Tipuri de creativitate pe scurt. Tipuri de creativitate. Ce tipuri de creativitate există? Ai nevoie de ajutor pentru a studia un subiect?

Cât de des ne punem întrebări și reflectăm asupra lor? Ne gândim și nu căutăm răspunsuri gata făcute de la cei dragi, prieteni, în literatură sau pe internet?

În viața modernă, angajatorii serioși sunt mereu în căutare de angajați care sunt capabili să găsească soluții creative pentru sarcinile atribuite. Astfel de oameni sunt adesea numiți creativi. În managementul modern, s-a format chiar și termenul „clasă creativă”.

De unde vin și de ce acest „nu este dat tuturor”? De ce majoritatea oamenilor sunt mari interpreti? De ce nu vin în minte tuturor soluții non-standard la probleme obișnuite sau piese muzicale unice? Și ce este creativitatea? Care este valoarea lui?

Din punct de vedere al cunoașterii științifice, definiția termenului „creativitate” este: „creativitatea este crearea de valori culturale sau materiale care sunt noi în design”

Wikipedia oferă o descriere mai detaliată a acestui concept:

„Creativitatea este un proces de activitate care creează noi valori materiale și spirituale calitativ sau rezultatul creării uneia obiectiv noi. Principalul criteriu care distinge creativitatea de fabricație (producție) este unicitatea rezultatului său. Rezultatul creativității nu poate fi derivat direct din condițiile inițiale. Nimeni, cu excepția poate autorului, nu poate obține exact același rezultat dacă i se creează aceeași situație inițială. Astfel, în procesul creativității, autorul pune în material anumite posibilități care nu sunt reductibile la operațiuni de muncă sau concluzie logică, și exprimă în rezultatul final câteva aspecte ale personalității sale. Acest fapt oferă produselor creative o valoare suplimentară în comparație cu produsele fabricate.

Creativitatea este:

  1. activitate care generează ceva calitativ nou, neexistând niciodată înainte;
  2. crearea a ceva nou, valoros nu numai pentru această persoană, ci și pentru ceilalți;
  3. procesul de creare a valorilor subiective.

Ramura cunoașterii care studiază creativitatea este euristica. Euristica (din greaca veche ευρίσκω (heuristiko), lat. Evrica - „găsesc”, „deschid”) este o ramură a cunoașterii care studiază gândirea creativă, inconștientă a unei persoane. Euristica este asociată cu psihologia, fiziologia activității nervoase superioare, cibernetica și alte științe, dar ea însăși ca știință nu a fost încă pe deplin formată.

În Grecia Antică, euristica era înțeleasă ca un sistem de predare practicat de Socrate, când profesorul îl conduce pe elev să rezolve independent o problemă punându-i întrebări conducătoare. Conceptul de „euristică” se găsește în tratatul matematicianului grec Pappus „Arta de a rezolva probleme” (300 d.Hr.).

Multă vreme, creativitatea s-a bazat pe metode de încercare și eroare, căutarea prin opțiuni posibile, așteptarea inspirației și lucrul prin analogie. Astfel, Thomas Edison a efectuat aproximativ 50 de mii de experimente în timp ce dezvolta un dispozitiv cu baterii alcaline. Și au scris despre inventatorul cauciucului vulcanizat, Charles Goodyear (Goodyear), că a amestecat cauciucul brut (cauciuc) cu orice substanță pe care putea să pună mâna: sare, piper, zahăr, nisip, ulei de ricin, chiar și supă. A urmat concluzia logică că mai devreme sau mai târziu va încerca totul de pe pământ și în cele din urmă va da peste o combinație reușită. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, astfel de metode au început să intre în conflict cu ritmul creației și cu scara obiectelor moderne.

Cea mai intensă căutare și dezvoltare a metodelor euristice a început în a doua jumătate a secolului al XX-lea, nu numai prin studierea tehnicilor și secvenței acțiunilor inginerilor și a altor lucrători creativi, ci și pe baza realizărilor în psihologia și fiziologia creierului. .”

În opinia mea, înțelegerea creativității ca experiment este cea mai corectă. Ca în orice experiment, există inițial anumite componente și ingrediente. Și există un anumit scop. Cel mai adesea, experimentatorul nu are caracteristici specifice, precise ale produsului final și nu știe din timp cât va dura să-l obțină.

Mai mult, orice experimentator nu poate oferi o garanție sută la sută că rezultatul experimentului va fi pozitiv. Și totuși el continuă acest experiment, caută și creează.

Pentru ce? De ce? Ce îl motivează? De ce nu vrea să urmeze calea bătută? Vrei faimă și recunoaștere? Sau este aceasta o nevoie a sufletului, singurul mod de viață acceptabil?

Să încercăm să ne dăm seama împreună.

Un nou-născut este complet dependent de mediul său și este o „carte deschisă”. El absoarbe cultura, limba, tradițiile familiei sale. Apoi cercul social crește, copilul intră în societate.

La un moment dat, vine un moment în care copilul începe să manifeste trăsături individuale de personalitate care nu coincid cu calitățile celor din jur. Și atunci adulții spun: „Personajul arată...”.

În copilărie, procesul creativ este firesc pentru orice copil. Copiii nu se gândesc la cât de frumos desenează sau cântă. Pur și simplu o fac din toată inima, cufundându-se complet în acest proces. Iar sarcina adulților în această etapă nu este să-l învețe pe copil, ci să creeze condiții și să-și direcționeze energia într-o direcție pozitivă, creativă.

În procesul de creștere, o persoană dobândește noi experiențe, noi calități, pierzând în același timp trăsăturile caracteristice ale unui copil. Inclusiv nevoia de creativitate și deschidere către lumea din jurul nostru. Și luăm acest proces de dezvoltare de la sine înțeles. Dimpotrivă, dacă un adult dă semne de copil, suntem surprinși, perplexi și chiar uneori condamnăm: „a căzut în copilărie”, „se comportă ca un copil”. Există anumite stereotipuri și modele de comportament cărora adulții „normali” trebuie să se conformeze. Iar oamenii care sunt genii creative, muzicale, literare sau științifice, de regulă, „au capul în nori”, „nu din lumea asta”, „corbii albi”, etc.

Dacă aruncați o privire mai atentă la „corbii albi”, puteți vedea că aceștia sunt oameni care își exprimă cu îndrăzneală propriile opinii și idei care diferă de cele general acceptate. Sunt departe de a le pesa de pâinea lor zilnică; le pasă puțin de pasiunile umane. Există multe exemple în care o persoană în procesul de creație a uitat de timp, mâncare, somn și de cei din jur. Și în această stare este „ca un copil”, este liber, plutește de-a lungul râului inspirației, având încredere în curgerea lui.

Într-o noapte am avut un vis. Stau la volan și conduc o mașină de-a lungul drumului. Mă simt ușor și liber, sunt încrezător. Pe drum sunt și alți participanți la trafic, dar fiecare ne mișcăm cu ușurință în propria noastră direcție, fără să ne intersectăm căile celuilalt. Și deodată la un moment dat îmi vine gândul: „De ce conduc fără să schimb viteza și să nu mă opresc la intersecții? Încalc regulile? Mă uit la vitezometru și încerc să încetinesc, dar mașina nu ascultă, se mișcă singură, frânele nu funcționează. Apoi, depunând toate eforturile, opresc asfaltul pe un drum de pământ. În plus, caut în mod conștient murdărie, bălți și obstacole pentru a încetini mașina și a opri în mod natural.

Visul a fost atât de viu încât nu mi-a părăsit capul multă vreme. Orice șofer vă va spune că într-o situație similară din viața reală, reacția mea a fost corectă.

După câteva gânduri, am ajuns la concluzia că, de fapt, visul meu este foarte asemănător cu viața reală. Atâta timp cât orice persoană este liberă în sufletul său, se dedică pe deplin creativității vieții, își atinge cu ușurință, rapid, nestingherit și cel mai sigur obiectivele. Dar de îndată ce ne amintim regulile și restricțiile, frica și panica apar imediat. Începem să „pierdem controlul asupra situației”. Drept urmare, nu numai că închidem calea, dar ne îndreptăm în mod independent viața în „murdărie” și suferință, iar noi înșine căutăm obstacole în calea noastră. Și, în unele cazuri, ne ciocnim cu alți „participanți la trafic”, provocându-le răni și daune. Și până la urmă, în funcție de eforturile depuse, fie „încetinim”, fie ne oprim complet.

