"The Snow Maiden" er kanskje det minst typiske av alle Alexander Ostrovskys skuespill, som skiller seg skarpt ut blant hans andre verk for sin lyrikk, uvanlige temaer (i stedet for sosialt drama, ga forfatteren oppmerksomhet til personlig drama, og identifiserte temaet kjærlighet som det sentrale temaet) og helt fantastiske omgivelser. Stykket forteller historien om Snow Maiden, som dukker opp foran oss som en ung jente som desperat lengter etter det eneste hun aldri har hatt - kjærlighet. Ostrovsky forblir tro mot hovedlinjen, og avslører samtidig flere: strukturen til hans halvt episke, halvt eventyrlige verden, moralen og skikkene til Berendeys, temaet kontinuitet og gjengjeldelse, og livets sykliske natur, bemerker, om enn i en allegorisk form, at liv og død alltid går hånd i hånd.
skapelseshistorie
Den russiske litterære verden skyldte stykkets fødsel til en lykkelig ulykke: Helt i begynnelsen av 1873 ble Maly Theatre-bygningen stengt for store renoveringer, og en gruppe skuespillere flyttet midlertidig til Bolshoi. Etter å ha bestemt seg for å dra nytte av mulighetene til den nye scenen og tiltrekke seg tilskuere, ble det besluttet å organisere en ekstravaganza-forestilling, uvanlig for den tiden, ved å bruke ballett-, drama- og operakomponentene til teaterteamet på en gang.
Det var med forslaget om å skrive et skuespill for denne ekstravaganzaen at de henvendte seg til Ostrovsky, som, ved å benytte anledningen til å gjennomføre et litterært eksperiment, samtykket. Forfatteren endret vanen sin med å lete etter inspirasjon i de skjemmende sidene av det virkelige liv, og på jakt etter materiale til stykket vendte han seg mot folkets kreativitet. Der fant han en legende om Snow Maiden-jenta, som ble grunnlaget for hans storslagne verk.
Tidlig på våren 1873 jobbet Ostrovsky hardt for å lage stykket. Og ikke alene – siden sceneproduksjon er umulig uten musikk, jobbet dramatikeren sammen med den da meget unge Pjotr Tsjaikovskij. I følge kritikere og forfattere er dette nettopp en av grunnene til den fantastiske rytmen til "The Snow Maiden" - ord og musikk ble komponert i en enkelt impuls, i nært samspill, og ble gjennomsyret av hverandres rytme, og dannet til å begynne med en helhet .
Det er symbolsk at Ostrovsky satte det siste punktet i "The Snow Maiden" på dagen for hans femtiårsjubileum, 31. mars. Og litt mer enn en måned senere, 11. mai, fant premiereforestillingen sted. Den fikk ganske forskjellige anmeldelser blant kritikere, både positive og skarpe negative, men allerede på 1900-tallet var litteraturvitere enige om at «The Snow Maiden» er den lyseste milepælen i dramatikerens arbeid.
Analyse av arbeidet
Beskrivelse av arbeidet
Handlingen er basert på livsveien til Snow Maiden-jenta, født fra foreningen av Frost og Spring-Red, hennes far og mor. Snøjomfruen bor i Berendeys rike, oppfunnet av Ostrovsky, men ikke sammen med slektningene hennes - hun forlot faren Frost, som beskyttet henne mot alle mulige problemer, - men i familien til Bobyl og Bobylikha. Snøjomfruen lengter etter kjærlighet, men kan ikke bli forelsket - selv hennes interesse for Lelya er diktert av ønsket om å være en og bare, ønsket om at gjetergutten, som like mye gir varme og glede til alle jentene, skal være hengiven med henne alene. Men Bobyl og Bobylikha kommer ikke til å overøse henne med sin kjærlighet; de har en viktigere oppgave: å tjene penger på jentas skjønnhet ved å gifte henne bort. The Snow Maiden ser likegyldig på Berendey-mennene som forandrer livene sine for henne, avviser bruder og bryter sosiale normer; hun er indre kald, hun er fremmed for Berendeyene, som er fulle av liv - og derfor tiltrekker dem. Ulykke rammer imidlertid også snøpiken - når hun ser Lel, som er gunstig for en annen og avviser henne, skynder jenta seg til moren med en forespørsel om å la henne bli forelsket - eller dø.
