Anna Akhmatova

Poeziile mele sunt o turmă albă...

Prefaţă

Cel mai durabil lucru de pe pământ este tristețea.

A. Ahmatova

Destinul creator al Annei Akhmatova a fost de așa natură încât doar cinci dintre cărțile ei poetice - „Seara” (1912), „Rozariul” (1914), „Turma albă” (1917), „Platan” (1921) și „Anno Domini” ( în două ediţii din 1921 şi 1922-1923) întocmit de ea însăşi. În următorii doi ani, poeziile lui Ahmatova au apărut ocazional în periodice, dar în 1925, după următoarea Conferință ideologică, la care, după cuvintele Anna Andreevna însăși, a fost condamnată la „moarte civilă”, au încetat să-l mai publice. Abia cincisprezece ani mai târziu, în 1940, aproape ca prin minune, un volum de lucrări alese a ajuns la cititori și nu l-a mai ales Akhmatova, ci compilatorul. Adevărat, Anna Andreevna a reușit încă să includă în această publicație, sub forma uneia dintre secțiuni, fragmente din „Reed” scrisă de mână, cea de-a șasea carte, pe care a compilat-o cu propriile mâini la sfârșitul anilor 30. Și totuși, în general, colecția din 1940 cu titlul impersonal „Din șase cărți”, la fel ca toate celelalte selecții de-a lungul vieții, inclusiv faimoasa „Fugarea timpului” (1965), nu a exprimat voința autorului. Potrivit legendei, inițiatorul acestui miracol a fost însuși Stalin. Văzând că fiica sa Svetlana copia poeziile lui Ahmatova într-un caiet, el l-a întrebat pe unul dintre oamenii din alaiul său: de ce nu este publicată Akhmatova. Într-adevăr, în ultimul an de dinainte de război, a existat un anumit punct de cotitură în bine în viața creativă a lui Ahmatova: pe lângă colecția „Din șase cărți”, au existat și mai multe publicații în revista Leningrad. Anna Andreevna credea în această legendă, chiar credea că și ea îi datorează mântuirea, faptul că a fost scoasă din orașul asediat în toamna anului 1941 cu un avion militar, lui Stalin. De fapt, decizia de evacuare a lui Ahmatova și Zoșcenko a fost semnată de Alexander Fadeev și, se pare, la cererea persistentă a lui Alexei Tolstoi: contele roșu era un cinic înrăit, dar îi cunoștea și iubea pe Anna Andreevna și Nikolai Gumilyov din tinerețe și niciodată. a uitat de asta... Se pare că Tolstoi a contribuit la publicarea colecției Tașkent a lui Ahmatova în 1943, ceea ce, totuși, nu a fost deloc dificil pentru el, deoarece acest lucru s-a întâmplat după publicarea poeziei ei „Curaj” în Pravda. Faptul este că a fost autorul „Petru cel Mare”, chiar dacă nu prea mult, dar a apărat ușor pe Akhmatova, este confirmat de următorul fapt: după moartea sa în 1944, nimeni nu a putut-o ajuta, nici Nikolai Tikhonov, nici Konstantin Fedin, nici Alexei Surkov, în ciuda tuturor rangurilor sale literare considerabile...

Această ediție include textele primelor cinci cărți de Anna Akhmatova, în ediția și în ordinea în care au văzut pentru prima dată lumina.

Primele patru colecții - „Seara”, „Rozariu”, „Turmă albă” și „Platan” sunt publicate conform primei ediții, „Anno Domini” - conform celei de-a doua, mai completă, cea de la Berlin, tipărită în octombrie 1922, dar publicată cu nota: 1923. Toate celelalte texte urmează în ordine cronologică, fără a ține cont de acele legături și cuplari subtile în care există în planurile „samizdat” ale autoarei: până la moartea ei, Anna Akhmatova a continuat să scrie poezie și să le pună. în cicluri și cărți, sperând încă, că va putea ajunge la cititorul său nu numai cu principalele poezii, care invariabil s-au blocat în noroiul vâscos al cenzurii sovietice, ci și cu cărți de poezie. La fel ca mulți poeți ai Epocii de Argint, ea era convinsă că există o „diferență diabolică” între piesele lirice, unite doar de momentul în care au fost scrise, și cartea de poezie a unui autor.

La exact doi ani de la apariția primei ediții, și anume în martie 1914, „Rozariul” a apărut pe rafturile librăriilor din Sankt Petersburg, Akhmatova nu a mai fost nevoită să publice această carte pe cheltuiala ei... A trecut prin multe retipăriri, inclusiv mai multe „pirați”. Una dintre aceste colecții este datată 1919. Anna Andreevna a apreciat foarte mult această publicație. Foamete, frig, devastare, dar oamenii încă au nevoie de poezie. Poeziile ei! După cum s-a dovedit, Gumilev a avut dreptate când a spus, după ce a citit dovada „Rozariului”: „Sau poate va trebui să fie vândut în fiecare magazin mic”. Marina Tsvetaeva a întâmpinat destul de calm prima colecție a lui Ahmatova, deoarece propria ei prima carte a fost publicată cu doi ani mai devreme, cu excepția faptului că a fost surprinsă de coincidența titlurilor: al ei era „Albumul de seară”, iar al Annei era „Seara”, dar „Rozariul”. ” a încântat-o. Ea s-a îndrăgostit! Și în poezie și, în lipsă, în Akhmatova, deși am simțit o puternică rivală în ea:

Vei bloca soarele de sus pentru mine,
Toate stelele sunt în mâna ta.

În același timp, după „Rozariul”, Țvetaeva a numit-o pe Akhmatova „Anna întregii Rusii” și alte două caracteristici poetice îi aparțin: „Muza plânsului”, „Muza lui Tsarskoye Selo”. Și ceea ce este cel mai surprinzător este că Marina Ivanovna a ghicit că soarta le-a scris, atât de diferit, un singur document de călătorie:

Și singur în golul închisorii
Drumul ne este dat.

„Rozariul” este cea mai faimoasă carte a Annei Akhmatova, ea a fost cea care i-a adus faima, nu doar faima într-un cerc restrâns de iubitori de literatură fină, ci faima reală. Între timp, din cărțile ei timpurii, Akhmatova însăși a iubit „Turma albă” și „Pătlagina” mult mai mult decât „Rozariul”... Și chiar dacă persoana căreia îi sunt dedicate „Turma albă” și „Pătlagina”, Boris Vasilyevich Anrep, după cum s-a dovedit mulți, mulți ani mai târziu, s-a dovedit a fi nedemn de această mare iubire pământească, iar poezia despre soarta Annei din toată Rusia a rămas fără eroul principal, deci ce? Au trecut războaie și țari, dar poeziile despre dragostea fără speranță a celei mai fermecătoare femei din „Petersburgul de argint” pentru „atrăgătorul Iaroslavl”, care și-a schimbat pădurile natale cu verdele catifelat al gazonului englezesc, nu au trecut, nu și-au pierdut. prospețime curată... În 1945, în ajunul unei alte catastrofe, când în august 1946 următor, Anna Akhmatova a fost din nou condamnată la „moarte civilă” prin binecunoscuta rezoluție a Comitetului Central asupra revistelor „Zvezda” și „Leningrad”; ea, după ce a citit romanul lui Mihail Bulgakov „Maestrul și Margareta” în manuscris, a scris următoarele poezii vizionare:

Martorii lui Hristos au gustat moartea,
Și bătrâne și soldați bârfitori,
Și procuratorul Romei - toată lumea a trecut
Acolo unde stătea odată arcul,
Unde bătea marea, unde stânca s-a înnegrit, -
Au fost beți în vin, inhalați cu praf fierbinte
Și cu miros de trandafiri sacri.