Creativitatea și frica sunt incompatibile. Ele nu pot exista în același timp. Căci creativitatea nu cunoaște frica, iar frica nu poate fi creativă.

Vom vorbi despre ce este frica și de ce este nevoie de ea în articol.”

Marți, 15 februarie 2011 10:20 + pentru a cita cartea

Articolul a fost scris pe baza materialelor de pe site-ul web „Țara Maeștrilor” (în cea mai mare parte).

Studiind site-ul recent descoperit „Țara Maeștrilor” și nu încetam să fiu surprins și admirat de varietatea tehnicilor aplicate de creativitate și de talentul oamenilor noștri, am decis să sistematizez tehnicile.
Lista va fi actualizată pe măsură ce se descoperă noi tehnici.

*Tehnici legate de utilizarea hârtiei:

1. Plierea irisului („plierea curcubeu”) este o tehnică de pliere a hârtiei. A apărut în Olanda. Tehnica necesită atenție și acuratețe, dar în același timp vă permite să realizați cu ușurință felicitări spectaculoase sau să decorați paginile unui album memorabil (scrapbooking) cu elemente decorative interesante.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Arta plastică din hârtie este foarte asemănătoare sculpturii din punct de vedere al creativității. Dar, în plastic de hârtie, toate produsele din interior sunt goale, toate produsele sunt coji ale obiectului reprezentat. Și în sculptură, fie volumul este mărit cu elemente suplimentare, fie excesul este îndepărtat (tăiat).
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tuburi ondulate – acesta este denumirea unei tehnici de realizare a produselor în care tuburile de hârtie ondulată sunt folosite pentru decorarea suprafețelor sau pentru a crea figuri tridimensionale. Tuburile ondulate se obțin prin înfășurarea unei fâșii de hârtie pe un băț, creion sau ac de tricotat și apoi comprimarea acesteia. Tubul ondulat comprimat își păstrează bine forma și are multe opțiuni de proiectare și utilizare.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (din engleză quilling - de la cuvântul quil „pene de pasăre”) - arta rulării hârtiei. Originea Europei medievale, unde călugărițele au creat medalioane răsucind benzi de hârtie cu margini aurite pe vârful unei pene de pasăre, creând o imitație a unei miniaturi de aur.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (din literele japoneze: „hârtie pliată”) este arta străveche de a împături figurile din hârtie. Arta origami își are rădăcinile în China antică, unde a fost descoperită hârtia.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
feluri:
- Kirigami este un tip de origami care permite utilizarea foarfecelor și a hârtiei de tăiat în procesul de realizare a modelului. Aceasta este principala diferență dintre kirigami și alte tehnici de pliere a hârtiei, care este subliniată în nume: kiru - tăiat, kami - hârtie.
Pop-up-ul reprezintă o întreagă direcție în artă. Această tehnică combină elemente de tehnici.
- Kirigami și tăiere și vă permite să creați modele tridimensionale și cărți pliate într-o figură plată.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (literal „minge medicinală” în japoneză) este un model de hârtie care este de obicei (dar nu întotdeauna) format prin coaserea capetele multor module piramidale identice (de obicei flori stilizate pliate dintr-o foaie pătrată de hârtie), astfel încât corpul este forme sferice. Alternativ, componentele individuale pot fi lipite împreună (de exemplu, kusudama din fotografia de jos este complet lipită, mai degrabă decât cusă). Uneori, ca decor, un ciucuri este atașat la fund.
Arta kusudama provine dintr-o tradiție antică japoneză în care kusudama era folosit pentru tămâie și un amestec de petale uscate; poate acestea au fost primele buchete adevărate de flori sau ierburi. Cuvântul în sine este o combinație de două cuvinte japoneze, kusuri (medicament) și tama (minge). În zilele noastre, kusudama sunt de obicei folosite pentru decorare sau ca cadouri.
Kusudama este o parte importantă a origami, în special ca precursor al origami modular. Este adesea confundat cu origami modular, ceea ce este incorect, deoarece elementele care alcătuiesc kusudama sunt cusute sau lipite și nu imbricate unul în celălalt, așa cum sugerează origami modular.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami din cercuri - origami pliat dintr-un cerc de hârtie. De obicei, piesele pliate sunt apoi lipite împreună într-o aplicație.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - crearea de figuri tridimensionale din module origami triunghiulare - a fost inventat în China. Întreaga figură este asamblată din multe părți identice (module). Fiecare modul este pliat după regulile origami clasice dintr-o foaie de hârtie, iar apoi modulele sunt conectate prin introducerea lor unul în celălalt. Forța de frecare care apare în acest caz împiedică destrămarea structurii.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (fr. papier-mâché „hârtie mestecată”) - o masă ușor modelabilă obținută dintr-un amestec de materiale fibroase (hârtie, carton) cu adezivi, amidon, gips, etc. Tencuielile sunt realizate din papier-mâché , măști, materiale didactice, jucării, recuzită teatrală, cutii. În unele cazuri, chiar și mobilier.
În Fedoskino, Palekh, Kholui, papier-mâché este folosit pentru a face baza pentru miniaturi tradiționale de lac.
Puteți decora un blank din papier-mâché nu numai cu vopsele, pictând ca artiști celebri, ci folosind decoupage sau asamblare.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Gofrare (un alt nume este „embosing”) - extrudare mecanică care creează imagini pe hârtie, carton, material polimeric sau plastic, folie, pe pergament (tehnica se numește „pergament”, vezi mai jos), precum și pe piele sau scoarță de mesteacăn, în care se obține o imagine în relief a unei ștampile convexe sau concave pe materialul în sine, cu sau fără încălzire, uneori cu utilizarea suplimentară a foliei și a vopselei. embosarea se realizează în principal pe coperți de legare, cărți poștale, invitații, etichete, ambalaje moi etc.
Acest tip de lucru poate fi determinat de mulți factori: forța, textura și grosimea materialului, direcția de tăiere a acestuia, aspectul și alți factori.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
feluri:
- Pergament - hârtia de pergament (hârtie de calc ceară groasă) este prelucrată cu un instrument de gofrare și în timpul procesării devine convexă și devine albă. Această tehnică produce cărți poștale interesante, iar această tehnică poate fi folosită și pentru a proiecta o pagină de însemnări.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturare - aplicarea unei imagini folosind un clișeu pe un material neted, de obicei hârtie metalizată, pentru a imita ștanțarea foliei. Folosit și pentru a imita pielea anumitor rase (de exemplu, un clișeu cu un model care imită pielea de crocodil etc.)

