20'li yılların sonundan beri. Rus, Ukrayna ve tüm Slav etnografyası konularında bir dizi dergi makalesi ve bireysel kitap yayınlanıyor ve halk sanatı anıtlarının birbiri ardına basımları çıkıyor: M. A. Maksimovich'in (1827-1834) “Küçük Rus şarkıları”, “Zaporozhye antik dönemi” ” Rev. IV. Sreznevsky (1834, 1835 ve 1838), I. P. Sakharov'un (1836-1837) üç ciltlik “Rus Halkının Masalları” ve diğerleri. vb. Aynı zamanda Pyotr Kireyevski'nin “Rus Şarkıları Koleksiyonu” hazırlanıyor ve daha sonra yayınlanıyordu.
Henüz yeni doğmakta olan bu halk çalışmaları akımına uygun olarak Gogol, kendisini bir sanatçı olarak buluyor ve ilk anlatı dizisi olan "Dikanka Yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar"ı yaratıp yayınlıyor.
Gogol Ukrayna'da doğup büyüdü ve hayatının sonuna kadar burayı mikro vatanı olarak gördü ve kendisi de "Khokhlatsky" ekşi mayası olan bir Rus yazardı.
Orta sınıf Ukraynalı soylular arasından geliyordu, onların kırsal ve kentsel yaşamını iyi biliyordu; genç yaşlardan itibaren bu yaşamın taşralı serf "kıtlığı" ve "dünyeviliği"nin yükünü yüklenmişti, halk şiiri efsanelerine hayrandı. Daha sonra sadece halk arasında yaşayan değil, aynı zamanda bazı "eski dünya" soylu ailelerinde de saygı duyulan "Kazak antikliği", gelecekteki yazarın asil ve yüksek eğitimli uzak akrabası olan D. P. Troshchinsky'nin ateşli bir hayranı ve Ukrayna “antikaları” koleksiyoncusu.
"Akşamlar" eşsiz özgünlüğü, şiirsel tazeliği ve parlaklığıyla çağdaşları hayrete düşürdü. Puşkin'in yorumu biliniyor: “...şarkı söyleyen ve dans eden kabilenin bu canlı tanımından, Küçük Rus doğasının bu taze resimlerinden, bu neşeli, basit fikirli ve aynı zamanda kurnazlıktan herkes memnundu.
Fonvizin'den beri gülmemiş olan bizler, bizi güldüren Rusça kitaba ne kadar da hayran kaldık! Fonvizin'den bahsetmek tesadüf değil. Bu, “Akşamlar”ın basit neşesinin ilk bakışta göründüğü kadar basit olmadığının bir ipucudur.
"Belkin'in Masalı" nı çok soğuk karşılayan Belinsky, "Akşamları" da - ve Puşkin'den önce - onlarda "neşe, şiir ve milliyet" kombinasyonuna dikkat çekerek memnuniyetle karşıladı.
"Neşeli İnsanlar", "Akşamları", Belinsky'nin haklı olarak fikrinin saygısızlığını gördüğü o zamanın sözde "sıradan halk" hikayelerinde Rus ve Ukrayna köylerindeki serf yaşamının olağan doğalcı tasvirinden keskin bir şekilde ayırdı. Milliyet.
Gogol bu tehlikeden mutlu bir şekilde kaçındı ve diğer uç noktaya - "halk ahlakının" idealleştirilmesine - onların tasviri için tamamen yeni bir açı bulduğuna - düşmedi. Buna, insanların şiirsel, yaşamı onaylayan bilincinin ayna yansıması denilebilir. Puşkin'in ifadesiyle "yaşayan", "şarkı söyleyen ve dans eden bir kabilenin tanımı", kelimenin tam anlamıyla Ukrayna folklorunun en çeşitli türlerinden - kahramanca-tarihsel "düşünceler", lirik ve ritüel şarkılar, peri masallarından alınan motiflerden dokunmuştur. , anekdotlar, doğum sahneleri.
Bu, Gogol'ün ilk anlatı döngüsünün neşeli ve şiirsel halkının sanatsal özgünlüğüdür. Ancak onun şiirsel dünyasına, Rus İmparatorluğu'nun tüm "kabileleri" gibi, köleleştirilmişlerin eski Zaporozhye özgürlüğüne yönelik gizli bir özlem, dahil edilen tüm hikayelerin destansı başlangıcını ve ideolojik birliğini oluşturan "Dikan Kazakları" nüfuz etmiştir. BT.
