Arte decorative și aplicate și tipurile sale, prezentare pentru o lecție de tehnologie (clasa 5) pe tema. Prezentare pe tema „arte decorative și aplicate” Prezentare pentru lecția de arte decorative și aplicate

Slide 28

Vizualizați toate diapozitivele

Abstract

Baydakova Elena Borisovna

Profesor de arte

Școala Gimnazială GBOU nr. 1955, Moscova

Obiectivele lecției:

Echipament:

TCO: computer, ecran, proiector,

Materiale si instrumente:

În timpul orelor.

1. Moment organizatoric.

2. Discurs introductiv al profesorului

Secția arte decorative; acoperă o serie de industrii creative care sunt dedicate creării de produse artistice destinate în principal utilizării de zi cu zi.

1. Batik - pictură manuală pe țesătură.

Tapiserie (fr. goblen), sau spalier, este unul dintre tipurile de artă decorativă și aplicată, un covor de perete fără scame cu o singură față, cu o compoziție parcelă sau ornamentală, țesut manual prin fire de țesut încrucișat.

Grafica firului (opțiuni de nume: isothread,

imaginea firului, designul firului) -

tehnică grafică, crearea unei imagini cu fire pe carton sau altă bază solidă.

Sculptura în oase este arta de a sculpta ornamente, figuri și opere de artă din os

Ceramica (greaca veche κέραμος - argilă) - produse din materiale anorganice (de exemplu, argilă) și amestecurile acestora cu aditivi minerali, fabricate la temperatură ridicată, urmată de răcire.

Tricotarea este procesul de realizare a produselor (de obicei articole de îmbrăcăminte) din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind unelte simple manual (croșetat, ace de tricotat, ac) sau la o mașină specială (tricotat mecanic).

Macrame (fr. Macrame, din arabă. - impletitura, franjuri, dantela sau turceasca. - eșarfă sau șervețel cu franjuri) - tehnica de țesut cu noduri.

Arta bijuteriilor - (din germanul Juwel - piatra pretioasa) productia de produse artistice (bijuterii personale, obiecte de uz casnic, obiecte de cult, arme etc.) in principal din materiale pretioase (aur, argint, platina)

Prelucrarea artistică a metalului este un tip de artă decorativă și aplicată, producția de diverse obiecte din metal, atât pentru uz casnic, cât și decorativ și artistic.

Pirografie - o tehnică atunci când un model este aplicat pe suprafața oricărui material folosind un ac fierbinte. Lemnul este folosit în principal ca material, astfel încât pirografia este cunoscută în mod obișnuit ca arderea lemnului.

Vitraliul (fr. vitre- geam, din lat. vitrum- sticla) este o operă de artă decorativă de natură fină sau ornamentală realizată din sticlă colorată, destinată iluminatului prin trecere și destinată umplerii unei deschideri, cel mai adesea o fereastră, în orice structură arhitecturală.

Mărgele este un tip de artă și meșteșuguri, artizanat; crearea de bijuterii, produse de artă din margele.

4. Lucru de testare.

Slide-urile 21 - 26.

Răspunsuri: slide 27.

6. Rezumatul lecției. Notare.

Baydakova Elena Borisovna

Profesor de arte

Școala Gimnazială GBOU nr. 1955, Moscova

„Arte decorative și aplicate și oameni”

Obiectivele lecției:

Introduceți arte și meșteșuguri.

Dezvoltați gândirea creativă și percepția emoțională.

Echipament:

TCO: computer, ecran, proiector,

Materiale si instrumente: Hârtie albă A-4, acuarelă, radieră, creion, caiet

În timpul orelor.

1. Moment organizatoric.

2. Discurs introductiv al profesorului

Scrieți subiectul lecției în caiet (diapozitivul 1)

Arte și Meserii- secția arte decorative; acoperă o serie de industrii creative care sunt dedicate creării de produse artistice destinate în principal utilizării de zi cu zi.

