gjelder stedet hvor eposene oppsto, er meningene delte: den vanligste teorien antar at eposene er av sørrussisk opprinnelse, at deres opprinnelige grunnlag er sørrussisk. Bare over tid, som et resultat av massemigrasjonen av folket fra Sør-Russland til det russiske nord, ble eposene overført dit, og deretter ble de glemt i deres opprinnelige hjemland, på grunn av påvirkningen fra andre omstendigheter som forårsaket kosakktankene. Khalansky motsatte seg denne teorien, og fordømte samtidig teorien om det originale all-russiske eposet. Han sier: «Det vanlige russiske eldgamle eposet er den samme fiksjonen som det gamle, vanlige russiske språket. Hver stamme hadde sitt eget epos - Novgorod, slovensk, Kiev, Polyansky, Rostov (jf. indikasjonene til Tver Chronicle), Chernigov (legender i Nikon Chronicle) ”. Alle visste om Vladimir som en reformator av alt gammelt russisk liv, og alle sang om ham, og det var en utveksling av poetisk materiale mellom individuelle stammer. I XIV og XV århundrer ble Moskva en samler av det russiske eposet, som samtidig mer og mer konsentrerte seg i Kiev-syklusen, siden Kiev-eposene ga en assimilerende innflytelse på resten, på grunn av sangtradisjon, religiøse forhold, etc.; på slutten av 1500-tallet ble foreningen av eposene til Kiev-sirkelen fullført (selv om imidlertid ikke alle eposene ble med: hele Novgorod-syklusen og noen individuelle epos tilhører disse, for eksempel om Surovts Suzdaltsa og om Saul Levanidovich). Så spredte epos seg fra det moskovittiske riket til alle sider av Russland gjennom vanlig overføring, og ikke emigrasjon nordover, som ikke fantes. Dette er generelt Khalanskys syn på dette emnet. Maikov sier at aktiviteten til troppen, uttrykt i bedriftene til dens representanter, helter, er gjenstand for epos. Ettersom troppen grenset til prinsen, står handlingene til heltene alltid i forbindelse med en hovedperson. Etter samme forfatters mening sang buffoons og gudoshniks bylinas, og spilte på den ringende vårharpen eller en fløyte, men for det meste boyars og squads lyttet til dem.
I hvilken grad studiet av epos fortsatt er ufullkommen, og til hvilke motstridende resultater det har ført noen forskere - kan bedømmes av minst ett følgende faktum: Orest Miller, en fiende av teorien om lån, som prøvde overalt i epos å finne en rent folkelig russisk karakter, sier: "Hvis en slags østlig innflytelse på russiske epos, så bare på de som i hele deres hverdagsliv skiller seg fra det gamle kirkeslaviske lageret; disse inkluderer epos om Solovy Budimirovich og Churil Plenkovich." Og en annen russisk vitenskapsmann, Khalansky, beviser at eposet om Nightingale Budimirovich er i nærmeste forbindelse med de store russiske bryllupsavgiftene. Det Orest Miller anså som helt fremmed for det russiske folk – altså selvbeslaget til jenta – eksisterer ifølge Khalansky fortsatt noen steder i Sør-Russland.
Her vil vi imidlertid, i det minste generelt sett, sitere mer eller mindre pålitelige forskningsresultater oppnådd av russiske forskere. At mange epos har gjennomgått mange og dessuten sterke endringer, er det ingen tvil om; men det er ekstremt vanskelig å fastslå nøyaktig hva disse endringene var. Basert på det faktum at den heroiske eller heroiske naturen i seg selv alltid kjennetegnes av de samme egenskapene - et overskudd av fysisk styrke og en uadskillelig frekkhet med et lignende overskudd, argumenterte Orest Miller for at det russiske eposet i begynnelsen av sin eksistens burde vært kjennetegnet ved samme uhøflighet; men siden, sammen med oppmykningen av populære seder, gjenspeiles den samme oppmykningen i folkeeposet, derfor må denne oppmykningsprosessen etter hans mening absolutt tillates i historien til russiske epos. Ifølge den samme vitenskapsmannen ble epos og eventyr utviklet fra samme grunnlag. Hvis den essensielle egenskapen til epos er historisk timing, så jo mindre merkbart det er i et epos, jo nærmere kommer det et eventyr. Dermed blir den andre prosessen i utviklingen av epos tydelig: timing. Men ifølge Miller er det også slike epos der det fortsatt ikke er noen historisk innesperring i det hele tatt, og han forklarer oss imidlertid ikke hvorfor han ikke anser slike verk for å være eventyr ("Erfaring"). Så, ifølge Miller, ligger forskjellen mellom et eventyr og et epos i det faktum at i den første ble den mytiske betydningen glemt tidligere og den er begrenset til jorden generelt; i den andre har den mytiske betydningen gjennomgått endringer, men ikke glemselen.
På den annen side merker Maikov i eposene et ønske om å jevne ut det mirakuløse. Det mirakuløse elementet i eventyr spiller en annen rolle enn i epos: der utgjør mirakuløse representasjoner handlingens hovedplot, og i epos supplerer de bare innholdet hentet fra det virkelige liv; deres formål er å gi en mer ideell karakter til heltene. Ifølge Volner er innholdet i eposene nå mytisk, og formen er historisk, spesielt alle typiske steder: navn, navn på lokaliteter osv.; epitet tilsvarer den historiske, og ikke episke, karakteren til personene de tilhører. Men i utgangspunktet var innholdet i eposene et helt annet, nemlig virkelig historisk. Dette skjedde gjennom overføring av epos fra sør til nord av russiske kolonister: gradvis begynte disse kolonistene å glemme det eldgamle innholdet; de ble revet med av nye historier som falt mer i smak. Typiske steder forble urørt, og alt annet har endret seg over tid.
Ifølge Yagich er hele det russiske folkeeposet grundig gjennomsyret av kristne mytologiske legender, apokryfe og ikke-apokryfe karakterer; mye har blitt lånt fra denne kilden i innhold og motiver. Nye lån overskygget det eldgamle materialet, og eposene kan derfor deles inn i tre kategorier:
- sanger med åpenbart lånt bibelsk innhold;
- sanger med originalt lånt innhold, som imidlertid behandles mer uavhengig
- sanger er ganske populære, men inneholder episoder, adresser, fraser, navn lånt fra den kristne verden.
Orest Miller er ikke helt enig i dette, og hevder at det kristne elementet i eposet ikke bare angår utseendet. Generelt kan man imidlertid være enig med Maikov i at eposene stadig ble omarbeidet, i henhold til nye omstendigheter, så vel som påvirkningen av sangerens personlige synspunkter.
