, St.Petersburg
Timp de peste 30 de ani, marele om de știință rus a fost legat de prietenie cu un originar al orașului nostru, un minunat peisagist A. I. Kuindzhi.
D. I. Mendeleev joacă șah cu A. I. Kuindzhi
Cunoașterea lor a avut loc, evident, la mijlocul anilor 70, când numele Kuindzhi a început să câștige din ce în ce mai multă faimă. Dmitri Ivanovici iubea pictura, era cunoscător și cunoscător al acesteia. Nu a ratat nicio zi semnificativă de deschidere, a făcut cunoștință cu artiștii, a vizitat atelierele acestora. A devenit atât de interesat de pictură încât a început să cumpere tablouri și a adunat o colecție semnificativă. Cunoștințele sale în acest domeniu erau atât de serioase încât, ulterior, Mendeleev a fost ales membru cu drepturi depline al Academiei de Arte.
În istoria culturii ruse, sunt cunoscute „mediile” lui Mendeleev, unde s-a adunat inteligența creativă a capitalei, floarea culturii ruse. Aproape toți rătăcitorii au fost aici: Kramskoy, Repin, Kuindzhi, Yaroshenko, Vasnetsovs, Shishkin. Kuindzhi l-a întâlnit și pe Mendeleev la casa lui Kirill Vikentievich Lemokh, care din anii 80 a devenit cel mai apropiat prieten al artiștilor lui Arkhip Ivanovich. Fiul cel mare al lui Mendeleev din prima căsătorie, Vladimir, un ofițer de marină, a fost căsătorit cu fiica lui Lemokh, care în secolul trecut a proiectat „barajul Azov”, adică îndiguirea strâmtorii Kerci, care, potrivit autorului al proiectului, ar schimba soarta Mării Azov în general, în bine, și a Mariupol în special. Atât Kuindzhi, cât și Mendeleev au vizitat în mod regulat „Marțile” lui Lemokh, care au reunit rătăcitori, profesori ai Academiei de Arte și oameni din lumea oamenilor de știință.
Dmitri Ivanovici cunoștea bine toți rătăcitorii, dar a stabilit relații deosebit de strânse și prietenoase cu trei: Kuindzhi, Iaroșenko și Repin. Cu primul dintre ei era legat de cea mai strânsă prietenie.
Cu toate acestea, bine versat în pictură, Mendeleev nu a apărut niciodată în tipărire pe această temă. El a făcut singura excepție de la această regulă pentru Kuindzhi, când a apărut Noaptea lui Moonlight pe Nipru. Încântarea provocată de această capodopera a picturii ruse a fost atât de mare încât Dmitri Ivanovici a scris un articol despre aceasta.
Mendeleev s-a numărat, desigur, printre cei care au văzut „Noaptea pe Nipru” la lumina zilei, adică în apartamentul artistului. Și în mod repetat. De asemenea, a adus în casa lui Kuindzhi un tânăr student al Academiei de Arte A. I. Popova, care a devenit curând soția lui Dmitri Ivanovici. (Permiteți-mi să notez între paranteze: Anna Ivanovna și-a supraviețuit soțului cu 35 de ani. A murit în 1942. Îndrăznesc să ghicesc - în Leningradul asediat de foame. Dacă este așa. Soțiile ambilor prieteni au suferit o soartă similară - moartea de foame. . În același oraș .Numai cu o diferență de 21 de ani),
În memoriile sale „Mendeleev în viață”, un fragment din care am plasat în această colecție. Anna Ivanovna a pictat următorul portret al artistului: „Ușa s-a deschis și a apărut însuși Arkhip Ivanovich Kuindzhi. În fața noastră stătea un bărbat de statură mică, dar mare, gros, cu umeri lați; capul lui mare și frumos, cu o șapcă neagră de păr lung ondulat și o barbă creț, cu ochi căprui strălucitori, semăna cu capul lui Zeus. Era îmbrăcat destul de acasă, într-o jachetă gri uzată, din care părea să fi crescut. ... Am stat mult timp în fața imaginii, ascultând pe Dmitri Ivanovici, care a vorbit despre peisaj în general.
Aceste considerații au stat la baza articolului menționat „În fața picturii lui Kuindzhi”, în care marele chimist a remarcat, în special, legătura existentă între artă și știință. Aparent, nu fără influența lui Mendeleev, Kuindzhi deja în a doua jumătate a anilor 70 s-a impus în ideea că noile descoperiri chimice și fizice ar trebui folosite pentru a perfecționa efectele picturale. O pepiță fără o educație sistematică, Arkhip Ivanovich a început să studieze interacțiunea luminii și culorilor, pe care le-a obținut prin amestecare intuitivă, precum și proprietățile pigmenților colorați. Și-a dat seama că acele culori uimitoare pe care le-a primit prin amestecarea intuitivă a vopselelor ar putea fi instabile și se estompează în timp. Iar artistul a căutat cu încăpățânare în știință mijloacele de a realiza o combinație durabilă de culori.
Mendeleev l-a introdus pe Kuindzhi (precum și pe mulți rătăcitori) în cercul oamenilor de știință, l-a prezentat fizicianului remarcabil, profesorul Universității din Sankt Petersburg Fyodor Fomich Petrushevsky. Printre altele, acest om de știință s-a angajat, pe scurt, în dezvoltarea științifică a tehnologiei picturii. Iată ce scrie Ilya Efimovici Repin în memoriile sale: „Într-o sală mare de fizică din curtea universității, noi, artiști pionieri, ne-am adunat în compania lui D. I. Mendeleev și F. F. Petrushevsky pentru a studia sub îndrumarea lor proprietățile diferitelor culori. Există un dispozitiv care măsoară sensibilitatea ochiului la nuanțe subtile de tonuri. Kuindzhi a doborât recordul de sensibilitate la subtilitățile perfecte, iar unii dintre camarazii săi aveau această sensibilitate la râs.
