Що лікує ревінь. Які лікувальні властивості має корінь ревеню. Ревень лікарський у косметології

російський композитор, піаніст, диригент

коротка біографія

Сергій Васильович Рахманінов(1 квітня 1873, Семеново, Новгородська губернія - 28 березня 1943, Беверлі-Хіллз, США) - російський композитор, піаніст, диригент. Синтезував у своїй творчості принципи петербурзької та московської композиторських шкіл (а також традиції західноєвропейської музики) та створив свій оригінальний стиль.

Сергій Васильович Рахманінов народився у дворянській родині. Довгий час місцем народження вважався маєток його батьків Онєг, неподалік Новгорода, але дослідження останніх років називають садибу Семеново Старорусского повіту Новгородської губернії.

Батько композитора, Василь Аркадійович (1841-1916), походив із дворян Тамбовської губернії. Сімейне передання веде походження роду Рахманінових від «онука молдавського господаря Стефана Великого» Василя, прозваного Рахманіним. Мати, Любов Петрівна (уроджена Бутакова) - дочка директора Аракчеєвського кадетського корпусу генерала П. І. Бутакова. Дід композитора по батьківській лінії, Аркадій Олександрович, був музикантом, навчався грі на фортепіано у Джона Філда і виступав із концертами у Тамбові, Москві та Петербурзі. Збереглися романси та фортепіанні п'єси його твору, у тому числі «Прощальний галоп 1869 року» для фортепіано в чотири руки. Батько Рахманінова теж був музично обдарованою людиною, але музикував лише аматорськи.

Інтерес С. В. Рахманінова до музики виявився в ранньому дитинстві. Перші уроки гри на фортепіано дала йому мати, потім була запрошена вчителька музики А. Д. Орнатська. За її підтримки восени 1882 року Рахманінов вступив на молодше відділення Санкт-Петербурзької консерваторії до класу В. В. Демянського. Навчання в Петербурзькій консерваторії йшло погано, оскільки Рахманінов часто прогулював заняття, тому на сімейній раді хлопчика було вирішено перевезти до Москви і по селі. приватному пансіоні відомого музичного педагога, професора Московської консерваторії Н. С. Звєрєва. Так восени 1885 року Рахманінов переїхав до Москви, в пансіон і був прийнятий на третій курс молодшого відділення Московської консерваторії за класом професора Звєрєва. У пансіоні Звєрєва панувала сувора дисципліна: учні мали займатися по шість годин на день. Обов'язковим було відвідування оперних вистав та ансамблеве музикування, у тому числі на кількох роялях. Чотири роки провів Рахманінов у пансіоні Звєрєва (де у різні роки також жили піаністи А. І. Зілоті, К. М. Ігумнов, Ф. Ф. Кенеман, Л. А. Максимов, М. Л. Пресман, А. М. Корещенко ). Тут же у віці 13 років Рахманінов було представлено Петру Іллічу Чайковському. Однак через чотири роки між Рахманіновим і Звєрєвим сталася сварка, Рахманінов залишив пансіон, але залишився в Москві, де його прихистили родичі - Сатіни, на дочці яких, теж піаністці, він згодом одружився.

В 1888 Рахманінов продовжив навчання на старшому відділенні Московської консерваторії в фортепіанному класі свого двоюрідного брата А. І. Зілоті, а через рік під керівництвом С. І. Танєєва і А. С. Аренського почав вивчати композицію.

У віці 19 років Рахманінов із великою золотою медаллю закінчив консерваторію як піаніст і як композитор. Вже в консерваторії він здобув популярність серед московської публіки. Під час навчання в консерваторії їм вже були написані Перший фортепіанний концерт, ряд романсів та п'єси для фортепіано, в тому числі Прелюдія до-дієз мінор (op.3 № 2), яка пізніше стала одним із найвідоміших творів Рахманінова. Дипломною роботоюстала перша опера Рахманінова - "Алеко", написана за твором А. С. Пушкіна "Цигани". Опера дуже сподобалася П. І. Чайковському, на його вимогу опера була поставлена в самому Великому театрі, і він навіть піклувався про її включення до репертуару Великого театру разом зі своєю оперою «Іоланта», але незабаром Чайковський несподівано захворів і помер, і його задум не було здійснено.

У віці 20 років, заради заробітку, Рахманінов став викладачем у московському Маріїнському, а потім у Єлизаветинському та Катерининському жіночих інститутах. Рахманінов також почав давати приватні уроки, які, зрештою, дуже не любив. У 24 роки Рахманінов, на запрошення Сави Мамонтова, став другим диригентом Московської російської приватної опери, де працював всього протягом одного сезону, проте встиг зробити помітний творчий внесок і прославився як диригент. Там же стали друзями Рахманінов та Федір Шаляпін. Рахманінов вирішив залишити театр, щоб зосередитись на композиції.