Det er i dette øyeblikket at Ostrovsky tydelig uttrykker den sentrale ideen om arbeidet hans: livet uten kjærlighet er meningsløst. The Snow Maiden kan og vil ikke tåle tomheten og kulden som finnes i hjertet hennes, og Spring, som er personifiseringen av kjærlighet, lar datteren hennes oppleve denne følelsen, til tross for at hun selv synes det er ille.
Moren viser seg å ha rett: den elskede Snow Maiden smelter under de første strålene fra den varme og klare solen, etter å ha klart å oppdage en ny verden fylt med mening. Og kjæresten hennes, som tidligere hadde forlatt bruden sin og ble utvist av tsar Mizgir, gir opp livet i dammen, og streber etter å gjenforenes med vannet, som Snow Maiden har blitt.
Hovedroller
(Scene fra ballettforestillingen "The Snow Maiden")
The Snow Maiden er verkets sentrale figur. En jente med ekstraordinær skjønnhet, som desperat ønsker å kjenne kjærligheten, men samtidig kald i hjertet. Ren, delvis naiv og helt fremmed for Berendey-folket, viser hun seg å være klar til å gi alt, til og med livet sitt, i bytte mot kunnskap om hva kjærlighet er og hvorfor alle lengter så mye etter den.
Frost er faren til Snow Maiden, formidabel og streng, som prøver å beskytte datteren mot alle slags problemer.
Vesna-Krasna er moren til en jente som, til tross for en forutanelse om problemer, ikke kunne gå mot sin natur og datterens bønner og ga henne evnen til å elske.
Lel er en vindfull og munter hyrde som var den første som vekket noen følelser og følelser i Snow Maiden. Det var nettopp fordi hun ble avvist av ham at jenta hastet til Vesna.
Mizgir er en handelsgjest, eller med andre ord, en kjøpmann som ble så forelsket i jenta at han ikke bare tilbød all formuen for henne, men også forlot Kupava, sin mislykkede brud, og dermed krenket de tradisjonelt observerte skikkene til Berendey-riket. Til slutt fant han gjensidighet med den han elsket, men ikke lenge - og etter hennes død mistet han selv livet.
Det er verdt å merke seg at til tross for det store antallet karakterer i stykket, viste selv de mindre karakterene seg å være lyse og karakteristiske: Tsar Berendey, Bobyl og Bobylikha, Mizgirs eks-brud Kupava - alle huskes av leseren og har sine egne særtrekk og egenskaper.
«The Snow Maiden» er et komplekst og mangefasettert verk, inkludert både kompositorisk og rytmisk. Stykket er skrevet uten rim, men takket være den unike rytmen og melodiøsen som finnes i bokstavelig talt hver linje, høres det jevnt ut, som alle rimede vers. "The Snow Maiden" er også dekorert med den rike bruken av dagligdagse uttrykk - dette er et helt logisk og berettiget skritt av dramatikeren, som, da han laget verket, stolte på folkeeventyr som fortalte om en jente laget av snø.
Det samme utsagnet om allsidighet gjelder også i forhold til innholdet: bak den ytre enkle historien om Snøjomfruen (hun dro ut i den virkelige verden - avviste mennesker - mottok kjærlighet - ble gjennomsyret av menneskeverdenen - døde) ligger ikke bare utsagnet om at livet uten kjærlighet er meningsløst, men også mange andre like viktige aspekter.