Det samme sier Veselovskij, som hevder at eposene presenteres som materiale som ikke bare ble utsatt for historisk og dagligdags bruk, men også for alle ulykkene ved muntlig gjenfortelling ("sørrussiske epos").
I eposet om Sukhman ser Volnner til og med innflytelsen fra den siste sentimentale litteraturen på 1700-tallet, og Veselovsky sier om eposet "Hvordan heltene ble oversatt i Russland": "De to halvdelene av eposet er forbundet med et felles sted av svært mistenkelig karakter, som viser, som om, at yttersiden av eposet er berørt av den estetisk korrigerende hånden." Til slutt, i innholdet i individuelle epos, er det lett å legge merke til lagdeling av forskjellige tider (typen Alyosha Popovich), blandingen av flere opprinnelig uavhengige epos til ett (Volga Svyatoslavich eller Volkh Vseslavich), det vil si kombinasjonen av to plott, lån av ett epos fra et annet (ifølge Volner, begynnelsen av eposene om Dobryna hentet fra eposene om Volga, og slutten fra eposene om Ivan Godinovich), oppbygginger (eposet om Solovy Budimirovich ved Kirsha), større eller mindre korrupsjon av eposet (Rybnikovs utbredte epos om Berins sønn, ifølge Veselovsky), etc.
Det gjenstår å si om den ene siden av eposene, nemlig om deres nåværende episodiske natur, fragmentariske natur. Orest Miller snakker mer grundig om dette enn andre, som mente at epos opprinnelig besto av en rekke uavhengige sanger, men over tid begynte folkesangere å knytte disse sangene inn i store sykluser: med et ord, den samme prosessen fant sted som i Hellas , India, Iran og Tyskland førte til opprettelsen av integrerte epos, der individuelle folkesanger bare tjente som materiale. Miller anerkjenner eksistensen av en forent, integrert Vladimir-sirkel, holdt i minnet til sangerne, som i sin tid dannet, etter all sannsynlighet, tett sammensveisede brødre. Nå er det ingen slike brødre, sangerne er skilt, og i mangel av gjensidighet er ingen mellom dem i stand til å holde i minnet alle, uten unntak, leddene til den episke kjeden. Alt dette er svært tvilsomt og ikke basert på historiske data; takket være nøye analyse kan man bare innrømme, sammen med Veselovsky, at «noen epos, for eksempel Hilferding 27 og 127, for det første er et produkt av å skille ut epos fra Kiev-forbindelsen og et sekundært forsøk på å bringe dem inn i denne forbindelsen. etter utvikling på siden” (“ Sørrussiske epos ”) .. - Red. 3. - L.:
sjanger av russisk folkeepisk poesi. De første postene ble laget på 1700-tallet, den siste - i andre halvdel. Det 20. århundre Begrepet "epos" ble introdusert av samleren og forskeren av folklore IP Sakharov, som tok ordet fra "The Lay of Igor's Host", der det brukes i betydningen "virkelig hendelse". Det populære navnet er gammelt, gammelt. Handlingene til de fleste eposene er basert på historien om heltenes heltedåder: kamper med fienden, reiser til fjerne land eller til den neste verden, etc., hvis formål er å vise tapper dristighet. Motstanderne til heltene er monstre (Røveren Nightingale, Slangen, Tugarin Zmeevich, Kalin kongen) eller fiendens hær, som helten beseirer seg selv. Men i noen tilfeller kan heltens fiende bli både prins Vladimir og innbyggerne i hjembyen hans og hans egen kone. Helten demonstrerer dermed sin makt og dyktighet i opposisjon til enhver likeverdig kraft. I eposene om Sadko manifesteres heltens unike karakter i kunsten hans å spille harpe, og senere i hans utallige rikdom. Hendelsene som beskrives i eposet tilhører en spesiell, episk tid, alt som skjer i dem oppfattes av bærerne som virkelige hendelser, mulig på den tiden, men umulig i moderne tid. Epos ble fremført av profesjonelle historiefortellere, vanligvis resitative.
Utmerket definisjon
Ufullstendig definisjon ↓
BYLINA
episke sanger komponert i det gamle Rus XI-XVI århundrer. om helter og gode karer, som beskriver deres bedrifter og eventyr.
Begrepet "epos" i seg selv er ikke av folkemusikk, men av litterær opprinnelse. Blant folket ble disse historiene kalt "gamle" eller "gammeldagse", som vitner om deres antikke og påstanden om autentisitet. Begrepet "epos" ble først brukt av I.P. Sakharov i sin "Tales of the Russian People about the Family Life of Their Ancestors", og ga dette navnet til delen der han plasserte et opptrykk av episke sanger fra tidligere samlinger.
De første eposene ble sannsynligvis komponert allerede før dåpen i Rus og bar trekkene til et veldig gammelt hedensk epos, selv om de senere ble tilstrekkelig "kristnet". De skiller seg fra senere epos ved den svake utviklingen av historisk, pålitelig innhold og den kronologiske usikkerheten i handlingstidspunktet. Av heltene i eposene tilhører Svyatogor, Mikita Selyaninovich, Volga den førkristne syklusen. Mange av motivene deres tilhører de såkalte «vanderplanene» forankret i fellesskapet av religiøse og kultiske elementer i det førkristne Europa. Noen ganger merkes den hedenske innflytelsen i eposene av en senere opprinnelse, eller, mer presist, der folkefantasi introduserte handlingene til favorittheltene deres fra senere tider i førkristne plott.