„În timpul anilor de tăcere”, prietenia lui Kuindzhi cu marele om de știință a devenit și mai strânsă. „Știam tot ce i s-a întâmplat”, scrie A. I. Mendeleeva în memoriile ei, „gândurile, planurile lui. Pe lângă „miercuri”, Arkhip Ivanovici a venit și în alte zile, iar când a experimentat ceva, apoi de mai multe ori pe zi. Adesea a jucat șah cu Dmitri Ivanovici. Îmi plăcea să le urmăresc jocul nervos, mereu interesant, dar și mai iubit când părăseau șahul pentru conversație.
Ei au vorbit despre multe lucruri, dar mai ales, desigur, despre artă, ale cărei întrebări nu erau mai puțin apropiate de Mendeleev decât problemele științei. Dmitri Ivanovici a expus cu entuziasm planuri grandioase pentru reorganizarea economică a Rusiei și, ca un poet, a visat la un viitor fericit.
Arkhip Ivanovich a fost și un interlocutor original. Contemporanii își amintesc că discursul său nu a fost foarte coerent și lin, dar indiferent despre ce a vorbit, a știut să găsească o nouă latură a unei chestiuni sau probleme. Soluțiile pe care le-a propus au fost întotdeauna simple și practice. Părerile sale despre artă, despre autori surprinși adesea prin originalitatea și acuratețea lor. Ei au arătat întotdeauna, pe de o parte, un fel de nefamiliaritate cu ceea ce gândeau și spuneau alții despre asta și, pe de altă parte, capacitatea de a privi lucrurile dintr-un unghi neașteptat.
La 4 noiembrie 1901, după o pauză de aproape douăzeci de ani, Arkhip Ivanovici a deschis ușile atelierului său unui grup mic de oameni, printre care, desigur, Dmitri Ivanovici și Anna Ivanovna Mendeleev erau pe primul loc.
Imaginile au făcut o mare impresie. Scriitorul I. Yasinsky, care a fost prezent la acea vreme, povestește în memoriile sale că, atunci când Kuindzhi a arătat imaginea „Dnepr”, Mendeleev a tușit. Arkhip Ivanovici l-a întrebat:
De ce tuși așa, Dmitri Ivanovici?
Tușesc de șaizeci și opt de ani, nu e nimic, dar văd pentru prima dată o astfel de poză.
Noua versiune a „Birch Grove” a provocat, de asemenea, încântare generală.
Care este secretul, Arkhip Ivanovici? - Mendeleev a început din nou conversația.
Nu există niciun secret, Dmitri Ivanovici, - a spus Kuindzhi, râzând, trăgând imaginea.
Am multe secrete în suflet”, a concluzionat Mendeleev, „dar nu știu secretul tău...
„Prietenia noastră cu Kuindzhi”, scrie A. I. Mendeleev, „a continuat până la sfârșitul vieții lui Arkhip Ivanovich”. Aceasta înseamnă că chiar și după moartea marelui om de știință „Arkhip Ivanovich și-a supraviețuit prietenului cu trei ani”, familiile lui Kuindzhi și Mendeleev au continuat să fie prieteni acasă.
2. În 1880, artistul a amenajat o expoziție extraordinară în sala Societății pentru Încurajarea Artiștilor. Oamenii stăteau ore întregi la coadă pentru a intra în sală, unde într-o sală întunecată era afișată o singură poză - „Noaptea cu lumina lunii pe Nipru”.
Au existat zvonuri că ar fi fost pictată cu culori magice lunare, pe care le-a inventat însuși Mendeleev. Impresia pâlpâirii luminii lunii a fost atât de incredibilă încât unii privitori s-au uitat în spatele imaginii pentru a vedea dacă pânza era iluminată de o lampă, în timp ce alții au declarat că fosforul a fost amestecat în vopsea.
Misterul picturilor „luminoase” nu era într-o compoziție specială de culori. Culorile erau obișnuite, tehnica picturală era neobișnuită...
Efectul a fost obținut prin pictura în mai multe straturi, contrast de lumină și culoare, adâncind astfel spațiul, iar loviturile mai puțin întunecate în zonele iluminate au creat o senzație de lumină vibrantă. El a pus în contrast tonul cald roșcat al pământului cu nuanțe reci argintii.
În vara şi toamna anului 1880 A.I. Kuindzhi a lucrat la acest tablou. Zvonurile despre frumusețea încântătoare a „Nopții de Lună pe Nipru” s-au răspândit în toată capitala Rusiei.
Timp de două ore duminica, artistul a deschis porțile atelierului său celor care au dorit, iar publicul din Sankt Petersburg a început să o asedieze cu mult înainte de finalizarea lucrării.
Imaginea a câștigat o faimă cu adevărat legendară. I.S. Turgheniev și Y. Polonsky, I. Kramskoy și P. Chistyakov, D. I. Mendelev au venit la atelierul lui A. I. Kuindzhi, cunoscutul editor și colecționar K. T. Soldatenkov a cerut prețul picturii. Direct din atelier, chiar înainte de expoziție, „Noaptea de Lună pe Nipru” a fost cumpărată pentru o sumă uriașă de bani de către Marele Duce Konstantin Konstantinovich.
Acest tablou se desfășoară de mult timp. Am fost la Nipru, poate tocmai pentru acest complot. Zile, săptămâni Kuindzhi a părăsit cu greu atelierul. Munca a captat atât de mult încât chiar și cina, ca reclus, soția lui l-a adus la etaj. Imaginea concepută - pâlpâitoare, vie, a stat în fața ochilor artistului.
Memoriile soției lui Kuindzhi sunt interesante: "Kuindzhi s-a trezit noaptea. Gândul, ca o perspectivă: "Și dacă ..." Noaptea cu lumina lunii pe Nipru "este arătat într-o cameră întunecată?!" A sărit în sus, a aprins un lampa cu kerosen si, miscandu-si papucii, a alergat pana in atelierul scarilor.Acolo a aprins o alta lampa, le-a pus pe amandoua pe podea de-a lungul marginilor tabloului.Efectul a fost izbitor: spatiul din imagine s-a extins, luna a stralucit inconjurat. printr-o strălucire strălucitoare, Niprul se juca cu reflectarea lui.Totul este ca în viață, dar mai frumos, mai înalt.Arhip Ivanovici a pus un scaun în distanța necesară, după cum se gândea, s-a așezat, s-a lăsat pe spate și a privit, a privit până în zori. în afara ferestrei uriașe. Lovită de efectul pe care îl găsise, știa că era necesar să arate „Noaptea de Lună pe Nipru” într-o sală întunecată, singur...”
