Singurul tablou Van Gogh vândut în timpul vieții sale. Natura moartă a lui Van Gogh a fost vândută sub ciocan pentru... 61,8 milioane de dolari. Viața lui Van Gogh


La 23 decembrie 1888, artistul post-impresionist de renume mondial Vincent Van Gogh și-a pierdut urechea. Există mai multe versiuni ale ceea ce s-a întâmplat, totuși, întreaga viață a lui Van Gogh a fost plină de fapte absurde și foarte ciudate.

Van Gogh a vrut să calce pe urmele tatălui său - să devină predicator

Van Gogh a visat să devină preot, ca și tatăl său. A făcut chiar și stagiul de misionar necesar pentru admiterea la o școală evanghelică. El a trăit în teritoriu, printre mineri, timp de aproximativ un an.


Dar s-a dovedit că regulile de admitere s-au schimbat, iar olandezii au fost nevoiți să plătească pentru formare. Misionarul Van Gogh a fost jignit și după aceea a decis să părăsească religia și să devină artist. Cu toate acestea, alegerea lui nu a fost întâmplătoare. Unchiul lui Vincent era partener la cea mai mare companie de dealer de artă la acea vreme, Goupil.

Van Gogh a început să picteze abia la vârsta de 27 de ani

Van Gogh a început să deseneze la vârsta adultă, când avea 27 de ani. Contrar credinței populare, el nu era un „amator genial” precum dirijorul Pirosmani sau vameșul Russo. În acel moment, Vincent Van Gogh era un comerciant de artă cu experiență și a intrat mai întâi la Academia de Arte din Bruxelles, iar mai târziu la Academia de Arte din Anvers. Adevărat, a studiat acolo doar trei luni până a plecat la Paris, unde i-a cunoscut pe impresioniști, inclusiv.


Van Gogh a început cu picturi „țărănești”, precum „Mâncătorii de cartofi”. Însă fratele său Theo, care știa multe despre artă și l-a susținut financiar pe Vincent de-a lungul vieții, a reușit să-l convingă că „pictura în lumină” a fost creată pentru succes, iar publicul ar aprecia cu siguranță acest lucru.

Paleta artistului are o explicație medicală

Abundența de pete galbene de diferite nuanțe în picturile lui Vincent Van Gogh, potrivit oamenilor de știință, are o explicație medicală. Există o versiune că această viziune asupra lumii este cauzată de numărul mare de medicamente pentru epilepsie consumate de el. A suferit atacuri ale acestei boli în ultimii ani ai vieții din cauza muncii grele, a unui stil de viață răvășit și a abuzului de absint.


Cel mai scump tablou Van Gogh se afla în colecția lui Goering

Timp de mai bine de 10 ani, „Portretul doctorului Gachet” al lui Vincent van Gogh a deținut titlul de cel mai scump tablou din lume. Omul de afaceri japonez Ryoei Saito, proprietarul unei mari companii producătoare de hârtie, a cumpărat acest tablou la o licitație Christie's în 1990, pentru 82 de milioane de dolari. Proprietarul picturii a indicat în testamentul său că tabloul ar trebui să fie incinerat cu el după moartea sa. În 1996, Ryoei Saito a murit. Se știe cu siguranță că tabloul nu a fost ars, dar nu se știe exact unde se află acum. Se crede că artistul a pictat 2 versiuni ale tabloului.


Cu toate acestea, acesta este doar un fapt din istoria „Portretul doctorului Gachet”. Se știe că după expoziția „Artă degenerată” din München în 1938, nazistul Goering a achiziționat acest tablou pentru colecția sa. Adevărat, la scurt timp l-a vândut unui anume colecționar olandez, iar apoi tabloul a ajuns în SUA, unde a rămas până când Saito l-a achiziționat.

Van Gogh este unul dintre cei mai răpiți artiști

În decembrie 2013, FBI-ul a publicat primele 10 furturi de mare profil ale operelor de artă ingenioase, cu scopul ca publicul să poată ajuta la rezolvarea crimelor. Cele mai valoroase de pe această listă sunt două picturi ale lui Van Gogh – „Vedere asupra mării la Schevingen” și „Biserica de la Newnen”, care sunt evaluate la 30 de milioane de dolari fiecare. Ambele picturi au fost furate în 2002 de la Muzeul Vincent Van Gogh din Amsterdam. Se știe că doi bărbați au fost arestați ca suspecți de furt, dar vinovăția lor nu a putut fi dovedită.


