Dekoratif ve uygulamalı sanatlar ve çeşitleri, konuyla ilgili teknoloji dersi (5. sınıf) sunumu. "Dekoratif ve uygulamalı sanatlar" konulu sunum Dekoratif ve uygulamalı sanatlar dersi sunumu

Slayt 28

Tüm slaytları görüntüle

Soyut

Baydakova Elena Borisovna

Sanat öğretmeni

GBOU Ortaokulu No. 1955, Moskova

Dersin Hedefleri:

Teçhizat:

Toplam Sahip Olma Maliyeti: bilgisayar, ekran, projektör,

Malzemeler ve araçlar:

Dersler sırasında.

1. Organizasyon anı.

2. Öğretmenin giriş konuşması

Dekoratif sanatlar bölümü; öncelikli olarak günlük kullanıma yönelik sanatsal ürünlerin yaratılmasına adanmış bir dizi yaratıcı endüstriyi kapsamaktadır.

1. Batik - kumaş üzerine elle boyama.

Goblen (fr. gobelin) veya kafes, dekoratif ve uygulamalı sanat türlerinden biridir, çapraz dokuma iplikleriyle elle dokunmuş, arsa veya süs kompozisyonuna sahip tek taraflı, tüy bırakmayan bir duvar halısıdır.

Konu grafikleri (ad seçenekleri: izothread,

iplik resmi, iplik tasarımı) -

karton veya başka bir katı taban üzerinde ipliklerle bir görüntü oluşturan grafik tekniği.

Kemik oymacılığı, kemikten süs eşyaları, figürler ve sanat eserlerinin oyulması sanatıdır.

Seramikler (eski Yunan κέραμος - kil) - inorganik malzemelerden (örneğin kil) ürünler ve bunların mineral katkılarla karışımları, yüksek sıcaklıkta üretilir ve ardından soğutulur.

Örgü, basit aletler (tığ işi kancası, örgü iğneleri, iğne) kullanılarak veya özel bir makinede (mekanik örgü) kullanılarak sürekli ipliklerden ilmekler halinde bükülerek ve ilmekleri birbirine bağlayarak ürünler (genellikle giyim eşyaları) yapma işlemidir.

Makrome (fr. Makrome, Arapça'dan. - örgü, saçak, dantel veya Türk. - saçaklı eşarp veya peçete) - düğüm dokuma tekniği.

Takı sanatı - (Alman Juwel'den - değerli taş) esas olarak değerli malzemelerden (altın, gümüş, platin) sanatsal ürünlerin (kişisel mücevherler, ev eşyaları, kült eşyalar, silahlar vb.) üretimi

Metalin sanatsal işlenmesi, hem ev hem de dekoratif ve sanatsal amaçlar için metalden çeşitli nesnelerin üretimi olan bir tür dekoratif ve uygulamalı sanattır.

Pirografi - Sıcak bir iğne kullanılarak herhangi bir malzemenin yüzeyine bir desen uygulandığında kullanılan bir teknik. Ahşap esas olarak malzeme olarak kullanılır, bu nedenle pirografi genellikle odun yakma olarak bilinir.

Vitray (fr. vitre- pencere camı, enlemden itibaren. vitrum- cam), herhangi bir mimari yapıdaki bir açıklığı (çoğunlukla bir pencere) doldurmak için tasarlanmış ve aydınlatma amacıyla tasarlanmış, renkli camdan yapılmış, ince veya dekoratif nitelikte bir dekoratif sanat eseridir.

Boncuk işi bir tür sanat ve zanaattır, el sanatıdır; takı yapımı, boncuklardan sanat ürünleri.

4. Test çalışması.

Slayt 21 - 26.

Cevaplar: slayt 27.

6. Ders özeti. Derecelendirme.

Baydakova Elena Borisovna

Sanat öğretmeni

GBOU Ortaokulu No. 1955, Moskova

"Dekoratif ve uygulamalı sanatlar ve insanlar"

Dersin Hedefleri:

Sanat ve el sanatlarını tanıtın.

Yaratıcı düşünmeyi ve duygusal algıyı geliştirin.

Teçhizat:

Toplam Sahip Olma Maliyeti: bilgisayar, ekran, projektör,

Malzemeler ve araçlar: Beyaz kağıt A-4, sulu boya, silgi, kurşun kalem, defter

Dersler sırasında.

1. Organizasyon anı.

2. Öğretmenin giriş konuşması

Dersin konusunu defterinize yazın (Slayt 1)

Sanat ve El işi- dekoratif sanatlar bölümü; öncelikli olarak günlük kullanıma yönelik sanatsal ürünlerin yaratılmasına adanmış bir dizi yaratıcı endüstriyi kapsamaktadır.

