Kısaca yaratıcılık türleri. Yaratıcılık türleri. Ne tür yaratıcılık vardır? Bir konuyu incelemek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Kendimize ne sıklıkla sorular sorup bunlar üzerinde düşünüyoruz? Sevdiklerimizden, arkadaşlarımızdan, edebiyatta veya internette hazır cevaplar aramıyor muyuz?

Modern yaşamda, ciddi işverenler, verilen görevlere yaratıcı çözümler bulabilen çalışanlara her zaman ihtiyaç duymaktadır. Bu tür insanlara genellikle yaratıcı denir. Modern yönetimde “yaratıcı sınıf” terimi bile oluşmuştur.

Nereden geliyorlar ve bu neden “herkese verilmiyor”? Neden insanların çoğunluğu harika performans sergiliyor? Sıradan sorunlara standart dışı çözümler ya da benzersiz müzik parçaları neden herkesin aklına gelmiyor? Peki yaratıcılık nedir? Değeri nedir?

Bilimsel bilgi açısından bakıldığında “yaratıcılık” teriminin tanımı şu şekildedir: “Yaratıcılık, tasarımda yeni olan kültürel veya maddi değerlerin yaratılmasıdır”

Wikipedia bu kavramın daha ayrıntılı bir tanımını veriyor:

“Yaratıcılık, niteliksel olarak yeni maddi ve manevi değerler yaratan veya nesnel olarak yeni bir değer yaratmanın sonucu olan bir faaliyet sürecidir. Yaratıcılığı imalattan (üretimden) ayıran temel kriter, sonucunun benzersizliğidir. Yaratıcılığın sonucu doğrudan başlangıç ​​koşullarından elde edilemez. Belki de yazar dışında hiç kimse, eğer kendisi için aynı başlangıç ​​durumu yaratılırsa, tam olarak aynı sonucu elde edemez. Böylece yazar, yaratıcılık sürecinde emek operasyonlarına veya mantıksal sonuca indirgenemeyen belirli olasılıkları materyale koyar ve nihai sonuçta kişiliğinin bazı yönlerini ifade eder. Yaratıcı ürünlere, üretilmiş ürünlere kıyasla ek değer kazandıran da bu gerçektir.

Yaratıcılık:

  1. niteliksel olarak yeni, daha önce var olmayan bir şey üreten faaliyet;
  2. sadece bu kişi için değil başkaları için de değerli, yeni bir şey yaratmak;
  3. öznel değerler yaratma süreci.

Yaratıcılığı inceleyen bilgi dalı buluşsaldır. Sezgisel yöntem (eski Yunanca ευρίσκω (heuristiko), lat. Evrica - “Buluyorum”, “Açıyorum”), bir kişinin yaratıcı, bilinçsiz düşüncesini inceleyen bir bilgi dalıdır. Sezgisellik psikoloji, yüksek sinir aktivitesinin fizyolojisi, sibernetik ve diğer bilimlerle ilişkilidir, ancak kendisi bir bilim olarak henüz tam olarak oluşmamıştır.

Antik Yunan'da buluşsal yöntem, öğretmenin öğrenciye yönlendirici sorular sorarak öğrenciyi bağımsız olarak bir sorunu çözmeye yönlendirdiği, Sokrates tarafından uygulanan bir öğretim sistemi olarak anlaşıldı. "Sezgisel yöntem" kavramı, Yunan matematikçi Pappus'un "Problemleri Çözme Sanatı" (MS 300) adlı eserinde bulunur.

Uzun bir süre boyunca yaratıcılık, deneme yanılma yöntemlerine, olası seçeneklerin araştırılmasına, içgörünün beklenmesine ve analoji yoluyla çalışmaya dayanıyordu. Böylece Thomas Edison, alkalin pilli bir cihaz geliştirirken yaklaşık 50 bin deney gerçekleştirdi. Ve vulkanize kauçuğun mucidi Charles Goodyear (Goodyear) hakkında ham kauçuğu (kauçuğu) eline geçebilen herhangi bir maddeyle karıştırdığını yazdılar: tuz, karabiber, şeker, kum, hint yağı, hatta çorba. Er ya da geç dünyadaki her şeyi deneyeceği ve sonunda başarılı bir kombinasyona rastlayacağı şeklindeki mantıksal sonucu izledi. Ancak zamanla bu tür yöntemler, yaratım hızı ve modern nesnelerin ölçeğiyle çatışmaya başladı.

Sezgisel yöntemlerin en yoğun araştırılması ve geliştirilmesi 20. yüzyılın ikinci yarısında, yalnızca mühendislerin ve diğer yaratıcı çalışanların tekniklerini ve eylem dizilerini inceleyerek değil, aynı zamanda beyin psikolojisi ve fizyolojisindeki başarılara dayanarak başladı. .”

Bana göre yaratıcılığın bir deney olarak anlaşılması en doğru olanıdır. Her deneyde olduğu gibi başlangıçta belirli bileşenler ve içerikler vardır. Ve belli bir amaç var. Çoğu zaman, deneyi yapan kişi nihai ürünün belirli, kesin özelliklerine sahip değildir ve onu elde etmenin ne kadar zaman alacağını önceden bilmez.

Üstelik hiçbir deneyci, deneyin sonucunun olumlu olacağına dair yüzde yüz garanti veremez. Ama yine de bu deneye devam ediyor, araştırıyor ve yaratıyor.

Ne için? Neden? Onu ne motive ediyor? Neden alışılmış yolu takip etmek istemiyor? Şöhret ve tanınma mı istiyorsunuz? Yoksa bu ruhun bir ihtiyacı mı, kabul edilebilir tek yaşam biçimi mi?

Bunu birlikte çözmeye çalışalım.

Yeni doğmuş bir bebek tamamen çevresine bağımlıdır ve “açık bir kitaptır”. Ailesinin kültürünü, dilini, geleneklerini özümser. Daha sonra sosyal çevresi artar, çocuk topluma katılır.

Bir aşamada çocuğun, etrafındakilerin nitelikleriyle örtüşmeyen bireysel kişilik özellikleri sergilemeye başladığı bir an gelir. Sonra yetişkinler diyor ki: “Karakter gösterileri…”.

Çocukluk döneminde yaratıcı süreç her çocuk için doğaldır. Çocuklar ne kadar güzel çizdiklerini veya şarkı söylediklerini düşünmezler. Bunu tüm kalpleriyle yapıyorlar ve kendilerini tamamen sürece kaptırıyorlar. Ve bu aşamadaki yetişkinlerin görevi çocuğa öğretmek değil, koşullar yaratmak ve enerjisini olumlu, yaratıcı bir yöne yönlendirmektir.

Büyüme sürecinde kişi, çocuğun karakteristik özelliklerini kaybederken yeni deneyimler, yeni nitelikler kazanır. Çevremizdeki dünyaya yaratıcılık ve açıklık ihtiyacını da içerir. Ve bu gelişim sürecini olduğu gibi kabul ediyoruz. Tam tersine, bir yetişkin çocuk belirtileri gösteriyorsa şaşırırız, şaşırırız, hatta bazen kınırız: “çocukluğa düşmüş”, “çocuk gibi davranıyor.” “Normal” yetişkinlerin uyması gereken belirli stereotipler ve davranış kalıpları vardır. Ve yaratıcı, müzikal, edebi veya bilimsel dahiler olan insanlar, kural olarak, "kafaları bulutların arasında", "bu dünyadan değil", "beyaz kargalar" vb.

"Beyaz kargalara" daha yakından bakarsanız, bunların genel kabul görmüş olanlardan farklı olan kendi görüş ve fikirlerini cesurca ifade eden insanlar olduğunu görebilirsiniz. Günlük ekmeklerini önemsemekten uzaktırlar; insani tutkuları pek umursamazlar. Yaratılış sürecindeki bir insanın zamanı, yemeği, uykuyu ve etrafındakileri unuttuğu birçok örnek vardır. Ve bu haliyle “bir çocuk gibidir”, özgürdür, ilham nehri boyunca onun akışına güvenerek süzülüyor.

Bir gece bir rüya gördüm. Direksiyonun arkasında oturuyorum ve yol boyunca bir araba sürüyorum. Kendimi hafif ve özgür hissediyorum, kendime güveniyorum. Yolda başka trafik katılımcıları da var, ancak her birimiz birbirimizin yollarını kesmeden kolayca kendi yönümüze doğru hareket ediyoruz. Ve aniden bir noktada aklıma şu düşünce geliyor: “Neden hızımı değiştirmeden sürüyorum ve kavşaklarda durmuyorum? Kuralları mı çiğniyorum? Hız göstergesine bakıp yavaşlamaya çalışıyorum ama araba dinlemiyor, kendi kendine hareket ediyor, frenler çalışmıyor. Sonra her türlü çabayı göstererek asfaltı toprak yola çeviriyorum. Üstelik arabayı yavaşlatmak ve doğal bir şekilde durmak için bilinçli olarak kir, su birikintisi ve engel arıyorum.

Rüya o kadar canlıydı ki uzun süre aklımdan çıkmadı. Herhangi bir sürücü size gerçek hayatta benzer bir durumda tepkimin doğru olduğunu söyleyecektir.

Biraz düşündükten sonra rüyamın aslında gerçek hayata çok benzediği sonucuna vardım. Herhangi bir kişi ruhunda özgür olduğu, kendini tamamen yaşamın yaratıcılığına adadığı sürece, hedeflerine kolayca, hızlı, engelsiz ve en güvenli şekilde ulaşır. Ancak kuralları ve kısıtlamaları hatırladığımız anda hemen korku ve panik ortaya çıkıyor. "Durumun kontrolünü kaybetmeye" başlarız. Sonuç olarak, sadece yolu kapatmakla kalmıyoruz, aynı zamanda bağımsız olarak hayatlarımızı "pisliğe" ve acıya yönlendiriyoruz ve yolumuzdaki engelleri kendimiz arıyoruz. Ve bazı durumlarda diğer "trafik katılımcılarına" çarparak onların yaralanmasına ve hasar görmesine neden oluyoruz. Ve sonunda gösterilen çabaya göre ya “yavaşlıyoruz” ya da tamamen duruyoruz.

