MODERNE POETISKE TEKNIKK
ANVISNING

Hentydning - kunstnerisk sitatteknikk, ved å bruke en referanse til et kjent faktum eller en person, et ordtak, et ordtak, et sitat fra et kjent verk, bruken av et populært uttrykk i et dikt.

Eksempler på hentydninger:

Så vil ligge på svillene i Karenin-stil

Kiev er som et Requiem for våre separasjoner.

(Irina Ivanchenko)

Og lynet vil komme,

Som musikk, uten ord.

Som en impresjonist

Inn i gresset, der du og frokosten er.

(Natalia Belchenko)

Det siste eksemplet på allusjon spiller på tittelen på maleriet "Lunch on the Grass" av den franske impresjonistiske kunstneren Claude Monet.

Som du kan se, forekommer sitat ofte i form av sammenligning, selv om dette ikke er nødvendig: velkjente bilder og deler av ordtak kan naturlig blande seg i teksten, og dermed referere til kilden og forårsake stabile assosiasjoner. Svært ofte brukes de som en spøk:

For en quixote

glemte vi det?

(Marina Matveeva)

Navnet som brukes i denne hentydningen er litterær helt Cervantes Don Quijote, som i i dette tilfellet, mildner det fornærmende uttrykket "hva i helvete" (eller "gå gale"), gir hele setningen en ironisk konnotasjon.

Den kunstneriske hentydningen er i veldig bred bruk blant alle moderne "levende klassikere", siden de originale ordmesterne alltid har elsket å føre en dialog med andre diktere - forgjengere og samtidige. Hentydning er en kunstnerisk teknikk som også er populær blant den intellektuelle leseren, siden den involverer hans hukommelse og følelse av språklig harmoni - faktisk "senteret for estetisk nytelse."

Men alle gode ting bør være med måte. En overflod av hentydninger i et dikt fører til en formørking av betydningen, distraherer fra det uttalte temaet og gjør faktisk verket til en samling vakre setninger, en pyntegjenstand blottet for originale interessante tanker. I slike dikt er hentydning under dekke av å demonstrere forfatterens lærdom ment å skjule det faktum at han absolutt ikke har noe å si.

APPLIKASJON

Applikasjon - sitatteknikk, kunstnerisk teknikk inkludering i teksten til et dikt av et direkte sitat eller et sitat i litt modifisert form. Linjen med et direkte sitat er ikke satt i anførselstegn, men er organisk inkludert i teksten til diktet, og fungerer ofte som en støttelinje hvorfra noen konklusjoner om den uttalte tanken følger, og ofte ikke støtter, men tvert imot, tilbakeviser sitatet. I slike tilfeller må direkte sitat bruke et virkelig kjent verk av en kjent klassiker eller et ordtak. Ellers, hvis sitatet er direkte og tilhører en ikke særlig kjent forfatter, må det først plasseres som en epigraf foran diktet, og alltid angi hvem det tilhører.

Applikasjonseksempler:

Et eksempel på en applikasjon som en direkte sitatteknikk. Basert på en strofe i et dikt av Evgeny Pugachev

Og tapt i bunnen

Kjærlighetens siste mynt...

Selvfølgelig, med henne er det ikke behov for lys,

Men er det fortsatt lys i meg? –

Tatyana Gordienko plasserer en linje derfra som en epigraf over sin åttelinjers linje:

Men er det fortsatt lys i meg...

E. Pugachev

og avslutter diktet hans med et direkte sitat, og tilbakeviser ideen som er innebygd i det:

"Men er det fortsatt lys i meg..."

Eller kanskje det ikke er behov for lys?

Den siste mynten skinner!

I hvert fall helt nederst.

Et eksempel på en applikasjon som modifisert siteringsteknikk:

Sett bånd på munnen min,

du vil trekke Ordet ved den melodiøse tungen.

(Irina Ivanchenko)

Denne applikasjonen spiller på ordtaket "Du kan ikke sette et skjerf på en annens munn."

I søknaden fra Natalia Belchenko " I en kinabutikk evig mening elefant" sammenligningsordtaket "som en okse i en kinabutikk" spilles på, og i Yuri Kaplans applikasjon " Seinere Donau-deltaet ermer" - uttrykket "uforsiktig."

Søknad av Irina Ivanchenko "Stopp, merkelig sjåfør, / min vandring rundt i landene, / min går i mørket"er basert på leken bruk av titlene på verkene - "Walking across Three Seas" av Afanasy Nikitin og "Walking Through Torment" av Alexei Tolstoy.

Vanligvis har sitatet som er inkludert i applikasjonen faktisk ingen direkte relasjon til emnet som diskuteres i diktet, og tas med bevisst – som en spøk. Derfor bør det ikke forveksles med forurensning (se nedenfor). Den kunstneriske applikasjonsteknikken er veldig populær blant godt leste lesere, siden den engasjerer deres følelse av subtil ironi, fantasi og kreativ tenkning.

På mange måter var det nettopp på grunn av den kunstneriske teknikken med applikering – som en parodi på den tidligere tradisjonelle poesistilen – på 60- og 70-tallet av det tjuende århundre. nye retninger vokste frem – nymodernisme, undergrunn og konseptualisme.

Det er hensiktsmessig å minne om en slik type poetisk feil som fraseologisk forvirring, når begynnelsen av en fraseologisk enhet utilsiktet, av uvitenhet, er forbundet med slutten på en annen. Dette forårsaker en helt utilsiktet og uønsket humoristisk effekt i et patetisk eller følelsesladet verk.

Anvendelse av den kunstneriske teknikken for applikasjon vitner om en utviklet språksans, siden det krever at forfatteren kan leke med uttrykket som brukes, dets lydlige, bokstavelige og overførte betydninger.

FORURENSNING

Forurensning som en kunstnerisk sitatteknikk- inkludering kjent uttrykk inn i diktteksten ikke i form av et sitat, men som en organisk passende detalj i dette tilfellet.

Eksempler på forurensning.

Mystisk digitale koder

Jeg vil sette det i et jernvers...

(Natalia Belchenko)

Dette eksemplet på forurensning går tilbake til Lermontov: "Og dristig kaste et jernvers i øynene deres, / oversvømmet av bitterhet og sinne."

Ikke fordi det er nødvendig

Men fordi ved siden av ham er en annen.

(L. Nekrasovskaya)

Sammenlign dette eksemplet på forurensning med Innokenty Annensky: "Ikke fordi det gjør det lett, / men fordi det ikke er behov for lys med det."

Få litt blekk og gråt fortsatt...

Det er allerede mars og det er fortsatt ingen fred!

Sammenlign dette eksemplet på forurensning og dens litterære kilde - B. Pasternak: "Februar. Få litt blekk og gråt!..."

Er det memento mori?! Hva er det, onkel, minnesmerke,

når det er fem seksere i hånden din, og Vaska er med!

(Stanislav Minakov)

– eksempel på forurensning i beskrivelsen kortspill.