(Slayt 2 – tanımı not defterinize yazın)

Dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri şunlar olabilir: çeşitli mutfak eşyaları, mobilyalar, kumaşlar, aletler, silahlar, giysiler, her türlü dekorasyon. (Slayt 3)

Slayt 4. Ana dekoratif ve uygulamalı sanat türleri:

1. Batik - kumaş üzerine elle boyama.

(Temel dekoratif ve uygulamalı sanat türleri:

1. Batik - bir deftere yazın.)

Slayt 5. 2. Goblen - bir not defterine yazın.

Goblen (fr. gobelin) veya kafes, dekoratif ve uygulamalı sanat türlerinden biridir, çapraz dokuma iplikleriyle elle dokunmuş, arsa veya süs kompozisyonuna sahip tek taraflı, tüy bırakmayan bir duvar halısıdır.

Slayt 6 3. Grafikleri işleyin - bir not defterine yazın.

Konu grafikleri (ad seçenekleri: izothread,

iplik resmi, iplik tasarımı) -

karton veya başka bir katı taban üzerinde ipliklerle bir görüntü oluşturan grafik tekniği.

Slayt 7. 4. Sanatsal oyma:

A. Taş oymacılığı - not defterine yaz

Taş oymacılığı, bir taşa istenilen şekil ve görünümü verme işlemidir. testereyle kesme, tornalama, delme, taşlama, cilalama, gravür (kesici, ultrason) kullanarak bitirme.

b.Ağaç oymacılığı - bir not defterine yazın

Ahşap oymacılığı, sanatsal ahşap işleme türlerinden biridir.

V. Kemik oymacılığı - not defterinize yazın.

Kemik oymacılığı, kemikten süs eşyaları, figürler ve sanat eserlerinin oyulması sanatıdır.

5. Seramik - not defterinize yazın.

Seramikler (eski Yunan κέραμος - kil) - inorganik malzemelerden (örneğin kil) ürünler ve bunların mineral katkılarla karışımları, yüksek sıcaklıkta üretilir ve ardından soğutulur.

6.Nakış - bir not defterine yazın.

Nakış, kumaş, kanvas, deri gibi en kaba ve en yoğun olanlardan, kambrik, muslin, gazlı bez, tül gibi en iyi malzemelere kadar her türlü kumaş ve malzemeyi çeşitli desenlerle dekore eden iyi bilinen ve yaygın bir el sanatı sanatıdır. , vesaire.

7. Örgü - bir not defterine yazın.

Örgü, basit aletler (tığ işi kancası, örgü iğneleri, iğne) kullanılarak veya özel bir makinede (mekanik örgü) kullanılarak sürekli ipliklerden ilmekler halinde bükülerek ve ilmekleri birbirine bağlayarak ürünler (genellikle giyim eşyaları) yapma işlemidir.

8. Makrome - bir not defterine yazın.

Makrome (fr. Makrome, Arapça'dan. - örgü, saçak, dantel veya Türk. - saçaklı eşarp veya peçete) - düğüm dokuma tekniği.

9. Halı yapımı - bir deftere yazın.

Halı yapımı, halı üretimidir.Halı, genellikle çok renkli desen veya resimlere sahip, esas olarak binaların dekorasyonu ve yalıtımının yanı sıra ses emilimi (sessizlik) için hizmet veren sanatsal bir tekstil ürünüdür.

10. Takı sanatı - bir not defterine yazın.

Takı sanatı - (Alman Juwel'den - değerli taş) esas olarak değerli malzemelerden (altın, gümüş, platin) sanatsal ürünlerin (kişisel mücevherler, ev eşyaları, kült eşyalar, silahlar vb.) üretimi

11. Derinin sanatsal işlenmesi - bir not defterine yazın.

Derinin sanatsal işlenmesi, bir tür dekoratif ve uygulamalı sanattır; hem ev hem de dekoratif ve sanatsal amaçlarla deriden çeşitli eşyaların üretilmesidir.

12. Metalin sanatsal işlenmesi - bir not defterine yazın.

Metalin sanatsal işlenmesi, hem ev hem de dekoratif ve sanatsal amaçlar için metalden çeşitli nesnelerin üretimi olan bir tür dekoratif ve uygulamalı sanattır.

13. Pirografi - bir not defterine yazın.

Pirografi (kelimenin tam anlamıyla: "ateşle resim yapmak")- Sıcak bir iğne kullanılarak herhangi bir malzemenin yüzeyine bir desen uygulandığında kullanılan bir teknik. Ahşap esas olarak malzeme olarak kullanılır, bu nedenle pirografi genellikle odun yakma olarak bilinir.

14. Vitray - bir not defterine yazın.

Vitray (fr. vitre- pencere camı, enlemden itibaren. vitrum- cam), herhangi bir mimari yapıdaki bir açıklığı (çoğunlukla bir pencere) doldurmak için tasarlanmış ve aydınlatma amacıyla tasarlanmış, renkli camdan yapılmış, ince veya dekoratif nitelikte bir dekoratif sanat eseridir.