Aurul ruginește și oțelul se descompune,
Marmura se sfărâmă - totul este gata de moarte.
Cel mai durabil lucru de pe pământ este tristețea
Și mai durabil este Cuvântul regal.

„Seara” a apărut în ajunul nașterii primului și singurului său fiu.

„Rozariul” - în ajunul primului război mondial.

„Turma albă” - în ajunul revoluției și literalmente în ajunul: la mijlocul lunii septembrie 1917.

„Plantain” (aprilie 1921) - în ajunul unei mari dureri: în vara anului 1921, Akhmatova a aflat despre sinuciderea iubitului ei frate mai mare Andrei; în august, mai întâi Blok și apoi Gumilyov au murit. Mihail Zenkevich, care a găsit-o pe Anna Andreevna în acea iarnă tragică într-o casă ciudată înghețată, a fost uimit de schimbarea care i se întâmplase. Anna de care s-a despărțit la plecarea din Petrograd în 1918, cea care a trăit și a cântat dragostea în „Seara”, „Rozariul”, „Turma albă” și „Platina”, nu mai era acolo; cartea pe care a scris-o după teribilul august 1921 - „Anno Domini” - a fost o carte a Durei. (În prima ediție - Petersburg: „Petropolis”, 1921 - anul sfârșitului vechii vieți și începutul unei noi vieți este indicat cu cifre romane deja în titlul colecției: „Anno Domini MCMXXI” (“ De la Nașterea lui Hristos 1921.”) După ce i-a citit mai multe poezii noi unui prieten al tinereții sale poetice și observând că Zenkevich era uimit, ea a explicat: „În ultimele luni am trăit printre morți. Kolya a murit, a murit fratele meu și... Blok. Nu știu cum am reușit să supraviețuiesc tuturor acestor lucruri."

Prefaţă

Cel mai durabil lucru de pe pământ este tristețea.
A. Ahmatova

Destinul creator al Annei Akhmatova a fost de așa natură încât doar cinci dintre cărțile ei poetice - „Seara” (1912), „Rozariul” (1914), „Turma albă” (1917), „Platan” (1921) și „Anno Domini” ( în două ediţii din 1921 şi 1922-1923) întocmit de ea însăşi. În următorii doi ani, poeziile lui Ahmatova au apărut ocazional în periodice, dar în 1925, după următoarea Conferință ideologică, la care, după cuvintele Anna Andreevna însăși, a fost condamnată la „moarte civilă”, au încetat să-l mai publice. Abia cincisprezece ani mai târziu, în 1940, aproape ca prin minune, un volum de lucrări alese a ajuns la cititori și nu l-a mai ales Akhmatova, ci compilatorul. Adevărat, Anna Andreevna a reușit încă să includă în această publicație, sub forma uneia dintre secțiuni, fragmente din „Reed” scrisă de mână, cea de-a șasea carte, pe care a compilat-o cu propria ei mână la sfârșitul anilor 30. Și totuși, în general, colecția din 1940 cu titlul impersonal „Din șase cărți”, la fel ca toate celelalte selecții de-a lungul vieții, inclusiv faimoasa „Fugarea timpului” (1965), nu a exprimat voința autorului. Potrivit legendei, inițiatorul acestui miracol a fost însuși Stalin. Văzând că fiica sa Svetlana copia poeziile lui Ahmatova într-un caiet, el l-a întrebat pe unul dintre oamenii din alaiul său: de ce nu este publicată Akhmatova. Într-adevăr, în ultimul an de dinainte de război, a existat un anumit punct de cotitură în bine în viața creativă a lui Ahmatova: pe lângă colecția „Din șase cărți”, au existat și mai multe publicații în revista Leningrad. Anna Andreevna credea în această legendă, chiar credea că și ea îi datorează mântuirea, faptul că a fost scoasă din orașul asediat în toamna anului 1941 cu un avion militar, lui Stalin. De fapt, decizia de evacuare a lui Ahmatova și Zoșcenko a fost semnată de Alexander Fadeev și, se pare, la cererea persistentă a lui Alexei Tolstoi: contele roșu era un cinic înrăit, dar îi cunoștea și iubea pe Anna Andreevna și Nikolai Gumilyov din tinerețe și niciodată. a uitat de asta... Se pare că Tolstoi a contribuit la publicarea colecției Tașkent a lui Ahmatova în 1943, ceea ce, totuși, nu a fost deloc dificil pentru el, deoarece acest lucru s-a întâmplat după publicarea poeziei ei „Curaj” în Pravda. Faptul este că a fost autorul „Petru cel Mare”, chiar dacă nu prea mult, dar a apărat ușor pe Akhmatova, este confirmat de următorul fapt: după moartea sa în 1944, nimeni nu a putut-o ajuta, nici Nikolai Tikhonov, nici Konstantin Fedin, nici Alexei Surkov, în ciuda tuturor rangurilor sale literare considerabile...
Această ediție include textele primelor cinci cărți de Anna Akhmatova, în ediția și în ordinea în care au văzut pentru prima dată lumina.
Primele patru colecții - „Seara”, „Rozariu”, „Turmă albă” și „Platan” sunt publicate conform primei ediții, „Anno Domini” - conform celei de-a doua, mai completă, cea de la Berlin, tipărită în octombrie 1922, dar publicată cu nota: 1923. Toate celelalte texte urmează în ordine cronologică, fără a ține cont de acele legături și cuplari subtile în care există în planurile „samizdat” ale autoarei: până la moartea ei, Anna Akhmatova a continuat să scrie poezie și să le pună. în cicluri și cărți, sperând încă, că va putea ajunge la cititorul său nu numai cu principalele poezii, care invariabil s-au blocat în noroiul vâscos al cenzurii sovietice, ci și cu cărți de poezie. La fel ca mulți poeți ai Epocii de Argint, ea era convinsă că există o „diferență diabolică” între piesele lirice, unite doar de momentul în care au fost scrise, și cartea de poezie a unui autor.

Prima colecție „Seara” a Annei Akhmatova a fost publicată la începutul lunii martie 1912, la Sankt Petersburg, la editura Acmeist „Atelierul poeților”. Pentru a publica 300 de exemplare ale acestei cărți subțiri, soțul Annei Akhmatova, care este și șeful editurii, poet și critic Nikolai Stepanovici Gumilev, a plătit o sută de ruble din propriul buzunar. Succesul cititorului din „Seara” a fost precedat de „triumfurile” tinerei Akhmatova pe scena minusculă a cabaretului literar „Stray Dog”, a cărui deschidere a fost programată de fondatori pentru a depăși 1911. Artistul Yuri Annenkov, autorul mai multor portrete ale tânărului Akhmatova, amintind în anii săi de declin apariția modelului său și spectacolele ei pe scena „Teatrului intim” (denumirea oficială a „Câinele vagabond”: „Societatea de artă” al Teatrului Intim”), scria: „Anna Akhmatova, o frumusețe timidă și elegant nepăsătoare, cu „bretonul neocolit” care îi acoperă fruntea și cu o rară grație de semimișcări și jumătăți de gesturi, i-a citit, aproape fredonând, poezii timpurii. Nu-mi amintesc pe nimeni altcineva care să fi avut atâta pricepere și atâta subtilitate muzicală în citire...”
La exact doi ani de la apariția primei ediții, și anume în martie 1914, „Rozariul” a apărut pe rafturile librăriilor din Sankt Petersburg, Akhmatova nu a mai fost nevoită să publice această carte pe cheltuiala ei... A trecut prin multe retipăriri, inclusiv mai multe „pirați”. Una dintre aceste colecții este datată 1919. Anna Andreevna a apreciat foarte mult această publicație. Foamete, frig, devastare, dar oamenii încă au nevoie de poezie. Poeziile ei! După cum s-a dovedit, Gumilev a avut dreptate când a spus, după ce a citit dovada „Rozariului”: „Sau poate va trebui să fie vândut în fiecare magazin mic”. Marina Tsvetaeva a întâmpinat destul de calm prima colecție a lui Ahmatova, deoarece propria ei prima carte a fost publicată cu doi ani mai devreme, cu excepția faptului că a fost surprinsă de coincidența titlurilor: al ei era „Albumul de seară”, iar al Annei era „Seara”, dar „Rozariul”. ” a încântat-o. Ea s-a îndrăgostit! Și în poezie și, în lipsă, în Akhmatova, deși am simțit o puternică rivală în ea:

Vei bloca soarele de sus pentru mine,
Toate stelele sunt în mâna ta.