Ulusal rengiyle romantik bir şekilde parlak olan "Akşamlar"ın şiirsel dünyası, romantik bir destanın başka bir zorunlu özelliğinden yoksundur - tarihi, zamansal yerellik. Her hikayedeki tarihsel zaman farklıdır, özeldir, bazen kesindir, bazı durumlarda ise örneğin “Mayıs Gecesi” koşulludur. Ancak bu sayede Kazak kabilesinin ulusal karakteri (30-40'ların felsefi ve tarihi terminolojisine göre - "ruh") "Akşamlar" da ideal, her zaman güzel özünden ortaya çıkıyor.
Onun dolaysız gerçekliği, döngünün tüm hikayelerindeki insanların dilsel bilincidir. Karakterlerin ağırlıklı olarak konuşmaya dayalı karakterizasyonu, "Akşamlar" ın masal tarzına, daha önce Rus düzyazısında bilinmeyen Belinsky'nin belirttiği "pitoresk bir hece" verir ve Gogol'un en umut verici yeniliklerinden biridir.
Masal, yazarın konuşmasını kahramanlarının "Akşamlar"daki konuşmasından - yerel dilden ayırmanın bir aracıdır ve böylece sanatsal tasvirin hem aracı hem de konusu haline gelir. Gogol'ün Akşamları'ndan önce Rus nesri böyle bir şey bilmiyordu.
"Akşamlar"ın yerel unsurunun üslup normu, maskesinin altında "Khokhlatsky" neşeli kurnazlık ve yaramazlık uçurumunun yattığı rustik masumiyettir. Birinin diğeriyle birleşimi, "Yayıncıları", "pasichnik" Rudy Panka ve bir dizi ilgili hikaye anlatıcısının sanatsal kurgusu tarafından motive edilen, esas olarak sözlü olan "Akşamlar" komedisinin tamamının yattığı yerdir.
Rudy Panka adına yazılan "Akşamlar"ın önsözü, "yayıncılarını" yazarın değil, hikaye anlatıcılarının ve kahramanlarının konuşma normunun taşıyıcısı olarak nitelendiriyor. Ve bu norm, döngünün tüm hikayelerinde değişmeden kalıyor ve bu aynı zamanda "Dikan Kazakları" nın ulusal karakterinin temel özelliklerinin tüm tarihsel koşullarda sabitliğini de vurguluyor.
Yani örneğin Sorochinskaya Fuarı ve Noelden Önceki Gece'deki karakterlerin yerel ve dolayısıyla manevi görünümleri, ilk hikayedeki aksiyonun modern zamanlarla ilgili olmasına rağmen birbirinden farklı değil. , yazarın gözleri önünde gerçekleşir ve ikincisinin eylemi, 18. yüzyılın sonlarına, 1775'te yayınlanan hükümet kararnamesinin hazırlandığı zamana, Zaporozhye ordusunun tüm gücünden mahrum bırakıldığı zamana kadar uzanır. özgürlükler ve ayrıcalıklar.
“Akşamlar”ın kapsadığı tarihsel zaman diliminde lirik ve etnografik ilkeler bir araya gelerek destansı bir boyut kazanıyor.
“Noelden Önceki Gece”, 1832'nin başında yayınlanan “Akşamlar” ın ikinci bölümünü açıyor. Ve eğer ilk bölümün destanı (“Sorochinskaya Fuarı”, “Ivan Kupala Arifesinde Akşam”, “Mayıs Gecesi” ise) ) kendisini yalnızca halk fantezisinin tarihsel tonlarıyla, sözlü şiirsel "gerçekler" ve "masallarla" ilan eder, ardından ikinci bölümün hikayeleri, ilk bölümü tamamlayan "Kayıp Mektup" ile birlikte oldukça net bir şekilde tanımlanmış bir tarihsel mekana sahiptir. - “Kazak halkının” Polonya yönetimine (“Korkunç İntikam”) karşı mücadelesi döneminden feodal modernliğine (“Ivan Fedorovich Shponka ve teyzesi”).