Dåp av Rus og tiden for St. equalap. bok Vladimir ble kjernen i en omfattende episk syklus basert på pålitelige historiske hendelser og personligheter. Hovedpersonene i Kiev-eposene er heltene-krigerne som forsvarer det hellige Russland fra hedningenes inngrep. Ilya Muromets ble den sentrale figuren i denne syklusen, og i hele det russiske eposet. Inntil revolusjonen hvilte relikviene hans ubestikkelig i den nærliggende Anthony-hulen i Kiev-Pechersk Lavra. Det første historiske beviset på ærasjonen av munken Elijah av Murom dateres tilbake til 1500-tallet. Det er kjent at relikviene hans først var i graven ved Sophia-katedralen, og deretter ble de overført til Lavra-hulene. Overføringen fant trolig sted på det samme 1500-tallet, så livet til den gamle asketen ble ikke inkludert i det berømte Kiev-Pechersk-paterikonet, hvis samling dateres tilbake til 1200-tallet. I 1594 så den østerrikske ambassadøren Erich Lassota, som gikk gjennom Kiev, restene av den ødelagte graven til helten og hans relikvier i hulene. Da den første trykte utgaven av paterikonet ble utarbeidet i Kiev i 1661 (den ble illustrert), en ikongravering - bildet av hans himmelske beskytter, St. Elijah Muromets. En annen munk av hulene - Athanasius Kalnofoysky, en følgesvenn av Kiev Metropolitan. Peter Mogila, i boken "Teraturgim" - han skrev den i 1638 - er det indikert at St. Ilya Muromets levde 450 år tidligere. Reisendes vitnesbyrd har overlevd, allerede på 1500-tallet. som så disse uforgjengelige relikviene. Rektor ved St. Basil's Cathedral, Fr. John Lukyanov, som besøkte Kiev på vei til Jerusalem i 1701, beskriver munkens relikvier på denne måten: «Ved Videh til den tapre kriger Elijah av Muromets, uforgjengelig under dekke av gull, veksten av som dagens store mennesker; hans høyre hånd er et tegn på korset." Bevissthet om det religiøse innholdet i hans voldelige bedrifter - en spesiell vei for ortodoks tjeneste - gjennomsyrer alle epos. Spesielt en av dem sier: "Den usynlige kraften til en engel fløy inn og tok den fra hestens beste og brakte den inn i hulene i Kievsky, og her døde den gamle, og relikviene hans er uforgjengelige for denne dagen." I et annet epos, overføringen av St. Elijah til Kiev-Pechersky-klosteret oppstår etter at han under en pilegrimsreise til Konstantinopel finner på veien et vidunderlig kors, under hvilket en stor skatt er skjult - sølv og gull. Munken donerer skatter til pr. Vladimir for byggingen av templet, og han blir selv mirakuløst overført til Lavra, hvor det etter hans sovesal gjenstår uforgjengelige relikvier.
Med det totale antallet episke plott som når 90, med sine utallige varianter, er mer enn et dusin viet til Ilya Muromets, og de fleste av dem er relatert til forsvaret av ortodoksien i Russland. Alt dette tyder på at heltemot i Russland var en spesiell type kirkelig (og muligens til og med kloster)tjeneste, hvis behov var diktert av bekymring for beskyttelse av troen. La oss minne om hendelsene før slaget ved Kulikovo i 1380. St. Blgv. bok Dmitry Donskoy kom til Trinity Monastery for velsignelse av St. Sergius av Radonezh. Den store eldste velsignet ikke bare prinsen for kampen for det hellige Russland, profeterte ikke bare seier, men gjorde det tilsynelatende umulige for munken. Den saktmodige asketen sendte to ydmyke munker til kamp, Peresvet og Oslyabya, "for lydighet", og sendte dem med storhertugen til Kulikovo-feltet. Det var Peresvet, en krigermunk, som var en helt som kjempet før kampen startet med den tatariske kjempen Temir-Murza.
Hovedplottene til eposene om St. Ilya er som følger: 1. Ilya mottar heroisk styrke. «Etter å ha sittet i Sydney» i mange år, mottar den lamme Ilja «heltestyrken» på en mirakuløs måte fra den «passive kalika» – Guds vandrer, en skikkelse så godt kjent i Russland og så elsket av det russiske folk. I "Explanatory Dictionary" V.I. Dalia "kalika" er definert som "en pilegrim, en omstreifer, en helt i ydmykhet, fattigdom, i gudfryktige gjerninger. Kalika er en forbigående - en vandrende, bedende helt". Pilgrimsreisen (ofte kombinert med dårskapen om Kristus) er en av de høyeste åndstilstandene til en kristen som har rettet opp alle verdens fristelser og fristelser og nådd fullkommenhet, i henhold til Herren Jesu ord. Kristus: de fattige ... og følg i Megs fotspor "(Matt. 19:21).
Trekk av vandring og dårskap om Kristus er også til stede i oppførselen til Elias selv. Han har verken et permanent hjem eller en økonomi, han binder seg ikke til noen dagligdagse bekymringer, forakter rikdom og berømmelse, nekter rangeringer og priser. "Vandring," sier St. Johannes av stigen, "er den ugjenkallelige oppgivelsen av alt som motsetter oss i å streve etter fromhet. Vandring er en ukjent visdom, en ubelastet tanke, en vei til guddommelig begjær, en overflod av kjærlighet, forsakelse av forfengelighet, dypets stillhet. Vandring er ekskommunikasjon. fra alt, med den hensikt å gjøre tanken din uatskillelig fra Gud ... Denne bragden er stor og prisverdig."
De hellige dårene, som fordømte hykleriet og fariseismen til sine samtidige, begikk ofte krenkende handlinger foran mennesker som gikk utover anstendighetens grenser. Ved dette forsøkte de å vekke i sine forsvunne medborgere en iver for Gud, for beskyttelse av de "fornærmede" ortodokse helligdommene, for et asketisk, fromt liv. Den hellige dåres herjing er hans påminnelse til oss om den forferdelige definisjonen av Gud til en likegyldig og redd kristen: "Jeg kjenner dine gjerninger; du bærer et navn som om du lever, men du er død. Du er verken kald eller varmt; åh, om du var kald eller varm! Men ettersom du er varm, og ikke varm og ikke kald, da vil jeg spy deg ut av min munn" (Åp 3:1; 15-16).
St. Eller meg. I et av eposene, misfornøyd med prinsens likegyldighet til hans heroiske tjeneste, forlater han palasset, samler «tavernahoder» over hele Kiev, slår ned de forgylte kuplene til Kiev-kirkene med piler og gir «grønt» for å hjelpe dem. vin" til mengden han har samlet på tavernaer.
I historien om helbredelsen av munken er det utvilsomt motivet for den suksessive overføringen av den velsignede gaven - "karisma". Gaven ble mottatt for tjenesten til "Hellig Russland" og "Svyatorusskiy"-folket, for bevaring av ortodokse statsskap og ren tro i landet. Og hvis i "Word of Law and Grace" Met. Hilarion gjenspeiler spesielt tydelig den begynnende bevisstheten om ortodoks forsonlighet som en nasjonal russisk kvalitet, mens eposene om Ilya Muromets gjenspeiler den begynnende forståelsen av den andre dyrebare egenskapen til "Svyatoruskiy"-folket - deres suverenitet. Statehood, som tok form på XIX århundre. inn i den jagede formelen til Moscow Met. Filareta: "Elsk dine fiender, knus fedrelandets fiender, avsky Guds fiender." Det vil si å forstå det religiøse ansvaret til hver enkelt for helsen til samfunnet og styrken til den ortodokse staten. Ikke pliktansvar «av frykt», men frivillig tjeneste «for samvittighet».