15. Boncuk işi - bir not defterine yazın.

Boncuk işi bir tür sanat ve zanaattır, el sanatıdır; takı yapımı, boncuklardan sanat ürünleri.

4. Test çalışması.

Slayt 21 - 26.

Cevaplar: slayt 27.

6 cevabın tümü doğru olan ellerini kaldırsın mı? Günlükteki 5. ders için tebrikler.

5 doğru cevabı olan ellerini kaldırsın mı? Günlükteki 4. ders için tebrikler.

http://www.youtube.com/watch?v=myx0zKwj0vw Kurdele nakışı ÇİÇEK RHAPSODY

6. Ders özeti. Derecelendirme.

Ödev: Her türlü sanat ve zanaatla ilgili bir sunum hazırlayın.

Natalia Orekhova
Dekoratif ve uygulamalı sanatların sunumu

Belediye bütçeli okul öncesi eğitim kurumu anaokulu No. 8 "Kızıl Çiçek" Proje «»

Eğitimci:

Orekhova Natalya Mihaylovna

2015-2016

"En yüksek görüş sanat, en yetenekli, en parlak insanlardır sanat yani halk tarafından ele geçirilen, korunan, halkın yüzyıllar boyunca taşıdığı şey.” M. I. Kalinin.

Projenin alaka düzeyi

Çocuklarda ulusal duyguyu, atalarıyla gurur duyma duygusunu, kendi topraklarının tarihine ve geleneklerine saygıyı, ulusal kimlik duygusunu eğitmek ve geliştirmek için çalışın.

Proje özellikleri

Bilişsel - yaratıcı

Uzun vadeli (Kasım – Mart)

Grup

Katılımcılar: öğretmen, çocuklar, ebeveynler

Hedef:

Çocukların bu konudaki bilgilerini özetleyin dekoratif ve uygulamalı sanatlar.

Çocukların Rus halk sanatına olan bilişsel ilgisini geliştirmek. Çocukların ve ebeveynlerin kolektif yaratıcı faaliyetlerinin sonuçlarını özetleyin. Projenin uygulanması sırasında öğretmenler

Görevler:

eğitici:Çocuklarda Rusça sevgisini geliştirmek uygulamalı Sanatlar. Halk sanatına olan sevgiyi geliştirin. Halk ustalarının çalışmalarına saygıyı teşvik edin. Estetik ve etik duyguları geliştirmek. Merakı geliştirin; size bağımsız ve yaratıcı çalışmayı öğretin; Ebeveynleri çocuklarda estetik ve ahlaki niteliklerin geliştirilmesi sorunu üzerinde aktif olarak çalışmaya teşvik edin.

Gelişimsel:Çocukların bilişsel aktivitesinin gelişimi. Renk duygusu ve kompozisyon becerileri geliştirin. Dikkat, düşünme, yaratıcı hayal gücü, görsel hafıza, analiz etme yeteneği geliştirin.

eğitici: Çocukları halk el sanatlarıyla tanıştırın. Çocukları tanıştırın dekoratif ve uygulamalı sanatlar - Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, Gzhel tablosu. Çocukların halk sanatına olan ilgisini uyandırın. Anlamlı bir şekilde şiir okuma ve şarkı söyleme yeteneğini güçlendirin. Bilmecelerin mecazi anlamını anlamayı öğrenin. Hareketleri ve konuşmayı birleştirme yeteneğini güçlendirin. Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, Gzhel resimlerinin güzelliğini ve özgünlüğünü görmeyi öğrenin. Çocuklara halk resimlerine dayalı orijinal desenler oluşturmayı öğretin. Bitki elementlerini kullanmayı öğrenin. Çocuklara çeşitli resim türlerinde gezinmeyi öğretin. Yabani hayatı gözlemlemeyi öğrenin.

Projenin planlanan sonuçları

Çocukların halk el sanatları bilgisi, türlerini ayırt edebilme becerisi;

ahlaki niteliklerin oluşumunda, estetik algıda ve çocukların ustalık derecesinde olumlu dinamikler dekoratif boyama;

konu geliştirme ortamının zenginleştirilmesi;

bölüm için didaktik materyalin yenilenmesi « Dekoratif ve uygulamalı sanatlar» ;

Ebeveynlerin çocukların estetik ve ahlaki eğitimi sorunlarını çözmeye olan ilgisinin artması

Proje uygulama aşamaları:

1. Aşama. Hazırlık. Bir öğretmenin faaliyetleri

Bir oyun durumunu tanıtın.

Bir problem oluşturun.

Görevleri tanımlayın. Ürünü Tanımla proje:Çocuk aktiviteleri

Oyunun durumuna alışın.