(Diapozitivul 2 – notează definiția în caiet)

Lucrările de artă decorativă și aplicată pot fi: diverse ustensile, mobilier, țesături, unelte, arme, îmbrăcăminte, tot felul de decorațiuni. (Diapozitivul 3)

Slide 4. Principalele tipuri de arte decorative și aplicate:

1. Batik - pictură manuală pe țesătură.

(Principalele tipuri de arte decorative și aplicate:

1. Batik - scrieți într-un caiet.)

Slide 5. 2. Tapiserie - notează-l într-un caiet.

Tapiserie (fr. goblen), sau spalier, este unul dintre tipurile de artă decorativă și aplicată, un covor de perete fără scame cu o singură față, cu o compoziție parcelă sau ornamentală, țesut manual prin fire de țesut încrucișat.

Slide 6 3. Grafică cu fire - notează într-un caiet.

Grafica firului (opțiuni de nume: isothread,

imaginea firului, designul firului) -

tehnică grafică, crearea unei imagini cu fire pe carton sau altă bază solidă.

Slide 7. 4. Sculptură artistică:

A. Sculptură în piatră - scrieți în caiet

Sculptura în piatră este procesul de a da unei pietre forma și aspectul necesar. finisare prin tăiere, strunjire, găurire, șlefuire, lustruire, gravare (cutter, ultrasunete).

b. Sculptură în lemn - notează-l într-un caiet

Sculptura în lemn este unul dintre tipurile de prelucrare artistică a lemnului.

V. Sculptură în oase - notează-l în caiet.

Sculptura în oase este arta de a sculpta ornamente, figuri și opere de artă din os

5. Ceramica – notează-l în caiet.

Ceramica (greaca veche κέραμος - argilă) - produse din materiale anorganice (de exemplu, argilă) și amestecurile acestora cu aditivi minerali, fabricate la temperatură ridicată, urmată de răcire.

6.Broderie - notează-l într-un caiet.

Broderia este o artă artizanală binecunoscută și răspândită de a decora tot felul de țesături și materiale cu o varietate de modele, de la cele mai grosiere și dense, cum ar fi pânză, pânză, piele, până la cele mai bune materiale - cambric, muselină, tifon, tul. , etc.

7. Tricotat - notează-l într-un caiet.

Tricotarea este procesul de realizare a produselor (de obicei articole de îmbrăcăminte) din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind unelte simple manual (croșetat, ace de tricotat, ac) sau la o mașină specială (tricotat mecanic).

8. Macrame - notează-l într-un caiet.

Macrame (fr. Macrame, din arabă. - impletitura, franjuri, dantela sau turceasca. - eșarfă sau șervețel cu franjuri) - tehnica de țesut cu noduri.

9. Realizarea covoarelor – notează-l într-un caiet.

Fabricarea de covoare este producția de covoare.Un covor este un produs textil artistic, de obicei cu modele sau imagini multicolore, care servește în principal pentru decorarea și izolarea spațiilor, precum și pentru absorbția sunetului (tăcere).

10. Arta bijuteriilor - notează-o într-un caiet.

Arta bijuteriilor - (din germanul Juwel - piatra pretioasa) productia de produse artistice (bijuterii personale, obiecte de uz casnic, obiecte de cult, arme etc.) in principal din materiale pretioase (aur, argint, platina)

11. Prelucrarea artistică a pieilor - notează într-un caiet.

Prelucrarea artistică a pielii este un tip de artă decorativă și aplicată, producția de diverse articole din piele atât pentru uz casnic, cât și pentru scopuri decorative și artistice.

12. Prelucrarea artistică a metalului - notați într-un caiet.

Prelucrarea artistică a metalului este un tip de artă decorativă și aplicată, producția de diverse obiecte din metal, atât pentru uz casnic, cât și decorativ și artistic.

13. Pirografie – notează-l într-un caiet.

Pirografie (literal: „pictură cu foc”)- o tehnică atunci când un model este aplicat pe suprafața oricărui material folosind un ac fierbinte. Lemnul este folosit în principal ca material, astfel încât pirografia este cunoscută în mod obișnuit ca arderea lemnului.

14. Vitraliul – notează-l într-un caiet.

Vitraliul (fr. vitre- geam, din lat. vitrum- sticla) este o operă de artă decorativă de natură fină sau ornamentală realizată din sticlă colorată, destinată iluminatului prin trecere și destinată umplerii unei deschideri, cel mai adesea o fereastră, în orice structură arhitecturală.

