Tema piesei este livada de cireși. Tema și ideea, severitatea conflictului și trăsăturile artistice ale piesei lui A. P. Cehov „Livada de cireși. Ideea principală a piesei

Piesa „Livada de cireși”, scrisă de Cehov în 1904, poate fi considerată pe bună dreptate testamentul creativ al scriitorului. În ea, autorul ridică o serie de probleme caracteristice literaturii ruse: problema figurii, a taților și a copiilor, a dragostei, a suferinței și altele. Toate acestea...

„Mâinile albe destul de mici” și „orhideele decolorate” sunt, desigur, proprietarul grădinii, proprietarul falimentar Ranevskaya și fratele ei, la fel de frivol, Gaev, care și-a cheltuit averea, în expresia figurativă a lui Cehov, pe bomboane. Sunt cu adevărat neputincioși...

Nou!
Fiica lui Ranevskaya, Anya, și Petya Trofimov, fostul tutore al răposatului ei frate mai mic, nu sunt personajele principale din Livada de cireși - la urma urmei, piesa este axată pe povestea vânzării unei proprietăți cu o livadă de cireși. Cu acest episod central sunt mult mai multe...

În piesă, omul de afaceri de succes Lopakhin este pus în contrast cu studentul Petya Trofimov. Această opoziție în sine vorbește despre semnificația imaginii lui Trofimov în conceptul ideologic al piesei. Petya Trofimov este un student de rând sărac care își câștigă drumul prin muncă cinstită...

Piesa „Livada de cireși” începe cu întrebarea timpului. Al doilea răspuns al lui Lopakhin este întrebarea „Cât este ceasul?” Există și referiri la timp în direcțiile de scenă. Scriitorul face asta pentru un motiv. Încă de la primele rânduri ale lucrării, dă clar că tema timpului în piesă este importantă....

Nou!
„Legătura vremurilor s-a prăbușit”, înțelege cu groază Hamlet, când în regatul danez, abia după ce a îngropat suveranul, are loc nunta reginei văduve și a fratelui defunctului, când palate magnifice ale „vieții noi” sunt ridicate pe mormântul nou umplut. Cel mai dificil...

Problema temei piesei „Livada de cireși”

În ultima piesă a lui A.P. Tema „Livada de cireși” a lui Cehov a fost o situație obișnuită la începutul secolului - vânzarea moșiei și a livada de cireși cândva luxoasă către nobilii falimentați. Cu toate acestea, vânzarea unei livezi este ceva care se află la suprafață, dar, de fapt, tema și ideea piesei „Livada de cireși” este mult mai profundă.

Declinul nobilimii ca clasă și pierderea cuiburilor lor familiale, distrugerea unui mod de viață care se formase de-a lungul secolelor, apariția unei noi clase de antreprenori care înlocuiește nobilimea, ideile revoluționare despre schimbarea vieții, care ridică îndoieli în autor - toate acestea au servit drept idee a piesei. Cu toate acestea, priceperea lui Cehov a fost atât de mare încât jocul său final s-a dovedit a fi atât de multistratificat încât semnificația sa s-a dovedit a fi mult mai profundă decât planul inițial. Pe lângă subiectul cel mai vizibil, pot fi identificate o serie de altele la fel de semnificative. Acesta este conflictul generațiilor, și neînțelegerea unul față de celălalt, discordia internă a personajelor, încheiată în incapacitatea de a-i iubi și de a-i auzi pe ceilalți, distrugerea conștientă a rădăcinilor lor, uitarea memoriei strămoșilor lor. Dar cea mai relevantă temă a lucrării „Livada de cireși” astăzi este distrugerea frumuseții vieții umane și dispariția legăturilor de legătură între generații. Și grădina însăși în acest context devine un simbol al distrugerii unei întregi culturi. Și nu este o coincidență că în actul al doilea Charlotte Ivanovna are o armă, pentru că, potrivit lui Cehov însuși, arma trebuie să tragă cu siguranță. Dar în această piesă împușcătura nu a fost niciodată trasă și, între timp, are loc uciderea grădinii, care personifică frumusețea.