Și singur în golul închisorii
Drumul ne este dat.

Martorii lui Hristos au gustat moartea,
Și bătrâne și soldați bârfitori,
Și procuratorul Romei - toată lumea a trecut
Acolo unde stătea odată arcul,
Unde bătea marea, unde stânca s-a înnegrit, -
Au fost beți în vin, inhalați cu praf fierbinte
Și cu miros de trandafiri sacri.
Aurul ruginește și oțelul se descompune,
Marmura se sfărâmă - totul este gata de moarte.
Cel mai durabil lucru de pe pământ este tristețea
Și mai durabil este Cuvântul regal.

În situația din 1945, când după câteva luni de primăvară ale Zilei Victoriei naționale, autoritățile au început să „strângă șuruburile” din nou și brusc, era periculos nu numai să citești astfel de poezii cu voce tare, ci și să le depozitezi în sertarele biroului și Anna Andreevna, care nu a uitat niciodată nimic, a uitat mai precis, le-a ascuns atât de adânc în subsolul memoriei ei, încât nu le-a putut găsi un deceniu întreg, dar după Congresul al XX-lea, și-a amintit imediat de ele... Nu a fost degeaba că prietenii ei o numeau văzătoare, ea a prevăzut multe dinainte, dinainte, și a simțit apropierea necazului cu mult înainte de sosirea ei, nici măcar niciuna dintre loviturile destinului nu a luat-o prin surprindere; trăind în mod constant „la limita morții”, ea a fost întotdeauna pregătită pentru ce e mai rău. Dar cărțile ei principale au fost norocoase; au reușit, cumva, în mod miraculos să sară de sub tipar în ajunul următoarei întorsături abrupte - fie în propria ei viață, fie în soarta țării.
„Seara” a apărut în ajunul nașterii primului și singurului său fiu.
„Rozariul” - în ajunul primului război mondial.
„Turma albă” - în ajunul revoluției și literalmente în ajunul: la mijlocul lunii septembrie 1917.
„Plantain” (aprilie 1921) - în ajunul unei mari dureri: în vara anului 1921, Akhmatova a aflat despre sinuciderea iubitului ei frate mai mare Andrei; în august, mai întâi Blok și apoi Gumilyov au murit. Mihail Zenkevich, care a găsit-o pe Anna Andreevna în acea iarnă tragică într-o casă ciudată înghețată, a fost uimit de schimbarea care i se întâmplase. Anna de care s-a despărțit la plecarea din Petrograd în 1918, cea care a trăit și a cântat dragostea în „Seara”, „Rozariul”, „Turma albă” și „Platina”, nu mai era acolo; cartea pe care a scris-o după teribilul august 1921 - „Anno Domini” - a fost o carte a Durei. (În prima ediție - Petersburg: „Petropolis”, 1921 - anul sfârșitului vieții vechi și începutul vieții noi este indicat cu cifre romane deja în titlul colecției: „Anno Domini MCMXXI” (“ De la Nașterea lui Hristos 1921.”) După ce i-a citit mai multe poezii noi unui prieten al tinereții sale poetice și observând că Zenkevich era uimit, ea a explicat: „În ultimele luni am trăit printre morți. Kolya a murit, a murit fratele meu și... Blok. Nu știu cum am reușit să supraviețuiesc tuturor acestor lucruri."
În prima ediție, colecția „Anno Domini” a fost publicată, după cum sa menționat deja, la sfârșitul lunii octombrie, poezii despre noua durere au venit într-un flux constant, publicându-le în Rusia, unde numele Gumilev executat a fost interzis, a devenit periculos: a doua ediție, completată, trebuia să fie tipărită deja la Berlin, care până în 1922 a devenit centrul emigrației ruse. Aici a fost încă posibil să se păstreze epigraful de la Gumilyov în ciclul „Vocea memoriei”, dar chiar și o simplă mențiune despre o întâlnire cu împăratul Nicolae într-o seară de iarnă în Țarskoe Selo acoperită de zăpadă mai trebuia să fie criptată. În poezia acum larg cunoscută „Întâlnire” (1919), caranul final - „Și ghidul aurit\ Stă nemișcat în spatele saniei,\ Și regele se uită ciudat în jur\ Cu ochii goli și strălucitori” în versiunea berlineză arată așa :

Și un ghid aurit
Stă nemișcat în spatele saniei.
Și e ciudat că te uiți în jur
Ochii strălucitori goliți.

Dar acesta este singurul compromis forțat. În general, „Anno Domini” este liber atât de cenzura autorului, cât și de cenzura sovietică...
În anul primului ei moarte civilă Anna Akhmatova avea doar treizeci și șase de ani; despre perioada pământească pe care mai avea de trăit, ea vorbea mereu scurt și amar: la urma urmelor. Cu toate acestea, aceasta - o altă viață, a înlocuit-o („mi-au schimbat viața, a curs într-o altă direcție și într-un mod diferit ...”) a fost o viață, iar în ea era dragoste și trădare și chinul muțeniei , și darurile de aur ale unei toamne târzii, dar roditoare, și chiar proba slavei. Dar aceasta a fost o glorie amară, amară, pentru că toate cele mai bune lucruri ale ei nu au fost publicate în patria ei. Au fost aduse în secret din Munchen, Paris, New York, au fost memorate cu voce, copiate de mână și la mașină de scris, legate și dăruite prietenilor și celor dragi. Ahmatova știa despre asta și încă a suferit... Dintre toate „neîntâlnirile” fatale, neîntâlnirea cu de către cititorul tău a fost cea mai dureroasă durere pentru ea. Durerea acestei despărțiri, deloc la figurat, ci la propriu, i-a sfâșiat inima chinuită și l-a ucis. Printr-o coincidență ciudată, 5 martie 1966: ziua morții principalului vinovat al tuturor necazurilor ei - Iosif Stalin.

Alla Marchenko

Seară

eu

Dragoste

Apoi ca un șarpe, ghemuit într-o minge,
El aruncă o vrajă chiar în inimă,
Asta e toată ziua ca un porumbel
Coos pe fereastra albă,
Va străluci în gerul strălucitor,
Va părea un stângaci în somn...
Dar conduce fidel și în secret
Din bucurie și din pace.
Poate plânge atât de dulce
În rugăciunea unei viori dornice,
Și este înfricoșător să ghicești
Într-un zâmbet încă necunoscut.

24 noiembrie 1911
Tsarskoe Selo

În Tsarskoe Selo

eu

Caii sunt conduși de-a lungul aleii,
Valurile de coame pieptănate sunt lungi.
O, oraș captivant al misterelor,
Sunt trist, că te-am iubit.
Ciudat de amintit! Sufletul tânjea
Mă sufocam în delirul meu pe moarte,
Și acum am devenit o jucărie,
Ca prietenul meu cacatua roz.
Pieptul nu este comprimat în așteptarea durerii,
Dacă vrei, uită-te în ochii mei,
Pur și simplu nu-mi place ora dinaintea apusului,
Vântul din mare și cuvântul „pleacă”.