În 2013, pictura „Poppies” a lui Vincent van Gogh, pe care experții o evaluează la 50 de milioane de dolari, a fost furată de la Muzeul Mohammed Mahmoud Khalil din Egipt din cauza neglijenței conducerii.


Urechea lui Van Gogh poate să fi fost tăiată de Gauguin

Povestea cu urechea ridică îndoieli în rândul multor biografi ai lui Vincent Van Gogh. Cert este că dacă artistul i-ar tăia urechea la rădăcină, ar muri din cauza pierderii de sânge. Numai lobul urechii artistului a fost tăiat. Există o înregistrare în acest sens în raportul medical de supraviețuire.


Există o versiune conform căreia incidentul cu urechea tăiată a avut loc în timpul unei cearte între Van Gogh și Gauguin. Gauguin, cu experiență în lupte cu marinari, l-a tăiat pe Van Gogh la ureche și a avut o criză de stres. Mai târziu, încercând să se văruiască, Gauguin a venit cu o poveste despre cum Van Gogh l-a urmărit într-un acces de nebunie cu un brici și s-a schilodit.

Picturi necunoscute de Van Gogh se găsesc și astăzi

În această toamnă, Muzeul Vincent Van Gogh din Amsterdam a identificat o nouă pictură a marelui maestru. Pictura „Apus de soare la Montmajour”, potrivit cercetătorilor, a fost pictată de Van Gogh în 1888. Ceea ce face descoperirea excepțională este faptul că pictura aparține unei perioade pe care istoricii de artă o consideră apogeul operei artistului. Descoperirea a fost făcută folosind metode precum comparații de stil, culori, tehnici, analiza computerizată a pânzei, fotografii cu raze X și studiul scrisorilor lui Van Gogh.


Tabloul „Apus de soare la Montmajour” este expus în prezent la muzeul artistului din Amsterdam în cadrul expoziției „Van Gogh at Work”.

Pictura „Irisi”, creată în 1889, a fost licitată pentru o sumă record la acea vreme – 53,9 milioane de dolari. Alan Bond a cumpărat tabloul, dar nu avea suficienți bani pentru a finaliza afacerea. În 1993, „Irisurile” au fost revândute Muzeului Getty din Los Angeles.

În ciuda prețurilor fabuloase, proprietarilor lucrărilor lui Vincent van Gogh (1953–1890) nu le place să se despartă de capodoperele lor: în ultimele două decenii, au apărut pe piață doar trei tablouri și un desen al maestrului. Din anii 1970, lucrările postimpresionistului olandez au fost printre cele mai scumpe și căutate. Și prețurile pentru lucrările sale continuă să crească.
Cele mai multe dintre capodoperele lumii sunt păstrate în muzeele de stat și nu sunt scoase la vânzare. Prin urmare, se poate doar ghici despre prețul lor de licitație. Listele cu „cele mai scumpe” includ doar tablouri, de obicei din colecții private, scoase la vânzare în diferite momente. Astăzi, printre cele mai scumpe tablouri vândute la licitație, „Irises” ocupă locul 14.
Fapt
Pe parcursul întregii sale vieți, Van Gogh a vândut un singur tablou: „Viile roșii la Arles”. La expoziția G20 de la Bruxelles, a fost cumpărat de artista belgiană Anna Bosch pentru 400 de franci. Astăzi pictura, achiziționată ulterior de colecționarul rus Serghei Șciukin, se află în colecția Muzeului Pușkin. Pușkin la Moscova.

Opt dintre cele mai scumpe tablouri vândute la licitație

1. Strigătul, 1883–1910, Edvard Munch. Al patrulea tablou din seria Scream a fost vândut de miliardarul norvegian Peter Olsen. La licitația Sotheby's din 2 mai 2012, a fost cumpărat de omul de afaceri american Leon Black pentru 119,9 milioane de dolari. Aceasta este singura versiune a intrigii care rămâne în mâini private, după ce a creat o pânză sumbră cu un bărbat care strigă după ajutor , a devenit o lucrare care a deschis simbolic secolul XX - un secol de războaie mondiale și dezastre În 1994, cea de-a doua versiune a picturii a fost furată de la Galeria Națională din Oslo. După 12 ani, a revenit la muzeu.