Sorunu fark ediyorlar.

Proje görevlerini kabul edin.

2. aşama. Proje üzerinde çalışmanın organizasyonu.

Bir öğretmenin faaliyetleri:

Sorunların çözümünde yardımcı olur.

Faaliyetlerin planlanmasına yardımcı olur.

Etkinlikler düzenler.

Ebeveynler için danışma (klasör - taşı) Açık başlık: “Halk el sanatlarının okul öncesi çocukların estetik eğitimine etkisi”; “Ailedeki çocukların sanatsal ve estetik eğitimi”.

Çocuk aktiviteleri:

Çalışma gruplarına katılma.

Rollerin dağılımı.

Sahne 3. Pratik aktiviteler.

Bir öğretmenin faaliyetleri:

Pratik yardım.

Projenin uygulanmasını yönlendirir ve kontrol eder. Aktivite çocuklar:

Çizimler kullanın.

El sanatları üzerinde çalışmak.

Çalışma sürecinde izlenimlerini paylaşırlar ve birbirlerine yardım ederler.

Aşama 4. Sunum.

Bir öğretmenin faaliyetleri:

Hazırlık için proje sunumu“Rusya benim vatanımdır!”.

Konuyla ilgili çocuk eserleri sergisi « Dekoratif Sanatlar» .

Müzikal eğlence "Maslenitsa".Aktivite çocuklar:

Kostümler hazırlanıyor.

Halk el sanatlarından bahsediyorlar.

Şiir okuyorlar.

Bilmeceler yapıp tahmin ediyorlar.

Şarkılar, şiirler ve danslar sergiliyorlar.

Yuvarlak danslara liderlik ediyorlar.

Halk müziği oyunları oynuyorlar.

Aşama 5. Projenin uygulanmasında ebeveynlerin rolü.

Şiir okumak ve ezberlemek.

Çizimlere bakıyorum.

Albüm tasarımı için resim ve bilgi seçimi dekoratif ve uygulamalı sanatlar.

El sanatları yapmak.

Ebeveynlere tatil için nitelikler oluşturmada yardımcı olun.

Uygulama yolları Sanatsal ve estetik gelişim Sanatsal yaratıcılık

Düzlemsel silüetlerin renklendirilmesi boyalar: "Sihirli Atlar", "Masal Kuşlar".

Khokhloma, Gorodets, Gzhel, Dymkovo resminin çizim unsurları.

Küçükler.

Bilişsel gelişim. FEMP.

Bir kağıt parçası üzerinde yönlendirme (çizim, aplike).

Uzayda yönelim.

Parçaları bir bütün halinde, didaktik bir oyunda bir araya getirme yeteneği "Bütünü topla".

Bilişsel gelişim. FCCM.

Doğaya hedefli gezi (çimlere bakın, Khokhloma resmindeki çimlerle karşılaştırın).

Konuşmalar: “Gorodets ustalarını ziyarette”, "Hokhloma", "Gzel", "Dymkovsky"

Kurgu.

Şiir okumak: P. Sinyavsky "Khokhloma tablosu", V. Nabokov "Hokhloma".

Şiir ezberlemek.

Bilmeceler yapmak.

Halkın temelleri ve dekoratif ve uygulamalı sanatlar L. V.Orlova "Khokhloma tablosu".

Halkın temelleri ve dekoratif ve uygulamalı sanatlar. G. Dorozhin "Gorodetlerin resmi".

Halkın temelleri ve dekoratif ve uygulamalı sanatlar. A. Mezhueva "Peri masalı Gzhel".

Konuşma gelişimi. Konuşma gelişimi.

Sözlüğü etkinleştir: çiçek süsleme, bukle, damlacık, çimen, element, yapraklar, noktalar, çizgiler, banyo, tomurcuk, gül, papatya, "Altın Khokhloma", Gzhel, Gorodets tablosu.

Sosyal ve iletişimsel gelişim. Didaktik oyunlar:

"Öğeyi daire içine alın", "İz ve renk", "Bütünü topla", "Resmin izini sür", "Çizime devam et", "Bir Çift Bul".

Fiziksel Geliştirme. Fiziksel Kültür.

Çocukların Anavatan kültürü ve halk el sanatlarının gelişim tarihi hakkında bilgisi olmadan, çocuğun tam teşekküllü ahlaki ve vatansever eğitimi sağlanamaz. Halk sanatÇocuklarda yaratıcılığın, hayal gücünün ve düşünmenin gelişimini destekler.

Rusya'nın kültürünü halk olmadan hayal etmek imkansız sanat Rus halkının manevi yaşamının özgün kaynaklarını ortaya koyan, onların ahlaki, estetik değerlerini, sanatsal zevklerini açıkça ortaya koyan ve tarihlerinin bir parçası olan eser.