30 noiembrie 1911
Tsarskoe Selo

II

... Și acolo este dublul meu de marmură,
Prosternat sub bătrânul arțar,
Și-a dat fața în apele lacului,
Ascultă foșnet verzi.
Și ploile ușoare se spală
Rana lui uscată...
Rece, alb, stai,
Și eu voi deveni marmură.

1911

III

Și băiete...

Și băiatul care cântă la cimpoi
Și fata care își țese propria coroană,
Și două căi încrucișate în pădure,
Și în câmpul îndepărtat este o lumină îndepărtată, -
Eu vad totul. imi aduc aminte totul
Cu dragoste și blândețe în inima mea,
Există un singur lucru pe care nu îl știu niciodată
Și nici nu-mi mai amintesc.
Nu cer înțelepciune sau putere,
Oh, doar lasă-mă să mă încălzesc lângă foc!
Mi-e frig... Înaripat sau fără aripi,
Zeul vesel nu mă va vizita.

30 noiembrie 1911
Tsarskoe Selo

Dragostea invinge...

Dragostea învinge cu înșelăciune
Într-o cântare simplă, fără experiență.
Deci recent, este ciudat
Nu erai gri și trist.
Și când ea a zâmbit
În grădinile tale, în casa ta, în câmpul tău,
Peste tot ți s-a părut
Că ești liber și în libertate.
Ai fost strălucitor, luat de ea
Și și-a băut otrava.
La urma urmei, stelele erau mai mari
La urma urmei, ierburile miroseau diferit,
Ierburi de toamnă.

Toamna anului 1911
Tsarskoe Selo

Ea și-a strâns mâinile...

Și-a strâns mâinile sub un voal întunecat...
„De ce ești palid azi?...”
- Pentru că am o tristețe amară
L-am îmbătat.
Cum pot uita? A ieșit clătinat
Gura s-a răsucit dureros,
Am fugit fără să ating balustrada,
Am alergat după el până la poartă.
Gâfâind, am strigat: „Este o glumă.
Tot ce s-a întâmplat înainte. Dacă pleci, voi muri.”
Zâmbit calm și înfiorător
Și mi-a spus: „Nu sta în vânt”.

8 ianuarie 1911
Kiev

Amintirea soarelui...

iarba este mai galbenă,
Vântul suflă fulgi de zăpadă timpurii
Abia.
Salcia răspândită pe cerul gol
Ventilatorul a terminat.
Poate că e mai bine să nu am făcut-o
Sotia ta.
Amintirea soarelui din inimă slăbește,
Ce este asta? - întuneric?
Pot fi! Va avea timp să vină peste noapte
Iarnă.

30 ianuarie 1911
Kiev

Sus in cer…

Sus, pe cer, norul a devenit gri,
Ca o piele de veveriță, întinsă.
Mi-a spus: „Nu este păcat că corpul tău
Se va topi în martie, fragilă Snow Maiden!”
În manșonul pufos, mâinile îmi erau reci,
M-am simțit speriat, m-am simțit cumva vag,
Oh, cum să te recuperez, săptămâni rapide
Dragostea lui este aerisită și de moment!
Nu vreau amărăciune sau răzbunare,
Lasă-mă să mor cu ultimul viscol alb,
O, m-am întrebat despre el în ajunul Bobotezei,
Am fost prietena lui în ianuarie.

Primăvara 1911
Tsarskoe Selo

Ușa este pe jumătate deschisă...

Ușa este pe jumătate deschisă
Teiul sufla dulce...
Uitat pe masă
Bici și mănușă.
Cercul de la lampă este galben...
Ascult sunetele de foșnet.
ce ai lasat?
Nu înțeleg…
Veselă și clară
Maine va fi dimineata
Această viață este frumoasă
Inima, fii inteleapta.
Ești complet obosit
Bate mai încet, mai încet,
Știi, am citit
Că sufletele sunt nemuritoare.

17 februarie 1911
Tsarskoe Selo

Vreau sa stiu…

...Vrei să știi cum s-a întâmplat totul? -
A lovit trei în sala de mese,
Și, luându-și la revedere, ținând balustrada,
Părea să aibă dificultăți în a vorbi:
„Asta e tot, oh, nu, am uitat,
Te iubesc, te-am iubit
Deja atunci!"
"Da?!"

21 octombrie 1910
Kiev

Cântecul ultimei întâlniri

Pieptul meu era atât de neputincios de rece,
Dar pașii mei erau ușori,
L-am pus pe mâna dreaptă
Mănușă din mâna stângă.
Părea că sunt o mulțime de pași,
Și știam că sunt doar trei!
Şoapte de toamnă între arţari
El a întrebat: „Moară cu mine!”
Sunt înșelat, auzi, trist,
Soartă rea, schimbătoare.”
I-am răspuns: „Dragă, dragă!
Si eu. „Voi muri cu tine...”
Acesta este cântecul ultimei întâlniri,
M-am uitat la casa întunecată
În dormitor ardeau doar lumânări
Foc galben indiferent.

29 septembrie 1911
Tsarskoe Selo

Ca un pai...

Îmi bei sufletul ca un pai.
Știu că gustul lui este amar și îmbătător,
Dar nu voi sparge tortura cu rugăciune,
Oh, pacea mea durează multe săptămâni.
Când termini, spune: nu e trist,
Că sufletul meu nu este în lume,
Voi merge pe drumul scurt
Priviți copiii care se joacă.
Agrișele înfloresc pe tufișuri,
Și poartă cărămizi în spatele gardului,
Cine este el! - Fratele sau iubitul meu,
Nu-mi amintesc și nu trebuie să-mi amintesc.
Cât de strălucitor este aici și cât de fără adăpost,
Un corp obosit se odihnește...
Iar trecătorii gândesc vag:
Așa e, tocmai ieri am devenit văduvă.

10 februarie 1911
Tsarskoe Selo

mi-am pierdut mințile...

Mi-am pierdut mințile, o, băiete ciudat,
Miercuri la ora trei!
Mi-am înțepat degetul inelar
O viespe sună pentru mine.
Am apăsat-o din greșeală
Și părea că a murit
Dar sfârșitul înțepăturii otrăvite
Era mai ascuțit decât un fus.
O să plâng pentru tine, ciudată?
Oare fața ta mă va face să zâmbesc?
Uite! Pe degetul inelar
Atât de frumos inel neted.

18-19 martie 1911

nu mai am nevoie de picioarele mele...

Nu mai am nevoie de picioarele mele
Lasă-le să se transforme într-o coadă de pește!
Plutesc și răcoarea este veselă,
Podul îndepărtat este slab alb.
Nu am nevoie de un suflet supus,
Lasă-l să devină fum, fum ușor,
Zburând peste terasamentul negru,
Va fi albastru bebeluș.
Uite cât de adânc mă scufund
Mă țin de alge cu mâna mea,
Nu repet cuvintele nimănui
Și nu voi fi captivat de melancolia nimănui...
Și tu, cel îndepărtat al meu, ești cu adevărat
Ai devenit palid și trist mut?
Ce aud? Trei săptămâni întregi
Continui să șopti: „Săracul, de ce?!”

