Utdannings- og vitenskapsdepartementet i Nord-Ossetia - Alania

Statsbudsjettfagmann utdanningsinstitusjon

"Vladikavkaz College of Electronics"

Utarbeidet av lærere i russisk språk og litteratur

Kulukhova S.P., Tomaeva S.K.

Vladikavkaz 2016

Emne: "Bildet av moren er et flott tema for kunst"

Mål: dannelsen og utviklingen av individets kunstneriske kultur på grunnlag av de høyeste humanistiske verdier, menneskehetens holdning til morsrollen gjennom litteratur og kunst;involvere elever i mental og kognitiv aktivitet i å forberede og gjennomføre kvelden.

Oppgaver:

1. Vurder hvordan litteratur, musikk, maleri og kinematografi på forskjellige måter gå for å lage bildet av moren.

2. Å utvikle det kreative potensialet til individet i prosessen med å studere temaet morskap i verdenskulturen.

3. Dyrk en bevisst følelse av respekt for moren;innpode en følelse av kjærlighet, ærbødighet for mødre og kvinner;

4. Å danne en kognitiv interesse for kulturarv og i studiet av poesi.

5. Utvikle evnen til å velge riktig materiale, tydelig formulere og uttrykke dine tanker;

6. Utvikle kreativitet

Utstyr: datamaskin, projektor, lerret, presentasjoner, lysbildefremvisninger, lyd- og videoakkompagnement.

Fremdriften av den litterære kvelden

Sangen "Mama" fremføres av Vakhtang Kikabidze med tekst av Rasul Gamzatov. Presentasjon.

Presenter 1:

Jeg tror at en kvinne er et slikt mirakel,

Hvilken kan ikke finnes i Melkeveien,

Og hvis "elskede" er et hellig ord,

Den tre ganger hellige tingen er "en kvinne er en mor!"

Presenter 2:

Vi ser med respekt og takknemlighet på en mann som ærbødig uttaler navnet til sin mor inntil det grå håret og respektfullt beskytter hennes alderdom; og vi vil henrette med forakt den som i sin bitre alderdom vendte seg bort fra henne, nektet henne et godt minne, et stykke mat eller husly. Folk måler holdningen sin til en person etter holdningen til en person til moren sin.

Presenter 1: -Temaet morskap har bekymret musikere, forfattere og kunstnere fra alle nasjoner fra århundre til århundre. Dette emnet er nært for enhver person. Laget av den store italienske kunstneren Raphael, er den sixtinske madonna et av de vakreste maleriene på jorden. Raphael glorifiserer skjønnheten, femininiteten, ømheten, uselviskheten til moren. Morens vakre øyne er triste. Marys blikk er vanskelig å fange, som om hun ikke ser på oss, men forbi eller gjennom oss, det er en følelse av angst. Hun ser ut til å forutse sønnens tragiske skjebne og er samtidig klar til å ofre ham. Maria er idealet for morskap!

(musikalsk akkompagnement, reproduksjon)

Foreleser 2 : - Vi hører lydene av den mest kjente katolske bønnen "Ave Maria". Ordene i denne bønnen blir hørt på forskjellige språk. Verdenskjente komponister Giuseppe Verdi, Fernz Liszt og Charles Gounod skrev musikk til ordene i denne bønnen. Og den russiske romantiske poeten Fet skapte en miniatyr, hvis helt, som vender seg til Guds mor, renser seg selv og slipper guddommelig lys inn i sjelen

(lest av Diana)

Ave Maria - lampen er stille,

Fire vers er klare i hjertet:

Ren jomfru, sørgende mor,

Din nåde har trengt inn i min sjel.

Himmelens dronning, ikke i strålenes glans -

I en stille drøm, vis deg for henne!

Ave Maria - lampen er stille,

Jeg hvisket alle fire versene.

A. Fet

Presentatør 1: - Dette temaet høres også i poesien til Ivan Alekseevich Bunin. Han forgudet sin mor, som han dedikerte overraskende ømme dikt til. Henne O Bildet ble den ledestjernen som ikke lot ham komme bort fra livets vei.

(lest av Marina) Ivan Bunin "mødre"

Presenter 2: – Men i russisk litteratur forble bildet av moren i skyggen lenge. Kanskje ble det navngitte emnet ikke ansett som verdig en høy stil, for da ble adelige barn som regel tatt ikke bare av veiledere, men også av våte sykepleiere, og barn av den adelige klassen, i motsetning til bondebarn, ble kunstig fjernet fra deres mor. Det var en sløving av sønlige følelser, som ikke kunne annet enn å påvirke arbeidet til fremtidige poeter og prosaforfattere.

Presenter 1: - Det er ingen tilfeldighet at Pushkin ikke skrev et eneste dikt om moren sin og så mange vakre poetiske dedikasjoner til barnepiken hans, Arina Rodionovna, som dikteren ofte kjærlig og nøye kalte "mamma."(lysbilde)

Og bare i litteraturen på 1800-tallet blir bildet av moren en av de viktigste. Temaet til moren lød virkelig dypt i poesien til Nikolai Alekseevich Nekrasov. Både unge og gamle, Nekrasov snakket alltid om sin mor med kjærlighet og beundring. Bildet av moren er levende representert av Nekrasov i mange av verkene hans: "Russiske kvinner", "Village Suffering er i full høyde", "Orina, soldatens mor", etc. Og diktet "Å høre krigens gru. ..”, dedikert til Krim-krigen, høres slående moderne ut og i våre dager.(lysbilde)

(lest av Murat)

Å lytte til krigens gru,

Med hvert nytt offer i slaget

Jeg synes synd på ikke min venn, ikke min kone,

Jeg beklager ikke for helten selv...

Akk! kona skal trøstes,

Og en venn bestevenn vil glemme;

Men et sted er det én sjel -

Hun vil huske det til graven!

Blant våre hyklerske gjerninger

Og all slags vulgaritet og prosa

Jeg har spionert de eneste i verden

Hellige, oppriktige tårer -

Det er tårene til stakkars mødre!

De vil ikke glemme barna sine,

De som døde i det blodige feltet,

Hvordan ikke plukke opp en gråtepil

Av dens hengende grener ...

Presenter 2: - Ja, dette diktet forbløffer med dybden av humanisme, minner livet om livets evige verdi; det ser ut til at bare mødre som gir liv forstår dens hellige hensikt. Og galningene som drar nye generasjoner inn i kriger vil ikke forstå noe. De hører ikke fornuftens stemme. Hvor mange russiske mødre er nære og forstår dette diktet!!!

Presenter 1: - Nekrasovs tradisjoner gjenspeiles i poesien til den store russiske poeten S. A. Yesenin, som skapte overraskende oppriktige dikt om sin mor, en bondekvinne. Det lyse bildet av dikterens mor går gjennom Yesenins arbeid. Utrustet med individuelle trekk vokser det til et generalisert bilde av en russisk kvinne, som vises selv i dikterens ungdomsdikt, som et eventyrbilde av en som ikke bare ga hele verden, men også gjorde henne glad med sangens gave. . Dette er "Brev fra mor", "Brev til mor". Og alle kjenner sangen« Brev til mor", basert på ordene til Sergei Yesenin, Vasily Makarovich Shukshin brukt i filmhistorien "Kalina Krasnaya".

Med hvilken sjelfullhet, ekte varme og kjærlig kjærlighet ble det fremført av solisten i fangekoret! Det faktum at den årlige all-russiske sangkonkurransen blant straffedømte kalles "Kalina Krasnaya" krever ingen kommentar.

(lysbilde, utdrag fra filmen "Kalina Krasnaya")

Presenter 2: - Hvor romslig og vakkert dette er...

Du er min eneste glede og glede

Du alene er et usigelig lys for meg...

Presenter1: - I disse med enkle ord, sannsynligvis – utødeligheten til ekte poesi. En mor vil aldri glemme barna sine! Hvordan kunne A.A. ikke glemme? Akhmatova 17 måneder tilbrakt i køer. Sønnen hennes, Lev Gumilyov, ble arrestert tre ganger.Denne morstragedien forente Akhmatova med hundretusenvis av russiske mødre, fra hvem den "svarte marusien" tok barna deres. "Requiem" ble født(lydopptak av Akhmatovas stemme)

Presenter 2: Bildet av en mor i litteraturen er ikke alltid en bestemt person. Mor er bærer av et uendelig antall biografier og skjebner. En slik bærer av et generalisert prinsipp er moren i A. A. Akhmatovas dikt "Requiem". Poeten snakker på vegne av folket og for folket. "Requiem" er et selvbiografisk verk; i det reflekterte Akhmatova all redselen hun måtte tåle både under revolusjonen og under den store patriotiske krigen.

Presenter1: – 40 år senere i St. Petersburg, på Robespierre-vollen rett overfor Kresty-fengselet, ble det reist et monument over Anna Akhmatova. Installasjonsstedet ble ikke valgt ved en tilfeldighet. Denne begivenheten er oppfyllelsen av den poetiske viljen til Anna Akhmatova(lysbilde, foto av monumentet , "Requiem", epilog)

(lest av Christina)

"Og om noen gang i dette landet

De vil planlegge å reise monument til meg,

Jeg gir mitt samtykke til denne triumfen,

Men bare med tilstanden - ikke legg det

Ikke i nærheten av havet der jeg ble født:

Den siste forbindelsen med havet er brutt,

Ikke i den kongelige hagen i nærheten av den dyrebare stubben,

Der den utrøstelige skyggen leter etter meg,

Og her, hvor jeg sto i tre hundre timer

Og hvor de ikke åpnet bolten for meg.»

Da, selv i den velsignede død, er jeg redd
Glem rumlingen fra den svarte marusen,
Glem hvor hatefullt døren smalt
Og kjerringa hylte som et såret dyr.
Og la fra stille og bronsealder
Smeltet snø renner som tårer,
Og la fengselsduen drøne i det fjerne,
Og skipene seiler stille langs Neva.

Presenter 1: - Bildet av moren har alltid båret på dramatikk. Og han begynte å se enda mer tragisk ut på bakgrunn av det store og forferdelige i dets grusomhet fra forrige krig. Hvem led mer enn en mor på denne tiden? Mødrene våre mistet ikke bare sønnene sine, overlevde okkupasjonen, jobbet til utmattelse hjalp fronten, men de døde selv i fascistiske konsentrasjonsleire, ble de torturert, brent i krematorieovner.

I Vasily Grossmans roman "Life and Fate" opptrer vold i forskjellige typer, og forfatteren skaper levende, gjennomtrengende bilder av trusselen den utgjør for livet.

Presenter 2: - Hovedpersonen i den episke romanen, Viktor Pavlovich Shtrum, er en kjernefysiker. Den tragiske skjebnen til moren hans, Anna Semyonovna, er forferdelig med tanke på de millioner av jøder som ble utryddet av nazistene.

Strum mottar morens siste brev flere måneder etter hennes død.

(Iscenesettelse, bokstavlesing, musikalsk akkompagnement)

(lest av Sergey)

BREV TIL MOR

"Vitya, jeg er sikker på at brevet mitt vil nå deg, selv om jeg er bak frontlinjen og bak piggtråden til den jødiske ghettoen. Jeg vil aldri motta svaret ditt, jeg vil ikke være der. Jeg vil at du skal vite om min siste dager, med denne tanken til meg Det er lettere å dø.

Vitenka, jeg er i ferd med å fullføre brevet mitt og vil ta det med til ghettogjerdet og gi det til min venn. Dette brevet er ikke lett å bryte av, det er min siste samtale med deg, og etter å ha videresendt brevet, forlater jeg deg endelig, du vil aldri få vite om mine siste timer. Dette er vår aller siste separasjon. Hva skal jeg fortelle deg når jeg tar farvel, før evig adskillelse? I disse dager, som i hele mitt liv, har du vært min glede. Om natten husket jeg deg, barneklærne dine, dine første bøker, husket jeg din første brevet, første skoledag, alt, jeg husket alt fra de første dagene av livet ditt til siste nyhet fra deg, telegrammet mottok 30. juni. Jeg lukket øynene, og det virket som om du skjermet meg fra den forestående redselen, min venn. Og da jeg husket hva som skjedde rundt meg, var jeg glad for at du ikke var i nærheten av meg - la den forferdelige skjebnen blåse deg bort.

Vitya, jeg har alltid vært ensom. På søvnløse netter gråt jeg av tristhet. Tross alt var det ingen som visste dette. Min trøst var tanken på at jeg skulle fortelle deg om livet mitt. Jeg skal fortelle deg hvorfor faren din og jeg gikk fra hverandre, hvorfor jeg bodde alene i så mange år. Og jeg tenkte ofte hvor overrasket Vitya ville være å høre at moren hans gjorde feil, var gal, var sjalu, at hun var sjalu, var som alle unge mennesker. Men min skjebne er å avslutte livet mitt alene, uten å dele med deg. Noen ganger virket det for meg at jeg ikke skulle leve borte fra deg, jeg elsket deg for høyt, jeg trodde at kjærligheten ga meg rett til å være med deg på min alderdom. Noen ganger virket det for meg at jeg ikke burde bo med deg, jeg elsket deg for mye.

Vel, enfin... Vær alltid glad med de du elsker, som omgir deg, som har blitt nærmere moren din. Beklager.

Fra gaten kan du høre kvinner gråte, politifolk banne, og jeg ser på disse sidene, og det virker for meg som om jeg er beskyttet mot skummel verden, full av lidelse.

Hvordan kan jeg fullføre brevet mitt? Hvor kan jeg få styrke, sønn? Finnes det menneskelige ord som kan uttrykke min kjærlighet til deg? Jeg kysser deg, øynene dine, pannen, håret ditt.

Husk at på dager med lykke og på dager med sorg, er mors kjærlighet alltid med deg, ingen kan drepe den.

Vitenka... Her er den siste linjen i min mors siste brev til deg. Lev, lev, lev for alltid... mamma."

Presentatør 1: - Ja, dette brevet kan ikke leses uten å grøsse. Vasily Grossmans mor døde i 1942 i hendene på nazistene. 19 år senere, etter morens død, skrev han et brev til henne. Den ble bevart i arkivene til forfatterens enke.(leser et brev)

(lest av Tonya)

SØNNS BREV

Kjære mamma, jeg fikk vite om din død vinteren 1944. Jeg ankom Berdichev, gikk inn i huset der du bodde, og forsto. At du ikke er i live. Men tilbake den 8. september 1941 kjente jeg i mitt hjerte at du var borte.

Om natten foran hadde jeg en drøm - jeg kom inn i rommet, tydelig visste at det var rommet ditt, og så en tom stol, og visste tydelig at du sov i den: skjerfet som du dekket bena med hang fra stolen. Jeg så lenge på denne tomme stolen, og da jeg våknet, visste jeg at du ikke lenger var på jorden.

Men jeg visste ikke hvilken forferdelig død du døde. Jeg lærte om dette ved å spørre folk som visste om massehenrettelsen som fant sted 15. september 1941. Jeg har prøvd dusinvis av ganger, kanskje hundrevis, for å forestille meg hvordan du døde. Mens du gikk i døden, prøvde du å forestille deg personen som drepte deg. Han var den siste som så deg. Jeg vet at du har tenkt mye på meg hele denne tiden.

Nå er det mer enn ni år siden jeg har skrevet brev til deg, jeg har ikke snakket om livet mitt eller anliggender. Og i løpet av disse ni årene har så mye samlet seg i sjelen min. At jeg bestemte meg for å skrive til deg, fortelle deg og selvfølgelig klage, siden i hovedsak ingen bryr seg om mine sorger, bare du alene brydde seg om dem. Jeg skal være ærlig med deg... Først og fremst vil jeg fortelle deg at jeg i løpet av disse 9 årene klarte på ekteå tro at jeg elsker deg - siden min følelse for deg ikke har blitt mindre, glemmer jeg deg ikke, roer meg ikke, jeg trøster meg ikke, tiden helbreder meg ikke.