Рахманінов рано, ще навчаючись у Московській консерваторії, набув популярності як композитор, піаніст і диригент. Він був обожнюваний московською публікою. Однак його успішну кар'єру було перервано 15 березня 1897 року невдалою прем'єрою Першої симфонії в Петербурзі. Композитор А. К. Глазунов тоді загорівся ідеєю познайомити столицю з музикою молодого московського таланту, але прем'єра закінчилася повним провалом, як через неякісне виконання диригентом (Глазунов був недосвідченим), так і головним чином через новаторську сутність музики зрозумілою ні самим Глазуновим, ні петербурзькою публікою. Рецензії були розгромними. Цезар Кюї, наприклад, написав у своїй рецензії, що «якби в пеклі була консерваторія, Рахманінов, безперечно, був би в ній першим учнем». Особливо засмутив Рахманінова негативний відгукН. А. Римського-Корсакова, з яким він познайомився в Московській російській приватній опері і чию думку дуже цінував. Провал спричинив глибокої депресіїРахманінова. «Я був подібний до людини, якої вистачив удар і у якої на довгий час відійшли і голова, і руки ...», - так описував Рахманінов свій стан. Протягом більш ніж трьох років у 1897-1901 роках Рахманінов майже нічого не складав, більшу частинучасу проводив лежачи у своїй кімнаті на кушетці, відлучаючись із дому лише для приватних уроків. Лише за допомогою відомого лікаря-гіпнотизера доктора Н. В. Даля він зміг подолати творчу кризу.

В 1901 закінчив свій Другий фортепіанний концерт, створення якого ознаменувало вихід Рахманінова з кризи і одночасно - вступ у наступний, зрілий період творчості. Незабаром він прийняв запрошення зайняти місце диригента в московському Великому театрі, де два сезони диригував весь російський оперний репертуар (іноземний репертуар йшов під керівництвом головного диригента Великого театру – І. К. Альтані). Після цього, вирішивши знову повністю присвятити себе композиції, Рахманінов залишив Великий театр і, здійснивши в 1906 подорож по Італії, на три роки оселився в Дрездені, де плідно складав. У 1909 році Рахманінов здійснив велике концертне турне Америкою та Канадою, виступаючи як піаніст і диригент. У тому ж 1909 був написаний Третій фортепіанний концерт.

У 1911 році Рахманінов, перебуваючи в Києві, на прохання свого друга та колеги О. В. Оссовського прослухав молоду співачку Ксенію Держінську, цілком оцінивши її талант; згодом він зіграв велику роль у становленні оперної кар'єри цієї знаменитої співачки.

До революції Рахманінов багато складав і найчастіше виступав у Москві. Великою популярністю користувалися концерти, організовані А. І. Зілоті, де часто диригував Рахманінов. Багато займався і справами Російського музичного видавництва, художню раду якого очолював.

21 лютого 1917 року в концертному залі Тенішевського училища відбувся останній концертний виступ С. В. Рахманінова в Петрограді.

Незабаром після революції 1917 року в Росії Рахманінов скористався пропозицією, що несподівано прийшла зі Швеції, виступити на концерті в Стокгольмі і в кінці 1917 року разом з дружиною Наталією Олександрівною (уродженою Сатіною; з роду Рюриковичів, що втратили княжий титул до приходу від княжого титулу; Іриною та Тетяною залишив Росію, практично без коштів, залишивши все своє майно.

Рахманінов у житті

За спогадами друга Рахманінова А. Ф. Гедіке, котрий знав композитора ще з часів навчання в Московській консерваторії і аж до його еміграції, Рахманінов був людиною правдивою і скромною, ніколи не брехав і ніколи нічим не хвалився. Також він був дуже акуратним і точним, підтримував ідеальний порядок у своєму кабінеті, ніколи не запізнювався, та в інших цінував ці якості. Любив наперед надовго складати розклад своїх робіт і дуже страждав, якщо доводилося порушувати плани. Будь-яка творча затримка дуже швидко призводила Рахманінова до втрати віри в себе, у нього з'являлася нав'язлива думка, що він вже ніколи в житті не зможе вигадати нічого гідного, і від цього він швидко впадав у депресію. В цілому Рахманінов був схильний до песимістичного похмурого настрою, і він був у нього значно частіше, ніж життєрадісний. Рахманінов у молодості ніколи серйозно не хворів, зате був надзвичайно недовірливий і часто думав, що хворіє якийсь тяжкою хворобою. Якщо лікарям вдавалося переконати його, він ставав веселим і радісним, але лише до наступного приступу недовірливості. У моменти ж гарного настрою Рахманінов був бадьорий і веселий, але все-таки завжди стриманий і ніколи не бував метушливий. Він відрізнявся тонким гумором та величезною спостережливістю.

Починав писати Рахманінов в основному з ранку, якщо робота йшла добре, часто засиджувався до вечора, але працювати вночі не любив. Якщо робота не йшла, настрій Рахманінова різко псувався, він міг відкласти або взагалі кинути твір. На фортепіано Рахманінов займався нерегулярно і дуже небагато, переважно тому, що все давалося йому на інструменті напрочуд легко. Якщо грав 1 годину щодня, то 40 хвилин займався вправами і лише 20 хвилин грав твори. Вдома, на відміну від концертів, любив грати тихо, вслухаючись у кожен звук, ніби «промацуючи» виконуване. Багато разів вражала друзів Рахманінова його неймовірна музична пам'ять: почувши великий симфонічний твір всього один-два рази, він запам'ятовував його майже напам'ять і ще довго пам'ятав.