Tema principală a piesei

Deci, ce subiect poate fi identificat ca fiind principal? Tema piesei „Livada de cireși” nu a fost aleasă întâmplător; Cehov a fost foarte interesat de această problemă, deoarece familia sa și-a pierdut la un moment dat casa, vândută pentru datorii. Și tot timpul a încercat să înțeleagă sentimentele oamenilor care își pierdeau cuibul natal, forțați să se desprindă de rădăcini.

În timp ce lucra la producția piesei, A.P. Cehov a fost în strânsă corespondență cu actorii implicați în ea. Pentru el a fost extrem de important ca personajele să fie prezentate publicului exact așa cum și-a propus. De ce a fost asta atât de important pentru dramaturg? Anton Pavlovici a devenit primul scriitor care nu a împărțit eroii în pozitivi sau negativi. Fiecare imagine pe care a creat-o este atât de aproape de oamenii reali, încât este ușor să găsești în ei câteva trăsături ale lor și ale prietenilor lor. Expresia sa: „Întregul sens și drama unei persoane este în interior, și nu în manifestări exterioare: oamenii iau masa și doar iau masa, iar în acest moment destinele lor sunt formate și viețile lor sunt rupte” demonstrează că pentru Cehov, interesul pentru om. personajele au venit pe primul loc. La urma urmei, la fel ca în viață nu există oameni care să reprezinte răul sau binele absolut, la fel pe scenă. Și nu întâmplător Cehov a fost numit realist.

Putem concluziona că tema principală a „Livada de cireși” a lui Cehov este viața arătată prin imaginile create. O viață în care de foarte multe ori ceea ce se dorește diverge de realitate. La urma urmei, istoria este făcută de oameni, dar nu există oameni ideali, așa cum a arătat foarte clar Anton Pavlovici.

Sistemul imaginilor ca mijloc de dezvăluire a temei operei

Sistemul de imagini din piesă este împărțit în funcție de apartenența personajelor la un anumit timp. Acestea sunt trecutul, prezentul și viitorul. Ce a mai rămas în trecut? Lejeritate, frumusețe, un mod de viață vechi de secole, pe înțelesul tuturor. La urma urmei, erau doar „bărbați” și „domni”. Domnii trăiau pentru plăcerea lor, iar oamenii de rând lucrau. Amândoi au mers la curent și nu a fost nevoie să ia decizii ferme cu privire la viața lor, pentru că totul era așa stabilit. Dar vechiul regim a fost înlocuit de abolirea iobăgiei. Și totul s-a amestecat. S-a dovedit că aristocrații inteligenți, sensibili, simpatici și generoși nu se pot încadra în noua eră. Încă știu să vadă și să simtă frumusețea care îi înconjoară, dar nu sunt în stare să-i salveze. Ei se opun prezentului. Lucrul real este dur și cinic. Lopakhin este adevăratul. Știe să vadă și să aprecieze frumusețea, dar capacitatea de a obține un profit este ferm în mintea lui. Îi este amar să realizeze că distruge trecutul, dar nu poate face altfel.

Și în sfârșit, viitorul. Este atât de cețos și mohorât, încât este imposibil să spui ce va fi: vesel sau amar. Cu toate acestea, este clar că viitorul în prezent are o ruptură cu trecutul. Legăturile de familie și atașamentul față de casă își pierd semnificația, iar o altă temă a lucrării devine remarcabilă: singurătatea.

Cehov a fost cu mulți ani înaintea dezvoltării teatrului. Lucrările sale sunt atât de subtile în conținutul lor încât este foarte dificil să evidențiem vreo temă principală a pieselor. La urma urmei, analizându-le, devine clar că el a căutat să arate toată profunzimea vieții, devenind astfel un maestru de neîntrecut în înfățișarea „curentelor subterane”.