Min kjære, 20 år har gått siden din død. Jeg elsker deg, jeg husker deg hver dag i livet mitt, og sorgen min har vært vedvarende i alle disse 20 årene. Du er menneskelig for meg. Og din forferdelige skjebne er skjebnen til en person i umenneskelige tider. Hele livet har jeg beholdt troen på at alle mine gode, ærlige, snille ting kommer fra deg. I dag leste jeg flere av brevene dine til meg på nytt. Og i dag gråt jeg igjen når jeg leste brevene dine. Jeg gråter over bokstavene - fordi du er din vennlighet, renhet, ditt bitre, bitre liv, din rettferdighet, adel, din kjærlighet til meg, din omsorg for mennesker, ditt fantastiske sinn. Jeg er ikke redd for noe, fordi din kjærlighet er med meg, og fordi min kjærlighet alltid er med meg.

Foreleser 2 : - Til enhver tid er skjebnen til sønner og ektemenn å kjempe og dø, koner og mødre skal sørge over dem. Det er ikke overraskende at filmatiseringen av denne romanen ble en stor begivenhet i russisk kino. Tilskuere og filmkritikere ble sjokkert over lysstyrken, dybden og dramatikken i bildet av soldatens mor.

(se et utdrag fra filmen "Life and Fate")

Presenter 2: - Noen ganger virker det for meg at soldatene

De som ikke kom fra de blodige markene,

De døde ikke en gang i vårt land,

Og de ble til hvite traner

Presenter 1: - Diktet "Cranes" av Dagestan-poeten Rasul Gamzatov kan kalles et slags requiem til alle falne. Poeten gikk inn i udødelighet, og ga hele verden poetiske linjer som fyller våre hjerter med høy, lys tristhet, verkende tristhet.

Presenter 2: - Gamzatovs dikt dedikert til moren hans høres så inderlige og lyriske ut at mange av dem har blitt populære sanger. En av dem, fremført av Vakhtang Kikabidze, ble fremført i begynnelsen av arrangementet vårt.

Presenter 1: - Mor! Det er ingen skygger på dette ordet,
Og i stillhet, sannsynligvis fordi
Andre ord, knelende,
De vil tilstå ham.

(vers, lysbilde)

(dikt lest av Arsen og Aurora)

Mødre.

Fjellgutt, jeg er ekkel

Hadde rykte på seg for å være uhørt i familiekretsen

Og avvist med stahet av voksne

Alle instruksjoner er dine.

Men årene gikk, og involvert i dem,

Jeg var ikke redd for skjebnen,

Men nå er jeg ofte redd,

Hvor liten, foran deg.

Her er vi alene i huset i dag.

Jeg skjuler ikke smerten i hjertet mitt

Og jeg bøyer håndflatene mine for dine

Jeg gjør hodet grått.

Jeg er trist, mamma, trist, mamma,

Jeg er en fange av dum forfengelighet,

Og det er ikke nok av meg i livet mitt

Du kjente oppmerksomheten.

Jeg snurrer på en støyende karusell,

Jeg skynder meg et sted, men plutselig igjen

Hjertet vil krympe. "Egentlig?

Har jeg begynt å glemme moren min?

Og du, med kjærlighet, ikke med vanære,

Ser engstelig på meg,

Du sukker, som ved et uhell,

Tapte i all hemmelighet en tåre.

En stjerne som glitrer på himmelen,

Flyr på sin siste flytur.

Gutten din er i håndflaten din

Han legger ned det grå hodet.

***

Jeg trenger ikke medisiner og leger,

Og du, hvis mødre fortsatt er i live,

Ikke kast bort dine inderlige ord på meg,

Det vil virke på meg som om de er falske.

Jeg klandrer deg ikke, jeg har ingen ond vilje

Men din deltakelse vil ikke hjelpe meg:

Mens min mor levde,

Jeg var heller ikke i stand til medfølelse.

Hvorfor synes synd på de som ikke lenger er i live?

Hvorfor gråte i sympati med meg,

Bedre å skåne mødrene dine,

Fra dine egne ulykker, fra andres problemer

Beskytt dem for enhver pris

Jeg spør deg: nå og alltid

Du har medlidenhet med dine kjære mødre.

Ikke den ene, tro meg, problemer venter deg, -

Du vil ikke tilgi deg selv før graven.

Og plutselig er jeg andpusten midt på dagen,

Plutselig våkner jeg og skriker midt på natten.

Jeg føler at moren min ringer meg.

Jeg tror jeg hører et rop: "Sønn!"

Du som kommer til meg nå,

Hva hjelper dine tårevåte blikk?

Mine levende - jeg tryller deg -

Synd med mødre før det er for sent.

Presenter 2: - Mor…

Fra tusenvis av ord fra jord og hav

Denne har en spesiell skjebne.

På russisk - "mamma", på georgisk - "nana",

Og i Avar er det kjærlig "baba".

(Dikt synges på forskjellige språk, det lages et postkort)

(vers 9)

Konferansier 1:- Ordene "mor, mor" er blant de eldste på jorden. Forskere har lagt merke til at disse ordene høres mer eller mindre like ut på nesten 6 tusen moderne språk. Dette er en slags rekord blant alle relaterte ord. Dette er nøyaktig hva som skjer, fordi ordet "mor" er hovedordet på alle språk.

Programleder 2:- Og moderne poeter fortsetter de beste tradisjonene fra klassisk russisk litteratur.

(lest av Tonya)

Konferansier 1:- Gratulerer. Musikalsk gave.

Bunnlinjen

Mammas tallerken

Jeg vasker oppvasken på kjøkkenet i dag -

Jeg skal være en god hjelper for mamma!

Jeg skal skylle nå varmt vann

en tallerken med en vakker gullkant,

med en kant og store blomster rundt kanten,

som mamma liker - jeg vet.

Men, ah! Tallerkenen gled fra hånden min -

brøt i hundre små fragmenter.

Mamma vil bli lei seg! Vel, hva skal vi gjøre nå?

Jeg tenker: Jeg må vaske oppvasken,

Så fullfør skolen og bli kaptein,

reise hele verden, pløye havene, -

kanskje jeg er et sted, i en fjern havn,

Jeg finner nøyaktig samme tallerken,

som den som nå er brutt i stykker,

Jeg skal gi det til moren min så hun ikke blir sint!

Mammas ferie

Mars måned. Nummer åtte.
Det er ingen fred for meg og pappa.
Hva skal jeg gi moren min?
Hva skal man gi til ferien?
Hva skal jeg kjøpe til henne i ferien?

Vi kjøpte litt søtsaker til henne
Og en bukett med snøklokker.
Vi kom hjem med en bukett
Vi lo, drakk te,

Godteri med mamma
Vi spiste tilfeldig.

Og så en haug med oppvask
Vi tre vasket den.
Vask alle oppvasken
Og så polerte de gulvet.

Mamma sa i kveld:
– Jeg er ikke sliten i det hele tatt
Så lite å gjøre i dag!
Jeg er bare yngre.
For en begivenhet!
Jeg er heldig i dag.
Det er synd at morgendagen ikke er den åttende,
Og det niende tallet.

Vi svarte henne direkte:
- Vi er ikke for late til å hjelpe deg,
Det er vi enige om mamma
Ser yngre ut hver dag

Bildet av en mor-kvinne i moderne litteratur

"Å min mor, jeg blir rørt av deg,

Du reddet den levende sjelen i meg.»

Hver av oss har den mest kjære og nære personen - dette er moren vår. Hun ga oss liv, ga oss en lykkelig barndom. Hennes vennlighet og omsorg varmer oss selv i triste øyeblikk. Utvilsomt stoler vi på alle våre hemmeligheter og innerste drømmer til vår mor og rådfører seg med henne. Hun er vår beste venn, en klok rådgiver. Mamma er vår skytsengel. En mor er i stand til å ofre seg for barnas skyld. Det er ingenting helligere og mer uselvisk enn en mors kjærlighet!

Alle de mest dyrebare og hellige tingene på jorden er forbundet med en kvinne. Den sanne hensikten med en kvinne er å være mor. Hun elsker barnet sitt av hele sitt hjerte. Stor er kraften i mors kjærlighet! Det er skrevet mange bøker om henne. Mor er selvfølgelig den viktigste personen i livet til hver enkelt av oss. Hun er den som alltid er ved siden av oss.

Kjente vitenskapsmenn og forfattere, sangere og komponister skylder mødrene sine mye. De husker med takknemlighet hva mødrene deres gjorde for dem. Moderne forfatter Yu. Bondarev skriver om sin mor i historien "Mor". Forfatteren forteller at moren lærte ham å tro på godhet og å bringe den til folk selv.

Mange moderne forfattere tar opp dette emnet. Den berømte kirurgen og forfatteren F. Uglov skriver om sin mor med kjærlighet og respekt i boken «The Heart of a Surgeon». Forfatteren hevder at "årene ikke har slettet barnslig kjærlighet og stor respekt for moren." Hun var opprinnelig fra sibirske bønder. Forfatteren var alltid overrasket over tålmodigheten til en russisk kvinne, beundret hennes verdighet og vennlighet. Til tross for vanskeligheter og vanskelige prøvelser, mistet ikke F. Uglovs mor sin barmhjertighet og medfølelse for mennesker, og prøvde alltid å hjelpe på en eller annen måte. "Ønsket om å hjelpe andre, ønsket om å jobbe var i vår mor," skrev forfatteren. Kanskje forfatteren fikk kjærligheten til mennesker og arbeid fra sin mor. Hvilke ord trenger du å finne for å skrive om mors visdom og mors kjærlighet? Uglov er takknemlig mot moren for alt hun lærte ham i livet. Moren selv gikk ikke på skolen i det hele tatt og var analfabet. Hun hadde et utmerket minne, husket lett innholdet i bøker som ble lest høyt i huset, kjente historien til det russiske folket ganske godt, husket datoer store hendelser, navn og gjerninger til fremragende mennesker. Forfatteren hevder at kjærligheten til å lese ble innpodet i ham av hans mor og far, som elsket å lese høyt. Kjærligheten til lesing, russisk historie og det russiske folket ble innpodet i forfatteren siden barndommen. Uglov i sin bok snakker også om hvordan morens vurderinger var enkle, humane og fantastiske i dybden av deres generaliseringer. Hun tok skjebnen til sine medbygdeboere spesielt nært sitt hjerte, og i sine samtaler behandlet hun de politiske eksilene som bodde i landsbyen med sympati og stor forståelse. Hun innså at hele deres "forbrytelse" var ønsket om å gjøre livet lettere for folket. Mor var veldig sympatisk med disse menneskene. F. Uglov skrev at moren hans var en enkel bondekvinne, men hun hadde intelligens og oppriktighet. Da Uglov jobbet som lege, hjalp moren hans familien. "Hun tok på seg alt husarbeidet og brydde seg om oss, og skapte den komforten uten hvilken fruktbart arbeid er umulig," husket forfatteren. Mor siterte ofte saker fra livet der rettferdigheten alltid seiret. Forfatteren skriver at han virkelig elsket disse «mors samtaler». De var alltid gjennomsyret av kjærlighet til mennesker og tro på rettferdighet. "Løgn og ondskap går på korte ben, men gode liv er lange," sa moren. Slike ord fikk sjelen min til å føles lettere, "klager ble raskt glemt." F. Uglovs mor var en rastløs, omsorgsfull person. Forfatteren husker hendelsen da moren fortalte ham om Natasjas skjebne. Denne jenta bodde i samme landsby som moren sin. Etter denne historien innså Uglov at det var forventet profesjonell hjelp fra ham. Denne jenta ble ansett som en håpløs pasient. Ingen av kirurgene påtok seg å operere henne. Uglovs mor var veldig lei seg for Natasha, og hun overtalte sønnen til å gjennomgå en så risikabel operasjon. Oppmerksomheten og omsorgen til kirurgens mor, hans "gyldne hender" reddet jenta. F. Uglov lyttet alltid til morens ordre: «Fedya, prøv å gjøre godt mot folk. Dette gjør det lettere for dem og gjør deg renere. Ja, og dette er hva godhet er: du har laget det på ett sted, det kommer tilbake til deg på et annet, når du ikke forventet det i det hele tatt...» Forfatteren i sin bok skriver at moren hans var legemliggjørelsen av vennlighet og langmodighet, som de fleste vanlige russiske kvinner, hvis åndelige omsorg alltid varmet barna sine. Forfatteren hevder at det er mødre som gir sønnene styrke og selvtillit. Det er de som står i begynnelsen av enhver menneskelig prestasjon.

I historien "The Last Term" snakker V. Rasputin om de siste dagene til den gamle kvinnen Anna og oppførselen til hennes voksne barn, som "for tidlig" flyttet til foreldrenes hus. Den gamle bondekvinnens enorme kjærlighet til livet er slående. Livet hennes var hardt: ødeleggelse, sult, krig. Kvinnen oppdro fem barn. Lyusya og Varvara, samt den eldste sønnen Ilya bodde i byen. MED yngste sønn Hun "levde livet ut" med Mikhail. Den gamle kvinnen Anna følte at døden nærmet seg, bestemte seg for å si farvel til barna sine. "Fire av dem hadde allerede ankommet, nå ventet alle på den yngste av dem, Tatyana." Den gamle kvinnen elsket henne mer enn noen andre, hun var hennes «sene og siste barn». Anna trodde at det var hennes yngste datter som skulle være hennes trøst i alderdommen. Forfatteren skriver med bitterhet at barn glemmer mødrene sine, de glemmer å komme, gratulere og sende et brev. Men en mor trenger veldig lite: kjærligheten og oppmerksomheten til barna sine. Det er bra når det er gjensidig forståelse mellom mor og barn, når ikke bare mor er ansvarlig for barnas skjebne, men også barna er hennes beskyttelse og støtte.

Skjebnen til den russiske kvinnen, den russiske bondekvinnen, var vanskelig. A. I. Solzhenitsyn skriver om det vanskelige partiet til en enkel russisk kvinne i historien "Matryonins Dvor". Dette verket er skrevet utelukkende om en kvinne. Til tross for mange ikke-relaterte hendelser, er Matryona hovedpersonen. Handlingen i historien utvikler seg rundt henne. Denne kvinnen har sett mye sorg i livet hennes: barnas død, ektemannens svik. Hardt arbeid utmattet henne fysisk, men Matryona hadde en snill sjel som var lydhør overfor andres ulykke. Hun var ikke redd for noe arbeid, hun jobbet på kollektivgården, som hun fikk øre for. Arbeid var aldri en byrde for henne; "Matryona sparte verken på arbeidskraft eller gods." Hun levde dårlig, elendig og alene. Hun ble ansett som en «tapt gammel kvinne», utmattet av arbeid og sykdom. Slektninger dukket nesten ikke opp i huset hennes, i frykt for at Matryona skulle be dem om hjelp. Og da Matryona Vasilievna døde, igjen og hjalp slektningene hennes, husket de henne ikke bare med et vennlig ord. De sa at "hun var ikke sparsommelig, hun hjalp gratis." Selv Matryonas hjertelighet og enkelhet ble snakket om med foraktelig beklagelse ... "Misforstått og forlatt selv av mannen hennes, som reddet seks barn, var morsom, dumt jobbet for andre gratis, hun akkumulerte ikke eiendom for døden. Skitne - hvit geit, en rank katt, ficus...” Her er Matryonas karakteristikker fra synspunktet til menneskene som bodde ved siden av henne. Glemt av alle, ikke nødvendig av noen ... Men de kunne ikke skjelne det viktigste i denne kvinnen - hennes vennlighet, de forsto ikke at "hun er den veldig rettferdige personen, uten hvem, ifølge ordtaket, verken landsbyen, heller ikke byen, eller hele jorden vår".