15. Lucrări de mărgele - notează într-un caiet.

Mărgele este un tip de artă și meșteșuguri, artizanat; crearea de bijuterii, produse de artă din margele.

4. Lucru de testare.

Slide-urile 21 - 26.

Răspunsuri: slide 27.

Ridică mâna cine are toate cele 6 răspunsuri corecte? Bravo pentru lecția 5 din jurnal.

Ridică mâna cine are 5 răspunsuri corecte? Bravo pentru lecția 4 din jurnal.

http://www.youtube.com/watch?v=myx0zKwj0vw Broderie cu panglică RHAPSODY FLORAL

6. Rezumatul lecției. Notare.

Temă pentru acasă: Pregătiți o prezentare despre orice tip de artă și meșteșuguri.

Natalia Orehova
Prezentarea artelor decorative și aplicate

Instituția de învățământ preșcolar bugetar municipal grădinița Nr.8 „Floarea stacojie” Proiect «»

Educator:

Orehova Natalia Mihailovna

2015-2016

„Cea mai înaltă vedere artă, cel mai talentat, cel mai genial sunt oamenii artă, adică ceea ce a fost capturat de oameni, păstrat, ceea ce a purtat oamenii de-a lungul secolelor.” M. I. Kalinin.

Relevanța proiectului

Lucrați pentru a educa și dezvolta la copii un simț național, un sentiment de mândrie față de strămoșii lor, respect pentru istoria și tradițiile țării lor natale, un sentiment de identitate națională.

Caracteristicile proiectului

Cognitiv - creativ

Termen lung (noiembrie – martie)

grup

Participanții: profesor, copii, părinți

Ţintă:

Rezumați cunoștințele copiilor despre arte decorative si aplicate.

Pentru a dezvolta interesul cognitiv al copiilor pentru arta populară rusă. Rezumați rezultatele activității creative colective a copiilor și părinților. Profesori în timpul implementării proiectului

Sarcini:

Educational:Pentru a stimula dragostea pentru limba rusă la copii Arte Aplicate. Încurajează dragostea pentru arta populară. Încurajează respectul pentru munca meșterilor populari. Să cultive sentimentele estetice și etice. Cultiva curiozitatea; te învață să lucrezi independent și creativ; Încurajează părinții să lucreze activ la problema dezvoltării calităților estetice și morale la copii.

De dezvoltare:Dezvoltarea activității cognitive a copiilor. Dezvoltați simțul culorii și abilitățile de compoziție. Dezvoltați atenția, gândirea, imaginația creativă, memoria vizuală, capacitatea de analiză.

Educational: Introduceți copiii în meșteșugurile populare. Prezentați copiilor arte decorative și aplicate - Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, pictura Gzhel. Trezește interesul copiilor pentru arta populară. Întăriți capacitatea de a citi expresiv poezie și de a interpreta cântece. Învață să înțelegi sensul figurat al ghicitorilor. Întăriți capacitatea de a combina mișcările și vorbirea. Învață să vezi frumusețea și originalitatea picturii Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, Gzhel. Învață-i pe copii să creeze modele originale bazate pe picturi populare. Învață să folosești elementele vegetale. Învață-i pe copii să navigheze în diferite tipuri de pictură. Învață să observi fauna sălbatică.

Rezultatele planificate ale proiectului

Cunoștințele copiilor despre meșteșugurile populare, capacitatea de a distinge tipurile lor;

dinamica pozitivă în formarea calităților morale, a percepției estetice și a gradului de stăpânire a copiilor pictura decorativa;

îmbogățirea mediului de dezvoltare a subiectului;

completarea materialului didactic pentru sectie « Arte decorative și aplicate» ;

creşterea interesului părinţilor pentru rezolvarea problemelor de educaţie estetică şi morală a copiilor

Etapele implementării proiectului:

Etapa 1. pregătitoare. Activitățile unui profesor

Introduceți într-o situație de joc.

Formează o problemă.

Definiți sarcinile. Definiți produsul proiect:Activități pentru copii

Obișnuiește-te cu situația de joc.

Ei recunosc problema.

Acceptați sarcinile proiectului.