Böylece tarih, özgürlüğü seven "kabilenin" kahramanca geçmişinin güzelliğini, serf varoluşunun çirkinliği ve donukluğuyla karşılaştırma ilkesi üzerinde moderniteyle birleşir.
Gogol'un ikinci döngüsü olan "Mirgorod" (1835) hikayeleri arasında tam olarak aynı ideolojik ve sanatsal bağlantı mevcuttur. Bunlardan ikisi - "Eski Dünya Toprak Sahipleri" ve özellikle "İvan İvanoviç'in İvan Nikiforoviç ile Nasıl Kavga Ettiğinin Hikayesi" - biçimsel ve tematik olarak Shponka hakkındaki hikayeye bitişikse, o zaman diğer ikisi - "Viy" ve "Taras Bulba" - “Akşamlar”daki öykülerin ezici çoğunluğuyla bir arada duruyorlar, parlak bir şiirsel tat taşıyorlar.
Gogol'ün "Mirgorod"a "Dikanka yakınlarındaki bir çiftlikte akşamların devamı" alt başlığını vermesi ve böylece her iki döngünün ideolojik ve sanatsal birliğini ve döngüselleşme ilkesini vurgulaması tesadüf değildir. Bu, ulusal yaşamın doğal olanla doğal olmayan, güzel olanla çirkini, yüksek şiiri ile alçak düzyazısı ve aynı zamanda iki toplumsal kutbu - popüler ve küçük ölçekli - arasındaki karşıtlık ilkesidir.
Ancak hem "Akşamlar"da hem de "Mirgorod"da bu toplumsal kutuplaşmalar, ulusal varoluşun çeşitli dönemlerine bağlıdır ve güzel geçmişi ve çirkin bugünü olarak birbirleriyle ilişkilendirilir ve şimdiki zaman, doğrudan feodal "gerçekliği" içinde tasvir edilir ve geçmiş - yani milli bilince kazınmış, halkın milli “ruhuna” yerleşmiş ve onların efsanelerinde, inançlarında, masallarında, geleneklerinde yaşamaya devam etmektedir.
Burada Gogol'ün sanatsal yönteminin en önemli özelliği ortaya çıkıyor - onun felsefi tarihselciliği, yazarın yaratıcılığının Walter Scott kökeni.
Popüler hareketlerin ve geleneklerin tasviri, W. Scott'ın tarihi romanlarındaki en umut verici yeniliklerden biridir. Ancak bu, eylemlerinin yalnızca tarihsel arka planıdır; asıl "ilgisi", aşk ilişkisi ve hikayenin kişisel kahramanlarının, tasvir edilen tarihi olaylara gönüllü veya gönülsüz katılımcıların ilgili kaderleridir.
Gogol'un Ukrayna hikayelerinin uyruğu zaten önemli ölçüde farklı.
Ulusal özgüllük ve Kazak dünyalarının tarihsel izdüşümü, yazar için çağdaş Rus yaşamının "kıtlığı" ve "dünyeviliğine" dair eleştirel bir anlayış biçimi olarak hareket ediyor ve yazarın kendisi de bunu ulusal ruhun geçici bir "uyuyuşu" olarak kabul ediyor.
Rus edebiyatının tarihi: 4 ciltte / Düzenleyen: N.I. Prutskov ve diğerleri - L., 1980-1983.
N.V. Gogol, ilk büyük Rus düzyazı yazarıdır.
Rus düzyazısında gerçekçiliğin gelişmesi genellikle Gogol ve "Gogol hareketi" ile ilişkilendirilir. Sosyal konulara özel ilgi, Nicholas Rusya'nın sosyal ahlaksızlıklarının tasviri (genellikle hiciv), portreler, iç mekanlar, manzaralar ve diğer açıklamalardaki sosyal ve kültürel açıdan önemli ayrıntıların dikkatli bir şekilde yeniden üretilmesi;
Gerçekçilik Gogol çok özel bir türdendir. Bazı araştırmacılar Gogol'ü hiç gerçekçi bulmuyor, bazıları ise onun tarzını "fantastik gerçekçilik" olarak adlandırıyor. Gerçek şu ki Gogol bir fantazmagori ustasıdır. Hikayelerinin çoğunda fantastik bir unsur var. Çarpıcı bir aynayı anımsatan "kavisli" bir gerçeklik hissi yaratılır. Bunun nedeni Gogol'ün estetiğinin en önemli unsurları olan abartı ve grotesktir. Gogol'ü romantiklere bağlayan çok şey var. Ancak Gogol, romantik geleneklerden yola çıkarak onlardan ödünç aldığı motifleri yeni, gerçekçi bir yöne yönlendiriyor.