Test de lucru

Descrierea generală a comediei.

Această comedie lirică, așa cum o numește Cehov însuși, are ca scop dezvăluirea temei sociale a morții vechilor moșii nobiliare. Acțiunea comediei se desfășoară pe moșia lui L.A. Ranevskaya, un proprietar de teren, și este legată de faptul că, din cauza datoriilor, locuitorii sunt nevoiți să vândă livada de cireși atât de îndrăgită de toată lumea. În fața noastră se află o nobilime în stare de declin. Ranevskaya și Gaev (fratele ei) sunt oameni nepractici și nu știu să gestioneze lucrurile. Fiind oameni cu caracter slab, își schimbă brusc starea de spirit, vărsă cu ușurință lacrimi pentru o chestiune banală, vorbesc de bunăvoie și organizează vacanțe de lux în ajunul ruinei lor. În piesă, Cehov arată și oameni din noua generație, poate că viitorul le este. Acestea sunt Anya Ranevskaya și Petya Trofimov (fostul profesor al fiului decedat al lui Ranevskaya, Grisha). Oamenii noi trebuie să fie luptători puternici pentru fericirea viitoare. Adevărat, este dificil să-l clasificăm pe Trofimov ca unul dintre astfel de oameni: el este un „tort”, nu prea puternic și, după părerea mea, nu suficient de inteligent pentru marea luptă. Speranța este pentru tânăra Anya. „Vom planta o grădină nouă, mai luxoasă decât aceasta...” - crede ea, iar în această credință este singura opțiune în joc pentru o dezvoltare fericită a situației pentru Rusia.

1) Formă: a) parte problema (început subiectiv), lumea unei opere de artă: Personajele principale (imagini): proprietarul Ranevskaya Lyubov Andreevna, fiicele ei Anya și Varya, fratele ei Gaev Leonid Andreevici, negustorul Lopakhin Ermolai Alekseevici, studentul Trofimov Piotr Sergeevici, latifundiarul Simeonov-Pishcik Boris Borisovich, guvernanta, Charlotte Ivanovna, grefierul, piciorul Charlottem Dunălevici și Epihodovici. Yasha, precum și câteva personaje minore (trecător, șef de gară, funcționar poștal, oaspeți și servitori). În plus, evidențiem „grădina” ca un erou independent; își ia locul în sistemul de imagini al piesei. b) Structura (compunerea) operei, organizarea operei la nivel macrotext: comedia este formată din patru acte. Toate acestea sunt împletite pe plan intriga și cronologic, formând o singură imagine a evenimentelor. c) Discurs artistic

Această lucrare este o comedie, deci este foarte emoționantă. Remarcăm că textul piesei este plin de istoricisme și arhaisme, denotând obiecte și fenomene din viața oamenilor de la începutul secolului XX (lacheu, nobili, maestru). Există vocabular colocvial și forme colocviale de cuvinte în remarcile servitorilor („Sunt bine, ce prost am fost!”, „Fermecător, până la urmă, o să iau o sută optzeci de ruble de la tine.. . O voi lua...”), și există și numeroase împrumuturi din limbile franceză și germană, transliterare directă și cuvinte străine ca atare („Pardon!”, „Ein, zwei, drei!”, „Ei dansează! grand-rond în hol”).

subiect - Acesta este un fenomen al vieții externe și interne a unei persoane, care este subiectul de studiu al unei opere de artă. Lucrare in studiu politematic, deoarece conţine mai mult de un subiect.