Etapa 2. Organizarea lucrărilor la proiect.

Activitățile unui profesor:

Ajută la rezolvarea problemelor.

Ajută la planificarea activităților.

Organizează activități.

Consultație pentru părinți (dosar - mutare) pe subiect: „Influența meșteșugurilor populare asupra educației estetice a copiilor preșcolari”; „Educația artistică și estetică a copiilor în familie”.

Activități pentru copii:

Asocierea în grupuri de lucru.

Repartizarea rolurilor.

Etapa 3. Activitati practice.

Activitățile unui profesor:

Ajutor practic.

Dirija si controleaza implementarea proiectului. Activitate copii:

Folosiți ilustrații.

Lucrul la meșteșuguri.

În procesul de lucru, își împărtășesc impresiile și se ajută reciproc.

Etapa 4. Prezentare.

Activitățile unui profesor:

Pregătirea pentru prezentarea proiectului„Rusia este patria mea!”.

Expoziție de lucrări pentru copii pe această temă « Arte decorative» .

Divertisment muzical „Maslenița”.Activitate copii:

Se pregătesc costumele.

Ei vorbesc despre meșteșuguri populare.

Au citit poezie.

Ei fac și ghicesc ghicitori.

Ei interpretează cântece, cântece și dansuri.

Ei conduc dansuri rotunde.

Ei joacă jocuri de muzică populară.

Etapa 5. Rolul părinților în implementarea proiectului.

Citirea și memorarea poeziei.

Privind ilustrații.

Selecție de ilustrații și informații pentru designul albumului arte decorative si aplicate.

Realizarea meșteșugurilor.

Ajutați părinții să facă atribute pentru vacanță.

Modalităţi de implementare Dezvoltare artistică şi estetică Creativitate artistică

Colorarea siluetelor plane vopsele: „Caii magici”, „Păsări de poveste”.

Elemente de desen ale picturii Khokhloma, Gorodets, Gzhel, Dymkovo.

Ditties.

Dezvoltare cognitiva. FEMP.

Orientare pe o bucată de hârtie (desen, aplicație).

Orientare în spațiu.

Abilitatea de a aduna părți într-un joc întreg, didactic „Adună întregul”.

Dezvoltare cognitiva. FCCM.

Excursie țintită în natură (uitați-vă la iarbă, comparați cu iarba din pictura Khokhloma).

Conversații: „Într-o vizită la maeștrii Gorodets”, "Hokhloma", "Gzhel", „Dimkovski”

Fictiune.

Citirea poeziei: P. Sinyavsky „Pictură Khokhloma”, V. Nabokov "Hokhloma".

Memorarea poeziei.

Făcând ghicitori.

Fundamentele populare și arte decorative și aplicate L. V. Orlova „Pictură Khokhloma”.

Fundamentele populare și arte decorative si aplicate. G. Dorojhin „Pictură Gorodets”.

Fundamentele populare și arte decorative si aplicate. A. Mezhueva „Gzhel de poveste”.

Dezvoltarea vorbirii. Dezvoltarea vorbirii.

Activați dicționarul: ornament floral, bucle, picătură, iarbă, element, frunze, puncte, linii, baie, mugure, trandafir, mușețel, „Khokhloma de aur”, Gzhel, pictura Gorodets.

Dezvoltare socială și comunicativă. Didactic jocuri:

„Încercuiește elementul”, „Urme și culoare”, „Adună întregul”, "Urmeaza imaginea", „Continuați să desenați”, „Găsiți o pereche”.

Dezvoltarea fizică. Cultură fizică.

Fără cunoașterea copiilor despre cultura patriei și istoria dezvoltării meșteșugurilor populare, nu se poate realiza o educație morală și patriotică cu drepturi depline a copilului. Folk artă promovează dezvoltarea creativității, imaginației și gândirii la copii.

Este imposibil să ne imaginăm cultura Rusiei fără folk artă, care dezvăluie izvoarele originale ale vieții spirituale a poporului rus, demonstrează clar valorile lor morale, estetice, gusturile artistice și face parte din istoria sa.

Antonina Nikolaevna Lysenko
Prezentare „Arte decorative și aplicate ale Rusiei”

Slide 1:„Arta decorativă și aplicată a Rusiei”.