<1911?>

II

Înşelăciune

eu

Această dimineață este îmbătă de soarele de primăvară
Și pe terasă se aude mai mult mirosul de trandafiri,
Iar cerul este mai luminos decât ceramica albastră.
Caiet cu copertă moale din Maroc,
Am citit elegii și strofe în ea,
Scris bunicii mele.
Văd drumul până la poartă și bolardele
Se albesc clar în gazonul de smarald,
O, inima iubește dulce și orbește!
Și paturile de flori rafinate încântă,
Și strigătul ascuțit al unei corbi pe cerul negru,
Iar în adâncul aleii se află arcul criptei.

2 noiembrie 1910
Kiev

II

Vântul înfundat suflă fierbinte,
Soarele mi-a ars mâinile
Deasupra mea este o boltă de aer,
Ca sticla albastră.
Nemurele miros uscat
Într-o împletitură împrăștiată,
Pe trunchiul unui molid noduros
Autostrada Furnicilor.
Iazul se argintează alene,
Viața este mai ușoară într-un mod nou
La cine voi visa astăzi?
Într-o plasă ușoară de hamac?

ianuarie 1910
Kiev

III

Seara albastra. Vânturile s-au potolit blând,
O lumină strălucitoare mă cheamă acasă.
Mă întreb: cine este acolo? - Nu este mirele?
Nu acesta este logodnicul meu?...
Există o siluetă familiară pe terasă,
O conversație liniștită abia se aude.
Oh, atât de captivantă langoură
Nu am stiut pana acum.
Plopii foșneau alarmanți,
Vise tandre i-au vizitat,
Cerul este de culoarea oțelului albăstruit,
Stelele sunt palide plictisitoare.
Port un buchet de flori albe,
Din acest motiv, un foc secret este ascuns în ei,
Care, luând flori din mâinile timiților,
O mână caldă te va atinge.

septembrie 1910
Tsarskoe Selo

IV

Am scris cuvintele
Ceea ce nu am îndrăznit să spun de mult.
Ma doare capul,
Corpul meu se simte ciudat de amorțit.
Cornul îndepărtat a tăcut,
Există încă aceleași ghicitori în inimă,
Zăpadă ușoară de toamnă
Întinde-te pe terenul de crochet.
Ultimele frunze să foșnească!
Lasă ultimele gânduri să lânceze!
Nu am vrut să mă amestec
Că ar trebui să ne distrăm.
Am iertat buzele roșii
Eu sunt gluma lor crudă...
Oh, vei veni la noi
Mâine pe primul traseu.
Lumânările din sufragerie vor fi aprinse,
În timpul zilei, pâlpâirea lor este mai moale,
Vor aduce un buchet întreg
Trandafiri din sera.

Toamna anului 1910
Tsarskoe Selo

sunt beat cu tine...

Mă distrez cu tine când sunt beat,
Poveștile tale nu au sens;
Devreme de toamnă a atârnat
Steaguri galbene pe ulm.
Amândoi suntem într-o țară înșelătoare
Ne-am rătăcit și ne pocăim cu amar,
Dar de ce un zâmbet ciudat
Și zâmbim înghețați?
Am vrut un chin usturator
În loc de fericire senină...
Nu-mi voi părăsi tovarășul,
Și disolut și tandru.

1911
Paris

Soțul meu m-a biciuit...

Soțul meu m-a biciuit cu unul cu model,
Curea dublu pliată.
Pentru tine în fereastra batanta
Stau cu focul toată noaptea.
Se luminează. Și deasupra forjei
Fumul se ridică.
Ah, cu mine, tristul prizonier,
Nu ai putut sta din nou.
Pentru tine împărtășesc o soartă sumbră,
Mi-am luat partea mea din chin,
Sau iubești blonda
Sau roșcata este drăguță?
Cum să vă ascund, gemete puternice!
Există un hop întunecat și înfundat în inimă;
Și razele cad subțiri
Pe un pat neclintit.

Toamna anului 1911

Inima la inima...

Inimă la inimă nu este înlănțuită,
Dacă vrei, pleacă.
Multă fericire este pregătită
Pentru cei care sunt liberi pe drum.
Nu plâng, nu mă plâng
Nu voi fi fericit!
Nu mă săruta, sunt obosit,
Moartea va veni să te sărute.
Zilele dorului acut au trecut
Împreună cu iarna albă...
De ce, de ce ești
Mai bun decât alesul meu.

Primăvara 1911

Cântec

Sunt la răsărit
Cânt despre dragoste
În genunchi în grădină
Câmp de lebede.
Îl smulg și îl arunc
(Fie ca el să mă ierte)
Văd că fata este desculță
Plângând lângă gard.
Sunt la răsărit
Cânt despre dragoste
În genunchi în grădină
Câmp de lebede.

11 martie 1911
Tsarskoe Selo

Am venit aici...

Am venit aici, un leneș
Nu-mi pasă unde mă plictisesc!
O moară doarme pe un deal,
Poți să taci aici ani de zile.
Peste dodderul uscat
Albina plutește încet
O chem pe sirena de lângă iaz,
Și sirena a murit.
Târât cu noroi ruginit
Iazul este lat și puțin adânc.
Peste aspenul tremurător
Luna lumina a inceput sa straluceasca.
Observ totul ca nou
Plopii miros a umed.
tac. Tac, sunt gata
Să redevin tu - pământ.

23 februarie 1911
Tsarskoe Selo

Noapte alba

Oh, nu am încuiat ușa,
Nu a aprins lumânările
Nu știi cum, ești obosit,
Nu am îndrăznit să mă întind.
Priviți cum se estompează dungile
În întunericul apusului ace de pin,
Beat de sunetul unei voci,
Similar cu a ta.
Și să știi că totul este pierdut
Că viața e un iad al naibii!
Oh, eram sigur
Că te vei întoarce.

6 februarie 1911
Tsarskoe Selo

Sub baldachin...

E cald sub baldachinul hambarului întunecat,
Râd, dar în inima mea plâng supărat,
Un vechi prieten îmi mormăie: „Nu croncăi!
Să nu avem noroc pe parcurs!”
Dar nu am încredere în vechiul meu prieten,
El este amuzant, orb și sărac,
Toată viața și-a măsurat pașii
Drumuri lungi și plictisitoare.

24 septembrie 1911
Tsarskoe Selo

Îngroapă-mă, vânt...

Îngroapă-mă, îngroapă-mă, vânt!
Familia mea nu a venit
Seara rătăcitoare este deasupra mea
Și suflarea pământului liniștit.
Am fost, ca tine, liber,
Dar îmi doream prea mult să trăiesc:
Vezi tu, vântul, cadavrul meu este rece,
Și nu există pe cine să pună mâna.
Închide această rană neagră
Vălul întunericului serii
Și a condus ceața albastră
Trebuie să citesc psalmii.
Și ca să-mi fie ușor, singuratic,
Du-te la ultimul vis,
Faceți zgomot cu rogozul înalt
Despre primăvară, despre primăvara mea.

decembrie 1909
Kiev

Crede-ma...

Crede-mă, nu este o înțepătură ascuțită de șarpe,
Și melancolia mi-a băut sângele.
Pe câmpul alb am devenit o fată tăcută,

Cel mai durabil lucru de pe pământ este tristețea.

A. Ahmatova

Această ediție include textele primelor cinci cărți de Anna Akhmatova, în ediția și în ordinea în care au văzut pentru prima dată lumina.

Vei bloca soarele de sus pentru mine,

Toate stelele sunt în mâna ta.

Și singur în golul închisorii

Drumul ne este dat.