Yaratıcılık ve korku uyumsuzdur. Aynı anda var olamazlar. Çünkü yaratıcılık korku tanımaz ve korku yaratıcı olamaz.

Yazımızda korkunun ne olduğundan ve neden gerekli olduğundan bahsedeceğiz.”

15 Şubat 2011 Salı 10:20 +kitaptan alıntı yapmak

Makale, “Ustaların Ülkesi” web sitesindeki (çoğunlukla) materyallere dayanarak yazılmıştır.

Yeni keşfedilen “Ustalar Ülkesi” web sitesini inceleyerek, uygulamalı sanat tekniklerinin çeşitliliği ve halkımızın yetenekleri karşısında şaşırmaktan ve hayranlık duymaktan asla vazgeçmeden, teknikleri sistematize etmeye karar verdim.
Yeni teknikler keşfedildikçe liste güncellenecektir.

*Kağıt kullanımına ilişkin teknikler:

1. İris katlama (“Gökkuşağı katlama”) bir kağıt katlama tekniğidir. Hollanda'da ortaya çıktı. Teknik dikkat ve doğruluk gerektirir, ancak aynı zamanda kolayca muhteşem kartlar oluşturmanıza veya unutulmaz bir albümün (scrapbooking) sayfalarını ilginç dekoratif unsurlarla süslemenize olanak tanır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Kağıt plastik sanatı yaratıcılık açısından heykel sanatına çok benzemektedir. Ancak kağıt plastikte içerideki tüm ürünler boştur, tüm ürünler tasvir edilen nesnenin kabuklarıdır. Heykelde ise ya ek unsurlarla hacim artırılır ya da fazlalık giderilir (kesilir).
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Oluklu tüpler - bu, oluklu kağıt tüplerinin yüzeyleri süslemek veya üç boyutlu şekiller oluşturmak için kullanıldığı ürünleri yapma tekniğinin adıdır. Oluklu borular, bir kağıt şeridinin bir çubuğa, kurşun kaleme veya örgü iğnesine sarılması ve ardından sıkıştırılmasıyla elde edilir. Sıkıştırılmış oluklu boru şeklini iyi korur ve tasarım ve kullanım için birçok seçeneğe sahiptir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (İngilizce quilling'den - quil "kuş tüyü" kelimesinden) - kağıt haddeleme sanatı. Orta Çağ Avrupa'sında ortaya çıkan bu madalyon, rahibelerin kenarları yaldızlı kağıt şeritleri bir kuş tüyünün ucuna bükerek altın bir minyatür taklidi oluşturarak madalyonlar yarattı.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (Japonca harflerden: “katlanmış kağıt”), kağıt figürleri katlamanın eski sanatıdır. Origami sanatının kökleri, kağıdın keşfedildiği antik Çin'e dayanmaktadır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Türler:
- Kirigami, model yapma sürecinde makas ve kağıt kesme kullanımına olanak sağlayan bir origami türüdür. Kirigami ile diğer kağıt katlama teknikleri arasındaki temel fark budur; kiru - kesim, kami - kağıt.
Pop-up sanatta bütün bir yöndür. Bu teknik, tekniklerin unsurlarını birleştirir.
- Kirigami ve Kesme, üç boyutlu tasarımlar ve düz bir şekil halinde katlanmış kartlar oluşturmanıza olanak tanır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (Japonca'da kelimenin tam anlamıyla "sağlık topu"), genellikle (ancak her zaman değil) birçok özdeş piramidal modülün (genellikle kare bir kağıttan katlanmış stilize çiçekler) uçlarının birbirine dikilmesiyle oluşturulan bir kağıt modelidir, böylece gövde küresel formdadır. Alternatif olarak tek tek bileşenler birbirine yapıştırılabilir (örneğin, alt fotoğraftaki kusudama dikilmek yerine tamamen yapıştırılmıştır). Bazen dekorasyon olarak tabana bir püskül tutturulur.
Kusudama sanatı, kusudama'nın tütsü ve kurutulmuş yaprakların karışımı olarak kullanıldığı eski bir Japon geleneğinden gelir; belki de bunlar ilk gerçek çiçek veya bitki buketleriydi. Kelimenin kendisi iki Japonca kelimenin birleşimidir; kusuri (ilaç) ve tama (top). Günümüzde kusudama genellikle dekorasyon veya hediyelik olarak kullanılmaktadır.
Kusudama, özellikle modüler origaminin öncüsü olarak origaminin önemli bir parçasıdır. Modüler origami'nin önerdiği gibi kusudama'yı oluşturan öğeler dikildiğinden veya yapıştırıldığından ve birbirinin içine yerleştirilmediğinden, bu yanlış olan modüler origami ile karıştırılır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Dairelerden Origami - bir kağıt daireden origami katlama. Genellikle katlanmış parçalar daha sonra bir aplike halinde birbirine yapıştırılır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Modüler origami - üçgen origami modüllerinden üç boyutlu figürlerin oluşturulması - Çin'de icat edildi. Tüm şekil birçok özdeş parçadan (modüller) birleştirilmiştir. Her modül, klasik origami kurallarına göre bir kağıttan katlanır ve ardından modüller birbirine yerleştirilerek bağlanır. Bu durumda ortaya çıkan sürtünme kuvveti yapının parçalanmasını engeller.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (fr. papier-mâché "çiğnenmiş kağıt") - lifli malzemelerin (kağıt, karton) yapıştırıcılar, nişasta, alçı vb. ile karışımından elde edilen kolayca kalıplanabilen bir kütle. Sıvalar kağıt hamurundan yapılır , maskeler, öğretim yardımcıları, oyuncaklar, tiyatro dekorları, kutular. Bazı durumlarda mobilyalar bile.
Fedoskino, Palekh, Kholui'de geleneksel lake minyatürlerin temelini oluşturmak için kartonpiyer kullanılır.
Kartonpiyer boşluğunu sadece boyalarla, ünlü sanatçılar gibi resimlerle değil, aynı zamanda dekupaj veya montaj kullanarak da süsleyebilirsiniz.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Kabartma (başka bir isim "kabartma") - kağıt, karton, polimer malzeme veya plastik, folyo, parşömen (tekniğe "parşömen" denir, aşağıya bakınız) ve ayrıca deri veya deri üzerinde görüntüler oluşturan mekanik ekstrüzyon huş ağacı kabuğu, bazen ek folyo ve boya kullanımıyla, ısıtmalı veya ısıtmasız, malzemenin kendisi üzerinde dışbükey veya içbükey bir damganın kabartma görüntüsünün elde edildiği huş ağacı kabuğu. Kabartma ağırlıklı olarak ciltleme kapakları, kartpostallar, davetiyeler, etiketler, yumuşak ambalajlar vb. üzerinde yapılmaktadır.
Bu tür çalışmalar birçok faktör tarafından belirlenebilir: malzemenin kuvveti, dokusu ve kalınlığı, kesme yönü, düzeni ve diğer faktörler.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Türler:
- Parşömen - parşömen kağıdı (kalın mumlu aydınger kağıdı) bir kabartma aletiyle işlenir ve işlem sırasında dışbükey hale gelir ve beyaza döner. Bu teknik ilginç kartpostallar üretir ve bu teknik aynı zamanda bir hurda sayfa tasarlamak için de kullanılabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Dokulandırma - folyo damgalamayı taklit etmek için, genellikle metalize kağıt olan pürüzsüz bir malzeme üzerine klişe kullanarak bir görüntünün uygulanması. Ayrıca belirli cinslerin derisini taklit etmek için de kullanılır (örneğin, timsah derisini taklit eden desenli bir klişe vb.)