Et av de sentrale temaene er således sammenhengen mellom motsetninger, uten hvilke tingenes naturlige gang er umulig. Frost og Yarilo, kulde og lys, vinter og den varme årstiden utad står i motsetning til hverandre, inngår uforsonlige motsetninger, men samtidig går en rød strek gjennom teksten ideen om at det ene ikke eksisterer uten det andre.
I tillegg til kjærlighetens lyrikk og ofring, er også det sosiale aspektet ved stykket, vist på bakgrunn av eventyrfundamenter, av interesse. Normene og skikkene i Berendey-riket overholdes strengt; brudd er straffbart med utvisning, som skjedde med Mizgir. Disse normene er rettferdige og reflekterer til en viss grad Ostrovskys idé om et ideelt gammelt russisk samfunn, der lojalitet og kjærlighet til ens neste, livet i enhet med naturen blir verdsatt. Figuren til tsar Berendey, den "snille" tsaren, som, selv om den er tvunget til å ta harde avgjørelser, ser på Snow Maidens skjebne som tragisk, trist, fremkaller definitivt positive følelser; Det er lett å sympatisere med en slik konge.
Samtidig, i Berendeys rike, blir rettferdighet observert i alt: selv etter Snow Maidens død som et resultat av hennes aksept av kjærlighet, forsvinner Yarilas sinne og strid, og Berendeyittene kan igjen nyte solen og varmen. Harmonien triumferer.
Lel eller Lelya, Lelyo, Lyubich, i mytologien til de gamle slaverne, guden for kjærlighetslidenskap. Ordet "verne" minner oss fortsatt om Lela, denne muntre, lettsindige lidenskapsguden, det vil si vandøde, kjærlighet. Han er sønn av gudinnen for skjønnhet og kjærlighet Lada, og skjønnhet føder naturlig lidenskap. Denne følelsen blusset opp spesielt sterkt om våren og på Kupala-natten. Lel ble avbildet som en gyllenhåret, bevinget baby, som sin mor: tross alt er kjærlighet fri og unnvikende. Lel kastet gnister fra hendene: tross alt er lidenskap brennende, varm kjærlighet! I slavisk mytologi er Lel den samme guden som den greske Eros eller den romerske Amor. Bare de gamle gudene slo menneskenes hjerter med piler, og Lel tente dem med sin voldsomme flamme.
Storken ble ansett som hans hellige fugl. Et annet navn for denne fuglen på noen slaviske språk er leleka. I forbindelse med Lelem ble både traner og lerker æret – symboler på våren.
MAGISK RØR
I uminnelige tider bodde det en sølvhåret gjetergutt. Faren og moren hans elsket hverandre så mye at de oppkalte deres førstefødte etter kjærlighetsguden - Lel. Gutten spilte pipen vakkert, og den himmelske Lel, fortryllet av dette spillet, ga navnebroren en magisk sivpipe. Selv ville dyr danset til lyden av denne pipen, trær og blomster danset i sirkler, og fugler sang sammen med Lelyas guddommelige spill.
Og så ble den vakre gjeterinnen Svetana forelsket. Men uansett hvordan hun prøvde å tenne lidenskap i hjertet hans, var alt forgjeves: Lel virket for alltid revet med av sin magiske makt over naturen og ga ingen oppmerksomhet til Svetana. Og så lå den sinte skjønnheten og ventet på øyeblikket da Lel, lei av middagsvarmen, slumret til i bjørkeskogen og ubemerket tok den magiske pipen fra ham. Hun tok henne bort, og om kvelden brente hun henne på bålet – i håp om at den opprørske gjetergutten nå endelig skulle elske henne.
Men Svetana tok feil. Da han ikke fant pipen sin, falt Lel i dyp tristhet, ble melankolsk, og om fallet døde han fullstendig ut, som et stearinlys. De begravde ham på elvebredden, og snart vokste det siv rundt graven. Han sang trist i vinden, og himmelens fugler sang med ham.
Siden den gang spiller alle hyrdene dyktig sivpiper, men er sjelden glade i kjærlighet... 