„Rozariul” este cea mai faimoasă carte a Annei Akhmatova, ea a fost cea care i-a adus faima, nu doar faima într-un cerc restrâns de iubitori de literatură fină, ci faima reală. Între timp, din cărțile ei timpurii, Akhmatova însăși a iubit „Turma albă” și „Pătlagina” mult mai mult decât „Rozariul”... Și chiar dacă persoana căreia îi sunt dedicate „Turma albă” și „Pătlagina”, Boris Vasilyevich Anrep, după cum s-a dovedit mulți, mulți ani mai târziu, s-a dovedit a fi nedemn de această mare iubire pământească, iar poezia despre soarta Annei din toată Rusia a rămas fără eroul principal, deci ce? Au trecut războaie și țari, dar poeziile despre dragostea fără speranță a celei mai fermecătoare femei din „Petersburgul de argint” pentru „atrăgătorul Iaroslavl”, care și-a schimbat pădurile natale cu verdele catifelat al gazonului englezesc, nu au trecut, nu și-au pierdut. prospețime curată... În 1945, în ajunul unei alte catastrofe, când în august 1946 următor, Anna Akhmatova a fost din nou condamnată la „moarte civilă” prin binecunoscuta rezoluție a Comitetului Central asupra revistelor „Zvezda” și „Leningrad”; ea, după ce a citit în manuscris romanul lui Mihail Bulgakov „Maestrul și Margareta”, a scris astfel de poezii vizionare.

Colecția „White Flock”

A treia carte publicată de A. Akhmatova a fost „Turma albă”.

În 1916, în ajunul lansării „Turma albă”, Osip Mandelstam scria într-o recenzie a colecției de poezii Almanahul muzelor: „În ultimele poezii ale lui Ahmatova a existat un punct de cotitură către importanța hieratică, simplitatea religioasă și solemnitatea: ar spune, după femeie, a venit rândul soției. Amintiți-vă: „o soție umilă, îmbrăcată umil, dar cu aspect maiestuos”. Vocea renunțării devine din ce în ce mai puternică în poeziile lui Ahmatova, iar în prezent poezia ei este aproape de a deveni unul dintre simbolurile măreției Rusiei.”

The White Flock a fost publicat în septembrie 1917. În toate cele câteva, din cauza condițiilor vremurilor tulburi, recenziile celei de-a treia cărți a poetului au remarcat diferența sa stilistică față de primele două.

A. L. Slonimsky a văzut în poeziile care alcătuiau „Turma albă” o „nouă percepție aprofundată a lumii”, care, în opinia sa, era asociată cu predominanța principiului spiritual asupra „senzualului” în cartea a treia. și, potrivit criticului, într-un „un fel de vedere ca Pușkin din exterior”.

Un alt critic proeminent, K.V. Mochulsky, consideră că „punctul de cotitură ascuțit al creativității lui Ahmatov” este asociat cu atenția deosebită a poetului față de fenomenele realității ruse din 1914 - 1917: „Poetul lasă mult în urmă cercul experiențelor intime, confortul „camerului albastru închis”, un minge de mătase multicoloră de stări de spirit schimbătoare, emoții rafinate și melodii capricioase. El devine mai strict, mai aspru și mai puternic. Iese în cerul liber - iar vocea lui crește și se întărește din cauza vântului sărat și a aerului de stepă. În repertoriul său poetic apar imagini ale Patriei, răsună zgomotul tern al războiului și se aude șoapta liniștită a rugăciunii.” Generalizarea artistică din această carte este adusă la o semnificație tipică.

Epoca „Turmă albă” marchează un punct de cotitură ascuțit în creativitatea lui Ahmatova, o ascensiune uriașă la patos, o adâncire a motivelor poetice și o stăpânire completă a formei. Poetul lasă mult în urma lui un cerc de experiențe intime, „confortul unei camere albastru închis”, un ghem de mătase multicoloră de stări de spirit schimbătoare, emoții rafinate și melodii capricioase. El devine mai strict, mai aspru și mai puternic. Iese în cerul liber și vocea lui crește și se întărește din cauza vântului sărat și a aerului de stepă. În repertoriul său poetic, apar imagini ale Patriei, răsună zgomotul tern al războiului și se aude șoapta liniștită a rugăciunii.

După harul feminin al „Rozariului” - masculinitatea strictă, solemnitatea jalnică și rugăciunea „Turma albă”. Anterior, poeziile luau de obicei forma unei mărturisiri sau a unei conversații cu o persoană dragă - acum ele iau forma unei reflecție sau rugăciune. În loc de „lucrurile mărunte ale vieții necugetate”: flori, păsări, evantai, parfumuri, mănuși - proverbe luxuriante de înalt stil. În „Turma albă” se topește și se formează un stil poetic autentic din maniera „Rozariului”. Colecția reflectă gândurile eroinei despre creativitate și darul creativ, despre dragostea care a condus-o întotdeauna neîmpărțit. Dar dragostea dispărută nu mai dă naștere la disperare și la melancolie. Dimpotrivă, din durere și tristețe se nasc cântece care aduc alinare de durere. Eroina experimentează o tristețe liniștită și strălucitoare; se gândește cu speranță la viitor și își ia putere din singurătatea ei. De dragul țării sale, eroina este gata să sacrifice multe.

Revenind la simbolismul titlului, se poate observa că componentele sale de bază vor fi cuvintele „alb” și „turmă”. Să le privim unul câte unul.

Toată lumea știe că culorile ne afectează gândirea și sentimentele. Ele devin simboluri, servesc drept semnale care ne avertizează, ne fac fericiți, tristi, ne formează mentalitatea și ne influențează vorbirea. Culoarea este una dintre cele mai elementare și în același timp semnificative senzații. Lumea culorii există independent de noi, suntem obișnuiți să fim în lumea culorilor, iar natura însăși îi oferă în mod spontan omului toate modelele de culoare. Acesta este ceea ce creează o viziune clară și integrală asupra lumii în artiști și scriitori. La originile culturii, culoarea era echivalentă cu un cuvânt; culoarea și obiectul erau un întreg

Albul este culoarea inocenței și a purității. Culoarea albă simbolizează puritatea gândurilor, sinceritatea, tinerețea, inocența și lipsa de experiență. O vestă albă dă aspectului rafinament, o rochie albă a miresei înseamnă inocență, pete albe pe o hartă geografică - ignoranță și necunoscut. Medicii poartă haine albe. O persoană care este atrasă de culoarea albă se străduiește spre perfecțiune, este în permanență în căutarea pe sine. Culoarea albă este un simbol al naturii creative, vesele.

În Rus', albul este culoarea preferată, este culoarea „Duhului Sfânt”. (El coboară pe pământ sub forma unui porumbel alb.) Culoarea albă este omniprezentă în hainele și ornamentele naționale. De asemenea, este marginal (adică simbolizează trecerea de la o stare la alta: moartea și nașterea din nou, pentru o viață nouă). Acest lucru este simbolizat de rochia albă a miresei, giulgiul alb al defunctului și zăpada albă.

Dar albul, pe lângă culoarea veselă, are și latura sa tristă a semnificației, deoarece este și culoarea morții. Nu degeaba o astfel de perioadă a anului precum iarna este asociată cu moartea în natură. Pământul este acoperit cu zăpadă albă, ca un giulgiu. În timp ce primăvara este nașterea unei noi vieți.

Simbolul „alb” se reflectă direct în poeziile cărții. În primul rând, albul este culoarea iubirii pentru A. Akhmatova, personificarea unei vieți de familie liniștite în „casa albă”. Când dragostea devine învechită, eroina părăsește „casa albă și grădina liniștită”.

„Albul”, ca personificare a inspirației și a creativității, se reflectă în următoarele rânduri:

Am vrut să-i dau un porumbel,

Cel care este mai alb decât toți ceilalți din porumbar,

Dar pasărea însăși a zburat

Pentru oaspetele meu zvelt.

(„Muza plecată de-a lungul drumului”, 1915).

Porumbelul alb - simbol al inspirației - zboară după Muză, dedicându-se creativității.