2. Det andre plottet, som tydelig gjenspeiler ideen om heroismens karismatiske kontinuitet, er plottet til eposet om Ilya og Svyatogor, som også kalles "Death of Svyatogor". Opprinnelsen til bildet av Svyatogor er veldig vanskelig og kan neppe bestemmes utvetydig. Det er imidlertid merkelig at han har likhetstrekk med den hellige store martyren og seirende George. Innholdet i eposet er som følger: Svyatogor og Ilya finner kisten. For Ilya er kisten flott, men Svyatogora er helt riktig. Han legger seg i kisten, lokket lukkes, og Ilya kan ikke åpne den, uansett hvor hardt han prøver. Svyatogor forblir i kisten, og overfører styrken sin til Ilya.
Så snart de ikke prøvde å forklare utseendet til dette plottet! Dens opprinnelse ble søkt i de egyptiske mytene om Osiris og til og med i de talmudiske fortellingene om Moses og Aron. I virkeligheten er saken mye enklere og mer "ortodoks".
I sitt brev til galaterne, ap. Paulus sier: "Jeg døde for loven (som betyr loven til fariseernes jødedom) for å leve for Gud. Jeg ble korsfestet med Kristus" (Gal 2:19). Og på et annet sted: «Jeg vil ikke rose meg uten av vår Herre Jesu Kristi kors, ved hvilket verden ble korsfestet for meg, og jeg for verden» (Gal 6,14). Denne frivillige døden, denne korsfestelsen til verden er innholdet og veien til klostergjerningen. Slik er "døden" til Svyatogor.
Selve begrepet "munk" kommer fra det greske "monos" - en. Bare den ekte munken som overvant verdens fristelser og fristelser, distraherte en person fra å oppfylle sin religiøse plikt og forble alene, alene med Gud - slik er den patristiske tolkningen av monastisisme. "Når du hører om kister," sier St. Macarius den store, "forestill deg i ditt sinn ikke bare synlige kister, fordi kisten og graven for deg er ditt hjerte." Å være innesperret, som i en kiste, i seg selv, forlatt alene med sin samvittighet, denne anklageren og dommeren av våre synder, munken nøkternt, med konsentrasjon og ærbødig omtanke for seg selv - er alt blitt brakt i tråd med kravene i budene til Gud? Så han renser seg etter Herrens ord: "Salige er de rene av hjerte, for de skal se Gud" (Matteus 5:8). "Slutten på vårt asketiske liv er Guds rike, og målet er hjertets renhet, uten hvilket det er umulig å nå det målet," vitner St. Cassian den romerske, St. asket fra det 5. århundre e.Kr. X. Hvis du ikke dør for verden, vil du ikke bli født til Gud. Dette er den ubetingede mening fra alle de hellige fedre. "Fred er et samlenavn som omfatter det vi kaller lidenskaper," sier den store instruktøren for munkene, St. Isaac den syriske. Han gikk ut av verden. Bildet og symbolet på denne døden for verden er klostertonsuren. Det er ikke forgjeves at klærne til schemnikene bærer trekk av begravelseskåper. "Kisten" til Svyatogor er tonsurert inn i det store skjemaet, som fremmedgjør en person fra det verdslige livet i sin streben etter Gud.
"Død og ødeleggelse, som Gud krever av oss, består ikke i ødeleggelsen av vår eksistens - de består i ødeleggelsen av egenkjærlighet. Selvkjærlighet er den syndige lidenskapen, som består av fylden av alle andre varierte lidenskaper." Med disse ordene fra St. Ignatius Bryanchaninov, sagt på 1800-tallet, fra dypet av århundrene (V århundre e.Kr.) ekko St. Diadochus, biskop Fotiki: "Den som elsker seg selv kan ikke elske Gud."
Etter å ha bestått lydigheten til heltemot, tjeneste for Gud og kirken innen et opprørsk, voldelig liv, fortjente Svyatogor frigjøring fra forfengelighet, hvile fra lidenskaper i hellig stillhet - en upåvirkelig konfrontasjon med Gud, ukrenkelig av det jordiske livets bekymringer . Han ga gaven av sin heroiske styrke, sammen med pliktene til denne tjenesten, til Ilya. Dette er faktisk det ortodokse grunnlaget for plotstrukturene til eposet om Svyatogors død.
Etter å ha berørt i våre refleksjoner om spørsmål knyttet til monastisisme, berørte vi hjertet av Russland, til det dypeste grunnlaget for det russiske verdenssynet og holdningen. Den flere hundre år gamle konsentrerte stillheten i Russland, som så forbløffet de kvikke forskerne som strevde etter å måle den etter de vanlige standardene for «opplyst» og langtunget Europa, er den ærbødige bønnestillheten til en forsiktig munk. En slik stillhet fra St. Syreren Isaac kalte det "mysteriet for det kommende århundre", for det kommer ikke av uvitenhet eller latskap, men fra den nådige fylden av religiøse følelser, fra konsentrert iver etter å behage Gud, fra forundring over Guds storhet, som åpner seg for det fromme blikket til en ydmyk asket. Denne tilstanden trenger ikke verbale uttrykk. Det formidles ikke i ord i det hele tatt - det forstås bare av et kjærlig hjerte.
3. Tur av Ilya Muromets til Kiev. Ilya "stod matins i Murom, han ønsket å være i tide til middag i hovedstaden Kiev-byen." Han ble forhindret fra å oppfylle dette fromme ønsket av den "store kraften" til de forskjellige trosretningene, som nær Chernigov ble "innhentet av noe svart og svart." Etter å ha håndtert denne styrken og mottatt fra "bøndene og her fra Chernigov" ærbødig verdighet: "Å, du er en strålende helt og Svyatoruskiy", - Ilya skulle gå videre, men det viste seg at nattergal-røveren Odikhmantievs sønn (som har lett gjenkjennelig polovtsisk opprinnelse). Etter å ha beseiret ham og festet til stigbøylen, ankommer Ilya Kiev, hvor "ai Vladimir the Prince" nettopp har "forlatt Guds kirke." Han undret seg over Ilyas mot, og ba nattergalen om å plystre. Etter at Rogues dødelige evner ble bekreftet, "kuttet Ilya av hodet og et opprør i det åpne feltet."