Conform metodei de exprimare, subiectele se împart în: 1) exprimate în mod explicit: tema dragostei pentru casă(„Camera copiilor, camera mea dragă, frumoasă...”, „O, grădina mea!”, „Dragă, dragă dulap! Vă salut existența, care de mai bine de o sută de ani este îndreptată spre idealurile strălucitoare ale bunătății. și dreptate”), tema familiei, dragostea pentru rude(„Dragul meu a sosit!”, „copilul meu iubit”, „Mi-a părut deodată milă de mama mea, atât de rău, i-am strâns capul, am strâns-o cu mâinile și nu am putut să-mi dau drumul. Apoi mama a tot mângâia-o. și plâns”), tema bătrâneții(„M-am săturat de tine, bunicule. Mi-aș dori să mori mai devreme,” „Mulțumesc, Firs, mulțumesc, bătrâne. Sunt atât de bucuros că mai ești în viață”), tema de dragoste(„Și ce este de ascuns sau de tăcut, îl iubesc, asta e clar. Îl iubesc, îl iubesc... Asta-i o piatră pe gâtul meu, mă duc până jos cu ea, dar iubesc aceasta piatra si nu pot trai fara ea," "Trebuie sa fii barbat, la varsta ta trebuie sa-i intelegi pe cei care iubesc. Si trebuie sa te iubesti pe tine insuti... trebuie sa te indragostesti"; 2) exprimat implicit: tema de conservare a naturii, tema viitorului Rusiei.

2) subiecte culturale și istorice: tema viitorului Rusiei

Conform clasificării filologului Potebnya:

2) Forma internă (structuri în formă, elemente de parcelă etc.)

3) Forma externă (cuvinte, structura textului, compoziție etc.)

Probleme ale lucrării.

Principalele probleme ale acestei piese sunt întrebări despre soarta Patriei și datoria și responsabilitatea tinerei generații. Problema este implicit exprimată, întrucât autorul transmite această idee prin simbolul livezii de cireși, relevat din diverse aspecte: temporal, figurativ și spațial).

Probleme specifice: a) social (relații sociale, construirea unei noi vieți, problema unei societăți nobile pe îndelete); b) socio-psihologice (experiențele interioare ale personajelor); d) istoric (problema nobililor care se obișnuiesc cu desființarea iobăgiei).

Cronotop.

Simplu, acțiunea are loc în mai 1900, imediat după desființarea iobăgiei, și se încheie în octombrie. Evenimentele au loc în ordine cronologică pe moșia lui Ranevskaya, dar există referiri la trecutul eroilor.

Caracteristicile eroilor.

Este demn de remarcat faptul că în lucrare nu există personaje puternic pozitive sau puternic negative.

Aspect Eroii sunt dați foarte pe scurt și, în principal, sunt descrise doar îmbrăcăminte. Textul nu conține caracteristicile tuturor eroilor.

Lopakhin - „într-o vestă albă, pantofi galbeni”, „cu bot de porc”, „degete subțiri, delicate, ca ale unui artist”

Trofimov – 26-27 de ani, „în uniformă veche ponosită, cu ochelari”, „părul nu este gros”, „Ce urât ai devenit, Petya”, „față severă”

Firs - 87 de ani, „în jachetă și vestă albă, pantofi în picioare”.

Lyubov Ranevskaya, proprietar - „Este o persoană bună. O persoană ușoară, simplă”, foarte sentimentală. Trăiește fără obișnuință, în ciuda faptului că este complet îndatorat. Eroinei i se pare că totul se va rezolva de la sine, dar lumea se prăbușește: grădina merge la Lopakhin. Eroina, după ce și-a pierdut moșia și patria, se întoarce la Paris.

Anya, fiica lui Ranevskaya, este îndrăgostită de Petya Trofimov și se află sub influența lui. Ea este pasionată de ideea că nobilimea este vinovată în fața poporului rus și trebuie să-și ispășească vinovăția. Anya crede în fericirea viitoare, o viață nouă, mai bună („Vom planta o grădină nouă, mai luxoasă decât aceasta”, „La revedere, acasă! Adio, viață veche!”).