Slide 2:

pictura Dymkovo.

De pe malul înalt al râului Vyatka, pe care se află orașul Kirov, puteți vedea așezarea Dymkovo de peste râu. Iarna, când se aprind sobele, vara, în zilele înnorate, când este ceață, toată așezarea este ca în fum, în ceață. Aici, în cele mai vechi timpuri, această jucărie a apărut.

Jucăriile sunt făcute din lut. Apoi creta este diluată în lapte și jucăriile sunt albite. Și atunci este timpul să le pictezi. Modelul este neobișnuit de simplu: cercuri, dungi drepte și ondulate, celule, pete, puncte. Dar culorile sunt strălucitoare, strălucitoare: purpuriu, roșu, verde, galben, portocaliu, albastru.

La început au fost fluiere. Meșteșugari le-au sculptat pentru târg. Dintr-o minge mică de lut cu găuri, fluierul s-a transformat într-o rață, un cocoș sau o patine. Au trecut mulți ani și apoi le-a venit ideea de a sculpta din lut și alte jucării: cai de lut, curcani, oițe în pantaloni, domnișoare și domnișoare, căprioare ciudate etc.

Slide 3:

Gzhel.

Gzhel este cel mai faimos meșteșug din ceramică populară rusă.

Regiunea Moscova cu 30 de sate, care se află la 60 de kilometri de Moscova, este renumită pentru ceramica sa încă din secolul al XVI-lea.

Primele mențiuni documentare ale unei așezări de pe malul râului Gzhelka au fost găsite printre scrisorile lui Ivan Kalita. Cuvântul „Gzhel” provine din antichitate, când o întreagă regiune cu numeroase sate cu nume diferite a fost numită Ognel, Akzhel, Zhgel - punând în nume un anumit sens de „Arde”, „Prăjire”.

Porțelanul Gzhel include vaze, veselă în seturi, articole de servire, decorațiuni pentru masă și interioare, seturi, precum și diverse suveniruri.

Elementele principale ale picturii Gzhel sunt „dungă largă și îngustă”, „punct”, „undă”, „tuf”, „petală”, „plasă”, „frunză”.

Slide 4:

Pictura Gorodets.

Pe malul Volga se află gloriosul și străvechiul oraș Gorodets.

Locuitorii din Gorodets și din satele din jur erau faimoși ca dulgheri pricepuți și sculptori în lemn. Pădurile au furnizat materialul din care a fost făcut totul: de la jucării și leagăne pentru copii până la corăbii.

De-a lungul timpului, meșterii au început să picteze cutii, jucării, vase, mobilier și chiar părți ale casei - obloane, uși, porți.

Pictura Gorodets - cum am putea să nu o știm?

Sunt cai fierbinți aici, bine făcut.

Există astfel de buchete aici pe care este imposibil de descris.

Poveștile de aici nu seamănă cu nimic dintr-un basm.

Slide 5:

Pictura Khokhloma.

A trăit odată un maestru de minuni în pădurile Nijni Novgorod. A construit o casă pe malul râului și a început să facă și să picteze vase din lemn. Cupele și lingurile lui modelate arătau ca aurii. Faima acestui fel de mâncare a ajuns la Moscova și apoi s-a răspândit în întreaga lume. Și apoi maestrul a dat secretul „ustensilelor de aur” locuitorilor satului Khokhloma și el însuși a dispărut...

Pe vremuri, oamenii mâncau din ustensile de lemn. În satul Khokhloma, meșteri pricepuți au făcut vase din lemn și le-au pictat cu tablouri frumoase, trimițându-le în alte orașe. Oamenilor le-a plăcut această vesela pentru strălucirea, festivitatea și modelele sale. Cești, linguri și oale au fost un mare succes. Mai târziu au început să facă mobilier pentru copii.

Ca vrăjitoarea Firebird,

Nu-mi iese din minte

Vrăjitoare-meșteșugară,

Khokhloma de aur!

Slide 6:

Dantela Vologda.

