Ved selve kilden til den eldgamle kulturen i det store Hellas oppsto et unikt fenomen som umiddelbart preget grekerne i menneskehetens historie og forutbestemte skjebnen til vesteuropeiske kulturer - filosofi; fødselen til antikkens hovedhelt skjer - Filosof, En tenker med et filosofisk verdensbilde som er fundamentalt forskjellig fra det eldgamle østlige.

Og i dag, når selve ideen om kultur som menneskets åndelige verden blir et problem, suser forskningsinteressen til autoritative filosofihistorikere dypt inn i den greske arkaiske, vender seg til arkaiske former for bevissthet og fokuserer nettopp på den prosessuelle naturen av filosofihistorien fra den førsokratiske epoken, og ikke bare på resultatene oppnådd med den. Med nøye oppmerksomhet på prosessene i epoken med den "evig levende filosofiske fortiden", der det før-sokratiske Hellas avslørte selve øyeblikket da filosofien dukket opp, hvor filosofien først fant seg selv, kan man se alle potensielle måter å filosofere på og alle mulighetene for andre alternativer for eksistensen av filosofi i menneskets kulturhistorie.

Problemet med filosofiens tilblivelse har en lang historie, men mister ikke sin relevans og er fortsatt nøkkelen i de filosofiske vitenskapene. Inntil nylig ble historien om dannelsen av antikkens gresk filosofi og videreutviklingen av filosofisk tenkning generelt sett på i sammenheng med problemet med "overgang fra myte til logos", som en prosess med gradvis rasjonalisering av myten, for å overvinne mytisk verdensbilde, ugjenkallelig avgang av den mytopoetiske måten å forstå væren på og etableringen av et refleksivt verdensbilde, abstrakt - teoretisk verdensforklaring. Samtidig ble den historisk lange og filosofisk svært betydningsfulle epoken av det antikke greske eposet som regel ikke gitt nok oppmerksomhet, og den episke måten å forstå Genesis på ble ikke utsatt for spesiell filosofisk analyse. Det antikke greske eposet har tradisjonelt bare blitt studert i historiske, filologiske og kulturelle vitenskapelige arbeider. Disse studiene ble opprettet under epoken med dannelsen og utviklingen av Moskva-skolen for klassisk filologi, hvis grunnlag ble lagt av autoritative "gamle" professorer i antikken fra førkrigstiden (S. I. Sobolevsky, S. I. Radtsig, F. A. Petrovsky, A. N. Popov og andre). Skolen utviklet seg også under sterk innflytelse fra personligheten til A.F. Losev, som var forbundet med usynlige åndelige bånd med russiske tenkere fra sølvalderen og på den tiden konsentrerte og bevarte i seg selv all den tapte arven fra russisk religiøs filosofi. For A.F. Losev, som utførte en syntese av filologi og filosofi med sin altomfattende humanitære tenkning, var en dyp forståelse av antikkens filosofi utenkelig uten å vende seg til autentiske antikke greske tekster, verkene til gamle vismenn, uten fordypning i det levende kreative elementet av det poetiske ordet, uten "følelsen" til det gamle greske språket. Etterfølger av Vl.s ideer. Solovyov, P. Florensky, Vyach. Ivanov, for hvem kultur var utviklingen av en religiøs kult, så Losev "helt" i antikken. Denne doble tradisjonen - akademiske klassiske studier og russisk religiøs tankegang - ble adoptert og videreført av en hel generasjon klassiske filologer fra andre halvdel av det 20. århundre. (M. L. Gasparov, S. S. Averintsev, T. V. Vasilyeva og mange andre). Alle av dem var spesialister innen feltet for gammel kulturhistorie som helhet, som la ned et metodisk prosjekt for humanitær forskning generelt på grunnlag av antikken. Denne arven beholder selvfølgelig vitenskapelig verdi på det nåværende utviklingsstadiet for historie og kulturteori. Nye vitenskapelige monografier skrevet i denne retningen dukker også opp.

derimot episk viktig ikke bare som en ekte historisk epoke, episk har en overhistorisk betydning, som representerer Hellas og grekerne som sådan. M. Mamardashvili betraktet eposet som et uttrykk for den greske sjelen, antikkens semantiske sentrum, et rom for meningsdannelse, et visst topologisk fenomen hvor "grekerne ble grekere, og gikk inn i toposene til Iliaden ... inn i verkenes vev". , i dette tilfellet episke.» Gresk filosofi bor opprinnelig i Alt i alt antikkens kultur, i det øyeblikket den ble født, er grunnleggende avhengig av opplevelsen av episk poesi og opprettholder videre en blodforbindelse med den gjennom historien til antikkens Hellas. Å forstå gresk filosofi er å forstå Hvordan filosofisk tanke ble født i det episke elementet, fra visdommen til å leve livet, i kjærligheten til denne visdommen, fra det eldgamle ordet om den blinde rapsode, som potensielt inneholder mulighetene til et symbol, bilde, metafor, konsept, kategori. Fra dette perspektivet virker epoken med det antikke greske eposet dårlig studert, faktisk ubegrenset for forskning og krever spesiell spesiell filosofisk betraktning.

Filosofiens selvoppdagelse fant sted i eposet, de episke kreasjonene av gammel gresk kultur med ankomsten av den første - episk - måte å filosofere på, som er basert på bevisstheten om å være i kontemplasjon av det integritet. Fra et historisk synspunkt, under episk betyr ikke en spesifikk episk tekst (for eksempel Homers Iliaden) eller til og med epoken med den eldgamle greske arkaiske tiden (IX-VI århundrer f.Kr.), tiden for de episke historiene til rapsodiene, men en veldig lang antikkens episke prosess. Eposet inkluderer epigrammer, nisser fra eldgamle vismenn, filosofiske fragmenter og kloke ordtak (for eksempel "The Golden Words" av Pythagoras), de eldste filosofiske diktene til Xenophanes, Parmenides, kosmogoni og teogoni ("Theogony" av Hesiod), episk. dikt av Homer. S. S. Averintsev skapte et bilde av antikken som en historisk og kulturell virkelighet, en viss konstant av verdenskultur, og avslører detaljene i verdensbildet til grekeren fra den før-sokratiske epoken: "Menneskehetens vei er ikke delt i to - det er arkaisme under mytens herredømme, her moderniteten under vitenskapens tegn - men, minst tre: mellom tradisjonalisme, som ikke kjenner refleksjon, og refleksjon, som har brutt med tradisjonalisme, ligger syntese av begge prinsippene, som neppe kunne ha overlevd mer enn to tusen år hvis den hadde vært basert på et enkelt kompromiss... Dette ideologisk type av en spesiell type, strengt skilt fra både myte og moderne europeisk vitenskap, underlagt sine egne lover og fortjener sitt eget navn"Langsiktig og gradvis episk prosess flyter i den arkaiske kulturens dype fundament, vitner nettopp ikke om at logos skilles fra myte og konsekvent erstattes det mytiske med det rasjonelle, ikke om det filosofiske verdensbildets gradvise overvekt over verdensbildet, men snarere om bevissthetens integritet i sine konseptuelt-logiske og sensorisk-figurative komponenter, om det sanseliges gjensidige inntrengning bilde og abstrakt konsepter - den episke opplevelsen av å forstå væren.

I den episke verden fant hovedoppdagelsen til de gamle grekerne sted - skapelsen Menneskelig. I motsetning til østlige kulturers poetiske skapninger, hvor diktkunsten er så nær som mulig det mytiske verdensbildet og oppløsningen av individuell bevissthet til en helhet observeres, gjenspeiler det episke innholdet i antikke greske dikt den like store størrelsen på mennesket. Bevissthet og eksistens, fenomenet en helhetlig, men samtidig individuelt oppfattet og uttrykt i ordet verden . Et epos skapt på det mytopoetiske språket til gammel kultur er nettopp den kulturelle formen som begivenheten ble fanget i første opptredenÅ være til menneskelig bevissthet. Mannen med den episke og episke bevisstheten er kosmisk "ikke bare i betydningen mytologisk fusjon med naturen, men i betydningen en følelse av enhet med verden, i betydningen "tilstedeværelsen" av en person i den» . Eposet utmerker seg ved en betydelig endring i menneskets status, menneskets posisjon i forhold til væren, og fremveksten av et verdensforhold. Den episke epoken er æraen for fremveksten og manifestasjonen av menneskelig individualitet, etableringen av balanse og proporsjonalitet mellom mennesket og verden, derfor fremveksten av menneskelig bevisst vesen, oppdagelsen av subjektivitet. Mennesket går inn i gammel kultur som en episk poet, som skaperen av en episk myte. Det var på det episke stadiet av den greske arkaikken at mennesket var i stand til å skille seg ut fra verdens mytiske tilstand, abstrahere seg selv, og derved fikk muligheten blikk om verden, verdensbilde, verdensbilde.

Hva er episk verdensbilde?Hvorfor skal oppdagelsen av bevissthet og o-bevisstheten til å være assosiert med epoken med det antikke greske epos? Hva er den kreative rollen til den episke poeten - rapsode - i antikkens og verdenskulturens historie, i fremveksten av fenomenet gammel gresk filosofi? Når du leter etter svar på disse spørsmålene, bør du først huske på filosofisk problemkontekster. Her er det verdt å vende seg til epoken med dannelsen av tysk klassisk filosofi på begynnelsen av 1700- og 1800-tallet, hvor filosofisk tanke var i en situasjon som var veldig lik den i antikkens Hellas, og derfor forståelsen av opprinnelsen til gammel kultur var spesielt intens. Det var en selvbestemmelsesprosess for europeisk filosofi, og levende antikken var til stede i denne prosessen, og deltok faktisk i bevegelsens logikk. Den autoritative germanisten A. V. Mikhailov karakteriserer denne "Hegel og Goethes æra" som en tid med fordypning inn i antikken, ambisjon om dens eldste grunnlag: "... vendepunktet ved begynnelsen av 1700-1900-tallet stod... under tegnet av maksimal tilnærming til antikken . Det er tydelig at dette vendepunktet ... åpnet et syn på alt i antikken ... som kunne betraktes som ordets spontanitet, originaliteten til poetisk kreativitet, hva som var eller ble ansett som arkaisk ... Det er klart at Homer var den første av dikterne som bidro til å presentere denne originaliteten til det direkte poetiske ordet. Som et resultat reflekterer hele århundreskiftets kulturelle bevegelse i en omvendt form antikkens kulturelle utvikling - dette er en bevegelse fra det senere til det tidligere, og fra det tradisjonelle bildet av antikken til dens mening... «La alle være greker på sin egen måte! Men bare la det være!" – disse ordene tilhører Goethe og ble uttalt sent, i 1817. Imidlertid er det nettopp denne følelsen – følelsen av behovet for å bli gresk – som gjennomsyrer kulturen på slutten av 1700-tallet... Hellas er ikke bare en ambisjon mot et ideelt, ekte eller fiktivt, men epokens skråstilling mot det greske, slik at endene kjenner seg igjen i begynnelsen." Hellas, historien til antikkens filosofi og spesifikt det antikke greske eposet var viet de filosofiske og teoretisk-kulturelle verkene til G. E. Lessing, I. G. Herder, J. V. Goethe, W. Winkelmann, F. Schiller, G. W. F. Hegel, F. W. J. Schelling og de tyske romantikerne er praktisk talt alle de store tenkerne i den tiden. Man bør også ta i betraktning den "greske" arven til tyske klassikere på 1800- og deretter på 1900-tallet, og generelt huske på faktumet om antikkens bestandighet i europeisk filosofi som helhet.