*Tehnici legate de țesut:
Omul a învățat țesutul mult mai devreme decât olăritul. La început, a țesut o locuință din ramuri lungi și flexibile (acoperișuri, garduri, mobilier), tot felul de coșuri pentru diverse nevoi (leagăne, cutii, căruțe, linguri, coșuri) și pantofi. Un bărbat a învățat să-și împletească părul.
Odată cu dezvoltarea acestui tip de ac, au apărut tot mai multe materiale diferite pentru utilizare. S-a dovedit că poți țese din tot ce întâlnești: din viță de vie și stuf, din funii și fire, din piele și coajă de mesteacăn, din sârmă și mărgele, din ziare.... Tehnici de țesut precum împletirea răchitei, țeserea din mesteacăn. au apărut scoarță și stuf. , țesutul macrameului cu noduri, țesutul bobinei, țeserea mărgelelor, ganutel, țesut snur kumihimo, țesut zale, țesut plasă, țesut mandale indiene, imitațiile lor (țesut din fâșii de hârtie și împachetări de bomboane, țesut din reviste și ziare). )...
După cum s-a dovedit, acest tip de ac este încă popular, deoarece folosindu-l, puteți țese multe lucruri frumoase și utile, decorând casa noastră cu ele.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Mărgele, ca și mărgelele în sine, are o istorie veche de secole. Vechii egipteni au fost primii care au învățat cum să țese fire de mărgele în coliere, brățări și să acopere rochiile femeilor cu plase cu mărgele. Dar abia în secolul al XIX-lea a început adevărata înflorire a producției de mărgele. Multă vreme, venețienii au păzit cu grijă secretele creării unui miracol de sticlă. Maeștri și meșteri au împodobit haine și pantofi, portofele și genți de mână, huse pentru fani și huse pentru ochelari, precum și alte lucruri elegante cu margele.
Odată cu apariția margelelor în America, indigenii au început să le folosească în locul materialelor tradiționale indiene. Pentru curea rituală, leagăn, bentiță, coș, plasă de păr, cercei, cutii de priza...
În nordul îndepărtat, paltoanele de blană, cizmele înalte de blană, pălăriile, hamurile de ren, ochelarii de soare din piele erau decorate cu broderii de mărgele...
Străbunicile noastre au fost foarte inventive. Printre varietatea uriașă de bibelouri elegante există articole uimitoare. Perii și huse cu cretă, cutii pentru scobitori (!), călimară, creion și creion, zgarda pentru câinele tău preferat, suport pentru pahare, gulere din dantelă, ouă de Paște, table de șah și multe, multe, multe altele.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - artizanat exclusiv maltez. În mănăstirile din Marea Mediterană s-a păstrat încă această tehnică de a crea flori frumoase pentru a decora altarul.
Ganuteli folosește sârmă spirală subțire și fire de mătase pentru a înfășura piesele, precum și mărgele, perle sau mărgele. Florile strălucitoare devin grațioase și ușoare.
În secolul al XVI-lea, firul spiralat din aur sau argint era numit „canutiglia” în italiană și „canutillo” în spaniolă; în rusă, acest cuvânt a fost probabil transformat în „gimp”.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (din arabă - împletitură, franjuri, dantelă sau din turcă - eșarfă sau șervețel cu franjuri) - tehnica de țesut cu noduri.
Tehnica acestui nod este cunoscută încă din cele mai vechi timpuri. Potrivit unor surse, macrame-ul a venit în Europa în secolele VIII-IX din Orient. Această tehnică era cunoscută în Egiptul Antic, Asiria, Iran, Peru, China și Grecia Antică.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Țeserea dantelei cu bobine. În Rusia, pescăriile Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky sunt încă cunoscute.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting este o dantelă țesătă cu noduri. Se mai numeste si dantela naveta deoarece aceasta dantela este tesuta folosind o naveta speciala.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Tehnici legate de pictură, diverse tipuri de pictură și creare de imagini:

Desenul este un gen în artele vizuale și o tehnică corespunzătoare care creează o imagine vizuală (imagine) pe orice suprafață sau obiect folosind mijloace grafice, elemente de desen (spre deosebire de elementele picturale), în primul rând din linii și linii.
De exemplu: desen cu cărbune, desen în creion, desen cu cerneală și cu stilou...
Pictura este un tip de artă plastică asociată cu transmiterea imaginilor vizuale prin aplicarea vopselelor pe o bază solidă sau flexibilă; crearea unei imagini folosind tehnologia digitală; precum şi opere de artă realizate în astfel de moduri.
Cele mai frecvente lucrări de pictură sunt cele realizate pe suprafețe plane sau aproape plane, cum ar fi pânza întinsă pe targă, lemn, carton, hârtie, suprafețe de perete tratate etc. Pictura include și imagini realizate cu vopsele pe vase decorative și ceremoniale, ale căror suprafețe pot avea o formă complexă.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - țesătură pictată manual folosind compuși de rezervă.
Tehnica batik se bazează pe faptul că parafina, lipiciul de cauciuc, precum și alte rășini și lacuri, atunci când sunt aplicate pe țesături (mătase, bumbac, lână, sintetice), nu permit trecerea vopselei - sau, după cum spun artiștii , „rezervă” de la colorarea zonelor individuale de material.
Există mai multe tipuri de batik - cald, rece, înnodat, vopsire liberă, vopsire liberă folosind soluție salină, shibori.
Batik - batik este un cuvânt indonezian. Tradus din indoneziană, cuvântul „ba” înseamnă țesătură de bumbac, iar „-tik” înseamnă „punct” sau „picătură”. Ambatik - a desena, a acoperi cu picături, a cloci.
Pictura batik a fost cunoscută de multă vreme printre popoarele din Indonezia, India etc. În Europa - încă din secolul al XX-lea.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitraliul (lat. Vitrum - sticla) este unul dintre tipurile de artă decorativă. Sticla sau alt material transparent este materialul principal. Istoria vitraliilor începe din cele mai vechi timpuri. Inițial, sticlă a fost introdusă într-o fereastră sau ușă, apoi au apărut primele picturi în mozaic și compoziții decorative independente, panouri din bucăți de sticlă colorate sau pictate cu vopsele speciale pe sticlă simplă.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Suflare - tehnică bazată pe suflarea vopselei printr-un tub (pe o foaie de hârtie). Această tehnică străveche a fost tradițională pentru creatorii de imagini antice (s-au folosit tuburi osoase).
Paiele moderne cu suc nu sunt mai proaste în utilizare. Ele ajută la suflarea modelelor recunoscute, neobișnuite și uneori fantastice dintr-o cantitate mică de vopsea lichidă pe o foaie de hârtie.