Varya este descrisă de mama ei adoptivă Ranevskaya drept „simplu, lucrează toată ziua”, „o fată bună”.

Leonid Andreevich Gaev este fratele lui Ranevskaya, „un om din anii optzeci”, un om confuz de cuvinte, al cărui vocabular constă în principal din „cuvinte de biliard” („Tăiați într-un colț!”, „Dublu într-un colț... Croise în mijloc..”) .”) și prostii complete („Dragă, dragă dulap! Vă salut existența, care de mai bine de o sută de ani a fost îndreptată către idealurile strălucitoare ale bunătății și dreptății; chemarea voastră tăcută la muncă rodnică nu a slăbit de o sută de ani, susținând (prin lacrimi) în generațiile din felul nostru, vigoarea, credința într-un viitor mai bun și hrănind în noi idealurile bunătății și ale conștiinței de sine socială”). Unul dintre puținii care vine cu diverse planuri pentru a salva livada de cireși.

Ermolai Alekseevich Lopakhin este un comerciant, „este o persoană bună, interesantă”, se caracterizează ca „un om cu un bărbat”. El însuși provine dintr-o familie de iobagi, iar acum este un om bogat care știe unde și cum să investească banii. Lopakhin este un erou foarte contradictoriu, în care insensibilitatea și grosolănia luptă cu muncă și ingeniozitate.

Pyotr Trofimov - Cehov îl descrie ca un „student etern”, deja bătrân, dar încă neabsolvent. Ranevskaya, supărată pe el în timpul unei cearte despre dragoste, strigă: „Ai douăzeci și șase sau douăzeci și șapte de ani și ești încă elev de liceu!” Lopakhin întreabă ironic: „Câți ani ai fost. studiind la universitate?” Acest erou aparține generației viitorului, el crede în el, neagă dragostea și este în căutarea adevărului.

Epikhodov, Ranevskaya și funcționarul lui Gaev, este îndrăgostit nebunește de servitoarea lor Dunyasha, care vorbește despre el puțin ambiguu: „Este un om blând, dar uneori, când începe să vorbească, nu vei înțelege nimic. Este și bun și sensibil, pur și simplu de neînțeles. Îmi cam place de el. Mă iubește la nebunie. Este o persoană nefericită, se întâmplă ceva în fiecare zi. Îl tachinează așa: douăzeci și două de nenorociri...” „Te plimbi din loc în loc, dar nu faci nimic. Ținem un funcționar, dar nimeni nu știe de ce”: în aceste cuvinte ale lui Varya este întreaga viață a lui Epihodov.

Portretele, așa cum am descris mai devreme, sunt scurte – nu sunt un element independent al lucrării.

Interiorul este un element intrinsec în lucrare (adică este necesar pentru descriere ca atare), pentru că, printre altele, creează o imagine a timpului: în primul și al treilea act, aceasta este o imagine a trecutului și prezentului (confortul și căldura casei cuiva după o lungă despărțire („Camera mea, ferestrele mele, ca dacă n-aș fi plecat niciodată”, „Sufrageria, despărțită printr-un arc de hol . Candelabru arde”), în al patrulea și ultimul act - aceasta este o imagine a viitorului, a realităților lumii noi, golul de după plecarea eroilor („Decorul primului act. Nu sunt perdele la ferestre, nici tablouri, a mai rămas puțină mobilă, care este pliată într-un colț, cu siguranță de vânzare. Simți golul. . Valize, articole de călătorie etc. sunt stivuite lângă ușa de ieșire și în spatele scenei. Ușa din stânga este deschisă").

Astfel, interiorul îndeplinește o funcție descriptivă și caracteristică.

Descarca:

Previzualizare:

Subiecte, probleme, ideea piesei lui A.P. Cehov „Livada de cireși”

Temele principale

Câteva teme principale pot fi identificate în piesa lui A.P. Cehov „Livada de cireși”. Tema principală: moartea „cuiburilor nobiliare”, distrugerea vechiului mod de viață; schimbarea lumii nobile cu valorile ei dărăpănate; creșterea ideilor revoluționare despre reorganizarea globală a vieții.