Som grunnlag for refleksjoner knyttet til problemet med fremveksten filosofisk refleksjon og filosofiens «fødsel» ved selve kilden til den antikke greske kulturen, la oss ta definisjonen av epos gitt av G. W. F. Hegel i de kapitlene i hans klassiske «estetikk» som er viet tolkningen av episk poesi, og identifiserer spesifikasjonene episk som sådan, episk i seg selv og forståelse episk verdensbilde. Hva er et epos fra det filosofiske synspunktet til en autoritativ tysk klassiker og en av de største filosofihistorikerne? Hegel skriver: « episk, det er ord, legende, forteller generelt hva sakens essens er, forvandlet til et ord, og krever selvstendig innhold i seg selv for å uttrykke hva dette innholdet er og hva det er. Emnet må komme til sin rett bevissthet som et objekt i dets relasjoner og hva som skjer med det arrangementer, i bredden av omstendigheter knyttet til det og deres utvikling, - objektet i hele dets ytre eksistens."

I Hegels definisjon av episk, bør flere semantiske punkter bemerkes som er nøkkelen til hans filosofiske og estetiske konsept episk og i betydelig grad bidra til å forstå hvordan tenkningen til en arkaisk greker "plutselig" blir filosofisk og hva som er spesifisiteten til det episke verdensbildet, den episke måten å filosofere på.

Når det gjelder betydning for å vurdere problemet med fremveksten av filosofisk refleksjon i eposet, er det først og fremst verdt å fremheve "bevissthet": eposet reflekterer en refleksiv, fjern bevissthetstilstand, bevissthet om essensen, det vil si det universelle. Når behovet for en poetisk oppfatning av tilværelsen melder seg, kommer en historisk bestemt æra av verdens episke tilstand og bildet av menneskelig tenkning blir episk, får episke trekk? "Når mangelen på klarhet i bevisstheten allerede har blitt en saga blott, først da kommer tiden for eposet i ordets rette betydning".I dette tilfellet snakker Hegel om en betydelig endring i det arkaiske kulturen: om det primære historiske øyeblikket med fremheving bevissthet fra sfæren av det ubevisst-mytiske, om fremveksten av et individuelt integrert indre vesen, dannelsen av den indre verden og manifestasjonen av kreativ subjektivitet: «... det som fortelleren snakker om må fremstå som virkeligheten, lukket i seg selv og fjernet fra ham som subjekt - både i innholdet og i bildet. Og med denne virkeligheten tør han ikke gå inn i fullstendig subjektiv enhet, verken i forhold til sakens essens, eller fra henrettelsessynspunktet.» Dette er en episk grenselandssituasjon - Mennesket i kontemplasjon av verden, - som ga en energisk drivkraft til fremveksten filosofisk refleksjon, utvikling av menneskets kognitive og kreative evner, muligheten for innledende bevissthet og videre forståelse av verden, meningsskaping og fremveksten av kulturelle former for mytologi, religion, kunst, filosofi, vitenskap. Hegels tolkning av det episke grense-verdensbildet bidrar til å forstå tanken til M. M. Bakhtin: «Den episke verden er bygget i sonen av et absolutt fjernt bilde... den episke verden er atskilt fra tiden til sangeren (forfatteren og hans lyttere) ) absolutt episk distanse... Emnet for eposet er den absolutte fortid... Absolutt fullstendighet og isolasjon er et bemerkelsesverdig trekk ved den verdi-tidsepiske fortiden.» Denne fremkomsten av den episke grensen eller den absolutte episke avstanden er forårsaket av en betydelig endring i menneskets status, menneskelig posisjon i forhold til verden; fremvekst verdensforhold. Den episke fasetten registrerte den gradvise overgangen fra den mytiske verden Føle til en episk verden- kontemplasjon. Mytens mann"bor" i verden, som dens organiske del, fullstendig nedsenket i mytisk virkelighet. Eposens mann tenker på verden.

Spørsmålet om den opprinnelige mytopoetiske tilstanden til verden, på grunnlag av hvilken et episk avstandsforhold til verden, en episk integritet av verdensbildet oppstår, om et genetisk forhold episk Og mytisk former for bevissthet, organisk sameksistens episk Og myte i antikke kulturer er dypt forankret i tysk kunstfilosofi og de estetiske konseptene til klassiske filosofer, har mytens natur blitt studert tilstrekkelig detaljert og omfattende. Myte (μύθος) er essensen, antikkens fokus. Antikkens gresk filosofi, opprinnelig generert av myter, så ut til å ha kommet til utførelse og funnet sted i bevisstheten om det ene vesenet som myte. "Hovedprinsippet i en slik filosofi er manifestasjonen av mening og graden av meningsfull gjennomtrengning og åpenhet Genesis-Myth", - kommenterer A.F. Losev. Myten er det første øyeblikket av en persons tilegnelse av virkeligheten, den primære opplevelsen av direkte sanseoppfatning av verden, den intuitive opplevelsen av å være. Episk (έρоς), episk bevissthet, som er genetisk relatert til det mytiske verdensbildet, skiller seg likevel betydelig fra det. Denne forskjellen uttrykker symbolsk "utseendet til en rapsode" - visdommen til verdensbildet til den blinde gamle mannen Homer, spesiell - episk - visjon av verden. Hvis det mytiske verdensbildet er preget av absolutt identitet, værens og bevissthetens umulighet å skille, den fullstendige ubevisste fordypningen av en person i Being-Myth, så representerer episk bevissthet den primære opplevelsen av bevissthet; her fanges selve det historiske øyeblikket av fremveksten av filosofisk refleksjon og følgelig fremveksten av ontologi i sin primære versjon. På det episke stadiet av det arkaiske klarte mennesket å distansere seg, abstrahere seg selv, bevege seg bort, skille seg ut fra verdens mytiske tilstand og dermed få muligheten blikk on the World, løsrevet så verden i sitt opprinnelig helhetlige absolutte bilde. Episk avstand vitner om menneskets unike ontologiske situasjon i den antikke episke verden, kvalitativt forskjellig fra mytorealitet. "... av hensyn til helhetens objektivitet må dikteren som subjekt trekke seg tilbake i bakgrunnen før sitt subjekt... Bare skapningen dukker opp, ikke skaperen...» I kjernen av Being-Myth oppstår et verdensbilde gjennom oppmerksomheten til Being; skapelsen av menneskelig kulturs virkelighet av mennesket finner sted. I eposet viste verden seg for mennesket som en gitt og slo seg ned i menneskelig bevissthet, flyttet inn i hans indre dimensjon. Grensen mellom subjektet og objektet dannes, derfor blir verden mulig. syn og fred utsikt, utseendet til et episk syn, et episk synspunkt; bygge en verden forhold og skapelsen i menneskelig bevissthet av indre verdensbilde.

Det nest viktigste konseptuelle poenget i Hegels definisjon av episk er begivenhet: «... eposet beskriver en helhetlig, fullstendig i seg selv og derved uavhengig verden...", er "den generelle episke tilstanden i verden", "er ikke ment å beskrive handlingen som sådan, EN begivenhet" , det vil si at det gir et ideelt bilde av væren. Rhapsoden er utstyrt med gaven av løsrevet oppmerksomhet, et spesielt episk synspunkt - indre utsikt inn i selve essensen av væren, som et resultat av hvilken innsikt og refleksjon i bevisstheten til en viss verdens ideelle tilstand i sin absolutte enhet, kontemplasjon av verden i sannhetens fylde - fullstendig integritet. Eposet avslører den sanne tilstanden til selve verden som en gitt bevissthet; sannheten er betraktet, forstått, poetisk uttrykt og forutsigbar. Hva er spesifisiteten ved å identifisere og uttrykke sannhet i episk, på en episk måte, ifølge Hegel? Det er i eposet at selve verdens sanne tilstand presenteres for rapsodens kontemplerende blikk, historiefortelleren ( Weltzstand), avsløres verden i sitt syntetiske integrerte bilde, i "sannhetens fylde", før fornuftens analytiske inngripen. Det er sannhet i eposet "har et universelt eller vesentlig innhold"; "...eposet representerer ikke den indre verden av det kreative subjektet, men selve essensen av saken ...". Eksistensen av verden som helhet er en absolutt begivenhet og hver spesifikke hendelse i menneskelivet, hvert enkelt øyeblikk av menneskelig virkelighet og individuell handling er en manifestasjon av denne absolutte hendelsen. Den episke substantielle formen for verdensbilde gjør det mulig å oppdage den opprinnelige begivenhetsrike naturen til menneskelivet og forstå grunnlaget for dets integritet. Verdens episke tilstand er dens autentisitet. Sannhet er en egenskap ved å være seg selv. The Truth of Being eller true Being er hva den episke fortellingen "forteller" og reflekterer.

Hvordan blir dette mulig? Den episke verden er en verden av minne. M. M. Bakhtin betraktet minne som den episke poetens viktigste kreative evne og hans kognitive fordel, faktisk den eneste muligheten for ekte visjon og forståelse av sannheten om eksistens. «I hukommelsens verden dukker et fenomen opp i en helt spesiell kontekst... under andre forhold enn i det levende synets verden... Den episke fortid er en spesiell form for kunstnerisk oppfatning av en person og en hendelse... et bilde sub specie aeternitatis." Den episke opplevelsen av å forstå væren er utvinning av dyp skjult kunnskap og tilegnelse av sannhet (άλήθεια) gjennom minnet. F. Nietzsche, i sitt verk "The Birth of Tragedy from the Spirit of Music", dedikert til søket etter det forfedres estetiske fenomen i den antikke greske kulturen, den religiøse kulten til Dionysos og, viktigst av alt, seriøse refleksjoner over "ånden til tysk filosofi», gjorde Homer til en av hovedpersonene. Fra filosofens synspunkt er rapsoden "en rolig ubevegelig, vidåpnet kontemplator, for hvem bilder hele tiden står foran ham," han "smelter ikke sammen med bildene sine, men ser dem som en maler. utenfor seg selv med et vurderende blikk.» Nietzsches Homer er på grensen til skjæringspunktet mellom to motsatte, men uløselig forbundne prinsipper for gresk kultur: dionysisk (irrasjonelt, vitalt spontant, kaotisk) og apollonsk (ordnende, harmoniserende, kontemplativ). "Under det apollonske ønske om skjønnhet utviklet den homeriske verden seg," men samtidig husker Homer Dionysos. I utviklingen av eldgamle kulturer tjener eposet funksjonen til å bevare fylden av livet tapt av mennesket. Det antikke greske eposet konsentrerer seg og streber etter å beholde det levende minnet om dionysisk kultur, men begynner samtidig prosessen med bevisstgjøring. Dette er allerede et episk blikk av rapsoden inn i fortiden til den eldgamle kulturen, som en gang levde i den religiøse kulten til Dionysos og myten om de eleusinske mysteriene, begynnelsen på dens dannelse i det apollonske ideelt harmoniske bildet. Den episk-syntetiske naturen til gammel gresk bevissthet i dannelsen av filosofi er primordial. Gadamer skrev at "Anamnese, det vil si fremveksten gjennom erindring av primærkunnskap, er den eneste formen der tenkning begynner." Derfor, til tross for det gradvise tapet av mytens eksistensalitet, utgjør det episke, definerte og formaliserte vesen ennå ikke et problem for bevisstheten. Rhapsode er opphavet til klok filosofering: hans episke bevissthet er i stand til, ved å bruke mytens endeløse potensiale, å beholde vesens integritet som alltid unnslipper sinnet, til å vise vesen som en harmonisk guddommelig skapelse, til å avsløre det perfekte bildet av vesen. .