Gogol'ün eserlerinde çok fazla mizah var . Gogol'ün mizahında saçma başlangıç hakimdir. Yalnızca komik ve çirkin olanı tasvir etme eğilimi psikolojik olarak yazarın sırtına yüklendi; yalnızca karikatürize edilmiş karakterleri gösterdiği için kendini suçlu hissetti. Gogol, kendi manevi ahlaksızlıklarını bu kahramanlara aktardığını defalarca itiraf etti. Bu tema, örneğin Ölü Canlar'ın VII. Bölümünün başında özellikle keskin geliyor. Gogol, yaratıcılığının sonraki yıllarında derin bir zihinsel kriz yaşadı ve zihinsel bir çöküşün eşiğindeydi.
Gogol'ün öykülerindeki gerçek, fantastikle bir arada var oluyor yazarın kariyeri boyunca. Ancak bu fenomen bir miktar evrim geçiriyor - fantastik unsurun dahil edilmesinin rolü, yeri ve yöntemleri her zaman aynı kalmıyor.
Gogol'ün ilk eserlerinde (“Dikanka yakınlarındaki bir çiftlikte akşamlar”, “Viy") o fantastik öne getirmek olay örgüsü (harika metamorfozlar, kötü ruhların ortaya çıkışı), folklor (peri masalları ve efsaneler) ve romantik edebiyatla ilişkilidir.
Gogol'ün "favori" karakterlerinden biri "şeytan"dır. Dikanka Yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar'ın olay örgüsünde sıklıkla çeşitli kötü ruhlar ortaya çıkıyor; korkutucu değil, oldukça komik. Daha sonraki dönem eserlerinde yazarın mistik kaygısı, dünyada kötü bir şeyin var olduğu duygusu daha güçlü hissedilir. yeniden, bunu kahkahayla aşmak için tutkulu bir arzu.
St. Petersburg hikayelerinde fantastik unsur hızla uzaklaşıyor arka plana olay örgüsü, fantezi gerçekte çözülüyor gibi görünüyor. Doğaüstü olay örgüsünde doğrudan değil, dolaylı olarak, örneğin bir rüya gibi mevcuttur (" Burun"), anlamsız (" Deli bir günlüğü"), mantıksız söylentiler ("Palto").
Nihayet , son dönemin eserlerinde (“Genel Müfettiş”, “Ölü Canlar”) Olay örgüsünde fantastik unsur neredeyse yok. Tasvir edilen olaylar doğaüstü değil, oldukça tuhaf.
Açıklamaların rolü. Gogol, genel olarak tanınan bir sanatsal tanımlama ustasıdır. Düzyazıdaki açıklamalar kendi başlarına değerlidir, üslupları ve üslupları, öncelikle günlük yaşamın, portrenin, dilin ve diğer ayrıntıların bolluğu nedeniyle çok etkileyicidir. Detay, Gogol'ün gerçekçi yazılarının önemli bir yönüdür.
St. Petersburg'un görüntüsü- Gogol'un çalışmasındaki önemli motiflerden biri ("Noelden Önceki Gece" masalında, "Genel Müfettiş" te, "Ölü Canlar" dan "Kaptan Kopeikin Masalı" nda mevcuttur). Gogol'ün ayrıca bu temanın en tipik örneği olabilecek bir dizi St. Petersburg hikayeleri vardır.
Gogol'ün öykülerindeki St. Petersburg, garip olanın gündelik olanla, gerçek olanın fantastik olanla, görkemli olanın temel ile iç içe geçtiği hayali, yarı hayalet bir şehirdir.
Gogol'ün eserleri aynı zamanda St. Petersburg'un son derece gerçekçi bir vizyonunu da içeriyor. Çoğu zaman yazar, yetkililerin dünyasını ve onların özel ilişkilerini tasvir eder.