Forurensning som ordskaping og grafisk enhet- kombinere flere ord til ett.

Mitt år! Treet mitt! (S. Kirsanov) Betydelig plystring (Stanislav Minakov) - dvs. "plystre Gud vet hva."

Hva hvisker du, hva hvisker du,

Gren-god-gren-ond?

Vil jeg gå til grunne? bjeffer,

Uten å krysse sabbaten?

Spesielt interessant her er de to siste eksemplene på kontaminering, som er grafiske teknikker, dvs. teknikker som fremmer kunstnerisk uttrykk takket være den bevisste endringen i den aksepterte stavemåten av ord og forvrengningen av standardformen deres. "Whisper"-forurensningen er basert på skjæringspunktet mellom to "sh" og avskjæringen av den matchende lyden: hvisking hysj sh så du. En slik forbindelse er en metode som bruker kontinuerlig skriving for å formidle en utydelig mumling, en hvisking der enkeltord er vanskelig å skille, kan man høre en kjedelig shu-shu-shu. Verbet "zavo-zalaya" er en leken forfatters neologisme. Det er dannet ved å skrive sammen (men med bindestrek) to forskjellige verb, og kutte av slutten på det første av dem. En uventet og veldig morsom effekt.

REMINISENS

Reminiscens (lat. reminiscentia, minne) er en sitatteknikk, et kunstnerisk virkemiddel der forfatteren gjengir rytmisk-syntaktiske strukturer fra andres dikt.

Eksempel på erindring

Og vi selv er fortsatt i god helse,

Og barna våre går på skolen om morgenen

Langs Kirov Street, Voykov Street,

Langs Via Sacco-Vanceti.

(Konstantin Simonov)

Ved å bruke en strofe fra klassikeren fra den sovjetiske litteraturen Konstantin Simonov, men som beskriver krysset mellom stagnasjonsepoken med perioden med perestroika, da "ny tenkning" ble introdusert med vanskeligheter, skriver Yuri Kaplan:

Tross alt er vi selv fortsatt i svak helse,

Og barna våre går fortsatt på skolen

Langs Zhdanov og Voroshilov gatene

Og til og med på Brezhnev-plassen.

INTERTEKST

Intertekst er en kunstnerisk teknikk i postmodernismen, som består i den implisitte, skjulte bevisste konstruksjonen av forfatteren av hele sitt verk på andres sitater eller bilder av maleri, musikk, kino, teater og på erindring om andres tekster som krever løsning. I dette tilfellet slutter sitatet å spille en rolle tilleggsinformasjon, referanser til noe, og, med minne om den opprinnelige betydningen, tjener til å uttrykke en annen mening i en ny kontekst, setter dialogisme, polyfoni og gjør teksten åpen for flerdimensjonal leserlesing og forståelse.

Osip Mandelstam skrev: «Et sitat er ikke et utdrag. Sitatet er en sikade - det er uopphørlig." Anna Akhmatova uttrykte seg på denne måten om essensen av poesi fra det tjuende århundre: "Men kanskje poesi i seg selv er ett fantastisk sitat." Imidlertid er det nettopp den kunstneriske teknikken til "intertekst" som har en tendens til å lide under flerdimensjonaliteten til antatt innebygde betydninger og den bevisste demonstrasjonen av forfatterens lærdom i det virkelige fraværet av noen globale, originale forskjeller mellom forfatterens tanker og tankene som er tilstede i sitatet. Dermed kan denne kunstneriske teknikken fullstendig miste sin mening, siden den slutter å være en teknikk og blir til sin imitasjon. Det som er destruktivt for et dikt som er altfor fylt med hentydninger, skaper grobunn for intertekster som blomstrer i postmodernismen, som ikke lenger fyller rollen som dialog og polyfoni, fordi dialog ikke kan baseres på endimensjonale replikaer lagt ned i ett mentalt plan, bare bekrefter det som var kjent og før det. Dermed glir den erklærte "polyfonien" gradvis over i litterær kakofoni.

Et eksempel på intertekst i postmodernismen

Ismar drepte Hippomedon, Leades drepte Eteocles...

merk: annerledes, ikke det, fordi: Polyneices og Eteocles

(Ødipal syn) om morgenen er de heldigvis døde, skinnende med steinene i håndleddene,

Dette er nyhetene om begynnelsen av den siste vinteren

i lundene av sjeldne oliven utenfor den svarte fargen, der det synes.

Glemme. Hvite steiner eller tenner i en drøm, eller liljer

terte faller i isen av småstein gjennom håret av forskyvning.

Men Amphidiac dreper Parthenopeus. Derimot,

ifølge kilder som ulmer på begge elvene fra arkivet,

Det var ikke han som drepte Partenopeus, men en viss Periclymenes, sønn av Poseidon.

Å, bare navnene!.. som også må tas med i betraktningen

i lys av fremtidige hendelser som ruller som kvernsteiner over sletten.

Hule Troy med en uttørket Helen inni. Troy, hvor

Elena barn-og-soldat-og-erter - som bygde veggene dine

til barnas by med sår hals? Søstre i hvite kåper

der det ikke er noe som ashmavedhas hjerte,

lyst kvikksølv ved drømmebarrieren kjent for alle.

I mellomtiden er Melanippus - Tydia såret i magen.

(Arkady Dragomoshchenko. Utdrag fra «Theban» Flashback»)

Det er ikke nødvendig å sitere hele teksten, siden selv denne passasjen viser hva som venter leseren fremover.

Når du bruker kunstneriske sitatmetoder, er det derfor nødvendig å observere målet slik at "pendeleffekten" ikke oppstår, som med retningen til "poesi for poesi", da den først ble absolutt og brakt til en fullstendig separasjon fra livet, fra virkeligheten, og i senere historiske perioder – nettopp derfor – ble de fullstendig eliminert fra «modernitetens skip».

Poetiske virkemidler er en viktig del av et vakkert, rikt dikt. Poetiske teknikker er vesentlig med på å gjøre diktet interessant og variert. Det er veldig nyttig å vite hvilke poetiske teknikker forfatteren bruker.

Poetiske virkemidler

Epitet

Et epitet i poesi brukes vanligvis for å understreke en av egenskapene til det beskrevne objektet, prosessen eller handlingen.

Begrepet er av gresk opprinnelse og betyr bokstavelig talt «anvendt». I kjernen er et epitet en definisjon av et objekt, handling, prosess, hendelse, etc., uttrykt i kunstnerisk form. Grammatisk er et tilnavn oftest et adjektiv, men andre deler av talen, som tall, substantiv og til og med verb, kan også brukes som adjektiv. Avhengig av deres plassering er epitet delt inn i preposisjonelle, postposisjonelle og dislokasjonelle.