Ved å reflektere over fremveksten av filosofisk refleksjon "på den episke grensen" i forbindelse med spørsmålet om filosofiens tilblivelse, bør man være oppmerksom på det faktum at Hegel tilskrev eposet til feltet poesi, språklig uttrykk og dvele mer detaljert på meningen episk ord, legende, fortelling.

I følge tolkninger av ordbøker inkluderer "μύθος", "έρος", "λόγος" en verbal komponent, men avviker betydelig i semantiske nyanser: μύθος - ord, sann historie, plan, oppfinnelse, fabel, tale, legende ; έρος (lat. « vox» - stemme) - ord, legende, tale, si, poetisk uttrykk,"έρος" inneholder betydningen av et språklig uttrykk, indikerer den ytre, lyd, verbalt formaliserte siden; λόγος - ord, si med mening historie, grunn, resonnement, grunn, konsept, mening, posisjon, definisjon, doktrine. Et epos er noe som sies, snakkes, eksisterer kun i form av muntlig fortelling, og tilegner seg virkelighet nettopp i talen.

Hegel fremhever spesielt den språklige essensen av eposet, og definerer poesi nettopp som kunsten å tale, tale,å ha evnen uttalelser absolutt idé, utforming av det ideelle innholdet av bevissthet og ekte meningen med menneskelig eksistens i et ord med maksimal tilnærming til den sanne betydningen av ordet som den Absolutte Ånds Logos; "...ordet er det mest forståelige og i samsvar med det åndelige kommunikasjonsmiddel, som kan forstå alt og kunngjøre alt som bare beveger seg og er internt tilstede i bevissthetens høyder og dybder" Episke ord, "direkte hentet fra virkeligheten selv, erfart og forstått i sin substans," har evnen til å "rappe" de sanne øyeblikkene i livet, til å uttrykke selve essensen. Dette kan være korte ordtak fra gamle greske vismenn (for eksempel "Gylne ord" fra Pythagoras). Fra slike ord-sannheter dannes det en episk fortelling, som gjenspeiler den sanne eksistenstilstanden, den episke verdenen i antikkens Hellas. Således, i begynnelsen av den episke prosessen, realiseres muligheten for samsvar mellom ordet og essensen, ordets identitet og den sanne betydningen av væren.

«Formålet med poesien er ikke objektet og dets praktiske eksistens, men skapelsen av bilder og ytringer. Poesi begynte da mennesket begynte å uttrykke seg; det som sies er til for at hun bare skal si det." . Eposet forstås av Hegel som virkeligheten til den fremvoksende og blinde Logos, som ennå ikke helt har bestemt sin mening, men som allerede erklærer seg selv med den menneskelige evnen til å uttrykke seg. Logos "modnes" i den episke fortellingen for deretter å gi impuls til en filosofisk forståelse av verden og forklaring av verden - for å avsløre spesifikasjonene til filosofien.

Det er ingen tilfeldighet at rapsoden har evnen til å skape en episk fortelling – en legende, det vil si skapelsen av språklig virkelighet, et verbal helhetlig bilde av å være i språket. Å avsløre verdens fylde, sannhetens fylde «finner sin sanselige eksistens ikke i tre, stein eller maling, men utelukkende i språket... det levende mennesket selv, det talende individet, er bærer av den sanselige tilstedeværelsen og den nåværende virkeligheten til en poetisk skapelse... poesi, iht. konseptet er en klingende kunst, og "Hvis den må dukke opp i sin fylde som kunst, kan den desto mer ikke klare seg uten denne lyden, siden dette er dens eneste side som virkelig forbinder den med ekstern eksistens." . Myte - opprinnelig Fredens ord, primær, eksistensiell Logoer - finner og uttrykker seg gjennom Språket i Genesis. Mytisk mann fordypet i myten, «lever» i mytens rom, derfor berører han den eksistensielle åpenbaringen og opplever direkte sin egen eksistens. Eposens mann streber etter å uttrykke denne opplevelsen, følelsen av sitt mest intime slektskap med væren episk ord formulere et verdensbilde på språket til en episk fortelling og gir dermed opphav til en episk verden av bevissthet, som tar form av den første episke teksten - kultureposet.

M. Heidegger kalte de greske rapsodiene gudenes budbringere, direkte bærere av sannhet, hvis formål er profeti, varsling og å bringe dyp visdom. episk, episk poesi er den første formen for tale gitt til de gamle grekerne, det første språket, proto-språket. Det episke ordet er den menneskelige forståelsen av verden ved å navngi, tale, den opprinnelige enheten av mening, bilde, konsept, idé, kilden til kulturens vitale integritet. Filosofisk tenkning dannes i den episke verden av Hellas av en historisk svært lang språklig tradisjon, og av et språk som utvikler seg i sammenheng med livets praksis. G.-G. Gadamer, etter Heidegger, tolker Homers « mytoseeipe» («si et ord») som et ord som naturlig oppstår i en vanlig livssituasjon og plutselig avslører Væren. «Fra verden kommer tross alt det rette ordet, egnet for en person til å uttrykke seg, et ord der tankeinnholdet viser seg for ham... Tenkning finnes i ord og begrep, akkurat som poesi finnes i ord og bilde. Verken et ord, et konsept eller et bilde brukes bare som et enkelt verktøy. Det er noe i dem som øker til klarheten som «verden lever» («es weltet»).»

Hegel og videre Nietzsche, Heidegger, Gadamer og mange andre tyske filosofer, som med tanke trenger inn i kilden til kulturen i det antikke Hellas, understreker nettopp lyd essensen av eposet. De legger spesiell vekt på det uttrykksfulle aspektet av eposet i lyd språk og understreke øyeblikket av naturlig overgang, transformasjon lyd V ord. I prosessen med episk historiefortelling er lyd ikke lenger selve den klingende følelsen, et sanseelement i en rent indre opplevelse, men blir fokus for mening, bevissthetens innhold og formes til et ord; sanseopplevelse blir intern kontemplasjon og indre representasjon. Episk poesi inntar en mellomposisjon mellom to former for romantisk kunst - musikk som sensuelt avslører den innerste begynnelsen av væren, og poesi i seg selv, trekker ut sanne betydninger, øyeblikk av essens og verbalt uttrykker Sannheten. Poesi og musikk har én rot – lyd, en felles kilde – elementet lyd. Det mytiske mennesket er fullstendig fordypet i myten som den sanne virkeligheten av Eksistens, og oppfatter ubevisst gjensidig penetrasjon av Eksistens-Myten. Et epos er en legende, en ytring av sameksistensiell sannhet som ennå ikke har blitt subjektiv; representerer området uttale, høres, snakke ↔ høringer i opplevelsen av fellesskap med det Absolutte. I den episke fortellingen blir mytorealitet mythologos, mytologi og mytontologi; myten blir uttalt, uttalt, har sin effekt, det vil si mottar språklig uttrykk, derfor muligheten for o-bevissthet, o-forståelse.

Dermed, episk måte å oppfatte tilværelsen på dypt forankret i arkaisk kultur, har en lang dannelseshistorie; Eposet gjenspeiler prosessen med fremveksten og dannelsen av Logos, registrerer det ontologiske øyeblikket, det historiske øyeblikket for adskillelse av bevissthet og fremveksten av filosofisk refleksjon. I tysk filosofi undersøkes den episke tenkemåten til den "blinde gamle mannen Homer" i detalj og detaljene ved episk form for bevissthet menneskeheten. I det innledende stadiet med å fremheve kreativ poetisk subjektivitet, dannelsen av bevissthet, fremveksten av filosofisk refleksjon i prosessen med å skape det episke, er det poetiske tillagt den største betydningen. kontemplasjon, o-bevissthet Og språklig uttrykk - tale, legende. Den episke måten å forstå Being på avslører filosofi som en organisk del av episk poesi, som er i genetisk konjugering med mytologi, religion og kunst. Fra dette perspektivet virker epoken med det antikke greske eposet dårlig studert, i hovedsak ubegrenset for forskning og krever ytterligere spesiell filosofisk vurdering. Den episke tradisjonen til de gamle grekerne avslørte en stor ideologisk syntese.

I en episk opplevelse av forståelse Ett vesen Selververvelsen av den første førsokratiske greske filosofien fant sted, og alle dens videre muligheter ble skissert. Filosofiens oppgave på det nåværende stadiet ligger kanskje i ønsket om å gjenopprette den tapte integriteten til væren, avslørt bare for et ontologisk øyeblikk i glimtet av den antikke greske rapsoden.

For mer informasjon om dette, se: Historien om gresk litteratur: i 3 bind / utg. S. I. Sobolevsky, B. V. Gernung, F. A. Petrovsky, S. I. Radtsig. - T. 1. Episk. Tekster. Drama fra den klassiske perioden. - M. - L., 1946; Losev, A.F. Gammel mytologi med eldgamle kommentarer til den. Samling av primærkilder, artikler og kommentarer. - M., 2005; Taho-Godi, A. A. Gresk kultur i myter, symboler og termer. - St. Petersburg, 1999; Gasparov, M. L. Om gammel poesi. Poeter. Poetikk. Retorisk. - St. Petersburg, 2000; Yarkho, V. N. Samlede verk. Gammel gresk litteratur. Episk. Tidlige tekster. - M., 2001; Stahl, I. V. Det homeriske epos kunstneriske verden. - M., 1983.

Nietzsche, F. Tragediens fødsel fra musikkens ånd, eller hellenisme og pessimisme. - M., 2007. - S. 67, 91.

Homers heroiske epos absorberte de eldste mytene og legendene, og reflekterte også Hellas liv på tampen av fremveksten av klassesamfunnet.

Det anses nå som etablert at rundt 1100-tallet f.Kr. dro de akaiske stammene til Troja på jakt etter nye landområder og rikdom. Achaeerne erobret Troja og vendte tilbake til hjemlandet. Minnet om den store siste bragden til Achaean-stammen levde blant folket, og sanger om heltene fra den trojanske krigen begynte gradvis å ta form.

Da Attika og Athen fikk forrang i Hellas, assosierte athenerne også bedriftene til sønnene til Theseus med denne krigen. Dermed viste det seg at alle de greske stammene hadde et verk i det homeriske eposet som forherliget deres felles store fortid, like kjær og evig for alle.

Det er også interessant å merke seg at det homeriske eposet reflekterte en enda mer gammel kultur, nemlig kulturen på øya Kreta. Hos Homer kan man finne mange elementer av hverdagslivet og det sosiale livet som minner om denne eldgamle kulturen. Kretiske inskripsjoner nevner navn på helter kjent fra Homers epos, samt navn på guder som alltid anses som rent greske.

Homers dikt har en majestetisk, monumental karakter som ligger i det heroiske eposet. Men i "Odyssey" er det mange hverdagslige, eventyrlige og fantastiske funksjoner. Dette er forståelig, fordi Iliaden er dedikert til krig, og Odysseen til menneskelivets omskiftelser.