Гості у Рахманінова бували рідко, переважно він спілкувався з численною рідною дружини, сім'я жила дуже дружно. З товаришів у нього (нечасто) бували: М. А. Слонов, Н. С. Морозов, Н. Г. Струве, А. А. Брандуков, Н. К. Метнер, Ю. Е. Конюс, А. Б. Гольденвейзер , А. Ф. Гедіке. Лише зрідка Рахманінов виїжджав на симфонічні концерти і ще рідше до театру. Літо проводив у Тамбовській губернії у маєтку Сатіних – Іванівці, який дуже любив і потім викупив у тестя. Маєтком займався багато, не шкодуючи сил і коштів, любив вникати в господарські питання та організовувати господарство, купував для сільськогосподарських робіт нову техніку.

Організаторський талант Рахманінова ще яскравіше виявився, коли він, на прохання свого друга, С. А. Кусевицького, очолив художню раду Російського музичного видавництва, яке поступово призвело до всесвітньої популярності, незважаючи на величезну конкуренцію і в Росії, і за кордоном.

Рахманінов дуже любив церковні співи, часто навіть узимку він вставав о сьомій годині ранку і, найнявши візника, їхав на церковну службу, найчастіше до Андроньева монастиря на Таганці. Також Рахманінов любив циганські співи, іноді засиджувався до ночі в ресторанах «Яр» або «Стрільна». Від цього по Москві поповзли чутки, що Рахманінов - кутила, але це не відповідало дійсності. Від закритого образужиття Рахманінова також сталася чутка, що він багато п'є, але, за твердженням сім'ї та друзів, це теж було неправдою.

Розмовляв Рахманінов густим низьким басом, тихо й неквапливо. Дуже любив швидко їздити автомобілем. Будучи короткозорою людиною, керував автомобілем без окулярів, що часом викликало жах у пасажирів.

У важкі роки громадянської війниРахманінов багато допомагав своїм друзям та знайомим. Деяких його продуктові посилки просто рятували від голоду.

В еміграції

У середині січня 1918 року, виїхавши з Росії, Рахманінов вирушив через Мальме до Копенгагена. 15 лютого він уперше виступив у Копенгагені, де зіграв свій Другий концерт із диригентом Георгом Хеебергом. Зрозумівши, що не зможе зараз зайнятися композицією, і що зможе заробити кошти лише як піаніст, почав тренуватися на фортепіано. До кінця сезону Рахманінов виступив в одинадцяти симфонічних та камерних концертах, що дало можливість розплатитися з боргами.

Повернувши собі славу в Європі, 1 листопада 1918 Рахманінов разом з сім'єю відплив з Норвегії до Нью-Йорка, де був зустрінутий з величезним інтересом. Розпочавши бурхливу концертну діяльність у США як піаніст, Рахманінов не припиняв її аж до своєї смерті, даючи багато десятків концертів за сезон. Популярність Рахманінова як піаніста була величезною. Практично з самого його приїзду і до останніх днів за ним ходили натовпи репортерів, папараці пускалися на неймовірні хитрощі, щоб зробити знімки Рахманінова, хоча до себе він не любив, і репортери чимало йому докучали, часом виводячи з себе. Щоб втекти від зайвої уваги під час гастролей Америкою, Рахманінов у свій час навіть жив у персональному залізничному вагоні замість готелів.

Аж до 1926 року Рахманінов не писав значних творів. Творча криза таким чином тривала близько 10 років. Багато знайомих пов'язують це з глибоким тугою по батьківщині, що він відчував. Рахманінов, незважаючи на славу і різні численні запрошення, спілкувався в основному серед російських емігрантів, оточив себе російськими друзями і російською прислугою, предметами, що нагадували про батьківщину. За спогадами родичів, лише спілкуючись із росіянами, він був веселий і задоволений. За всі роки в еміграції у Рахманінова майже не було друзів-іноземців, одним із небагатьох винятків був Фредерік Стейнвей – голова фірми «Стейнвей та сини», виробник роялів.

Лише у 1926-1927 роках з'являються нові твори: Четвертий концерт та три російські пісні. Протягом життя там (1918-1943 рр.) Рахманінов створив лише 6 творів, які належать до вершин російської та світової музики.

Живучи і виступаючи в основному в США, з 1930 по 1940 рік Рахманінов багато часу проводив і в Швейцарії, де побудував розкішну віллу «Сенар» з великим садом і з видом на Фірвальдштетське озеро та гору Пілатус. У цей час Рахманінов часто гастролював Європою . Виступав із концертами на люцернському фестивалі. Незабаром був визнаний одним із найбільших піаністів своєї епохи і найбільшим диригентом, хоча диригував не часто.

У 1941 році закінчив свій останній твір, багатьма визнаний як найбільше його створення - Симфонічні танці. Цей твір був найулюбленішим і для самого Рахманінова.