Hvor mye uselviskhet og dedikasjon det er i morens handlinger! Ofte viser en mors blinde kjærlighet seg, dessverre, å være ødeleggende for barna hennes. Dette er historien om V. Bykovs historie "Svigerfamilie". Begge sønnene til en bondekvinne, bare gutter, ble partisaner. "Faren deres døde ved fronten, og moren er så redd for å slippe barna, det er så trist, jeg vil virkelig slutte." Og derfor løper hun forvirret til nabolandsbyen til svogeren for å få hjelp og råd. «En svoger er en av våre egne, slektninger, selv om han er politimann, vil han ikke nekte å komme, for alt må skremmes litt,» tenkte kvinnen. Og det hele viste seg å være en forferdelig tragedie. Hun løper hjem etter politiet, men det er for sent. Hun ser hvor enkelt og enkelt guttene hennes blir drept. Og hun kunne ikke leve lenger.» Moren nådde brønnen og skyndte seg inn i det dystre, ustødige hullet. Morsinstinktet lurte kvinnen. Poenget ligger ikke i henne, men i de grusomme omstendighetene som gjør mennesker umenneskelige.

Mødre måtte lide mye og tåle alvorlige prøvelser under den store patriotiske krigen og i etterkrigstiden. Den moderne forfatteren V. Astafiev hevdet: «Mødre! Mødre! Hvorfor underkastet du deg menneskelig død?

Vi har alle en stor og ubetalelig gjeld til våre mødre; vi bøyer våre knær for deres mot, uendelige vennlighet og ømhet.

Historien om utvikling og betydningen av bildet av moren i russisk poesi.

Kapittel 2. Bildet av moren i poesien til A. Blok.

Kapittel 3. Bildet av moren i poesien til A. Akhmatova.

Kapittel 4. Bildet av moren i poesien til A. Tvardovsky.

Introduksjon av avhandlingen (del av abstraktet) om emnet "Bildet av moren i russisk poesi på 1900-tallet: A. Blok, A. Akhmatova, A. Tvardovsky"

Bildet av moren har vært så eldgammelt og organisk iboende i russisk litteratur at det ser ut til å være mulig å betrakte det som et spesielt litterært fenomen som har dype røtter og inntar en viktig plass i både klassisk og moderne poesi. Med kilden fra selve fødselen av russisk litteratur, går bildet av moren konsekvent gjennom alle stadier av utviklingen, men selv i poesien på 1900-tallet beholder det hovedtrekkene som var karakteristiske for det fra begynnelsen. Det russiske bildet av moren er et nasjonalt kultursymbol som ikke har mistet sitt Høy verdi fra antikken til i dag. Det er ingen tilfeldighet at når de snakket om det nasjonale russiske kosmos, russisk bevissthet, den russiske verdensmodellen, snakket filosofer og kulturforskere først og fremst om det "moderlige" i grunnlaget for russisk. Moder Jord, Moder Russland, Guds Moder er de viktigste og høyeste aspektene ved denne mor. I russisk litteratur har billedsymbolet til moren alltid eksistert, fornyet i forskjellige perioder, men på 1900-tallet var det spesielt etterspurt i poesi som et slags emblematisk tegn på epoken. De største representantene for temaet til moren i poesien på 1900-tallet er A. Blok, A. Akhmatova, A. Tvardovsky, hvis arbeid vi vil vurdere i detalj i forbindelse med legemliggjørelsen av bildet av moren i hver av dem og i poesien på 1900-tallet som helhet. Til tross for den åpenbare virkeligheten og kjente faktum om tilstedeværelsen og til og med dominansen av det "mors" temaet og bildet av moren i russisk kultur, forblir bildet av moren som en litterær kategori i hovedsak ukjent, "lukket" og praktisk talt uutforsket i vitenskap. Basert på denne motsetningen og det presserende behovet, bestemte vi oss for å nærme oss studiet av problemet med å legemliggjøre bildet og temaet til moren i russisk poesi. Hovedinteressen for oss er perioden på 1900-tallet i litteraturen, men for å avsløre temaet så fullstendig som mulig, vil vi også bli tvunget til å vende oss til litteraturhistorien i tidligere perioder.

Den største vanskeligheten med å velge materiale om temaet mor i russisk poesi er at dette emnet fortsatt nesten ikke er dekket i litteraturvitenskapen. I denne forbindelse ble arbeidet utført som et nøye utvalg og kombinasjon av ulik informasjon fra ulike kunstneriske og vitenskapelige kilder.

Det litterære og kunstneriske materialet, på eksemplet som vi utforsker temaet mor, var verk av russisk litterær kunst fra forskjellige tidsepoker. I tillegg til hovedmaterialet, kronologisk begrenset av rammen av det 20. århundre, er grunnlaget for vår forskning folkloreverk, litterære verk fra perioden med det gamle Russland, den klassiske perioden med russisk poesi (ved å bruke eksemplet med poetisk kreativitet av M.Yu. Lermontov og N.A. Nekrasov som de viktigste og i hovedsak de eneste eksponentenes mortemaer i poesi fra 1800-tallet). Vi henvendte oss også til klassiske og moderne verk om folklore og gammel russisk litteratur, slik som: V.Ya. Propp "Poetics of Folklore"; A.N. Veselovsky "Forskning innen russisk åndelig vers"; G.P. Fedotov "Åndelige dikt (russisk folketro basert på åndelige dikt)"; V.P. Anikin "Russisk muntlig folkekunst"; E.M. Meletinsky "Om opprinnelsen til litterære og mytologiske plot-arketyper"; D.S. Likhachev "Mennesket i litteraturen til det gamle Russland", "Poetikk av gammel russisk litteratur", "Utvikling av russisk litteratur fra X-XVII århundrer"; F.I. Buslaev "Ideelle kvinnelige karakterer fra det gamle Russland"; A.S. Demin "Om gammel russisk litterær kreativitet" Når det gjelder utviklingen av temaet moren i poesi på 1800-tallet, er følgende verk viktigst for vår forskning: B.M. Eikhenbaum "Lermontov"; D.E. Maksimov "Lermontovs poesi"; L.Ya. Ginzburg "Lermontovs tekst"; D.S.Merezhkovsky “M.Yu.Lermontov. Poet of Superhumanity"; S. Durylin "På veien til realisme"; S. Semenov "Lermontovs nyhetsbrev"; så vel som monografien av A.N. Berezneva "Suksessive forbindelser i russisk poesi", som sammenligner verkene til Lermontov og Nekrasov i to aspekter: temaet for hjemlandet og utviklingen av det kvinnelige bildet (i det andre tilfellet bildet av mor er også vurdert). Siden nøkkelnavnet i studiet av temaet til moren i poesien på 1800-tallet er navnet på N.A. Nekrasov, brukte vi aktivt litteraturen om Nekrasovs arbeid: B.M. Eikhenbaum "Nekrasov"; Y. Tynyanov "Versformer av Nekrasov"; K. Chukovsky "Nekrasovs mestring"; V. Evgeniev-Maksimov "Nekrasovs liv og arbeid"; N.N. Skatov "Nekrasov"; artikler: R.B. Zaborov "Fra diktet "Mor" (tekstuelle observasjoner)", Z.P. Ermakova "Mor" av N.A. Nekrasov som et romantisk dikt." Teoretiske arbeider angående problemet av interesse for oss tilhører ulike områder vitenskapelig tanke - historisk, filosofisk, litterær, som skyldes utilstrekkelig dekning av emnet vårt i litteraturvitenskapen. Dessverre er ingen av disse verkene spesifikt viet til temaet moren i russisk litteratur. I generelle spørsmål om kulturstudier knyttet til opprinnelsen til bildet av moren i verdenskulturen, var følgende involvert: D. Frazer "The Golden Bough", C. G. Jung "Soul and Myth: Six Archetypes", E. Neumann "The Golden Bough". Great Mother", R. Graves "Myths of Ancient Greece", angående opprinnelsen til det russiske bildet av moren, dette er først og fremst A.N. Afanasyevs "Poetiske syn på slaverne på naturen", så vel som mer moderne: G.D. Gachev " Nasjonale bilder av verden", hans "Mentality of the peoples of the world" "; O.V. Ryabov "Russisk filosofi om femininitet (XI-XX århundrer)." Følgende historiske kilder ble brukt for å gi en ide om aspektet av morskap i fjerne epoker: B.A. Rybakov "Paganism of the Ancient Slavs"; Y.N. Shchapov "Ekteskap og familie i det gamle Russland"; N.L. Pushkareva "Mor og morskap i Rus" (X-XVII århundrer)." (N.L. Pushkareva eier også et unikt verk "Russian Woman: History and Modernity" (Moskva, 2002), som inneholder kolossalt materiale - alle publikasjoner om russiske kvinner for perioden fra 1800 til 2000. Dessverre er denne boken ekstremt upraktisk å bruke: det er en enorm bibliografisk indeks over den såkalte kvinnesaken; publikasjoner (artikler, notater, bøker, avhandlinger, rapporter, etc.) er plassert i den kronologisk rekkefølge uten å ta hensyn til deres spesielle tilhørighet. Dermed druknes legemliggjørelsen av morens tema i litteraturen som interesserer oss i en mengde historiske, juridiske, psykologiske, sosiologiske, medisinske og andre dokumenter. Listene forblir uten forfatterkommentarer, og først på slutten av boken foretas en annen inndeling av materialet, og det anbefales en forfatterliste om temaet morskap. Imidlertid hjalp denne listen oss veldig lite i arbeidet vårt, fordi Forfatterne anbefalt for studier tilhører også ulike vitenskapsfelt). Alle disse verkene, som faktisk er "indirekte materiale" for vår forskning, bidro til å dekke temaet om moren i de tidlige stadiene av dens utvikling, for å spore dens tilblivelse fra begynnelsen til dens legemliggjøring i poesien på 1900-tallet . Behovet for en slik fordypning i historien er på grunn av spesifikasjonene til emnet for avhandlingsforskningen vår, så vel som dens utilstrekkelige studie i litteraturvitenskapen.

I forskningsprosessen, fra hele volumet av poetisk materiale, trekker vi ut tre hovednavn - forfattere som skapte på en rik kulturell jord, arvet tradisjoner, tre forskjellige individuelle trender i temaet mor og det tilsvarende bildet av moren - A. Blok, A. Akhmatova, A. Tvardovsky. Arbeidet til disse bestemte dikterne viser tydeligst den forhøyede betydningen av temaet og bildet av moren, overgangen fra det kvinnelige bildet av klassisk poesi til bildet av moren. Sammen representerer de også en viss utviklingslinje for den litterære prosessen - en viss generell "inkarnasjonsvei", som et resultat av at romantikken erstattes av realisme, prosaiske tendenser i poesi øker, og noen stiltrekk vises som oftest følger med morens tema (oppmerksomhet på objektiv virkelighet, episke tendenser, poetisk språk for proseisering, lakonisme, enkel bruk kunstneriske virkemidler og så videre.).

Dessuten presenterer hver av dem separat sitt eget spesielle bilde av moren, assosiert med den virkelige biografiske konteksten, den historiske situasjonen, som ble brutt i poesien deres, med forskjellige litterære påvirkninger og poetiske tradisjoner fra deres forgjengere, så vel som med individet. forfatterens kjennetegn på poetikk.

Problemene med poetikken til alle de tre forfatterne som er angitt i tittelen på verket, er dekket veldig bredt og detaljert i russisk filologi.

Bloks arv har blitt grundig studert; bibliografien om hans verk begynner sin historie i løpet av dikterens levetid og blir stadig oppdatert med verkene til moderne forfattere. I løpet av hans levetid, eller rett etter hans død, skrev A. Bely om ham ("A. Blok", Tale ved LXXXIII åpne møte i Frifysikkforeningen (august 1921), Tale om kvelden til minne om Blok i Polytechnic Museum, "Memoirs about Blok"); Yu.N. Tynyanov ("Blokk"); B.M. Eikhenbaum ("The Fate of Blok"); K.I. Chukovsky ("A. Blok"); V.M. Zhirmunsky ("The Poetics of A. Blok"). Deres verk, som er av ubetinget verdi for hver påfølgende studie av Bloks verk, tjente også i vår studie til å klargjøre Bloks kreative vei som helhet, hans plass i tidens poetiske hierarki i vurderingene til hans samtidige, og disse trekkene ved poetikk som skilte seg ut allerede på det første stadiet av å studere arven hans. Den samme rollen i konteksten av vår forskning ble spilt av L. Ginzburgs artikkel «Heritages and Discoveries», som undersøker Bloks verk fra vinkelen av hans forbindelser med tradisjonene til all tidligere russisk poesi. De viktigste definisjonene av trekkene i Bloks poetikk og hovedbestemmelsene i disse verkene, som for eksempel den selvbiografiske karakteren til tekstene hans; Tynianovs konsept om "lyrisk helt", som oppsto spesielt i forbindelse med Blok; som en metaforisk transformert verden og at Blok er en «metaforens poet»1, og at «et bevisst, teoretisk formulert fokus på myte, folklore, arkaisme og grunnord er karakteristisk nettopp for symbolistene som vurderte

1 Zhirmunsky V.M. Poetics of A. Blok./ Theory of Literature. Poetikk. Stilistikk. J1., 1977. poetisk symbol som uttrykk for visse evige, overjordiske og dessuten objektive realiteter», samt at «Bloks verk ikke eksisterer utenfor søket etter det absolutte, men innholdet i disse søkene endres fra den første boken til den tredje," - alt dette er tatt i betraktning oss som utgangspunkt for Bloks tekster, og følgelig relevant for studiet av temaet mor i poesien hans.

Verkene til Z. G. Mints "Blok's Lyrics" og "Blok's Poetics" er av stor betydning for verket; D.E. Maksimova "Poesi og prosa av A. Blok"; K. Mochulsky "A. Blok" gir en idé om dikterens vei i hans kronologiske utvikling, og avslører mønstrene og resultatene av denne veien. I denne forbindelse trenger vi arbeidet til en moderne forsker av Bloks poetikk, D. Magomedova, "Autobiographical Myth in the Works of A. Blok", som viser forbindelsene til Bloks arbeid med den "biografiske serien", så vel som med det hellige planet; Bloks spesielle, utvisking av linjene mellom livets tekster og kunstens tekster.

For å forstå Bloks verk i sammenheng med hans æra og for å få litt innsikt i det høyere religiøse og filosofiske aspektet i det sentrale feminine bildet av hans poetiske verden, vendte vi oss til følgende kilder: A. Bely “The Beginning of the Century”, "Ved overgangen til to århundrer"; verk om V. Solovyov (V. Ivanov "Om betydningen av V. Solovyov i vår generasjons skjebner", A.F. Losev "Det filosofiske og poetiske symbolet til Sophia i V. Solovyov", V. Kravchenko "V. Solovyov og Sophia "); D. Andreev "Rose of the World"; O. Ryabov "Kvinne og femininitet i sølvalderens filosofi."