Tabloul a fost expus pe strada Bolshaya Morskaya din Sankt Petersburg. Performanța artistului cu o expoziție personală, și chiar constând dintr-un singur tablou mic, a fost un eveniment neobișnuit. Mai mult decât atât, această imagine nu a interpretat un complot istoric neobișnuit, ci a fost un peisaj foarte modest (105 x 144). Știind că efectul luminii lunii se va manifesta pe deplin sub iluminarea artificială, artistul a ordonat ca ferestrele din hol să fie drapate și ca tabloul să fie iluminat cu un fascicul de lumină electrică focalizat asupra lui. Vizitatorii au intrat în sala semiîntunecată și, parcă vrăjiți, s-au oprit în fața strălucirii reci a luminii lunii.
A.I. Kuindzhi și-a concentrat eforturile pe transmiterea iluzorie a efectului real al luminii, pe căutarea unei astfel de compoziții a tabloului care să permită exprimarea cât mai convingătoare a sentimentului de spațialitate largă. Și cu aceste sarcini s-a descurcat cu brio. În plus, artistul i-a învins pe toată lumea, distingând cele mai mici modificări ale culorii și raporturilor de lumină.
Kuindzhi a folosit proprietatea culorilor termice de a se aprinde de la lumina lămpii, iar culorile reci de a fi absorbite de aceasta. Efectul unei asemenea expuneri a fost extraordinar. I.N. Kramskoy a exclamat: „Ce furtună de entuziasm l-a ridicat pe Kuindzhi!
Succesul lui Kuindzhi a adus la viață imitatori ai picturii sale strălucitoare și intense, spațiul său uimitor construit cu o iluzie izbitoare a profunzimii. Printre imitatorii generați de efectul „Noaptei de Lună pe Nipru” se numără, în primul rând, L.F. Lagorio, care a scris „Noaptea luminată de lună pe Neva” în 1882, apoi Klodt, Yu.Yu. Klever...
Triumful fără precedent al lui Kuindzhi a dat naștere unor oameni invidioși care au răspândit zvonuri ridicole despre artist. P.P. Chistyakov a prins atmosfera de invidie: „Toți pictorii de peisaj spun că efectul Kuindzhi este o chestiune simplă, dar ei înșiși nu o pot face.”
„D.I. Mendeleev și A.I. Kuindzhi”
|
De mulți ani, unul dintre cei mai apropiați prieteni ai D.I. Mendeleev a fost un artist rus Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1842-1910). De menționat că pictura, în toate manifestările ei, l-a interesat pe Mendeleev încă din tinerețe. Acest interes nu a fost inactiv, nu „contemplativ lateral”, ci a fost o consecință logică a ideilor de viziune asupra lumii ale marelui om de știință. Mendeleev credea că arta și știința naturii au rădăcini comune, modele comune de dezvoltare, sarcini comune. Acest punct de vedere este cel mai clar exprimat în două surse primare: o scrisoare a lui V.V. Stasov (1878) și articolul „Înainte de pictura de A.I. Kuindzhi” (1880). Primul este un răspuns la articolul unui critic despre o expoziție a artiștilor ruși la Academia de Arte. Subliniind acordul său complet cu Stasov, Mendeleev își exprimă opinia după cum urmează: „Școala rusă de pictură vrea să spună un adevăr exterior, l-a spus deja, deși acest dialect este balbuitul unui copil, dar sănătos, veridic. Adevărul este încă exclus. Dar adevărul nu poate fi atins fără adevăr. Și artiștii ruși vor spune adevărul, pentru că sunt dornici să înțeleagă adevărul... În ultimul timp am fost foarte interesat de pictura rusă, iar cazul m-a adus în contact cu mulți dintre reprezentanții acesteia. Multumesc pentru ele. Mi se pare atât semnificativă, cât și importantă acea înțelegere reciprocă și acea simpatie pe care o văd între artiști și oamenii de știință naturală. Amândoi nu vor să mintă, dar chiar dacă spun puțin - da, adevărul, fie că nu este solemn, nici pretențios, fie și doar să-l înțeleagă - și acolo va merge. |
|
Articolul „Înainte de pictura de A.I. Kuindzhi” este dedicat impresiei uimitoare pe care peisajul „Noaptea cu lumina lunii pe Nipru” a făcut-o asupra lui Mendeleev. Fără să cadă în laude entuziaste (atât de necaracteristice pentru el), omul de știință, pentru a enumea oară, înaintea timpului său, trece la generalizări profunde și își pune întrebarea: care este motivul pentru care tabloul este admirat chiar și de cei care ar rămâne indiferenți. când contemplați nopțile lunare? Iar răspunsul la această întrebare este neobișnuit: autorul atrage atenția cititorului asupra faptului că în antichitate, inclusiv în Renaștere, peisajul ca gen fie era absent, fie juca un rol foarte subordonat. |
|