4. Guilloche - tehnica de ardere manuală a unui model ajurat pe țesătură folosind o mașină de ardere a fost dezvoltată și patentată de Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloșul necesită o muncă atentă. Trebuie să fie realizat într-o singură schemă de culori și să corespundă stilului ornamental al compoziției date.
Șervețele, panouri cu aplicații, semne de carte, batiste, gulere - toate acestea și multe altele, orice sugerează imaginația ta, vor decora orice casă!
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (din răzătoarea franceză - răzui, zgârie) - tehnică de zgâriere.
Desenul este evidențiat prin zgârierea cu un stilou sau un instrument ascuțit pe hârtie sau carton umplut cu cerneală (pentru a preveni răspândirea, trebuie să adăugați puțin detergent sau șampon, doar câteva picături).
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaicul este una dintre cele mai vechi arte. Acesta este un mod de a crea o imagine din elemente mici. Asamblarea unui puzzle este foarte importantă pentru dezvoltarea mentală a unui copil.
Poate fi realizat din diferite materiale: capace de sticle, margele, nasturi, chipsuri de plastic, taieturi din lemn de crengute sau chibrituri, piese magnetice, sticla, piese ceramice, pietricele mici, scoici, mozaic termic, mozaic Tetris, monede, bucati de material sau hartie , cereale, cereale, semințe de arțar, paste, orice material natural (solzi de conuri, ace de pin, semințe de pepene verde și pepene), așchii de creion, pene de pasăre etc.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotip (din grecescul monos - unu, unit si tupos - amprenta) - una dintre cele mai simple tehnici grafice.
Pe o suprafață netedă de sticlă sau hârtie groasă lucioasă (nu trebuie să permită trecerea apei), se realizează un desen folosind vopsea sau vopsele de guașă. Deasupra se pune o foaie de hârtie și se presează la suprafață. Imprimarea rezultată este o imagine în oglindă.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafică cu fire (izothread, imagine fir, design fir) - o imagine grafică realizată într-un mod special cu fire pe carton sau altă bază solidă. Grafica cu fire sunt uneori numite izografice sau broderii pe carton. De asemenea, puteți folosi ca bază ca bază catifea (hârtie catifelată) sau hârtie groasă. Firele pot fi obișnuite de cusut, lână, ață dentară sau altele. Puteți folosi și fire de mătase colorate.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (lat. ornamentum - decor) - model bazat pe repetarea și alternanța elementelor sale constitutive; destinate decorarii diverselor obiecte (ustensile, unelte și arme, textile, mobilier, cărți etc.), structuri arhitecturale (atât la exterior, cât și la interior), opere de arte plastice (aplicate în principal), printre popoarele primitive și corpul uman însuși. (colorare, tatuaj). Asociat cu suprafața pe care o decorează și o organizează vizual, ornamentul, de regulă, dezvăluie sau accentuează arhitectura obiectului pe care este aplicat. Ornamentul fie operează cu forme abstracte, fie stilizează motive reale, deseori schematizându-le dincolo de recunoaștere.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Tipăriți.
feluri:
- Imprimare cu un burete. Atât un burete de mare, cât și unul obișnuit destinat spălării vaselor sunt potrivite pentru aceasta.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Lemnul este de obicei folosit ca material de pornire pentru ștanțare folosind o ștampilă de clișeu, astfel încât să fie convenabil de ținut în mână. O parte este făcută plată, pentru că Pe el se lipește carton, iar modelele sunt lipite pe carton. Acestea (modele) pot fi făcute din hârtie, din sfoară, dintr-o gumă veche, din rădăcină...
- Ștampila (ștampilare). Lemnul este de obicei folosit ca material de pornire pentru ștanțare folosind o ștampilă de clișeu, astfel încât să fie convenabil de ținut în mână. O parte este făcută plată, pentru că Pe el se lipește carton, iar modelele sunt lipite pe carton. Acestea (modele) pot fi făcute din hârtie, din frânghie, dintr-o gumă veche, din legume rădăcinoase etc.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillism (în franceză Pointillisme, literal „îndreptat”) este un stil de scriere în pictură care folosește vopsele pure, care nu se amestecă pe paletă, aplicate în mișcări mici de formă dreptunghiulară sau rotundă, mizând pe amestecarea lor optică în spectrul privitorului. ochi, spre deosebire de amestecarea vopselelor pe paletă. Amestecarea optică a trei culori primare (roșu, albastru, galben) și perechi de culori suplimentare (roșu - verde, albastru - portocaliu, galben - violet) oferă o luminozitate semnificativ mai mare decât un amestec mecanic de pigmenți. Amestecarea culorilor pentru a forma nuanțe are loc la stadiul de percepție a imaginii de către privitor de la distanță mare sau într-o vedere redusă.
Fondatorul stilului a fost Georges Seurat.
Un alt nume pentru puntillism este divizionismul (din latinescul divisio - diviziune, zdrobire).
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Desen cu palmele. Copiilor mici le este greu să folosească o pensulă. Există o activitate foarte interesantă care îi va oferi copilului senzații noi, va dezvolta abilitățile motorii fine și va oferi ocazia de a descoperi o lume nouă și magică a creativității artistice - aceasta este pictura cu palme. Desenând cu palmele, micii artiști își dezvoltă imaginația și gândirea abstractă.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Desen cu amprente de frunze. După ce ați adunat diverse frunze căzute, ungeți fiecare frunză cu guașă din partea nervului. Hârtia pe care urmează să faceți o imprimare poate fi colorată sau albă. Apăsați partea colorată a foii pe o foaie de hârtie și îndepărtați-o cu grijă, strângând-o de „coadă” (petiol). Acest proces poate fi repetat din nou și din nou. Și acum, după ce ați completat detaliile, aveți deja un fluture care zboară peste floare.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Pictura. Unul dintre cele mai vechi tipuri de meșteșuguri populare, care timp de câteva secole a făcut parte integrantă din viața de zi cu zi și din cultura originală a oamenilor. În arta populară rusă există un număr mare de soiuri ale acestui tip de artă decorativă și aplicată.
Aici sunt câțiva dintre ei:
- Pictura Zhostovo este un vechi meșteșug popular rusesc care a apărut la începutul secolului al XIX-lea, în satul Zhostovo, raionul Mytishchi, regiunea Moscovei. Este unul dintre cele mai cunoscute tipuri de pictură populară rusă. Tăvile Zhostovo sunt vopsite manual. De obicei, buchetele de flori sunt reprezentate pe un fundal negru.
- Pictura Gorodets este un meșteșug de artă populară rusă. A existat de la mijlocul secolului al XIX-lea. în zona Gorodețului. Pictură Gorodets strălucitoare, laconică (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele florale), realizată într-o lovitură liberă cu un contur grafic alb și negru, roți care învârt, mobilier, obloane și uși decorate.
- Pictura Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în districtul Nijni Novgorod.
Khokhloma este un tablou decorativ de ustensile și mobilier din lemn, realizat în negru și roșu (și, ocazional, verde) pe un fond auriu. La vopsire, pe lemn se aplică praf de staniu argintiu. După aceasta, produsul este acoperit cu o compoziție specială și prelucrat de trei sau patru ori în cuptor, ceea ce obține o culoare unică de miere-aurie, dând ustensilelor din lemn ușor un efect masiv. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul roșu suculent și căpșunile, florile și ramurile. Se găsesc adesea păsări, pești și animale.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustica (din greaca veche „arta arderii”) este o tehnică de pictură în care ceara este liantul vopselei. Pictura se face cu vopsele topite (de unde si denumirea). Un tip de pictură encaustică este tempera de ceară, caracterizată prin strălucirea și bogăția sa de culori. Multe icoane creștine timpurii au fost pictate folosind această tehnică.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Tehnici legate de cusut, broderie și utilizare a țesăturilor:
Cusutul este o formă colocvială a verbului „a coase”, adică. ceva care este cusut sau cusut.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilt, Quilting sau Patchwork este o artă populară de artă și meșteșuguri cu tradiții vechi de secole și trăsături stilistice. Aceasta este o tehnică care folosește bucăți de țesături colorate sau elemente tricotate în forme geometrice pentru a se uni într-o pătură, bluză sau geantă.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
feluri:
- Anghinarea este un tip de mozaic care și-a primit numele datorită asemănării sale cu fructele de anghinare. Această tehnică are alte denumiri - „dinți”, „colțuri”, „solzi”, „pene”.
În general, în această tehnică totul se reduce la plierea pieselor decupate și la coaserea lor pe bază într-o anumită secvență. Sau, folosind hârtie, creați (lipiți) diverse panouri de formă rotundă (sau cu mai multe fațete) pe un plan sau în volum.
Puteți coase în două moduri: direcționați marginea semifabricatului către centrul părții principale sau spre marginile acesteia. Asta dacă coaseți un produs plat. Pentru produse de natură volumetrică - cu vârful spre partea mai îngustă. Părțile pliate nu sunt neapărat tăiate în formă de pătrate. Acestea pot fi dreptunghiuri sau cercuri. În orice caz, întâlnim plierea semifabricatelor decupate, prin urmare, se poate argumenta că aceste tehnici de patchwork aparțin familiei de origami patchwork și, deoarece creează volum, atunci, prin urmare, tehnicii „3d”.
Exemplu: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Pilota nebună. Recent am dat peste acest tip. În opinia mea, aceasta este o metodă multiplă.
Concluzia este că produsul este creat dintr-o combinație de diverse tehnici: patchwork + broderie + pictură etc.
Exemplu:

3. Tsumami Kanzashi. Tehnica Tsumami se bazează pe origami. Numai că se pliază nu hârtie, ci pătrate de mătase naturală. Cuvântul „Tsumami” înseamnă „a ciupi”: artistul ia o bucată de mătase împăturită folosind pensete sau pensete. Petalele viitoarelor flori sunt apoi lipite pe bază.
Acul de păr (kanzashi), decorat cu o floare de mătase, și-a dat numele unui tip cu totul nou de artă decorativă și aplicată. Această tehnică a fost folosită pentru a realiza decorațiuni pentru piepteni și bețe individuale, precum și pentru structuri complexe formate din diverse accesorii.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Tehnici legate de tricotat:
Ce este tricotul? Acesta este procesul de realizare a produselor din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind instrumente simple de mână (un croșetat, ace de tricotat).
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Tricotarea pe furculiță. Un mod interesant de croșetat folosind un dispozitiv special - o furculiță curbată în forma literei U. Rezultatul este modele ușoare, aerisite.
2. Croșetat (tambour) - procesul de realizare manuală a țesăturii sau dantelă din fire cu ajutorul unui croșetat. creând nu numai modele dense, în relief, ci și subțiri, ajurate, care amintesc de țesătura de dantelă. Modelele de tricotat constau din diferite combinații de bucle și ochiuri. Raportul corect este că grosimea cârligului ar trebui să fie aproape de două ori mai mare decât grosimea firului.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Tricotarea simplă (europeană) vă permite să combinați mai multe tipuri de bucle, ceea ce creează modele ajurate simple și complexe.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Croșetat lung tunisian (se pot folosi atât una cât și mai multe bucle în același timp pentru a crea un model).
5. Tricotat jacquard - modelele sunt tricotate pe ace de tricotat din fire de mai multe culori.
6. Tricotat loan – imită broderia din ghipură pe o plasă specială.
7. Croșetat guipură (dantelă irlandeză sau de Bruxelles).