Sammenligninger

Stier

Bokstavelig talt betyr ordet "trope" "omsetning" oversatt fra gresk språk. Imidlertid kan oversettelsen, selv om den gjenspeiler essensen av dette begrepet, ikke avsløre betydningen engang tilnærmet. En trope er et uttrykk eller et ord brukt av forfatteren i overført, allegorisk forstand. Takket være bruken av troper gir forfatteren det beskrevne objektet eller prosessen en levende karakteristikk som fremkaller visse assosiasjoner i leseren og som et resultat en mer akutt følelsesmessig reaksjon.

Troper er vanligvis delt inn i flere typer avhengig av den spesifikke semantiske konnotasjonen som ordet eller uttrykket ble brukt på i overført betydning: metafor, allegori, personifisering, metonymi, synekdoke, hyperbole, ironi.

Metafor

Metafor - uttrykksmiddel, en av de vanligste tropene, når, basert på likheten mellom en eller annen karakteristikk av to forskjellige objekter, en egenskap som er iboende i ett objekt tilordnes til en annen. Oftest, når de bruker metafor, bruker forfattere ord for å fremheve en eller annen egenskap til et livløst objekt. direkte mening som tjener til å beskrive funksjonene til animerte objekter, og omvendt, og avslører egenskapene til et animert objekt, bruker de ord hvis bruk er typisk for å beskrive livløse objekter.

Personifisering

Personifisering er en ekspressiv teknikk der forfatteren konsekvent overfører flere tegn på levende objekter til et livløst objekt. Disse tegnene er valgt etter samme prinsipp som ved bruk av metafor. Til syvende og sist har leseren en spesiell oppfatning av det beskrevne objektet, der det livløse objektet har bildet av et bestemt levende vesen eller er utstyrt med egenskaper som ligger i levende vesener.

Metonymi

Ved bruk av metonymi erstatter forfatteren ett konsept med et annet basert på likheten mellom dem. Nær betydningen i dette tilfellet er årsak og virkning, materiale og en ting laget av det, handling og verktøy. Ofte brukes navnet på forfatteren eller eierens navn for eierskap for å identifisere et verk.

Synecdoche

En type trope, hvis bruk er assosiert med endringer i kvantitative forhold mellom objekter eller objekter. Ja, det brukes ofte flertall i stedet for det eneste eller omvendt, en del i stedet for helheten. I tillegg, når du bruker synecdoche, kan slekten betegnes med navnet på arten. Dette uttrykksmiddelet er mindre vanlig i poesi enn for eksempel metafor.

Antonomasia

Antonomasia er et uttrykksmiddel der forfatteren bruker et egennavn i stedet for et vanlig substantiv, for eksempel basert på tilstedeværelsen av et spesielt sterkt karaktertrekk i den siterte karakteren.

Ironi

Ironi er et kraftig uttrykksmiddel som har et snev av hån, noen ganger lett hån. Ved bruk av ironi bruker forfatteren ord med motsatt betydning slik at leseren selv gjetter om de sanne egenskapene til det beskrevne objektet, objektet eller handlingen.

Gain eller Gradering

Ved bruk av dette uttrykksmiddelet plasserer forfatteren teser, argumenter, tanker osv. ettersom deres betydning eller overtalelsesevne øker. En slik konsekvent presentasjon gjør det mulig å øke betydningen av tanken som uttrykkes av dikteren.

Kontrast eller antitese

Kontrast er et uttrykksfullt middel som gjør det mulig å gjøre et spesielt sterkt inntrykk på leseren, for å formidle til ham forfatterens sterke begeistring på grunn av den raske endringen av konsepter med motsatt betydning som brukes i diktteksten. Også motstridende følelser, følelser og opplevelser til forfatteren eller hans helt kan brukes som et objekt for motstand.

Misligholde

Som standard utelater forfatteren med vilje eller ufrivillig noen konsepter, og noen ganger hele fraser og setninger. I dette tilfellet viser presentasjonen av tanker i teksten seg å være noe forvirrende og mindre konsistent, noe som bare understreker tekstens spesielle emosjonalitet.

Utrop

Et utrop kan dukke opp hvor som helst i et diktverk, men som regel bruker forfattere det til innasjonalt å fremheve spesielt emosjonelle øyeblikk i verset. Samtidig fokuserer forfatteren leserens oppmerksomhet på øyeblikket som spesielt begeistret ham, og forteller ham sine erfaringer og følelser.

Inversjon

Å gi tungen literært arbeid brukes mer ekspressivt spesielle midler poetisk syntaks, kalt figurer av poetisk tale. I tillegg til repetisjon, anaphora, epiphora, antitese, retorisk spørsmål og retorisk appell, er inversjon (latin inversio - omarrangering) ganske vanlig i prosa og spesielt i versifikasjon.

Bruken av denne stilistiske enheten er basert på den uvanlige rekkefølgen av ord i en setning, som gir uttrykket en mer uttrykksfull konnotasjon. Den tradisjonelle konstruksjonen av en setning krever følgende sekvens: subjekt, predikat og attributt som står foran det angitte ordet: "Vinden driver grå skyer." derimot Denne ordren Ordbruk er i større grad karakteristisk for prosatekster, og i poetiske verk er det ofte behov for innasjonal vektlegging av et ord.

Klassiske eksempler på inversjon finnes i Lermontovs poesi: "Et ensomt seil blir hvitt / I tåken til det blå havet ...". En annen stor russisk poet, Pushkin, betraktet inversjon som en av hovedfigurene i poetisk tale, og ofte brukte poeten ikke bare kontakt, men også fjern inversjon, når andre ord er kilt mellom dem ved omorganisering av ord: "Den gamle mannen var lydig. til Perun alene...”.

Inversjon i poetiske tekster utfører en aksent eller semantisk funksjon, en rytmedannende funksjon for å bygge poetisk tekst, samt funksjonen til å skape et verbal-figurativt bilde. I prosaverk tjener inversjon til å legge logiske påkjenninger, for å uttrykke forfatterens holdning til karakterene og for å formidle deres følelsesmessige tilstand.

Allitterasjon

Allitterasjon refererer til en spesiell litterær enhet som består av repetisjon av en eller flere lyder. Hvori veldig viktig har en høy frekvens av disse lydene i et relativt lite taleområde. For eksempel, "Hvor lunden naboer, naboer kanonene." Men hvis hele ord eller ordformer gjentas, er det som regel ikke snakk om allitterasjon. Allitterasjon er preget av uregelmessig repetisjon av lyder, og dette er nettopp hovedtrekket ved denne litterære enheten. Vanligvis brukes allitterasjonsteknikken i poesi, men i noen tilfeller kan allitterasjon også finnes i prosa. Så for eksempel bruker V. Nabokov veldig ofte allitterasjonsteknikken i verkene sine.

Hovedfunksjonene til den litterære allitterasjonsanordningen inkluderer onomatopoeia og underordningen av ords semantikk til assosiasjoner som fremkaller lyder hos mennesker.

Assonans

Assonans forstås som en spesiell litterær enhet som består i repetisjon av vokallyder i en bestemt uttalelse. Dette er hovedforskjellen mellom assonans og allitterasjon, hvor konsonantlyder gjentas. Det er to litt forskjellige bruksområder for assonans. For det første brukes assonans som et originalt verktøy som gir en kunstnerisk tekst, spesielt poetisk tekst, en spesiell smak.