Atât artiștii, cât și gânditorii au fost inspirați doar de om. Și apoi au început să realizeze că este imposibil să înțelegi pe deplin o persoană în afara conexiunii sale cu natura. „Au început să studieze natura, s-a născut știința naturii, pe care nici secolele antice, nici Renașterea nu le cunoșteau... În același timp – dacă nu mai devreme – cu această schimbare a sistemului, s-a născut peisajul... Ca știință naturală aparține unei dezvoltări și mai mari în viitorul apropiat, deci pictura peisajului – artă între obiecte.” În culorile fermecatoare ale lui Kuindzhi Mendeleev a simțit intuitiv un fel de „punct de inflexiune” în dezvoltarea gândirii artistice, tranziția sa iminentă la o stare calitativ nouă. Pornind de la pânza ingenioasă, luând-o drept un fel de model asociativ, geniul lui Mendeleev a putut discerne schimbările viitoare în știința naturii, care, după cum știți, nu au întârziat să apară... Apropo, memoriile lui Ilya Efimovici Repin spun despre lecțiile neobișnuite pe care Dmitri Ivanovici Mendeleev le-a dat artiștilor. La aceste lecții, omul de știință i-a introdus pe pictori în proprietățile fizice ale vopselelor. Odată le-a demonstrat „discipolilor” un dispozitiv pentru măsurarea cantitativă a sensibilității ochiului la nuanțele subtile ale nuanțelor de culoare și i-a invitat să se „testeze”. S-a dovedit că natura l-a înzestrat pe Kuindzhi cu ochi unici. În această testare, el nu a avut egal - conform lui Repin, „a doborât recordul de sensibilitate cu o acuratețe perfectă”. Istoria cu fotografia Mendeleev și Kuindzhi erau legați de o altă pasiune comună: erau mari fani ai șahului. Ca jucător, Arkhip Ivanovici, se pare, a fost oarecum superior lui Dmitri Ivanovici. Probabil A.I. Kuindzhi a jucat în puterea studentului de atunci de prima categorie, care corespunde actualului candidat pentru master. |
|
Cu toate acestea, o „mică” discrepanță cronologică este izbitoare. Dacă fotografia a fost făcută cu adevărat în 1882, atunci Mendeleev ar trebui să aibă 48 de ani pe ea, Kuindzhi - 40 de ani și A.I. Popova are 22 de ani. Nu vom comenta vârsta și înfățișarea doamnei, dar în ceea ce privește personajele masculine din imagine, acestea par vizibil mai în vârstă. Și, într-adevăr, să comparăm această fotografie cu „modelul foto”, a cărui dată de creare este cunoscută cu precizie. „Model” este o fotografie a lui A.I. Kuindzhi, făcută în 1907. Comparația cu o fotografie de „șah” indică faptul că vârsta artistului în ambele cazuri este aproximativ aceeași. Dar dacă este așa, atunci fotografia „tabla de șah” capătă o valoare deosebită. Cert este că D.I. Mendeleev a murit pe 20 ianuarie (2 februarie) 1907, iar în acest caz, această fotografie este una dintre ultimele (dacă nu ultima) imagini autentice ale marelui om de știință. E chiar asa? La această întrebare nu s-a răspuns încă... |
I. Aivazovsky. Pe coasta Crimeei
Geniile se nasc în mod bizar, fără să se pună de acord unde și când să se nască. Dar dacă înainte de anii 40 ai secolului al XIX-lea cei mai mulți pictori buni ai Rusiei erau petersburgezi și moscoviți, atunci în 1836-1848 provinciile au depășit capitalele. Iată cele mai cunoscute nume: Savrasov - Moscova, 1836, Kramskoy - Ostrogozhsk 1837, Kuidzhi - Mariupol, 1841, Sat Semiradsky - Pecenegy, provincia Harkov, 1843, Polenov - 1844, Repinkov - Kravsk, Surukov - Kravski, Suruj - Kravski, 1848, Vasnețov - satul Lopyal, provincia Vyatka, 1848.
Poza unuia dintre „provinciali”, Arkhip Kuindzhi, din 1880 a nedumerit publicul din Sankt Petersburg. Cea mai lungă coadă stătea de la Nevsky Prospekt de-a lungul Bolshaya Morskaya până la sala de expoziție a Societății pentru Încurajarea Artiștilor, până la sala unde era atârnat un singur tablou: „Noaptea cu lumina lunii pe Nipru”. Ruble au fost împinse în portar pentru a-l scoate din coadă.
V. Vasneţov. Portretul artistului A. Kuindzhi
Ziarele au scris că acest peisaj ucide complet toate celelalte tablouri din expoziție. Ea strălucea. Apa, luna, noaptea însăși strălucea. Publicul s-a uitat în spatele pânzei - poate că există o lampă ascunsă acolo, care
lumineaza poza? În jurul lui Peter au circulat zvonuri: Kuindzhi este prieten cu celebrul chimist Mendeleev, care a inventat vopsele luminoase uimitoare pentru prietenul său. Și, în general, Kuindzhi este un impostor care a ucis un artist adevărat și a pus stăpânire pe picturile sale. Ce n-au compus orășenii leneși!
Cu patruzeci de ani înainte de triumful lui Kuindzhi, un alt peisagist rus, Ivan Aivazovsky, a lovit Europa exact în același mod. Contemporanul său F. Jordan a scris: „Chiar și prezumtul Paris și-a admirat picturile, dintre care una, înfățișând un răsărit sau un apus de soare, a fost scrisă atât de viu și corect, încât francezii se îndoiau dacă există o focalizare, dacă în spate era o lumânare sau o lampă. poza” . Și chiar mai devreme, în secolul al XVII-lea, Georges de La Tour, care era numit „pictorul nopților”, și-a uimit și contemporanii. Protagonistul picturilor sale nu este o persoană, ci lumina, lumina unei torțe sau a unei lumânări.
A. Kuindzhi. Noapte de lună pe Nipru
Intriga și titlurile picturilor sunt cele mai comune, obișnuite în acele vremuri: „Magdalena îndurerată”, „Nașterea Domnului”, „Martiriul Sfântului Sebastian”, „Apariția unui înger către Sfântul Iosif”, „Iov”. și soția lui”... Și picturile s-au dovedit a fi uimitoare și originale - din - pentru că lumânările și torțele pictate de artist ard „pe bune”.
Aceeași lumină clară, fantastică, a dat un fel de grandoare și un sentiment de uimire chiar și acelor pânze care înfățișează subiecte „de jos”: „Ascuțit”, „Femeie care prinde un purice”, „Plată”. "Cum se face?" - publicul a fost surprins.