*Dokuma ile ilgili teknikler:
İnsan dokumayı çömlekçilikten çok daha erken öğrendi. İlk başta uzun esnek dallardan (çatılar, çitler, mobilyalar), çeşitli ihtiyaçlar için her türlü sepetten (beşikler, kutular, arabalar, kepçeler, sepetler) ve ayakkabılardan bir konut ördü. Bir adam saçını örmeyi öğrendi.
Bu tür iğne işinin gelişmesiyle birlikte giderek daha farklı kullanım malzemeleri ortaya çıktı. Karşınıza çıkan her şeyden dokuma yapabileceğiniz ortaya çıktı: asmalardan ve kamışlardan, ip ve ipliklerden, deri ve huş ağacı kabuğundan, tel ve boncuklardan, gazetelerden.... Hasır dokuma, huş ağacından dokuma gibi dokuma teknikleri ağaç kabuğu ve kamışlar ortaya çıktı. , dövme, düğümlü makrome dokuma, bobin dokuma, boncuk dokuma, ganutel, kumihimo kordon dokuma, zincir zırh dokuma, ağ dokuma, Hint mandala dokuma, bunların taklitleri (kağıt şeritlerden ve şeker ambalajlarından dokuma, gazete ve dergilerden dokuma) )...
Anlaşıldığı üzere, bu tür iğne işi hala popüler, çünkü onu kullanarak birçok güzel ve kullanışlı şeyi örebilir, evimizi onlarla süsleyebilirsiniz.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Boncuk işinin de tıpkı boncuklar gibi asırlık bir geçmişi vardır. Boncuklu iplikleri kolyelere, iplik bileziklere dönüştürmeyi ve kadın elbiselerini boncuklu ağlarla örtmeyi ilk öğrenenler eski Mısırlılar oldu. Ancak boncuk üretiminin gerçek gelişmesi ancak 19. yüzyılda başladı. Venedikliler uzun süre cam mucizesi yaratmanın sırlarını dikkatle korudular. Ustalar ve zanaatkârlar, kıyafetleri ve ayakkabıları, cüzdanları ve el çantalarını, vantilatör kılıflarını ve gözlük kılıflarını ve diğer zarif şeyleri boncuklarla süslediler.
Amerika'da boncukların ortaya çıkışıyla birlikte yerli halk, geleneksel Hint malzemeleri yerine boncukları kullanmaya başladı. Ritüel kemeri, beşik, saç bandı, sepet, saç filesi, küpeler, enfiye kutuları için...
Uzak Kuzey'de kürk mantolar, yüksek kürk çizmeler, şapkalar, ren geyiği koşum takımları, deri güneş gözlükleri boncuk işlemeleriyle süslendi...
Büyük anneannelerimiz çok yaratıcıydı. Çok çeşitli zarif biblolar arasında harika eşyalar var. Tebeşir fırçaları ve kılıfları, kürdan kutuları (!), mürekkep hokkası, kalem ve kurşun kalem, en sevdiğiniz köpeğinizin tasması, bardak tutucu, dantel tasmalar, Paskalya yumurtaları, satranç tahtaları ve çok, çok, çok daha fazlası.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel – seçkin Malta el sanatı. Sunağı süslemek için güzel çiçekler yaratma tekniği Akdeniz'deki manastırlarda hala korunuyordu.
Ganuteli, parçaları sarmak için ince spiral tel ve ipek ipliklerin yanı sıra boncuklar, inciler veya tohum boncukları kullanır. Parlak çiçekler zarif ve hafiftir.
16. yüzyılda altın ya da gümüşten yapılan sarmal tel, İtalyancada “canutiglia”, İspanyolcada “canutillo” olarak adlandırılıyordu; Rusçada ise bu kelime muhtemelen “gimp”e dönüşmüştü.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makrome (Arapça'dan - örgü, saçak, dantel veya Türkçe'den - saçaklı eşarp veya peçete) - düğüm dokuma tekniği.
Bu düğüm dokumanın tekniği eski çağlardan beri bilinmektedir. Bazı kaynaklara göre makrome Avrupa'ya 8-9. yüzyıllarda Doğu'dan gelmiştir. Bu teknik Eski Mısır, Asur, İran, Peru, Çin ve Antik Yunan'da biliniyordu.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Bobinlerle dantel dokumak. Rusya'da Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky balıkçılığı hala biliniyor.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting, dokuma düğümlü bir danteldir. Bu dantel özel bir mekik kullanılarak dokunduğu için mekik danteli olarak da anılmaktadır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Resimle ilgili teknikler, resim çeşitleri ve görüntü oluşturma:

Çizim, görsel sanatlarda bir türdür ve grafik araçları, çizim öğelerini (resimsel öğelerin aksine), öncelikle çizgilerden ve konturlardan kullanarak herhangi bir yüzey veya nesne üzerinde görsel bir görüntü (görüntü) oluşturan karşılık gelen bir tekniktir.
Örneğin: karakalem çizimi, karakalem çizimi, mürekkep ve karakalem çizimi...
Resim, boyaların katı veya esnek bir tabana uygulanması yoluyla görsel görüntülerin aktarılmasıyla ilişkili bir güzel sanat türüdür; dijital teknolojiyi kullanarak görüntü oluşturmak; ve bu şekilde yapılmış sanat eserleri.
En yaygın resim çalışmaları, bir sedye üzerine gerilmiş tuval, ahşap, karton, kağıt, işlenmiş duvar yüzeyleri vb. gibi düz veya neredeyse düz yüzeyler üzerine yapılanlardır. Resim aynı zamanda dekoratif ve törensel kaplar üzerine boyalarla yapılan resimleri de içerir. yüzeyleri karmaşık bir şekle sahip olabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - rezerv bileşikleri kullanılarak elle boyanmış kumaş.
Batik tekniği, parafin, kauçuk tutkalın yanı sıra diğer bazı reçineler ve verniklerin kumaşa (ipek, pamuk, yün, sentetik) uygulandığında boyanın geçmesine izin vermemesi veya sanatçıların dediği gibi , kumaşın ayrı ayrı alanlarının renklendirilmesinden “yedek ayırın”.
Batik'in çeşitli türleri vardır - sıcak, soğuk, düğümlü, serbest boyama, tuzlu su çözeltisi kullanılarak serbest boyama, shibori.
Batik - batik Endonezce bir kelimedir. Endonezce'den çevrilen "ba" kelimesi pamuklu kumaş, "-tik" ise "nokta" veya "damla" anlamına gelir. Ambatik - çizmek, damlalarla örtmek, yumurtadan çıkmak.
Batik resmi Endonezya, Hindistan vb. halklar arasında uzun zamandır bilinmektedir. Avrupa'da - yirminci yüzyıldan beri.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitray (enlem. Vitrum - cam) dekoratif sanat türlerinden biridir. Ana malzeme cam veya diğer şeffaf malzemedir. Vitrayın tarihi eski çağlarda başlar. Başlangıçta bir pencere veya kapı aralığına cam yerleştirildi, ardından ilk mozaik resimler ve bağımsız dekoratif kompozisyonlar, renkli cam parçalarından yapılmış veya düz cam üzerine özel boyalarla boyanmış paneller ortaya çıktı.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Üfleme - boyayı bir tüpten (bir kağıt üzerine) üflemeye dayanan bir teknik. Bu eski teknik, eski görüntülerin yaratıcıları için gelenekseldi (kemik tüpleri kullanıldı).
Modern meyve suyu pipetlerinin kullanımı daha kötü değildir. Bir kağıda az miktarda sıvı boyadan tanınabilir, sıradışı ve bazen fantastik tasarımların üflenmesine yardımcı olurlar.