Хоча Рахманінов терпіти не міг радянську владу і сумував за втраченою старою Росією, звістка про напад Німеччини на СРСР справила на нього величезне враження. У роки Великої Вітчизняної війни, Охоплений майже панікою за долю батьківщини, він дав у США кілька концертів, весь грошовий збір від яких направив у фонд Червоної армії і радив усім російським емігрантам теж зробити свій внесок. Грошовий збір від одного зі своїх концертів передав до Фонду оборони СРСР зі словами: «Від одного з росіян посильна допомогаросійському народу у його боротьбі з ворогом. Хочу вірити, вірю у повну перемогу». Відомо, що на гроші композитора було збудовано для потреб армії бойовий літак. За деякими даними, Рахманінов навіть ходив до радянського посольства, хотів поїхати на батьківщину незадовго до смерті.

Сергій Васильович багато курив, майже не випускав із рота цигарку. Онкологічне захворювання (меланома) його онук Олександр Рахманінов, засновник Фонду С. В. Рахманінова, пов'язує з цією звичкою. Сам Рахманінов не підозрював про своє захворювання. Останній свій концерт Рахманінов дав лише за шість тижнів до смерті.

Рахманінов помер 28 березня 1943 року в Беверлі-Хіллз, штат Каліфорнія, США, не доживши трьох днівдо свого 70-го дня народження. Похований на цвинтарі Кенсіко. У своєму заповіті Сергій Рахманінов розпорядився поховати його в Нью-Йорку поряд із дружиною та дочкою. Про це праправнучка композитора Сюзан-Софія Волконська-Ванамекер нагадала кореспондентові Радіо Свобода.

Творча характеристика

Творчий образ Рахманінова-композитора часто визначають словами «найросійськіший композитор». У цій короткій та неповній характеристиці виражені як об'єктивні якості стилю Рахманінова, так і місце його спадщини в історичній перспективі світової музики. Саме творчість Рахманінова виступила тим синтезуючим знаменником, який об'єднав та сплавив творчі принципи московської (П.Чайковської) та петербурзької композиторських шкіл у єдиний та цілісний російський стиль. Тема «Росія та її доля», генеральна російського мистецтва всіх видів життя і жанрів, знайшла у творчості Рахманінова винятково характерне і закінчене втілення. Рахманінов у цьому відношенні був як продовжувачем традиції опер Мусоргського, Римського-Корсакова, симфоній Чайковського, так і сполучною ланкою в безперервному ланцюзі національної традиції (ця тема була продовжена у творчості С. Прокоф'єва, Д. Шостаковича, Г. Снірідова, А. Свиридова, А. ін). Особлива роль Рахманінова у розвитку національної традиції пояснюється історичним становищемтворчості Рахманінова - сучасника російської революції: саме революція, відбита у російському мистецтві як «катастрофа», «кінець світу», завжди була смисловою домінантою теми «Росія та її доля».

Портрет роботи К. А. Сомова

Творчість Рахманінова хронологічно належить до періоду російського мистецтва, який прийнято називати «срібним століттям». p align="justify"> Основним творчим методом мистецтва цього періоду був символізм, риси якого яскраво проявилися і в творчості Рахманінова. Твори Рахманінова насичені складною символікою, що виражається за допомогою мотивів-символів, головним з яких є мотив середньовічного хоралу Dies Irae. Цей мотив символізує в Рахманінова передчуття катастрофи, «кінця світу», «відплати».

У творчості Рахманінова дуже важливі християнські мотиви: будучи глибоко віруючою людиною, Рахманінов не тільки зробив видатний внесок у розвиток російської духовної музики (Літургія св. Іоанна Золотоуста, 1910, Всеношна, 1916), а й в інших своїх творах втілив християнську ідею.

У техніці музичної композиції Рахманінов не відреагував на «модні» новації XX в. (Такі як додекафонія, ультрахроматизм, алеаторика, полістилістика і т. д.). При цьому в рамках стилю, який в цілому визначається як «неоромантичний», Рахманінову вдалося виробити специфічну музичну мову, що легко впізнається на слух. Для розширеної тональності Рахманінова, наприклад, характерні так звана рахманіновська субдомінанта (інакше «рахманіновська гармонія») та модалізми (дорійський лад, циганська гама та ін), у ритміці - мультиолі у поєднанні з регулярними угрупованнями тривалостей (поліритмія). Відома та його специфічна фортепіанна фактура.

Еволюція творчого стилю

Творчість Рахманінова прийнято умовно ділити на три чи чотири періоди: ранній (1889-1897), зрілий(його іноді ділять на два періоди: 1900-1909 та 1910-1917) та пізній (1918-1941).

Стиль Рахманінова, який виріс із пізнього романтизму, згодом зазнав значної еволюції. Подібно до своїх сучасників А. Скрябіну та І. Стравінському Рахманінов по Крайній мірідвічі (бл. 1900 та бл. 1926) кардинально оновлював стиль своєї музики. Зрілий і особливо пізній стиль Рахманінова виходить далеко за межі постромантичної традиції («подолання» якої почалося ще в ранній період) і в той же час не належить жодній із стилістичних течій музичного авангарду XX ст. Творчість Рахманінова, таким чином, стоїть окремо в еволюції світової музики XX століття: ввібравши багато здобутків імпресіонізму і авангарду, стиль Рахманінова залишився неповторно індивідуальним і своєрідним, що не має аналогів у світовому мистецтві (за винятком наслідувачів та епігонів). У сучасному музикознавстві часто використовується паралель з Л. ван Бетховеном: так само, як і Рахманінов, Бетховен вийшов у своїй творчості далеко за межі стилю, що виховав його (у даному випадку- віденського класицизму), не приєднавшись при цьому до романтиків і залишившись чужим романтичному світогляду.