De fapt, uneori artiștii au recurs cu adevărat la diverse trucuri tehnice, iar vopselele luminoase nu sunt un mit și nici un produs al timpului nostru (vopselele moderne cu adaos de strălucire de fosfor). În secolul al VI-lea în Ajanta (India), un templu peșteră a fost pictat în așa fel încât în întuneric figurile par tridimensionale, proeminente din adâncuri. Și strălucesc și nu este clar de ce - chimiștii nu pot dezvălui secretul culorilor străvechi. Și în Japonia în secolul al XVIII-lea, următoarea tehnică era populară: fundalul gravurii era acoperit cu un strat subțire de pudră de mică. Rezultatul a fost o suprafață strălucitoare, dând întregii lucrări un mister. De exemplu, Kitagawa Utamaro și Toshusai Syaraku au lucrat în acest fel.
Dar Aivazovsky, Kuindzhi, La Tour și mulți alți artiști nu au folosit metode „tehnice”. Au reușit îmbinând tonurile deschise și întunecate. Cu atât mai surprinzătoare este lumina minunată care se revarsă din pânzele lor.
Bunul Zeus
Adevărul despre Kuindzhi era mai bizar decât bârfa. Un cioban grec din Mariupol vine în capitală pentru a intra la Academia de Arte, pică doi ani, intră în anul III... pentru a pleca curând, pentru că Academia, după părerea lui, este depășită.
Își arată picturile la expoziții ale Rătăcitorilor, surprinzând cu lumina revărsată din pânze. Trăiește prost. În fiecare amiază el iese cu o pungă de mâncare - și păsările se îngrămădesc la el. Apoi decide că este necesar să „hrănească” nu numai păsările. El se angajează în niște aventuri financiare de neconceput și devine bogat. Dar încă locuiește cu soția sa într-un apartament mic, mobilat cu mobilier sărac, dar dă o sută de mii de ruble pentru pregătirea tinerilor pictori. El explică astfel: „Acesta este... asta este ce este asta? Dacă sunt bogat, atunci totul este posibil pentru mine: mănânc, bea și studiază, dar dacă nu există bani, înseamnă - fii flămând, bolnav și nu poți studia, așa cum a fost cazul meu.
Dar mi-am atins scopul, iar alții mor. Deci nu este așa, trebuie corectat, așa este, astfel încât să existe o mulțime de bani și să-i dați celor care au nevoie, care sunt bolnavi, care vor să studieze ... ”(Cuvintele originale ale lui Kuindzhi) . În exterior, arată ca un Zeus amabil - trăsături obișnuite, o barbă ondulată. Elevii săi îl adoră, porecla lui este „tată” (poate că cel mai faimos dintre elevii săi este N.K. Roerich). Scrie mult, expune cu succes, picturile lui sunt cumpărate în atelier, „pe viță”.
Și brusc încetează să-și trimită picturile la expoziții, explicând că „un artist trebuie să performeze la expoziții atâta timp cât el, ca un cântăreț, are voce. Și de îndată ce vocea se potolește, trebuie să pleci... ”Și, indiferent cum l-au convins, de mai bine de 20 de ani nu a trimis nici măcar un tablou la expoziții (și le-a pictat în fiecare zi, unul mai bun decât cel alte!).
A murit de o boală de inimă - a durut prea mult pentru toți cei care suferă. I-a lăsat o mică pensie iubitei sale soții și a lăsat moștenire o avere de două milioane de ruble Societății pentru Încurajarea Artiștilor. „Mulți străini au mers în spatele sicriului lui Kuindzhi, care a primit ajutor de la el, iar păsările orfane s-au învârtit peste casă”, a scris unul dintre prietenii săi. Și nimeni nu a dezvăluit misterul picturilor sale strălucitoare...
Arkhip Ivanovich Kuindzhi, fiind un pictor celebru peisagist, nu s-a ocupat de complot. Pictura „Hristos în grădina Ghetsimani” este o excepție, aceasta este singura sa lucrare scrisă despre povestea Evangheliei. Ea a apărut după o lungă pauză creativă. Și ca întotdeauna cu Kuindzhi, principalul principiu activ al imaginii este Lumina. Astăzi, la 106-a aniversare de la moartea acestui mare artist, un talentat artist autodidact, să ne amintim de viața lui Kuinzhi și de opera unică din moștenirea sa creativă.
„Hristos în grădina Ghetsimani” este tema veșnică a căutării multor artiști, din timpuri și popoare diferite. Mulți mari au început să scrie seria Evangheliei, dar nu toată lumea a putut, a înțeles, a simțit, a supraviețuit. Polenov, Ge, Kramskoy, Kuindzhi, Vrubel, Doré, Dürer, Gauguin... Tema este aceeași, dar picturile par să fie despre lucruri diferite: fiecare vede ceva diferit, fiecare are propriile accente.
În această serie, tabloul de A.I. Kuindzhi a rămas subestimat, precum și autorul său. În lumea picturii academice, Kuindzhi era cunoscut ca un rebel singuratic și un „sălbatic” - tehnica sa de pictură era atât de departe de canoanele stabilite.
Arkhip Ivanovich Kuindzhi s-a născut în 1842 în Ucraina, la periferia orașului Mariupol, într-o familie grecească rusificată. Era fiul unui cizmar, dar, pierzându-și tatăl și mama devreme, a fost crescut de rude. Nu a primit o educație formală. De la vârsta de zece ani, Arkhip a lucrat - mai întâi păstor de gâște, apoi a servit pentru un antreprenor de construcții, pentru un negustor de pâine.
Kuindzhi a simțit devreme o pasiune pentru desen. Proprietarul său, comerciantul de cereale Durante, i-a dat o scrisoare de recomandare către I.K. Aivazovski. În 1855, Kuindzhi a mers pe jos în Crimeea de la Mariupol. În atelierul lui Aivazovsky din Feodosia, Kuindzhi a primit elementele de bază ale picturii. Și, deși nu a avut șansa să învețe de la Aivazovsky însuși, el se considera studentul său.