Antonina Nikolaevna Lysenko
Sunum “Rusya'nın Dekoratif ve Uygulamalı Sanatları”

Slayt 1:"Rusya'nın dekoratif ve uygulamalı sanatı."

Slayt 2:

Dymkovo'nun tablosu.

Üzerinde Kirov şehrinin bulunduğu Vyatka Nehri'nin yüksek kıyısından nehrin karşısındaki Dymkovo yerleşimini görebilirsiniz. Kışın sobalar yakıldığında, yazın bulutlu günlerde, sis olduğunda tüm yerleşim sanki duman içinde, pus içinde. Burada, eski zamanlarda bu oyuncak ortaya çıktı.

Oyuncaklar kilden yapılır. Daha sonra tebeşir sütle seyreltilir ve oyuncaklar beyazlatılır. Ve sonra onları boyamanın zamanı geldi. Desen alışılmadık derecede basittir: daireler, düz ve dalgalı çizgiler, hücreler, noktalar, noktalar. Ama renkler parlak, parlak: kızıl, kırmızı, yeşil, sarı, turuncu, mavi.

Başlangıçta ıslıklar duyuldu. Zanaatkar kadınlar onları fuar için şekillendirdi. Düdük, delikli küçük bir kil topundan bir ördeğe, horoza veya patene dönüştü. Yıllar geçti ve sonra kilden başka oyuncaklar yapma fikri ortaya çıktı: kilden atlar, hindiler, pantolonlu küçük koyunlar, genç bayanlar ve baylar, garip geyikler vb.

Slayt 3:

Gzhel.

Gzhel, en ünlü Rus halk seramik sanatıdır.

Moskova'ya 60 kilometre uzaklıkta bulunan 30 köyden oluşan Moskova bölgesi, 16. yüzyıldan beri çömlekçiliğiyle ünlü.

Gzhelka Nehri kıyısındaki bir yerleşime dair ilk belgesel sözler Ivan Kalita'nın mektupları arasında bulundu. "Gzhel" kelimesi, farklı isimlere sahip çok sayıda köyün bulunduğu bütün bir bölgenin Ognel, Akzhel, Zhgel olarak adlandırıldığı ve isimlere "Yak", "Kızartma" gibi belirli bir anlam kazandırıldığı eski çağlardan geliyor.

Gzhel porseleni vazolar, takım halinde sofra takımları, servis eşyaları, masa ve iç dekorasyonlar, setler ve çeşitli hediyelik eşyalar içerir.

Gzhel resminin ana unsurları “geniş ve dar şerit”, “nokta”, “dalga”, “çalı”, “yaprak”, “ağ”, “yaprak” tır.

Slayt 4:

Gorodets'in tablosu.

Volga'nın kıyısında görkemli ve antik Gorodets şehri bulunmaktadır.

Gorodets ve çevre köylerin sakinleri yetenekli marangozlar ve ağaç oymacıları olarak ünlüydü. Ormanlar, çocuk oyuncakları ve beşiklerden gemilere kadar her şeyin yapıldığı malzemeyi sağlıyordu.

Zamanla zanaatkarlar kutuları, oyuncakları, tabakları, mobilyaları ve hatta evin bazı kısımlarını (panjurlar, kapılar, kapılar) boyamaya başladı.

Gorodets tablosu - bunu nasıl bilmeyiz?

Burada ateşli atlar var, aferin.

Burada öyle buketler var ki anlatılması imkansız.

Buradaki hikayeler bir peri masalındaki hiçbir şeye benzemiyor.

Slayt 5:

Khokhloma'nın tablosu.

Bir zamanlar Nizhny Novgorod ormanlarında bir mucize ustası yaşardı. Nehir kıyısında bir ev inşa etti ve ahşap tabaklar yapıp boyamaya başladı. Desenli fincanları ve kaşıkları altın gibi görünüyordu. Bu yemeğin ünü Moskova'ya ulaştı ve ardından tüm dünyaya yayıldı. Ve sonra usta, Khokhloma köyünün sakinlerine "altın kapların" sırrını verdi ve kendisi de ortadan kayboldu...

Eskiden insanlar tahta kaplardan yemek yerlerdi. Khokhloma köyünde yetenekli ustalar ahşap tabaklar yapıp bunları güzel resimlerle boyayarak diğer şehirlere gönderiyordu. İnsanlar bu sofra takımını parlaklığı, neşeliliği ve desenleri nedeniyle beğendiler. Bardaklar, kaşıklar ve kepçeler büyük bir başarıydı. Daha sonra çocuk mobilyaları yapmaya başladılar.

Büyücü Firebird gibi,

aklımdan çıkmıyor

Büyücü-zanaatkar kadın,

Altın Khokhloma!

Slayt 6:

Vologda danteli.