Перший ранній період- починався під знаком пізнього романтизму, засвоєного переважно через стиль Чайковського (Перший Концерт, ранні п'єси). Однак уже в Тріо ре-мінор (1893), написаному в рік смерті Чайковського і присвяченому його пам'яті, Рахманінов дає приклад сміливого творчого синтезу традицій романтизму (Чайковський), «кучкистів», давньоруської церковної традиції та сучасної побутової та циганської музики. Цей твір - один із перших у світовій музиці прикладів полістилістики - немов символічно сповіщає наступність традиції від Чайковського - Рахманінову та вступ російської музики до нового етапу розвитку. У Першої Симфонії принципи стилістичного синтезу були розвинені ще сміливіше, як і послужило однією з причин її провалу на прем'єрі.

Період зрілостівідзначений формуванням індивідуального, зрілого стилю, заснованого на інтонаційному доробку знаменного розспіву, російської пісенності та стилю пізнього європейського романтизму. Ці риси яскраво виражені у знаменитих Другому Концерті та Другій Симфонії, у фортепіанних прелюдіях репетування. 23. Проте починаючи з симфонічної поеми «Острів мертвих» стиль Рахманінова ускладнюється, що з одного боку, зверненням до тематики символізму і модерну, з другого - втіленням досягнень сучасної музики: імпресіонізму, неокласицизму, нових оркестрових, фактурних, гармонічних. Центральний твір цього періоду - грандіозна поема «Дзвони» для хору, солістів та оркестру, на слова Едгара По у перекладі К. Бальмонта (1913). Яскраво новаторське, насичене небувало новими хоровими та оркестровими прийомами, цей твір вплинув на хорову і симфонічну музику XX століття. Тематика цього твору характерна для мистецтва символізму, для даного етапу російського мистецтва та творчості Рахманінова: у ньому символічно втілені різні періодилюдського життя, що підводить до неминучої смерті; апокаліптична символіка Дзвонів, що несе ідею Кінця Світу, імовірно вплинула на «музичні» сторінки роману Т. Манна «Доктор Фаустус».

Пізній – зарубіжний період творчості- відзначений винятковою своєрідністю. Стиль Рахманінова складається з цілісного металу найрізноманітніших, часом протилежних стилістичних елементів: традицій російської музики - і джазу, давньоруського знаменного розспіву - і «ресторанної» естради 1930-х рр., віртуозного стилю ХІХ століття - і жорсткої токкатності авангарду. У самій різнорідності стилістичних передумов укладено філософський сенс - абсурдність, жорстокість буття сучасному світі, Втрата духовних цінностей. Твори цього періоду відрізняються загадковою символікою, смисловою поліфонією, глибоким філософським підтекстом.

Останній твірРахманінова - Симфонічні танці (1941), що яскраво втілює всі ці особливості, багато хто порівнює з романом М. Булгакова «Майстер і Маргарита», закінченим у цей же час.

Значення композиторської творчості Рахманіновавеличезно: Рахманінов синтезував різні тенденціїросійського мистецтва, різні тематичні та стилістичні напрями, і об'єднав їх під одним знаменником- Російським національним стилем.

Рахманінов збагатив російську музику досягненнями мистецтва XX століття і був одним з тих, хто вивів національну традицію на новий етап. Рахманінов збагатив інтонаційний фонд російської та світової музики інтонаційним багажем давньоруського знаменного розспіву.

Рахманінов (поряд зі Скрябіним) вивів російську фортепіанну музику XX століття на світовий рівень, став одним із перших російських композиторів, чиї фортепіанні твори входять до репертуару всіх піаністів світу.

Значення виконавської творчості Рахманіноване менш велике: Рахманінов-піаніст став еталоном для багатьох поколінь піаністів різних країн і шкіл, він затвердив світовий пріоритет російської фортепіанної школи, відмінними рисамиякою є: 1) глибока змістовність виконання; 2) увага до інтонаційного багатства музики; 3) «спів на фортепіано» – імітація засобами фортепіано вокального звучання та вокальної інтонації.

Рахманінов-піаніст залишив еталонні записи багатьох творів світової музики, на яких навчаються багато поколінь музикантів.

родина

29 квітня 1902 року в Москві, в церкві 6-го гренадерського Таврійського полку (вінчав священик Анатолій Замараєв) «потомствений дворянин Сергій Васильєв Рахманінов» був повінчаний із «дочкою статського радника дівкою Наталією Олександровою Сатіною», своєю двоюрідною сестрою.

У подружжя Рахманінових були дві дочки, Тетяна та Ірина. Ірина мала єдину дочку Софію, яка жила в Коста-Ріці. Дочка Тетяна вийшла заміж за юриста Б. Ю. Конюса, її син Олександр прийняв прізвище Рахманінов. Будучи за фахом юристом у сфері авторського права, він керував Фондом С. В. Рахманінова. У Олександра залишилися дві дочки - Марина та Еммануель.