Det er utrolig hvor uløselig tett sammenvevd populær tankegang med det ortodokse verdensbildet. Fra og med den motiverende årsaken til bragden og slutter med hverdagslige detaljer, er alt i eposet "sendt" og "kirket". De som tar dette som en hyllest til tradisjonen, for from retorikk tar dypt feil. I retoriske utskeielser kan man mistenke et offisielt dokument, uunngåelig utsatt for høytidelighet. Du kan skylde dette på forfatteren, bundet av personlige tilbøyeligheter og vaner. Men folkets inngrodde «tilbøyelighet» som katedralforfatter av epos, båret gjennom århundrene, bør kalles annerledes. De fleste av eposene er gjennomsyret av oppriktig, livlig og dyp fromhet. Denne intime, indre følelsen av menneskehjertet kan ikke forfalskes. Og når hele folket opplever denne følelsen, setter de uutslettelige spor av sine opplevelser på alt de berører i liv og arbeid.
4. Ilya Muromets og tsaren Kaliy. Denne handlingen kan også kalles "Ilyas krangel med prinsen". Prinsen ble sint på Ilya og satte ham i kjelleren. Bylina tviler ikke på legitimiteten til den fyrstelige handlingen (det dannes allerede et syn på den guddommelige opprinnelsen til autokratisk makt), men fordømmer dens urimelighet og hastverk, for "det er ingen liten sak. "(Ilya ble en" kosakk "under the Time of Troubles, så dette vitner om den sene utgaven av eposet). Det er ikke snakk om å sette en helt i en kjeller, for «han kunne stå alene for troen, for fedrelandet, for kirkene for katedralene». Og behovet for beskyttelse lot ikke vente på seg. "Hunden Kalin-Tsar" drar til Kiev og ønsker "Guds kirker skal blåse alt i røyk."
Etter å ha brutt ut i gråt, angrer prinsen på at han ødela Ilya: "Det er ingen som nå står for troen, for fedrelandet. Det er ingen som står for kirken, tross alt for Gud." Men det viser seg at Ilya er i live - den kloke datteren til prins Apraks, prinsen, beordret ham til å stelle og mate ham i fangehullet. Ilya husker ikke fornærmelsen og redder prinsen fra det "ekle".
Denne handlingen er interessant ved at den beviser eksistensen av en hel klasse av krigere-forsvarere av tro, den utbredte utbredelsen av suveren heroisk lydighet. Da Ilya så at det ikke var slutt på makten, bestemte han seg for å henvende seg for å få hjelp til sine medministre - til "Svyatorussky-heltene". Han kommer til utposten deres og ber om hjelp. Videreutvikling av fortellingen gir ytterligere bevis på den episke sannheten, dens utilsiktethet. Først nekter heltene å hjelpe prinsen. Samtidig motiverer den eldste av dem - Samson Samoilovich, "gudfaren" til Ilya Muromets selv, dette på følgende måte: "Han har mye natur og gutteprinser, han mater dem og gir dem vann og favoriserer dem. Vi har ingenting fra prinsen fra Vladimir." Men heltenes krenkelser varer ikke lenge, og når Ilya, utmattet i kamp, igjen ber om hjelp, går de uten å nøle inn i slaget og den fangede "Tsar Kalins hund" leder etter Ilyas råd til Kiev til prinsen. Vladimir. Respekt for den kongelige verdigheten, som avslørende manifesteres i eposet. Kalin er kongen, selv om han er en "hund", men fortsatt en konge, og derfor "Vladimir er prinsen og hovedstaden i Kiev, Han tar hunden i de hvite hendene, Og han satte seg ved eikebordene, Han matet ham med sukkerlagune, ja, han ga ham en drink honning." ... Og bare etter å ha vist respekt som passer den kongelige verdigheten til en beseiret fiende, definerer prins Vladimir ham som en evig sideelv.
5. Ilya og Zhidovin. Eposet beskriver slaget ved Ilya med den store Zhidovin, som ender med seieren til den russiske helten. Det er to pålitelige historiske hendelser som kan tjene som utgangspunkt for handlingen. Den første er nederlaget til Khazar Kaganate av Svyatoslav. Det jødiske åket varte til 965, da Khazar-riket falt under slagene fra troppene til den russiske prinsen. Tatt i betraktning det misantropiske innholdet i læren til talmudiske religiøse sekter, som anerkjenner menneskeverd bare for det "utvalgte" folket og sidestiller resten av menneskeheten med storfe frarøvet en udødelig sjel, er det sannsynlig at kommunikasjon med Khazar-"jødene" ikke gjorde det. legg igjen noen hyggelige minner i russerne.
Den andre historiske hendelsen som kunne ha påvirket eposet var nederlaget på slutten av 1400-tallet for kjetteriet til «jødene», som foruten rent religiøse trekk bar trekk av en politisk konspirasjon. Etter å ikke ha kjent et eneste kjetteri på fem hundre år, ble Russland sjokkert over kjetternes list, som i hemmelighet ødela grunnlaget for tro og stat med ytre hyklersk fromhet. Imidlertid kan disse hendelsene neppe bli kilden til historien til eposene. Han er tydeligvis av tidligere opphav. Kampen mot kjetteriet til «judaiserne» kunne bare ha en viss innflytelse på dens videre utvikling.
Like "ortodokse" og forankret i folkets konsiliære bevissthet er andre historier om eposene om Ilya, for eksempel eposet om hans kamp med Pogany-idolet. Det er imidlertid "sekulariserte" plott, for eksempel kampen mellom Ilya og Palenitsa (helten) eller kampen mellom Ilya og sønnen hans (som ikke kjente hverandre igjen).
Det er forskjellige meninger om de historiske prototypene til de to andre heltene i Kiev-syklusen - Dobrynya Nikitich og Alyosha Popovich. De peker på kronikeren Dobrynya, onkelen til Prince. Vladimir, som en prototype av den episke helten. Alexander, eller Oleshko Popovich, er nevnt i russiske kronikker mer enn én gang, og hendelsene knyttet til navnet hans er 250 år fra hverandre. "Sommeren 1000 (fra Kristi fødsel) kom Volodar og Polovtsy til Kiev," forteller Nikon Chronicle. I Tver Chronicle nevnes navnet til Alexander Popovich i forbindelse med den fyrstelige striden i 1216, og i Suzdal Chronicle, i historien om slaget på Kalka, heter det: "Og Alexander Popovich ble drept med de 70 modige de."
Men det er ikke de historiske parallellene til episke hendelser som er viktige for oss. Det er viktig at eposene reflekterte et virkelig populært syn på den religiøse naturen til russisk nasjonalitet og stat. Ideen om uatskilleligheten til konseptene "russisk" og "ortodoks" ble eiendommen til folkets bevissthet og fant sitt uttrykk i handlingene til episke helter.