Et grunnleggende viktig poeng i studiet av Bloks tema om mor er etableringen av tradisjonelle forbindelser mellom hans poesi og folklore og "folke"-linjen i poesi, spesielt med Nekrasov. I lys av dette er verkene til N.N. Skatov "Russland i A. Blok og den poetiske tradisjonen til Nekrasov" viktige; N.Yu Gryakalova "Om folklore-opprinnelsen til Bloks poetiske bilder";

2 Ginzburg L.Ya. Arv og funn. Om tekstene. M.-J1., 1964. S. 239 artikler i samlingen "The Poetry of A. Blok and Folklore and Literary Traditions" (Omsk, 1984). Av spesiell verdi er arbeidet til G.P. Fedotov "On the Kulikovo Field." I den, og også i de ovennevnte artiklene, er temaet moren i Bloks poesi delvis berørt, eller det som er knyttet til det er nært det - gjennom bildene av Guds mor og Russland. Fedotov, ser på stadig skiftende utseende til Rus i Blok, stiller spørsmålet: mor eller kone? L.K. Dolgopolov understreker avhengigheten av Nekrasov i Bloks søken etter Russland: "Det er her Blok opptrer som en direkte etterfølger av Nekrasov-tradisjonen, som også bruker samme poetiske støttekategorier som Nekrasov (for eksempel bildet av hjemlandet i dets direkte korrelasjon med bildet av moren, som det allerede har blitt trukket oppmerksomhet til i forskningslitteraturen.»3 Vi må imidlertid innrømme det faktum at de fleste verk om Blok benekter enhver betydning av bildet av moren i hans diktning, selv i forbindelse med bildet av hjemlandet, som vi ikke kan være enige i. Både Fedotov og Skatov snakker i sine artikler om Bloks utskifting av bildet av moren med bildet av hans kone, om Bloks "erotiske" holdning til Russland og har en tendens til å redusere bildet av sitt hjemland til et kvinnelig bilde. Etter vår mening kan bildet av Russland som Blok skapte som et resultat av sin vei likestilles nøyaktig og bare til bildet av moren. Når vi studerer temaet til Bloks mor, kunne vi selvfølgelig ikke klare oss uten memoarene til M.A. Beketova (essayene "A. Blok" og "A. Blok og hans mor"), som gir "viktig" materiale til grunnlaget for poetisk tema for Bloks mor. Med all den hverdagslige "ikke-ideelle" naturen til Bloks forhold til moren i det virkelige liv, tjente de likevel også som grunnlaget for temaet om moren i poesi, til tross for at forskere som av og til berørte dette spørsmålet benektet dominerende rolle for Bloks bilde av moren i poesi.sammenlikning med Nekrasov: «Poeten selv sa at han og moren hans er nesten like. Dette er typisk. For Nekrasov er det ikke "det samme" i det hele tatt. Med all følelsen av kontinuitet og åndelig slektskap, hun

3 Dolgopolov J1.K. A. Blok. Personlighet og kreativitet. JI., 1980. S. 93.

Noe høyere, ideelt. Det er merkelig at Blok har mange dikt, fra de tidligste, dedikert til moren. Men dette er dedikasjoner til henne (min mor), og ikke dikt om henne. Moren viser seg ikke å være et internt lyrisk tema for Blok, som for Nekrasov. Den universaliserer seg ikke til en høyere altomfattende idé.»4 Vi kan ikke slutte oss til de sistnevnte bestemmelsene, siden det faktum at Bloks tema om moren etter vår mening har karakter av en dedikasjon, en appell, ikke hindrer det i å bli det "indre lyriske temaet" i diktningen hans. Samtidig sidestiller vi ikke forfatterens virkelige mor med det morsbildet som dukker opp i hans kunstneriske verden og inkluderer mange ideer og motiver som er viktige for dikteren. Bibliografien om arbeidet til de to neste sentrale personene i dette verket er også ekstremt omfattende og lang i sin eksistens.

Allerede fra utgivelsen av A. Akhmatovas første samlinger ("Evening" 1912, "Rosary", 1914), med det berømte forordet av M. Kuzmin, og videre i artiklene til V. M. Zhirmunsky "Overcoming Symbolism", N.V. Nedobrovo " Anna Akhmatova" ble bestemt de viktigste funksjonene hennes tidlige poetiske måte: som økt oppmerksomhet på "ekte" spesifikke detaljer, forbindelsen mellom den lyriske heltinnens psykologiske tilstand og det omkringliggende objektive miljøet, lakonisk poetisk måte, konsisthet, aforisme, "epigrammatisk" stil, bruk ifølge V.V. Vinogradov "intellektuelle vokabular" og intonasjon. Mandelstam var den første som gjorde en observasjon om veksten av Akhmatovas poesi fra den psykologiske prosaen på 1800-tallet: «Det hadde ikke vært noen Akhmatova hvis det ikke var for Tolstoj med Anna Karenina, Turgenev med The Noble Nest, hele Dostojevskij og delvis til og med Leskov. Hele opprinnelsen til Akhmatova

4 Skatov N.N. Russland i A. Blok og den poetiske tradisjonen til Nekrasov./ In the world of Blok. M., 1981. S.99. ligger i russisk prosa, ikke poesi"5. I løpet av dikterens levetid dukket det opp verk om Akhmatovas stilistikk: V.V. Vinogradov "Akhmatovas poesi", B.M. Eikhenbaum "Anna Akhmatova. Analyseerfaring". Mer moderne verk vurdere generelt den kreative veien og utviklingen av Akhmatovas poetikk (V.M. Zhirmunsky "The Work of A. Akhmatova", "A. Akhmatova and A. Blok"; K. I. Chukovsky "A. Akhmatova"; A. I. Pavlovsky "A .Akhmatova. Life and Work"; M.L. Gasparov "Akhmatova's Verse"), så vel som alle individuelle aspekter av poetikken hennes (L.Ya. Ginzburg, E.S. Dobin, B.O. Korman, A.E. .Anikin, E.B.Tager, O.A.Kling, D.M.Magomedova, V.Musatov, V.N.Toporov, R.D.Timenchik, AK.Zholkovsky, T.V.Tsivyan, Yu.I.Levin). Alle disse kildene fungerte som det teoretiske grunnlaget for vår forskning.

Når det gjelder korrelasjonen av generiske prinsipper i Akhmatovas tekster - et viktig spørsmål i tilfelle Akhmatovas tema om moren i forbindelse med formen for hennes legemliggjøring i første person - løste både de første og senere forskerne av arbeidet hennes dette problemet annerledes, til fordel for overvekten i dem elementer av episk, drama eller lyrikk. Således skrev Yu.N. Tynyanov, V.V. Vinogradov, B.M. Eikhenbaum om den romanistiske naturen, til og med nærheten til romanen, til Akhmatovas dikt. Allerede i artikkelen «Overcoming Symbolism» av V.M. Zhirmunsky påpekes dette trekket ved Akhmatovas tekster; Eikhenbaum anså diktene hennes for å være små noveller samlet til én roman.6 Det episke prinsippet anses å være hovedsaken i Akhmatovas poesi av O.A. Kling og D.M. Magomedova. Sistnevntes artikkel "Annensky and Akhmatova (om problemet med romanisering av tekster)" om Akhmatovas tidlige periode sier at etter leksjonene til Annensky tok Akhmatova veien til å transformere en "historie i vers" til en lyrisk helhet og samtidig "romanisering" lyrisk dikt: "Hun forlater vanligvis "historien på vers" med et detaljert narrativt plot, og konsentrerer seg om å utvikle

5 Mandelstam O.E. “Brev om russisk poesi.”/ Dikt, prosa. M., 2002. S.483.

6 se Eikhenbaum B.M. Anna Akhmatova. Analyseerfaring; Roman-tekster. Groblad. novelistisk fragment. Det som for I. Annensky fortsatt bare var et eksperiment, selv om det er ekstremt viktig og betydningsfullt, for Akhmatova blir det det ledende prinsippet i tekstene hennes (jeg tar forbehold om at vi først og fremst snakker om hennes tidlige arbeid, helt til tidlig 20-årene). Men Akhmatovas "fragment" avslører et veldig bemerkelsesverdig mønster: Som regel blir en spesiell situasjon med fødselen av et spesifisert ord "snappet" - et svar på en annens bemerkning eller provosering av andres svar."7 E.B. Tager insisterer på en lyrisk grunnlag i Akhmatovas arbeid. V.V. Musatov, E.S. Dobin fremhevet dramatiske kollisjoner i Akhmatovas dikt, og trodde at poesien hennes graviterer mot drama, ikke roman. Det er interessant at Dobin, i boken "The Poetry of A. Akhmatova" (J1., 1968), som bevis på den dramatiske begynnelsen av Akhmatovas tekster, er avhengig av hennes hyppige dialogiske form, og siterer i hovedsak de samme eksemplene som Magomedova senere brukte for å bekrefte ideen hennes om romanisering sjangeren til et poetisk verk og om det "spesifiserte" ordet. For disse eksemplene tar vi Akhmatovas hyppige form for spørsmål og svar, for eksempel de berømte linjene "Hvorfor er du blek i dag? / Fordi jeg gjorde ham full av syrlig tristhet.", og mange lignende karakteristiske for tidlig Akhmatova.

Og likevel, til tross for at alle disse synspunktene er like gyldige, med hensyn til temaet til moren, er Akhmatovas arbeid mer hensiktsmessig å bli klassifisert i lyrikkens sfære. Den lyriske naturen til de diktene der bildet av moren kommer til uttrykk, bekreftes av deres tiltrekning til psykologisme, subjektivitet, refleksjon av den indre verden og bevissthet. I lyrisk poesi er psykologi uttrykksfulle: talens gjenstand og gjenstanden for bildet faller sammen. Utvilsomt er verden avbildet av Akhmatova alltid en intern, psykologisk verden. Samtidig er diktene hennes preget av monologisme – et stiltrekk ved tekstene; verkene er bygget opp som en lyrisk monolog. I tilfeller hvor Akhmatova bruker skjemaet

7 Akhmatova-avlesninger. Utgave 1. M., 1992. S.138. dialog, dens "karakterer" blir bedt om å uttrykke forskjellige fasetter av lyrisk bevissthet, derfor er prinsippet om monologisme bevart. Den biografiske konteksten til Akhmatovas tema om moren (det vil si sønnens skjebne, forholdet til sønnen), i forbindelse med hvilken spørsmålet om temaet til moren oftest dukket opp i verk om Akhmatova, ble rekonstruert fra memoarer fra hennes samtidige (L.K. Chukovskaya, E. Gershtein, boken "A. Akhmatova i Duvakins notater" (M., 1999).

Litteratur om arbeidet til A. Tvardovsky vises også i tidlig periode kreativiteten til dikteren og fortsetter å bli skapt til i dag. De første notatene om Tvardovsky dukker opp på slutten av 1920-tallet. En av de første artiklene tilhører A. Tarasenkov - "Struggle for Simplicity: (On the Work of A. Tvardovsky)", hvor han fremhever hovedfunksjon dikterens kreativitet: «stor kunstnerisk enkelhet, som er en av de betydelige egenskapene til sosialistisk realisme»8. Tarasenkov bemerker Tvardovskys nærhet til folkekunst, og skiller ham fra "pseudo-folke"-poetene: "Tvardovskys vers kunne ikke være lenger fra det eldgamle maleriet av Klyuev, fra den grønne skjønnheten til Yesenin, fra den pseudo-folklige "bonde"-enkelheten til Klychkovskys vers. Og samtidig er dette ikke den infantile enkelheten til den tåpelige Zabolotsky.»9 På 30-tallet ble navnet Tvardovsky absolutt nevnt i alle litteraturanmeldelser.

Fra slutten av 50-tallet til i dag har det dukket opp bøker om A. Tvardovskys liv og virke. Sistnevnte av dem har ofte karakteren av "åpenbaringer" om dikterens liv. For eksempel T. Snigireva i boken "A.T. Tvardovsky. Poeten og hans epoke" gir mest oppmerksomhet til Tvardovskys forhold til sin samtid, med myndighetene, med faren, dikterens redaksjonelle og sosiale aktiviteter, samt personligheten og arbeidet til A.I. Solsjenitsyn, hans forhold til

8 Ung garde. 1933, nr. 11. S.133.

9 Ibid. S.137.

Tvardovsky. Siden slutten av 80-tallet har interessen for Tvardovskys litterære arv avtatt, og biografiske aspekter har kommet i forgrunnen. Artikler fra perioden på 90-tallet er viet til spørsmål om dikterens liv, hvorav de viktigste er konfliktene i epoken: forhold til myndighetene, tragedie i familien. I samme periode dukket det opp et nytt lag med memoarlitteratur om Tvardovsky, der dikterens "hemmelige" smerte, revet av tidens motsetninger, også kommer i forgrunnen. Av disse memoarene var mange nyttige for vårt arbeid som en biografisk kontekst for Tvardovskys mortema (til tross for deres stilmangler, ofte skjevheter og nye sosiale engasjement). Først av alt er dette memoarene til I.T. Tvardovsky "Motherland and Foreign Land" (Smolensk, 1996), som inneholder den mest komplette informasjonen om dikterens familie i årene de ble separert.

Fra seriøs forskning senere år Arbeidet til R.M. Romanova "A. Tvardovsky" fortjener oppmerksomhet. Verk og dager." (M., 2006).

Dessuten, fra slutten av 1920-tallet til i dag, er det bare noen få verk fra hele litteraturvolumet om Tvardovskys verk som delvis angår bildet av moren i hans verk. Som regel blir betydningen av dette emnet for dikteren kort bemerket. Det vurderes i forbindelse med sin ekte biografi eller i forbindelse med visse andre poetiske temaer. For eksempel, i A. Makedonovs bok «The Creative Path of L. Tvardovsky: Houses and Roads» (Moskva, 1981), er «hus» og vei», ifølge Makedonov, Tvardovskys «generelle duma»; dette er nøkkelbildene. gjennom hvilket morsbildet. Tvardovsky Makedonov tar opp temaet morskap og mors kjærlighet i kapittelet "Opprinnelse og begynnelse. Tidlig Tvardovsky," og i et av kapitlene analyserer han diktet "Hvor sakte gartnere jobber." fra serien «In Memory of Mother». Artikler av K. Pakhareva "Syklusen til A. Tvardovsky "In Memory of the Mother" som en kunstnerisk enhet"10, I. Chernova er også viet denne syklusen

10 Spørsmål rus. tent. Lvov, 1988. Utgave 2.

Lyrisk syklus av A.T. Tvardovsky "In Memory of the Mother"11. Bildet av moren i sin dype forbindelse" med naturen er analysert av A. Belova: "Tidlig Tvardovsky:

Bilder av naturen og bildet av moren"

Til tross for en så mager dekning av dette emnet i bibliografien, er det åpenbart at de viktigste motivene for dikteren er minne og hjemsteder ( lite hjemland), barnslig plikt og takknemlighet henger sammen nettopp i bildet av moren, og denne forbindelsen er et eget tema i hans arbeid.

Ved å ta i betraktning all tidligere erfaring om dette emnet innen litteraturvitenskapen, oppsummere det og først og fremst stole på den poetiske arven til forfatterne av det 20. århundre selv, satte vi oss i oppgave å utforske så fullstendig som mulig et slikt fenomen som poetisk tema om moren som en av de mest stabile i russisk poesi.

Temaet for moren i poesien på 1900-tallet kan først og fremst deles etter typen forhold mellom taleemnet og bildet av moren:

Når temaet mor er nedfelt som et spesielt fokus, poesiens appell til bildet av moren;

Når poesi skapes som direkte fra morens ansikt;

Når poesi skapes der bildet av moren eksisterer objektivt, nesten blir en karakter.

Relativt sett tilsvarer disse forskjellige uttrykksmåtene formene til den grammatiske andre personen - "du", den første personen - "jeg" og den tredje personen - "hun". (Etter ideen om tre litterære slekter og, selvfølgelig, grovere, kan vi si at i det første tilfellet har poesi et dramatisk prinsipp i seg selv (en kombinasjon av objektivitet og subjektivitet, andre person), i det andre tilfellet omhandler tekster (subjektivitet, første person), og tredje kasus er et eksempel på det episke prinsippet i poesi). Dessuten poetisk

11 Litteratur på skolen. 2000, nr. 4.

12 Språk som kreativitet. Ross. AN Institute of Russian Language. M., 1996. Bildet av moren, som har utviklet seg i tradisjonene til all russisk litteratur og sporer sin slektshistorie fra begynnelsen av russisk litteratur, kommer fra de tre hovedhypostasene til det opprinnelige bildet av moren: Jomfru Maria, mor og hjemland. Med andre ord, utviklingen av temaet moren i poesien på 1900-tallet fulgte veien til å skape et religiøst-metafysisk bilde av moren, åpenbart hovedsakelig gjennom en appell til det på vegne av den lyriske helten, en ekte- liv eller psykologisk bilde av moren, uttrykt enten på vegne av moren, eller episk, objektivt.