For eksempel,
"Ørene våre er på toppen av hodet vårt,
En liten morgen lyste våpnene opp
Og skogene er blå topper -
Franskmennene er der." (M.Yu. Lermontov)

For det andre er assonans ganske mye brukt for å lage upresist rim. For eksempel "hammer city", "makeløs prinsesse".

I middelalderen var assonans en av de mest brukte metodene for å rime poesi. Men både i moderne poesi og i diktningen fra forrige århundre kan man ganske enkelt finne mange eksempler på bruken av det litterære virkemidlet assonans. Et av lærebokeksemplene på bruken av både rim og assonans i ett kvad er et utdrag fra V. Mayakovskys poetiske verk:

"Jeg vil ikke bli til Tolstoj, men til den fete -
Jeg spiser, jeg skriver, jeg er en tosk av varmen.
Hvem har ikke filosofert over havet?
Vann."

Anaphora

Anaphora er tradisjonelt forstått som et litterært verktøy som enhet av kommando. I dette tilfellet snakker vi oftest om repetisjon i begynnelsen av en setning, linje eller avsnitt med ord og setninger. For eksempel, "Vindene blåste ikke forgjeves, stormen kom ikke forgjeves." I tillegg kan man ved hjelp av anafora uttrykke identiteten til visse objekter eller tilstedeværelsen av visse objekter og forskjellige eller identiske egenskaper. For eksempel, "Jeg skal til hotellet, jeg hører en samtale der." Dermed ser vi at anafora på det russiske språket er en av de viktigste litterære enhetene som tjener til å koble teksten. Skille følgende typer anaforer: lydanafora, morfemiske anaforer, leksikalske anaforer, syntaktiske anaforer, strofisk anafora, rimanafora og strofisksyntaktiske anaforer. Ganske ofte danner anafora, som et litterært apparat, en symbiose med et litterært apparat som gradering, det vil si å øke den emosjonelle karakteren til ord i teksten.

For eksempel, "Kveg dør, en venn dør, en mann selv dør."

Tilbake fremover

Merk følgende! Lysbildeforhåndsvisninger er kun til informasjonsformål og representerer kanskje ikke alle funksjonene i presentasjonen. Hvis du er interessert denne jobben, last ned fullversjonen.

10. klasse

Mål: Å fremme dannelsen av en kreativ personlighet som er i stand til å se, føle og skape skjønnhet, mesterlig mestre det poetiske ordet; en personlighet som beholder evnen til å bli overrasket av et lyst, talentfullt ord.

Analyser en ferdig eksempeltekst: forstå og avslør emnet, bestem hovedideen, trekk ved form og innhold.
Å utvikle evnen til å analysere språklige fenomener, bistå unge diktere med å mestre profesjonelle ferdigheter ved å involvere mestere i kunstnerisk uttrykk i samarbeid.
Utvikle muntlig og skriftlig tale studenter.
Fremme en kommunikasjonskultur i et fellesskap kreativt arbeid, utvikle kommunikasjonsevner.
Inngyt en kjærlighet til poesi og for hjemlandet .

Epigraf for leksjonen:

For en strålende vei -
Kreativitetens vei, den velsignede veien!
E.V. Tatarintseva

Å skrive er Guds gave, Guds gnist. Og dens tenning i menneskehjertet blir oppfattet som et mirakel av åpenbaring.

Hva slags oppdrag er det å være poet? Dette er hvordan Ninel Aleksandrovna Mordovina (Astrakhan-poetinne, 1928 - 2001) svarte på dette spørsmålet: "Å skinne mens du brenner er en sjelden beredskap." Og hun la til: "Takk for nåden, poet." I klassene til den kreative foreningen "Young Linguist" blir vi kjent med verkene til mestere av kunstnerisk uttrykk, studerer uttrykksmidler og poetiske teknikker, møter Astrakhan-forfattere og poeter, prøver å skape oss selv... Prosessen med CO - kreativitet inspirerer. Under slike møter blir bilder, tanker, ord født i oss:

Inspirasjon er som en åpenbaring av sjelen.
Inspirasjon er den høyeste belysningsstrålen.
Inspirasjon er som tanker som flyter.
Inspirasjon er forskjellige verdener enhet...

Serova Ksenia

Nattby

Bak den støyende spredningen av brygger
Byen sover, en iskald drøm,
Trådene i kanalene slumrer stille,
Noens hjerte banker unisont.

Midnatttrikkene buldrer ikke,
Lysene i vinduene slukket nesten overalt,
Byen vår er god, ikke bare i mai,
Hver dag er han god, hver time.

Astrakhan

Byen min, snill og solrik,
Kalt russisk Venezia,
Helt til den mystiske stjerneklare midnatt
Lysene dine lyser ømt.

Grått hår kler deg så godt
Kreml av hvit stein,
Her er den russiske dybdeånden
Absorbert av steppejorden.

Morenen vil rutte med håret hans,
Vil drive elvebølgene,
Pilene vil hviske med lav stemme -
Alt er fylt med livsglede.

Sitaliev Mirkhat

Jeg blar sakte gjennom sidene
Bøker som fenger hjertet.
Her er Kleopatras vogn
Blinket gull et øyeblikk.

Flight of usynlig fantasi
Nok en gang tok jeg med meg tankene mine.
Og vi har gått mot sannheten så lenge,
Og veien til den er fortsatt så langt unna.

Marakhtanov Alexander

Katt

Katt med skitne poter
Hun gikk langs stien hjem.
Hun hadde ikke hastverk:
Det var hennes fridag.

Solen skinte ute,
Og en varm bris virvlet.
Og hvor vandret hun?
Ingen kunne gjette.

Og noe annet virket rart,
Det som overrasket alle rundt
Tross alt er katter så rene!
(Det betyr noe for dem, min venn).

Og ingenting plaget denne,
Og hun gikk uten å nøle,
At alle ga etter
Ungene lo av henne.

Og det var stridigheter lenge.
Og vinden snurret vilt.
Katt med skitne poter
Gikk langs stien hjem...

Lærer: Vi begynner hver leksjon med oppvarmingsøvelser som utvikler kreativ fantasi. Så i dag inviterer jeg deg til å finne fellesskap mellom ord som angir abstrakte konsepter (liv, skjebne, familie, kjærlighet, lykke, sjel, vennskap, håp, tid, jord) og navnene på spesifikke objekter (bord, maurtue, elv, tre, blomst). , statue, katt, sand, kvinne, datamaskin). Gjester, bli med på vår oppvarming...