I tillegg til Kiev-syklusen, skilles Novgorod-syklusen også ut, som består av epos om Sadko og Vaska Buslaev. En av de mulige historiske prototypene til Sadko ble preget av stor fromhet - Novgorod-krøniken for 1167 nevner grunnleggelsen av kirken Boris og Gleb av en mann ved navn Sadko Sytinich. Vaska Buslaev er også helt ortodoks – handlingen i et av eposene er pilegrimsreisen hans til Jerusalem.
Når man snakker om epos som et speil av folkets selvbevissthet, kan man ikke unngå å legge merke til at deres abstrakte filosofiske innhold er svært lite. Og dette er forståelig, fordi folk ikke har en tendens til å kle sine synspunkter, basert på levende erfaring, i døde former for abstrakt resonnement. Folkets sunne selvbevissthet oppfatter historiens gang og dens plass i den som noe åpenbart, naturlig innvevd i den generelle oppfatningen av verden. Tar vi dette i betraktning, kan vi si at eposene er levende og pålitelige bevis på det frivillige og betingelsesløse kirkelivet til den russiske sjelen.
Utmerket definisjon
Ufullstendig definisjon ↓
Velkommen! Vi er veldig glade for å se deg på siden vår!
Hva er et epos.
Vet du hva et epos er? Og hvordan skiller det seg fra et eventyr? Epos er et heroisk epos fra det russiske folket. Heroisk - fordi den tar for seg antikkens store helter-helter. Og ordet «epos» kommer fra det greske språket og betyr «fortelling», «historie». Dermed er epos historier om bedriftene til kjente helter. Sikkert noen av dem er allerede kjent for deg: Ilya Muromets, som beseiret nattergalen røveren; Dobrynya Nikitich, som kjempet med slangen; kjøpmann og guslar Sadko, som seilte på havet i sitt vakre skip og besøkte undervannsriket. I tillegg til dem er det historier om Vasily Buslaevich, Svyatogora, Mikhailo Potyk og andre.
Helter.
Det mest fantastiske er at dette ikke bare er fiktive karakterer. Forskere tror at mange av dem faktisk levde for mange århundrer siden. Tenk deg: i 9-12 århundrer eksisterte ikke staten Russland ennå, men det var den såkalte Kievan Rus. Ulike slaviske folk bodde på territoriet, og hovedstaden var byen Kiev, der storhertugen styrte. I epos drar helter ofte til Kiev for å tjene prins Vladimir: for eksempel reddet Dobrynya prinsens niese Zabava Putyatichna fra den forferdelige slangen, Ilya Muromets forsvarte hovedstaden og Vladimir selv fra det hedenske idol, Dobrynya og Donau dro for å beile til en brud for prinsen. Tidene var turbulente, mange fiender fra nabolandene raidet Russland, så heltene trengte ikke å kjede seg.
Det antas at Ilya Muromets, kjent fra eposene, var en kriger som levde på 1100-tallet. Han bar kallenavnet Chobotok (det vil si Boot), fordi han en gang klarte å kjempe mot fiender ved hjelp av disse skoene. I mange år kjempet han med fiender og forherliget seg selv med våpenbragder, men med alderen, lei av sår og kamper, ble han munk i Theodosius-klosteret, som i vår tid kalles Kiev-Pechersk Lavra. Og så, i dag, etter å ha ankommet byen Kiev, kan du selv se graven til munken Ilya av Murom i de berømte hulene i Lavra. Alyosha Popovich og Dobrynya Nikitich var også kjente helter i Russland, omtaler som er bevart i de eldste dokumentene - kronikker. I russiske epos er det også kvinnehelter, de kalles med det gamle ordet Polenitsa. Donau kjempet med en av dem. Kona til Stavr Godinovich ble preget av sin frimodighet og oppfinnsomhet, som klarte å lure selveste prins Vladimir og redde mannen hennes fra fangehullet.
Hvordan episke har kommet ned til våre dager.
I mange århundrer og generasjoner har ikke epos blitt skrevet ned, men gått i arv fra munn til munn av historiefortellere. Dessuten, i motsetning til eventyr, ble de ikke bare fortalt, men sunget. I landsbyene i det gamle Russland, som til slutt ble til den russiske staten, sang bønder, som gjorde rutinearbeid (for eksempel å sy eller veve nett), for ikke å kjede seg, historier om heltedåder. Sønnen og datteren lærte disse låtene av foreldrene, og ga dem deretter videre til barna sine. Dermed ble ære og gjerninger til mennesker som levde for århundrer siden bevart i minnet til folket. Bare tenk: På begynnelsen av 1900-tallet - i en tid da tog og kino allerede fantes i store byer, i en fjern nordlandsby, ved verdens ende, nynnet den gamle bonden, i likhet med sine fedre og bestefedre, epos som glorifiserte helten Dobrynya - hans onkel prins Vladimir og den strålende krigeren fra det gamle Russland !!! Dobrynya og denne bonden ble adskilt av mange århundrer og en enorm avstand, og likevel overvant heltens herlighet disse hindringene.
Epos er et poetisk heroisk epos fra det gamle Russland, som gjenspeiler hendelsene i det russiske folkets historiske liv. Det eldgamle navnet på epos i det russiske nord er "gammelt". Det moderne navnet på sjangeren - epos - ble introdusert i første halvdel av 1800-tallet av folkloristen I. Sakharov på grunnlag av det velkjente uttrykket fra "The Lay of Igor's Host" - "eposene fra denne tiden. "
Tidspunktet for tillegg av epos bestemmes på forskjellige måter. Noen forskere mener at dette er en tidlig sjanger som utviklet seg tilbake i Kievan Rus dager (10-11 århundrer), andre - en sen sjanger som oppsto i middelalderen, under opprettelsen og styrkingen av den sentraliserte staten Moskva. Sjangeren med epos nådde sitt høydepunkt på 1600- og 1700-tallet, og på 1900-tallet falt den i glemmeboken.
Epos, som bemerket av V.P. Anikin, er "heroiske sanger som oppsto som et uttrykk for den historiske bevisstheten til folket i den østslaviske epoken og utviklet under forholdene i det gamle Russland ..."
Eposene gjengir idealene om sosial rettferdighet, glorifiserer de russiske heltene som forsvarere av folket. De uttrykte sosiale moralske og estetiske idealer, og reflekterte den historiske virkeligheten i bilder. I epos kombineres livsgrunnlaget med fiksjon. De har en høytidelig og patetisk tone, stilen deres tilsvarer formålet med å glorifisere ekstraordinære mennesker og majestetiske hendelser i historien.
Den berømte folkloristen P.N. Rybnikov husket den høye følelsesmessige innvirkningen av epos på publikum. For første gang hørte han en liveopptreden av det episke tolv kilometer fra Petrozavodsk, på øya Shui-Navolok. Etter en vanskelig reise på den vårstormfulle Onega-sjøen, etter å ha slått seg ned for natten ved bålet, sovnet Rybnikov umerkelig ...