Lelya
Lelya eller Lyalya, i slavisk mytologi, vårens gudinne, datteren til gudinnen for skjønnhet, kjærlighet og fruktbarhet Lada. Ifølge mytene var det uløselig knyttet til vårens gjenoppliving av naturen og begynnelsen av feltarbeid. Gudinnen ble forestilt som en ung, vakker, slank og høy jente. B.A. Rybakov mener at den andre gudinnen som er avbildet på Zbruch-idolet og holder en ring i høyre bue er Lada. I folklore er Lada ofte nevnt ved siden av Lelya. Forskeren sammenligner dette mor-datter-paret med Latona og Artemis og med slaviske kvinner i fødsel. Rybakov korrelerer de to hestekvinnene på russiske broderier, bak hvis rygg noen ganger er avbildet en plog, plassert på hver side av Mokosh, med Lada og Lelya.
I vårsangen er det følgende ord dedikert til Lela-Spring:
Spis våren, spis.
På en gullhest
I den grønne sayan
Grå hår på plogen
Bløtlegg jorden med aruchi
Høyre hånd soyuchi.
Syklusen med vårritualer begynte den dagen lerkene ankom - 9. mars (22. mars, ny stil). Folk møtte fugler, gikk ut til toppen av åsene, tente bål, gutter og jenter danset i sirkler. Det var også en spesiell jenteferie - Lyalnik - 22. april (5. mai). Den vakreste jenta, kronet med en krans, satt på en torvbenk og spilte rollen som Lelya. Offer (brød, melk, ost, smør, rømme) ble plassert på begge sider av den. Jentene danset rundt den høytidelig sittende Lelya. 
Eksistensen av gudinnen Lelya og guden Lelya er utelukkende basert på koret av bryllup og andre folkesanger - og moderne lærde har slettet Lelya fra antallet slaviske hedenske guder. Refrenget, i forskjellige former - lelyu, lelyo, leli, lyuli - finnes i russiske sanger; i de serbiske "Kralitsky" (Trinity) sanger av storhet knyttet til ekteskap, er det funnet i form av leljo, lele, i den bulgarske velikodnaya og Lazar - i form av lele. Dermed går refrenget tilbake til oldtiden.
Potebnya forklarer det eldgamle polske refrenget lelyum (hvis det virkelig eksisterte i denne formen med "m") ved å legge til lelyu med "m" fra dativkasuset "mi", som i den lille russiske "schom" (i stedet for "scho" mi"). I refrenget "polelum" (hvis det er korrekt formidlet av polske historiografer) kan "by" være en preposisjon; ons Hviterussiske refrenger: lyuli og o lyulushki" (Shane "Materialer for å studere livet og språket til den russiske befolkningen i North-Western Territory"). Betraktninger om den etymologiske betydningen av lelyu-refrenget ble uttrykt av V. Miller ("Essays om Arisk mytologi"). 
Blant de slaviske runene er det også en rune dedikert til gudinnen Lele:
Denne runen er assosiert med elementet vann, og spesifikt - Levende, rennende vann i kilder og bekker. I magi er Lelya-runen runen av intuisjon, Kunnskap hinsides Fornuften, samt våroppvåkning og fruktbarhet, blomstring og glede.
http://godsbay.ru/slavs/lel.html
http://godsbay.ru/slavs/lela.html
http://dreamworlds.ru/intersnosti/11864-slavjanskie-runy.html
Lel - sangfuglenes herre
Lel (Lelya, Lelyo, Lyubich) - i mytologien til de gamle slaverne, guden for kjærlighetslidenskap.
Ordet "verne" minner oss fortsatt om Lela, den muntre, lettsindige guden for lidenskap, det vil si vandøde, kjærlighet. Han er sønn av gudinnen for skjønnhet og kjærlighet Lada, og skjønnhet føder lidenskap. Denne følelsen blusset opp spesielt sterkt om våren og på Kupala-natten. Han ble avbildet som en gyllenhåret, bevinget baby, som sin mor: kjærlighet er tross alt fri og unnvikende. Lel kastet gnister fra hendene: tross alt er lidenskap brennende, varm kjærlighet!