Eleven svarer:

"Vennskap og en blomst: lignende ved at vennskap kan blomstre som en blomst og blekne like godt."
«Vennskap og bord: de kan være sterke. Flere personer kan sitte ved ett bord, og vennskap kan forene flere mennesker.»
"Bord og kjærlighet: de kan være sterke og rene"
"Sjelen og statuen: sjelen er bildet av en person, og statuen også: begge er lette å knuse"
"Katt og håp: begge beroligende"
«Livet og elven: livet, som en elv, flyter noen ganger voldsomt, noen ganger stille. Det er flo og fjære i den. Noen ganger er det kratere, bølger ruller inn, og det oppstår flom. Det er lettere å svømme med strømmen enn mot strømmen."

Lærer: For en uerfaren leser er nesten hvert dikt full av mange mysterier, så det kan vise seg å være uforståelig, og derfor uinteressant. Men hvis du behandler diktet ærbødig og sjelfullt, hvis du kjenner de kunstneriske uttrykksmidlene og prøver å finne dem i verket, så vil disse gåtene bli til glitrende poetiske fasetter. "Metaforen er formens motor!" utbrøt poeten Andrei Voznesensky. Så hva er en metafor?

Elev: Metafor - fra gresk. "overføring" er et kunstnerisk uttrykksmiddel, som er basert på overføring av egenskaper fra ett objekt til et annet, noe som resulterer i dannelsen av et lyst, fantasifullt bilde. Et ord brukt i en metaforisk betydning får ekstrem uttrykksevne, bilder, klarhet og emosjonalitet. Derfor er metafor mye brukt i skjønnlitterære verk, spesielt i poesi.

Lærer: Gutter, leksene dine var å finne vakre, levende eksempler metaforer i dikt av Astrakhan-poeter ...

Eleven svarer:

Rommet er fylt med pupillene til stjerner... (Sergey Motygin)

Min sjel er i fargen på vingene... (Zhanna Migunova)

Tilgivelse ble ansett som en tom relikvie,
Å sette en stopper for sjelen og kroppen krysser... (Andrey Belyanin)

april - en innbitt torturist
Han dissekerer hjernen vår! (Olga Markova)

Astrakhan-solen er nådeløs:
Det rabiate blikket er blendende.
Heat - Queen of Shamakhan -
Hun slo opp telt i steppen. (Galina Podolskaya)

Assumption Cathedral kraftig kiste
I morgentåka sukker han litt.
Og de ser på maleriene av vinduene, krysser seg selv,
Slavisk ømhet, tatarisk lidenskap. (Irina Serotyuk)

Men der, under, skinnende blå,
Volga åpnet seg i sivmanker... (Ninel Mordovina)

Når jeg er i strid med livet
Og alle ordene er satt på spissen,
Jeg knekker ringrøret,
Slik at hun ikke husker de gamle tingene... (Ninel Mordovina)

Drømmen eksploderte!
Fargede skår
Stillheten ble revet i stykker. (Ninel Mordovina)

Lærer: Hvis en metafor viser kraften i dikterens fantasi, rikdommen i hans assosiative serier, luksusen i bildene hans, så avslører epitetet dybden av tanken hans, nysgjerrigheten i hans natur, intensiteten i blikket hans. "Et godt tilnavn er et pass til identitet. Dette er det høyeste ferdighetsnivået,» sa poeten Lev Ozerov. Så hva er et epitet?

Elev: Epitet - fra gresk "anvendelse" - en figurativ karakteristikk av en person, fenomen eller objekt gjennom uttrykksevnen til et metaforisk adjektiv.

Lærer: Den eneste mulige, uerstattelige, nøyaktige betegnelsen er kunstnerens seier! Et epitet er hans makt over en gjenstand og et fenomen Et epitet er en pil til essensen! Blant poeter er det vanlig å si: "Fortell meg hva ditt navn er, så skal jeg fortelle deg hvem du er." Leksene dine var også å finne eksempler på uvanlige, fantastiske tilnavn i de poetiske verkene til våre landsmenn...

Eleven svarer:

Du er vakker, malurt,
Alt i solnedgangsilden.
Hvorfor drømte du om meg
Bare episk melankoli? (forfatter – Klavdiya Kholodova)

Flerspråklig, tett med lidenskaper:
Nord - behersket,
Asia - brenner... (Irina Serotyuk)

Jeg tør ikke uttrykke det i poesi
Dråper berusende dugg! (Pavel Morozov)

Og legger seg på bakken, syndfri,
Som et år ennå ikke født. (Galina Podolskaya)

Sta og tafatt
Våren skrek i ansiktet mitt... (Dina Nemirovskaya)

Byen, matt av varmen,
Med toppen av kuplene...
Hva skal jeg dekke deg med?
Fra adelsmenn og idioter? (Olga Markova)

Hele verden er grønn-blå-rød
Svømmer og svever i dem,
Å, den smale halen av vakre øyenstikkere,
Å, smaragd! Å, malakitt! (Olga Markova)

Og til stjernens tillitsfulle blikk... (Sergey Motygin)

Lærer: Den dypeste forståelsen av Astrakhan; kjærlighet til livet; til Volga-viddene; til menneskene som bor her; til skjønnhet; til menneskelig godhet; til Russland finner vi i arbeidet til Nineli Aleksandrovna Mordovina (sangen "In a triune image" lyder til versene til N.A. Mordovina, fremført av skuespillerinnen til Astrakhan Drama Theatre Alexandra Kostina). Ordet gis til student N.A. Mordovina, Astrakhan poetinne Eleonora Vladimirovna Tatarintseva ...

Lærer: I dag skal vi lære om et annet poetisk apparat, helt nytt for oss - ANZHANBEMAN. Den ble mesterlig brukt av F.I. Tyutchev, M.I. Tsvetaeva og noen andre poeter. Så, hva er enjanbeman? Anzhanbeman (fransk enjambement, fra enjamber - "å gå over") –et syntaktisk uttrykksmiddel, som er basert på overføring fra linje til linje av en enkelt setning når den ikke passer inn i en poetisk linje eller strofe og opptar en del av den neste. F. I. Tyutchev, "Fountain":

Stiger som en stråle til himmelen, Han
Berørt kjære høyder.
M. Tsvetaeva, "Over the Raven Cliff":
Over den svarte klippe –
Hvit zari erme.
Ben - allerede skrens
Løping - med vanskeligheter gravd inn
ned i bakken ler det først
Sto opp , i daggryets krone -
Max, jeg var - så sant
Vente på verandaen din!

PÅ. Mordovina var veldig glad i arbeidet til M.I. Tsvetaeva og brukte også enjanbemane som et kunstnerisk medium i verkene hennes. La oss prøve å finne dem i de foreslåtte diktene:

...August er raus som en konge: starfalls
Gir alt slik at folk blir glade,
Gjør et ønske med hell.
Både glede og suksess vil gå i oppfyllelse!
Det viktigste: tro urokkelig
August, stjerne og himmel -
Alt er mulig, livet er generøst i sin helhet,
Og motgang er ikke hennes feil...

På rullene

...Volgaen rullet over steppen.
Ra-ka-ti-la! -
Ingen slutt ingen kant
Med øyet Du måler ikke vann.
Og slik skjønnhet som dette
Breddegrad Og vil-
Som ingen andre steder!