La oss ta forbehold om at enhver stordikter i det 20. århundre, som på en eller annen måte tok for seg temaet moren, legemliggjorde alle disse tre variantene av det evige bildet i sitt verk. Med en detaljert studie blir imidlertid følgende mønster åpenbart: i forhold til det ovennevnte konvensjonelle opplegget, styrker den lyriske heltens adresse til moren sin (den andre personen fra "Du"), som regel de ideelle trekkene i bildet av moren (går tilbake til bildet av Guds mor); å uttrykke temaet til moren i den første personen gir direkte et ekte eller psykologisk bilde av moren; Når det gjelder den episke måten å legemliggjøre morens tema i poesi (bildet av moren i form av en tredje person - "Hun"), her kommer morens tema i kontakt med temaet om hjemlandet mest åpent og levende. Dermed er Bloks poesi, som går forut for all påfølgende utvikling av morens tema, alt rettet til et visst Høyeste kvinnelig bilde, et eksempel på den første typen legemliggjøring av morens tema i en guddommelig nøkkel. Hans bilde av moren, som nettopp har begynt å skille seg fra kvinnebildet, det mest betingede av den romantiske tradisjonen og det minst konkrete, absorberer både bildet av Guds mor og bildet av hjemlandet, og i forhold til neste to poetiske navn er det så å si det grunnleggende prinsippet i utviklingen av temaet mor.

Akhmatovas arbeid vil tilhøre den andre typen i dette klassifiseringssystemet - med sitt bilde av moren, uttrykt i første person og oftest med et realistisk, psykologisk grunnlag.

Den tredje, episke typen utvikling av mortemaet, presenteres i Tvardovskys poesi i form av et bilde av moren, oppfattet objektivt og i nær forbindelse med temaet hjemlandet.

Forskningsmaterialet er svært omfattende, det dekker poetiske verk skapt gjennom nesten hele 1900-tallet (unntatt aktuell poesi). Spesiell oppmerksomhet viet til det poetiske arbeidet til tre forfattere - Blok, Akhmatova, Tvardovsky.

Studieemnet i dette verket - legemliggjørelsen av temaet og bildet av moren i russisk poesi på 1900-tallet - har ennå ikke blitt et objekt spesiell forskning hva som bestemmer den vitenskapelige nyheten i dette arbeidet. Verket hevder å i det minste delvis fylle dette gapet. Basert på det faktum at temaet moren har en lang eksistenshistorie i russisk litteratur og ofte assosieres med et kompleks av de mest viktige emner og motiver, synes det mulig å isolere det fra det generelle bildet av russisk poesi og betrakte det som et spesielt litterært fenomen. Følgelig ligger den vitenskapelige nyheten til verket i det faktum at her for første gang er de viktigste måtene å eksistere på morens tema og hovedvariantene av bildet av moren i russisk poesi på 1900-tallet samlet, beskrevet og klassifisert.

Når det gjelder den terminologiske definisjonen av forskningsemnet, vil vi fokusere på begrepene "temaet til moren" og "bildet av moren", selv om deres natur er arketypisk. Arketypen i Jungs forståelse kan ikke bli gjenstand for vår studie, hvis grenser bestemmes utelukkende av litteraturfeltet, derfor vil vi, studieemnet, vurdere temaet og bildet av moren slik de vises i poesi, mens ikke glemmer at temaet for moren er det såkalte "evige temaet", og bildet av moren dukket opp i litteraturen i forskjellige perioder av utviklingen, som om det ble overført fra generasjon til generasjon og forble uendret i hovedtrekkene.

Det bør tas i betraktning at begrepene "tema" og "bilde", som stadig brukes i dette arbeidet, er delt av oss som noe i utgangspunktet immateriell (tema) og et mer materielt resultat (bilde), som noe generalisert og initialt og dens individuelle, spesifikke utførelse. Fremveksten og utviklingen av mors tema i et verk gir ofte ennå ikke et bilde av mor. Følgelig mener vi med bilde noe nær en litterær karakter, og temaet bringes nærmere begrepet "lyrisk tema", nær det musikalske, og forener hovedmotivene, tankene, bildene. Det lyriske temaet skiller seg fra temaet epos og drama ved at det er mindre knyttet til handlingen, med emneinnhold, men

13 dette utfører en organiserende funksjon i arbeidet. Bildet av moren fungerer her som en manifestasjon av det såkalte "evige temaet", gjentatt til forskjellige tider og vises i forskjellige historiske inkarnasjoner, med fokus på ulike funksjoner dette bildet.

Avhandlingsforskningen er viet en mer detaljert studie av et fenomen som allerede er kjent og lenge eksistert i litteraturen. Vi ser relevansen av dette verket i det faktum at det, som et resultat av studien, fra ulike poetiske verk forent etter det tematiske prinsippet, dannes et helhetlig bilde av utviklingen av temaet mor i russisk poesi; fjerne poetiske forbindelser oppdages ved å bringe sammen poetiske verk som er forskjellige i stil og skrivetidspunkt; den store betydningen av morens tema for russisk litteratur avsløres gjennom nesten hele utviklingsperioden. Dermed snur et karakteristisk særtrekk som gjentas over tid hele helheten med den fasetten som til nå har holdt seg i skyggen.

13 Kort litterært leksikon. M., 1972. T.7. S.460-461.

Forskningsmetoden er historisk og litterær. Avsløringen av et slikt emne vil uunngåelig bli bestemt av særegenhetene ved den historiske tilnærmingen, som innebærer å vurdere et litterært fenomen i sammenheng med det generelle forløpet av den litterære prosessen, blant andre litterære fenomener, og etablere forbindelser mellom dem.

Generell retning Verket kan karakteriseres som identifisering og beskrivelse av et eget synkront tema, tatt fra et historisk perspektiv, til tross for at studiet av dette emnet i dette verket er begrenset til russisk poesi på 1900-tallet. Avhandlingsforskningen utføres i tråd med generaliseringen av det akkumulerte materialet, og arbeidet er derfor av kollektiv karakter.

Formålet med studien er å spore, beskrive, karakterisere og klassifisere ulike måter å legemliggjøre morens tema i russisk poesi gjennom det 20. århundre, med spesiell oppmerksomhet til de tre hovedeksponentene for dette temaet i poesi - Blok, Akhmatova og Tvardovsky . Dette vil tillate oss å gjenskape det generelle historiske bildet av utviklingen av mortemaet. I tillegg til dette generaliserende resultatet forventer vi at studien identifiserer egenskapene og betydningen av bildet av moren i den kunstneriske verdenen til hver av disse forfatterne.

Analysen av den poetiske legemliggjørelsen av morens tema vil bli utført på flere nivåer:

Biografisk, siden forfatterens personlige skjebne - filial eller mor - satte et avtrykk på løsningen på morens tema i poesi;

På det sosiohistoriske nivået, siden virkelig historisk tid ble reflektert i poesi, påvirket utviklingen av temaet til moren, og ulike historiske perioder ga forskjellige typer bildet av moren, som fremhever visse funksjoner;

På nivået av forbindelser med litterære tradisjoner og individuelle forfattere fra fortiden;

På selve poetikknivået, siden den enkelte forfatters trekk ved poetikk til slutt skaper et eller annet bilde av moren hos forskjellige forfattere.

Med utgangspunkt i målet inkluderer våre oppgaver:

Analyse av poetiske verk fra det 20. århundre fra synspunktet om å avsløre temaet mor i dem;

Identifikasjon og beskrivelse av de viktigste ulike typer morsbilder og nøklene til utviklingen av morstemaet i poesi på 1900-tallet;

En detaljert undersøkelse av verkene til A. Blok, A. Akhmatova og A. Tvardovsky i aspektet av avhandlingsemnet som de mest typiske eksemplene på de tre hovedtypene av bildet av moren i russisk poesi i den angitte perioden;

Beskrivelse av de kunstneriske virkemidlene som brukes til å skape et eller annet bilde av moren i ulike tilfeller.

Bestemmelser for forsvar:

Temaet for moren, som er iboende i russisk litteratur helt fra begynnelsen av dens fremvekst, går konsekvent gjennom alle stadier av utviklingen og spiller en merkbar rolle i poesien på 1900-tallet;

Bildet av moren i russisk poesi utmerker seg ved sin store stabilitet i utseende i ulike perioder litterær prosess gjennom hele dens lengde, så vel som den store stabiliteten til et visst sett med funksjoner, som gjør det mulig å fremheve temaet og bildet av moren i en spesiell kategori som er karakteristisk for russisk litteratur;

Av hele den poetiske arven fra det 20. århundre er temaet til moren tydeligst og fullstendig avslørt i verkene til slike tre forfattere som A. Blok, A. Akhmatova og A. Tvardovsky;

De forskjellige bildene av moren skapt av disse forfatterne går tilbake til de tre viktigste urkomponentene i bildet av moren som har utviklet seg i russisk kultur - Jomfru Maria, mor og hjemland, og uttrykker det sublime idealet, virkelig hverdagslig og generalisert. nasjonale aspekter av bildet av moren;

Overvekten av et eller annet aspekt i verket er assosiert med uttrykksformen til morens tema hos hver av forfatterne: som en appell av det lyriske selvet til moren, som tale på vegne av moren selv, og også løsrevet, objektivt, i henhold til episke lover;

Forskjellige typer Bildet av moren og uttrykksformen til morens tema dikterer valget av ulike poetiske virkemidler for deres legemliggjøring.

Avhandlingens struktur er som følger: Introduksjon, karakterisering av arbeidet som helhet og betraktning av noen av forgjengernes arbeider angående forskningstema, fire kapitler, Konklusjon og bibliografi. Det første kapittelet er en gjennomgang og er av generaliserende karakter, og utforsker historien om utviklingen av bildet av moren i russisk litteratur om materialet til russisk poesi fra stadium av pre-individuell kreativitet til i dag. Denne ekskursjonen i litteraturhistorien skulle bli en forhistorie til hoveddelen av verket, og også bidra til bedre forståelse og vurdering av temaet mor, som har utviklet seg i poesien på 1900-tallet.

Kapittel to er viet studiet av temaet mor i poesien til A. Blok. Til tross for at poesien hans bare nærmer seg temaet om moren og ikke skaper et åpenbart, objektivt bilde av moren, kan Blok likevel kalles hovedrepresentanten for det poetiske temaet om moren på 1900-tallet. I Blok trekker vi frem temaet om moren i forbindelse med dikterens virkelig-biografiske forhold til sin mor – i dikt dedikert til henne; Videre, i kronologisk utvikling, vil vi vurdere poetens vei fra en serie med skiftende kvinnelige bilder til bildet av moderlandet.

I det tredje kapittelet undersøker vi arbeidet til A. Akhmatova og bildet av moren, lik hennes lyriske heltinne, uttrykt i første person, gjennom morens tale. I Akhmatovas poesi finner vi tre forskjellige bilder av moren, uttrykt i første person, som tilsvarer tre forskjellige perioder av hennes kreative vei.

Det fjerde kapittelet presenterer en analyse av temaet moren i verkene til A. Tvardovsky som et eksempel på en objektiv, episk legemliggjøring av bildet av moren. Vi vil vurdere morens tema, som går gjennom hele arbeidet hans, i en konsekvent trinn-for-steg-utvikling.

Konklusjonen oppsummerer hovedresultatene av arbeidet som er utført.

Konklusjon på avhandlingen om emnet "Russisk litteratur", Meleksetyan, Marina Valerievna

Konklusjon

I samsvar med det uttalte formålet med studien har vi gjennomgått, beskrevet og forsøkt å klassifisere, om mulig, alle eksisterende metoder legemliggjørelser av morstemaet i russisk poesi på 1900-tallet.

Ved å oppsummere alt det ovennevnte, kan vi først og fremst fremheve temaet om moren som et spesielt litterært fenomen, opprinnelig karakteristisk for russisk poesi, som har gått gjennom alle stadier av litteraturhistorien i sin utvikling og inntar en betydelig plass i antikken. , klassisk og moderne poesi. Studien bekreftet høy grad stabiliteten av manifestasjoner av temaet og bildet av moren over lang tid, samt den ekstreme stabiliteten til de essensielle egenskapene til bildet av moren i forskjellige perioder og blant forskjellige forfattere.

Som et resultat av analysen fremhever vi følgende trekk som er iboende i det russiske poetiske bildet av moren: først av alt, dets økte forbindelse med den ekstralitterære konteksten - den historiske, sosiokulturelle, biografiske bakgrunnen til hver av forfatterne . Den er også preget av en høy filosofisk, ideologisk, moralsk og ideologisk belastning. En av de ideologiske hovedspørsmålene har tradisjonelt blitt uttrykt gjennom bildet av moren i russisk poesi. Det bør også bemerkes dens stabile tradisjonelle kontinuitet gjennom utviklingen av russisk litteratur. Studien avdekket en sammenheng mellom de "nodale" punktene i utviklingen av mortemaet i poesi (se vedlegg, tabell 1) - både mellom individuelle navn (arven av Nekrasov-utviklingslinjen til mortemaet er spesielt åpenbar), og hele perioder og trender. Den poetiske legemliggjørelsen av morens bilde er også assosiert med visse intra-poetiske, stilistiske trekk. Basert på eksempler kunstverkårhundrer gammel rekkevidde, kan vi konkludere med at bildet av moren vises i dem, som regel, i forbindelse med en skjevhet mot realisme, prosa og en episk måte å vise virkeligheten på. Med utgangspunkt i Lermontovs og Nekrasovs vei i utviklingen av temaet mor, får folkekunstarven spesiell betydning. På 1900-tallet forble temaet moren gradvis i sfæren av tradisjonelle poetiske former, den bevisste utarmingen av kunstneriske virkemidler og ønsket om enkelhet. Nå, å dømme etter litteraturen i våre dager, kan vi si at bildet av moren oppstår og kommer tilbake nesten utelukkende i tråd med den såkalte demokratiske grenen av litteraturen, og arver tradisjonene til folkekunst og Nekrasov. Studien bekreftet også begrunnelsen for valget av tre hovedfigurer i poesien på 1900-tallet fra synspunktet til den mest integrerte og konsistente legemliggjørelsen av bildet av moren - A. Blok, A. Akhmatova, A. Tvardovsky . I forbindelse med oppgavene som ble satt, undersøkte vi i detalj verkene til Blok, Akhmatova og Tvardovsky når det gjelder temaet for avhandlingen som det mest typiske eksempler hovedvarianter av bildet av moren i russisk poesi på 1900-tallet.

Vi har delt måtene å legemliggjøre morens tema i henhold til typene forhold mellom taleemnet og bildet av moren, når temaet til moren er legemliggjort som et spesielt fokus, poesiens appell til bildet av moren, når poesi skapes direkte fra mors ansikt og når poesi skapes der bildet av moren eksisterer objektivt og blir en karakter . Vi illustrerte denne posisjonen med det poetiske materialet til henholdsvis Blok, Akhmatova og Tvardovsky.

I tillegg bekreftet vi posisjonen om at den lyriske heltens adresse til moren sin (den andre personen fra "Du") styrker, som regel, de ideelle trekkene i bildet av moren (tilbake til bildet av Guds mor) ); å uttrykke temaet til moren i den første personen gir direkte et ekte eller psykologisk bilde av moren; den episke måten å legemliggjøre morens tema i poesi (bildet av moren i form av en tredje person - "Hun"), korrelerer oftere enn andre temaet til moren med temaet for hjemlandet (dette bildet av moren går tilbake til det eldgamle bildet av moder jord, jord).

Vi er overbevist om at i sin utvikling i poesi var temaet mor basert på bildet av en persons personlige, egen mor, samtidig som den hadde en tendens til å heve og utvide det spesielle til det universelle. I poesien på 1900-tallet blir bildet av hjemlandet gradvis det høyeste aspektet av bildet av moren. Blok, assosiert på begynnelsen av århundret med søken etter det ideelle feminine prinsippet og å løfte kvinnebildet i sitt arbeid til det guddommelige, til syvende og sist gjennom reduksjon (til og med fall), konkretisering og proseisering av kvinnebildet og hele hans poetiske måte. , kommer til bildet av moren i betydningen av hjemlandet ("On the Kulikovo Field", "Kite"). Det var Blok som kombinerte det sublimt romantiske kvinnelige bildet med Nekrasovs guddommeliggjøring av moren - i det endelige bildet av hans vei - bildet av hjemlandet.