Handlingen til Iliaden er knyttet til myten om bortføringen av Helen, kona til den greske kongen Menelaos, herskeren over Sparta, av den trojanske prinsen Paris. Iliaden begynner fra det øyeblikket da pesten begynte i den greske leiren i det tiende året av beleiringen. Hun ble sendt av guden Apollo, trojanernes skytshelgen, på forespørsel fra hans prest, som den greske lederen Agamemnon hadde tatt datteren hans fra. Prestens lange tale er figurativ og levende. Han ber om hevn.

Dermed gråt han; og sølvbuet Apollo lyttet!
Han stormet raskt fra Olympus høyder, sprengt av sinne,
Bærer en bue over skuldrene og et pilkogger, dekket fra overalt;
Det lød høyt bevingede piler som banket bak skuldrene
I den sinte gudens prosesjon: han gikk, som natten.

For å stoppe pesten blir Agamemnon tvunget til å returnere datteren sin til faren, men til gjengjeld tar han fangen fra Achilles. Den sinte Achilles, besatt av en følelse av bitter harme, drar til leiren hans. Akilles nekter å delta i beleiringen av Troja.

Heftige kamper begynner, der grekerne blir beseiret av trojanerne. Så sender de ambassadører til Akilles (IX canto), men til ingen nytte; han nekter å delta i kampene. Til slutt, i Canto XVI, går Patroclus, Akilles' venn, inn i kampen fordi han ikke lenger kan se kameratene dø. I dette slaget dør Patroclus i hendene på den trojanske helten Hector, sønn av kong Priam.

Først da går Akilles, som hevner sin venn, inn i kampen. Han dreper Hector og håner brutalt liket hans. Imidlertid dukket gamle Priamos, Hektors far, opp i Achilles' telt om natten og ber ham om å returnere sønnens kropp. Achilles, berørt av den gamle mannens sorg og husker sin egen far, som han aldri vil se, returnerer Hectors kropp og etablerer til og med en våpenhvile for å gi trojanerne tid til å sørge over sine døde. Iliaden ender med begravelsen av heltene fra to stridende leire: Patroclus og Hector.

Heltene i diktene er modige og majestetiske. De kjenner ingen frykt for fienden. Både grekerne og trojanerne er avbildet med stor respekt og kjærlighet. Det er ingen tilfeldighet at den greske Akilles og den trojanske Hector er eksempler på heltemot. Akilles er et tordenvær for trojanerne, en streng, urokkelig kriger. Han elsker hjemlandet sitt. Men i hans sjel bor det også medlidenhet med trojaneren, den gamle mannen Priam, som mistet sin egen sønn. Han føler bitterheten i sin egen skjebne (han er bestemt til å dø i sin beste alder). Han tar hevn for fornærmelser, husker det onde, og noen ganger gråter han som et barn. Men hovedlinjen i karakteren hans er heltemot og dedikasjon til felles sak som ikke kjenner noen grenser. Et bemerkelsesverdig eksempel på generøsiteten til Achilles og humanismen til det eldgamle eposet generelt er åstedet for Iliadens XXIV-sang, når Achilles gir kroppen til Hector til kong Priamos.

Hurtigfot Akilles sier:
"Eldste, ikke sint meg! Jeg forstår selv at det må
For å gi sønnen din tilbake til deg: hun brakte meg nyheter fra Zevs
Min sølvbeinte mor, havnymfen Thetis.
Jeg føler at du også (du, Priam, kan ikke gjemme deg for meg)
Guds sterke hånd førte til Myrmidon-skipene...

Sammen med Priam beklager Akilles menneskets situasjon, og sammen med ham sørger han over de døde; han lar Priamos feire en begravelsesfest for Hector i tolv dager og løslater ham til Troja med rike gaver.

Hector Trojan-leder, hovedforsvareren av byen. Han forlater sin far, mor, kone og barn, og drar til det siste slaget. Scenen for Hectors farvel til Andromache og sønnen hans er fylt med ømhet og grenseløs kjærlighet. Gutten gråter, skremt av farens hjelm. Hector tar den skinnende hjelmen av hodet, og barnet ler og strekker seg etter den. Moren er omtenksom og trist. Hun forutser Hectors død og den triste skjebnen til hans foreldreløse sønn. Andromache ser den siste duellen fra bymuren. Hector, fratatt gudenes hjelp, kjemper mot Akilles til hans siste åndedrag. Hans liv ble gitt for hjemlandet.

Odysseen skildrer hendelsene etter ødeleggelsen av Troja. Alle heltene vendte hjem, bortsett fra Odyssevs, kongen på øya Ithaka. Han vandrer i ti år på grunn av hatet til havguden Poseidon.

Muse, fortell meg om den erfarne mannen som
Vandrende i lang tid siden den dagen da Saint Ilion ble ødelagt av ham,
Jeg besøkte mange mennesker i byen og så skikkene deres,
Jeg sørget mye i hjertet mitt på havet, og bekymret meg for frelse
Ditt liv og dine følgesvenners retur til hjemlandet deres...

Begynnelsen av Odysseen forteller om de siste hendelsene i de syv årene av Odysseus' vandringer, da han bodde på øya til nymfen Calypso. Derfra drar han på gudenes oppfordring til sitt hjemland. Odyssevs ankommer Ithaca i Canto XIII. Venter på ham hjemme er kona Penelope, beleiret av friere, og sønnen Telemachus, som har blitt en ung mann. Odyssevs stopper med en svinegjerde, forkledd som en tigger, tar han veien inn i palasset og til slutt, i allianse med sine trofaste tjenere, utrydder han alle motstandere for Penelopes hånd, undertrykker opprøret til de dreptes slektninger og begynner en lykkelig liv i familiens krets. Bildet av Odyssevs kone Penelope, en trofast, hengiven og intelligent kvinne, er vakkert. I tjue år oppdro Penelope sønnen sin og beskyttet huset i fravær av mannen sin.

Homer beskriver Penelopes glede da hun var overbevist om at det virkelig var Odyssevs foran henne:

Hun var så glad, og beundret sin hjemvendte ektemann,
Å rive de snøhvite hendene fra nakken uten å ha
Styrke. Den gyldne Eos kunne ha funnet dem i tårer...

Samfunnet representert ved Homer er en patriarkalsk rase som ennå ikke kjenner klassestratifisering. Konger jobber på lik linje med gjetere og håndverkere, og slaver, hvis de finnes, er fanger tatt i krig og inntar ennå ikke en ydmyket stilling i familien. Odyssevs bygger en flåte for seg selv, prinsesse Nausicaa vasker klærne hennes. Penelope vever dyktig.

Samtidig dukker det opp eiendomsulikhet, lederne får det beste byttet, slavenes skjebne avhenger av mesterens vilje. Penelope, for eksempel, truer nådeløst den gamle barnepiken, lojal mot sine herrer; Odyssevs forråder de skyldige tjenerne til grusom henrettelse; Krigeren Thersites, ikke uten grunn, bebreider lederne for egeninteresse og ambisjoner og anklager dem for alle krigens vanskeligheter. Ordene hans finner imidlertid ikke sympati blant krigerne, siden de er besatt av én idé - å beseire fienden. For dette er de klare til å glemme fornærmelsene fra lederne.

Odyssevs er en modig kriger, men samtidig en mann med erfaring i livets motgang. Odysseus vet hvordan man kjemper ikke bare med våpen, men også med smarte ord. Om nødvendig kan han lure og bruke list. Det viktigste i ham er kjærligheten til hjemlandet, til hans kone og sønn, som han ikke har sett på mange år. For deres skyld avviste han til og med udødeligheten som nymfen Calypso ønsket å gi ham.

I XIV-sangen til Odyssey sies det at "mennesker er forskjellige, noen elsker en ting, andre en annen." I Homers dikt er gudene like forskjellige og interessante som mennesker. Her er grekernes trofaste assistent, spesielt Odyssevs, den kloke Athena, her er den forræderske, dystre Apollo, beskytter av trojanerne, og den ville, bloddekkede krigsguden Ares.

Hva med tingene rundt folk? De er vakre og "hellige". Hver ting laget av menneskehender er bra og er et kunstverk. Hundrevis av linjer er viet til beskrivelsen av Akilles-skjoldet; til og med låsen på døren til Odysseus' hus er nøye beskrevet. En person er fornøyd med sin dyktighet, sin kunst, sitt aktive arbeid. Han kjemper og ødelegger ikke bare, men streber etter å skape noe nødvendig og samtidig vakkert.

Språket i diktene er spesielt verdt å merke seg. De ble skrevet i heksameter (heksameter daktyl), som ble uttalt noe på en sang-sang måte. Konstante epitet, utvidede sammenligninger og taler av heltene er også av stor betydning.

Konstante tilnavn, for eksempel "skyfanger" Zevs, "hvitarmet" Hera, "sølvfot" Thetis, er for det meste komplekse og noe tungvint. Omfattende sammenligninger (kampen, for eksempel, er skildret som en rasende brann, en storm i skogen, en kamp med ville dyr, en elveflom som bryter alle demningene) bremser fortellingen, og det samme gjør talene som heltene ofte gjør. utveksling under en hard kamp. Det langsomme tempoet i fortellingen og dens majestetiske karakter er farget med uvanlige farger i naturbeskrivelsen.

I diktene er alt synlig, håndgripelig og fargerikt. Havet er for eksempel "grått" i skummet fra brenningene, "fiolett" under den blå himmelen, "lilla" i solnedgangens stråler. Til og med jorden i Iliaden "ler" i skinnet av skjold og rustninger under vårsolen.

Dermed legemliggjør det homeriske eposet ikke bare krigens harde heltemot, men også gleden ved kreativitet, skapende arbeid og fredelig liv, basert på respekt for mennesket, på oppvåkningen i ham av de beste, humane følelser.

Det er grunnen til at det homeriske eposet med rette betraktes som et leksikon over eldgamle liv.

3.1 Opprinnelse og trekk ved det gamle eposet.

3.2 Oldtidsgresk helteepos. Homers Iliaden og Odysseen.

3.3 Antikkens gresk didaktisk og genealogisk epos.

"Verk og dager", "Teogoni" av Hesiod.

3.4 Antikkens romersk epos. "Aeneid" av Virgil.

3.1 Episk (fra gresk "fortelling, historie, historie") - en av de tre hovedtypene poesi, sammen med lyrikk og drama, et litterært og kunstnerisk verk av objektiv narrativ karakter. I sin egen spesifikke forstand kalles eldgamle fortellinger først og fremst episke.

Heroisk epos - en storstilt fortelling om heltenes bedrifter og gudenes gjerninger. Den har sitt utspring i heltekulten, akkurat som denne kulten selv utvikler seg fra begravelsesklagesang. Over tid utviklet disse klagesangene seg til hele sanger om heltens liv og bedrifter og fikk kunstnerisk utsmykning. Gradvis ble sangen til ære for helten uavhengig og utviklet seg til en egen sjanger. De eldgamle heroiske eposene inkluderer Homers Iliaden og Odysseen og Virgils Aeneiden.

Didaktisk epos – en lærerik, didaktisk fortelling med innslag av praktiske råd om hverdagslige temaer. Grunnleggeren av denne episke bevegelsen er Hesiod, skaperen av det episke diktet «Works and Days».

Genealogisk epos - en fortelling om opprinnelsen til verden, guder og mennesker innenfor rammen av et mytologisk verdensbilde. Et eksempel på et genealogisk epos er Hesiods dikt "Theogony".