4. Guilloche - bir yakma makinesi kullanarak kumaş üzerine ajur desenini manuel olarak yakma tekniği Zinaida Petrovna Kotenkova tarafından geliştirilmiş ve patentlenmiştir.
Guilloche dikkatli çalışma gerektirir. Tek bir renk şemasında yapılmalı ve verilen kompozisyonun süsleme tarzına uygun olmalıdır.
Peçeteler, aplikeli paneller, kitap ayraçları, mendiller, yakalar - tüm bunlar ve çok daha fazlası, hayal gücünüz ne önerirse önersin, her evi dekore edecek!
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (Fransız rendesinden - kazıma, çizik) - kaşıma tekniği.
Çizim, mürekkeple doldurulmuş kağıt veya karton üzerine kalem veya keskin bir aletle çizilerek vurgulanır (yayılmasını önlemek için, sadece birkaç damla biraz deterjan veya şampuan eklemeniz gerekir).
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaik en eski sanatlardan biridir. Bu, küçük öğelerden bir görüntü oluşturmanın bir yoludur. Yapbozun montajı çocuğun zihinsel gelişimi için çok önemlidir.
Farklı malzemelerden yapılabilir: şişe kapakları, boncuklar, düğmeler, plastik yongalar, ince dal veya kibrit kesimleri, manyetik parçalar, cam, seramik parçalar, küçük çakıl taşları, deniz kabukları, termal mozaik, tetris mozaiği, madeni paralar, kumaş veya kağıt parçaları , tahıl, tahıllar, akçaağaç tohumları, makarna, her türlü doğal malzeme (kozalak pulları, çam iğneleri, karpuz ve kavun tohumları), kalem talaşı, kuş tüyleri vb.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotip (Yunanca monos'tan - bir, birleşik ve tupos - baskı) - en basit grafik tekniklerinden biri.
Pürüzsüz bir cam yüzey veya kalın parlak kağıt üzerine (suyun geçmesine izin vermemelidir), guaj boya veya boyalar kullanılarak çizim yapılır. Üstüne bir kağıt yaprağı yerleştirilir ve yüzeye bastırılır. Ortaya çıkan baskı bir ayna görüntüsüdür.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. İplik grafikleri (izo-iplik, iplik görüntüsü, iplik tasarımı) - karton veya başka bir katı taban üzerinde ipliklerle özel bir şekilde yapılmış bir grafik görüntü. İplik grafiklerine bazen izografik veya karton üzerine nakış da denir. Taban olarak kadife (kadife kağıt) veya kalın kağıt da kullanabilirsiniz. İplikler sıradan dikiş, yün, diş ipi veya diğerleri olabilir. Renkli ipek iplikler de kullanabilirsiniz.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Süsleme (enlem. süs - dekorasyon) - kurucu unsurlarının tekrarına ve değişimine dayanan bir desen; çeşitli nesneleri (mutfak eşyaları, aletler ve silahlar, tekstil ürünleri, mobilyalar, kitaplar vb.), mimari yapıları (hem dış hem de iç), plastik sanat eserlerini (esas olarak uygulamalı), ilkel insanlar arasında ve insan vücudunun kendisini süslemek için tasarlanmıştır. (boyama, dövme). Süsleme, süslediği ve görsel olarak düzenlediği yüzeyle bağlantılı olarak, kural olarak, uygulandığı nesnenin arkitektoniğini ortaya çıkarır veya vurgular. Süsleme ya soyut formlarla işliyor ya da gerçek motifleri stilize ediyor, çoğu zaman onları tanınmayacak şekilde şematize ediyor.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Yazdırın.
Türler:
- Süngerle baskı yapmak. Hem deniz süngeri hem de bulaşık yıkamaya yönelik normal sünger buna uygundur.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Ahşap genellikle elde tutulması kolay olması için klişe damga kullanılarak damgalama için başlangıç ​​malzemesi olarak kullanılır. Bir tarafı düz yapılmıştır çünkü Üzerine karton yapıştırılır ve karton üzerine desenler yapıştırılır. Kağıttan, ipten, eski silgiden, kök sebzelerden (desen) yapılabilirler...
- Damga (damgalama). Ahşap genellikle elde tutulması kolay olması için klişe damga kullanılarak damgalama için başlangıç ​​malzemesi olarak kullanılır. Bir tarafı düz yapılmıştır çünkü Üzerine karton yapıştırılır ve karton üzerine desenler yapıştırılır. Bunlar (desenler) kağıttan, ipten, eski bir silgiden, kök sebzelerden vb. yapılabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillism (Fransızca Pointillisme, kelimenin tam anlamıyla "işaret etme"), palet üzerinde karışmayan, dikdörtgen veya yuvarlak şekilli küçük vuruşlarla uygulanan, izleyicinin optik karışımına güvenen saf boyalar kullanan bir resim yazma tarzıdır. Paletteki boyaları karıştırmanın aksine göz. Üç ana rengin (kırmızı, mavi, sarı) ve ek renk çiftlerinin (kırmızı - yeşil, mavi - turuncu, sarı - mor) optik karışımı, pigmentlerin mekanik karışımından önemli ölçüde daha fazla parlaklık verir. resmin izleyici tarafından uzak mesafeden veya küçültülmüş bir bakış açısıyla algılanması aşaması.
Tarzın kurucusu Georges Seurat'tır.
Noktacılığın bir diğer adı da bölücülüktür (Latince divisio'dan - bölme, ezme).
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Avuç içi ile çizim. Küçük çocuklar boya fırçası kullanmakta zorlanırlar. Çocuğa yeni hisler verecek, ince motor becerilerini geliştirecek, sanatsal yaratıcılığın yeni ve büyülü dünyasını keşfetme fırsatı verecek çok heyecan verici bir aktivite var - bu palmiye resmidir. Küçük sanatçılar avuçlarıyla çizim yaparak hayal güçlerini ve soyut düşünme becerilerini geliştirirler.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Yaprak baskılarla çizim. Çeşitli düşen yaprakları topladıktan sonra, her yaprağa damar tarafından guaj sürün. Baskı yapacağınız kağıt renkli veya beyaz olabilir. Sayfanın renkli tarafını bir kağıt yaprağına bastırın ve “kuyruğundan” (yaprak sapından) tutarak dikkatlice çıkarın. Bu işlem defalarca tekrarlanabilir. Ve şimdi, detayları tamamladıktan sonra, zaten çiçeğin üzerinde uçan bir kelebeğiniz var.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Resim. Birkaç yüzyıldır günlük yaşamın ve halkın özgün kültürünün ayrılmaz bir parçası olan en eski halk el sanatlarından biri. Rus halk sanatında bu tür dekoratif ve uygulamalı sanatın çok sayıda çeşidi vardır.
Bunlardan bazıları:
- Zhostovo resmi, 19. yüzyılın başında Moskova bölgesinin Mytishchi bölgesi Zhostovo köyünde ortaya çıkan eski bir Rus halk sanatıdır. Rus halk resminin en ünlü türlerinden biridir. Zhostovo tepsileri elle boyanır. Genellikle çiçek buketleri siyah bir arka plan üzerinde tasvir edilir.
- Gorodets resmi bir Rus halk sanatı sanatıdır. 19. yüzyılın ortalarından beri varlığını sürdürmektedir. Gorodets bölgesinde. Parlak, özlü Gorodets resmi (tür sahneleri, at figürinleri, horozlar, çiçek desenleri), beyaz ve siyah grafik taslağı, dekore edilmiş çıkrıklar, mobilyalar, panjurlar ve kapılar ile serbest vuruşla yapılmıştır.
- Khokhloma resmi, 17. yüzyılda Nizhny Novgorod bölgesinde doğan eski bir Rus halk sanatıdır.
Khokhloma, altın zemin üzerine siyah ve kırmızı (ve bazen yeşil) renkte yapılmış ahşap mutfak eşyaları ve mobilyaların dekoratif bir tablosudur. Boyama sırasında ahşaba gümüş kalay tozu uygulanır. Bundan sonra ürün özel bir bileşimle kaplanır ve fırında üç veya dört kez işlenir; bu, benzersiz bir bal-altın rengi elde ederek hafif ahşap mutfak eşyalarına büyük bir etki kazandırır. Khokhloma'nın geleneksel unsurları kırmızı sulu üvez ve çilek, çiçekler ve dallardır. Kuşlar, balıklar ve hayvanlar sıklıkla bulunur.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic (eski Yunancadan “yanma sanatı”), balmumunun boyanın bağlayıcısı olduğu bir boyama tekniğidir. Boyama erimiş boyalarla yapılır (dolayısıyla adı). Bir tür çini resim, parlaklığı ve renk zenginliği ile karakterize edilen balmumu temperadır. Birçok erken Hıristiyan ikonu bu teknik kullanılarak boyanmıştır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Dikiş, nakış ve kumaş kullanımına ilişkin teknikler:
Dikiş, “dikmek” fiilinin konuşma dilindeki şeklidir, yani. dikilen veya dikilen bir şey.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Yorgan, Kapitone veya Patchwork, asırlık geleneklere ve üslup özelliklerine sahip bir halk sanatları ve el sanatları sanatıdır. Bu, renkli kumaş parçalarını veya geometrik şekillerdeki örgü elemanlarını bir battaniye, bluz veya çantada birleştirmek için kullanan bir tekniktir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Türler:
- Enginar, adını enginar meyvelerine benzemesinden dolayı almış bir patchwork türüdür. Bu tekniğin başka isimleri de vardır - "dişler", "köşeler", "pullar", "tüyler".
Genel olarak, bu teknikte her şey, kesilen parçaların katlanması ve bunların belirli bir sırayla tabana dikilmesinden ibarettir. Veya kağıt kullanarak, bir düzlemde veya hacimde yuvarlak (veya çok yönlü) şekilli çeşitli paneller oluşturun (yapıştırın).
İki şekilde dikebilirsiniz: boşlukların kenarını ana parçanın ortasına veya kenarlarına yönlendirin. Bu, düz bir ürün dikerseniz olur. Hacimsel nitelikteki ürünler için - uç daha dar kısma doğru olacak şekilde. Katlanmış parçaların mutlaka kare şeklinde kesilmesi gerekmez. Bunlar dikdörtgen veya daire olabilir. Her durumda, kesilmiş boşlukların katlanmasıyla karşılaşıyoruz, bu nedenle bu patchwork tekniklerinin patchwork origami ailesine ait olduğu ve hacim oluşturdukları için "3d" tekniğine ait olduğu söylenebilir.
Örnek: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Çılgın yorgan. Bu tiple yeni karşılaştım. Bana göre bu çoklu bir yöntemdir.
Sonuç olarak, ürün çeşitli tekniklerin birleşiminden oluşturulmuştur: yama işi + nakış + boyama vb.
Örnek:

3. Tsumami Kanzaşi. Tsumami tekniği origamiye dayanmaktadır. Sadece kağıdı değil, doğal ipek karelerini katlıyorlar. "Tsumami" kelimesi "kıstırmak" anlamına gelir: sanatçı cımbız veya cımbız kullanarak katlanmış bir ipek parçası alır. Gelecekteki çiçeklerin yaprakları daha sonra tabana yapıştırılır.
İpek çiçekle süslenmiş saç tokası (kanzashi), yepyeni bir dekoratif ve uygulamalı sanat türüne adını verdi. Bu teknik, taraklar ve bireysel çubuklar için süslemelerin yanı sıra çeşitli aksesuarlardan oluşan karmaşık yapılar için de kullanıldı.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

*Örgü ile ilgili teknikler:
Örgü nedir? Sürekli ipliklerden, el ile basit aletler (tığ işi kanca, örgü şişleri) kullanılarak ilmekler halinde bükülerek ve ilmeklerin birbirine bağlanmasıyla ürün yapma işlemidir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Çatalla örmek. Özel bir cihaz kullanarak tığ işi yapmanın ilginç bir yolu - U harfi şeklinde kavisli bir çatal. Sonuç, hafif, havadar desenlerdir.
2. Tığ işi (tambour) - bir tığ işi kanca kullanarak ipliklerden elle kumaş veya dantel yapma işlemi. sadece yoğun, kabartmalı desenler değil, aynı zamanda dantel kumaşı anımsatan ince, açık desenler de yaratıyor. Örgü modelleri farklı ilmek ve dikiş kombinasyonlarından oluşur. Doğru oran, kancanın kalınlığının ipliğin kalınlığının neredeyse iki katı olması gerektiğidir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Basit (Avrupa) örgü, basit ve karmaşık ajur desenleri oluşturan çeşitli ilmek türlerini birleştirmenize olanak tanır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunus uzun tığ işi (bir desen oluşturmak için hem bir hem de birkaç ilmek aynı anda kullanılabilir).
5. Jakarlı örgü - çeşitli renkteki ipliklerden örgü iğneleri üzerine desenler örülür.
6. Bel örgüsü – özel bir ağ üzerinde bel-gipür nakışını taklit eder.
7. Gipür tığ işi (İrlanda veya Brüksel danteli).