Han er den samme som den greske Eros eller den romerske Amor, bare de slår folks hjerter med piler, og Lel tente dem med sin voldsomme flamme.
Storken ble ansett som hans hellige fugl.
Et annet navn for denne fuglen på noen slaviske språk er leleka.
I forbindelse med Lelem ble både traner og lerker æret – symboler på våren.
B. Olshansky
Folkelegende om Lela
MAGISK RØR
I uminnelige tider bodde det en sølvhåret gjetergutt.
Faren og moren hans elsket hverandre så mye at de oppkalte deres førstefødte etter kjærlighetsguden - Lel.
Gutten spilte pipen vakkert, og den himmelske Lel, fortryllet av dette spillet, ga navnebroren en magisk sivpipe. Selv ville dyr danset til lyden av denne pipen, trær og blomster danset i sirkler, og fugler sang sammen med Lelyas guddommelige spill.
Og så ble den vakre gjeterinnen Svetana forelsket. Men uansett hvordan hun prøvde å tenne lidenskap i hjertet hans, var alt forgjeves: Lel virket for alltid revet med av sin magiske makt over naturen og ga ingen oppmerksomhet til Svetana.
Og så lå den sinte skjønnheten og ventet på øyeblikket da Lel, lei av middagsvarmen, slumret til i bjørkeskogen og ubemerket tok den magiske pipen fra ham. Hun tok henne bort, og om kvelden brente hun henne på bålet – i håp om at den opprørske gjetergutten nå endelig skulle elske henne.
Mikhail Nesterov. Lel. Vår
Men Svetana tok feil. Da han ikke fant pipen sin, falt Lel i dyp tristhet, ble melankolsk, og om fallet døde han fullstendig ut, som et stearinlys.
De begravde ham på elvebredden, og snart vokste det siv rundt graven. Han sang trist i vinden, og himmelens fugler sang med ham.
Siden den gang spiller alle hyrdene dyktig sivpiper, men er sjelden glade i kjærlighet...
Det er ikke for ingenting at en munter jentesang har kommet til oss fra eldgamle tider:
Ordet "verne" minner oss fortsatt om Lela, denne lille guden for lidenskap, det vil si vandøde, å elske.
Han er sønn av skjønnhetsgudinnen Lada, og skjønnhet føder naturlig nok lidenskap.
Han ble avbildet som en gyllenhåret, bevinget baby, som sin mor: kjærlighet er tross alt fri og unnvikende.
Nicholas Roerich Snow Maiden og Lel, 1921
Lel kastet gnister fra hendene: tross alt er lidenskap brennende, varm kjærlighet!
Han er den samme som den greske Eros eller den romerske Amor, bare de slår folks hjerter med piler, og Lel tente dem med sin voldsomme flamme.
Storken ble ansett som hans hellige fugl. Et annet navn for denne fuglen på noen slaviske språk er leleka. I forbindelse med Lelem ble både traner og lerker æret – symboler på våren.
Basert på materialer:
"Russiske legender og tradisjoner" Grushko E.A., Medvedev Yu.M.
Gudinnen Lelya i den slaviske forståelsen - den evig ungdommelige, unge, vakre, muntre og fantastiske vårgudinnen. Av natur er den slaviske gudinnen Lelya munter, snill, munter og leken. Hun er mektig på en spesiell måte - hennes kraft er å vekke sovende planter, dyr, rom, tid, mennesker - hele verden. Der den slaviske gudinnen Lelya er til stede, begynner trær, vårblomster og urter å blomstre, vårfugler synger og folk smiler forelsket.