Dikanka Yakınlarında Bir Çiftlikte Akşamlar Gogol'ün öykülerinin ilk kitabı. Parçalarından ikisi 1831-1832'de ortaya çıktı. Bu kitap, G.'nin 1809'da doğduğu Ukrayna hakkındadır. Hikayeler, memlekete, doğasına ve insanlarına, tarihine ve halk masallarına olan sevgiyi ifade eder. Kahramanların arasında yaşadığı zengin ve cömert Ukrayna doğası teması kitapta, anlatı düzyazısında pek yaygın olmayan özel bir rol oynuyor. Varlığın dolgunluğu, ruhun gücü ve güzelliği yazarın kahramanlarının karakteristik özelliğidir. Genç kahramanlar güzel, neşeli ve yaramazlıklarla doludur. Bu kahramanlar sadece çiftçileri değil aynı zamanda onur ve kişisel haysiyet duygusuyla karakterize edilen "özgür Kazakları" da hissediyorlar. Gogol, öykülerinde yalnızca halk masallarından geleneksel olay örgüsünü yeniden anlatmakla kalmadı, sanki halk öykü anlatıcılarının çalışmalarını sürdürüyormuş gibi yeni ve orijinal desenler yarattı, edebi ve folklor geleneklerini, gerçeği ve kurguyu, tarihi ve modernliği organik olarak birleştiren bir kitap yarattı.
Gogol'ün eserlerindeki sanatsal özellikler
Gogol yaratıcı kariyerine romantik olarak başladı. Ancak çok geçmeden eleştirel gerçekçiliğe yöneldi ve bunda yeni bir sayfa açtı. Gerçekçi bir sanatçı olarak Gogol, Puşkin'in olumlu etkisi altında gelişti. Ancak yeni Rus edebiyatının kurucusunun basit bir taklitçisi değildi.
Gogol'un özgünlüğü, bölge toprak sahibi-bürokratik Rusya'nın ve St. Petersburg'un köşelerinde yaşayan "küçük adamın" en geniş imajını veren ilk kişi olmasıydı.
Gogol, "kaba bir adamın bayağılığını" kınayan ve çağdaş Rus gerçekliğinin toplumsal çelişkilerini aşırı derecede açığa çıkaran parlak bir hicivciydi.
Gogol'ün bu sosyal yönelimi eserlerinin kompozisyonuna da yansıyor. İçlerindeki olay örgüsü ve olay örgüsü çatışması aşk ve aile koşulları değil, sosyal öneme sahip olaylardır. Aynı zamanda Gogol'ün konusu, yalnızca günlük yaşamın geniş bir tasviri ve karakter türlerinin açıklanması için bir bahane görevi görüyor.
Çağdaş yaşamın ana sosyo-ekonomik olgusunun özüne derinlemesine nüfuz etmek, parlak bir kelime sanatçısı olan Gogol'un muazzam genelleme gücüne sahip görüntüler çizmesine izin verdi.
Khlestakov, Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich ve diğerlerinin isimleri ev isimleri haline geldi. Gogol'un eserlerinin sayfalarında tasvir ettiği küçük karakterler bile (örneğin, "Ölü Canlar" da): serf kızı Korobochka Pelageya veya "sürahinin burnu" Ivan Antonovich, büyük bir genelleme ve tipiklik gücüne sahiptir. Gogol, kahramanın karakterinde en önemli özelliklerinden bir veya ikisini vurguluyor. Çoğu zaman onları abartıyor, bu da görüntüyü daha canlı ve belirgin kılıyor.
Gogol'ün pek çok ayrıntıyı dikkatle seçmesi ve keskin abartmaları, karakterlerin canlı, hicivli bir tasvirinin amacına hizmet ediyor. Örneğin “Ölü Canlar” kahramanlarının portreleri oluşturuldu. Gogol'deki bu ayrıntılar çoğunlukla gündeliktir: eşyalar, kıyafetler, kahramanın evi.
Gogol'ün romantik öyküleri, esere belirli bir canlandırıcı ton veren, vurgulu pitoresk manzaralar içeriyorsa, o zaman onun gerçekçi çalışmalarında, özellikle de "Ölü Canlar"da manzara, kahramanların türlerini ve özelliklerini tasvir etmenin araçlarından biridir.