Episke stilfunksjoner(stil er et system av kunstneriske teknikker og visuelle virkemidler):

· arkaisering;

· hyperbolisering;

glorifisering;

· høytidelighet av tone, sublim tale, for utførelsen av hvilken en viss poetisk meter brukes - daktylisk heksameter (en kombinasjon av seks daktyler);

· majestetisk ro;

· todimensjonalitet av hendelser (mennesker og guder);

· episk vidde (detaljerte beskrivelser, langsom handling);

· mange repetisjoner, formler, epitet;

· detaljerte sammenligninger;

· loven om kronologisk inkompatibilitet, ifølge hvilken handlinger ikke vises samtidig, men trekkes ut i en kjede (lineær fortelling).

3.2 Dikt Homers Iliaden og Odysseen ble opprettet i det 9.–8. århundre f.Kr. basert på folkeeventyr. Det er nok mange kompilatorer av disse diktene, men den kunstneriske enheten forutsetter en for oss ukjent individuell forfatter, som forble i den etterfølgende tradisjonen under navnet blinde Homer. Det er mange legender om denne personen, noe som førte til fremveksten av det såkalte "homeriske spørsmålet". Essensen av dette problemet er debatten blant forskere om enhetligheten og medforfatterskapet til Iliaden og Odysseen. De fleste anerkjenner eksistensen av et enkelt organiserende prinsipp for dikt med en klargjøring av rekkefølgen og prinsippet for skrivingen deres.

"Iliaden" dekker hendelsene i 50 dager fra det tiende året av krigen mellom grekerne og Troja. Diktet gir det mest intense bildet av militærlivet, militærlivet, og berører også universelle menneskelige prinsipper. Hovedpersonene i diktet er Achilles, Hector, Agamemnon, Ajax, Odysseus, Paris. Begivenheter utspiller seg rundt ett tema - Akilles vrede. Overfloden av tilhørende detaljer skaper imidlertid inntrykk av at denne fortellingen generelt er viet menneskers og guders liv. Handlingen til Iliaden er bygget naivt og ukomplisert, siden forfatteren ennå ikke har klart å vise hendelsenes romlige og tidsmessige perspektiv. Krigen presenteres som en kjede av individuelle kamper. Alle heltene er guddommelige, modige, tapre, men samtidig kjennetegnes de av karakteristiske trekk fanget i konstante betegnelser (slu Odysseus, fleetfot Akilles, hjelmglinsende Hector). Alle sammen, mens de beholder sin individualitet, danner de det episke idealet om en menneskelig kriger.

Imot, "Odyssey" i utgangspunktet fremstår som et dikt om fredelig liv, som beskriver vandringer, eventyr og økonomiske aktiviteter, men samtidig er menneskelige ulykker et av de sentrale motivene. Handlingen til Odyssey, i motsetning til Iliaden, er ikke lineær. Fortelling begynner med et øyeblikk nær oppløsningen, og så utvikler hendelser seg i ettertid. Handlingen blir gjentatte ganger avbrutt av interpolerte episoder, som lar Homer berøre mange flere emner. Verket presenterer ikke bare et arkaisk liv, men også en moralkodeks, for eksempel gjestfrihetsskikker, begravelsesritualer, utveksling av gaver osv. Alt dette lar oss bedømme det høye sivilisasjonsnivået til det greske folket i den arkaiske epoken. . Bildene av Odyssey utmerker seg ved sin integritet og livlighet; de gjenspeiler tidens humanistiske ideal. Homer klarte å dypt filosofisk forstå menneskets ideal. Dette diktet er mer modent sammenlignet med Iliaden.

Odyssevs dreper frierne

Iliaden og Odysseen uttrykker grunnleggende postulater fra den tiden.

1. Krig blir fordømt som en enorm katastrofe for mennesker. Vold er hatet av både mennesker og guder. Krig anerkjennes bare hvis den er moralsk rettferdiggjort (forsvarskrig), og derfor er Homers sympatier med Hector, som kjemper og dør for sitt hjemland. Homer sympatiserer med en mann som må tåle krigens vanskeligheter. Hans sympati for trojanerne er spesielt følt, siden de må forsvare byen sin.

2. Fedrelandet er den største verdien.

3. Troen på guder og demoner i Homers epos er helt ekte, men dette er fiktive karakterer akkurat som vanlige mennesker. Homers dikt utmerker seg ved deres ironiske skildring av den guddommelige og heroiske verden, karakteristisk for en stigende sivilisasjon.

4. Beundre ting skapt av hendene til mestere. Ekphrasis, en litterær beskrivelse av menneskeskapte gjenstander, brukes ofte utelukkende for estetiske formål.

5. En forkjærlighet for eventyrlige og eventyrlige plott som har et bestemt formål: å glede og underholde den ledige og lunefulle lytteren.

3.3 Hesiod- den andre store episke dikteren i den arkaiske perioden etter Homer, den første pålitelig kjente personligheten i gresk litteratur. Kilden til informasjon om Hesiod er hans egne uttalelser i dikt. Hesiod var den første og sannsynligvis den eneste greske jordbrukspoeten. Imidlertid var han verken selvlært eller et naturtalent. Han brukte daktylisk heksameter, skrev på homerisk dialekt, og hans poetiske teknikk ble lånt fra vandrende rapsodier, som kan ha lært ham poetiske ferdigheter. Det første verket til Hesiod anses å være "Teogoni", en slags "gudenes slekt" der Hesiod prøvde å samle og organisere alle greske ideer om skapelsen av verden, guder og helter.

"Verk og dager"- et didaktisk epos adressert til bror Pers. Dens frie kjedekomposisjon er helt forskjellig fra den harmoniske komposisjonen til Homers dikt. Forfatteren-fortellerens posisjon endres også: forfatteren av Iliaden og Odysseen er fullstendig skjult bak hendelsene han glorifiserer og forblir for alltid et unnvikende bilde for oss, mens Hesiod fremstår i diktet sitt som en menneskelig forteller som snakker om seg selv og strever. å formidle til andre mennesker, og fremfor alt, til sin bror, sine egne synspunkter. Hesiods arbeid var ment å overbevise perseren om at for å forbedre sin økonomiske situasjon måtte han ta veien til ærlig arbeid i hjemlandet, og ikke gjennomføre prosessen og gi bestikkelser til dommere. Dette målet er tjent med et bilde av en verden styrt av Zevs, en rettferdig og klok hersker. Fra dette synspunktet definerer Hesiod stedet for mennesket, hvis plikt er å arbeide samvittighetsfullt og adlyde lovene.

3.4 Publius Virgil Maro levde og virket under den romerske kulturens og litteraturens storhetstid (1. århundre f.Kr.) Hans verk "Bucolics" ("Hyrdens dikt"), "Georgics" ("Agricultural Poems") og spesielt "Aeneid" gjorde ham verdensberømt.

Aeneas og Dido

"Aeneid" ble et nasjonalt romersk epos, siden forfatteren i det, basert på skjebnen til den mytiske helten Aeneas, beskrev nesten hele historien om dannelsen av Romerriket. De tolv sangene i diktet viser tegn på ufullkommenhet og inneholder en rekke motsetninger. Før hans død beordret Virgil at diktet skulle brennes, men etter ordre fra keiser Augustus ble det publisert. Det historiske grunnlaget for fremkomsten av Aeneiden var den enorme veksten av den romerske staten, som krevde historisk og ideologisk begrunnelse, som det ble brukt et mytologisk plot for. Virgil ønsket å glorifisere i den mest høytidelige form imperiet til Augustus, som for ham er arvingen til de gamle romerske kongene og etterkommeren av Venus. I tillegg er dette et dypt nasjonalt og patriotisk verk, fordi Augustus, ifølge poeten, var den mest fremtredende representanten og eksponenten for synspunktene

romerske folk.

Fortellingen består av to deler: den første er dedikert til Aeneas vandringer fra Troja til Italia, og den andre til krigene i Italia med lokale stammer. Homer fungerte som et forbilde, så den første delen kan kalles en imitasjon av Odyssey, og den andre - Iliaden. Sammensetningen av Aeneiden bruker bevisst homeriske motiver, men det er også grunnleggende forskjeller. I verkene til Homer er det mange fantastiske steder, mens i Virgil vandrer Aeneas gjennom bestemte steder der trojanerne og greske kolonister hadde vært før ham. Odyssevs drar ned til Hades for å lære om skjebnen hans, og Aeneas lærer der fremtiden til den romerske staten og hans etterkommere. I Aeneiden utvides og forbedres refleksjonen av menneskets åndelige verden. Hvis Homers fokus er på handlingssfæren, så er Virgils fokus på opplevelsessfæren. I Aeneiden har militær herlighet ingen egenverdi, og når det gjelder indre spenning skjult bak ytre passivitet, har bildet av Aeneas ingen side. Homer beskriver bipersonene i detalj, mens Virgil fokuserer all sin oppmerksomhet på hovedpersonen. Gudene spiller en viktig rolle i begge eposene, bare hos Homer er de tilgjengelige og jordnære, mens de hos Virgil er sublime, blottet for følelser og følelser. Homers epos er et epos om prestasjon, mens Aeneiden er et epos om skjebne og predestinasjon. Episodene av Aeneiden er, i motsetning til Homers dikt, arrangert med spesiell forsiktighet. Bøker med partall utmerker seg ved en spesiell spenning, og oddetallsbøker - ved nedgangen, som danner en enkelt rytme. Den enhetlige og integrerte strukturen til verket kombinerte tradisjonelle episke uttrykksmidler, og brakte dem til perfeksjon.

Den kunstneriske virkeligheten til Aeneiden er preget av ettertrykkelig romerske trekk. Monumentaliteten til eposet her bringes til bildet av den romerske verdensmakten, og individualisme er nedfelt i en moden psykologi, som skildrer ikke bare utnyttelser, men også nøling, usikkerhet og konflikter. Virgil fungerer som en av de største eldgamle moralistene. Hans arbeid er fylt med fordømmelse av krig og kjærlighet til et enkelt, fredelig liv på landsbygda.

Den kunstneriske stilen til Aeneiden er langt fra klassisk enkelhet og er fylt med mange og motstridende elementer. Han har en komprimert og anspent karakter.

Umiddelbart etter utgivelsen ble Aeneiden kanonisert av sine samtidige, og allerede gammel litteratur er full av beundring for Vergil. Aeneiden ble et emne for studier på skolene, og individuelle dikt ble slagord. Med fremkomsten av kristendommen ble Vergil enda mer populær, siden hans profeti om keiser Augustus komme ble tolket som en profeti om Kristus. Først i moderne tid begynte en kritisk holdning til Vergil som en poet blottet for homerisk naturlighet, som imidlertid ikke var en fullstendig negasjon av ham, men bare plasserte ham innenfor en viss historisk ramme.

Introduksjon

Studiet av kulturlivet til forskjellige folk og land har lenge vært en aktivitet som har tiltrukket seg oppmerksomheten til filosofer, historikere, forfattere, reisende og rett og slett nysgjerrige mennesker. Kulturologi er imidlertid en relativt ung vitenskap. Det begynte å dukke opp som et spesielt kunnskapsfelt på 1700-tallet. Og den fikk status som en uavhengig vitenskapelig disiplin først på 1900-tallet. Selve ordet "kulturstudier" ble introdusert for å gi det navnet av den amerikanske forskeren L. White på begynnelsen av 1930-tallet.

Men la oss gå tilbake til det gitte emnet. Jeg valgte kulturen i antikkens Hellas fordi grunnleggeren av kulturstudier fortsatt anses å være den antikke greske filosofen, Aristoteles.