Den slaviske gudinnen Lelya er datter av den himmelske far, Svarog og den himmelske mor til jomfru Maria, Lada. Lelya er vårens gudinne og deler makt med søsteren Morena, vinterens og dødens gudinne, og med Alive, sommer- og kjærlighetsgudinnen. Lelya er også søsteren til Perun Gromovnik - guden for krig, rettferdighet, tordenvær, torden og lyn. Blant andre guder og gudinner er det gudinnen Lelya som skiller seg ut for sin lette kommunikasjon, til og med uforsiktighet. Hun er vennlig mot mennesker, spesielt i spørsmål om kjærlighet, skjønnhet og forplantning. Begrepet moderasjon er fremmed for henne når hun går inn i "spillene sine".
Legender og myter om den slaviske gudinnen Lela
Det er mange legender om Lela - gudinnen for våren, kjærligheten og skjønnheten. Her er for eksempel legenden om hvordan Lelya klippet av seg håret for å redde de fortryllede unge gutta i en bygd. De ble forhekset av den lumske Morena til å stige for tidlig ned til Navi-verdenen. I lang tid søkte Zhiva og Lelya etter en måte å bryte trolldommen på. Ingenting kunne virke så sterkt som vårgudinnens beslutning og måten hun fant på – å gi bort det lange gylne håret hennes. De skulle være vevd inn i magisk stoff og surret rundt gutta.
Det er det, jeg vet! - alle videre handlinger stilte opp i hodet mitt.
Et lettelsens sukk slapp alle. Og Lelya slapp i én bevegelse det fantastiske håret og nærmet seg faren.
Far, klipp hvert eneste hår!
Betydning: Tiden er inne for å elske, ny kjærlighet forventes.
Årsaken til utseendet til Reza i oppsettet: en person er allerede i en tilstand av harmoni med verden rundt seg, så tiden er inne for dristige trekk fremover.
Utfordring (hva må gjøres og hvilken kvalitet som skal vises): stol på alle forslagene fra de innfødte gudene som vil følge etter Reza Lelya, forbli i en tilstand av moro, glede og letthet.
Forsiktig (hva du ikke bør og ikke bør gjøre): skjebnegavene som er forberedt for Spørsmåleren, kan gå forbi hvis du fortsetter å være gjerrig, gledesløs, mistenksom eller feig.
Merk (obligatorisk): Endringer til beste for virksomheten bør gjennomføres for å forberede nye.
Råd (valgfritt): Det er ikke behov for hastverk nå; det er best å lytte til stemmen til din indre person.
Trøst (hvilke omstendigheter bør man huske på): Det er mange sjanser i livet - de flagrer rundt som sommerfugler, men ikke alle vil lande i håndflaten din, men bare noen få. Bare alt nødvendig og nyttig vil komme inn i Spørrens liv.
Utseendet til Reza Leli skal alltid sees på som en fornyelse av livet på alle områder. Dette er forventede og ønskede endringer. De løfter en person til et annet, mer behagelig og gledelig nivå av livet.
Gudinnen Lelya i den nordlige tradisjonen for magi
Ritualer for å oppfylle ambisjoner:
- Ha lykke til i arbeid, karriere, saker, arbeid.
- Bevaring av skjønnhet og ungdommelighet.
- Opprettholde helse og velvære.
- Å motta respekt, ære, anerkjennelse fra mennesker.
Lelya er vårens, skjønnhetens og kjærlighetens gudinne. Hun har kraften til å lyse opp ikke bare hjerter med kjærlighet, men også hjemmet og familiens ildsted. Hun kan beskytte mot ulike ulykker, problemer, ulykker og gjøre huset til et ekte tilfluktssted, hvor du alltid vil komme tilbake. Det må huskes at ambisjoner om magi vil gå i oppfyllelse først når Lelya blir kalt for lett og enkel spådom, som et spill.
Nauz Lely "Love"
Vakker og ung, lys, ung kjærlighet, men enda vakrere er den som ble skapt for livet, styrket av langsiktige familiebånd. De kontakter Lela gjennom en spesiell vitenskapelig "Kjærlighet" når de ønsker:
- bli forelsket;
- finn din sjelevenn;
- fornye følelser i eksisterende forhold;
- gjenopplive falmede følelser etter mange års samliv.