Musene suser rundt rasling,
I bladene høsthage,
Det varmer stille sjel,
Som om lampe om morgenen...

Takykardi

Ikke hengi deg til stolthet: ikke mate ondskapen -
Hjertet vokser av harme og kveles.
Forkullet dør de sjeler
Der hvor vantro steg til kjærlighet.

Ved bladet

... Ikke overvinn tvil og fryktsomhet
måter, hvor er guiden en-

Bevissthet.

Den eneste bevisstheten muligheter
ikke gi over oss dominere-
Vold.
Og bryte ut av bedrag og alvorlighetsgrad
land, Hva kalt
Russland.
Ved bladet?!
Vel, vi går på bladet
Selv om det er uutholdelig brennende
Vind disk,
Og hverdagen strikker beina dine
Med hans sykdommer...
Men dette er midlertidig
Og Russland er evig!

I dag gjentok vi igjen kunstneriske uttrykksmidler (som metafor og epitet), så dem i verkene til våre landsmenns diktere, ble kjent med et nytt stilistisk virkemiddel - enjanbeman og oppdaget at N.A. mesterlig brukte det i sitt arbeid. Mordovina. La oss lytte til diktet fremført av Nineli Alexandrovna selv (det er et opptak av dikterens levende stemme med videolysbilder).

(E.V. Tatarintseva henvender seg til de unge dikterne med et avskjedsord, snakker om N.A. Mordovina-prisen og demonstrerer samlinger av unge diktere fra Astrakhan-regionen).

Poetiske virkemidler er så viktige i poesi at det rett og slett er umulig å overvurdere deres betydning. De kan bare sammenlignes med arsenalet til en poet, hvis bruk vil gjøre talen myk, lyrisk, livlig og melodisk. Takket være dem blir arbeidet lyst, emosjonelt og uttrykksfullt. Leseren kan mer følsomt og fullt ut oppleve atmosfæren skapt av forfatteren.

Karakterene i verkene får liv og blir mer uttrykksfulle. Russisk tale er veldig rik på poetiske enheter, hvorav det er mer enn to dusin, blant dem:

Hentydning.
Antonomasia.
Assonans.
Aforisme.
Utrop.
Hyperbel.
Inversjon.
Ironi.
Ordspill.
Forurensning.
Metafor.
Metonymi.
Adresse (apostrof).
Strømlinjeformede uttrykk.
Personifisering.
Parallelle strukturer.
Gjentakelse.
Opposisjon (antitese).
Sarkasme.
Synecdoche.
Sammenligning.
stier.
Misligholde.
Gevinster (gradering).
Figurer.
Epitet.

Imidlertid er ikke alle av dem utbredt i poesi. Vi skal se på poetiske virkemidler som ofte støtes på i dikt.

Poetiske virkemidler med eksempler

Epitet oversatt fra gresk betyr "festet"; et epitet er en uttrykksfull definisjon av et bestemt objekt (handling, hendelse, prosess), som tjener til å understreke, fremheve enhver egenskap som er karakteristisk for dette objektet.

Et epitet er en figurativ, metaforisk definisjon, ikke å forveksle med enkel definisjon av et emne, for eksempel, er "høy stemme" bare en definisjon, "lys stemme" er et epitet, "kalde hender" er bare en definisjon, og "gylne hender" er et epitet.

Eksempler på epitet kan også være følgende serier av setninger: rødbrun daggry, syngende ild, englelys, herlig kveld, blysky, gjennomtrengende blikk, skrarende hvisking.

Som regel fungerer adjektiver (kjærlige bølger) som epitet; du kan sjelden finne et tall (første venn), et adverb (å elske lidenskapelig) og verb (ønsket om å glemme), så vel som substantiv (støyen av moro) ).

En sammenligning er en poetisk enhet ved hjelp av hvilken de mest karakteristiske egenskapene til det beskrevne objektet gjenspeiles i lignende egenskaper til et helt annet objekt. Dessuten er egenskapene til objektet som sammenlignes vanligvis mer kjente og nærme leseren enn objektet angitt av forfatteren. Derfor, til livløse gjenstander bringer de en analogi til animerte, åndelige eller abstrakte - materielle. Eksempler på sammenligninger kan være: «øyne er som himmelen, blå», «blader er gule, som gull».

En metafor er et uttrykk basert på bruk av ord i overført betydning. Det vil si at en egenskap som er karakteristisk for ett objekt tildeles et annet på grunnlag av en viss likhet. Som regel, for å beskrive et livløst objekt, brukes definisjonen av levende og omvendt. For eksempel "diamantøye", "isete hjerte", "nerver av stål", "honningen av ordene dine er bitter for meg", " rød børste fjellasken har lyst opp», «det renner som en bøtte», «dødelig kjedsomhet».

Personifisering refererer også til poetiske virkemidler, som betyr overføring til livløse gjenstander egenskapene til animasjonen. Eller å tilskrive menneskelige følelser, følelser, handlinger til et objekt som det ikke har. Ved hjelp av personifisering oppfatter leseren bildet som er skapt foran ham dynamisk og levende. For eksempel, "det er et tordenvær", "himmelen gråter", "bekker renner", "solen smiler", "frost tegner mønstre på vinduet", "bladene hvisker".

Hyperbole, oversatt fra gresk "hyperbole", betyr overskudd, overdrivelse. Poeter bruker ofte denne teknikken med poetisk tale for åpenbare, ubestridelige, iøynefallende overdrivelser for større uttrykksfullhet i tankene deres. For eksempel, "Jeg vil gjenta for hundre gang," "vi har nok mat i årevis." Det motsatte av hyperbole er litotes - en bevisst underdrivelse av egenskapene til et objekt: "en gutt på størrelse med en finger," "en liten mann på størrelse med en negl."

Som du allerede har sett, er poetiske teknikker veldig forskjellige og tallrike, og for enhver poet er dette i sin tur et bredt spekter for kreativitet, lage sine egne verk, berike dem med vakkert litterært språk.

Litterære og poetiske virkemidler

Allegori

Allegori er uttrykk for abstrakte konsepter gjennom konkrete kunstneriske bilder.

Eksempler på allegori:

De dumme og sta blir ofte kalt eselet, feigingen - haren, den utspekulerte - reven.

Allitterasjon (lydskrift)

Allitterasjon (lydskrift) er repetisjonen av identiske eller homogene konsonanter i et vers, noe som gir det en spesiell lydekspressivitet (i versifisering). I dette tilfellet er den høye frekvensen til disse lydene i et relativt lite taleområde av stor betydning.

Men hvis hele ord eller ordformer gjentas, snakker vi som regel ikke om allitterasjon. Allitterasjon er preget av uregelmessig repetisjon av lyder, og dette er nettopp hovedtrekket ved denne litterære enheten.