Пам'ять

Монета Банку РФ

Поштова марка Молдови, 1997 рік

Пам'ятник Сергію Рахманінову у Великому Новгороді

Пам'ятник Рахманінову у Тамбові на вул. Рахманінова.

Могила Рахманінова на кладовищі Кенсіко поблизу Нью-Йорка

Міжнародна преміяімені Сергія Рахманінова

З 1982 року в СРСР, а потім у Росії діє Рахманіновське суспільство, завдяки зусиллям якого в Москві встановлено пам'ятник Рахманінову на Пристрасному бульварі (1999), пам'ятники у Тамбові та Великому Новгороді, проводиться Міжнародний конкурс піаністів.
У 1999 році на місці колишньої садиби Семеново (12 км на південь від с. Пінаеви Гірки, Залучське). сільське поселення, Новгородська область) встановлено пам'ятний знак народження тут Рахманінова.

У 1968 році створено музей, а з 1987 року – Музей-садиба С.В. Рахманінова у селі Іванівка Уварівського району Тамбовської області.
У 2011 р. у Казані з ініціативи художнього керівника та головного диригента Державного симфонічного оркестру РТ Олександра Сладковського започатковано Міжнародний музичний фестивальім. С. Рахманінова «Білий бузок». Фестиваль проводиться щорічно у травні.
Ім'я Рахманінова носить Ростовська Державна консерваторія, Тамбовський державний музично-педагогічний інститут, Калінінградський обласний музичний коледж, Кишинівський Російський музичний ліцей (колишня Середня спеціальна музична школа імені Є. Кокі), Рахманіновський зал Московської консерваторії, музична школа в Москві (структурний підрозділ МГОДШІ (Московської міської школи об'єднаної дитячої) «Ізмайлово») та Новгородський обласний коледж мистецтв.
Вулиці, названі на честь Рахманінова, є в Сочі, Києві, Алма-аті, Тамбові, Пензі, Новгороді Великому, Ростові-на-Дону, Моршанську, Краснодарі та в нью-йоркському районі Бронкс.
14 червня 2009 року у Великому Новгороді було відкрито пам'ятник Сергію Рахманінову роботи скульптора Рукавишнікова.
На фасаді будинку № 5 на Страсному бульварі в Москві, де жив і працював С. Рахманінов, встановлена меморіальна дошка роботи скульптора Н. І. Нісс-Гольдман.
У Москві в особняку на Великій Ординці, 6/12 передбачається відкрити музей композитора; урядом Москви цей будинок було здано в оренду Рахманіновському товариству до 2018 року.
У 2013 році в Москві з ініціативи російської піаністки, лауреата міжнародних конкурсів, професора академії APS Віолетти Єгорової засновано Міжнародну премію імені Сергія Рахманінова. Офіційна церемонія вручення Премії проводиться щорічно у Московській Консерваторії.
18 березня 2010 року на честь Рахманінова названо кратера Рахманінова на Меркурії.
5 жовтня 2017 року у музеї-садибі «Іванівка» (Тамбовська область) відбулося урочисте відкриття пам'ятника Сергію Рахманінову.

Маєток «Сенар»

Після смерті на початку листопада 2012 року Олександра Рахманінова (1933-2012), онука та єдиного спадкоємця композитора, родичі планували виставити маєток «Сенар» у Швейцарії на аукціон з подальшим розпродажем частин майна та унікальних предметів культурної спадщини С. В. Рахмані. За цих обставин російський піаніст Денис Мацуєв порушив перед президентом РФ Володимиром Путіним питання про викуп маєтку на користь Росії для влаштування меморіалу композитора, проведення там музичних майстер-класів, фестивалів та конкурсів. Ціна питання, за експертними оцінками, становить приблизно 630-650 млн. рублів. Президент Путін погодився зробити зусилля для реалізації цієї ідеї.

Рахманіновські товариства

Міжнародне Рахманінівське товариство у м. Дармштадт, Німеччина
Санкт-Петербурзьке Рахманіновське товариство
Рахманіновське Товариство в Москві
Лондонське міжнародне Рахманіновське товариство
Міжнародне Рахманіновське товариство м.Майамі, Сан-Хосе

Твори

Прелюдія op. 23 № 5

У дужках – дата закінчення твору.