Lelya vil hjelpe eksisterende kjærlige hjerter til å føle all lysstyrken og friskheten i forholdet deres. Og for de som ennå ikke har elsket, vil hun avsløre denne hemmeligheten og hjelpe dem å stupe ned i strømmene av salige følelser.
Hvordan kan vitenskapen hjelpe?
Knutermagien til "Kjærlighet" er veldig sterk. Det vil hjelpe deg igjen å kunne se skjønnheten i forhold, sette pris på gjensidigheten til følelser, og også lyse opp med lett vårkjærlighet.
Hvordan fortsette?
For å veve en nauz tas det to røde tråder. På en av dem er knuter knyttet i henhold til antall år til den utvalgte i hjertet. På en annen tråd knyttes knuter i henhold til antall år til personen som henvender seg til gudinnen og vil bære nauzen. Derfor er begge tauene bundet sammen på en slik måte at det ene lange kommer ut.
Endene av det kombinerte tauet tas og knuter knyttes - den ene oppå den andre. Nå bør du knytte like mange knuter som antall år du har tenkt å leve med den valgte personen. Du kan ikke telle knutene i det hele tatt og knytte så mange du kan knytte, så lenge tauet i seg selv er nok. Du må gjøre dette til selve tauet blir til en enkelt stor knute. Den ferdige nauzen brennes i brann med en spesiell kjærlighetsform.
Lelya - Skytsgudinne
Den slaviske gudinnen Lelya er selve legemliggjørelsen av ungdom, skjønnhet, ømhet og oppriktighet. Med hennes ankomst kommer alltid velstand, og fortiden er slettet for alltid. Når våren kommer, kommer også oppvåkningen fra vinterdvalen i livet. Man er alltid veldig lik en slik guddommelig person. Hvis beskytteren din er gudinnen Lelya, så sier dette mye. Folk ser deg som en person:
- med en lett karakter - gjøre bekjentskaper enkelt og naturlig;
- de som elsker er alltid i sentrum av oppmerksomheten;
- diplomatisk - i stand til å forsone de som har kranglet;
- selvsikkerhet;
- omgjengelig, omgjengelig;
- driftig;
- aktiv;
- høflig;
- sjarmerende.
Alle mennesker som ligner Lelya, vårens og skjønnhetens gudinne, er selv esteter, elsker å kle seg smakfullt, ta hensyn til utseendet deres og ta vare på helsen deres. Akkurat som gudinnen Lelya er omgjengelig, er menneskene som lever under hennes beskyttelse raske og lette på beina. Derfor, hvis Lelya kommer deg til gode, elsker du å reise og elsker variasjon i livet. En konstant følelse av din originalitet og unikhet. Det er lett å stole på deg og snakke om intime temaer.
Historien om Lelya og Kupava er så romantisk at den har blitt et symbol på den reneste, mest oppriktige og ærlige kjærligheten. Den eksisterte en gang i form av en folkelegende, men siden 1800-tallet har den vært bedre kjent for forfatterens eventyr av dramatikeren Alexander Ostrovsky og N. A. Rimsky-Korsakovs opera "The Snow Maiden" basert på den.
Den sentrale plassen i dette verket er inntatt av Snøjomfruen selv og hennes tragiske historie: Datteren til Frost og Spring, hun dør så snart hjertet hennes varmes av kjærlighet. Lel og Kupava finner lykken etter å ha opplevd sine egne dramaer: Lelya blir nektet kjærlighet av Snow Maiden, og på grunn av henne forlater Mizgir sin forlovede Kupava.