Din 1856 a lucrat ca retuşator pentru un fotograf, continuând să picteze pe cont propriu. Mai târziu, Kuindzhi s-a mutat la Petersburg. Continuând să lucreze ca retușător, a urmat cursul de peisaj al Academiei de Arte ca voluntar. Și, deși Kuindzhi nu a finalizat cursul academic, în 1878 a primit titlul de artist de clasă de gradul I pentru o serie de picturi ale sale.
Geniu sau amator?
Kuindzhi se apropie de studenții Academiei de Arte, care căutau noi căi în artă - I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, I. N. Kramskoy.
De la mijlocul anilor 1870, studiul luminii în natură a devenit o trăsătură caracteristică a artei sale. Kuindzhi a fost fascinat de efectele de lumină și de contrastele de culoare pe care le provocau. El a căutat să reproducă cu fidelitate lumina naturală pe pânză în imaginea apusurilor, a răsăritului, a soarelui de amiază și a nopților luminate de lună. Pânza sa „Noaptea ucraineană” a impresionat profund publicul cu iluzia magnific întruchipată a luminii lunii. „Maestru al luminii” - o astfel de poreclă i-a fost dată lui Kuindzhi de contemporanii săi.
Munca lui a provocat o încântare furtunoasă a publicului. Dar reacția venerabililor artiști a fost mai mult decât restrânsă. Chiar și sensibilul și previziunea I.N. Kramskoy a scris despre picturile sale: „Ceva din principiile sale de culoare îmi este complet inaccesibil; poate că acesta este un principiu pictural complet nou... soarele lui care apune pe colibe este cu siguranță dincolo de înțelegerea mea. Văd că însăși lumina din coliba albă este atât de adevărată încât este la fel de obositor pentru ochiul meu să o privească ca și la realitatea vie; cinci minute mai târziu, mă doare în ochi ... Pe scurt, nu prea îl înțeleg pe Kuindzhi. ”
Lumină sau lumină de fundal?
Noutatea picturilor lui Kuindzhi, cu formele lor generalizate, claritatea și laconismul compozițiilor, efectele de culoare și lumină și o interpretare poetică specială a naturii, nu a întâmpinat o înțelegere adecvată în rândul artiștilor. Benois credea că Kuindzhi „este un om de mică cultură, fără nicio măsură surprinsă de contemporanii săi, nu a creat nimic indiferent de frumos, matur artistic. În tehnică a rămas un amator, în motive s-a răsfățat la cele mai grosolane pretenții de vedenie, în poezia designului nu a părăsit „locurile comune”.
Într-adevăr, în pânzele sale nu există scheme compoziționale viclene și intenții complexe ale autorului. Doar vibrații ușoare. Uneori voință puternică, copleșitoare; uneori moale. Și uneori rece, inspirând frică involuntară. Unii l-au numit pe Kuindzhi „Monet rus” pentru dezvăluirea virtuozității sale a posibilității vopselei. Alții l-au acuzat pe artist că caută efecte ieftine, folosind tehnici secrete, precum iluminarea ascunsă a pânzelor.
În cele din urmă, în apogeul zgomotului din jurul numelui său, Arkhip Ivanovich a mers pur și simplu în exil voluntar timp de 30 de ani. După aceea, până la sfârșitul vieții, nu și-a deschis atelierul pentru nimeni decât pentru cel mai restrâns cerc de prieteni.
„Un fel de viziune orbitoare, de neînțeles”
În această „tăcere” creativă a fost pictată pictura „Hristos în grădina Ghetsimani”. Scriitorul rus I.I. Yasinsky, uitându-se la pictura „Hristos în grădina Ghetsimani” la singurul spectacol, a scris: „Calicotul negru s-a adunat din nou în falduri - și am văzut un cedru întunecat și dens cu frunze și o grădină de Shrovetide pe Muntele Măslinilor, cu un luminiș albastru-închis strălucitor în mijloc, de-a lungul căreia, stropit cu întuneric de lumina lunii, a mers Mântuitorul lumii. Acesta nu este un efect lunar, este lumina lunii în toată puterea ei de nedescris, auriu-argintiu, moale, îmbinându-se cu verdeața copacilor și a ierbii și pătrunzând în țesăturile albe ale îmbrăcămintei. Un fel de viziune orbitoare, de neînțeles.
Expresivitatea mijloacelor artistice ale pânzei „Hristos în grădina Ghetsimani” i-a permis artistului să depășească limitele unui anumit complot. În această pânză, lumina magică caracteristică lucrărilor lui Kuindzhi se materializează în figura lui Hristos.
Poza a șocat publicul. Nu a fost ca orice alte lucrări ale artiștilor contemporani care s-au orientat către tema Evangheliei. Majoritatea artiștilor îl înfățișează pe Isus Hristos fie ca un rebel, fie ca un misionar, dar în toate aceste cazuri El este un om muritor. Kuindzhi a abordat imaginea lui Hristos într-un mod diferit: nu există o descriptivitate prozaică în imagine, puține detalii capătă un sens simbolic.
Lumină și umbră
Kuindzhi pictorul peisagist rămâne fidel cu sine. Intriga imaginii a fost decisă de artist cu mijloace peisagistice. Compoziția lucrării, dramaturgia temei au fost dezvoltate destul de simplu: figura singuratică a lui Hristos, scăldat în lumina lunii, era situată în centru, persecutorii lui Hristos erau înfățișați în umbră. Intensificând intensitatea tragică a scenei, artista a împins brusc culori suplimentare: fundalul a fost pictat în tonuri reci albastru-verde, fața în cald maro-roșcat. În figura lui Hristos, culorile s-au luminat brusc cu nuanțe de albastru, gălbui, roz. Artistul a transmis ciocnirea binelui și a răului prin contrastarea luminii și umbrelor.
În pânza „Hristos în grădina Ghetsimani”, ca în nicio altă lucrare a sa, este exprimată metoda picturală, bazată pe compararea planurilor de culoare iluminate și întunecate. Kuindzhi folosește efectul luminii lunii pentru a transmite tensiunea și dramatismul situației. Figura lui Isus este luminată de o sursă invizibilă de lumină, astfel încât să fie creată iluzia strălucirii Mântuitorului Însuși.