ор. 1 - Концерт для фортепіано з оркестром №1 (1890)
ор. 2 - Дві п'єси для віолончелі та фортепіано (1890)
ор. 3 - П'єси-фантазії для фортепіано (1892)
op. 4 - Романси (1892)
ор. 5 - Сюїта № 1 для двох фортепіано (1893)
ор. 6 - Дві п'єси для скрипки та фортепіано (1893)
ор. 7 - Симфонічна фантазія «Крута» (1893)
ор. 8 - Романси (1894)
ор. 9 - Елегічне тріо № 2 для скрипки, віолончелі та фортепіано (1893)
ор. 10 - Салонні п'єси для фортепіано (1894)
ор. 11 - Шість п'єс для фортепіано у чотири руки
ор. 12 - Циганське каприччіо (1895)
ор. 13 – Симфонія № 1 (1895)
ор. 14 - Романси (1897)
ор. 15 - Шість хорів для жіночих чи дитячих голосів (1897)
ор. 16 - Музичні моменти для фортепіано (1897)
ор. 17 - Сюїта № 2 для двох фортепіано (1900)
ор. 18 – Концерт для фортепіано з оркестром № 2 (1900)
ор. 19 - Соната для віолончелі та фортепіано сіль мінор (1901)
ор. 20 – Кантата «Весна» (1901)
ор. 21 - Романси (1902)
ор. 22 - Варіації на тему Шопена (1902)
ор. 23 - Прелюдії для фортепіано (1903)
ор. 24 - Опера «Скупий Лицар» (1903)
ор. 25 - Опера «Франческа і Ріміні» (1904)
ор. 26 - Романси (1907)
ор. 27 – Симфонія № 2 (1907)
ор. 28 - Соната № 1 для фортепіано (1907)
ор. 29 - Симфонічна поема "Острів мертвих" (1908)
ор. 30 - Концерт для фортепіано з оркестром №3 (1909)
ор. 31 – Літургія св. Іоанна Златоуста (1911)
ор. 32 - Прелюдії для фортепіано (1910)
ор. 33 - Етюди-картини для фортепіано (1911)
ор. 34 - Романси (1911)
ор. 35 - Поема «Дзвони» для хору, солістів та оркестру (1913)
ор. 36 - Соната № 2 для фортепіано (1913)
ор. 37 - Всеношне чування (1915)
ор. 38 - Шість віршів для голосу та фортепіано (1916)
ор. 39 - Етюди-картини (1917)
ор. 40 - Концерт для фортепіано з оркестром №4 (1927)
ор. 41 - Три російські пісні для хору та оркестру (1928)
ор. 42 - Варіації на тему Кореллі для фортепіано (1929)
ор. 43 - Рапсодія на тему Паганіні для фортепіано з оркестром (1935)
ор. 44 – Симфонія № 3 (1937)
ор. 45 - Симфонічні танці (1941)

Твори без опусу.

Композитор, піаніст, диригент Сергій Васильович Рахманінов народився 1 квітня (20 березня за старим стилем) 1873 року у дворянській сім'ї у маєтку Оніг Новгородської губернії (за іншими даними – у садибі Семеново Новгородської губернії, нині – Новгородська область). Ріс у музичній сім'ї. Його дід, Аркадій Рахманінов, піаніст, відомий як автор салонних романсів.

З юних років Сергій Рахманінов почав систематично навчатись музиці. У 1882 році він вступив до Петербурзької консерваторії.

Серед творів, написаних у роки навчання, – Концерт № 1 для фортепіано з оркестром (перша редакція, 1891), юнацька симфонія (1891), симфонічна поема „Князь Ростислав” (1991).

У 1891 Рахманінов закінчив консерваторію з Великою золотою медаллю як піаніст, а 1892 року - як композитор. Дипломною роботою Рахманінова стала одноактна опера "Алеко" (1892) за поемою Олександра Пушкіна "Цигани". У 1893 році вона була поставлена у Великому театрі. З зими 1892 року почалися публічні виступи Рахманінова як піаніста.

Серед його творів 1890-х років виділяються симфонічна фантазія "Кут" (1893), "Музичні моменти" для фортепіано (1896) і ряд романсів. Під враженням смерті Чайковського у 1893 році було створено Елегічне тріо "Пам'яті великого художника".

В 1895 Рахманінов склав Першу симфонію, прем'єра якої в 1897 обернулася великим провалом. Сильне потрясіння спричинило Рахманінова до творчої кризи. На кілька років він відійшов від твору музики, зосередившись на виконавській діяльності.

У 1897-1898 роках Рахманінов диригував спектаклями Московської приватної російської опери Сави Мамонтова, тоді ж розпочалася його міжнародна виконавча кар'єра. Перший закордонний виступ Рахманінова відбувся у Лондоні 1899 року. 1900 року він побував в Італії.

У 1898-1900 роках неодноразово виступав в ансамблі з Федором Шаляпіним.

На початку 1900-х років Рахманінову вдалося подолати творчу кризу. Півтора десятиліття стали найбільш плідним у його біографії. Перші великі твори цього періоду – Другий концерт для фортепіано з оркестром (1901) та Соната для віолончелі та фортепіано (1901). Радісним, весняним світовідчуттям перейнята кантата "Весна" (1902) на вірші Некрасова.

У 1904-1906 роках Рахманінов працював диригентом у Великому театрі, де його "спеціальністю" були опери російських композиторів ХІХ століття. Тоді ж він написав дві одноактні опери - "Франческа да Ріміні" (1904) на лібретто Модеста Чайковського за Данте Аліг'єрі та "Скупий лицар" (1904) за Пушкіним. Обидві опери побачили світ рампи 1906 року у Великому театрі під керівництвом автора. Третя опера цього періоду - "Монна Ванна" за однойменною п'єсою Моріса Метерлінка залишилася незакінченою.

Великі інструментальні опуси 1900-х років – Симфонія №2 (1907) та Концерт №3 для фортепіано з оркестром (1909). Похмурим колоритом виділяється симфонічна поема " Острів мертвих " (1909), навіяна однойменною картиною популярного межі століть швейцарського живописця Арнольда Беклина.