2. Testereyle kesme. Bir tür yapbozla kesmektir. Evinizi ve evinizi, günlük hayata uygun el yapımı ürünler veya çocuk oyuncakları ile dekore ederek, görünümden keyif, onları yaratma sürecinden keyif alırsınız.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Oyma bir tür dekoratif ve uygulamalı sanattır. Testere ve tornalama ile birlikte sanatsal ağaç işleme türlerinden biridir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Diğer kendi kendine yeterli teknikler:
1. Aplik (Latince "ek" kelimesinden gelir), çeşitli malzemelerden renkli parçalarla çalışmanın bir yoludur: kağıt, kumaş, deri, kürk, keçe, renkli boncuklar, tohum boncukları, yün iplikler, kabartmalı metal plakalar, her türlü malzeme (kadife, saten, ipek), kurutulmuş yapraklar... İfade yeteneklerini geliştirmek için çeşitli malzeme ve yapıların bu şekilde kullanılması, başka bir temsil aracına - kolaj - çok yakındır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Ayrıca orada:
- Hamuru - plastikineografi - yeni bir dekoratif ve uygulamalı sanat türü. Yatay bir yüzey üzerinde az çok dışbükey, yarı hacimli nesneleri tasvir eden sıva resimlerinin oluşturulmasını temsil eder. Özünde bu, nadir görülen, çok etkileyici bir resim türüdür.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- “Avuç içi”nden başvuru. Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Kırık aplik çok yönlü aplikasyon tekniklerinden biridir. Her şey bir mozaik döşemek gibi basit ve erişilebilir. Taban bir karton levhadır, malzeme parçalara ayrılmış renkli bir kağıttır (birkaç renk), alet tutkal ve ellerinizdir. Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Montaj (Fransız montajı) - kolajla ilgili, ancak bir resim gibi bir düzlem üzerinde uygulanabilir şekilde düzenlenmiş üç boyutlu parçalar veya tüm nesneler kullanan bir görsel sanat tekniği. Boyaların yanı sıra metal, ahşap, kumaş ve diğer yapılarla sanatsal eklemeler yapılmasına olanak tanır. En son görsel sanatın terminolojisi tam olarak yerleşmediğinden, bazen fotomontajdan mekansal kompozisyonlara kadar diğer çalışmalara da uygulanır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Kağıt tüneli. Bu tekniğin orijinal İngilizce adı, kitap veya kağıt tünel olarak çevrilebilen tünel kitabıdır. Tekniğin özü, İngilizce tünel - tünel - açık delik isminden açıkça görülebilir. Bir araya getirilen “kitapların” çok katmanlı yapısı, tünel hissini iyi aktarıyor. Üç boyutlu bir kartpostal belirir. Bu arada, bu teknik scrapbooking, aplike, kesme, düzen oluşturma ve hacimli kitaplar gibi farklı teknikleri başarıyla birleştiriyor. Biraz origamiye benziyor çünkü... Kağıdın belirli bir şekilde katlanması amaçlanmaktadır.
İlk kağıt tünelin tarihi 18. yüzyılın ortalarına kadar uzanıyor. ve tiyatro sahnelerinin vücut bulmuş haliydi.
Geleneksel olarak kağıt tüneller bir olayı anmak için yapılıyor veya turistlere hediyelik eşya olarak satılıyor.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Kesmek çok geniş bir terimdir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Kağıttan, köpük plastikten, köpük kauçuktan, huş ağacı kabuğundan, plastik şişelerden, sabundan, kontrplaktan (buna zaten testere denir), meyve ve sebzelerden ve ayrıca diğer çeşitli malzemelerden kesilirler. Çeşitli aletler kullanılır: makas, ekmek tahtası bıçakları, neşter. Maskeleri, şapkaları, oyuncakları, kartpostalları, panelleri, çiçekleri, heykelcikleri ve çok daha fazlasını kesiyorlar.
Türler:
- Siluet kesme, asimetrik yapıya sahip, kavisli konturlara (balık, kuşlar, hayvanlar vb.), karmaşık figür hatlarına ve bir parçadan diğerine yumuşak geçişlere sahip nesnelerin gözle kesildiği bir kesme tekniğidir. Siluetler kolayca tanınabilir ve etkileyicidir; küçük ayrıntılar olmadan ve sanki hareket halindeymiş gibi olmalıdırlar. Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Kesim simetriktir. Simetrik kesim ile, nesnelerin dış özelliklerini stilize bir biçimde doğru bir şekilde iletmek için, ikiye katlanmış bir kağıt yaprağının düzlemine tam olarak uyması gereken görüntünün hatlarını tekrarlıyoruz, şeklin ana hatlarını tutarlı bir şekilde karmaşıklaştırıyoruz. aplikler.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - Renkli, beyaz veya siyah kağıttan ajur desenlerini kesme sanatı, kağıdın Çin'de icat edilmesinden bu yana mevcuttur. Ve bu tür kesmeye jianzhi adı verildi. Bu sanat tüm dünyaya yayıldı: Çin, Japonya, Vietnam, Meksika, Danimarka, Finlandiya, Almanya, Ukrayna, Litvanya ve diğer birçok ülke.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Oyma (aşağıya bakın).

5. Dekupaj (Fransızca dekupajdan - isim, “kesilmiş olan”), kesilmiş kağıt motifleri kullanılarak yapılan bir dekorasyon, aplike, dekorasyon tekniğidir. 12. yüzyılda Çinli köylüler. Mobilyaları bu şekilde dekore etmeye başladılar. Ve ince renkli kağıttan resimler kesmenin yanı sıra, bir tablo gibi görünmesi için onu vernikle kaplamaya başladılar! Böylece güzel mobilyaların yanı sıra bu ekipman da Avrupa'ya geldi.
Günümüzde dekupaj için en popüler malzeme üç katmanlı peçetelerdir. Dolayısıyla başka bir isim - “peçete tekniği”. Uygulama kesinlikle sınırsız olabilir - tabaklar, kitaplar, kutular, mumlar, kaplar, müzik aletleri, saksılar, şişeler, mobilyalar, ayakkabılar ve hatta giysiler! Her türlü yüzey (deri, ahşap, metal, seramik, karton, tekstil, alçı) sade ve hafif olmalıdır çünkü... Peçeteden kesilen tasarım açıkça görülebilmelidir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Yemek pişirmede oyma (İngilizce carvу - kesme, oyma, oyma, dilimleme; oyma - oyma, oyma işi, oyma süsleme, oyma figüründen), sebze ve meyvelerden elde edilen ürünlerin yüzeyindeki en basit heykel veya gravür şeklidir; bu kadar kısa ömürlü bir dekorasyon masası.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaj, kağıda, tuvale veya dijital olarak yapıştırılan çok çeşitli kesilmiş görüntülerden bir çalışma oluşturulduğunda yaratıcı bir türdür. fr'den geliyor. papier collée - yapıştırılmış kağıt. Çok hızlı bir şekilde bu kavram genişletilmiş bir anlamda kullanılmaya başlandı - çeşitli unsurların bir karışımı, diğer metinlerin parçalarından parlak ve etkileyici bir mesaj, tek bir düzlemde toplanan parçalar.
Kolaj başka herhangi bir yöntemle (mürekkep, sulu boya vb.) tamamlanabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Yapıcı (Latince yapıcı “inşacı”dan gelir) çok değerli bir terimdir. Profilimiz için bu bir dizi eşleşen parçadır. yani, yazar tarafından toplanan, analiz edilen ve güzel, sanatsal olarak uygulanan bir üründe somutlaştırılan gelecekteki bazı düzenin parçaları veya unsurları.
Tasarımcılar malzeme türüne göre farklılık gösterir - metal, ahşap, plastik ve hatta kağıt (örneğin, kağıt origami modülleri). Farklı türdeki öğeler bir araya getirildiğinde oyunlara ve eğlenceye yönelik ilginç tasarımlar yaratılır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelleme - plastik bir malzemeye (hamuru, kil, plastik, tuzlu hamur, kartopu, kum vb.) eller ve yardımcı aletler kullanılarak şekil verilmesi. Bu, bu tekniğin temel ilkelerine hakim olmayı amaçlayan temel heykel tekniklerinden biridir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Düzen, oranlar korunurken yapılan, boyutunda değişiklik olan (genellikle küçültülmüş) bir nesnenin kopyasıdır. Düzen aynı zamanda nesnenin ana özelliklerini de taşımalıdır.
Bu eşsiz eseri yaratmak için çeşitli malzemeler kullanabilirsiniz, hepsi işlevsel amacına bağlıdır (sergi düzeni, hediye, sunum vb.). Bu kağıt, karton, kontrplak, tahta bloklar, alçı ve kil parçaları, tel olabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Düzen türü - model - orijinalin önemli özelliklerini gösteren (taklit eden) bir çalışma düzenidir. Ayrıca dikkat, modellenen nesnenin belirli yönlerine veya aynı derecede ayrıntılarına yoğunlaşır. Model, örneğin bir denizcilik veya havacılık kulübü için matematik, fizik, kimya ve diğer okul konularının görsel model öğretimi için kullanılmak üzere yaratılmıştır. Modellemede çeşitli malzemeler kullanılır: balonlar, hafif ve plastik kütle, balmumu, kil, alçı, kartonpiyer, tuzlu hamur, kağıt, köpük plastik, köpük kauçuk, kibritler, örgü iplikleri, kumaş...
Modelleme, orijinaline güvenilir bir şekilde yakın bir modelin oluşturulmasıdır.
"Modeller" yürürlükte olan düzenlerdir. Ve çalışmayan modeller, yani. "iplikçik" - genellikle düzen olarak adlandırılır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Sabun yapımı. Sabunun ana bileşenini elde etmek için hayvansal ve bitkisel yağlar ve yağ ikameleri (sentetik yağ asitleri, reçine, naftenik asitler, tall yağı) hammadde olarak kullanılabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Heykel (Latince sculptura, sculpo'dan - kestim, oydum) - heykel, plastik - eserleri üç boyutlu bir forma sahip olan ve sert veya plastik malzemelerden (metal, taş, kil) yapılmış bir tür güzel sanatlar , ahşap, alçı, buz, kar, kum, köpük kauçuk, sabun). İşleme yöntemleri - modelleme, oyma, döküm, dövme, kabartma, oyma vb.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Dokuma - iplikten kumaş ve tekstil üretimi.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Keçeleme (veya keçeleme veya keçeleme) – yünün keçeleştirilmesi. "Islak" ve "kuru" vardır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Düz kabartma, dekoratif ve uygulamalı sanat türlerinden biridir; belirli bir süs kabartmasının, çizimin, yazıtın veya yuvarlak figürlü görüntünün, bazen gravüre yakın, bir plaka üzerine nakavt edilmesi sonucunda yeni bir sanat eseri yaratılır. .
Malzemenin işlenmesi, dikey olarak duran ve üst ucuna çekiçle vurulan bir çubuk - çekiç kullanılarak gerçekleştirilir. Parayı hareket ettirdikçe yavaş yavaş yeni bir şekil ortaya çıkıyor. Malzemenin belirli bir plastisiteye ve kuvvetin etkisi altında değişebilme yeteneğine sahip olması gerekir.
Örnekler:

Alıntı yapıldı
Beğendim: 30 kullanıcı

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı

Kemerovo Devlet Kültür ve Sanat Üniversitesi

Halk Sanatları Fakültesi

Pedagoji ve Psikoloji Bölümü

Sanatsal yaratıcılık kavramı

Ölçek

Yürütücü:

Rogova Nina,

3. sınıf öğrencisi, Fizik ve Teknoloji Enstitüsü,

gr. RLT-071

Öğretmen:

Akhmetgameeva Z.M.,

Doktora ped. Bilimler, Doçent

Kemerovo 2010

Giriş…………………………………………………………………………………3

Ana bölüm………………………………………………………4

Sonuç……………………………………………………………..8

Referanslar……………………………………………………9

giriiş

Bu çalışmamda “yaratıcılık” ve “sanatsal yaratıcılık” kavramlarını birbirinden ayırıyorum. Bu çalışmanın konuyla ilgili olduğunu düşünüyorum, çünkü şu anda bu iki kavram aynı anlama sahip ve aslında aralarında büyük bir fark olmasına rağmen çoğu zaman birbirleriyle eşitleniyor.

Sanatsal yaratıcılığın ne olduğunu anlamak için genel olarak yaratıcılığın ne olduğunu öğrenelim. Bunu yapmak için İnternet ansiklopedisi Wikipedia'ya döndüm.

"Yaratılış genel anlamda - niteliksel olarak yeni maddi ve manevi değerler yaratan veya öznel olarak yeni bir değer yaratmanın sonucunu yaratan bir insan faaliyeti süreci.

Yaratıcılığı imalattan (üretimden) ayıran temel kriter, sonucunun benzersizliğidir. Yaratıcılığın sonucu doğrudan başlangıç ​​koşullarından elde edilemez. Belki de yazar dışında hiç kimse, eğer kendisi için aynı başlangıç ​​durumu yaratılırsa, tam olarak aynı sonucu elde edemez. Böylece yazar, yaratıcılık sürecinde emek operasyonlarına veya mantıksal sonuca indirgenemeyen belirli olasılıkları materyale koyar ve nihai sonuçta kişiliğinin bazı yönlerini ifade eder. Yaratıcı ürünlere, üretilmiş ürünlere kıyasla ek değer kazandıran da bu gerçektir.

Yaratıcılık, niteliksel olarak yeni, daha önce hiç var olmayan bir şey üreten bir faaliyettir.”

Sanatsal yaratıcılık yaratıcılık türlerinden biridir.

Yaratıcılığın türleri ve işlevleri.

Yaratıcılık türü

İşlev(hedef)

Öğe(sonuç)

Artistik yaratıcılık

Yeni duygular yaratmak

Sanat Eserleri)

Bilimsel yaratıcılık

Yeni bilginin yaratılması

Teoriler, Keşifler, Buluşlar

Teknik yaratıcılık

Yeni emek araçlarının yaratılması

Süreçler, Mekanizmalar

Spor yaratıcılığı

Yeni sonuçlar yaratmak[başarmak]

Güç, Hız, Dayanıklılık

Böylece şu sonuca varabiliriz artistik yaratıcılık sonucu bir sanat eserinin yaratılması, yani nesnel gerçekliğin sanatsal imgeler biçiminde belirli bir yansıması olan bir tür yaratıcılıktır.

Sanatsal yaratıcılık, sanatçının belirli bir ideolojik kavramı bitmiş bir sanat eserine dönüştürme çalışmasının bir dizi aşamasından oluşan yaratıcı süreç aracılığıyla gerçekleştirilir. Bunu yapmak için yetenekler gibi yaratıcı aktivitenin belirli faktörleri tanımlanır.

G.L. Ermash, emek, irade, ilham, duygular, hafıza, düşünme, sezgi, hayal gücü, fantezi, yetenek vb. yetenekler olarak sınıflandırır.

Sanatsal yaratıcılık, dünyadaki olaylara yoğun bir dikkatle başlar ve "nadir izlenimleri", onları hafızada tutma ve kavrama yeteneğini gerektirir.Sanatsal yaratıcılıkta önemli bir psikolojik faktör hafızadır. Bir sanatçı için ayna gibi değildir, seçici değildir ve yaratıcı niteliktedir.Hafızada saklanan bir dizi fikir ve izlenimin bir arada ve yaratıcı bir şekilde yeniden üretilmesini sağlayan hayal gücü olmadan yaratıcı süreç düşünülemez.Bilinç ve bilinçaltı, akıl ve sezgi sanatsal yaratıcılığa katılır. Aynı zamanda bilinçaltı süreçler de burada özel bir rol oynuyor, sanatçılar da yaratıcılıkta sezginin önemine dikkat çekiyor.

Böylece yaratıcı süreçte bilinçdışı ve bilinç, sezgi ve akıl, doğal yetenek ve edinilmiş beceri etkileşime girer. V. Schiller şunu yazdı: "Bilinçdışının akılla birleşimi, bir şair-sanatçıyı yapan şeydir."

Yaratıcı süreç özellikle sanatçı ilham aldığında verimli olur.

Bu, düşüncenin netliği, çalışmalarının yoğunluğu, çağrışımların zenginliği ve hızı, yaşam sorunlarının özüne dair derin içgörü, güçlü bir yaratıcı psikolojik durumdur.
Bilinçaltında biriken yaşamın ve sanatsal deneyimin “serbest bırakılması” ve bunun yaratıcılığa doğrudan dahil edilmesi. İlham durumunda, yaratıcı süreçte sezgisel ve bilinçli ilkelerin optimal bir kombinasyonu elde edilir.

Yaratıcı etkinlik kültürün ana bileşenidir, özüdür.
Kültür ve yaratıcılık birbiriyle yakından bağlantılıdır, üstelik birbirine bağımlıdır.
Kültürün (manevi ve maddi) daha da gelişmesi olduğundan, yaratıcılık olmadan kültürden bahsetmek düşünülemez. Yaratıcılık ancak kültürün gelişimindeki süreklilik temelinde mümkündür. Yaratıcılık öznesi ancak insanlığın manevi tecrübesiyle, medeniyetin tarihsel tecrübesiyle etkileşime girerek görevini gerçekleştirebilir. Gerekli bir koşul olarak yaratıcılık, konusunun kültüre uyarlanmasını, geçmiş insan faaliyetlerinin bazı sonuçlarının hayata geçirilmesini içerir.

İnsanın kendini tanıma arzusunu herkes bilir.

Bir kişinin yeteneklerinin tam olarak gelişmesinin ancak sosyal açıdan önemli faaliyetlerde mümkün olduğu bilinmektedir. Üstelik bu aktivitenin uygulanmasının sadece dışarıdan (toplum tarafından) değil, aynı zamanda bireyin içsel ihtiyacına göre de belirlenmesi önemlidir. Bu durumda bireyin faaliyeti amatör faaliyet haline gelir ve bu faaliyette yeteneklerinin gerçekleştirilmesi, kendini gerçekleştirme niteliğini kazanır. İhtiyaç, kendini gerçekleştirme arzusu genel bir insani ihtiyaçtır. Kendini gerçekleştirme ihtiyacının özelliği, kişinin onu tek bir faaliyet eylemiyle (örneğin bir roman yazmak, bir sanat eseri yaratmak) tatmin ederek onu asla tamamen tatmin edememesidir.

Çeşitli faaliyet türlerinde temel kendini gerçekleştirme ihtiyacını karşılayan kişi, yaşam hedeflerinin peşinden gider ve sosyal bağlantılar ve ilişkiler sistemindeki yerini bulur.

"Flaubert, sanatın en büyük başarısının kahkaha ya da gözyaşı, tutku ya da öfke uyandırmak değil, doğanın kendisi gibi bir rüyayı uyandırmak olduğuna inanıyor."».

Çözüm

Yapılan çalışmalar sonucunda yaratıcılığın genelleştirilmiş bir kavram olduğu, sanatsal yaratıcılığın ise onun türlerinden yalnızca biri olduğu sonucuna varabiliriz.

Kaynakça

    http://www.xserver.ru

    http://www.coposic.ru/suschnost-tvorchestva/tvorchestvo

    Ponomarev Ya.A. Yaratıcılık psikolojisi. M., 1976.

    http://ru.wikipedia.org

    Berdyaev N. A. Yaratıcılığın anlamı // Yaratıcılık, kültür ve sanat felsefesi. – M.: Sanat, 1994.

    Druzhinin V. N. Genel yeteneklerin psikolojisi. St.Petersburg: Peter, 2002.

    E.N. Kamenskaya. Etik. Estetik. Ders Notları. //Üniversite öğrencileri için ders kitabı. M.2001.

Yaratıcılık, sonucu benzersizlik, özgünlük ve özgünlük ile ayırt edilen yeni kaliteli maddi ve manevi değerlerin yaratılması olan bir insan faaliyeti sürecidir. Antik çağlarda ortaya çıktı. O zamandan beri onunla toplumun gelişimi arasında ayrılmaz bir bağlantı oluştu. Yaratıcı süreç, kişinin bilgi edinip bunu uygulamaya koyarak edindiği hayal gücü ve beceriyi içerir.