2. Taierea. Un tip este tăierea cu ferăstrău. Decorându-ți casa și casa cu produse lucrate manual sau jucării pentru copii care sunt convenabile pentru viața de zi cu zi, experimentezi bucurie de la apariție și plăcere din procesul de creare a acestora.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Sculptura este un tip de artă decorativă și aplicată. Este unul dintre tipurile de prelucrare artistică a lemnului, împreună cu tăierea și strunjirea.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Alte tehnici autosuficiente:
1. Aplicația (din latinescul „atașament”) este un mod de a lucra cu piese colorate din diverse materiale: hârtie, țesătură, piele, blană, pâslă, mărgele colorate, mărgele de rocă, fire de lână, plăci metalice în relief, tot felul de materiale (catifea, satin, mătase), frunze uscate... Această utilizare a diverselor materiale și structuri pentru a spori capacitățile expresive este foarte apropiată de un alt mijloc de reprezentare - colajul.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Există, de asemenea:
- Aplicare din plastilină - plastilineografie - un nou tip de artă decorativă și aplicată. Reprezintă crearea unor picturi pe stuc care înfățișează obiecte mai mult sau mai puțin convexe, semi-volume, pe o suprafață orizontală. În esență, acesta este un tip de pictură rar văzut, foarte expresiv.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplicare din „palme”. Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Aplicația spartă este unul dintre tipurile de tehnici de aplicare cu mai multe fațete. Totul este simplu și accesibil, precum așezarea unui mozaic. Baza este o foaie de carton, materialul este o foaie de hârtie colorată ruptă în bucăți (mai multe culori), instrumentul este lipici și mâinile tale. Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (asamblare franceză) - o tehnică de artă vizuală legată de colaj, dar folosind părți tridimensionale sau obiecte întregi, dispuse aplicativ pe un plan ca o imagine. Permite adăugiri artistice cu vopsele, precum și metal, lemn, țesătură și alte structuri. Uneori aplicat și altor lucrări, de la fotomontaj la compoziții spațiale, deoarece terminologia ultimei arte vizuale nu este complet stabilită.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Tunel de hârtie. Numele original în engleză pentru această tehnică este tunel book, care poate fi tradus ca o carte sau un tunel de hârtie. Esența tehnicii poate fi văzută clar din numele englezesc tunel - tunel - prin gaură. Natura multistratificată a „cărților” care sunt puse împreună transmite senzația de bine un tunel. Apare o carte poștală tridimensională. Apropo, această tehnică combină cu succes diferite tipuri de tehnici, cum ar fi scrapbooking, aplicație, tăiere, creare de machete și cărți voluminoase. Este oarecum asemănător cu origami, pentru că... are ca scop plierea hârtiei într-un anumit fel.
Primul tunel de hârtie datează de la mijlocul secolului al XVIII-lea. și a fost întruchiparea scenelor de teatru.
În mod tradițional, tunelurile de hârtie sunt create pentru a comemora un eveniment sau sunt vândute ca suveniruri turiștilor.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Tăierea este un termen foarte larg.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Sunt tăiate din hârtie, din plastic spumos, din cauciuc spumos, din coajă de mesteacăn, din sticle de plastic, din săpun, din placaj (deși acest lucru se numește deja tăiere), din fructe și legume, precum și din alte materiale diverse. Sunt folosite diverse unelte: foarfece, cuțite pentru plăci, bisturiu. Au decupat măști, pălării, jucării, cărți poștale, panouri, flori, figurine și multe altele.
feluri:
- Tăierea siluetei este o tehnică de tăiere în care obiectele cu o structură asimetrică, cu contururi curbate (pești, păsări, animale etc.), cu contururi complexe de figuri și tranziții netede de la o parte la alta, sunt decupate cu ochi. Siluetele sunt ușor de recunoscut și expresive; ar trebui să fie fără mici detalii și ca în mișcare. Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Tăierea este simetrică. Cu tăierea simetrică, repetăm ​​contururile imaginii, care trebuie să se încadreze exact în planul unei foi de hârtie pliate în jumătate, complicând în mod constant conturul figurii pentru a transmite corect caracteristicile exterioare ale obiectelor într-o formă stilizată în aplicatiile.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - arta de a tăia modele ajurate din hârtie colorată, albă sau neagră există de când hârtia a fost inventată în China. Și acest tip de tăiere a devenit cunoscut sub numele de jianzhi. Această artă s-a răspândit în întreaga lume: China, Japonia, Vietnam, Mexic, Danemarca, Finlanda, Germania, Ucraina, Lituania și multe alte țări.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Sculptură (vezi mai jos).

5. Decoupage (din franceză decoupage - substantiv, „ceea ce este decupat”) este o tehnică de decorare, aplicare, decorare folosind motive de hârtie decupată. Țăranii chinezi în secolul al XII-lea. Au început să decoreze mobilierul în acest fel. Și pe lângă decuparea imaginilor din hârtie subțire colorată, au început să o acopere cu lac pentru a face să arate ca un tablou! Deci, alături de mobilierul frumos, acest echipament a venit și în Europa.
Astăzi, cel mai popular material pentru decoupage sunt șervețelele cu trei straturi. De aici un alt nume - „tehnica șervețelului”. Aplicația poate fi absolut nelimitată - vase, cărți, cutii, lumânări, vase, instrumente muzicale, ghivece de flori, sticle, mobilier, pantofi și chiar haine! Orice suprafață - piele, lemn, metal, ceramică, carton, textile, ipsos - trebuie să fie simplă și ușoară, deoarece... desenul decupat din șervețel ar trebui să fie clar vizibil.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Sculptura (din engleza carvу - cut, carve, engrave, slice; sculptura - sculptură, lucrare sculptată, ornament sculptat, figură sculptată) în gătit este cea mai simplă formă de sculptură sau gravare pe suprafața produselor din legume și fructe, astfel de masă de decorațiuni de scurtă durată.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Colajul este un gen creativ atunci când o lucrare este creată dintr-o mare varietate de imagini decupate lipite pe hârtie, pânză sau digital. Provine de la fr. papier collée - hârtie lipită. Foarte repede acest concept a început să fie folosit într-un sens extins - un amestec de diverse elemente, un mesaj luminos și expresiv din fragmente din alte texte, fragmente colectate pe un singur plan.
Colajul poate fi completat cu orice alte mijloace – cerneală, acuarelă etc.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Constructor (din latină constructor „constructor”) este un termen cu mai multe valori. Pentru profilul nostru, acesta este un set de piese de împerechere. adică detalii sau elemente ale unui aspect viitor, informații despre care au fost culese de autor, analizate și întruchipate într-un produs frumos, executat artistic.
Designerii diferă în ceea ce privește tipul de material - metal, lemn, plastic și chiar hârtie (de exemplu, module origami de hârtie). Atunci când sunt combinate diferite tipuri de elemente, sunt create modele interesante pentru jocuri și distracție.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelare – darea formei unui material plastic (plastilina, argila, plasticul, aluatul de sare, bulgărele de zăpadă, nisipul etc.) cu ajutorul mâinilor și uneltelor auxiliare. Aceasta este una dintre tehnicile de bază ale sculpturii, care este destinată stăpânirii principiilor primare ale acestei tehnici.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Un aspect este o copie a unui obiect cu o modificare a dimensiunii (de obicei redusă), care se realizează păstrând proporțiile. Aspectul trebuie să transmită, de asemenea, principalele caracteristici ale obiectului.
Pentru a crea această lucrare unică, puteți folosi diverse materiale, totul depinde de scopul său funcțional (aspect expoziție, cadou, prezentare etc.). Aceasta poate fi hârtie, carton, placaj, blocuri de lemn, piese de ipsos și lut, sârmă.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Tipul de aspect - model - este un aspect de lucru care descrie (imitează) orice caracteristică semnificativă a originalului. Mai mult, atenția este concentrată asupra anumitor aspecte ale obiectului modelat sau, în egală măsură, asupra detaliilor acestuia. Modelul este creat pentru a fi folosit, de exemplu, pentru predarea pe model vizual a matematicii, fizicii, chimiei si a altor discipline scolare, pentru un club maritim sau aviatic. În modelare sunt folosite o varietate de materiale: baloane, masă ușoară și plastică, ceară, argilă, gips, papier-mâché, aluat de sare, hârtie, plastic spumă, cauciuc spumos, chibrituri, fire de tricotat, țesătură...
Modelarea este crearea unui model care este fiabil aproape de original.
„Modele” sunt acele aspecte care sunt în vigoare. Și modele care nu funcționează, adică. „suvita” - numită de obicei aspect.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Fabricarea săpunului. Grăsimile animale și vegetale și înlocuitorii de grăsimi (acizi grași sintetici, colofoniu, acizi naftenici, ulei de tall) pot fi folosite ca materii prime pentru obținerea componentului principal al săpunului.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Sculptură (în latină sculptura, de la sculpo - decup, sculpt) - sculptură, plastic - un tip de artă plastică, ale cărei lucrări au o formă tridimensională și sunt realizate din materiale dure sau plastice (metal, piatră, lut , lemn, ipsos, gheață, zăpadă, nisip, cauciuc spumă, săpun). Metode de prelucrare - modelare, sculptură, turnare, forjare, gofrare, sculptură etc.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tesut - productie de tesaturi si textile din fire.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Pâslă (sau împâslire, sau împâslire) – împâslire lână. Există „umed” și „uscat”.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Gofrarea plată este unul dintre tipurile de artă decorativă și aplicată, ca urmare a scoaterii unui anumit relief ornamental, desen, inscripție sau imagine figurată rotundă, uneori apropiată de gravură, pe o placă, se creează o nouă operă de artă .
Prelucrarea materialului se realizează folosind o tijă - un ciocan, care stă vertical, al cărui capăt superior este lovit cu un ciocan. Prin mutarea monedei, apare treptat o nouă formă. Materialul trebuie să aibă o anumită plasticitate și capacitatea de a se schimba sub influența forței.
Exemple:

Citat
I-a placut: 30 de utilizatori

Ministerul Culturii al Federației Ruse

Universitatea de Stat de Cultură și Arte din Kemerovo

Facultatea de Artă Populară

Catedra de Pedagogie şi Psihologie

Conceptul de creativitate artistică

Test

Executor testamentar:

Rogova Nina,

Student în anul III, Institutul de Fizică și Tehnologie,

gr. RLT-071

Profesor:

Akhmetgameeva Z. M.,

Ph.D. ped. Științe, conferențiar

Kemerovo 2010

Introducere…………………………………………………………………………………………… 3

Partea principală…………………………………………………… 4

Concluzie……………………………………………………………………..8

Referințe……………………………………………………9

Introducere

În această lucrare disting între conceptele de „creativitate” și „creativitate artistică”. Consider această lucrare relevantă, deoarece în prezent aceste două concepte au același sens și sunt adesea echivalate între ele, deși de fapt au o diferență uriașă.

Pentru a înțelege ce este creativitatea artistică, să aflăm ce este creativitatea în general. Pentru a face acest lucru, am apelat la enciclopedia de internet Wikipedia.

"Creareîn sens general - un proces de activitate umană care creează noi valori materiale și spirituale din punct de vedere calitativ sau rezultatul creării uneia noi subiectiv.

Principalul criteriu care distinge creativitatea de fabricație (producție) este unicitatea rezultatului său. Rezultatul creativității nu poate fi derivat direct din condițiile inițiale. Nimeni, cu excepția poate autorului, nu poate obține exact același rezultat dacă i se creează aceeași situație inițială. Astfel, în procesul creativității, autorul pune în material anumite posibilități care nu sunt reductibile la operațiuni de muncă sau concluzie logică, și exprimă în rezultatul final câteva aspecte ale personalității sale. Acest fapt oferă produselor creative o valoare suplimentară în comparație cu produsele fabricate.

Creativitatea este o activitate care generează ceva nou calitativ, ceva care nu a mai existat până acum.”

Creativitatea artistică este unul dintre tipurile de creativitate.

Tipuri și funcții ale creativității.

Tip de creativitate

Funcţie(ţintă)

Articol(rezultat)

Creativitate artistică

Crearea de noi emoții

opere de artă)

Creativitate științifică

Crearea de noi cunoștințe

Teorii, Descoperiri, Invenții

Creativitate tehnică

Crearea de noi mijloace de muncă

Procese, Mecanisme

Creativitate sportivă

Crearea [obținerea] rezultatelor noi

Forță, viteză, rezistență

Astfel putem concluziona că creativitatea artistică este un tip de creativitate, al cărui rezultat este crearea unei opere de artă, adică o reflectare specifică a realității obiective sub formă de imagini artistice.

Creativitatea artistică se realizează prin procesul de creație, care este un set de etape ale operei artistului pentru a traduce un anumit concept ideologic și figurativ într-o operă de artă finită. Pentru a face acest lucru, sunt identificați anumiți factori ai activității creative, cum ar fi abilitățile.

G.L. Ermash clasifică drept abilități munca, voința, inspirația, sentimentele, memoria, gândirea, intuiția, imaginația, fantezia, talentul etc.

Creativitatea artistică începe cu o atenție deosebită la fenomenele lumii și presupune „impresii rare”, capacitatea de a le reține în memorie și de a le înțelege.Un factor psihologic important în creativitatea artistică este memoria. Pentru un artist nu este oglindă, selectivă și este de natură creativă.Procesul creativ este de neconceput fără imaginație, ceea ce permite reproducerea combinațională și creativă a unui lanț de idei și impresii stocate în memorie.Conștiință și subconștiență, rațiune și intuiția participă la creativitatea artistică. În același timp, procesele subconștiente joacă un rol deosebit aici.Artiștii înșiși acordă atenție importanței intuiției în creativitate.

Astfel, în procesul creativ interacționează inconștientul și conștientul, intuiția și rațiunea, darul natural și priceperea dobândită. V. Schiller scria: „Inconștientul, combinat cu rațiunea, este ceea ce face un poet-artist”.

Procesul creativ este deosebit de fructuos atunci când artistul se află într-o stare de inspirație.

Aceasta este o stare psihologică creativă specifică de claritate a gândirii, intensitatea muncii sale, bogăția și viteza asocierii, o perspectivă profundă a esenței problemelor vieții, puternică.
„eliberarea” de viață și experiență artistică acumulată în subconștient și includerea lui directă în creativitate. Într-o stare de inspirație, se realizează o combinație optimă de principii intuitive și conștiente în procesul creativ.

Activitatea creativă este componenta principală a culturii, esența ei.
Cultura și creativitatea sunt strâns interconectate, în plus, interdependente.
Este de neconceput să vorbim despre cultură fără creativitate, deoarece este dezvoltarea ulterioară a culturii (spirituale și materiale). Creativitatea este posibilă doar pe baza continuității în dezvoltarea culturii. Subiectul creativității își poate realiza sarcina doar interacționând cu experiența spirituală a umanității, cu experiența istorică a civilizației. Creativitatea ca condiție necesară include adaptarea subiectului său la cultură, actualizarea unor rezultate ale activităților umane trecute.

Toată lumea cunoaște dorința umană de autocunoaștere.

Se știe că dezvoltarea maximă a abilităților unei persoane este posibilă numai în activități semnificative din punct de vedere social. Mai mult, este important ca implementarea acestei activități să fie determinată nu numai din exterior (de societate), ci și de nevoia internă a individului însuși. Activitatea individului în acest caz devine activitate de amator, iar realizarea capacităţilor sale în această activitate capătă caracter de autorealizare. Nevoia, dorința de autorealizare este o nevoie umană generică. Particularitatea nevoii de autorealizare este că, prin satisfacerea acesteia în acte individuale de activitate (de exemplu, scrierea unui roman, crearea unei opere de artă), o persoană nu o poate satisface niciodată complet.

Satisfăcând nevoia de bază de autorealizare în diferite tipuri de activități, o persoană își urmărește obiectivele vieții și își găsește locul în sistemul de conexiuni și relații sociale.

„Flaubert crede că cea mai înaltă realizare a artei nu este să trezească râsete sau lacrimi, pasiune sau furie, ci să trezească un vis, așa cum face însăși natura.”».

Concluzie

Ca urmare a muncii depuse, putem concluziona că creativitatea este un concept generalizat, iar creativitatea artistică este doar unul dintre tipurile sale.

Bibliografie

    http://www.xserver.ru

    http://www.coposic.ru/suschnost-tvorchestva/tvorchestvo

    Ponomarev Ya. A. Psihologia creativității. M., 1976.

    http://ru.wikipedia.org

    Berdyaev N. A. Sensul creativității // Filosofia creativității, culturii și artei. – M.: Art, 1994.

    Druzhinin V. N. Psihologia abilităților generale. Sankt Petersburg: Peter, 2002.

    E.N. Kamenskaya. Etică. Estetică. Note de curs. //Manual pentru studenți. M. 2001.

Creativitatea este un proces al activității umane, al cărui rezultat este crearea de noi valori materiale și spirituale de calitate, care se disting prin unicitate, originalitate și originalitate. Ea își are originea în vremuri străvechi. De atunci, a existat o legătură inextricabilă între el și dezvoltarea societății. Procesul creativ implică imaginație și îndemânare, pe care o persoană le dobândește prin dobândirea de cunoștințe și punerea lor în practică.