Tarihi 12. yüzyılda başlayan eski Rus şehri Vologda, haklı olarak Kuzey kültürünün eski geleneklerinin koruyucusu olarak düşünülebilir. Vologda danteli, yüksek sanatı, dekoratif zenginliği ve uygulama tekniklerinin mükemmelliği ile haklı bir üne kavuştu ve geniş çapta tanındı.

Vologda danteli, desenli kafes işinin arka planına karşı açıkça ana hatları çizilen, eşit genişlikte yoğun, sürekli, pürüzsüz ketenden yapılmış büyük, etkileyici bir desenden oluşur. Kumaş kalındır ve genellikle renklidir. Süslemede çiçek ve yaprak motiflerinin yanı sıra at nalı, deniz tarağı ve yelpaze motiflerine de sıklıkla rastlanmaktadır.

Vologda beyaz karla kaplı,

Kar fırtınası dantelleri ayaklarınızın altına seriyor.

Kuzey renkleri ışıltılar saçıyor,

Kar masalları - dantel masalları.

Slayt 7:

Filimonovskaya oyuncağı.

Bu oyuncak Tula bölgesinin Odoevsky bölgesinde ortaya çıktı. Adını da Filimonovo köyünden almıştır.

Efsanelerden biri, çömlekçi Philemon'un bu yerlere geldiğini, mükemmel kil birikintilerini keşfettiğini ve ondan kaplar ve oyuncaklar yapmaya başladığını söylüyor. Yerleştiği yere Filimonovo adı verildi.

Hatta büyükbaba Philemon hakkında bir peri masalı bile var: Büyükbaba yol boyunca yürüyordu. Dağdan dağa, tepeden tepeye tırmandı. Yürüdü, yoğun ormanlardan geçti, güneş parlıyordu. Hava ısındı ve ardından bir dere oluştu. Bir çakıl taşının üzerine oturdu ve sonra kil vardı. Elinde çevirdi - bir kuş olduğu ortaya çıktı, delikleri deldi - kuş şarkı söylemeye başladı. O zamandan beri “kil işi” böyle devam ediyor.

Kural olarak, erkekler yalnızca tabak yapar, kadınlar ise oyuncakların heykelini yapar ve boyardı. Oyuncaklar ya da "eğlence" piyasada kuruşa mal oluyordu, bu yüzden onlardan çok sayıda yapmak gerekiyordu. Kadınlara işlerinde 7-8 yaşlarından itibaren bu zanaat öğretilen kızlardan yardım ediliyordu. Kırsal işlerden boş zamanlarında kışın çalıştılar.

Slayt 8:

Polkhovsky Meydanı.

POLKHOV-MAIDAN BOYAMA - Nizhny Novgorod bölgesinin Polkhovsky Maidan köyü, Krutets köyü ve Voznesenskoye köyünde boyalı tornalama ürünlerinin üretimi.

Bu zanaatın ustalarının torna ürünleri - iç içe geçmiş bebekler, Paskalya yumurtaları, mantarlar, tuzluklar, bardaklar, gereçler - zengin süs ve olay örgüsü resimleriyle cömertçe dekore edilmiştir. Resimsel motifler arasında en yaygın olanları çiçekler, kuşlar ve hayvanlardır.

Boyama sırasında, karıştırıldığında ve üst üste bindirildiğinde daha az parlak ve güzel kırmızı, yeşil ve mor renkler vermeyen mavi, kırmızı, sarı gibi saf parlak renkler kullanılır. Boyama, mürekkep kullanılarak uygulanan önceden çizilmiş bir kontura göre gerçekleştirilir.

Slayt 9:

Bogorodskaya oyuncağı.

Bir stand üzerinde alacalı ahşap tavuklar, demirci figürleri, bir adam ve bir ayı - çubuğu çekin ve çekiçlerle küçük bir örse vuracaklar... Rusya'da çok eski zamanlardan beri bilinen komik oyuncaklar, ana halk sanatı haline geldi Moskova yakınlarındaki Bogorodskoye köyünün sakinleri için.

Tüm oyuncaklar yaklaşık dört yıl kurutulan ıhlamurdan yapılıyor. Ahşap yumuşaktır ve işlenmesi kolaydır. Ağaç kuruduktan sonra kesime gönderilir.

Boşluklar desenlere göre işaretlenir ve bir Bogorodsk bıçağı ve keski ile kesilir. Deneyimli bir ustanın bir ürünü tamamlaması yaklaşık 15 dakika sürer.

İşin zor olmasına, dayanıklılık ve sürekli fiziksel çaba gerektirmesine rağmen fabrikadaki ustaların çoğu kadındır. Bir sonraki aşama oyuncağın montajıdır. En renkli ve son aşama renklendirmedir.

Balık tutmanın sembolü bir adam ve bir ayıdır.