Vechiul oraș rusesc Vologda, a cărui istorie a început în secolul al XII-lea, poate fi considerat pe bună dreptate păstrătorul tradițiilor antice ale culturii nordului. Dantela Vologda a câștigat faima binemeritată și o largă recunoaștere pentru arta sa înaltă, bogăția decorativă și perfecțiunea tehnicilor de execuție.

Dantela Vologda constă dintr-un model mare, expresiv, din pânză densă, continuă, netedă, de lățime egală, conturată clar pe fundalul zăbrelelor cu model. Țesătura este groasă, adesea colorată. Pe lângă motivele de flori și frunze, motivele de potcoave, scoici și evantai se găsesc adesea în ornament.

Vologda este acoperită cu zăpadă albă,

Viscolul întinde dantelă chiar sub picioarele tale.

Culorile nordice împrăștie străluciri,

Povești cu zăpadă - povești de dantelă.

Slide 7:

Jucărie Filimonovskaya.

Această jucărie își are originea în districtul Odoevsky din regiunea Tula. Și și-a luat numele de la satul Filimonovo.

Una dintre legende spune că olarul Filemon a venit în aceste locuri, a descoperit depozite de lut excelent și a început să sculpteze din el oale și jucării. Locul unde s-a stabilit se numea Filimonovo.

Există chiar și un basm despre bunicul Filemon: bunicul mergea pe drum. A urcat din munte în munte, din deal în deal. A mers, a mers prin păduri dese, soarele strălucea puternic. S-a fierbinte și apoi a apărut un pârâu. S-a așezat pe o pietricică, apoi a fost lut. A răsturnat-o în mâini - s-a dovedit a fi o pasăre, a străpuns găurile - pasărea a început să cânte. Așa se desfășoară „afacerea cu lut” de atunci.

De regulă, bărbații făceau doar feluri de mâncare, iar femeile sculptau și pictau jucării. Jucăriile sau „distracția” costă bănuți la piață, așa că a fost necesar să se facă o mulțime de ele. Femeile au fost ajutate în munca lor de fete care au fost predate meșteșugul de la vârsta de 7-8 ani. Ei lucrau iarna în timpul liber din munca rurală.

Slide 8:

Polhovsky Maidan.

POLKHOV-MAIDAN PAINTING - producția de produse de strunjire vopsite în satul Polkhovsky Maidan, satul Krutets și satul Voznesenskoye, regiunea Nijni Novgorod.

Produsele de turnare ale maeștrilor acestui meșteșug - păpuși cuibărătoare, ouă de Paște, ciuperci, sare, căni, rechizite - sunt decorate cu generozitate cu picturi ornamentale și complot bogate. Dintre motivele picturale, cele mai frecvente sunt florile, păsările și animalele.

Când pictați, sunt folosite culori strălucitoare pure, de exemplu, albastru, roșu, galben, care, atunci când sunt amestecate și suprapuse unele peste altele, dau culori nu mai puțin strălucitoare și frumoase roșu, verde și violet. Pictura se realizează după un contur desenat anterior, care se aplică cu cerneală.

Slide 9:

Jucărie Bogorodskaya.

Găini pestrițe de lemn pe suport, figurine de fierari, un bărbat și un urs - trageți bara și vor bate cu ciocanele într-o nicovală mică... Jucăriile haioase, cunoscute în Rus din vremuri imemoriale, au devenit principalul meșteșug popular. pentru locuitorii satului Bogorodskoye de lângă Moscova.

Toate jucăriile sunt făcute din tei, care este uscat timp de aproximativ patru ani. Lemnul este moale și ușor de lucrat. După uscare, pomul este trimis pentru tăiere.

Spaturile sunt marcate după modele și decupate cu un cuțit Bogorodsk și o daltă. Un meșter experimentat are nevoie de aproximativ 15 minute pentru a finaliza un produs.

Majoritatea meșterilor din fabrică sunt femei, în ciuda faptului că munca este dificilă, necesitând rezistență și efort fizic constant. Următoarea etapă este asamblarea jucăriei. Cea mai colorată și finală etapă este colorarea.

Simbolul pescuitului este un om și un urs.

Slide 10:

pictura Zhostovo.