Cel mai presant subiect este moartea frumuseții în viața oamenilor, distrugerea culturii, reprezentată simbolic în imaginea unei livezi de cireși.

Probleme ale piesei

Imaginea centrală a piesei este livada de cireși, care unește toate personajele. Livada de cireși este atât o grădină de beton, comună pentru moșii, cât și un simbol-imagine - un simbol al frumuseții naturii rusești, Rusia. Întreaga piesă este pătrunsă de un sentiment trist de la moartea frumoasei livezi de cireși.

În piesă nu vedem un conflict clar. Personajele din piesă se comportă calm, nu există certuri deschise sau ciocniri între ele. Și totuși se simte existența unui conflict, dar ascuns, interior.

Principalul conflict al piesei este neînțelegerea dintre generații. Pare că de trei ori s-au intersectat în piesă: trecut, prezent și viitor.

Generația mai veche este Ranevskaya, Gaev, nobili pe jumătate ruinați care personifică trecutul. Ziua de azi. Astăzi, generația de mijloc, este reprezentată de Lopakhin. Cea mai tânără generație, a cărei soartă este în viitor, este reprezentată de Anya, fiica lui Ranevskaya și Petya Trofimov, un om de rând, profesor al fiului lui Ranevskaya.

Conflictul extern din piesă este înlocuit de dramatismul experiențelor personajelor.

Ideea principală a piesei.

Așteptarea schimbării este principalul laitmotiv al piesei. Toți eroii sunt asupriți de temporalitatea a tot ceea ce există. În viața lor, vechiul a fost distrus, dar noul nu a fost încă construit și nu se știe cum va fi acest nou. De aici și sentimentul de singurătate în această lume, stângăcia existenței. Toți eroii sunt atât de absorbiți de problemele lor încât nu-i aud și nu-i observă pe alții. Incertitudinea și anxietatea cu privire la viitor le naște încă în inimile speranțe la ceva mai bun. Dar care este acest viitor mai bun? Cehov lasă această întrebare deschisă.

Însuși titlul piesei poartă un conținut ideologic profund. Grădina este un simbol al vieții trecătoare. Sfârșitul grădinii este sfârșitul generației care trece - nobilii. Dar în piesă crește o imagine a unei noi grădini, mai luxoasă decât aceasta. „Toată Rusia este grădina noastră.” Și această nouă grădină înflorită va fi cultivată de generația tânără.

Literatură

Makeev A.V. Istoria literaturii ruse. – M.: MGSU, 2002.
Khalizev V.E. Teoria literaturii. – M.: Mai sus. scoala, 2004.
Cehov A.P. Livada cireșilor: o piesă de teatru. – M.: Literatură pentru copii, 1980.

1. Probleme ale piesei lui A. P. Cehov „Livada de cireși”.

2. Caracteristici ale genului piesei.

3. Conflictul principal al piesei și al personajelor sale:

a) întruchiparea trecutului - Ranevskaya, Gaev;

b) exponent al ideilor prezentului - Lopakhin;

c) eroii viitorului - Anya și Petya.

4. Tragedia epocii este o întrerupere a conexiunii timpurilor.

1. Piesa „Livada de cireși” a fost finalizată de A.P.Cehov în 1903. Și deși reflectă fenomene sociale reale ale acelor ani, piesa s-a dovedit a fi în ton cu sentimentele generațiilor următoare - în primul rând pentru că atinge probleme eterne: nemulțumirea față de viață și dorința de a o schimba, distrugerea armoniei dintre oameni. , înstrăinarea lor reciprocă, singurătatea, slăbirea legăturilor familiale și pierderea rădăcinilor spirituale.