Akhmatovas bilde av moren, lik hennes lyriske heltinne, gikk fra det sosiale og hverdagslige i hans tidlige arbeid, det sosiohistoriske i perioden med "Requiem" (med hentydninger til bildet av Guds mor) til bildet av det universelle mor-hjemlandet under den store patriotiske krigen, på hvis vegne hun henvender seg til "ungene".

Tvardovskys arbeid bekrefter fullt ut den gradvise overgangen i poesien på 1900-tallet til heving av bildet av moderlandet som et aspekt av bildet av moren: han har ikke et kvinnelig bilde som gjenstand for kjærlighetstekster i det hele tatt, men samtidig er bildet av moren fra de tidligste diktene til slutten knyttet til minnet om innfødte steder, og under krigen ble han hevet til høyden av bildet av hjemlandet. Generelt løser studien problemet med å bestemme utviklingsveiene og identifisere egenskapene til morens bilde. Verket er det første som forsøker å oppsummere det tilgjengelige materialet om temaet mor i russisk poesi og å klassifisere måtene som temaet og bildet av moren er nedfelt i poesi. Som et resultat er her et bilde av den gradvise utviklingen av temaet og bildet av moren som den mest stabile og organisk iboende i russisk poesi.

Den teoretiske betydningen av avhandlingsforskningen ligger i det faktum at den gir et visst bidrag til utviklingen av litteraturhistorien, med tanke på et av de mest relevante og iboende bildene av russisk poesi. Hovedbestemmelsene i avhandlingen gjenspeiles i følgende artikler: Meleksetyan M.V. Historie om utviklingen og betydningen av bildet av moren i russisk poesi. // Bulletin of the Moscow State University, series "Russian Philology". år 2009. nr. 2. S.207-211. Meleksetyan M.V. A. Tvardovskys siste dikt om moren. // Litteratur på skolen. år 2009. nr. 10. S.45.

Meleksetyan M.V. Bildet av moren i poesien til A. Tvardovsky. // Bulletin of the Literary Institute oppkalt etter. A.M. Gorky. år 2009. nr. 1. S. 159 - 183.

Den praktiske verdien er muligheten for å bruke resultatene denne studien på ulike humanistiske kurs.

Vær oppmerksom på at de vitenskapelige tekstene presentert ovenfor er lagt ut for informasjonsformål og ble oppnådd gjennom anerkjennelse originaltekster avhandlinger (OCR). Derfor kan de inneholde feil knyttet til ufullkomne gjenkjennelsesalgoritmer. Det er ingen slike feil i PDF-filene til avhandlinger og sammendrag som vi leverer.

Selv i muntlig poesi fikk bildet av en mor de fengslende trekkene til en ildstedsvokter, en dyktig og trofast kone, en beskytter av sine egne barn og en ufravikelig vaktmester for alle de vanskeligstilte, fornærmede og fornærmede. Disse definerende egenskapene til mors sjel reflekteres og synges på russisk folkeeventyr og folkesanger. Folket hedret alltid moren! Det er ingen tilfeldighet at folk også har mange gode, kjærlige ord om moren sin. Vi vet ikke hvem som sa dem for første gang, men de blir veldig ofte gjentatt i livet og gitt videre fra generasjon til generasjon. Dette er historier og epos om hvordan kvinner-mødre reddet barna sine og deres slektninger. Et slikt eksempel er Avdotya Ryazanochka fra et folkeeventyr om motet til en enkel kvinne-mor. Dette eposet er bemerkelsesverdig ved at det ikke var en mann-kriger, men en kvinne-mor, som "vant kampen med horden." Hun reiste seg for å forsvare slektningene sine, og takket være motet og intelligensen hennes "falt ikke Ryazan til grunne". Her er den - den utødelige sann poesi, her er den - den misunnelsesverdige lengden av dens eksistens i tid!

Tallrike ordtak og ordtak om mor beskriver de mest oppriktige, dypeste følelsene for en kjær.

Uansett hvor moren går, går også barnet.

Moren mater barna sine som jorden gjør mennesker.

Mors sinne er som vårsnø: mye av det faller, men det vil snart smelte.

En person har én naturlig mor, og han har ett moderland.

Hjemlandet er moren, den fremmede siden er stemoren.

Fuglen er glad for våren, og babyen er glad for moren sin.

Det finnes ingen søtere venn enn din egen mor.

Den som har livmor har glatt hode.

Det er varmt i solen, godt i mors nærvær.

Mors bønn fra havets dag tar ut (tar ut).

Den som ærer sin mor og far, vil aldri gå fortapt.

En mors velsignelse synker ikke i vann og brenner ikke i ild.

Uten far er du halvt foreldreløs, og uten mor er du helt foreldreløs.

Du kan finne fuglemelk selv i et eventyr, men du finner ikke en annen far eller mor i et eventyr.

En blind valp kryper mot moren sin.

Morens ord er ikke talt forbi.

Det er mange slektninger, men min mor er kjærest av alle.

Å leve med moren din betyr verken sorg eller kjedsomhet.

Gud styrer etter morens ord.

Ikke far-moren som fødte, men den som ga ham vann, matet ham og lærte ham godhet.

En mor slår som om hun stryker, og en fremmed stryker som om hun slår.

Uten mor blomstrer den kjære og blomstene fargeløst.

Min kjære mor er et uslukkelig lys.

Varmt, varmt, men ikke sommer; bra, bra, men ikke min egen mor.

Et mors hjerte varmer bedre enn solen.

Og hvor mye som er skrevet om mor, hvor mange dikt, sanger, fantastiske tanker og ordtak!

Barnet kjenner igjen moren på smilet hennes.

Lev Tolstoj

Mamma er det vakreste ordet som er sagt av en person.

Kyle Gibran

Alt vakkert i en person kommer fra solens stråler og fra mors melk ...

Maksim Gorky

Jeg kjenner ikke et lysere bilde enn en mor, og et hjerte som er mer egnet for kjærlighet enn et mors hjerte.

Maksim Gorky

Dette er den store hensikten med en kvinne - å være en mor, en hjemmeværende.

V. Belov

Det er ikke noe mer hellig og uselvisk enn kjærligheten til en mor; hver tilknytning, enhver kjærlighet, hver lidenskap er enten svak eller egeninteressert i sammenligning med den.

V. Belinsky.

Hånden som vugger med vuggen styrer verden.

Peter de Vries

Det er ingen slik blomst i verden, heller ikke på noe felt eller i havet, en slik perle som et barn på fanget til moren.

O. Vill

Herren kan ikke følge med overalt samtidig, og det er derfor han skapte mødre.

Mario Pioso

Det er et hellig ord - mor.

Omar Khayyam

En person som var morens ubestridte favoritt bærer gjennom hele livet en følelse av seier og tillit til flaks, som ofte fører til reell suksess.

Z. Freud

Det er ingenting som en mors kjærlighet ikke tåler.

Paddock

Nasjonens fremtid er i hendene på mødre.

O. Balzac

Et mors hjerte er en avgrunn, i dypet av hvilken tilgivelse alltid vil bli funnet.

O. Balzac

Gi oss bedre mødre, så blir vi bedre mennesker.

J.-P. Richter

Av en eller annen grunn tror mange kvinner at det å få barn og å bli mor er det samme. Man kan like godt si at det å ha piano og være pianist er en og samme ting.

S. Harris

En god følelse, vi holder den levende i sjelen vår til slutten. / Vi elsker vår søster og hustru og far, / Men i smerte husker vi vår mor.

PÅ. Nekrasov

Vi vil for alltid glorifisere den kvinnen som heter mor.

M. Jalil

Moderskapet foredler en kvinne når hun gir opp alt, gir avkall på, ofrer alt for barnets skyld.

J. Korczak

En ekte kvinne-mor er mild, som kronbladet til en nylig blomstrende blomst, og fast, modig, ubøyelig mot ondskap og nådeløs, som et rettferdig sverd.

V. Sukhomlinsky

Morskap er både en stor glede og en stor kunnskap om livet. Å gi tilbake, men også gjengjeldelse. Det er sannsynligvis ingen mer hellig mening med tilværelsen i verden enn å oppdra en verdig kjære ved siden av deg.

Ch. Aitmatov

Det vakreste ordet på jorden er mor. Dette er det første ordet en person uttaler, og det høres like mildt ut på alle språk. Mamma har de snilleste og kjærligste hendene, de kan alt. Mamma har det mest lojale og følsomme hjertet - kjærligheten blekner aldri i det, den forblir ikke likegyldig til noe. Og uansett hvor gammel du er, trenger du alltid moren din, hennes hengivenhet, hennes blikk. Og jo større kjærlighet til moren din. Jo mer gledelig og lysere livet er.

Z. Voskresenskaya

Mor... Den kjæreste og nærmeste personen. Hun ga liv, ga en lykkelig barndom. Et mors hjerte, som solen, skinner alltid og overalt og varmer oss med sin varme. Hun er din beste venn, en klok rådgiver. Mor er en skytsengel. Det er ingen tilfeldighet at mange forfattere og poeter, når de skapte verkene sine, hentet inspirasjon fra minner fra barndom, hjem og mor.

Overraskende nok beholdt han hele livet som en gave vuggevisen som moren sang for ham i tidlig barndom, den russiske poeten M.Yu. Lermontov. Dette gjenspeiles i diktet hans "En engel fløy over midnattshimlen" og i "Cossack Lullaby". I den velsigner og veileder kraften til morskjærlighet et lite barn, og formidler ham folkeidealer som en åpenbaring i de enkleste og mest ukompliserte ordene. Lermontov følte dypt visdommen, kraften til morsfølelse, som leder en person fra de første minuttene av livet hans. Det er ingen tilfeldighet at tapet av moren i tidlig barndom hadde en så smertefull innvirkning på dikterens sinn.

Temaet til moren var virkelig dyptgripende i poesien til Nikolai Alekseevich Nekrasov. Lukket og reservert av naturen, kunne Nekrasov bokstavelig talt ikke finne nok levende ord og sterke uttrykk til å sette pris på morens rolle i livet hans. Både unge og gamle, Nekrasov snakket alltid om sin mor med kjærlighet og beundring. En slik holdning til henne, i tillegg til de vanlige kjærlighetssønner, stammet utvilsomt fra bevisstheten om hva han skyldte henne:

Og hvis jeg lett rister av meg årene
Det er skadelige spor fra min sjel,
Etter å ha tråkket alt rimelig med føttene,
Stolt av uvitenhet om miljøet,
Og hvis jeg fylte livet mitt med kamp
For idealet om godhet og skjønnhet,
Og bærer sangen komponert av meg,
Levende kjærlighet har dype trekk -
Å, min mor, jeg blir rørt av deg!
Du reddet den levende sjelen i meg!
(Fra diktet "Mor")

I diktet "Mor" husker Nekrasov at han som barn, takket være moren, ble kjent med bildene til Dante og Shakespeare. Hun lærte ham kjærlighet og medfølelse for de "hvis ideal er redusert sorg", det vil si for livegne. Bildet av en kvinne-mor er også levende presentert av Nekrasov i hans andre verk "I full gang med landsbylidelsen", "Orina, soldatens mor".

Å lytte til krigens gru,

Med hvert nytt offer i slaget

Jeg synes synd på ikke min venn, ikke min kone,

Jeg beklager ikke for helten selv...

Akk! kona skal trøstes,

Og bestevennen vil glemme vennen sin.

Men et sted er det én sjel -

Hun vil huske det til graven!

Blant våre hyklerske gjerninger

Og all slags vulgaritet og prosa

Jeg har spionert de eneste i verden

Hellige, oppriktige tårer -

Det er tårene til stakkars mødre!

De vil ikke glemme barna sine,

De som døde i det blodige feltet,

Hvordan ikke plukke opp en gråtepil

Dens hengende grener...

"Hvem vil beskytte deg?" – poeten tar opp i et av diktene sine. Han forstår at det foruten ham ikke er noen andre som kan si et ord om den lidende av det russiske landet, hvis bragd er usynlig, men stor!

Nekrasov-tradisjoner i skildringen av det lyse bildet av en bondemor i tekstene til Sergei Yesenin. Det lyse bildet av dikterens mor går gjennom Yesenins arbeid. Utrustet med individuelle trekk vokser det til et generalisert bilde av en russisk kvinne, som vises selv i dikterens ungdomsdikt, som et eventyrbilde av en som ikke bare ga hele verden, men også gjorde henne glad med sangens gave. . Dette bildet tar også på seg det konkrete jordiske utseendet til en bondekvinne opptatt med hverdagslige anliggender: «Moren kan ikke takle grepene, hun bøyer seg lavt...». Lojalitet, følelsesfasthet, inderlig hengivenhet, uuttømmelig tålmodighet er generalisert og poetisert av Yesenin i bildet av sin mor. "Å, min tålmodige mor!" - dette utropet slapp ham ikke ved en tilfeldighet: en sønn gir mye spenning, men morens hjerte tilgir alt. Dette er hvordan Yesenins hyppige motiv for sønnens skyld oppstår. På sine turer husker han stadig hjembyen: den er kjær for ungdomsminnet, men mest av alt blir han trukket dit av moren, som lengter etter sønnen. Den "søte, snille, gamle, milde" moren blir sett av poeten "på foreldremiddagen." Moren er bekymret – sønnen har ikke vært hjemme på lenge. Hvordan er han der, i det fjerne? Sønnen prøver å berolige henne i brev: "Tiden kommer, kjære, kjære!" I mellomtiden strømmer «utallig kveldslys» over morens hytte. Sønnen, «fortsatt like mild», «drømmer bare om å vende tilbake til vårt lave hus så snart som mulig av opprørsk melankoli». I "Brev til en mor" uttrykkes sønlige følelser med gjennomtrengende kunstnerisk kraft: "Du alene er min hjelp og glede, du alene er mitt usigelige lys."

Yesenin var 19 år gammel da han med fantastisk innsikt sang i diktet "Rus" tristheten til mors forventning - "venter på gråhårede mødre." Sønnene ble soldater, tsartjenesten tok dem med til verdenskrigens blodige felt. Sjelden, sjelden kommer de fra "klodser, tegnet med slike vanskeligheter", men alle venter på sine "skjøre hytter", oppvarmet mors hjerte. Yesenin kan plasseres ved siden av Nekrasov, som sang «tårene til fattige mødre».

De vil ikke glemme barna sine,
De som døde i det blodige feltet,
Hvordan ikke plukke opp en gråtepil
Av dens hengende grener.

Disse linjene fra det fjerne 1800-tallet minner oss om morens bitre rop, som vi hører i Anna Andreevna Akhmatovas dikt "Requiem". Akhmatova tilbrakte 17 måneder i fengsel i forbindelse med arrestasjonen av sønnen hennes, Lev Gumilyov: han ble arrestert tre ganger: i 1935, 1938 og 1949.

Jeg har skriket i sytten måneder,
Jeg ringer deg hjem...
Alt er rotete for alltid
Og jeg kommer ikke ut
Nå, hvem er udyret, hvem er mannen,
Og hvor lenge vil det være å vente på henrettelse?

Morens lidelse er forbundet med Jomfru Marias tilstand; lidelsen til en sønn er med pine av Kristus korsfestet på korset.

Magdalene kjempet og gråt,
Den elskede studenten ble til stein,
Og der mor sto stille,
Så ingen turte å se.

Morens sorg er grenseløs og uutsigelig, tapet hennes er uerstattelig, fordi dette er hennes eneste sønn.

Bildet av moren inntar en spesiell plass i arbeidet til Marina Tsvetaeva. Ikke bare poesi, men også prosa er dedikert til henne: "Mother and Music", "Mother's Tale". I Tsvetaevas selvbiografiske essays og brev kan man finne mange referanser til Maria Alexandrovna. Diktet "Til mamma" (samlingen "Kveldsalbum") er også dedikert til hennes minne. Det er veldig viktig for forfatteren å understreke den åndelige innflytelsen fra en mor på døtrene hennes. En subtil og dyp natur, kunstnerisk begavet, introduserte hun dem til skjønnhetens verden. Helt fra tidlige år For Tsvetaeva var musikken identisk med morens stemme: "I den gamle Straussian-valsen for første gang / Vi hørte ditt stille rop." "Mor er selve det lyriske elementet," skriver Tsvetaeva.