"De vekket meg," husket han, "rare lyder: før det hadde jeg hørt mange sanger og åndelige vers, men jeg hadde aldri hørt en slik melodi. Livlig, lunefull og munter, til tider ble den raskere, til tider brøt den av og lignet i sin modus noe eldgammelt, glemt av vår generasjon. I lang tid ønsket jeg ikke å våkne opp og lytte til de enkelte ordene i sangen: det var så gledelig å forbli i grepet av et helt nytt inntrykk. Mens jeg slumret, så jeg at flere bønder satt tre skritt unna meg, og at en gråhåret gammel mann med tykt hvitt skjegg, raske øyne og et godmodig ansiktsuttrykk sang. Han satt på huk ved den døende ilden, snudde seg først til en nabo, så til en annen og sang sangen sin, og avbrøt den noen ganger med et glis. Sangeren avsluttet og begynte å synge en annen sang; så fant jeg ut at det ble sunget et epos om kjøpmannen Sadka, en rik gjest. Selvfølgelig var jeg straks på beina, overtalte bonden til å gjenta det jeg hadde sunget og skrev ned fra ordene hans. Min nye bekjentskap Leonty Bogdanovich fra landsbyen Seredki, Kizhi volost, lovet å fortelle meg mange eposer ... Senere hørte jeg mange sjeldne eposer, jeg husker de gamle utmerkede melodiene; de ble sunget av sangerne med en utmerket stemme og mesterlig diksjon, men for å si det sant, har jeg aldri følt et så friskt inntrykk”.
Hovedpersonene i eposene er helter. De legemliggjør idealet om en modig mann viet til sitt hjemland og folk. Helten kjemper alene mot horder av fiendtlige styrker. Blant eposene skiller en gruppe av de eldste seg ut. Dette er de såkalte eposene om "senior" helter, hvis helter er personifiseringen av de ukjente naturkreftene knyttet til mytologi. Slike er Svyatogor og Magus Vseslavievich, Donau og Mikhailo Potrysk.
I den andre perioden av deres historie ble de eldste heltene erstattet av heltene i moderne tid - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich og Alyosha Popovich. Dette er heltene i den såkalte Kiev-syklusen av epos. Cyclization refererer til foreningen av epos rundt individuelle karakterer og steder. Dette er hvordan Kiev-syklusen av epos ble dannet, assosiert med byen Kiev.
De fleste av eposene skildrer Kievan Rus verden. Bogatyrer drar til Kiev for å tjene prins Vladimir, de beskytter ham også mot fiendens horder. Innholdet i disse eposene er overveiende heroisk, militær av natur.
Novgorod var et annet viktig senter i den gamle russiske staten. Eposene i Novgorod-syklusen er hverdagslige noveller (Novella er en liten prosaisk narrativ sjanger av litteratur). Heltene i disse eposene var kjøpmenn, prinser, bønder, guslarer (Sadko, Volga, Mikula, Vasily Buslaev, Blud Hotenovich).
Verden avbildet i epos er hele det russiske landet. Så Ilya Muromets fra Bogatyrskaya-utposten ser høye fjell, grønne enger, mørke skoger. Den episke verden er "lys" og "solrik", men den er truet av fiendtlige styrker: mørke skyer, tåke, tordenvær nærmer seg, solen og stjernene forsvinner fra de utallige fiendtlige hordene. Dette er en verden av motsetninger mellom godt og ondt, lyse og mørke krefter. Bogatyrer kjemper i det med manifestasjonen av ondskap og vold. Den episke verden er umulig uten denne kampen.
Hver helt har et klart, dominerende karaktertrekk. Ilya Muromets personifiserer styrke, dette er den mektigste russiske helten etter Svyatogor. Dobrynya er også en sterk og modig kriger, en slangekjemper, men også en helte-diplomat. Prins Vladimir sender ham på spesielle diplomatiske oppdrag. Alyosha Popovich personifiserer oppfinnsomhet og list. "Hvis han ikke tar det med makt, så med list" - sier de om ham bylinas.
Monumentale bilder av helter og grandiose prestasjoner er frukten av kunstnerisk generalisering, legemliggjøringen i én person av evnene og styrken til et folk eller en sosial gruppe, en overdrivelse av det som virkelig eksisterer, det vil si hyperbolisering (Hyperbole er en kunstnerisk teknikk basert på å overdrive visse egenskaper ved et objekt for å skape et kunstnerisk bilde) og idealisering (Idealisering - heve kvaliteten til et objekt eller en person til en absolutt). Eposens poetiske språk er høytidelig melodiøst og rytmisk organisert, og dets spesielle kunstneriske virkemidler - sammenligninger, metaforer, epiteter - gjengir bilder og bilder som er episk sublime, grandiose, og når de skildrer fiender, er de forferdelige, stygge.
I ulike epos, motiver og bilder, gjentas plotelementer, identiske scener, linjer og grupper av linjer. Så gjennom alle eposene fra Kiev-syklusen passerer helter bilder av prins Vladimir, byen Kiev.
Epos, som andre folkekunstverk, har ikke en fast tekst. Ved å gå fra munn til munn endret de seg, varierte. Hvert epos hadde et uendelig utvalg av alternativer.
I epos utføres fantastiske mirakler: reinkarnasjonen av karakterer, gjenopplivingen av de døde, varulven. De inneholder mytologiske bilder av fiender og fantastiske elementer, men fantasien er annerledes enn i et eventyr. Den er basert på folkehistorie.
Den berømte folkloristen fra det 19. århundre AF Hilferding skrev: "Når en person tviler på at en helt kan bære en klubb med førti puds eller en sette en hel hær på plass, blir episk poesi drept i ham. Og mange tegn overbeviste meg om at den nordrussiske bonden som synger eposene, og det store flertallet av de som lytter til ham, absolutt tror på sannheten om miraklene som er avbildet i eposet. Eposet bevarte historisk minne. Mirakler ble oppfattet som historie i folkets liv."
I eposene er det mange historisk pålitelige tegn: en beskrivelse av detaljene, eldgamle våpen til krigere (sverd, skjold, spyd, hjelm, ringbrynje). De glorifiserer Kiev-grad, Chernigov, Murom, Galich. Andre gamle russiske byer er navngitt. Begivenheter utspiller seg også i det gamle Novgorod. De inneholder navnene på noen historiske personer: Prins Vladimir Svyatoslavich, Vladimir Vsevolodovich Monomakh. Disse prinsene forenet seg i den populære oppfatningen til ett kollektivt bilde av prins Vladimir - "den røde solen".