Yaratıcılık aktif bir durumdur ve insan özgürlüğünün bir tezahürüdür, yaratıcı faaliyetin sonucudur, kişiye yukarıdan verilen bir armağandır. Güzellik yaratmak, güzellik yaratmak ve insanlara etraflarındaki her şeye sevgi ve nezaket vermek için harika ve yetenekli olmanıza gerek yok. Günümüzde farklı sanat türleri olduğundan yaratıcı aktiviteler herkese açıktır ve herkes kendi beğenisine göre bir aktivite seçebilmektedir.

Kim yaratıcı kişi olarak kabul edilir?

Bunlar sadece sanatçılar, heykeltıraşlar, aktörler, şarkıcılar ve müzisyenler değil. İşinde standart dışı yaklaşımları kullanan herkes yaratıcıdır. Bir ev hanımı bile böyle olabilir. Önemli olan işinizi sevmek ve ruhunuzu işe koymaktır. İçiniz rahat olsun: sonuç tüm beklentilerinizi aşacaktır!

Dekoratif yaratıcılık

Bu, iç mekanın dekoratif tasarımını (şövale boyama kullanarak bir odanın dekorasyonu) ve dış tasarımı (vitray ve mozaik kullanarak), tasarım sanatını (endüstriyel grafikler ve posterler kullanarak) ve uygulamalı sanatı içeren bir plastik sanat türüdür.

Bu tür yaratıcılık, halklarının kültürel geleneklerini tanımak, vatanseverlik duygusunu geliştirmek ve insan emeğine büyük saygı duymak için eşsiz bir fırsat sağlar. Yaratıcı bir ürün yaratmak, güzelliğe olan sevgiyi aşılar ve teknik yetenek ve becerileri geliştirir.

Uygulamalı yaratıcılık

İnsanların yaşamlarını ve günlük yaşamlarını gereksinimlerine göre süslemek için tasarlanmış bir halk süsleme sanatıdır. İnsan, belli bir şekil ve amaç doğrultusunda bir şeyler yaratarak her zaman onlardan bir kullanım alanı bulur ve onlarda görülen çekiciliği ve güzelliği korumaya çalışır. Sanat nesneleri atalardan torunlara miras kalır. Halk bilgeliğini, yaşam tarzını ve karakterini ortaya çıkarırlar. Yaratıcılık sürecinde insan ruhunu, duygularını, hayata dair düşüncelerini sanat yapıtlarına katar. Muhtemelen eğitim değerlerinin bu kadar büyük olmasının nedeni budur.

Arkeolojik kazılar yapan bilim adamları çeşitli şeyler ve ev eşyaları buluyor. Tarihsel dönemi, o uzak zamanın toplumdaki ilişkilerini, sosyal ve doğal ortamdaki koşulları, teknolojinin yeteneklerini, maddi durumunu, geleneklerini ve inançlarını belirlerler. Yaratıcılık türleri bize insanların nasıl bir yaşam sürdükleri, ne yaptıkları ve nelere ilgi duydukları, çevrelerindeki her şeyle nasıl ilişki kurdukları hakkında bilgi verebilir. Uygulamalı sanat eserlerinin sanatsal özellikleri, kişiye milletin kültürüne ve mirasına saygı duymayı aşılar.

Dekoratif ve uygulamalı sanatlar. Teknik türleri

Ne tür uygulamalı yaratıcılık vardır? Birçoğu var! Belirli bir öğenin üretim yöntemine ve kullanılan malzemeye bağlı olarak aşağıdaki el sanatları teknikleri ayırt edilir:

  • Kağıdın kullanımıyla ilgili: iris katlama veya kağıdın gökkuşağı şeklinde katlanması, kağıt plastik, oluklu tüpler, quilling, origami, papier-mâché, scrapbooking, kabartma, kırpma.
  • Dokuma teknikleri: ganutel, boncuk, makrome, bobin dokuma, tatting veya düğüm dokuma.
  • Resim: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets, vb.
  • Resim türleri: batik - kumaş üzerine boyama; vitray - cam boyama; damga ve sünger baskı; avuç içi ve yaprak baskılarıyla çizim; süsleme - desen elemanlarının tekrarı ve değişimi.
  • Çizimler ve görseller oluşturmak: boyayı bir tüpten üflemek; guilloche - bir desenin kumaşa yazılması; mozaik - küçük unsurlardan bir görüntü oluşturmak; iplik grafikleri - sert bir yüzey üzerinde ipliklerle bir görüntü oluşturmak.
  • Kumaş nakış teknikleri: basit ve Bulgar kanaviçesi, düz ve eğik saten dikiş, goblen, halı ve kurdele nakışı, altın nakış, kesme işi, kenar dikişi ve diğerleri.
  • Kumaş üzerine dikiş: yama işi, kapitone, kapitone veya yama işi; enginar, kanzashi ve diğerleri.
  • Örgü teknikleri: çatal; örgü iğneleri üzerinde (basit Avrupa); Tunus tığ işi; jakar, fileto, gipür.
  • Ahşap işlemeyle ilgili yaratıcılık türleri: yakma, kesme, oyma.

Kendiniz de görebileceğiniz gibi, çok sayıda farklı türde sanat ve el sanatları tekniği vardır. Bunlardan sadece birkaçı burada listelenmiştir.

Halk sanatı

Halkın yarattığı sanat eserlerinde asıl olan seçilir ve özenle korunur, gereksiz şeylere yer yoktur. Halk sanatının nesneleri en etkileyici özelliklere sahiptir. Bu sanat sadeliği ve tadı bünyesinde barındırır. Dolayısıyla insanlar tarafından anlaşılır, sevilir ve ulaşılabilir hale geldi.

Antik çağlardan beri insanlar evlerini halk sanatına ait nesnelerle dekore etmeye çalıştılar. Sonuçta doğayı anlayan ve nesneleri için yalnızca en güzel şeyleri ustaca seçen bir zanaatkarın ellerinin sıcaklığını koruyorlar. Başarısız yaratımlar elenir, yalnızca değerli ve büyük olanlar hayatta kalır.

Her dönemin, bir kişinin evinin içi için sürekli değişen kendi modası vardır. Zamanla katı çizgiler ve dikdörtgen şekiller daha çok tercih edilir hale gelir. Ancak bugün bile insanlar fikirleri paha biçilmez bir depodan, yani insanların yeteneklerinden alıyor.

Folklor

Bu, sıradan insanın sanatsal kolektif yaratıcı faaliyetine yansıyan folklordur. Eserleri halkın yarattığı yaşamı, idealleri ve dünya görüşlerini yansıtır. Daha sonra kitleler arasında var olurlar.

Halk sanatı türleri:

  • Atasözleri kısa, ritmik sözler biçimindeki şiirsel mini eserlerdir. Temel sonuç, öğretim ve genelleştirilmiş ahlaktır.
  • Atasözleri, yaşam olaylarını yansıtan konuşma figürleri veya ifadelerdir. Çoğunlukla esprili notlar var.
  • Türküler - Yazarı yok veya bilinmiyor. Onlar için seçilen sözler ve müzik, belirli bir etnik grubun kültürünün tarihsel gelişimi sırasında oluşmuştur.
  • Chatushki, mizahi içeriğe sahip, genellikle dörtlükler biçiminde minyatür Rus halk şarkılarıdır.
  • Bilmeceler - toplumun gelişiminin herhangi bir aşamasında tüm halklar arasında bulunurlar. Antik çağda bunlar bir bilgelik sınavı olarak görülüyordu.
  • Pestushki - annelerin ve dadıların şiirsel biçimde kısa melodileri.
  • Tekerlemeler, çocuğun elleri ve ayaklarıyla oynadığı oyunlara eşlik eden şarkılar ve sözlerdir.
  • Şakalar şiirsel biçimdeki komik kısa öykülerdir.
  • Paganizmin yayılması sırasında insanların çeşitli doğa olaylarına yöneldiği, onlardan korunma talebinde bulunduğu, hayvanlara ve kuşlara yardım ettiği ilahiler olmadan halk sanatı türlerini hayal etmek imkansızdır.
  • Sayma tekerlemeleri küçük ritmik tekerlemelerdir. Onların yardımıyla oyunun lideri belirlenir.
  • Tekerlemeler, hızlı bir şekilde telaffuz edilmelerini zorlaştıran seslerin birleşiminden oluşan cümlelerdir.

Edebiyatla ilgili yaratıcılık

Edebi yaratıcılık üç türle temsil edilir: epik, lirik ve dramatik. Antik çağda yaratılmış olsalar da, insan toplumunun edebiyata getirdiği sorunları çözmenin yollarını belirledikleri için bugün hala varlığını sürdürüyorlar.

Destanın temeli, konuşmacının (yazarın veya anlatıcının kendisi) olayları ve bunların ayrıntılarını geçmiş ve hatırlanan bir şey olarak aktardığı, aynı zamanda eylemin geçtiği yer ve olayın görünümüne ilişkin açıklamalara başvurduğu dış dünyanın sanatsal yeniden üretimidir. karakterler ve bazen de akıl yürütme. Şarkı sözleri yazarın duygu ve düşüncelerinin doğrudan ifadesidir. Dramatik yöntem, çok farklı karakterlere sahip karakterlerin tek bir oyunda doğrudan lirik olarak kendini açığa vurmasıyla sunulduğu ilk ikisini birleştirir.

Destan, lirizm ve drama ile temsil edilen edebi yaratıcılık, insanların yaşamlarının ve bilinçlerinin derin bir yansıması için sınırsız olanaklara tamamen kapı açar. Her edebi türün kendi biçimleri vardır:

  • Destan - masal, şiir, türkü, hikaye, hikaye, roman, deneme, sanatsal anı.
  • Lirik - kaside, ağıt, hiciv, epigram.
  • Dramatik - trajedi, komedi, drama, vodvil, şaka, sahne.