"Lidenskap for poesi kommer fra min mor." Takket være henne har kunst blitt en slags andre virkelighet for barn, noen ganger mer ettertraktet. Sjelen, var Maria Alexandrovna overbevist om, må være i stand til å motstå alt stygt og vondt. Utrettelig lent mot barnas drømmer (Uten deg så jeg bare på dem i en måned!), førte du dine små forbi det bitre livet av tanker og gjerninger. Moren lærte barna å føle smerte - deres egen og andres, og klarte å vende dem bort fra løgnene og usannheten til ytre manifestasjoner, og ga dem tidlig visdom: "Fra en tidlig alder er de som er triste nær oss , / Latter er kjedelig...”. En slik moralsk holdning ga opphav til indre rastløshet, manglende evne til å være fornøyd med hverdagens velvære: "Skipet vårt setter ikke seil i et godt øyeblikk / og seiler etter alle vindenes vilje!" Mother Muse var tragisk. I 1914 skrev Tsvetaeva til V.V. Rozanov: "Hennes plagede sjel bor i oss - bare vi avslører hva hun gjemte. Hennes opprør, hennes galskap, hennes tørst nådde oss til det punktet av skrik." Belastningen som ble tatt på skuldrene var tung, men den utgjorde også hovedrikdommen til den unge sjelen. Den åndelige arven som ble testamentert av moren betydde dybde av erfaring, lysstyrke og skarphet i følelser og, selvfølgelig, adel i hjertet. Som Tsvetaeva innrømmet, skylder hun moren alt det beste i seg selv.

I den selvbiografiske romanen "The Childhood Years of Bagrov the Grandson" S.T. Aksakov skrev: "Den konstante tilstedeværelsen til min mor smelter sammen med hvert minne. Bildet hennes er uløselig knyttet til min eksistens, og derfor skiller det seg ikke ut mye i de fragmentariske bildene fra den første tiden av min barndom, selv om det stadig deltar i dem.»

Jeg husker soverommet og lampen,
Leker, varm seng

……………………………….

Du vil krysse, kysse,

Jeg husker, jeg husker stemmen din!

Lampe i det mørke hjørnet
Og skyggene fra lampens lenker...
Var du ikke en engel?

Appell til moren, ømhet, takknemlighet til henne, senere omvendelse, beundring for hennes mot, tålmodighet - hovedtemaet i tekstene, som alltid forblir relevant, uavhengig av århundret der den sanne dikteren arbeider.

Bildet av moren blir sentralt i Tvardovskys poetiske verden og stiger fra det private – dedikasjoner til ens egen mor – til det universelle og høyeste aspektet av morsrollen i russisk poesi – bildet av moderlandet. De viktigste for diktermotivene minne, hjemsted (lite hjemland), barnslig plikt og filial takknemlighet er kombinert nettopp i bildet av moren, og denne forbindelsen er et eget tema i hans verk.Tvardovsky beskrev den virkelige skjebnen til hans mor i diktet fra 1935 "Du kom med en skjønnhet til min manns hus ..." Historien om en skjebne finner sted på bakgrunn av historien generelt, handlingen om privatlivet på bakgrunn av det generelle livet i landet. Det var ikke for ingenting at Tvardovsky kalte seg en prosaforfatter: i dette diktet forteller han konsekvent historien om sin mors liv, uten sammenligninger, metaforer eller lyse rim. På denne måten oppstår dikt om mødrene til nye sovjetiske helter (“ Sjømann”, “Fly”, “Sønn”, “Mor og sønn”, “Du løfter ham fryktsomt opp...”). Det beste i denne serien med dikt fra 30-tallet er «Du løfter ham skyggelig opp...», der et ekte bilde av heltens mor skapes. I løpet av krigsårene blir bildet av moren mer betydningsfullt i Tvardovskys arbeid, men nå sidestilles bildet av moren med bildet av det universelle moderlandet, landet, som er korrelert med bildene av vanlige bondekvinner.Den komplette bevegelsen av bildet av moren i minneområdet forekommer i syklusen "In Memory of the Mother", skrevet i 1965 år. Det er ikke noe morsbilde her som sådan; her lever moren bare i minnet om sønnen sin, og derfor avsløres følelsene hans mer enn bildet av moren, som har blitt kroppsløs Dette diktet er det siste hvor bildet av moren dukker opp, det fullfører morslinjen i Tvardovskys poesi, og i seg selv blir sangen som "i minnet levende", der bildet av moren, og dikterens egen mor, og det generaliserte bildet av morsrollen: bondekvinner, arbeidere, kvinner med en vanskelig skjebne, er for alltid i live .

Bildet av moren har alltid båret på dramatikk. Og han begynte å se enda mer tragisk ut på bakgrunn av det forferdelige i dens brutalitet under den store patriotiske krigen. Hvem har lidd mer enn en mor på denne tiden? Det finnes mange bøker om dette. Av disse er bøkene til mødrene E. Kosheva "The Tale of a Son", Kosmodemyanskaya "The Tale of Zoya and Shura" ...

Kan du virkelig fortelle meg om dette?
Hvilke år levde du i?
For en umåtelig belastning
Det falt på kvinners skuldre!
(M, Isakovsky).

Vasily Grossmans mor døde i 1942 i hendene på fascistiske bødler. I 1961, 19 år etter morens død, skrev sønnen henne et brev. Den ble bevart i arkivene til forfatterens enke. "Når jeg dør, vil du leve i boken som jeg dedikerte til deg og hvis skjebne er lik din." Og den varme tåren som forfatteren har felt for sin gamle mor, brenner hjertene våre og etterlater et minnearr på dem.

Krig er hovedtemaet i noen av Ch. Aitmatovs verk, som i historien "Mother's Field". I den er Aitmatovs bilde av moren multi-verdi. For det første er dette moren som fødte barnet (heltinnen i historien Tolgonai sendte sine tre sønner til krigen og mistet alle tre). For det andre, folkets mor: Tolgonai husker barna sine, og er stolt og forstår at "mors lykke kommer fra folkets lykke."En rød tråd går gjennom tanken på kraften i morskjærlighet, som i stand til å forene, knytte slektninger og gjenoppstå: «Jeg svelget brødet med tårer og tenkte: «Udødelighetens brød, hører du, min sønn Kasim! Og livet er udødelig, og arbeidet er udødelig!»

Ivan Bunin skriver veldig ærbødig og ømt om sin mor i verkene sine. Han sammenligner hennes lyse utseende med en himmelsk engel:

Jeg husker soverommet og lampen,
Leker, varm seng
Og din søte, saktmodige stemme:
"Skytteengel over deg!"
……………………………….

Du vil krysse, kysse,
Minn meg på at han er med meg,
Og du vil sjarmere med tro på lykke...
Jeg husker, jeg husker stemmen din!

Jeg husker natten, varmen fra barnesengen,
Lampe i det mørke hjørnet
Og skyggene fra lampens lenker...
Var du ikke en engel?

Kjærlighet

mødre...

Russisk poesi er stor og mangfoldig, og i løpet av sin utvikling og eksistens har den klart å absorbere og romme alle stormene av sosiale omveltninger og transformasjoner. Dens sivile og sosiale resonans og betydning er ubestridelig. Samtidig visste hun alltid å fange og uttrykke de mest subtile og mest intime bevegelsene i menneskesjelen; og i tøffe tider, med tordenens alarm, brøt ikke poesien av sin rene og subtile melodi av et kjærlig hjerte; den avslørte og styrket globale filosofiske sannheter og rystet hittil eksisterende ideer om verdensordenen.

Fra dette store havet, som ser ut til å reflektere alle avgrunnene, kan du tegne uendelig - og det vil ikke bli grunt for alltid. Det er ingen tilfeldighet at vi utgir omfangsrike samlinger og hele diktbind om kameratskap og vennskap, kjærlighet og natur, soldatmot og fedrelandet. Ethvert av disse temaene fortjente og fikk sin fulle og verdige legemliggjøring i de dype og originale verkene til mestere av poesi.

Men det er en annen hellig side i vår poesi, kjær og nær for ethvert uherdet hjerte, enhver ufortapt sjel som ikke har glemt eller avsagt sin opprinnelse – dette er poesi om moren.

Poeten R. Gamzanov skrev og bøyde seg for sin mor:

Alle står opp og lytter mens de står,

Bevart i all sin prakt

Dette ordet er eldgammelt, hellig!

Rett deg opp! Kom deg opp! Stå på alle sammen!

Dette ordet vil aldri lure deg,

Det er et liv gjemt i den,

Det er kilden til alt. Det er ingen ende på det.

Stå på, jeg sier det: mamma!..

Mor! Hvor romslig, hvor vakkert dette ordet er! Maxim Gorky skrev: "Uten solen blomstrer ikke blomster, uten kjærlighet er det ingen lykke, uten en kvinne er det ingen kjærlighet, uten en mor er det verken en poet eller en helt, all verdens stolthet kommer fra mødre !"

Hva kan være mer hellig i verden enn en mor!

Fra den første dagen av et barns liv lever moren etter pusten hans, tårene og smilene hans. En mann som ennå ikke har tatt et eneste skritt på jorden og akkurat har begynt å pludre, setter nølende og flittig sammen "ma-ma" stavelse for stavelse og føler lykken, ser en glad mor, ler, glad ...

Solen varmer alt levende, og mors kjærlighet varmer babyens liv. Mamma har det snilleste og mest kjærlige hjertet. Jeg husker linjer fra et dikt av L. Nikolaenko:

Jeg elsker deg, mamma, for hva vet jeg ikke

Sannsynligvis fordi jeg lever og drømmer,

Og jeg gleder meg over solen og den lyse dagen.

Det er derfor jeg elsker deg, kjære...

Alle de mest dyrebare helligdommene er navngitt og opplyst av morens navn, fordi selve livsbegrepet er forbundet med dette navnet.

Lykkelig er den som fra barndommen har kjent mors kjærlighet og har vokst opp under den omsorgsfulle varmen og lyset fra sin mors blikk; og til døden lider han og plages, etter å ha mistet i sine første år det mest dyrebare vesen i verden - sin mor; og selv når han avslutter sitt tilsynelatende godt levde liv, kan han ikke uten tårer og bitterhet huske denne uhelbredte smerten, denne forferdelige skaden som hans nådeløse skjebne har belastet ham med.

Det er ingen tilfeldighet at vi reagerer av hele vårt hjerte på poesien til G. Lysenko, en poet fra Vladivostok, hvis biografi er lett å se bak linjene i diktene hans: hjemløs barndom etter krigen, skyfri ungdom... Poeten skrev et dikt dedikert til minnet om moren hans:

Hånd som kaster en ny trone:

Det er fortsatt varmt. En annen jeg husker er kobber.

Før hennes død, kaster moren ikonet inn i ovnen -

Da ville jeg ikke turt å gjøre dette heller.

Da virket natten lang for meg også.

Mor døde.

Jeg er naiv med frekkhet

Han skyldte ikke alt på Gud, men på legene.

Poeten V. Kazin viste sin uforståelige bitterhet og tap i de siste linjene i diktet "On the Mother's Grave":

Både sorg og forvirring er undertrykkende,

Det festet seg som en spiker i vesenet mitt,

Jeg står - din levende fortsettelse,

En begynnelse som har mistet sin egen.

Vi ser med respekt og takknemlighet på en mann som ærbødig uttaler sin mors navn til grått hår og respektfullt beskytter hennes alderdom; og med forakt - som glemte kvinnen som fødte og oppdro ham, og i alderdommens bitre tid vendte seg bort fra henne, nektet henne et godt minne, et stykke eller husly. Diktet av poeten A. Remizova om følelser for moren hennes "Ta vare på mødre" vil være veldig relevant for slike mennesker:

Vær så snill, ta vare på mødrene dine,

Beskytt med varme fra livets snøstorm,

Kjærligheten deres er hundre ganger varmere,

Enn venner og elsket kjæreste.

Mor vil ta smerten din på seg,

All pine, forvirring og pine,

Mor skal legge brød og salt på veien

Og han vil strekke ut hendene mot deg...

I trykt litteratur, som opprinnelig var forbeholdt bare representanter for overklassen, forble bildet av moren i skyggene i lang tid. Kanskje årsaken til dette fenomenet er enkel og naturlig: når alt kommer til alt, ble adelige barn som regel ikke bare gitt lærere for utdannelsen, men også matet, og barna i den adelige klassen, i motsetning til bondebarn, ble kunstig fjernet fra moren deres og ble matet med melk fra andre kvinner; derfor var det en sløving av sønlige følelser, om enn ikke fullt bevisst, som til syvende og sist ikke kunne påvirke arbeidet til fremtidige diktere.

Det er ingen tilfeldighet at han ikke skrev et eneste dikt om foreldrene sine og så mange vakre poetiske dedikasjoner til barnepiken Arina Rodionovna, som dikteren ofte kjærlig og nøye kalte "mamma".

Vi kjenner alle Pushkins favorittlinjer:

Venn av mine harde dager,

Min avfeldige due!

Alene i villmarken av furuskog

I lang, lang tid har du ventet på meg...

Og faktisk, ingenting menneskelig var fremmed for Alexander Sergeevich. I disse linjene hører vi hans levende stemme, overløpet av dikterens levende følelser.

Temaet om moren lød virkelig dypt og kraftfullt i demokratisk poesi. Nikolai Alekseevich Nekrasov skapte et overraskende komplett og romslig bilde av en bondekvinne-mor. Det er nok å minne om diktene hans "...Det er kvinner i russiske landsbyer", "Landsbyens lidelse er i full gang", "Orina, soldatens mor", "En ridder i en time", det episke diktet "Hvem lever". Vel i Rus'”.

Bildet av en mor, allerede i muntlig folkediktning, fikk de fengslende trekkene som en ildstedsvokter, en hardtarbeidende og trofast kone, en beskytter av sine egne barn og en ufravikelig vaktmester for alle vanskeligstilte, fornærmede og fornærmede. Han fortsatte dette temaet i sitt arbeid. I diktet "Who Lives Well in Rus" beskrev poeten kjærligheten til barna til bondekvinnen Matryona Timofeevna. Demushkas død var en forferdelig tragedie for moren hennes. Alle vanskelighetene med et hardt bondeliv og et barns død kan fortsatt ikke bryte Matryona Timofeevna. Tiden går, hun får barn hvert år, og hun fortsetter å leve, oppdra barna sine og jobbe hardt. Matryona Timofeevna er klar til å gjøre alt for å beskytte sine elskede barn. Dette er bevis på episoden da de ønsket å straffe sønnen hennes Fedot for en lovbrudd. Matryona kaster seg for føttene til en forbipasserende grunneier slik at han kan hjelpe til med å redde gutten fra straff. Og grunneieren beordret:

Hjelper en mindreårig

Ut av ungdom, av dumhet

Tilgi... men kvinnen er frekk

Omtrent straffe!

Hvorfor led Matryona Timofeevna straff? For hans grenseløse kjærlighet til barn, for hans vilje til å ofre seg for dem.

Nekrasovs tradisjoner ble raskt plukket opp og bredt og fullt utviklet ikke bare av slike poeter som I. Surikov, I. Nikitin, men i løpet av den videre litterære prosessen av senere forfattere. Av disse bør først og fremst nevnes navnet til Sergei Yesenin, som skapte overraskende oppriktige og emosjonelle dikt om sin mor, en bondekvinne av fødsel og yrke, og derfor på noen måter fortsatte et galleri med Nekrasovs bilder.

Et av S. Yesenins dikt "Brev til mor" er adressert til ham selv til en kjær på jorden og begynner med adressen:

Er du fortsatt i live, min gamle dame?

Jeg er også i live. Hei hei!