Det er mye fantasy og fiksjon i eposene. Men fiksjon er poetisk sannhet. Eposene reflekterte de historiske livsforholdene til det slaviske folket: erobringskampanjene til Pechenegs og Polovtsians mot Russland. Ruin av landsbyer, fulle av kvinner og barn, plyndring av rikdom.
Senere, på 13-14 århundrer, var Russland under mongol-tatarenes åk, noe som også gjenspeiles i eposene. I løpet av årene med folks prøvelser, innpodet han kjærlighet til deres hjemland. Det er ingen tilfeldighet at eposet er en heroisk folkesang om bragden til forsvarerne av det russiske landet.
Men epos skildrer ikke bare heltenes heroiske bragder, fiendtlige invasjoner, kamper, men også hverdagslivet i dets sosiale og hverdagslige manifestasjoner og historiske forhold. Dette gjenspeiles i syklusen til Novgorod-eposene. I dem er heltene merkbart forskjellige blant de episke heltene i det russiske eposet. Eposene om Sadko og Vasily Buslaev er ikke bare nye originale temaer og plott, men også nye episke bilder, nye typer helter som andre episke sykluser ikke kjenner. Novgorod-helter skiller seg fra helter fra den heroiske syklusen først og fremst ved at de ikke utfører våpenbragder. Dette forklares av det faktum at Novgorod slapp unna Horde-invasjonen, hordene av Batu nådde ikke byen. Novgorodianerne kunne imidlertid ikke bare gjøre opprør (V. Buslaev) og spille harpe (Sadko), men kjempe og vinne strålende seire over inntrengerne fra vest.
Vasily Buslaev er Novgorod-helten. To epos er dedikert til ham. En av dem snakker om den politiske kampen i Novgorod, som han deltar i. Vaska Buslaev gjorde opprør mot byens innbyggere, kom til fester og startet krangel med "rike kjøpmenn", "menn fra Novgorod", inngikk en duell med den "eldste" Pilgrim, en representant for kirken. Med troppen sin «kjemper-kamper han dag til natt». Posad-bøndene "underkastet seg og sluttet fred" og lovet å betale "tre tusen for hvert år". Dermed skildrer eposet et sammenstøt mellom en velstående Novgorod-posad, eminente menn og de byfolk som forsvarte byens uavhengighet.
Heltens opprør manifesteres selv i hans død. I eposet «Hvordan Vaska Buslaev gikk for å be» bryter han forbudene selv ved Den hellige grav i Jerusalem, og svømmer naken i Jordanelven. Der går han også til grunne og forblir en synder. VG Belinsky skrev at «Vasilys død kommer direkte fra hans karakter, vågal og voldelig, som liksom ber om problemer og død».
Et av de mest poetiske og fabelaktige eposene i Novgorod-syklusen er eposet "Sadko". VG Belinsky definerte eposet "som en av perlene i russisk folkediktning, en poetisk" apoteose "for Novgorod. Sadko er en fattig guslar som tjente sin formue takket være hans dyktige spill på psalteriet og beskyttelsen av Sea King. Som en helt uttrykker han uendelig styrke og uendelig dyktighet. Sadko elsker landet sitt, byen sin, familien sin. Derfor nekter han de utallige rikdommene som tilbys ham og vender hjem.
Så, epos er poetiske, kunstneriske verk. Det er mange uventede, overraskende og utrolige i dem. Imidlertid er de i utgangspunktet sannferdige, formidler folkets forståelse av historien, folkets idé om plikt, ære, rettferdighet. Samtidig er de dyktig konstruert, språket deres er unikt.
Egenskaper ved eposet som sjanger:
Epos skapt tonic (det kalles også episk), folk vers ... I verk skapt av toniske vers, kan diktlinjer ha et annet antall stavelser, men det bør være et relativt likt antall stress. I et episk vers faller det første betoningen som regel på den tredje stavelsen fra begynnelsen, og den siste på den tredje stavelsen fra slutten.
Eposene er preget av kombinasjon av ekte som har en klar historisk betydning og er betinget av virkeligheten til bilder (bildet av Kiev, hovedstadsprinsen Vladimir) med fantastiske bilder (Slangen Gorynych, Nattergalen røveren). Men de ledende innen epos er bilder generert av historisk virkelighet.
Ofte et epos starter med soloen ... Når det gjelder innholdet, er det ikke relatert til det som presenteres i eposet, men representerer et selvstendig bilde som går foran den episke hovedhistorien. Exodus – dette er slutten på eposet, en kort konklusjon som oppsummerer, eller en vits ("nå gamle dager, nå gjerning", "der tok gamle dager").
Episk vanligvis starter fra begynnelsen , som bestemmer sted og tidspunkt for handlingen. Følger det er gitt utstilling , der verkets helt skiller seg ut oftest ved å bruke kontrastteknikken.
Bildet av helten er i sentrum av hele historien. Den episke storheten til den episke heltens bilde skapes ved å avsløre hans edle følelser og opplevelser, heltens kvaliteter avsløres i hans handlinger.
Trefoldighet eller treenigheten i epos er en av hovedmetodene for skildring (det er tre helter ved bogatyrutposten, bogatyren gjør tre turer - "Three trips of Ilya", Sadko tre ganger inviterer ikke Novgorod-kjøpmennene til festen, han kaster lodd tre ganger osv.). Alle disse elementene (treenighet av personer, trippel handling, verbale repetisjoner) er tilstede i alle epos.
En viktig rolle i dem spilles av overdrivelse brukes til å beskrive helten og hans bragd. Beskrivelsen av fiender (Tugarin, raneren Nightingale) er hyperbolsk, og beskrivelsen av styrken til en krigerhelt er overdrevet. Det er her fantastiske elementer dukker opp.
I den viktigste narrative delen av eposet er mye brukt metoder for parallellisme, trinnvis innsnevring av bilder, antiteser .
Teksten til eposet er delt inn i faste og overgangsplasser... Overgangspassasjer er deler av teksten skapt eller improvisert av historiefortellerne under forestillingen; faste steder - stabile, litt foranderlige, gjentas i ulike epos (heroisk kamp, helteturer, hestesaling, etc.). Fortellere lærer vanligvis mer eller mindre nøyaktig og gjentar dem i løpet av handlingen. Overgangspassasjer, derimot, snakker fortelleren fritt, endrer teksten, delvis improviserer den. Kombinasjonen av permanente og overgangssteder i sang av epos er et av sjangertrekkene til det gamle russiske eposet.
Laster inn ...