Yaşam olgusunun ve insanların karakterlerinin konusu, sosyal yönelimi ve ideolojik kapsamı, Gogol'un edebi konuşmasının özgünlüğünü belirledi.
Gogol'ün tasvir ettiği iki dünya - halkın kolektifi ve "var olanlar" - yazarın konuşmasının ana özelliklerini belirledi: Konuşması bazen coşkulu, lirizmle dolu, insanlardan, vatandan bahsederken ("Akşamlar" da) , "Taras Bulba" da, "Ölü Canlar"ın lirik ara sözlerinde), o zaman canlı bir sohbete yakın hale gelir ("Akşamlar"ın günlük resimlerinde ve sahnelerinde veya bürokratik ve toprak sahibi Rusya hakkında hikaye anlatıldığında).
Gogol'ün dilinin özgünlüğü, ortak konuşmanın, diyalektizmlerin ve Ukraynalılığın seleflerine ve çağdaşlarına göre daha geniş kullanımında yatmaktadır. Gogol, halk konuşmasını sevdi ve keskin bir anlayışa sahipti ve kahramanlarını ve sosyal yaşam olaylarını karakterize etmek için tüm tonlarını ustaca kullandı.
1) birçok cümlenin bir bütün halinde bağlandığı bir cümlenin periyodik yapısı (“Taras, Kazak saflarının ne kadar belirsiz hale geldiğini ve cesurlar için uygunsuz olan umutsuzluğun Kazak kafalarını nasıl sessizce kucaklamaya başladığını gördü, ancak sessiz kaldı: istedi) yoldaşlarına veda etmenin getirdiği umutsuzluğa alışsınlar diye her şeye zaman vermek istiyordu ve bu arada sessizlik içinde, bir Kazak gibi bağırarak hepsini bir anda ve aniden uyandırmaya hazırlanıyordu, böylece tekrar ve tekrar eskisinden daha büyük bir güçle, herkesin ruhuna neşe geri dönecekti ve bunu yalnızca geniş olan Slav ırkı yapabilirdi. deniz sığ nehirler için neyse, başkaları için de güçlü bir kaya odur");
2) lirik diyalogların ve monologların tanıtılması (örneğin, “Mayıs Gecesi” nin ilk bölümünde Levko ve Ganna arasındaki konuşma, monologlar - “Taras Bulba” da Koshevoy Kazakları, Taras Bulba, Bovdyug'a hitap ediyor);
3) çok sayıda ünlem ve soru cümlesi (örneğin, “Mayıs Gecesi” ndeki Ukrayna gecesinin açıklamasında);
4) yazarın ilhamının gücünü aktaran, yerli doğaya (Sorochinskaya Fuarı'nda bir günün açıklaması) veya bir halk grubuna ("Taras Bulba") olan sevgiden doğan duygusal lakaplar.
Gogol günlük konuşmayı farklı şekillerde kullanır. Erken dönem eserlerinde (“Akşamlar”da) taşıyıcısı anlatıcıdır. Yazar, hem yerel kelimeleri (gündelik kelimeler ve deyimler) hem de bu ortamın tanıdık, iyi huylu karakter özelliğine sahip dinleyicilere öyle hitap ediyor ki: “Vallahi, anlatmaktan yoruldum artık! Ne düşünüyorsun?
Bir kişinin karakteri, sosyal statüsü, mesleği - bunların hepsi Gogol'un karakterlerinin konuşmasında alışılmadık derecede açık ve doğru bir şekilde ortaya çıkıyor.
Bir stilist olarak Gogol'un gücü mizahında yatmaktadır. Gogol'un mizahı - "gözyaşları arasında kahkaha" - zamanının Rus gerçekliğinin çelişkileri, esas olarak halk ile asil devletin halk karşıtı özü arasındaki çelişkiler tarafından belirlendi. Belinsky, "Ölü Canlar" hakkındaki makalelerinde Gogol'ün mizahının "ideal olanın tam tersinden oluştuğunu" gösterdi.
hayatın gerçekliğiyle hayat." Şöyle yazdı: “Mizah, eskiyi yok eden ve yeniyi hazırlayan olumsuzlama ruhunun en güçlü silahıdır.”