Creativitatea este o stare activă și o manifestare a libertății umane, rezultatul activității creatoare, este un dar oferit unei persoane de sus. Nu trebuie să fii grozav și talentat pentru a crea, a crea frumusețe și a oferi oamenilor dragoste și bunătate față de tot ceea ce îi înconjoară. Astăzi, activitățile creative sunt disponibile pentru toată lumea, deoarece există diferite tipuri de arte și fiecare poate alege o activitate pe placul său.

Cine este considerat o persoană creativă?

Aceștia nu sunt doar artiști, sculptori, actori, cântăreți și muzicieni. Orice persoană care folosește abordări non-standard în munca sa este creativă. Chiar și o gospodină poate fi așa. Principalul lucru este să-ți iubești munca și să-ți pui suflet în ea. Fii sigur: rezultatul va depăși toate așteptările tale!

Creativitate decorativă

Acesta este un tip de artă plastică, care include design decorativ al interiorului (decorarea unei camere folosind pictura de șevalet) și exterior (folosind vitralii și mozaicuri), artă de design (folosind grafică industrială și postere) și artă aplicată.

Aceste tipuri de creativitate oferă o oportunitate unică de a se familiariza cu tradițiile culturale ale poporului lor, de a promova un sentiment de patriotism și un mare respect pentru munca umană. Crearea unui produs creativ insuflă dragostea pentru frumos și dezvoltă abilități și abilități tehnice.

Creativitate aplicată

Este o artă decorativă populară concepută pentru a decora viața oamenilor și viața de zi cu zi în funcție de cerințele acestora. Creând lucruri cu o anumită formă și scop, o persoană își găsește întotdeauna o utilizare și încearcă să păstreze atractivitatea și frumusețea văzute în ele. Obiectele de artă sunt moștenite, de la strămoși până la descendenți. Ele dezvăluie înțelepciunea populară, modul de viață și caracterul. În procesul de creativitate, o persoană își pune sufletul, sentimentele și ideile sale despre viață în opere de artă. Acesta este probabil motivul pentru care valoarea lor educațională este atât de mare.

Efectuând săpături arheologice, oamenii de știință găsesc diverse lucruri și obiecte de uz casnic. Ele determină epoca istorică, relațiile în societatea din acel timp îndepărtat, condițiile din mediul social și natural, capacitățile tehnologiei, situația financiară, tradițiile și credințele oamenilor. Tipurile de creativitate ne pot spune despre felul de viață pe care oamenii au dus-o, ce au făcut și de care au fost interesați, cum s-au raportat la tot ceea ce îi înconjoară. Caracteristicile artistice ale operelor de artă aplicată insuflă unei persoane respectul pentru cultura și moștenirea națiunii.

Arte decorative și aplicate. Tipuri de tehnici

Ce tipuri de creativitate aplicată există? Sunt foarte mulți dintre ei! În funcție de metoda de fabricare a unui anumit articol și de materialul utilizat, se disting următoarele tehnici artizanale:

  • Legat de utilizarea hârtiei: plierea irisului sau plierea curcubeu a hârtiei, hârtie plastică, tuburi ondulate, quilling, origami, papier-mâché, scrapbooking, embosing, tundere.
  • Tehnici de țesut: ganutel, mărgele, macrame, țesut cu bobină, țesut cu noduri sau țesut.
  • Pictură: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets etc.
  • Tipuri de pictură: batik - pictură pe țesătură; vitraliu - pictură pe sticlă; imprimare cu ștampile și burete; desen cu palme și amprente de frunze; ornament - repetarea și alternarea elementelor de model.
  • Crearea de desene și imagini: suflarea vopselei printr-un tub; ghiloș - arderea unui model pe țesătură; mozaic - crearea unei imagini din elemente de dimensiuni mici; grafică fir - realizarea unei imagini cu fire pe o suprafață dură.
  • Tehnici de broderie din țesături: punct de cruce simplă și bulgară, punct drept și oblic satinat, tapiserie, broderie pe covoare și panglici, broderie cu aur, croiat, cusătură tiv și multe altele.
  • Cusut pe material: patchwork, matlasare, matlasare sau patchwork; anghinare, kanzashi și altele.
  • Tehnici de tricotat: furculiță; pe ace de tricotat (simple europene); croșetat tunisian; jacquard, file, ghipură.
  • Tipuri de creativitate asociate cu prelucrarea lemnului: ardere, tăiere, cioplire.

După cum puteți vedea singur, există un număr mare de tipuri diferite de tehnici de artă și meșteșuguri. Doar câteva dintre ele sunt enumerate aici.

Arta Folk

În operele de artă create de oameni, principalul lucru este selectat și păstrat cu grijă; nu există loc pentru lucruri inutile. Obiectele de artă populară sunt înzestrate cu cele mai expresive proprietăți. Această artă întruchipează simplitatea și gustul. Prin urmare, a devenit de înțeles, iubit și accesibil oamenilor.

Din cele mai vechi timpuri, oamenii au căutat să-și decoreze casele cu obiecte de artă populară. La urma urmei, ei păstrează căldura mâinilor unui meșter care înțelege natura și selectează cu pricepere doar cele mai frumoase lucruri pentru obiectele sale. Creațiile eșuate sunt eliminate, doar cele valoroase și mari rămân în viață.

Fiecare epocă are propria sa modă pentru interiorul casei unei persoane, care este în continuă schimbare. În timp, liniile stricte și formele dreptunghiulare devin din ce în ce mai preferate. Dar și astăzi oamenii scot idei dintr-un depozit neprețuit - talentele oamenilor.

Folclor

Acesta este folclor, care se reflectă în activitatea creativă colectivă artistică a omului de rând. Lucrările sale reflectă viața, idealurile și viziunile asupra lumii create de oameni. Ele există atunci în rândul maselor.

Tipuri de artă populară:

  • Proverbele sunt mini-opere poetice sub formă de scurte proverbe ritmice. Baza este concluzia, predarea și moralitatea generalizată.
  • Proveroanele sunt figuri de stil sau fraze care reflectă fenomenele vieții. Există adesea note pline de umor.
  • Cântece populare - nu au autor sau el este necunoscut. Cuvintele și muzica alese pentru ele s-au format în timpul dezvoltării istorice a culturii unui anumit grup etnic.
  • Chatushki sunt cântece populare rusești în miniatură, de obicei sub formă de catrene, cu conținut plin de umor.
  • Ghicitori - se găsesc în orice stadiu de dezvoltare a societății printre toate popoarele. În cele mai vechi timpuri erau considerate un test al înțelepciunii.
  • Pestushki - melodii scurte de mame și bone în formă poetică.
  • Rimele de copil sunt cântece și vorbe care însoțesc jocurile cu mâinile și picioarele unui copil.
  • Glumele sunt nuvele amuzante în formă poetică.
  • Este imposibil să ne imaginăm tipuri de artă populară fără cântece, cu ajutorul cărora oamenii, în timpul răspândirii păgânismului, s-au îndreptat către diverse fenomene naturale, cerându-le protecție sau către animale și păsări.
  • Rimele de numărare sunt mici rime ritmice. Cu ajutorul lor, liderul jocului este hotărât.
  • Scărcătorii de limbă sunt fraze construite pe o combinație de sunete care le fac dificil de pronunțat rapid.

Creativitate legată de literatură

Creativitatea literară este reprezentată de trei tipuri: epică, lirică și dramatică. Ele au fost create în vremuri străvechi, dar există și astăzi, deoarece determină modalități de rezolvare a problemelor puse literaturii de societatea umană.

Baza epopeei este reproducerea artistică a lumii exterioare, atunci când vorbitorul (autorul sau naratorul însuși) raportează evenimentele și detaliile lor ca pe ceva trecut și amintit, recurgând simultan la descrieri ale decorului acțiunii și apariției personaje și uneori la raționament. Versurile sunt expresia directă a sentimentelor și gândurilor scriitorului. Metoda dramatică le combină pe primele două, când personaje cu personaje foarte diferite sunt prezentate într-o singură piesă cu auto-revelație lirică directă.

Creativitatea literară, reprezentată de epic, lirism și dramaturgie, deschide pe deplin posibilități nelimitate pentru o reflectare profundă a vieții oamenilor și a conștiinței lor. Fiecare gen literar are formele sale:

  • Epopee - fabulă, poezie, baladă, poveste, poveste, roman, eseu, memorii artistice.
  • Liric - odă, elegie, satira, epigramă.
  • Dramatic - tragedie, comedie, dramă, vodevil, glumă, scenă.