Istoria meșteșugului Zhostovo datează de la începutul secolului al XIX-lea, când în mai multe sate și cătune din apropierea Moscovei au apărut ateliere pentru producția de obiecte lăcuite pictate din papier maché (Zhostovo a fost unul dintre ele). Aspectul tăvii pictate Zhostovo este asociat cu numele de familie al fraților Vishnyakov. Data înființării este considerată a fi 1825. Puțin mai târziu, au început să fie vopsite și tăvi de fier. Pentru a produce tăvi Zhostovo, se folosește oțel subțire pentru acoperiș. După aceasta, tăvile sunt amorsate, șlefuite și acoperite de mai multe ori cu lac de ulei, de obicei negru, uscând fiecare strat într-un cuptor.

Apoi meșterii pictează manual tăvile cu vopsele în ulei fără a folosi șabloane sau mostre, bazându-se pe imaginația lor. Motivul principal al picturii este un buchet floral simplu în care alternează o grădină mare și mici flori sălbatice. Pictura se face de obicei pe un fundal negru (uneori pe roșu, albastru, verde, argintiu) iar maestrul lucrează pe mai multe tăvi deodată. În primul rând, se face umbrirea (siluetele principale ale buchetului, apoi îndreptarea: se aplică umbre, se pictează locuri luminoase, se aplică linii dense, se aplică linii subțiri - nervuri ale frunzelor, stamine și apoi florile mari sunt conectate cu elemente mai mici de modelul cu ierburi, tulpini etc., în ultimul rând, se aplică ornamentul situat pe părțile laterale (adică, curățarea). După vopsire, produsele Zhostovo sunt din nou acoperite de trei ori cu lac incolor, uscate în cuptor și lustruite cu o pudră fină cu mâna pentru a străluci o oglindă.

Slide 11:

Jucărie Kargopol.

Kargopol este un oraș antic din regiunea Arhangelsk. Anterior, a fost un mare centru comercial și cultural cunoscut pe scară largă din nordul Rusiei. Maiestuoase temple și catedrale au rămas din acele vremuri. Acum acestea sunt locuri protejate unde se păstrează încă cultura, arta și meșteșugurile originale rusești.

Jucăriile maeștrilor Kargopol sunt în mare parte figuri unice, uneori două sau trei personaje, conectate printr-un singur complot și o acțiune simplă. Sunt puțin stângaci și grei: țărănești puternice, bărbați, păsări, cai. Ca toți țăranii, olarii de la Kargopol arău pământul, cultivau grâne pe el, țineau animale, iar în timpul liber stăteau la roata olarului. Ei făceau feluri de mâncare de diferite dimensiuni, iar argila rămasă a fost folosită pentru a face jucării. Una dintre figurile preferate a fost cea a unui urs – proprietarul pădurii, un glumeț vesel care știe să cânte la acordeon.

Jucăria Kargopol conține multe imagini de basm și mitologice: animale și păsări uimitoare. Una dintre cele mai interesante imagini este jumătate cal, jumătate om „Polkan”. Aceasta este o imagine a bunătății, un erou care i-a ajutat pe oameni să crească pâine. Brațele lui Polkan sunt puternice, pieptul lui este puternic, există soare pe piept, picioarele lui sunt rapide, ca ale unui cal.

Figurina push-pull este formată din doi cai - alb și negru. Calul este unul dintre cele mai venerate animale domestice printre țărani. Calul alb este mesagerul luminii și al căldurii, calul negru reprezintă partea întunecată.

Slide 12:

Pentru cele mai subtile nuante ale naturii,

La cele mai bogate culori ale pământului

Mâinile oamenilor s-au atins

Și au găsit secretul magiei.

Toate frumusețile întinderilor noastre natale

Minunile maeștrilor sunt ascunse.

În muzica ușoară a tiparelor rusești

Talentul oamenilor înflorește!

Slide 13:

Câtă bucurie pentru inimă,

Ce bucurie pentru ochi,

Meșterele cresc,

Poate si printre noi.