Gammel kultur eksisterte mellom det 7. århundre f.Kr. og Vv.n. e. Hovedparametrene til antikkens kultur ble satt av de gamle grekerne, de la grunnlaget og uttrykte det med den største styrke og enkelhet.

Kunst

Antikkens gresk epos

Den første av de antikke greske episke tekstene som har kommet ned til oss, Homers Iliaden og Odysseen, ble skapt omtrent på 700-tallet f.Kr. Selv i de dager var de tydeligvis ikke de eneste, men var en del av den episke tradisjonen til de gamle grekerne. Etter Iliaden og Odysseen fortsatte skapelsen av episke verk gjennom antikken. Imidlertid forble Homers dikt for alltid utenom det vanlige og eksepsjonelle. Iliaden og Odysseen kan med rette kalles antikkens primærtekster. Dette var de mest autoritative tekstene; forfattere, filosofer, statsmenn og vitenskapsmenn appellerte til dem som noe ubetinget.

Homers dikt representerer det første komplette og komplette uttrykket for den greske sjelen. I dem tok det først form og ble legemliggjort som noe grunnleggende gjennomført. I fremtiden vil gammel gresk kultur utvikle seg i bredden og dybden. Nye temaer og vendinger vil dukke opp i den, den vil gi opp noe, få noe, og likevel fant den definerende og sentrale for den antikke greske kulturen sted allerede i Iliaden og Odysseen. For hele antikkens Hellas kan bare det homeriske eposet representeres.

Aksept og belysning av verden går så langt i Homer som det aldri vil være i noen annen kultur.

De gamle grekerne, med sjeldne unntak, stilte ikke spørsmål ved realiteten til den trojanske krigen og bedriftene til dens helter; dette ville fundamentalt ha undergravd deres selvfølelse. Iliaden og Odysseen tilhørte ikke bare en hederlig og sublim litteraturgenre, de dannet og støttet den mentale strukturen til de gamle grekerne, og tjente til en viss grad deres selvidentifikasjon. Derfor ble teksten til Homers dikt både oppfattet som virkelighet og som et eksemplarisk kunstverk. Han reflekterte perfekt det sublime - fantastiske livet til heltene, og var ikke et oppdrett av Homers fantasi.

Det er nødvendig å bokstavelig talt lokalisere en episk handling i rom og tid, og den vil bli historie, og dens utøvere vil ganske enkelt og bare være mennesker. Grekerne var noen ganger utsatt for slik lokalisering. Men det kunne ikke være konsekvent, fordi Iliadens og Odysseens verden var ikke viktig for dem i det hele tatt som en ekte historie. Han forble overhistorisk, og representerte Hellas og grekerne som sådan, på toppen av historiens turbulente hendelser.

Antikkens gresk heroisk epos og Homers Iliaden A. I. Zaitsev.

Som vi lærte som et resultat av mange års utgravninger, startet i 1870 av Heinrich Schliemann og fullført før andre verdenskrig av den amerikanske arkeologen Blegen, for omtrent fem tusen år siden, rundt 3000 f.Kr. e. på en liten høyde som ligger 5-6 kilometer fra den sørlige bredden av Dardanellestredet, ikke langt fra inngangen til sundet fra Egeerhavet, slo folk seg først ned og bygde en festning. Denne bakken bærer nå det tyrkiske navnet Hisarlik. Innbyggerne i festningen kontrollerte handelen over land fra Asia til Europa og tilbake, og holdt krysset av sundet i hendene. Den gradvis utviklende navigasjonen fra Egeerhavet til Svartehavet kom også under kontroll av innbyggerne i festningsbosetningen. De mange gullgjenstandene som ble funnet under Schliemanns utgravninger forteller om den enorme rikdommen som ble samlet i byen på den tiden.

Rundt 1900 f.Kr e. bakken og dens omgivelser ble overtatt av en ny stamme, som oppdro hester som deres forgjengere ikke hadde kjent. De nye nykommerne bygger en festning, større og kraftigere enn den forrige.

Rundt 1250 f.Kr e. etter arkeologiske data å dømme, ble bosetningen igjen fanget, ødelagt og brent, og etter en tid slo nykommere fra Sentral-Europa seg ned på bakken. Rundt 1100 f.Kr eh, byen lider av en ny brann, og bakken blir ubebodd i flere hundre år. Hvem bodde i denne byen, hvis beliggenhet nærmest tilsvarer Ilion, eller Troja, slik den er avbildet i Iliaden? Hva var navnet på denne byen av innbyggerne, som ikke etterlot seg noen skriftlige monumenter?

I midten av det 2. årtusen f.Kr. e. landene øst for Hisarlik tilhørte den mektige hettittiske makten. Annalene til den hettittiske kongen Tuthaliyya IV, som regjerte fra omkring 1250 til 1220 f.Kr., nevner to lokaliteter som tilsynelatende ligger nord-vest i Lilleasia - Vilusia og Truisa: ett av disse navnene, mest sannsynlig Vilusia, bar sannsynligvis en by på Hissarlik-høyden, som grekerne senere kalte Ilion (i eldre tider Villion), eller Troja. Fra de samme hettittiske annalene lærer vi at Vilusia var en del av koalisjonen som kjempet mot hettittene.

En slik kraftig befestet bosetning kunne fanges enten av en regulær hær eller av en krigersk stamme som migrerte med sine koner og barn, som kunne slå seg ned rundt byen og gjennomføre en lang beleiring. Siden nykommerne ifølge arkeologiske data slo seg ned bare en viss tidsperiode etter ødeleggelsen av byen, er den mest sannsynlige antagelsen at den ble tatt av den hettittiske hæren til kong Tuthaliyya IV: annalene har ikke nådd oss ​​helt, og fangsten av Vilusia kunne snakkes om i den delen av annalene som er tapt for oss.

Blant de hettittiske dokumentene som ble funnet under utgravninger av den hettittiske hovedstaden Hattusas, ble det oppdaget et fragment av et epos på lvisk, et språk relatert til hettitt, som nevnte den "kule Wilusa". Det er klart at skjebnen til byen på den bratte bakken til Hisarlik bekymret folkene i den hettittiske staten, for bare slike hendelser gjenspeiles i det heroiske eposet.

Skjebnen til Vilusia gjorde imidlertid ikke mindre inntrykk på de som dukket opp på Balkanhalvøya rundt 1900 f.Kr. e. og de gamle grekerne bosatte seg gradvis på øyene i Egeerhavet. På 1400-tallet f.Kr e. de slo seg fast på den sørvestlige spissen av Lilleasia, og grunnla en by som senere ble kalt Milet. Snart skulle de bli kjent med Vilusia: da på 800-tallet. f.Kr e. Iliaden vil bli skapt, Hissarlik-bakken vil bli dekket med ruiner og Homer vil systematisk kunne karakterisere trojanerne som "hesteoppdrettere" bare ved å stole på en halv tusen år lang tradisjon som husker at innbyggerne i Vilusia skilte seg ut. blant nabofolk av rollen som hesten spiller. Forholdet mellom de greske stammene, som åpenbart kalte seg akaere (Achaiva), med Vilusia, var tilsynelatende ikke fredelige: dette er bevist av det faktum at beleiringen av Vilusia (på det greske språket Ilion) og dens fangst var kl. sentrum av den greske episke tradisjonen, for denne tradisjonen, som vist av det heroiske eposet til sumererne og tyskerne, de turkiske folkene og slaverne, bygger ikke sine handlinger ut av ingenting, alltid med utgangspunkt i noen sammenstøt som faktisk fant sted. Grekerne kunne også gjennomføre uavhengige militærekspedisjoner mot Vilusia-Ilion (de kunne knapt ende med erobringen av byen), de kunne også delta i krigen som ble ført mot Vilusia og dets allierte av den hettittiske kongen: den hettittiske staten var i aktiv forhold til en av de akaiske greske statene, som i hettittiske tekster omtales som Ahiyava og mest sannsynlig lå på ca. Rhodos. Grekerne kunne ha vært blant dem som slo seg ned på Hissarlik-høyden etter ødeleggelsen av byen.

Å prøve å trekke ut detaljer om historiske hendelser fra Homers dikt er nytteløst; selv om det heroiske eposet alltid starter fra noen genuine historiske fakta (og vi kan bevise dette når vi har uavhengige bevis om disse hendelsene til vår disposisjon), transformerer eposet den historiske virkeligheten på en slik måte i ånden til dens spesifikke poetikk at ingen rekonstruksjon av virkelige hendelser er basert på på ett epos er umulig: vi kunne ikke rekonstruere fra russiske epos, selv i generelle termer, hendelsene i historien til Kievan Rus hvis vi ikke kjente dem fra kronikkene.

Bare omtalen av Truisa i de hettittiske tekstene gir oss grunn til å anta at noen ekko av militære hendelser knyttet til byen Truisa også trengte inn i den greske episke tradisjonen om krigen og erobringen av Ilion-Troy, noe som bare er tydelig synlig i ellers uforklarlige dobbeltnavn på de beleirede greske byene - Troy-Ilion.

La oss nå gå fra historiske hendelser til selve den antikke greske episke tradisjonen. Dens opprinnelse går tilbake i det minste til begynnelsen av det 3. årtusen f.Kr. e. til den tiden da forfedrene til grekerne og andre indoeuropeiske folk (inkludert tilsynelatende innbyggerne på Hissarlik-høyden fra 1900 til 1250 f.Kr.) fortsatt bodde i deres felles hjemland, mest sannsynlig i våre nordlige Svartehavsstepper . Grekerne, da de dukket opp på Balkanhalvøya i begynnelsen av det 2. årtusen f.Kr. e. de sang sanger om de strålende bedriftene til krigere fra tidligere århundrer til akkompagnement av lyren. Erobring av Balkanhalvøya og militære ekspedisjoner i det 2. årtusen f.Kr. e. ble drivkraften til å lage nye sanger som absorberte den eldgamle tradisjonen og tilpasset den til nye omstendigheter. Under utgravningene av Pylos-palasset, ødelagt ca. 1200 f.Kr f.Kr. ble det oppdaget en freskomaleri som viser en sittende figur som spiller lyre, tilsynelatende akkompagnert av seg selv, siden solospilling av lyren ikke var kjent for den greske tradisjonen. Det har blitt antydet at fresken skildrer en guddom, men ingen ville ha tenkt på å legge lyren i hendene på en guddom hvis sangeren som fulgte seg selv på lyren ikke hadde vært en kjent figur i det mykenske samfunnet. En grav fra mykensk tid utgravd ved Menidi, nær Athen, avslørte restene av en hjelm og to lyrer; personen som er gravlagt i den, kan være noe lik den homeriske krigeren Akilles, som sang, sittende i teltet sitt, om «menneskenes herlige gjerninger» og akkompagnerte seg selv på lyren.

Homers dikt, gjennomsyret av den nye tids ånd, vil fortsatt beholde, som et fragment av det proto-indoeuropeiske primitive heroiske eposet, det slående uttrykket «ublekne herlighet», akkurat som de hellige salmene til den gamle indiske «Rig Veda». " vil bevare den. I midten av det 2. årtusen f.Kr. e. Beskrivelsen av et stort, "tårnlignende" skjold som dekker en kriger fra topp til tå vil bli inkludert og bevart i den greske episke tradisjonen; skinnhjelmen nevnt i Iliaden (X, 261-271), dekorert med villsvinstønner, går også tilbake til den tidlige mykenske epoken. I post-mykensk tid var slike skjold og hjelmer ikke i bruk, og Homer kunne bare vite om dem fra den poetiske tradisjonen.