Slayt 10:

Zhostovo'nun tablosu.

Zhostovo zanaatının tarihi, Moskova yakınlarındaki bir dizi köy ve mezrada kartonpiyerden boyalı lake eşyaların üretimi için atölyelerin ortaya çıktığı 19. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor (Zhostovo bunlardan biriydi). Zhostovo boyalı tepsinin görünümü Vishnyakov kardeşlerin soyadıyla ilişkilidir. Kuruluş tarihi 1825 olarak kabul ediliyor. Biraz sonra demir tepsiler de boyanmaya başlandı. Zhostovo tepsileri üretmek için ince çatı çeliği kullanılır. Bundan sonra, tepsiler astarlanır, zımparalanır ve birkaç kez genellikle siyah olan yağlı vernikle kaplanır ve her katman bir fırında kurutulur.

Daha sonra ustalar hayal güçlerine dayanarak tepsileri şablon veya numune kullanmadan elleriyle yağlı boya ile boyuyorlar. Resmin ana motifi, büyük bir bahçe ve küçük kır çiçeklerinin dönüşümlü olarak yer aldığı basit bir çiçek buketidir. Boyama genellikle siyah bir zemin üzerinde (bazen kırmızı, mavi, yeşil, gümüş üzerine) yapılır ve usta aynı anda birkaç tepsi üzerinde çalışır. İlk önce gölgeleme yapılır (buketin ana silüetleri, ardından düzleştirme: gölgeler uygulanır, hafif yerler boyanır, yoğun vuruşlar, vurgular uygulanır, ince çizgiler - yaprak damarları, organlarındaki ve ardından büyük çiçekler daha küçük unsurlarla birleştirilir. otlar, saplar vb. içeren desen, son olarak yanlarda bulunan süsleme uygulanır (yani temizlik).Boyamadan sonra Zhostovo ürünleri tekrar üç kez renksiz vernikle kaplanır, fırında kurutulur ve cilalanır. ayna parlaklığında elle ince bir toz.

Slayt 11:

Kargopol oyuncağı.

Kargopol, Arkhangelsk bölgesindeki antik bir şehirdir. Daha önce, Kuzey Rusya'nın yaygın olarak bilinen büyük bir ticaret ve kültür merkeziydi. O zamanlardan kalma görkemli tapınaklar ve katedraller var. Artık bunlar orijinal Rus kültürünün, sanatının ve zanaatının hala korunduğu korunan yerlerdir.

Kargopol ustalarının oyuncakları çoğunlukla tek figürlerden, bazen iki ya da üç karakterden oluşuyor, tek bir olay örgüsüyle ve basit bir aksiyonla birbirine bağlanıyor. Biraz hantal ve ağırlar: Güçlü köylü kadınlar, erkekler, kuşlar, atlar. Tüm köylüler gibi Kargopol çömlekçileri de toprağı sürüyor, üzerinde tahıl yetiştiriyor, hayvan besliyor ve boş zamanlarında çömlekçinin çarkında oturuyordu. Farklı boyutlarda tabaklar yaptılar ve kalan killerini oyuncak yapımında kullandılar. En sevilen figürlerden biri, ormanın sahibi, akordeon çalmayı bilen neşeli bir şakacı olan ayıydı.

Kargopol oyuncağı birçok masal ve mitolojik görüntü içeriyor: harika hayvanlar ve kuşlar. En ilginç görüntülerden biri yarı at yarı insan “Polkan”dır. Bu bir iyilik imgesidir, insanların ekmek yetiştirmesine yardım eden bir kahramandır. Polkan'ın kolları kuvvetli, göğsü kuvvetli, göğsünde güneş var, bacakları at gibi hızlı.

İtme-çekme heykelciği beyaz ve siyah olmak üzere iki attan oluşur. At, köylüler arasında en saygı duyulan evcil hayvanlardan biridir. Beyaz at ışığın ve sıcaklığın habercisidir, siyah at ise karanlık tarafı temsil eder.

Slayt 12:

Doğanın en ince tonlarına,

Dünyanın en zengin renklerine

İnsanların elleri dokundu

Ve büyünün sırrını buldular.

Yerli alanlarımızın tüm güzellikleri

Ustaların mucizeleri gizlidir.

Rus kalıplarının hafif müziğinde

İnsanların yetenekleri çiçek açıyor!

Slayt 13:

Kalp için ne kadar sevinç,

Gözler için ne büyük mutluluk,

Zanaatkar kadınlar büyüyor,

Belki aramızda da vardır.