Tu cânți, acordeonul meu,

Tu, prietene, cântă împreună,

Printre obiectele care ne înconjoară în viața de zi cu zi, se numără unele uimitor de frumoase create de mâinile artiștilor. Ele aparțin domeniului artelor decorative și aplicate, care acoperă crearea de produse artistice care au un scop utilitar (util, practic).
Țesătură cu modelBroderie Țesutură dantelăTricotat Pictură pe lemn Pictură pe țesături Țesut covoare Patchwork
Pe vremuri, țesătura era făcută acasă pe războaie folosind o țesătură simplă simplă. De aici și numele țesăturii - țesătură homepun. Pentru a împleti marginile prosoapelor, curelelor, panglicilor, împletiturii, alergătorilor și articolelor de îmbrăcăminte s-a folosit țesere mai complexă cu modele fin, folosind fire colorate. Acest tip de țesut a fost numit țesut cu model.
Broderia este cel mai vibrant, divers și fascinant tip de creativitate artistică. Pe vremuri, se brodau pe țesături de casă cu ochiuri numărate (prin numărarea firelor țesăturii) și prin (prin țesătură rară).
Dantela țesută din fire subțiri pe bobine (bețișoare de lemn) este uimitor de frumoasă. Toate imaginile principale sunt realizate cu împletitură de pânză densă, continuă, de lățime uniformă. Ei țes produse pentru decorarea interioară a casei - fețe de masă din dantelă, șervețele, șervețele, precum și pentru fashioniste - pelerine unice din dantelă, veste, jachete, bluze, tunici, eșarfe și eșarfe.
Puteți tricota și croșeta din fire de diferite grosimi și compoziție de fibre. Ei tricotează articole precum șaluri, pălării, eșarfe, pulovere, mănuși și șosete.
Khokhloma (vase și mobilier din lemn, vopsea neagră și roșie cu adaos de verde și galben). Pictura Gorodets (realizat cu o lovitură liberă cu un contur alb și negru pe un fundal curat din lemn).
Tehnica se bazează pe utilizarea unei compoziții de rezervă pe bază de ceară. Această compoziție, aplicată pe țesătură, nu permite trecerea vopselei, astfel încât zonele individuale ale țesăturii să nu fie pătate. Materialul pentru batik este mătase, bumbac, lână și țesături sintetice întinse pe targă. Folosind unelte speciale (tuburi de sticlă și perii), se aplică o rezervă, apoi se aplică vopsea corespunzătoare țesăturii.
BATIK O formă străveche de arte și meșteșuguri. Din resturi multicolore puteți face: veste, fuste, genți, pături, perne, cuverturi de pat. Pentru a crea un produs mozaic, trebuie să învățați cum să coaseți modele individuale (de exemplu, „spirală”, „colibă”).
TESSUREA COVORULUI PETIT Modelarea din aluat de sare Quilling este arta de a rasuci in spirala benzi lungi si inguste de hartie, modificandu-le forma si alcatuind diverse compozitii, atat volumetrice, cat si plate, din partile rezultate. BEATING Macrame este un tip de lucrare de ac bazat pe țeserea nodurilor. PICTURA PE STICLA Mozaicul este un tip special de artă plastică în care un design este reprodus prin aranjarea bucăților din orice material solid, prinse între ele și de bază cu unul sau altul liant. MOZAIC DIN COCIȘI DE OU PĂPUȘĂ AUTORĂ SCULPTURĂ ȘI COJĂ DE MESTEȘTEN Tipuri de țesut Tradițional tricotat țesut covoare Pictură Sculptură CeramicăcalitateModern Mărgele QuillingBatikDecoupage Aplicație cu vitralii

Pe tema: dezvoltări metodologice, prezentări și note

Adaptarea socială a copiilor din instituțiile de învățământ de tip VII la orele de arte și meserii

Această lucrare prezintă materiale care reflectă caracteristicile dezvoltării socio-emoționale a orfanilor, precum și socializarea copiilor ca problemă pedagogică, cauza...

Adaptarea socială a copiilor din instituțiile de învățământ de tip VII la orele de arte și meserii. Prezentare

Prezentarea materialului privind adaptarea socială a copiilor din specia VLL prin cursuri DPI...

Dezvoltarea metodologică a lecției „Costumul național ciuvaș ca unul dintre tipurile de artă decorativă și aplicată”.

Lecția este dedicată cunoașterii costumului național chuvaș, istoria păpușii de cârpă...