Allitterasjon skiller seg fra rim først og fremst ved at de repeterende lydene ikke er konsentrert i begynnelsen og slutten av linjen, men er absolutt avledet, om enn med høy frekvens. Den andre forskjellen er det faktum at konsonantlyder som regel allitereres. Hovedfunksjonene til den litterære allitterasjonsanordningen inkluderer onomatopoeia og underordningen av ords semantikk til assosiasjoner som fremkaller lyder hos mennesker.

Eksempler på allitterasjon:

"Der lunden nabo, naboer våpen."

«Omtrent hundre år
vokse
vi trenger ikke alderdom.
År til år
vokse
vår kraft.
Ros,
hammer og vers,
ungdommens land."

(V.V. Mayakovsky)

Gjenta ord, setninger eller kombinasjoner av lyder i begynnelsen av en setning, linje eller avsnitt.

For eksempel:

"Vindene blåste ikke forgjeves,

Det var ikke forgjeves at stormen kom.»

(S. Yesenin).

Den svartøyde jenta

Svartmanet hest!

(M. Lermontov)

Ganske ofte danner anafora, som et litterært apparat, en symbiose med et litterært apparat som gradering, det vil si å øke den emosjonelle karakteren til ord i teksten.

For eksempel:

"Kveg dør, en venn dør, en mann selv dør."

Antitese (opposisjon)

Antitese (eller opposisjon) er en sammenligning av ord eller uttrykk som er skarpt forskjellige eller motsatte i betydning.

Antitese gjør det mulig å gjøre et spesielt sterkt inntrykk på leseren, å formidle til ham den sterke begeistringen til forfatteren på grunn av den raske endringen av konsepter med motsatte betydninger som brukes i diktteksten. Også motstridende følelser, følelser og opplevelser til forfatteren eller hans helt kan brukes som et objekt for motstand.

Eksempler på antiteser:

Jeg sverger til den første dagen av skapelsen, jeg sverger til dens siste dag (M. Lermontov).

Han som var ingenting vil bli alt.

Antonomasia

Antonomasia er et uttrykksmiddel, når det brukes, bruker forfatteren et egennavn i stedet for et vanlig substantiv for å avsløre karakteren til figuren.

Eksempler på antonomasia:

Han er Othello (i stedet for "Han er veldig sjalu")

En gjerrig person kalles ofte Plyushkin, en tom drømmer - Manilov, en mann med overdrevne ambisjoner - Napoleon, etc.

Apostrof, adresse

Assonans

Assonans er en spesiell litterær enhet som består av repeterende vokallyder i en bestemt uttalelse. Dette er hovedforskjellen mellom assonans og allitterasjon, hvor konsonantlyder gjentas. Det er to litt forskjellige bruksområder for assonans.

1) Assonans brukes som et originalt verktøy som gir en kunstnerisk tekst, spesielt poetisk tekst, en spesiell smak. For eksempel:

Ørene våre er på toppen av hodet,
En liten morgen lyste våpnene opp
Og skogene er blå topper -
Franskmennene er der.

(M.Yu. Lermontov)

2) Assonans er mye brukt for å lage upresist rim. For eksempel "hammer city", "makeløs prinsesse".

Et av lærebokeksemplene på bruken av både rim og assonans i ett kvad er et utdrag fra V. Mayakovskys poetiske verk:

Jeg vil ikke bli til Tolstoj, men til en feit mann -
Jeg spiser, jeg skriver, jeg er en tosk av varmen.
Hvem har ikke filosofert over havet?
Vann.

Utrop

Hyperbel

Hyperbole er et figurativt uttrykk som inneholder en ublu overdrivelse av størrelsen, styrken eller betydningen til et objekt eller et fenomen.

Eksempel på en hyperbole:

Noen hus er like lange som stjernene, andre så lange som månen; baobab til himmelen (Mayakovsky).

Inversjon

Fra lat. inversio - permutasjon.

Endre den tradisjonelle rekkefølgen av ord i en setning for å gi frasen en mer uttrykksfull nyanse, intonasjonsutheving av et ord.

Inversjonseksempler:

Det ensomme seilet er hvitt
I den blå havtåka... (M.Yu. Lermontov)

Den tradisjonelle orden krever en annen struktur: Et ensomt seil er hvitt i havets blå tåke. Men dette vil ikke lenger være Lermontov eller hans store skapelse.

En annen stor russisk poet, Pushkin, betraktet inversjon som en av hovedfigurene i poetisk tale, og ofte brukte poeten ikke bare kontakt, men også fjern inversjon, når andre ord er kilt mellom dem ved omorganisering av ord: "Den gamle mannen var lydig. til Perun alene...”.

Inversjon i poetiske tekster utfører en aksent eller semantisk funksjon, en rytmedannende funksjon for å bygge en poetisk tekst, samt funksjonen å skape et verbal-figurativt bilde. I prosaverk tjener inversjon til å legge logiske påkjenninger, for å uttrykke forfatterens holdning til karakterene og for å formidle deres følelsesmessige tilstand.

Ordspill

En lek med ord. Et vittig uttrykk, en vits basert på bruk av ord som høres like ut, men som har ulik betydning eller forskjellige betydninger et ord.

Eksempler på ordspill i litteratur:

På et år, for tre klikk på pannen,
Gi meg litt kokt spelt.
(A.S. Pushkin)

Og verset som tjente meg før,
En brukket streng, et vers.
(D.D.Minaev)

Våren vil gjøre alle gale. Isen – og den begynte å bevege seg.
(E. Meek)

Det motsatte av hyperbole, et figurativt uttrykk som inneholder en ublu underdrivelse av størrelsen, styrken eller betydningen av ethvert objekt eller fenomen.

Eksempel på litoter:

Hesten ledes av hodelaget av en mann i store støvler, i kort saueskinnsfrakk, i store votter... og selv er han høy som en negl! (Nekrasov)

Metafor

Metafor er bruken av ord og uttrykk i overført betydning basert på en slags analogi, likhet, sammenligning. Metafor er basert på likhet eller likhet.

Overføre egenskapene til ett objekt eller fenomen til et annet basert på likheten deres.

Eksempler på metaforer:

Et hav av problemer.

Øynene brenner.

Ønsket koker.

Ettermiddagen var flammende.

Metonymi

Eksempler på metonymi:

Alle flagg vil besøke oss.

(her erstatter flagg land).

Jeg spiste tre tallerkener.

(her erstatter tallerkenen maten).

Adresse, apostrof

Oksymoron

En bevisst kombinasjon av motstridende begreper.

Se, hun har det gøy å være trist

Så elegant naken

(A. Akhmatova)

Personifisering

Personifisering er overføring av menneskelige følelser, tanker og tale til livløse gjenstander og fenomener, så vel som til dyr.

Disse tegnene er valgt etter samme prinsipp som ved bruk av metafor. Til syvende og sist har leseren en spesiell oppfatning av det beskrevne objektet, der det livløse objektet har bildet av et bestemt levende vesen eller er utstyrt med egenskaper som ligger i levende vesener.