„Albul” este și culoarea amintirilor, a memoriei:

Ca o piatră albă în adâncul unei fântâni,

O amintire se află în mine.

(„Ca o piatră albă în adâncul unei fântâni”, 1916).

Și mergi la cimitir în ziua memorialului

Da, uită-te la liliacurile albe ale lui Dumnezeu.

(„Ar fi mai bine pentru mine să strig veselă cântece”, 1914).

Ziua Mântuirii și paradisul sunt, de asemenea, desemnate de Akhmatova în alb:

Poarta s-a dizolvat într-un paradis alb,

Magdalena și-a luat fiul.

(„Unde, marele, e țiganul tău”, 1914).

În ceea ce privește păsările, ele au fost întotdeauna simboluri ale eternității, sufletului, spiritului, manifestării divine, ascensiunii la ceruri, capacității de a comunica cu zeii sau de a intra într-o stare superioară de conștiință, gândire, imaginație. Imaginea unei păsări (de exemplu, un porumbel, rândunică, cuc, lebădă, corb) este profund simbolică. Și acest simbolism este folosit de A. Akhmatova. În opera ei, „pasăre” înseamnă multe lucruri: poezie, o stare de spirit, mesagerul lui Dumnezeu. O pasăre este întotdeauna personificarea vieții libere; în cuști vedem o înfățișare jalnică de păsări, fără să le vedem înălțându-se pe cer. La fel este și în soarta unui poet: adevărata lume interioară se reflectă în poezii create de un creator liber. Dar tocmai aceasta, libertatea, lipsește mereu în viață. Păsările rareori trăiesc singure, de cele mai multe ori în stoluri, iar o turmă este ceva unit, unit, cu multe fețe și cu multe voci. Dacă ne amintim primele două cărți („Seara”, „Rozariul”), atunci principalele simboluri vor fi următoarele: în primul rând, un punct (deoarece „seara” este personificarea începutului sau, dimpotrivă, a sfârșitului, un anumit punct de start); în al doilea rând, o linie (rozariul sub formă de „riglă”); în al treilea rând, un cerc (mărgele rozarii) și, în al patrulea rând, o spirală (sinteza liniei și a cercului). Adică, acestea sunt simboluri ale ceva limitat fie de o anumită traiectorie de mișcare, spațiu sau timp, fie toate în același timp. Dacă acordați atenție simbolismului titlului celei de-a treia cărți de poezii de A. Akhmatova, puteți vedea că aici straturile temporale și spațiale nu sunt limitate de nimic. Există o ieșire din cerc, o separare de punctul de plecare și linia intenționată.

Astfel, „turma albă” este o imagine care indică o schimbare în continuum-ul spațiu-timp, evaluări și vederi. Această imagine declară o poziție „deasupra” tuturor și a tuturor, din vedere de ochi de pasăre.

În perioada scrierii primelor două cărți, autorul a fost inclus în evenimentele realității înconjurătoare, fiind alături de acestea în aceeași dimensiune spațială. În „Turma albă” A. Ahmatova se ridică deasupra realității și, ca o pasăre, încearcă să acopere cu privirea un spațiu imens și cea mai mare parte a istoriei țării sale, iese de sub cătușele puternice ale experiențelor pământești.

Să începem să analizăm simbolismul titlului cărții și să căutăm asocieri intra-textuale cu epigraful. Este preluat din poezia lui I. Annensky „Darling”:

Ard și drumul este luminos noaptea.

Această poezie se bazează pe un complot care povestește despre eliberarea criminală din rodul iubirii extraconjugale.

Linia, devenită epigrafă, capătă un sens diferit, generalizant, în contextul „Turma albă”. I. Annensky arată tragedia personală a unei persoane, durerea unei anumite femei; pentru A. Akhmatova, este drama unei țări vaste, în care, i se pare, „vocea omului” nu va suna niciodată și „doar vântul epocii de piatră bate la porțile negre”.

„Turma albă” este o colecție de poezii de diverse orientări: acestea sunt versuri civile și poezii de dragoste; Conține și tema poetului și poezia.

Cartea se deschide cu o poezie pe o temă civilă, în care se simt note tragice (reduce epigraful, dar la scară mai mare):

Ne-am gândit: suntem cerșetori, nu avem nimic,

Și cum au început să piardă unul după altul,

Deci ce s-a întâmplat în fiecare zi

Într-o zi de pomenire, -

Am început să compunem melodii

Despre marea generozitate a lui Dumnezeu

Da, despre fosta noastră bogăție.

(„Ne-am gândit: suntem cerșetori, nu avem nimic”, 1915).

Un moment de fond important al „Turma albă” a fost, după cum am menționat mai sus, o schimbare în conștiința estetică a poetului. În practică, a influențat evoluția personajului eroinei lirice A. Akhmatova. Existența individuală din a treia carte se contopește cu viața oamenilor și se ridică la conștiința lor. Nu sunt singur, nu suntem noi - tu și eu, dar suntem cu toții, suntem o turmă. (Compară: „Seara” - „rugăciunea mea”; „Rozariul” - „numele meu și al tău”; „Turma albă” - „vocile noastre”).

În „Turma albă” este polifonie, polifonie care devine o trăsătură distinctivă caracteristică a conștiinței lirice a poetului. Căutarea lui A. Ahmatova a fost de natură religioasă. Atunci i s-a părut că își poate salva sufletul doar împărtășind soarta multor „cerșetori”.

Tema cerșetorilor a apărut în poezia lui A. Akhmatova în ultimii ani înaintea Primului Război Mondial. Lumea exterioară a început să sune cu vocile cerșetorilor, iar eroina poemelor ei însăși și-a pus temporar masca de cerșetor.

Cartea „The White Flock” „se deschide cu o deschidere corală, demonstrând triumful calm al noutății experienței dobândite”. Fiecare zi este o zi de război, cu tot mai multe victime. Iar poetesa a perceput războiul ca fiind cea mai mare durere națională. Și astfel, în vremuri de judecată, corul de cerșetori s-a transformat într-un cor al contemporanilor poetului, toți oameni, indiferent de clasa socială. „Pentru Akhmatova, cel mai important lucru din noua carte este unitatea spirituală a oamenilor în fața unui inamic teribil. Despre ce avere vorbeste aici poetul? Evident, mai ales despre lucrurile materiale. Sărăcia este cealaltă parte a bogăției spirituale”. Coralul „noi” exprimă în „The White Flock” un fel de punct de vedere popular asupra a ceea ce se întâmplă în jur. Ca parte a compoziției întregii cărți, corul acționează ca un personaj activ.

Prima poezie conține și un motiv al morții și tema memoriei. Imaginea morții apare mai clar, cu și mai multă forță, în poezia „Zăpada de mai”, care dă naștere celei de-a treia secțiuni a cărții; Aici puteți auzi sunetele suspinelor și puteți simți starea de tristețe:

Un văl transparent cade

Pe gazon proaspăt și se topește imperceptibil.

Primăvara crudă, înghețată

Omoara mugurii ingurgitati.

Și moartea timpurie este o priveliște atât de teribilă,

Că nu pot privi lumea lui Dumnezeu.

Am tristețea că regele David

Dăruit regal de mii de ani.

(„Zăpadă de mai”, 1916).

Ultimele rânduri ale poeziei, precum și epigraful acestuia, ne trimit la Sfintele Scripturi. Apare imaginea regelui David, faimos pentru cântecele sale spre Slava lui Dumnezeu. Epigraful poeziei „Zăpada de mai” indică următoarele rânduri din Psaltire: „Sunt obosit de suspine: în fiecare noapte îmi spăl patul, cu lacrimile îmi ud patul” (Psalm. Psalmul VI, 7). Aici întâlnim cuvântul „noapte” (ca în epigraful întregii cărți).