2. Cehov însuși credea că piesa lui este o comedie. Poate fi clasificată drept o comedie lirică, în care amuzantul se împletește cu tristul, comicul cu tragicul, la fel ca în viața reală.

3. Imaginea centrală a piesei este livada de cireși, care unește toate personajele. Livada de cireși este atât o grădină de beton, comună pentru moșii, cât și un simbol-imagine - un simbol al frumuseții naturii rusești, Rusia. Întreaga piesă este pătrunsă de un sentiment trist de la moartea frumoasei livezi de cireși.

În piesă nu vedem un conflict clar; totul, s-ar părea, merge ca de obicei. Personajele din piesă se comportă calm, nu există certuri deschise sau ciocniri între ele. Și totuși se simte existența unui conflict, dar ascuns, interior. În spatele conversațiilor obișnuite, în spatele atitudinii calme a personajelor din piesă unul față de celălalt, se ascunde neînțelegerea lor unul față de celălalt. Principalul conflict al piesei „Livada de cireși” este neînțelegerea între generații. Pare că de trei ori s-au intersectat în piesă: trecut, prezent și viitor.

Generația mai veche este Ranevskaya, Gaev, nobili pe jumătate ruinați care personifică trecutul. Astăzi, generația de mijloc, este reprezentată de Lopakhin. Cea mai tânără generație, a cărei soartă este în viitor, este reprezentată de Anya, fiica lui Ranevskaya și Petya Trofimov, un om de rând, profesor al fiului lui Ranevskaya.

a) Proprietarii livezii de cireși ni se par oameni grațioși, sofisticați, plini de dragoste față de ceilalți, capabili să simtă frumusețea și farmecul naturii. Ei păstrează cu atenție amintirea trecutului, își iubesc casa: „Am dormit în această creșă, m-am uitat la grădină de aici, fericirea se trezea cu mine în fiecare dimineață...” își amintește Lyubov Andreevna. Pe vremuri, Lyubov Andreevna, pe atunci încă tânără, l-a consolat pe Ermolai Lopakhin, un „țăran” de cincisprezece ani, care a fost lovit cu pumnul în față de tatăl său, negustor. Lopakhin nu poate uita bunătatea lui Lyubov Andreevna, o iubește „ca ai lui... mai mult decât ai lui”. Este afectuoasă cu toată lumea: îl numește pe bătrânul servitor Firs „bătrânul meu”, este bucuroasă să-l cunoască și, la plecare, întreabă de mai multe ori dacă a fost trimis la spital. Este generoasă nu doar cu persoana iubită, care a înșelat-o și a jefuit-o, ci și cu un trecător întâmplător, căruia îi dă ultimul aur. Ea însăși nu are bani și îi cere să-i împrumute bani lui Semyonov-Pishchik. Relațiile dintre membrii familiei sunt impregnate de compasiune și delicatețe. Nimeni nu dă vina pe Ranevskaya, care a dus de fapt la prăbușirea proprietății sale, sau pe Gaev, care „și-a mâncat averea cu bomboane”. Nobilimea lui Ranevskaya este că nu dă vina pe nimeni, în afară de ea însăși, pentru nenorocirea care a avut loc - aceasta este o pedeapsă pentru faptul că „am păcătuit prea mult...”. Ranevskaya trăiește doar cu amintiri din trecut, nu este mulțumită de prezent și nici măcar nu vrea să se gândească la viitor. Cehov consideră că Ranevskaya și Gaev sunt vinovații tragediei lor. Se comportă ca niște copii mici care închid ochii de frică atunci când sunt în pericol. De aceea, atât Gaev, cât și Ranevskaya evită cu atâta sârguință să vorbească despre adevăratul plan de mântuire propus de Lopakhin, sperând într-un miracol: dacă Anya s-a căsătorit cu un om bogat, dacă mătușa Yaroslavl a trimis bani... Dar nici Ranevskaya, nici Gaev nu încearcă nimic Schimbare. Vorbind despre „frumoasa” viață veche, ei par să se fi împăcat cu nenorocirea lor, lăsând totul să-și urmeze cursul, cedând fără luptă.