Lumină care a venit în lume, pentru ca oricine crede în El să nu rămână în întuneric. Această lumină conturează figurile celor care îl urmăresc pe Hristos, urmașii săi. Privind atent, putem distinge figurile a trei adulți și a unui copil. Oricine face răul urăște lumina și nu merge la lumină, ca nu cumva faptele lui să fie mustrate, pentru că sunt rele; în Dumnezeu (Ioan 3:20).-21). Primele rânduri se referă la cei care se ascund printre copacii uriași ai grădinii - la legionarii romani care se pregătesc să-l apuce pe Iisus Hristos. Întreaga Grădina Ghetsimani este acoperită de întuneric de nepătruns.
I.E. Repin într-o scrisoare către I.S. Ostroukhov scrie: „Dar zvonurile despre Kuindzhi sunt complet diferite: oamenii sunt uimiți, unii chiar plâng în fața noilor sale lucrări - îi ating pe toată lumea”.
Artist și creștin
Această imagine a întruchipat cel mai concentrat ideile artistului despre idealul moral. Kuindzhi a interpretat povestea Evangheliei conform experienței sale despre sensul vieții: figura lui Hristos iluminată de lumina lunii arată într-adevăr „lumină din lumină” în imaginea sa și este înfățișată în contrast puternic cu întunericul din jur, cu care purtătorii răului se apropie. Hristos fuzionează. Măreția și, în același timp, soarta singuratică a imaginii Mântuitorului sunt transmise de Kuindzhi cu o expresivitate profundă, câștigată cu greu.
Arkhip Kuindzhi era ortodox. Fiodor Mihailovici Dostoievski a numit picturile sale rugăciune înghețată. Artistul a fost adesea în vizită cu soția sa.
Perseverența, sârguința, intenția, constanța în dragoste și prietenie - acestea sunt trăsăturile de personalitate ale lui Arkhip Ivanovich, care sunt subliniate în primul rând de colegii și contemporanii care l-au descris.
Nu existau copii în familia lui Arkhip Ivanovici, dar el a reușit să devină o persoană înrudită pentru mulți dintre studenții săi. Kuindzhi a fost un profesor excelent; protejandu-si elevii de imitatie, a cautat sa dezvolte in fiecare dintre ei originalitatea, sa le insufle dragostea sa arzoasa pentru natura.
El iubea oamenii nu în cuvinte, ci în fapte. Arkhip Kuindzhi a fost sincer perplex: „Acesta este... ce este asta? Acum, dacă nu există bani, atunci înseamnă - fii înfometat, bolnav și nu poți studia, așa cum a fost cazul meu ... ”Și a încercat să-și salveze studenții de nevoi. Un om de o bunătate excepțională, a ajutat mult și dezinteresat oamenii, a apărat, a donat sume uriașe pentru a ajuta străinii aflați în nevoie, iar el și soția lui au trăit modest, nu au ținut slujitori. Pregătirea pentru ajutor eficient pentru alții a fost cea mai emoționantă trăsătură a lui Kuindzhi până la sfârșit. „Din copilărie, m-am obișnuit cu faptul că sunt mai puternic și ar trebui să ajut”, a spus Arkhip Ivanovich.
A murit la 11 iulie 1910 și, simțindu-se orfan, câțiva dintre studenții și prietenii săi au lăsat moștenire după moarte să se îngroape lângă Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
Pregătit de Oksana BALANDINA
Kuindzhi și-a înnebunit contemporanii cu secretele priceperii sale. Au existat chiar zvonuri că și-a vândut sufletul diavolului pentru ei.
El a folosit de fapt secrete tehnice. În primul rând, vopsele bituminoase:
Vopsea asfaltică - preparată din asfalt și aparține vopselelor în ulei. Datorită culorii maro frumoase, a transparenței perfecte și a ușurinței de îndreptare, este folosit în principal pentru vitrare. Aceasta vopsea se amesteca usor cu alte culori, cu exceptia albului, si in acelasi timp le ofera catifelare si rezistenta; într-o soluție slabă, asfaltul doar însuflețește alte vopsele, precum lacul. Inconvenientul utilizării vopselei asfaltice constă în uscarea ei lentă și apoi spargerea lacului; un alt inconvenient este că în timp înnegrește tot ceea ce este conectat, de aceea este folosit de preferință în combinații întunecate, în care această caracteristică a acestuia nu poate perturba armonia culorilor. Ei au încercat, de asemenea, să slefuiască asfaltul în alcool și să îl aplice sub această formă pe pictura cu acuarelă. - Vopsea de asfalt // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron: în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg, 1890-1907.
Lipsa acestei vopsele a dus la o pierdere semnificativă a siguranței capodoperei sale.
În Muzeul Rus (Petersburg), un tablou care a fost într-o călătorie:
În Galeria Tretiakov (Moscova) imaginea (repetarea autorului) este mai bine păstrată:
În al doilea rând, sistemul de culori complementare aplicat de el.
Sunt culori care, amestecate, dau nuante de gri de la alb la negru (culoare acromatica), iar cele situate una langa alta dau o senzatie de contrast maxim.
Aceste culori sunt opuse pe roata de culori:
Aici puteți juca: Faceți clic pe pictograma „contrast” și pe cerc marcați culoarea la care selectați contrastul. În dreapta puteți vedea cum sunt combinate aceste culori.