Noaptea este momentul zilei în care, de obicei, este lăsat singur; i se dă timp să se gândească, dacă este singur, să plângă de necazurile sale și să se bucure de succesele sale. Noaptea este, de asemenea, timpul pentru atrocități secrete.

În contextul cărții lui A. Akhmatova, așa cum sa spus deja, durerea capătă proporții enorme. Dar această durere este sfântă, deoarece este predeterminată de Dumnezeu ca pedeapsă pentru păcate. Și, poate, pentru A. Akhmatova, noaptea este acea cale întunecată și cumplită pe care trebuie să o parcurgă atât țara, cât și eroina, după ce au primit o binecuvântare.

Vedem că starea de spirit a celor două epigrafe determină tonul principal al stării de spirit a eroinei și a cărții în ansamblu: tristețea, durerea, soarta și predestinația.

În poemul „Zăpadă de mai” întâlnim una dintre interpretările tradiționale ale semnificației albului - este culoarea morții. Mai este un moment în care natura este plină de viață, iar un „voal transparent” alb care căde brusc și prematur o condamnă la moarte.

Găsim albul ca simbol al luminii și frumuseții în poeziile dedicate iubirii și amintirilor unui iubit:

Îți voi părăsi casa albă și grădina liniștită.

Lasă viața să fie pustie și strălucitoare.

Te voi slăvi în poeziile mele,

Cum o femeie nu putea glorifica.

(„Voi părăsi casa albă și grădina liniștită”, 1913).

Alături de tema dragostei din această poezie se aude și tema poetului și poezia. Dar uneori dragostea intră în conflict cu creativitatea. Pentru A. Akhmatova, poezie, poeziile ei sunt o „pasăre albă”, o „pasăre veselă”, o „turmă albă”. Totul pentru persoana iubită:

Totul pentru tine: și rugăciunea zilnică,

Și căldura topitoare a insomniei,

Și poeziile mele sunt o turmă albă,

Și ochii mei sunt foc albastru.

(„Nu știu dacă ești viu sau mort”, 1915).

Dar iubitul nu împărtășește interesele eroinei. El o pune înaintea unei alegeri: fie dragoste, fie creativitate:

Era gelos, neliniştit şi blând,

Cum m-a iubit soarele lui Dumnezeu,

Și ca să nu cânte despre trecut,

Mi-a ucis pasărea albă.

El a spus, intrând în cămăruță la apus:

„Iubește-mă, râde, scrie poezie!”

Și am îngropat pasărea amuzantă

În spatele fântânii rotunde de lângă bătrânul arin.

(„Era gelos, neliniştit şi tandru”, 1914).

Această poezie sună motivul interzicerii prin permisiune. După ce a îngropat „pasărea veselă”, A. Akhmatova, cel mai probabil, ascunde de ceva vreme în adâncul sufletului ei setea de a crea, de a scrie poezie.

Ea îl testează pe eroul (îi dă libertate de cătușele pasiunii). Pleacă, dar se întoarce din nou:

Mi-am ales partea

Prietenului inimii mele:

Te-am lăsat liber

La Buna Vestire.

Da, porumbelul cenușiu s-a întors,

Își bate aripile de sticlă.

Ca strălucirea unui halat minunat

S-a făcut lumină în camera de sus.

(„Mi-am ales partea”, 1915).

Poetul își îmbracă iubita în penajul unui porumbel de stâncă, o pasăre obișnuită - A. Akhmatova nu își idealizează iubita, el este o persoană obișnuită.

În viața de zi cu zi, prezența păsărilor în natură indică faptul că nimic nu-i perturbă fluxul normal. Păsările cântă - înseamnă că totul este bine, nu există probleme. Când tăceau, înseamnă că ceva fie s-a întâmplat deja, fie se va întâmpla în curând: o nenorocire, o tragedie. În acest caz, păsările sunt un indicator al cursului normal al vieții. Pentru A. Akhmatova sună așa:

Miroase a ars. Patru saptamani

Turba uscată din mlaștini arde.

Nici măcar păsările nu au cântat astăzi

Iar aspenul nu mai tremura.

(„Iulie 1914”, 1914).

Profesorul lui A. Akhmatova în concizia, simplitatea și autenticitatea cuvântului poetic a fost A. S. Pușkin de-a lungul vieții. El a fost cel care i-a sugerat imaginea Muzei, care va fi întruchiparea conștiinței lui Ahmatova. Imaginea Muzei străbate toată munca ei - o prietenă, o soră, o profesoară și o mângâietoare. În poeziile lui A. Akhmatova, Muza este realistă, ea îmbracă adesea o formă umană - „oaspete zvelt”, „swarth”.

Imaginea păsării depinde de starea sufletului poetului, de dorințele și aspirațiile ei. Dar uneori nu este întotdeauna realitatea corectă, discordia cu persoana iubită care își lasă amprenta asupra ei. De exemplu:

vorbesc cu tine?

În strigătul ascuțit al păsărilor de pradă,

Nu mă privesc în ochii tăi?

Din pagini albe mate.

(„Văd, văd arcul lunii”, 1914).

Deci macara rănită

Alții sună: Kurly, Kurly!

Când câmpurile sunt primăvara

Atât lejer cât și cald...

(„Macara așa rănită”, 1915).

De aceea e întuneric în cameră,

De aceea prietenii mei

Ca seara, păsări triste,

Ei cântă despre dragostea care nu a existat niciodată.

(„Nu m-am născut nici târziu, nici devreme”, 1913).

A. Pasărea lui Akhmatova este, de asemenea, un indicator al stării de spirit a eroinei, al stării sufletului ei.

A. Akhmatova din această carte nu se abate de la interpretarea tradițională a imaginii unei păsări albe ca mesager al lui Dumnezeu, un înger cu aripi albe:

Razele zorilor ard până la miezul nopții.

Ce bine este în închisoarea mea înghesuită!

Despre cel mai tandru, despre totdeauna minunat

Păsările lui Dumnezeu îmi vorbesc.

(„Immortelle este uscată și roz. Nori”, 1916).

Nu ne amintim unde ne-am căsătorit,

Dar această biserică a strălucit

Cu acea strălucire frenetică,

Ce pot face numai îngerii

Adu aripi albe.

(„Să fim împreună, dragă, împreună”, 1915).

Pentru A. Akhmatova, Dumnezeu este esența cea mai înaltă, o ipostază imobilă, căreia îi este supus totul. Și în ultima poezie a cărții, care se ridică sus deasupra pământului, ea proclamă asta:

O. Există cuvinte unice,

Cine le-a spus a cheltuit prea mult.

Doar albastrul este inepuizabil

Ceresc și mila lui Dumnezeu.

(„O, există cuvinte unice”, 1916).

Aceasta este o poezie de natură filozofică. Devenită una dintre vocile corului la începutul cărții, până la sfârșitul eroinei sale lirice A. Akhmatova se unește cu întregul Univers.

Deci, în a treia carte „White Flock” A. Akhmatova folosește semnificațiile cuvintelor „alb”, „turmă”, „pasăre” atât în sensul tradițional și adaugă semnificații unice pentru ea.

„Turma albă” este poezia ei, poeziile, sentimentele, stările ei turnate pe hârtie. Pasărea albă este un simbol al lui Dumnezeu și al solilor săi. O pasăre este un indicator al cursului normal al vieții pe pământ.

„Turma albă” este un semn al comunității, al conexiunii cu ceilalți.

„Turma albă” este o înălțime, un zbor deasupra pământului muritor, o dorință de Divin.