Heltene i episke sanger i mykensk tid er kongene i de daværende statene kjent for oss, som for eksempel de mykenske og Pylos-rikene, hvis hovedsteder dukket opp foran øynene våre som et resultat av arkeologiske utgravninger, og andre som er mindre kjent for oss eller helt ukjent.

Men eposet er selektivt i bruken av historiske hendelser; Av tidens mange militære sammenstøt tok tilsynelatende ekspedisjonen til Troja, like etter selve begivenheten, en viktig plass i den episke tradisjonen, i repertoaret til ediske sangere. Sangene om felttogene mot byen Theben i Sentral-Hellas og om den forferdelige skjebnen til kong Ødipus, som til slutt tok andreplassen, går tilsynelatende også tilbake til den mykenske tiden. Rett etter ødeleggelsen av Troja rammet en forferdelig katastrofe den mykenske verden. Palassene Pylos og Mykene på Peloponnes ble brent, det overlevende palasset i Tiryns ble forlatt av innbyggerne. Egyptiske og hettittiske kilder snakker om en invasjon av hittil ukjente folkeslag som rystet hele det østlige Middelhavet. Mykensk Hellas er invadert fra nord av de greske stammene av eolerne og dorerne, som til nå hadde levd i et stammesystem et sted nord på Balkanhalvøya, etter å ha flyttet bort under presset fra naboene. Tiden med post-mykensk tilbakegang begynner. Produkter av kunstnerisk håndverk blir grove og primitive.Den komplekse stavelsesskriften til de mykenske palassene, den såkalte lineære B, ble glemt. Grekerne ble igjen et ulitterært folk - en epoke begynner som ofte kalles "den mørke middelalderen". Grekernes liv antar former som er karakteristiske for folk som levde i et stammesystem og ødela en høyere kultur, slik tyskerne gjorde under den store folkevandringen eller forfedrene til indianerne, arierne, som ødela i XIV-XIII. århundrer. f.Kr e. proto-indisk sivilisasjon. Interessene til en slik stamme er sentrert om militære ekspedisjoner av ledere og deres tropper, fangst og deling av bytte, heroisk død i en duell med fienden, ære av bedrifter - under livet og etter døden. Den ideelle uttrykksformen for ideologien til et slikt samfunn er det heroiske eposet: sangene til den gamle islandske "Eldre Edda", den indiske "Mahabharata", og det heroiske eposet til de tyrkiske folkene er gjennomsyret av det. Grekerne fra den eoliske stammen, som opprinnelig bodde i nord, assimilerer den poetiske tradisjonen fra den mykenske epoken, og kombinerer den med sin egen: språket til homeriske dikt indikerer at den poetiske tradisjonen fra mykensk tid nådde Homer gjennom de eoliske aedene - skaperne av heroiske episke sanger fra de første post-mykenske århundrene.

I det 10. århundre f.Kr e. Eolerne og grekerne fra den joniske stammen, som bodde i Hellas, tilsynelatende allerede i mykensk tid, begynte å kolonisere øyene i Egeerhavet og den nordlige delen av den vestlige kysten av Lilleasia. I forhold med nær kontakt mellom eolerne og jonerne, går den episke tradisjonen over til de joniske aedene. Det poetiske språket til det homeriske eposet er dannet fra en sammensmeltning av eoliske og joniske dialektale trekk med bevaring av arkaismer fra enda eldre tidsepoker. Dette språket var forståelig for lyttere som hadde vært vant siden barndommen til sangene til Aeds - skaperne og utøverne av det greske eposet, selv om ingen snakket dette språket i livet.

Det uvanlige i språket understreket det uvanlige ved hendelsene som Aeds fortalte og hjalp lytterne til å bli transportert til verden av den heroiske fortiden, hvis folk virket mye sterkere, modigere og på alle måter mer betydningsfulle enn nåtiden. Selv om et uttrykk viste seg å ikke være helt klart, hevet dette bare autoriteten til aeden, som så ut til å vite noe vanlige folk ikke visste. Et klart regulert poetisk meter – heksameter, hvor hvert vers besto av seks fot med en regelmessig veksling av lange og korte stavelser, karakteristisk for all gammel gresk poesi, en enkel høytidelig melodi av versene sunget til akkompagnement av lyren – alt dette videre hevet sangen til aeda over nivået av hverdagslig eksistens til lytterne.

I mellomtiden var Hellas gradvis i ferd med å komme ut av tilstanden med alvorlig økonomisk tilbakegang, politisk og kulturell degradering som det falt inn i etter døden til de mykenske kongedømmene. I det 10. århundre f.Kr e. Grekerne begynte å smelte jern i merkbare mengder, og det erstattet gradvis bronse som materiale for fremstilling av verktøy og våpen. Landbruk, håndverk og handel er på vei oppover, og folketallet øker. Fin kunst gjenopplives på et nytt grunnlag - vasemaleri, relieffer på bronse, skulptur. Religiøse festivaler og begravelsesseremonier tiltrekker seg stadig flere mennesker fra nærområdene, og fremføringen av episke dikt av konkurrerende Aeds i dyktighet blir en integrert del av festlige eller sørgeseremonier.

Til slutt, rundt 800 f.Kr. e. grekerne lånte fra fønikerne og tilpasset det fønikiske alfabetet til det greske språket. I løpet av det 8. århundre. f.Kr e. den spredte seg, som inskripsjonene vitner om, over hele den greske verden. Dette avsluttet den fire-århundre perioden der de post-mykenske grekerne gjorde uten å skrive, perioden for dannelsen av det gamle greske folkehelteeposet.

Og akkurat på den tiden, da oppgangen som hadde begynt akselererte i et stigende tempo, et sted i de joniske koloniene - på øyene eller i Lilleasia - ble den tradisjonelle kunsten aeda mestret av en ung mann som av naturen var utstyrt med en poetisk geni, som ikke hadde manifestert seg før og dukket opp med siden da bare noen få ganger gjennom menneskets historie. Han heter Homer.

Biografiske opplysninger om ham som har kommet ned til oss fra senere antikke forfattere er motstridende, ikke alltid plausible, og representerer ofte åpenbare spekulasjoner. Grekerne fra senere tid visste ikke engang hvor Homer var fra, noe som gjenspeiles i det berømte epigrammet. inkludert i den såkalte "greske antologien".

Syv byer, kranglete, kalles Homers hjemland:

Smyrna, Chios, Kolofon, Pylos, Argos, Ithaca, Athen.

(oversatt av L. Blumenau)

Den eldgamle tradisjonen om Homers blindhet vekker tvil: forfatteren av Iliaden og Odysseen levde i alle fall mesteparten av livet sitt seende, absorberte levende bilder av naturen og menneskelig eksistens mot dens bakgrunn, besøkte striden, kom personlig i kontakt med nesten alle aspekter av livet på den tiden. Han så med egne øyne den trojanske sletten, som det fremgår av en rekke detaljer i beskrivelsene av Iliaden.

Ideen om den blinde Homer kunne lett ha oppstått i analogi med den blinde aeden til Phaeacians, Demodocus, i Odyssey (VIII, 62 ff.), som i likhet med aeden til Phemias (Odyssey, I, 151 ff., etc.), Homer, ifølge -tilsynelatende ga han Aed, sin samtid, med idealiserte trekk, og kanskje faktisk noen av sine egne. Ordene til forfatteren av den såkalte homeriske hymnen til Apollo av Delos (v. 169-173), som kalte seg «en blind mann som bodde på Chios», kunne ha spilt en rolle i fremveksten av legenden om Homers blindhet : Tross alt, i en senere tid ble Homer ansett som forfatteren av denne salmen.

Grekerne fra den arkaiske epoken viste dessverre ikke interesse for personligheten og livsforholdene til forfatterne av selv slike verk som likte størst popularitet. Hvis Hesiod, som levde en generasjon senere eller til og med en yngre samtid av Homer, forfatteren av diktene «Works and Days» og «Theogony» ikke hadde lagt inn informasjon om seg selv i «Works and Days», ville heller ikke de hellenistiske lærde som samlet livene til dikterne fra den klassiske epoken, og vi ville heller ikke vite noe sikkert om ham.

Navnet «Homer» er mest sannsynlig ekte, selv om mange forskere har uttrykt tvil om dette. Det tilhører ikke antallet greske navn som var i bruk; grekerne forsto det ikke og prøvde på alle mulige måter å forklare det, og tolket det enten som «gissel» eller som «blind». Knapt noen kunne ha kommet på et slikt navn for forfatteren av Iliaden og Odysseen: åpenbart dukket forfatterens navn opp i titlene på de første manuskriptene til diktene. Etter navnet å dømme, kan den briljante dikteren kanskje ikke engang ha vært gresk, men etter opprinnelse: mange "barbarer" eller "semi-barbarer" som hadde lært det greske språket og den greske kulturtradisjonen fra barndommen, spilte en viktig rolle i dannelsen og utvikling av hellensk kultur - filosofen Thales av Miletus, historiens far Herodot, satirisk forfatter Lucian.

Dikt av så lengde og så kompleks struktur som Iliaden og Odysseen kunne ikke bevares i den muntlige episke tradisjonen, der improvisasjon spilte en avgjørende rolle. Muntlig episk kreativitet kjenner ikke til opphavsrett, og Aeds, som ville prøve å reprodusere "Iliaden" eller "Odysseyen" fra auditivt minne, ville uunngåelig ødelegge den harmoniske komposisjonen til diktet, og alle prøvde å gjøre diktet bedre på sin egen måte . At diktene har nådd oss ​​uten å gå tapt kan bare forklares med at de ble skrevet ned av dikteren selv eller under hans diktat ved bruk av det nylig opprettede greske alfabetet.

Homer må fra en ung alder ha absorbert den hundre år gamle og til og med tusen år gamle tradisjonen med muntlig episk kreativitet. Denne sjangeren av folklore har sine egne mønstre, mer eller mindre felles for alle folk som lager folkelige helteepos. Disse lovene avsløres lettest når man studerer den episke kreativiteten til folk der den fortsatt er i live, hvor selve kreativitetsprosessen kan observeres og studeres direkte. Slike observasjoner ble gjort av den russiske forskeren V.V. Radlov i forhold til eposet til de turkiske folkene tilbake på 1800-tallet. I vårt århundre ble det fortsatt levende episke arbeidet til folkene i Jugoslavia studert fra dette synspunktet av Matthias Murko, amerikanerne Milman Parry og hans student Albert Lord. De episke verkene til andre folk har også blitt studert og blir studert.

Samtidig viste det seg at i folklore-eposet er den viktigste plassen inntatt av improvisasjon i fremføringsprosessen. En sanger eller historieforteller gjentar aldri en tekst som er laget en gang og memorert en gang for alle. Den episke sangen blir til en viss grad skapt på nytt for hver forestilling, men for å takle denne oppgaven holder sangeren klar i minnet et helt sett med episke klisjeer, like egnet for sanger om forskjellige emner. Volumet av disse klisjeene spenner fra kombinasjonen av et substantiv med dets konstante epitet, som går fra sang til sang, som "den gode fyren" eller "den store sterke kvinnen" i russiske epos, som tilhører samme sjanger av heroisk epos, til hele blokker med flere vers som beskriver en gjentatt typisk situasjon.