2. Nud, frunze verzi și bust”, 1932, Pablo Picasso.Una dintre lucrările din celebra serie de picturi suprarealiste din 1932, în care artistul și-a înfățișat (pe atunci noul) iubit Marie-Thérèse Walter. Experții l-au numit pe Picasso cel mai „scump” artist - în 2008, vânzările oficiale ale lucrărilor sale s-au ridicat la 262 de milioane de dolari. Pe 4 mai 2010, pictura lui Picasso „Nud, frunze verzi...”, care a fost licitată la Christie’s unui colecționar necunoscut pentru 106.482.000 de dolari, a devenit cea mai scumpă operă de artă vândută vreodată în lume. Într-un sondaj din 2009 de 1,4 milioane de cititori realizat de The Times, Picasso a fost votat cel mai bun artist care a trăit în ultimii 100 de ani. Există un alt indicator al cererii pentru picturile lui Picasso: printre hoți, picturile sale sunt pe primul loc în „popularitate”.

3. „Băiat cu pipă”, 1905, Pablo Picasso. Un tablou pictat în hostelul Bateau-Lavoir din Montmartre de un artist de 24 de ani în timpul așa-numitei perioade „roz” a operei sale. Înfățișează un băiat necunoscut cu o pipă purtând o coroană de trandafiri. Portretul a fost multă vreme principala decorație a colecției colecționarului american J. Whitney. În timpul vânzării colecției în 2004, „Boy with a Pipe” a fost vândut la Sotheby’s pentru un preț record de 104 milioane de dolari, doborând recordul de 15 ani al „Portretului Doctor Gachet” de Van Gogh de „Băiat...” nu a putut fi rupt 6 ani, până în mai 2010.

4. „Dora Maar cu o pisică”, 1941, Pablo Picasso. Tabloul a fost vândut de familia Gidwitz din Chicago la Sotheby's pentru 95,2 milioane de dolari pe 3 mai 2006. Una dintre cele mai faimoase picturi ale secolului al XX-lea a fost cumpărată de omul de afaceri rus Rustam Tariko Dora Maar a fost un artist și fotograf francez prieten, model și muză artist timp de 9 ani - din 1936 până în 1945.

5. „Portretul Adelei Bloch-Bauer II”, 1912, Gustav Klimt. Pictura a fost vândută la Christie's pe 8 noiembrie 2006 pentru 87,9 milioane de dolari unui colecționar necunoscut. Adele Bloch-Bauer a devenit de patru ori un model pentru picturile lui Gustav Klimt. Aristocratul austriac, ale cărui portrete l-au făcut celebru pe artist, a murit la vârsta de 43 de ani de meningită.

6. „Orange, Red, Yellow”, 1961, Mark Rothko. Tabloul unui artist american de origine letonă (Rothko, originar din Rusia, s-a născut la Dvinsk, provincia Vitebsk în 1903), devenit celebru în anii postbelici în genul expresionismului abstract, a fost vândut de moșia lui David Pincus la Christie's din New York pentru 86,8 milioane de dolari. Aceasta este cea mai mare sumă plătită vreodată pentru o operă de artă contemporană. Cumpărătorul a dorit să rămână anonim.


7. „Triptic”, 1976, Francis Bacon. Tabloul a fost vândut pentru 86,281 milioane de dolari în mai 2008 la licitația Sotheby's din New York. Cumpărătorul a fost Joe Lewis. Casa faimoasă fiind cea mai importantă lucrare a artistului, în mâinile private, Francis Bacon, atât de popular printre colecționari de astăzi, se considera un „prindere de imagini”.