Ayrıca her türlü şiirin bireysel biçimleri gruplara veya türlere ayrılır. Örneğin edebi eserin türü epiktir. Biçim bir romandır. Türler: sosyo-psikolojik, felsefi, aile, macera, hiciv, tarihi, bilim kurgu.

Halk sanatı

Bu, çeşitli türleri ve sanatsal yaratıcılık türlerini içeren geniş bir kavramdır. Geleneklerin sürekliliğine dayalı olarak, insan emeğiyle ilişkilendirilen ve kolektif olarak gelişen özgün geleneklere ve yaratıcı faaliyetin benzersiz yol ve biçimlerine dayanırlar.

Halk sanatı, insanın iç dünyasını, ruhsal görünümünü, halkın yaşayan hafızasını yansıtır. Gelişiminde birkaç dönem vardır:

  • Pagan (10. yüzyıla kadar).
  • Hıristiyan (X-XVII yüzyıllar).
  • Yurtiçi tarih (XVII-XIX yüzyıllar).
  • XX yüzyıl.

Halk sanatı uzun bir gelişim süreci geçirmiş ve bunun sonucunda aşağıdaki sanatsal yaratıcılık türleri ortaya çıkmıştır:

  • Folklor, insanların sözlü, şiirsel, müzikal, koreografik ve dramatik biçimlerde ifade edilen dünya görüşü ve ahlaki inançları, insana, doğaya ve topluma ilişkin görüşleridir.
  • Dekoratif ve uygulamalı sanat, kişinin estetik ihtiyaçlarını ve günlük ihtiyaçlarını karşılamak için tasarlanmıştır.
  • Gündelik amatör yaratıcılık, bir kişinin şenlikli ve günlük yaşamındaki sanatsal olgudur.
  • Amatör sanatsal sanat, organize yaratıcılıktır. İnsanlara sanatsal beceriler öğretmeye odaklanmıştır.

Teknolojiyle bağlantılı yaratıcılık

İnsan emek faaliyeti sürekli gelişiyor ve yaratıcı bir karakter kazanıyor. Pek çok insan, yaratımlarında ve icatlarında en üst seviyeye çıkmayı başarıyor. Peki teknik yaratıcılık nedir? Bu, asıl görevi sadece kendi ülkesinde değil, sınırlarının ötesinde yani dünya çapında yeni ve toplumsal öneme sahip teknik çözümler yaratmak olan bir faaliyettir. Aksi takdirde buna teknik yaratıcılık kavramıyla eşdeğer olan buluş denir. Ve bilimsel, sanatsal ve diğer türlerle bağlantılıdır.

Çağdaşlarımız için büyük fırsatlar açık ve sevdikleri işi yapmaları için tüm koşullar yaratıldı. Çok sayıda uzmanlaşmış kulüp, saray, çevre ve bilimsel topluluk var. Bu kurumlarda yetişkinler ve çocuklar uçak ve gemi modelleme, motosiklet sporları, karting, otomobil tasarımı, programlama, bilgisayar bilimi ve bilgisayar teknolojisi ile uğraşmaktadır. Spor araçlarına yönelik tasarımların geliştirilmesi gibi yaratıcılık türleri: mini arabalar, otomobiller, balıkçılar, turistler ve dağcılar için ekipmanlar çok popülerdir.

Yaratıcılığın türleri ve işlevleri

Farklı yaratıcılık türleri vardır:

  • üretim ve teknik
  • yaratıcı
  • ilmi
  • politik
  • organizasyonel
  • sanatsal
  • günlük yaşam vb.

başka bir deyişle, yaratıcılık türleri pratik ve manevi faaliyet türlerine karşılık gelir.

İnsanın yaratıcı faktörünü ve entelijansiya olgusunu araştıran Vitaly Tepikin, sanatsal, bilimsel, teknik, spor-taktik ve askeri-taktik yaratıcılığı bağımsız türler olarak tanımlıyor.

Bir yetenek olarak yaratıcılık

Bir süreç olarak yaratıcılık (yaratıcı düşünme)

Yaratıcı Düşüncenin Aşamaları

G.Wallace

Bugün en iyi bilinen açıklama, 1926'da İngiliz Graham Wallace tarafından verilen yaratıcı düşünmenin aşamaları (aşamaları) dizisinin açıklamasıdır. Yaratıcı düşünmenin dört aşamasını belirledi:

  1. Hazırlık- Sorunun formülasyonu; çözmeye çalışır.
  2. Kuluçka- Görevden geçici olarak dikkatin dağılması.
  3. İç yüzü- Sezgisel bir çözümün ortaya çıkışı.
  4. Sınav- çözümün test edilmesi ve/veya uygulanması.

Ancak bu açıklama orijinal değildir ve A. Poincaré'nin 1908'deki klasik raporuna kadar uzanır.

A.Poincaré

Özellikle isteyerek geldiler... güneşli bir günde, ormanlık dağlara yavaş yavaş tırmanırken. En ufak bir miktar alkol bile onları korkutuyor gibiydi.

Poincaré'nin tanımladığı aşamalara benzer aşamaların, 20. yüzyılın başında B. A. Lezin tarafından sanatsal yaratıcılık sürecinde tespit edilmesi ilginçtir.

  1. İş bilinç alanını içerikle doldurur ve bu içerik daha sonra bilinçdışı alan tarafından işlenir.
  2. Bilinçsiz çalışma tipik olanlardan bir seçkiyi temsil eder; "Fakat bu işin nasıl yapıldığı elbette yargılanamaz; bu bir sırdır, dünyanın yedi gizeminden biridir."
  3. Esin hazır bir sonucun bilinçdışı alandan bilince "aktarılması" vardır.

Buluş sürecinin aşamaları

En akut haliyle, kişisel ile yaratıcı arasındaki bağlantı N. A. Berdyaev tarafından ortaya çıkar. Şunları yazıyor:

Yaratıcılık için motivasyon

V. N. Druzhinin şöyle yazıyor:

Yaratıcılığın temeli, insanın dünyaya yabancılaşmasının küresel irrasyonel motivasyonudur; üstesinden gelme eğilimi tarafından yönlendirilir ve “olumlu geri bildirim” işlevi görür; yaratıcı bir ürün yalnızca süreci teşvik eder ve onu ufkun arayışına dönüştürür.

Böylece yaratıcılık sayesinde kişinin dünyayla bağlantısı gerçekleşir. Yaratıcılık kendini harekete geçirir.

Ruh sağlığı, özgürlük ve yaratıcılık

N. A. Berdyaev aşağıdaki bakış açısına bağlı:

Yaratıcı eylem her zaman özgürleşme ve üstesinden gelmedir. İçinde bir güç deneyimi var.

Dolayısıyla yaratıcılık, kişinin özgürlüğünü, dünyayla bağlantısını, en derin özüyle bağlantısını kullanabildiği bir şeydir.

Ayrıca bakınız

Notlar

Edebiyat

  • Hadamard J. Matematik alanında buluş sürecinin psikolojisinin incelenmesi. M., 1970.
  • Ananyev B. G. Psikoloji ve insan bilgisinin sorunları. Moskova-Voronej. 1996.
  • Ananyev B.G. Bir bilgi nesnesi olarak insan. - St.Petersburg: Peter, 2001.
  • Berdyaev N. A. Eskatolojik metafizik deneyimi // Yaratıcılık ve nesneleştirme / comp. A.G. Shimansky, Yu.O. Shimanskaya. - Mn.: Econompress, 2000.
  • Berdyaev N. A. Yaratıcılığın anlamı // Yaratıcılık, kültür ve sanat felsefesi. - M.: Sanat, 1994.
  • Winnicott D. Oyun ve gerçeklik. M.: Genel İnsani Araştırma Enstitüsü, 2002.
  • Druzhinin V. N. Genel yeteneklerin psikolojisi. St.Petersburg: Peter, 2002.
  • May R. Yaratma Cesareti: Yaratıcılık Psikolojisi Üzerine Bir Deneme. - Lviv: Girişim; M.: Genel İnsani Araştırma Enstitüsü, 2001.
  • Petrova V.N. Bir üniversitede eğitim sürecinde yaratıcı bir kişiliğin oluşumu // Elektronik dergisi “Bilgi. Anlamak. Yetenek ". - 2009. - No. 9 - Karmaşık araştırma: dünya kültürünün eş anlamlılar sözlüğü analizi.
  • Rubinstein S. L. Genel psikolojinin temelleri, - St. Petersburg: Peter, 2005.
  • Sabaneev L. L. Müzikal yaratıcı sürecin psikolojisi // Sanat, 1923. - No. 1. - S. 195-212.
  • Jung K. G. Psikolojik tipler.
  • Yakovlev V. Platon'un diyaloglarında yaratıcılık felsefesi // Felsefe soruları. - 2003. - No. 6. - S. 142-154.
  • Psikoloji ve şiir Carl Gustav Jung
  • Yaratıcı yaratıcılığın psikolojisi üzerine // Psikolojinin soruları, No. 6, 1956. - S. 37-49 © Altshuller G. S., Shapiro R. B., 1956
  • Çocukların yaratıcılığının psikolojisi (bölüm 1) Ella Prokofieva

Bağlantılar

  • Teknik yaratıcılık. Komsomol Merkez Komitesi "Genç Muhafız" yayınevi. M., 1955, - 528 s., hasta.
  • Yaratıcı düşünme: kökenleri, aşamaları, değerlendirme kriterleri. Yaratıcılığın teşhisi. (Rusça). 4 Şubat 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi.

Wikimedia Vakfı. 2010.

Eş anlamlı:
Yükleniyor...Yükleniyor...