La det flyte over hytta di

Den kveldens usigelige lys...

... At du ofte går på veien

I en gammeldags, shabby shushun.

Bildet av diktet uttrykker motivet for møtet. Fra Yesenins linjer:

De skriver til meg at du, med angst,

Hun var veldig lei meg,

du kan finne ut at Yesenins mor lever og venter spent på et møte med sønnen.

I vanskelige øyeblikk av livet hans rakte hjertet hans ut til foreldrenes ildsted. Mange russiske diktere har skrevet om mødre mer enn en gang, men det ser ut til at Yesenins dikt kan kalles de mest rørende kjærlighetserklæringene til en "søt, kjære gammel dame." Linjene hans er fulle av gjennomtrengende hjertelighet.

Fredelig arbeid, forplantning, menneskets enhet med naturen - dette er idealene som historien bør orienteres etter. Ethvert avvik fra dette livet som har blitt etablert i århundrer truer med uforutsigbare konsekvenser, fører til tragedie og ulykke.

Navnet på denne ulykken er krig. Livsgleden formørkes av minner om de drepte og ikke returnert. Og uansett hvor mange enkelthårede mødre som løper ut i smugene og ser under håndflatene deres, vil de ikke vente på de som er kjære til deres hjerter! Uansett hvor mange tårer som strømmer fra hovne og falmede øyne, vil det ikke vaske bort melankolien! Det handler om så gamle mennesker, bøyd til bakken av den konstante morssorgen, at mange dikt er skrevet av dikterne A. Tvardovsky, Y. Smelyakov, D. Blynsky, O. Berggolts, M. Maksimov, A. Dementiev. ..

Det er umulig uten indre ærefrykt og dyp medvirkning å lese linjene fylt med høy mening fra Nekrasovs dikt "Hearing the Horrors of War" om mødres hellige, oppriktige tårer:

...Hellige, oppriktige tårer -

Det er tårene til stakkars mødre!

De vil ikke glemme barna sine,

De som døde i det blodige feltet,

Hvordan ikke plukke opp en gråtepil

Dens hengende grener...

Dette temaet er videreført av A. Nedogonov i diktet "Mother's Tears", til tross for at sønnen kom tilbake fra krigen:

...Den femte snøen begynte å virvle og dekket veien

Over fiendens bein nær Mozhaisk-bjørken.

Den gråhårede sønnen kom tilbake til sin hjemlige terskel ...

Mors tårer, mors tårer!..

En annen epoke dikterte motivene. Bildet av moren begynte å se enda mer tragisk ut på bakgrunn av det store og forferdelige i sin grusomhet fra den siste krigen. Hvem led mer enn en mor på denne tiden? Hun mistet sønnene sine ved fronten, overlevde okkupasjonen og ble sittende igjen med små barn i armene uten brød og husly, hun jobbet til utmattelse på verkstedene og åkrene og hjalp fedrelandet med all makt til å overleve, delte den siste brikken med fronten. Hun holdt ut og overvant alt, og derfor har begrepene "hjemland" og "mor" lenge smeltet sammen i våre sinn.

Det vakre, modige bildet av mor-heltinnen er beskrevet i diktet "Mor":

... Og seg selv, som en fuglemor, mot -

Trekk tilbake fienden for en kort periode.

Og en tok henne i skuldrene,

Og den andre rev av seg skjerfet.

Men hvilken brann var fortsatt skjult?

I denne svake, uttørkede kista!

Hun gliste og så på soldaten:

Har du handlet med den gamle kvinnen? Lede! –

De førte meg, dro meg til pine

For kjærlighet og ære å svare.

De vred henne, bandt hendene hennes -

Hender som har fungert i så mange år.

At de lagde mat, kuttet rug,

Hvilke milevis med tøy har blitt vevd,

At de oppdro sønner-helter, -

Langt borte sønner. Det er krig rundt omkring...

De slo meg, men de drepte meg ikke. Som en hund

De forlot. Jeg våknet av duggen.

Det er ok. Du kan i det minste gråte

Slik at hundene ikke ser tårene dine...

Bildet av moren har alltid båret på trekk av drama og til og med tragedie og nesten alltid, og fremfor alt, hørtes sosialt ut: hvis moren, den helligste skapningen på jorden, føler seg dårlig, kan vi snakke om verdens rettferdighet ?

Det er umulig å forbli likegyldig til diktet "Requiem".

En ukjent kvinne, akkurat som en som sto i fengselslinjene i Leningrad, ba henne beskrive alle grusomhetene til Yezhovshchina. Og Anna Andreevna svarte. Og det kunne ikke vært annerledes, for som hun selv sier:

Jeg var da sammen med mitt folk,

Der mitt folk, dessverre, var...

Undertrykkelse falt ikke bare på venner, men også på Akhmatovas familie: sønnen hennes, Lev Gumilyov, ble arrestert og forvist, og deretter mannen hennes, og tidligere, i 1921, ble hennes første ektemann, Yev, skutt.

Ektemann i graven, sønn i fengsel,

Be for meg... -

hun skriver i «Requiem», og i disse linjene kan man høre bønnen til en uheldig kvinne som har mistet sine kjære.

Foran oss går skjebnen til en mor og sønn, hvis bilder er korrelert med evangeliets symbolikk. Det ser vi en enkel kvinne, hvis mann blir arrestert om natten, deretter den bibelske mor, hvis sønn ble korsfestet. Her foran oss er en enkel russisk kvinne, i hvis minne barneskriken, det smeltende stearinlyset ved helligdommen, den dødelige svetten i ansiktet til en kjær som blir tatt bort ved daggry for alltid vil forbli. Hun vil gråte for ham akkurat som Streltsy-konene en gang gråt under Kremls murer. Så ser vi plutselig bildet av en mor, så lik Anna Akhmatova selv, som ikke kan tro at alt skjer med henne - en "spotter", "kjære" ... Kunne hun noen gang ha trodd at hun ville være tre hundre i linje ved Kresty. Og nå står hele livet hennes i disse køene:

Jeg har skriket i sytten måneder,

Jeg ringer deg hjem

Jeg kastet meg for føttene til bøddelen,

Du er min sønn og min redsel...

Det er umulig å finne ut hvem som er "beistet" og hvem som er "mannen", fordi uskyldige mennesker blir arrestert, og alle morens tanker går ufrivillig til døden.

Og så lyder setningen - "steinordet", og du må drepe minnet, forsteine sjelen og lære å leve igjen. Og moren tenker på døden igjen, først nå - hennes egen. Det virker for henne som frelse, og det spiller ingen rolle hvilken form det tar: "et forgiftet skall", "en vekt", "et tyfusbarn" - det viktigste er at det vil lindre lidelse og åndelig tomhet. Disse lidelsene kan bare sammenlignes med lidelsen til Jesu mor, som også mistet sin sønn.

Men moren forstår at dette bare er galskap, fordi døden ikke lar deg ta med deg:

Heller ikke sønnens forferdelige øyne -

Forstenet lidelse

Ikke dagen da tordenværet kom,

Ikke en time med fengsel på besøk...

Dette betyr at vi må leve for å navngi de som døde i Stalins fangehull, for alltid og overalt å huske hvem som sto «både i den bitre kulden og i julivarmen under den blendende røde veggen».

Det er et dikt i diktet som heter "Korsfestelsen". Den beskriver de siste minuttene av Jesu liv, hans appell til sin mor og far. Det er en misforståelse av hva som skjer, og erkjennelsen kommer at alt som skjer er meningsløst og urettferdig, fordi det ikke er noe verre enn døden til en uskyldig person og sorgen til en mor som har mistet sønnen sin.

I diktet viste A. Akhmatova sitt engasjement i landets skjebne. Den berømte prosaforfatteren B. Zaitsev sa etter å ha lest «Requiem»: «Kan det tenkes at denne skjøre og tynne kvinnen ville ytre et slikt rop - feminint, morslig, et rop ikke bare for seg selv, men for alle de som lider - koner, mødre, bruder, generelt, om alle de korsfestede?» Og det er umulig for den lyriske heltinnen å glemme mødrene som plutselig ble grå, hylet fra den gamle kvinnen som mistet sønnen sin og ikke legemliggjorde bildene deres i diktet. Og diktet "Requiem" høres ut som en minnebønn for alle de som døde i undertrykkelsens forferdelige tid.

Hvor gjerrig og tragisk dette høres ut, hvor enkelt og nært alt er vår tid. Og igjen, de karmosinrøde refleksjonene av nylige branner kommer øyeblikkelig til live i blodet, dødelige skjell hyler og buldrer, skrekkskrik og maktesløse stønn høres. Og over alt denne opprevne og opprevne verden, reiser den bøyde skikkelsen til moren seg i stille sorg.

I 2005 skrev Mila Lysenko nok et "Requiem for guttene i den 131. Maikop-brigaden" for den triste datoen 2. januar 1995, da livene våre eksploderte sammen med eksplosjonene av de første granatene i Groznyj. Sønnen hennes kjempet i denne krigen. Moren husker: «Ja, disse granatene rev ikke bare livet til guttene våre som tjenestegjorde i Maikop 131. motoriserte riflebrigade, de rev i stykker livene til hundrevis, tusenvis av familier. De som døde og de som lever - dette må vi alltid huske...» Slik beskriver Mila bildet av moren, kjærligheten til sønnen, minnet for barn i «Requiem for guttene i 131. Maikop-brigade»:

...Asfalten er dekket av blod, enorme steinsprut...

Bilene brenner, flammene er som dagslys!

Og hjemme ser mødre på TV,

Ber til skjebnen: "Hvis bare ikke om ham!"

Jeg leste et telegram på postkontoret,

Hun mistet plutselig bevisstheten

Og dette er sønnen som bevarer helsen til moren sin -

Han fortalte henne ikke hvor han gikk da.

Og denne moren, som ikke tror drømmene sine,

Hun ventet og skjermet seg mentalt fra kulen,

Hun mistet kreftene og vevde et alu-sjal,

Som om hun beskyttet sønnen sin.

Og hun beskyttet ham og fant ham,

Når kreftene tar slutt,

I en fjern by lå han sjokkert,

Og likevel er han i live, tynn, men han går og går!

Men det er så mange av dem som etter å ha ventet,

La oss se etter våre egne gutter!

Hvor mange måneder vi gikk rundt på gårdene,

Mens de stilte spørsmål, gråt de mer og mer stille.

Da kjente vi dem igjen med store vanskeligheter

Av tusenvis av de samme brente,

Så ble de gravlagt av hele regimentet,

Spiller musikk på rå nerver.

Og kommer hit for tiende gang

Vi vil si og felle tårer:

Kjære dere, dere lever alle for oss,

Og du vil leve i år, år!

Selv i de mest tilsynelatende rolige tider hang en illevarslende skjebne og forstyrret moren, så den russiske moren fra fjerne århundrer bærer preg av en evig lidende. Velstående mennesker, som bekymringsløst soler seg i sin lykke, stiger sjelden til nivået av å forstå lidelsen til sin neste; Kanskje det er grunnen til at moren i vår litteratur, som har hatt rikelig med strid, oftest er en medfølende person, i stand til å forstå og trøste de forsømte og forsømte, støtte de svake og inngyte tro hos de skuffede. Kraften til morsfølelse er tydelig og konsist sagt i L. Tatyanichevas dikt "Sønner":

De forteller meg at det er for mye

Jeg gir kjærlighet til barn

Hvilken mors angst

Eldre livet mitt før sin tid.

Vel, hva kan jeg svare dem -

Like passiv som rustning?

Kjærligheten jeg ga til barna mine

Gjør meg sterkere...

Men ved å tilegne seg funksjonene til et symbol og oppfylle et stort sosialt oppdrag, mistet moren aldri sine vanlige menneskelige trekk, forble en gjestfri vertinne og en intelligent samtalepartner, en flittig arbeider og en naturlig sanger, bred i festen og modig i sorg, åpen i glede og behersket i tristhet, og alltid snill, forståelsesfull og feminin.

Moderskapet i seg selv er en hel verden.

Ved å oppsummere alt det ovennevnte, bøye meg for dikterne som dyktig, oppriktig, kjærlig beskrev bildet av moren, vil jeg prøve å lage et litterært portrett i noen få linjer av et prosadikt av min egen komposisjon: "Du er slik i mine tanker! Himmelblå er lys og klar. I gjennomsiktigheten av dype farger av uforklarlig renhet, med øyne av blå drømmer, stoppet du opp og oppdra barnet ditt slik at det kunne se på stien som fører til lunden i den strålende tåken. Og på ditt ansikt er det fred og nåde - dine to følgesvenner og hver mor som er klar til å lide og vente på barnet - til henne, den første til henne, til å uttale sitt ord som er i ferd med å bli født.

Hvordan kan man ikke være stolt av henne, en av mødrene, av det første frøet til et enormt liv som hun lot bli født - som enhver mor i verden som gir barndom til verden, og neglisjerer plagene hennes. Så solen gir verden ved daggry sin første stråle, babyen til en ny jordisk dag. Og alle som kan veie et sandkorn på hånden, usynlig i sanden, er i stand til å føle hele vekten av planeten. Så en mor, som løfter barnet sitt, holder hele jorden. Og det er den eneste grunnen til at vi kan kalle henne en helgen.»

I hovedsak har bildet av en mor i russisk poesi blitt en slags standard for kvinnelige dyder. Den sjenerøse fantasien til diktere skildrer oss med en nesten feilfri skapning, men tungen tør ikke si at en slik forkjærlighet noen ganger uunngåelig fører til idealisering: mor var og forblir virkelig en ekstraordinær person!

Mor!.. Dette er utvilsomt en av de mest dyptgående og harmoniske kreasjonene av russisk poesi!

Litteratur

1. Gamzanov R. «Alle står opp og lytter mens de står...» //Vekshegonova I. Mamma. Dikt av russiske poeter om mor. – M.: Young Guard, 1980.- s. 39

2. Gorky om Italia. – M.: Skjønnlitteratur, 1973.- s.59

3. Nikolaenko L. “Jeg elsker deg, mamma...” // Vekshegonova I. Mamma. Dikt av russiske poeter om mor. – M.: Young Guard, 1980.- s. 39

4. Lysenko G. Casting a fresh throne for hand // Lysenko G. Et tak over hodet.- V.: Far Eastern Book Publishing House, 1979. - s. 10

5. Kazin V. Ved morens grav // Vekshegonova I. Mom. Dikt av russiske poeter om mor. – M.: Young Guard, 1980.- s. 107

6. Remizova A. Ta vare på mødre // Vitenskapelig og metodisk tidsskrift “Class Teacher”, 2004 nr. 3.- s. 110

7. Pushkin // Pushkin. – M.: Barnelitteratur, 1978. – s. 174

8. Nekrasov bor godt i Rus' // Nekrasov. – T.3.- M.: Pravda, 1954. – s. 83-96

9. Yesenins mor // Yesenin. – M.: Skjønnlitteratur, 1985.- s. 76

10. «Å høre krigens gru...» // Nekrasovs verk. I 2 bind T. 1.- M.: Skjønnlitteratur, 1966. – s.110

11. Nedogonov A. Mother’s tears // Vekshegonova I. Mom. Dikt av russiske poeter om mor. – M.: Young Guard, 1980.- s. 53

12. Tvardovsky // Tvardovsky. – M.: Barnelitteratur, 1985. – s.18

13. Akhmatova // Akhmatova og dikt.- M.: Young Guard, 1989.- s. 147-157

14. Tatyanicheva L. Sons // Vekshegonova I. Mom. Dikt av russiske poeter om mor. – M.: Young Guard, 1980.- s. 39

15. Kolesnikova O. Du er sånn i mine tanker. Dikt i prosa // Kolesnikova O. Bildet av en mor i poesi. - D.: 2008

Vedlegg til verket «The Image of the Mother in Poetry»

Kreativt arbeid av en andreårsstudent i gruppe nr. 82

av yrke "Kokk, konditor"

Valuyskaya Anastasia Sergeevna

"Bilde av moren" (6 tegninger)