8. „Portretul doctorului Gachet”, 1890. Van Gogh. Pictura a fost vândută la o sută de ani de la crearea sa la Christie’s pentru o sumă record de 82,5 milioane de dolari. Timp de 15 ani, pânza a ocupat primul loc pe lista celor mai scumpe tablouri scoase la vânzare. Portretul a fost scos la licitație de la familia Kramarski (Siegfried Kramarski a cumpărat lucrarea de la muzeul din Amsterdam, iar Hermann Goering a vândut-o muzeului în 1938) și a fost cumpărat de magnatul japonez Ryoei Saito. A avut loc un incident: Saito a vrut să incinereze tabloul cu el însuși după moarte. Mai târziu s-a dovedit că colecționarul a fost prea emoționat de faptul că a cumpărat capodopera. După moartea sa, în 1996, capodopera a fost vândută unui fond internațional de investiții, care, la rândul său, a vândut-o către „mâini necunoscute”. „Dl Gachet, după părerea mea, este la fel de bolnav și nervos ca tine sau mine... și-a pierdut soția în urmă cu câțiva ani... este medic până la capăt, așa că profesia și încrederea în ea îl ajută să-și mențină echilibrul. . El și cu mine am devenit deja prieteni” (Vincent Van Gogh, 1890).

La 23 decembrie 1888, artistul post-impresionist de renume mondial Vincent Van Gogh și-a pierdut urechea. Există mai multe versiuni ale ceea ce s-a întâmplat, totuși, întreaga viață a lui Van Gogh a fost plină de fapte absurde și foarte ciudate.

Van Gogh a visat să devină preot, ca și tatăl său. A făcut chiar și stagiul de misionar necesar pentru admiterea la o școală evanghelică. El a trăit în teritoriu, printre mineri, timp de aproximativ un an.

Dar s-a dovedit că regulile de admitere s-au schimbat, iar olandezii au fost nevoiți să plătească pentru formare. Misionarul Van Gogh a fost jignit și după aceea a decis să părăsească religia și să devină artist. Cu toate acestea, alegerea lui nu a fost întâmplătoare. Unchiul lui Vincent era partener la cea mai mare companie de dealer de artă la acea vreme, Goupil.

Van Gogh a început să picteze la vârsta adultă, când avea 27 de ani. Contrar credinței populare, el nu era un „amator genial” precum dirijorul Pirosmani sau vameșul Russo. În acel moment, Vincent Van Gogh era un comerciant de artă cu experiență și a intrat mai întâi la Academia de Arte din Bruxelles, iar mai târziu la Academia de Arte din Anvers. Adevărat, acolo a studiat doar trei luni până a plecat la Paris, unde i-a întâlnit pe impresioniști, inclusiv pe Claude Monet.

Van Gogh a început cu picturi „țărănești”, precum „Mâncătorii de cartofi”. Însă fratele său Theo, care știa multe despre artă și l-a susținut financiar pe Vincent de-a lungul vieții, a reușit să-l convingă că „pictura în lumină” a fost creată pentru succes, iar publicul ar aprecia cu siguranță acest lucru.

Timp de mai bine de 10 ani, „Portretul doctorului Gachet” al lui Vincent van Gogh a deținut titlul de cel mai scump tablou din lume. Omul de afaceri japonez Ryoei Saito, proprietarul unei mari companii producătoare de hârtie, a cumpărat acest tablou la o licitație Christie's în 1990, pentru 82 de milioane de dolari. Proprietarul picturii a indicat în testamentul său că tabloul ar trebui să fie incinerat cu el după moartea sa. În 1996, Ryoei Saito a murit. Se știe cu siguranță că tabloul nu a fost ars, dar nu se știe exact unde se află acum. Se crede că artistul a pictat 2 versiuni ale tabloului.

Cu toate acestea, acesta este doar un fapt din istoria „Portretul doctorului Gachet”. Se știe că după expoziția „Artă degenerată” din München în 1938, nazistul Goering a achiziționat acest tablou pentru colecția sa. Adevărat, la scurt timp l-a vândut unui anume colecționar olandez, iar apoi tabloul a ajuns în SUA, unde a rămas până când Saito l-a achiziționat.

Povestea cu urechea ridică îndoieli în rândul multor biografi ai lui Vincent Van Gogh. Cert este că dacă artistul i-ar tăia urechea la rădăcină, ar muri din cauza pierderii de sânge. Numai lobul urechii artistului a fost tăiat. Există o înregistrare a acestui lucru în raportul medical de supraviețuire.

Există o versiune conform căreia incidentul cu urechea tăiată a avut loc în timpul unei cearte între Van Gogh și Gauguin. Gauguin, cu experiență în lupte cu marinari, l-a tăiat pe Van Gogh la ureche și a avut o criză de stres. Mai târziu, încercând să se văruiască, Gauguin a venit cu o poveste despre cum Van Gogh l-a urmărit într-un acces de nebunie cu un brici și s-a schilodit.