Folklore-epos er vanligvis unilineært i utviklingen av fortellingen: hendelser som i livet naturlig ville inntreffe samtidig, utvikler seg parallelt, eposet skildrer som å skje sekvensielt. Karakterene karakteriseres alltid entydig, positivt eller negativt, og tegnes enten med solid svart eller hvit maling. Karakterene til heltene er avbildet statisk, ingen utvikling er synlig i dem, selv om syklusen med episke sanger skildrer heltens skjebne fra fødsel til død.

Homer arvet også denne folkeepiske poetikken, sammen med improvisasjonsteknikken, fra lærerne sine. Således bevarer særlig Homer den folkloristiske unilineariteten til fortellingen; Dette prinsippet om å skildre hendelser ble oppdaget i Homer av F. F. Zelinsky og ble av ham kalt "loven om kronologisk inkompatibilitet." I Canto III av Iliaden gir poeten derfor først en ganske lang scene mellom Helen og Paris, reddet av Afrodite fra Menelaos hender, og rapporterer deretter hvordan Mepelais lette etter Paris på slagmarken, mens Menelaos naturligvis hadde å skynde seg å finne Paris umiddelbart etter at han forsvant.

Homer arvet også denne folkeepiske poetikken, sammen med improvisasjonsteknikken, fra lærerne sine. Således bevarer særlig Homer den folkloristiske unilineariteten til fortellingen; Dette prinsippet om å skildre hendelser ble oppdaget i Homer av F. F. Zelinsky og ble av ham kalt "loven om kronologisk inkompatibilitet." I Canto III av Iliaden gir poeten derfor først en ganske lang scene mellom Helen og Paris, reddet av Afrodite fra Menelaos hender, og rapporterer deretter hvordan Mepelais lette etter Paris på slagmarken, mens Menelaos naturligvis hadde å skynde seg å finne Paris umiddelbart etter at han forsvant. Homer bruker også utstrakt bruk av klisjeer som er karakteristiske for folkeepos og folklore generelt. Han karakteriserer gjentatte ganger guden Apollo som "sølvbøjet" og Akilles som "hurtigfot", selv om Akilles evne til å løpe raskt ikke spiller noen rolle i utviklingen av handlingen til "Iliaden" og i sang XXII ( vv. 136-203) var han aldri i stand til å ta igjen løperen fra ham Hector. Himmelen kalles stjerneklar, selv når handlingen foregår på høylys dag (Iliaden, VIII, 46; XV, 371). I Canto I av Iliaden, i beskrivelsen av offeret, leser vi:

Etter å ha fullført bønnen, strødde de bygg og salt på ofrene,

De løftet nakken, stakk dem, flådde kroppene deres,

Lårene ble umiddelbart kuttet av og dekket med det trimmede fettet.

De to sirklet rundt og rårestene ble plassert på dem.

....................

Etter å ha brent lårene og smakt de dreptes livmor,

Alt annet er knust i biter, gjennomboret med prikker,

De steker dem forsiktig og fjerner dem etter å ha forberedt alt.

Etter å ha fullført denne bekymringen, etablerte akaerne en fest;

Alle koste seg, ingen trengte den generelle festen;

Og når sulten ble stilt med mat og drikke...

(I, 458-461; 464-469)

I Canto II (421-424, 427-432) gjentas disse versene ord for ord i den greske teksten.

Og likevel er metodene for å karakterisere helten individuelt og basert på situasjonen allerede tydelig tydelig i Homers dikt. Dermed er tilnavnet "forferdelig" uvanlig for Achilles (det brukes oftest på Ajax, sønn av Telamon), og når vi leser i canto XXI av Iliaden:

Kongen av Ilion, Priam den eldre, på det hellige tårnet

Stående så jeg den forferdelige Akilles: alt er foran helten

De tre sønnene løp bort og stimlet sammen; konfrontasjon

Det var ikke mer...

("Iliaden", XXI, 526-529),

Det er umulig å innrømme at Akilles ble kalt "forferdelig" ved en tilfeldighet, og ikke i samsvar med den nåværende situasjonen og som sett gjennom Priams øyne.

Det er merkbare forskjeller i selve stilen til direkte tale til Homers helter, noe som indikerer at Homer karakteriserer heltene hans ikke bare ved hva de sier, men også ved hvordan de snakker. Spesielt ble den eldre Nestors forkjærlighet for detaljerthet notert allerede i antikken. Ajax, sønn av Telamon, snakker ikke som Diomedes.

Karakterene til Homers helter er allerede veldig langt fra folkloristisk entydighet og rettframhet. Hector, hovedmotstanderen til Akilles og alle akaerne, dukker opp foran oss som en helt som er klar til å dø og dør og forsvarer byen sin, fremstår som en kjærlig ektemann og far (Iliad, VI, 404-483). Det er i munnen til Hector, og ikke noen av de akaiske krigerne, at Homer legger ord som ser ut som en inderlig formulering av sitt eget verdensbilde:

Dere er ikke gudenes løfter, men fuglene som sprer seg i luften

Vil du tro? Jeg forakter fugler og bryr meg ikke om dem,

Flyr fuglene til høyre, mot øst for morgenstjernen og solen,

Eller til venstre suser fuglene mot det mørke vest.

Vi må tro på en ting, Zeus store vilje,

Zevs, som er hersker over både dødelige og evige guder!

Det beste banneret av alle er å kjempe tappert for fedrelandet!

Hvorfor er du redd for krig og farene ved militær kamp?

Hvis Trojas sønner var med de akaiske sjøfartsskipene

Vi vil alle falle døde, du er ikke redd for å dø!

("Iliaden", XII, 237-246)

Men også han blir overveldet av beven ved synet av Akilles som nærmer seg. Han tar flukt, løper rundt Troja tre ganger, forfulgt av Akilles, og bare lurt av Athena, som viste seg for ham i form av broren Deiphobus, bestemmer han seg for å ha en fatal duell med Akilles (Iliaden, XXII, 131-248 ).

Bildet av hovedpersonen i Iliaden, Achilles, er ikke bare tvetydig, men avslører også utviklingstrekk gjennom hele diktet. Akilles, den sterkeste av de sterke og den modigste av de modige, kan ikke motstå fornærmelsen som ble påført ham av den øverste lederen av akaerne i Troy, Agamemnon, som tok bort hans elskede fange Briseis. Den sinte Akilles slutter å delta i kamper og sørger gjennom sin mor, gudinnen Thetis, for at Zevs sender nederlag til akaerne, som tvinger dem til å omvende seg fra fornærmelsen som ble påført den mektigste av heltene. Homer innrømmer at Akilles hadde all grunn til å bli rasende, og likevel kaller han allerede i innledningen til Iliaden Akilles sitt sinne «destruktivt, destruktivt» (I, 2: i Gnedichs oversettelse «formidabelt»), og viser deretter trinn for trinn. at Akilles sin oppførsel førte til at hans beste venn Patroclus døde. Akilles angrer til slutt sin oppførsel. Han kommer til forsvar for akaerne og dreper Hector i en duell. Men her fremstiller Homer Akilles som å ha overtrådt guddommelige og menneskelige lover i sorg over Patroklos og i hat mot Hektor: Akilles håner kroppen til den døde Hektor og kommer til å frata ham begravelsen. Først i den siste sangen til Iliaden viser Homer Achilles, myknet av sorgen til faren Hector Priam, som kom til ham. Akilles gir ham Hectors kropp for begravelse, og han gråter sammen med Priam (XXIV, 509-512). Den samme Akilles, som bare Athenas inngripen holdt fra å angripe Agamemnon i Canto I (188-221), i Canto XXIV, den siste, tar selv tiltak på forhånd for å forhindre et sinneutbrudd som kan få ham til å angripe Priam, som kom til ham som begjæring (582-586).

En av de mest slående kunstneriske teknikkene i det homeriske eposet er skildringen av helter som ikke handler etter sine egne impulser, men mottar hjelp og råd fra sine skytsguder i viktige øyeblikk. Således, allerede i den første sangen til Iliaden, stopper Athena, kun synlig for Achilles, på vegne av Hera, ham i det øyeblikket han var klar til å skynde seg med et sverd mot Agamemnon, og lover Achilles tilfredsstillelse for fornærmelsen som ble påført ham (I, 193-218). I Song III redder Afrodite Paris-Alexander, som ble beseiret i en duell med Menelaos, fra døden (III, 374-382). Samtidig sørger gudene alltid for at handlingen utvikler seg enten i samsvar med den allerede etablerte episke tradisjonen, eller i samsvar med dikterens kunstneriske plan, slik at tyske filologer treffende karakteriserte dette slående trekk ved det homeriske eposet som Gotterapparat – dvs. , «gudenes apparat», som dikteren bruker for å utvikle handling i ønsket retning.

Det er klart at mennesker fra den pre-homeriske og homeriske epoken kunne i kritiske situasjoner føle avgjørelsene de tok som et resultat av antydningen av en guddom, og noen av dem trodde at han hørte deres instruksjoner eller til og med så disse gudene i mennesker eller i en annen form. Men i homerisk i poesi ble gudenes inngripen i menneskers anliggender og deres veiledning av heltene klart til et kunstnerisk virkemiddel, spesielt med mål om å oppdra heltene i det episke og deres saker over det vanlige menneskelige nivå. Det er ingen tilfeldighet at den uventede talen til Thersites, som oppfordret soldatene til å reise hjem, kun var motivert av hans egen basale karakter, og motstanden som Odysseus hadde mot ham og andre som ønsket å returnere var motivert av ordren han mottok. fra Athena (Iliaden, II, 166-277): Homer fordømmer gudenes inngripen bare til de beste - edle helter av edel fødsel.

Selv skjebnen - Moira - er av Homer satt til tjeneste for sine kunstneriske mål: han tyr til å referere til den når han ikke, uten å komme i konflikt med tradisjonen eller med det generelle konseptet i verket, kan utvikle handlingen på en måte som svarer til den. til hans sympatier eller var i dette øyeblikket er kunstnerisk fordelaktig. Dermed får dikteren, som tydeligvis sympatiserer med Hektor i sin duell med Akilles, Zevs selv til å sympatisere med Hektor (XXII, 167 ff.) og forklarer Hectors død, tilsynelatende tradisjonsfestet og i alle fall nødvendig i hht. planen til Iliaden, som en skjebneavgjørelse.

Den før-homeriske episke tradisjonen var stor og variert. Homers lyttere må ha godt husket mange fortellinger om guder og helter, åpenbart oftest kledd i en episk form. Dette bevises av det faktum at Homer ofte nøyer seg med bare hint om ekstremt interessante mytiske episoder som Herkules' arbeid og konfliktene som oppsto mellom Zevs og helten som forfulgte Hercules: publikum ville ikke ha tilgitt Homer for slik gjerrighet i presentasjon hvis de fleste lytterne ikke var godt klar over hva vi snakker om. Homer brukte tilsynelatende noen episoder fra den episke tradisjonen, inkludert de som ikke var relatert til den trojanske krigen, i diktene sine ikke bare direkte, men også som utgangspunkt for å lage lignende episoder på helt annet materiale. Dermed er det grunn til å tro at den eldgamle historien om Meleagers sinne og hans kampvegring, som Phoenix bruker i sin tale for å formane Akilles (Iliaden, IX, 529-599), kunne ha gitt Homer ideen om å sette Akilles' sinne mot sentrum av handlingen "Iliaden".