b) Lopakhin este un reprezentant al burgheziei, un om al prezentului. Pe de o parte, aceasta este o persoană cu un suflet subtil și blând, care știe să aprecieze frumusețea, este credincioasă și nobilă; este un muncitor, lucrează de dimineața până seara. Dar, pe de altă parte, lumea banilor l-a subjugat deja. Omul de afaceri Lopakhin și-a cucerit „sufletul subtil și blând”: nu poate citi cărți, este incapabil de a iubi. Natura lui de afaceri a erodat spiritualitatea din el și el însuși înțelege acest lucru. Lopakhin se simte stăpânul vieții. „Vine noul proprietar al livezii de cireși!” „Lasă totul să fie așa cum îmi doresc!” - el spune. Lopakhin nu și-a uitat trecutul, iar acum a sosit momentul triumfului său: „bătutul, analfabetul Ermolai” a cumpărat „o moșie, cea mai frumoasă dintre care nu există nimic în lume”, o moșie „unde tatăl și bunicul său au fost sclavi.”

Dar Ermolai Lopakhin a rămas un „țăran”, în ciuda faptului că a ieșit în ochii publicului. Nu este capabil să înțeleagă un lucru: livada de cireși nu este doar un simbol al frumuseții, este un fel de fir care leagă trecutul de prezent. Nu vă puteți tăia propriile rădăcini. Și faptul că Lopakhin nu înțelege acest lucru este principala lui greșeală.

La sfârșitul piesei, el spune: „Dacă viața noastră incomodă și nefericită s-ar schimba!” Dar el știe să facă asta doar în cuvinte. Dar, în realitate, el taie grădina pentru a construi acolo căsuțe de vară, distrugând astfel vechiul, pe care a sosit timpul să le înlocuiască. Vechiul a fost distrus, „firul de legătură al zilelor s-a rupt”, dar noul nu a fost încă creat și nu se știe dacă va fi creat vreodată. Autorul nu se grăbește să tragă concluzii.

c) Petya și Anya, în locul lui Lopakhin, reprezintă viitorul. Petya este un „student etern”, mereu flămând, bolnav, neîngrijit, dar mândru; trăiește numai prin muncă, educat, inteligent. Judecățile lui sunt profunde. Negând trecutul, el prezice durata scurtă a șederii lui Lopakhin, deoarece își vede esența prădătoare. El este plin de credință într-o viață nouă: „Omenirea se îndreaptă spre cel mai înalt adevăr, spre cea mai înaltă fericire posibilă pe pământ, iar eu sunt în prim-plan!” Petya a reușit să-i inspire Anyei dorința de a lucra și de a trăi pe cheltuiala ei. Nu-i mai este milă de grădină, pentru că înaintea ei este o viață plină de muncă veselă pentru binele comun: „Vom planta o grădină nouă, mai luxoasă decât aceasta...” Își vor împlini visele? Necunoscut. La urma urmei, ea nu știe încă viața să o schimbe. Dar Petya privește totul prea superficial: neștiind viața reală, încearcă să o reconstruiască doar pe baza ideilor. Și în întreaga înfățișare a acestui erou se poate observa un fel de insuficiență, superficialitate, lipsă de vitalitate sănătoasă. Autorul nu poate avea încredere în el. acel viitor frumos despre care vorbește. Petya nici măcar nu încearcă să salveze grădina; nu-i pasă de problema care îl îngrijorează pe autor însuși.

4. Nu există nicio legătură între timpuri în piesă, decalajul dintre generații se aude în sunetul unei sfori rupte. Autorul nu vede încă în viața rusă un erou care ar putea deveni adevăratul proprietar al „livezii de cireși”, paznicul frumuseții acesteia.