Dacă aruncați o privire mai atentă la impresioniștii francezi din acea vreme, puteți ghici cine l-a impresionat pe Kuindzhi:
Claude Monet
Dar și impresioniștii moderni strălucesc:
Jeremy Mann
Lacul de bitum nu este vopsea asfaltică, ci erau folosite încă din secolul al XVI-lea, dar atunci se pare că existau malțuri. Malta nu este doar numele insulei, ci și numele grecesc al verigii naturale intermediare a uleiului, sau mai degrabă ulei cu ceară - se pare că era destul. A fost folosită ca vopsea, dar din cauza imperfecțiunii tehnologiei s-a uscat rapid (mai repede decât alte vopsele pe bază de ulei de nucă sau de in și crăpat. Există un termen în refacerea craquelurei plutitoare, este cauzat tocmai de crăparea bitumului și dă crăpături largi, spre deosebire de alte tipuri de craquelure Bitumul a fost utilizat pe scară largă de Rembrandt și Rubens. În principiu, toată pictura flamandă imprimatură își datorează strălucirea bitumului, dar nu Kunji. Pentru că Kuindzhi este deja o generație tehnologică diferită. Da, cunoștea bine spectrul de potrivire a culorilor.Putea să facă totul pentru ca acestea să „strălucească” - acest lucru nu este dificil în principiu, dar nu aș atribui aici un rol decisiv butum-ului.
Răspuns
cometariu
„Noapte de lună pe Nipru”(1880) - una dintre cele mai cunoscute tablouri Arkhipa Kuindzhi. Această lucrare a făcut furori și a câștigat faimă mistică. Mulți nu credeau că lumina lunii poate fi transmisă în acest fel doar prin mijloace artistice și s-au uitat în spatele pânzei, căutând acolo o lampă. Mulți au stat în tăcere ore în șir în fața imaginii, apoi au plecat în lacrimi. Marele Duce Konstantin Konstantinovich a cumpărat „Noaptea de Lună” pentru colecția sa personală și a luat-o peste tot cu el, ceea ce a avut consecințe triste.
Artistul a lucrat la acest tablou în vara și toamna anului 1880. Chiar înainte de începerea expoziției, s-au răspândit zvonuri că Kuindzhi pregătea ceva complet incredibil. Erau atât de mulți curioși încât duminica pictorul deschidea ușile atelierului său și lăsa pe toți să intre acolo. Chiar înainte de începerea expoziției, pictura a fost cumpărată de Marele Duce Konstantin Konstantinovich.
Kuindzhi a fost întotdeauna foarte zelos în a-și expune picturile, dar de data aceasta s-a depășit pe sine. Era o expoziție personală și prezenta o singură lucrare - „Noaptea de Lună pe Nipru”. Artistul a ordonat să drapeze toate ferestrele și să ilumineze pânza cu un fascicul de lumină electrică îndreptat spre ea - în lumina zilei, lumina lunii nu părea atât de impresionantă. Vizitatorii au intrat în sala întunecată și, parcă sub hipnoză, au încremenit în fața acestui tablou magic.
În fața sălii Societății pentru Încurajarea Artiștilor din Sankt Petersburg, unde a avut loc expoziția, a fost coadă zile în șir. Publicul a trebuit să intre în incintă în grupuri pentru a evita o zdrobire. Au existat legende despre efectul incredibil al imaginii. Strălucirea luminii lunii a fost atât de fantastică încât artistul a fost suspectat că folosește niște vopsele sidef neobișnuite aduse din Japonia sau China și chiar acuzat că are legături cu spiritele rele. Iar spectatorii sceptici au încercat să găsească lămpi ascunse pe spatele pânzei.
Desigur, întregul secret constă în extraordinara pricepere artistică a lui Kuindzhi, în construcția pricepută a compoziției și într-o astfel de combinație de culori care a creat efectul de strălucire și a provocat iluzia luminii pâlpâitoare. Tonul cald roșcat al pământului a contrastat cu nuanțele reci argintii, adâncind astfel spațiul. Cu toate acestea, nici măcar profesioniștii nu au putut explica impresia magică pe care poza a făcut-o asupra publicului doar prin pricepere - mulți au părăsit expoziția în lacrimi.
I. Repin a spus că publicul a încremenit în fața tabloului „în tăcere plină de rugăciune”: „Așa a acționat vraja poetică a artistului asupra credincioșilor aleși, iar aceștia au trăit astfel de momente cu cele mai bune sentimente ale sufletului și s-au bucurat. fericirea cerească a artei picturii”. Poetul Y. Polonsky a fost surprins: „Nu îmi amintesc că oamenii au stagnat atât de mult în fața oricărei imagini... Ce este? Poza sau realitate? Iar poetul K. Fofanov, impresionat de această pânză, a scris poezia „Noapte pe Nipru”, care a fost ulterior pusă în muzică.
I. Kramskoy a prevăzut soarta pânzei: „Poate că Kuindzhi a combinat astfel de culori care sunt în antagonism natural între ele și, după un anumit timp, fie se vor stinge, fie se vor schimba și se descompune până în punctul în care descendenții vor ridica din umeri. nedumerit: din ce au venit spre deliciul spectatorilor buni? Aici, pentru a evita o astfel de atitudine nedreaptă pe viitor, nu m-ar deranja să întocmesc, ca să zic așa, un protocol conform căruia „Noaptea lui pe Nipru” este plină de lumină și aer adevărat, iar cerul este real, fără fund, adânc.
Din păcate, contemporanii noștri nu pot aprecia pe deplin efectul inițial al imaginii, deoarece a ajuns în vremurile noastre într-o formă distorsionată. Iar motivul pentru toate este atitudinea specială față de pânza proprietarului său, Marele Duce Konstantin. Era atât de atașat de această poză încât a luat-o cu el într-o călătorie în jurul lumii. Aflând acest lucru, I. Turgheniev s-a îngrozit: „Fără îndoială că tabloul va reveni complet ruinat, datorită vaporilor sărați ai aerului”. A încercat chiar să-l convingă pe prinț să părăsească tabloul pentru un timp la Paris, dar a fost neclintit.
Din păcate, scriitorul s-a dovedit a avea dreptate: aerul marin îmbibat cu sare și umiditatea ridicată au avut un efect dăunător asupra compoziției vopselelor, iar acestea au început să se întunece. Prin urmare, acum „Noaptea cu lumina lunii pe Nipru” arată complet diferit. Deși lumina lunii încă acționează magic asupra publicului astăzi, trezește un interes constant.
Se încarcă...