În plus, formele individuale ale oricărui fel de poezie sunt împărțite în grupuri sau tipuri. De exemplu, tipul de operă literară este epic. Forma este un roman. Tipuri: socio-psihologice, filozofice, familiale, aventuri, satirice, istorice, science fiction.

Arta Folk

Acesta este un concept încăpător care include diverse genuri și tipuri de creativitate artistică. Ele se bazează pe tradiții originale și pe modalități și forme unice de activitate creativă, care este asociată cu munca umană și se dezvoltă colectiv, pe baza continuității tradițiilor.

Arta populară reflectă lumea interioară a unei persoane, aspectul său spiritual și memoria vie a oamenilor. Există mai multe perioade în dezvoltarea sa:

  • Păgân (până în secolul al X-lea).
  • creștină (secolele X-XVII).
  • Istoria internă (secolele XVII-XIX).
  • secolul XX.

Arta populară a trecut printr-un lung proces de dezvoltare, în urma căruia au apărut următoarele tipuri de creativitate artistică:

  • Folclorul este viziunea asupra lumii și credințele morale ale oamenilor, opiniile lor despre om, natură și societate, care sunt exprimate în forme verbale, poetice, muzicale, coregrafice și dramatice.
  • Arta decorativă și aplicată este concepută pentru a satisface nevoile estetice și nevoile de zi cu zi ale unei persoane.
  • Creativitatea de zi cu zi a amatorilor este un fenomen artistic în viața festivă și de zi cu zi a unei persoane.
  • Arta artistică amatoare este creativitate organizată. Este axat pe predarea oamenilor abilități artistice.

Creativitatea asociată cu tehnologia

Activitatea de muncă umană se îmbunătățește constant și capătă un caracter creativ. Mulți oameni reușesc să se ridice la cel mai înalt nivel în creațiile și invențiile lor. Deci, ce este creativitatea tehnică? Aceasta este o activitate a cărei sarcină principală este de a crea soluții tehnice care să fie inedite și să aibă semnificație socială nu numai în propria țară, ci și dincolo de granițele acesteia, adică la nivel mondial. În caz contrar, aceasta se numește invenție, ceea ce este echivalent cu conceptul de creativitate tehnică. Și este interconectat cu științifice, artistice și alte tipuri.

Oportunități mari sunt deschise pentru contemporanii noștri și au fost create toate condițiile pentru a face ceea ce le place. Există un număr mare de cluburi specializate, palate, cercuri și societăți științifice. În aceste instituții, adulții și copiii sunt angajați în modelarea aeronavelor și a navelor, sporturi cu motociclete, karting, design auto, programare, informatică și tehnologia computerelor. Asemenea tipuri de creativitate precum dezvoltarea de design pentru vehicule sportive: mini-mașini, mașini auto, echipamente pentru pescari, turiști și alpiniști sunt foarte populare.

Tipuri și funcții ale creativității

Există diferite tipuri de creativitate:

  • producție și tehnică
  • inventiv
  • științific
  • politic
  • organizatoric
  • artistic
  • viata de zi cu zi etc.

cu alte cuvinte, tipurile de creativitate corespund unor tipuri de activitate practică și spirituală.

Vitaly Tepikin, cercetător al factorului creativ uman și al fenomenului intelectualității, identifică creativitatea artistică, științifică, tehnică, sportiv-tactică, precum și militar-tactică ca tipuri independente.

Creativitatea ca abilitate

Creativitatea ca proces (gândire creativă)

Etapele gândirii creative

G. Wallace

Cea mai cunoscută descriere astăzi este descrierea secvenței de etape (etape) ale gândirii creative, care a fost dată de englezul Graham Wallace în 1926. El a identificat patru etape ale gândirii creative:

  1. Pregătirea- formularea problemei; încearcă să o rezolve.
  2. Incubarea- distragerea temporară a atenției de la sarcină.
  3. Perspectivă- apariția unei soluții intuitive.
  4. Examinare- testarea și/sau implementarea soluției.

Totuși, această descriere nu este originală și se întoarce la raportul clasic al lui A. Poincaré din 1908.

A. Poincare

Au venit mai ales de bunăvoie... în orele de urcare pe îndelete prin munții împăduriți, într-o zi însorită. Cea mai mică cantitate de alcool părea să-i sperie.

Este interesant de observat că etape asemănătoare celor descrise de Poincaré au fost identificate în procesul creativității artistice de către B. A. Lezin la începutul secolului al XX-lea.

  1. Muncă umple sfera conștiinței cu conținut, care va fi apoi procesat de sfera inconștientă.
  2. Munca inconștientă reprezintă o selecție a tipicului; „Dar cum se face această lucrare, desigur, nu poate fi judecat, este un mister, unul dintre cele șapte mistere ale lumii.”
  3. Inspirație există un „transfer” al unei concluzii gata făcute din sfera inconștientă în conștiință.

Etapele procesului inventiv

În cea mai acută formă, legătura dintre personal și creativ este dezvăluită de N. A. Berdyaev. El scrie:

Motivație pentru creativitate

V. N. Druzhinin scrie:

Baza creativității este motivația globală irațională a înstrăinării umane de lume; este dirijată de o tendință de depășire și funcționează ca un „feedback pozitiv”; un produs creativ doar stimulează procesul, transformându-l într-o căutare a orizontului.

Astfel, prin creativitate, se realizează conexiunea unei persoane cu lumea. Creativitatea se stimulează singură.

Sănătate mintală, libertate și creativitate

N. A. Berdyaev aderă la următorul punct de vedere:

Actul creativ este întotdeauna eliberare și depășire. Există o experiență de putere în ea.

Astfel, creativitatea este ceva în care o persoană își poate exercita libertatea, legătura cu lumea, legătura cu esența sa cea mai profundă.

Vezi si

Note

Literatură

  • Hadamard J. Studiul psihologiei procesului de invenție în domeniul matematicii. M., 1970.
  • Ananyev B. G. Psihologie și probleme ale cunoașterii umane. Moscova-Voronezh. 1996.
  • Ananyev B.G. Omul ca obiect al cunoașterii. - Sankt Petersburg: Peter, 2001.
  • Berdyaev N. A. Experiența metafizicii escatologice // Creativitate și obiectivare / comp. A. G. Shimansky, Yu. O. Shimanskaya. - Mn.: Econompress, 2000.
  • Berdyaev N. A. Sensul creativității // Filosofia creativității, culturii și artei. - M.: Art, 1994.
  • Winnicott D. Joc și realitate. M.: Institutul de Cercetări Umanitare Generale, 2002.
  • Druzhinin V. N. Psihologia abilităților generale. Sankt Petersburg: Peter, 2002.
  • May R. Curajul de a crea: un eseu despre psihologia creativității. - Lvov: Inițiativă; M.: Institutul de Cercetări Umanitare Generale, 2001.
  • Petrova V. N. Formarea unei personalități creative în procesul de studii la o universitate // Revista electronică „Cunoașterea. Înţelegere. pricepere ». - 2009. - Nr. 9 - Cercetare complexă: analiza tezaurului culturii mondiale.
  • Rubinstein S. L. Fundamentele psihologiei generale, - Sankt Petersburg: Peter, 2005.
  • Sabaneev L. L. Psihologia procesului creativ muzical // Arta, 1923. - Nr. 1. - P. 195-212.
  • Jung K. G. Tipuri psihologice.
  • Yakovlev V. Filosofia creativității în dialogurile lui Platon // Întrebări de filozofie. - 2003. - Nr. 6. - P. 142-154.
  • Psihologie și poezie Carl Gustav Jung
  • Despre psihologia creativității inventive // ​​Questions of psychology, Nr. 6, 1956. - P. 37-49 © Altshuller G. S., Shapiro R. B., 1956
  • Psihologia creativității copiilor (partea 1) Ella Prokofieva

Legături

  • Creativitate tehnică. Editura Comitetului Central Komsomol „Tânăra Garda”. M., 1955, - 528 p., ill.
  • Gândirea creativă: origini, etape, criterii de evaluare. Diagnosticul creativității. (Rusă) . Arhivat din original pe 4 februarie 2012.

Fundația Wikimedia. 2010.

Sinonime:
Se încarcă...Se încarcă...