Sen çal, akordeonum,

Sen, dostum, birlikte şarkı söyle,

Günlük yaşamda etrafımızı saran nesneler arasında sanatçıların elleriyle yarattığı inanılmaz güzellikte nesneler var. Faydacı (faydalı, pratik) bir amaca sahip sanatsal ürünlerin yaratılmasını kapsayan dekoratif ve uygulamalı sanatlar alanına aittirler.
Desenli dokumaNakışDantel dokumaÖrgüAhşap boyamaKumaş boyamaHalı dokumaPatchwork
Eskiden kumaşlar evde tezgahlarda basit düz dokuma kullanılarak yapılırdı. Bu nedenle kumaşın adı ev yapımı kumaştır. Havluların, kemerlerin, kurdelelerin, örgülerin, yollukların ve giyim eşyalarının kenarlarını örmek için renkli iplikler kullanılarak daha karmaşık ince desenli dokuma kullanıldı. Bu tür dokumalara desenli dokuma deniyordu.
Nakış, sanatsal yaratıcılığın en canlı, çeşitli ve büyüleyici türüdür. Eskiden evde dokunmuş kumaş üzerine sayılı (kumaşın ipliklerini sayarak) ve içinden (seyrek kumaşla) dikişlerle nakış yapılırdı.
Masura (tahta çubuk) üzerine ince ipliklerden dokunan danteller inanılmaz güzeldir. Tüm ana görseller yoğun, sürekli, eşit genişlikte kanvas örgüyle yapılmıştır. Ev iç dekorasyonu için ürünler örüyorlar - dantel masa örtüleri, peçeteler, koşucular ve moda tutkunları için - benzersiz dantel pelerinler, yelekler, ceketler, bluzlar, tunikler, eşarplar ve eşarplar.
Çeşitli kalınlıktaki ve elyaf bileşimindeki ipliklerden örgü ve tığ işi yapabilirsiniz. Şal, şapka, atkı, kazak, eldiven, çorap gibi eşyalar örüyorlar.
Khokhloma (ahşap tabaklar ve mobilyalar, yeşil ve sarı ilaveli siyah ve kırmızı boya) Gorodets boyama (temiz bir ahşap zemin üzerinde beyaz ve siyah çerçeveli serbest vuruşla yapılmıştır).
Teknik, balmumu bazlı bir rezerv bileşiminin kullanımına dayanmaktadır. Kumaşa uygulanan bu bileşim boyanın geçmesine izin vermez, böylece kumaşın ayrı ayrı alanları lekelenmez. Batik malzemesi bir sedye üzerine gerilmiş ipek, pamuk, yün ve sentetik kumaşlardır. Özel aletler (cam tüpler ve fırçalar) kullanılarak bir rezerv uygulanır ve ardından kumaşa uygun boya uygulanır.
BATIK Eski bir sanat ve zanaat biçimidir. Çok renkli artıklardan şunları yapabilirsiniz: yelekler, etekler, çantalar, battaniyeler, yastıklar, yatak örtüleri. Bir patchwork ürünü oluşturmak için, bireysel desenlerin (örneğin, "spiral", "kulübe") nasıl dikileceğini öğrenmeniz gerekir.
YALI HALI DOKUMA Tuzlu hamurdan modelleme Quilling, uzun ve dar kağıt şeritlerini spiral şeklinde bükme, şekillerini değiştirme ve elde edilen parçalardan hem hacimsel hem de düz çeşitli kompozisyonlar oluşturma sanatıdır. BONCUK Makrome, düğüm dokumaya dayalı bir iğne işi türüdür. CAM ÜZERİNE RESİM Mozaik, herhangi bir katı malzemenin parçalarının birbirine ve bir veya başka bir bağlayıcıyla tabana tutturulmasıyla bir tasarımın yeniden üretildiği özel bir güzel sanat türüdür. YUMURTA KABUKLARINDAN MOZAİK YAZAR BEBEĞİ OYMA VE HAŞ KAVUĞU DOKUMA türleri GelenekselÖrgüHalı dokumaBoyamaOymaSeramikkaliteModernBoncuk QuillingBatikDekupajVitray aplike

Konuyla ilgili: metodolojik gelişmeler, sunumlar ve notlar

Tip VII eğitim kurumlarından çocukların sanat ve el sanatları derslerinde sosyal adaptasyonu

Bu çalışma, yetimlerin sosyo-duygusal gelişiminin özelliklerini yansıtan materyallerin yanı sıra çocukların pedagojik bir sorun olarak sosyalleşmesini de sunmaktadır.

Tip VII eğitim kurumlarındaki çocukların sanat ve el sanatları derslerinde sosyal uyumu. Sunum

VLL türünün çocuklarının DPI sınıfları aracılığıyla sosyal adaptasyonuna ilişkin materyalin sunumu...

“Dekoratif ve uygulamalı sanat türlerinden biri olarak Çuvaş ulusal kostümü” dersinin metodolojik gelişimi.

Ders Çuvaş ulusal kostümünü, bez bebeğin tarihini tanımaya ayrılmıştır...