Eksempler på etterligning:

Hva, en tett skog,

Ble gjennomtenkt
Mørk tristhet
Tåkete?

(A.V. Koltsov)

Vær forsiktig med vinden
Kom ut av porten

Banket på vinduet
Sprang over taket...

(M.V.Isakovsky)

Parsellering

Parsellasjon er en syntaktisk teknikk der en setning deles inn nasjonalt i uavhengige segmenter og fremheves skriftlig som uavhengige setninger.

Parsellasjonseksempel:

«Han gikk også. Til butikken. Kjøp sigaretter» (Shukshin).

Perifrase

En parafrase er et uttrykk som formidler betydningen av et annet uttrykk eller ord i en beskrivende form.

Eksempler på omskrivning:

Dyrenes konge (i stedet for løve)
Mor til russiske elver (i stedet for Volga)

Pleonasme

Ordenhet, bruk av logisk unødvendige ord.

Eksempler på pleonasme i hverdagen:

I mai måned (det er nok å si: i mai).

Lokal aborigin (nok det å si: aborigin).

Hvit albino (nok det å si: albino).

Jeg var der personlig (det er nok å si: jeg var der).

I litteraturen brukes pleonasme ofte som et stilistisk virkemiddel, et uttrykksmiddel.

For eksempel:

Tristhet og melankoli.

Sjøhav.

Psykologi

En dyptgående skildring av heltens mentale og emosjonelle opplevelser.

Et gjentatt vers eller gruppe med vers på slutten av et sangvers. Når et refreng strekker seg til en hel strofe, kalles det vanligvis refreng.

Et retorisk spørsmål

En setning i form av et spørsmål som det ikke forventes svar på.

Eller er det nytt for oss å krangle med Europa?

Eller er russeren uvant med seire?

(A.S. Pushkin)

Retorisk appell

En appell rettet til et abstrakt konsept, et livløst objekt, en fraværende person. En måte å forbedre uttrykksevnen til tale på, å uttrykke en holdning til en bestemt person eller objekt.

Rus! hvor skal du?

(N.V. Gogol)

Sammenligninger

Sammenligning er en av de ekspressive teknikkene, når de brukes, avsløres visse egenskaper som er mest karakteristiske for et objekt eller en prosess gjennom lignende kvaliteter til et annet objekt eller prosess. I dette tilfellet er en slik analogi tegnet slik at objektet hvis egenskaper brukes i sammenligning er bedre kjent enn objektet beskrevet av forfatteren. Også livløse gjenstander sammenlignes som regel med livlige, og det abstrakte eller åndelige med det materielle.

Sammenligningseksempel:

Så sang livet mitt - hylte -

Det nynnet som en høstsurf -

Og hun gråt for seg selv.

(M. Tsvetaeva)

Et symbol er et objekt eller et ord som konvensjonelt uttrykker essensen av et fenomen.

Symbolet inneholder en overført betydning, og på denne måten er det nær en metafor. Denne nærheten er imidlertid relativ. Symbolet inneholder en viss hemmelighet, et hint som lar en bare gjette hva som menes, hva dikteren ville si. Tolkningen av et symbol er mulig ikke så mye av fornuft som av intuisjon og følelse. Bildene skapt av symbolistiske forfattere har sine egne egenskaper, de har en todimensjonal struktur. I forgrunnen er det et visst fenomen og virkelige detaljer, i det andre (skjulte) planet er det den indre verdenen til den lyriske helten, hans visjoner, minner, bilder født av hans fantasi.

Eksempler på symboler:

Daggry, morgen - symboler på ungdom, begynnelsen av livet;

Natten er et symbol på døden, livets slutt;

Snø er et symbol på kald, kald følelse, fremmedgjøring.

Synecdoche

Erstatte navnet på et objekt eller fenomen med navnet på en del av dette objektet eller fenomenet. Kort sagt, å erstatte navnet på en helhet med navnet på en del av den helheten.

Eksempler på synekdoker:

Innfødt ildsted (i stedet for "hjemme").

Et seil flyter (i stedet for "en seilbåt flyter").

"...og det ble hørt til daggry,
hvordan franskmannen gledet seg ..." (Lermontov)

(her "fransk" i stedet for "franske soldater").

Tautologi

Gjentakelse med andre ord av det som allerede er sagt, noe som betyr at det ikke inneholder ny informasjon.

Eksempler:

Bildekk er dekk for en bil.

Vi har forent oss som ett.

En trope er et uttrykk eller et ord brukt av forfatteren i overført, allegorisk forstand. Takket være bruken av troper gir forfatteren det beskrevne objektet eller prosessen en levende karakteristikk som fremkaller visse assosiasjoner i leseren og som et resultat en mer akutt følelsesmessig reaksjon.

Typer løyper:

Metafor, allegori, personifisering, metonymi, synekdoke, hyperbole, ironi.

Misligholde

Stillhet er et stilistisk virkemiddel der uttrykket av en tanke forblir uferdig, begrenses til et hint, og talen som har begynt avbrytes i påvente av leserens gjetning; taleren ser ut til å kunngjøre at han ikke vil snakke om ting som ikke krever detaljert eller ytterligere forklaring. Ofte er den stilistiske effekten av stillhet at uventet avbrutt tale blir supplert med en uttrykksfull gest.

Standard eksempler:

Denne fabelen kan forklares mer -

Ja, for ikke å irritere gjessene...

Gevinst (gradering)

Gradering (eller forsterkning) er en serie homogene ord eller uttrykk (bilder, sammenligninger, metaforer osv.) som konsekvent intensiverer, øker eller omvendt reduserer den semantiske eller emosjonelle betydningen av de formidlede følelsene, uttrykte tankene eller beskrevne hendelsene.

Eksempel på stigende gradering:

Jeg angrer ikke, ikke ring, ikke gråt...

(S. Yesenin)

I søtt tåkete omsorg

Det vil ikke ta en time, ikke en dag, ikke et år.

(E. Baratynsky)

Eksempel på synkende gradering:

Han lover ham halve verden, og Frankrike bare for seg selv.

Eufemisme

Et nøytralt ord eller uttrykk som brukes i samtale for å erstatte andre uttrykk som anses som uanstendig eller upassende i et gitt tilfelle.

Eksempler:

Jeg skal pudre nesen (i stedet for å gå på toalettet).

Han ble bedt om å forlate restauranten (i stedet ble han kastet ut).

En figurativ definisjon av et objekt, handling, prosess, hendelse. Et epitet er en sammenligning. Grammatisk er et epitet oftest et adjektiv. Men andre orddeler kan også brukes, for eksempel tall, substantiv eller verb.

Eksempler på epitet:

Fløyelsskinn, krystallringing.

Gjenta det samme ordet på slutten av tilstøtende talesegmenter. Det motsatte av anafora, der ord gjentas i begynnelsen av en setning, linje eller avsnitt.

"Kasskjell, alle kamskjell: en kappe laget av kamskjell, kamskjell på ermene, epauletter laget av kamskjell ..." (N.V. Gogol).