Gogol yaratıcı kariyerine romantik olarak başladı. Ancak eleştirel gerçekçiliğe yöneldi ve bunda yeni bir sayfa açtı. Gerçekçi bir sanatçı olarak Gogol, Puşkin'in asil etkisi altında gelişti, ancak yeni Rus edebiyatının kurucusunun basit bir taklitçisi değildi.
Gogol'un özgünlüğü, bölge toprak sahibi-bürokratik Rusya'nın ve St. Petersburg'un köşelerinde yaşayan "küçük adamın" en geniş imajını veren ilk kişi olmasıydı.
Gogol, çağdaş Rus gerçekliğinin toplumsal çelişkilerini aşırı derecede açığa çıkaran "kaba bir adamın bayağılığını" kınayan parlak bir hicivciydi.
Gogol'ün sosyal yönelimi eserlerinin kompozisyonuna da yansıyor. İçlerindeki olay örgüsü ve olay örgüsü çatışması aşk ve aile koşulları değil, sosyal öneme sahip olaylardır. Aynı zamanda olay örgüsü, yalnızca günlük yaşamın geniş bir tasviri ve karakter türlerinin açıklanması için bir bahane işlevi görüyor.
Çağdaş yaşamın ana sosyo-ekonomik olgusunun özüne derinlemesine nüfuz etmek, parlak bir kelime sanatçısı olan Gogol'un muazzam genelleme gücüne sahip görüntüler çizmesine izin verdi.
Gogol'ün pek çok ayrıntıyı dikkatle seçmesi ve bunların keskin abartıları, karakterlerin canlı, hicivsel bir tasvirinin amaçlarına hizmet etmektedir. Örneğin “Ölü Canlar” kahramanlarının portreleri oluşturuldu. Gogol'deki bu ayrıntılar çoğunlukla gündeliktir: kahramanların eşyaları, kıyafetleri, evleri. Gogol'ün romantik öykülerinde, esere belirli bir canlandırıcı ton veren, kesinlikle pitoresk manzaralar varsa, o zaman onun gerçekçi eserlerinde, özellikle "Ölü Canlar" da manzara, kahramanların türlerini ve özelliklerini tasvir etmenin araçlarından biridir.
Konu, sosyal yönelim ve yaşam olgusunun ve insanların karakterlerinin ideolojik kapsamı, Go-gol'ün edebi konuşmasının özgünlüğünü belirledi. Yazarın tasvir ettiği iki dünya - halkın kolektifi ve "var olanlar" - yazarın konuşmasının ana özelliklerini belirledi: konuşması bazen coşkulu, lirizmle dolu, insanlardan, vatandan bahsederken ("Akşamlar"da) ...", "Taras Bulba"da, "Ölü Canlar"ın lirik ara sözlerinde), daha sonra canlı sohbete yakın hale gelir ("Akşamlar..."ın günlük resimlerinde ve sahnelerinde veya bürokratik ve toprak sahibi Rusya hakkındaki hikayelerde) .
Gogol'ün dilinin özgünlüğü, yerel konuşmanın, diyalektizmlerin ve Ukraynalılığın seleflerine ve çağdaşlarına göre daha geniş kullanımında yatmaktadır. Siteden materyal
Gogol, popüler günlük konuşma dilini seviyordu ve keskin bir anlayışa sahipti; kahramanlarını ve sosyal yaşam olaylarını karakterize etmek için tüm tonlarını ustaca kullanıyordu.
Bir kişinin karakteri, sosyal statüsü, mesleği - bunların hepsi Gogol'un karakterlerinin konuşmasında alışılmadık derecede açık ve doğru bir şekilde ortaya çıkıyor.
Gogol'un bir stilist olarak gücü mizahında yatıyor. Belinsky, "Ölü Canlar" hakkındaki makalelerinde Gogol'ün mizahının "yaşam ideali ile yaşamın gerçekliğinin karşıtlığından oluştuğunu" gösterdi. Şöyle yazdı: “Mizah, eskiyi yok eden ve yeniyi hazırlayan olumsuzlama ruhunun en güçlü silahıdır.”
Yükleniyor...