Picturi necunoscute ale lui Van Gogh se găsesc și astăzi.. În 2013, Muzeul Vincent Van Gogh din Amsterdam a identificat o nouă pictură a marelui maestru. Pictura „Apus de soare la Montmajour”, potrivit cercetătorilor, a fost pictată de Van Gogh în 1888. Ceea ce face descoperirea excepțională este faptul că pictura aparține unei perioade pe care istoricii de artă o consideră apogeul operei artistului. Descoperirea a fost făcută folosind metode precum compararea stilului, vopselei, tehnicii, analiza computerizată a pânzei, fotografii cu raze X și studiul scrisorilor lui Van Gogh.

Uimitor, incredibil de profund și rămânând în mare măsură de neînțeles, Vincent Van Gogh a fost și rămâne un artist postimpresionist de neîntrecut, în ale cărui picturi se simte incredibila energie, vitalitate și pasiune a naturii sale contradictorii.

Un colorist de neegalat, în picturile sale Van Gogh transmite o energie, vitalitate și temperament incredibile. Un geniu și un nebun care a lucrat cu perseverență maniacală, a căutat cu înverșunare măiestria, dar, dobândind-o, a luat-o razna. S-a împușcat cu un revolver și a murit două zile mai târziu. După moartea lui Van Gogh, prețul lucrărilor sale a urcat la 100 de milioane de dolari, deși înainte nu au vrut să dea un ban pentru ele. În întreaga sa viață, artistul a putut să vândă un singur tablou - „Viile roșii din Arles”.

Cel mai recent, la o licitație la New York, pictura lui Vincent van Gogh „Natura moartă. Vasă cu margarete și maci”, creată de maestru la sfârșitul vieții, a fost vândută pentru 61,8 milioane de dolari. Potrivit raportului, această sumă a depășit nota picturii la licitația de la Sotheby’s, care a fost de până la 50 de milioane de dolari, notează corespondentul. net.

Rețineți că Van Gogh a pictat tabloul în casa franceză a doctorului său cu câteva luni înainte de moartea sa, în 1890. Această lucrare a fost una dintre puținele vândute în timpul vieții sale. Cu toate acestea, natura moartă nu a doborât recordul de vânzări al artistului olandez - cel mai mare preț plătit pentru lucrarea sa a fost de 82,5 milioane de dolari.

Potrivit organizatorilor Sotheby's, tabloul a fost cumpărat de un cumpărător privat din Asia. În același timp, portretul doctorului Gachet - medicul ale cărui flori le-a înfățișat Van Gogh în această ultimă lucrare a vândut - a intrat sub ciocan pentru un preț record în 1990.

În același timp, pentru prima dată în 60 de ani, două tablouri de Van Gogh din seria „Floarea soarelui” s-au întâlnit la National Gallery din Londra. Unul dintre ei locuiește permanent în galerie, al doilea a fost adus de la muzeul artistului din Arles. Valoarea lor totală este de aproximativ 200 de milioane de lire sterline, sau aproape 350 de milioane de dolari.

Sunt aproape gemeni și nu este de mirare că fotograful plin de resurse a decis să fotografieze fetele gemene pe fundalul picturilor. Unul dintre tablouri locuiește permanent în Galeria Națională, cel de-al doilea a sosit în turneu de la Muzeul Van Gogh din Arles, Franța, unde ambele au fost pictate. Acolo artistul a lucrat cu prietenul său, pictorul Paul Gauguin, scrie korrespondent.net.

În august 1888, Van Gogh i-a scris fratelui său Theo: „Desenez și pictez cu aceeași râvnă cu care un marsiliez își dezvoltă bouillabaisse, ceea ce, desigur, nu te va surprinde - pictez floarea-soarelui mari. În speranța că Gauguin și cu mine vom avea un atelier comun, vreau să-l decorez. Doar floarea-soarelui mari - nimic mai mult. Deci, dacă planul meu reușește, voi avea o duzină de panouri - o întreagă simfonie de galben și albastru. Lucrez la ele dimineața devreme de câteva zile: florile se estompează repede și totul trebuie luat dintr-o singură ședință.”

Încărcare...Încărcare...