I denne "kjærlighetsfirkanten" har alle en spesifikk rolle. Kupava legemliggjør det levende, jordiske, menneskelige feminine prinsippet. Karakteren til den vakre hyrden Lelya ble lånt fra slavisk mytologi: Ostrovskys samtidige trodde at dette i antikken i Rus var navnet på den guddommelige skytshelgen for kjærlighet og ekteskap, som kunne sammenlignes med Cupid (moderne forskere støtter ikke dette punktet utsikt). I eventyret har han virkelig magisk makt over kvinners hjerter, til det punktet at han rett og slett ikke har lov til å overnatte i hus der det er giftelige døtre. Både Lel og hans elskede Kupava går langt for å finne ekte kjærlighet: Kupava nekter et "bekvemmelig ekteskap", og Lel er klar til å overvinne lettsindigheten og åpne hjertet. Og mens Snegurochka og Mizgir bokstavelig talt brenner av lidenskap, vil Kupava og Lel oppleve den mest ekte og levende kjærligheten.
Begivenhetene i eventyret "The Snow Maiden" finner sted i førkristen tid: det fiktive riket Berendey møter ankomsten av våren og sommeren i henhold til hedenske skikker. Alexander Ostrovsky håndterte folkearven veldig nøye når han skapte sitt eget verk, så plott og motiver lånt fra folklorekulturen er nøye vevd inn i denne historien.
Mestere steinskjærere forsøkte også å bevare denne sjarmen: lyrikken til musikerens bilde understrekes av det delikate utvalget av steiner som brukes. Den omhyggelige detaljen i arbeidet var tydelig i utformingen av klærne: broderi på skjorten, spraglete rutete stoff på buksene, og et rikelig mønster på støvlene. Og den mønstrede utskårne malakitten på basen og den like finurlig utformede eventyrgressmauren fra opiten forener karakterene til ett eventyr i denne serien - Lelya og Kupava.
Fra A. Ostrovskys våreventyr «The Snow Maiden»
Kupava:
Jeg fant deg med makt, min kjære,
Hjertevenn, blåvinget kjære!
Ikke på øynene, nei, ikke på kinnene, -
Ligg ved føttene dine, kjære med blåvinger,
Kupava bør ligge ved føttene dine.
Lel:
Fluer flyr og klamrer seg til honningkaken,
Et blad klamrer seg til vannet, en bie klamrer seg til blomsten -
Til Kupava Lel.
Kupava:
Blåvinget kjære!
Hjertet mitt er varmt, takknemlig
Jeg vil være hos deg for alltid; du er skammelig
Fra latterliggjøringens og underkastelsens brennende nåler
Kupave reddet jentas stolthet.
Foran alle ærlige mennesker med et kyss
Han sammenlignet meg, glemt, med alle.
Lel:
Visste jeg ikke hva slags hjerte
Jeg kjøper den til meg selv mens jeg kysser deg. Hvis
Fra en dum gjetergutt
Det er ingen grunn, så det profetiske hjertet vil finne
Han har en kjæreste.
Kupava:
Kjæreste? Nei, en hund.
Vink meg når du vil kjærtegne meg,
Kjør og slå om kjærtegnet blir kjedelig.
Jeg drar uten å klage, bare med et blikk
Jeg skal fortelle deg at jeg gråter, at jeg, sier de,
Jeg kommer igjen når du lokker.
Lel:
Min sjel, Kupava, foreldreløs
Jeg hadde min moro og frihet.
Vinnerhodet har gynget
Til kjære hender, øyne fylt med beundring
For de søte øynene gjorde hjertet vondt
Til et varmt ly.
Kupava:
Lel er kjekk,
Jeg vet ikke hvor lenge kjærligheten din vil vare;
Min kjærlighet for alltid og alltid
Den siste, blåvinget kjære!
Lel:
La oss gå raskt! Nattens skygger blekner.
Se, daggry er en knapt synlig stripe
Skjær gjennom den østlige himmelen,
Den vokser, klarere, bredere. Dette
Dagen våknet og åpnet øyelokkene
Skinnende øyne. La oss gå til! Tiden har kommet
Møt oppgangen til Yaril the Sun. Stolt
Lel vil vise solen foran publikum
Min kjære venn.
Laster inn...