З 1906 року три зими Рахманінов провів у Дрездені, влітку повертаючись додому. Він досить часто виступав у той час у Європі як піаніст і диригент. У 1907 році брав участь у Російських історичних концертах, організованих Сергієм Дягілєвим у Парижі, у 1909 році вперше виступав у США, у 1910-1911 роках грав в Англії та Німеччині.

У 1910-х роках Рахманінов приділяв багато уваги великим хоровим формам. Величезне значеннядля духовної російської музики мають його богослужбові композиції – Літургія св. Іоанна Золотоуста (1910) і Всеношну (1915). У 1913 році була написана монументальна поема "Дзвони" на вірші Едгара По для солістів, хору та оркестру.

Багато і різноманітно представлені в його творчості 1900-1910-х років і малі форми: романси (у тому числі знамениті "Блакитка" на слова Катерини Бекетової, "Тут добре" на слова Галини Галиної, "Маргаритки" на слова Ігоря Северянина та багато інших ), п'єси для фортепіано (у тому числі два зошити прелюдій та два зошити "Етюдів-картин").

Лютнева революція 1917 року була радісною подією для Рахманінова. Незабаром, однак, почуття радості змінилося тривогою, яка наростала у зв'язку з подіями, що розгорталися. Жовтнева революція була зустрінута композитором насторожено. На його думку, у зв'язку з ламанням всього ладу, артистична діяльність в Росії могла припинитися на багато років, тому композитор скористався пропозицією, що прийшла зі Швеції, виступити в концерті в Стокгольмі. У грудні 1917 року Рахманінов вирушив на гастролі до Скандинавії, звідки до Росії вже не повернувся. У 1918 році він разом із сім'єю оселився в США.

В Америці Сергій Рахманінов досяг величезного успіху. Слухачів приваблювала не лише висока виконавська майстерність Рахманінова, а й манера його гри, зовнішній аскетизм, за яким ховалася яскрава натура геніального музиканта.

Особливим успіхом користувалися його інтерпретації власної музики та творів композиторів-романтиків – Фредеріка Шопена, Роберта Шумана, Ференца Ліста. Грамофонні записи рахманінівської гри дають уявлення про його феноменальну техніку, почуття форми, відповідальне ставлення до деталей.

Численні концертні виступи не залишали Рахманінову сил і часу для музики. Протягом перших дев'яти років еміграції Рахманінов не написав жодного нового твору.

У 1926 році він закінчив Концерт №4 для фортепіано з оркестром (розпочатий у Росії в середині 1910-х років). Потім з'явилися "Три російські пісні" для хору та оркестру (1926), "Варіації на тему Кореллі" для фортепіано (1931), "Рапсодія на тему Паганіні" для фортепіано з оркестром (1934), Симфонія №3 (1935-1931) "Симфонічні танці" для оркестру (1940). В останніх двох творах з особливою силою звучить тема туги за втраченою Росією.
У роки Другої світової війни Рахманінов дав у США кілька концертів і весь грошовий збір направив у фонд Радянської Армії, чим надав їй значну допомогу.

28 березня 1943 року Рахманінов помер після тяжкої хвороби серед своїх близьких у Беверлі Хіллз, Каліфорнія, США.

Обдарований надзвичайним музичним слухом та пам'яттю, Рахманінов у 18 років блискуче завершив заняття з класу фортепіано. А через рік, 1892 року, коли він закінчив Московську консерваторію за класом твору, його нагородили великою золотою медаллю за визначні виконавські та композиторські успіхи. Разом з ним закінчив консерваторію і Скрябін, який здобув малу золоту медаль, т.к. велику присуджували лише студентам, які закінчили консерваторію за двома спеціальностями (Скрябін закінчив як піаніст). На випускний іспит Рахманінов представив одноактну оперу «Алеко» (за поемою Пушкіна «Цигани»), яку написав лише за 17 днів! За неї присутній на іспиті Чайковський поставив своєму «музичному онукові» (Рахманінов навчався у Танєєва, улюбленого учня Петра Ілліча) п'ятірку з трьома плюсами. Через рік оперу 19-річного композитора було поставлено у Великому театрі. Музика опери, яка підкорює юнацьку пристрасність, драматичну силу, багатство і виразність мелодій, отримала високу оцінку найбільших музикантів, критиків і слухачів. Музичний світ поставився до «Алеко» не як до шкільної роботи, бо як до творення найвищого майстра. Особливо високо оцінив оперу П. І. Чайковський: "Ця чарівна річ мені дуже сподобалася", - писав він своєму братові. У Останніми рокамижиття Чайковського, Рахманінов часто з ним спілкується. Він високо цінував творця «Пікової дами». Підбадьорений першим успіхом і моральною підтримкою Чайковського, Рахманінов після закінчення консерваторії складає низку творів. Серед них – симфонічна фантазія «Крута», перша сюїта для двох фортепіано, «Музичні моменти», до-діез мінорна прелюдія, романси: «Не співай, красуне, при мені», «У мовчанні ночі таємницею», «Острівець», « Весняні води». Під враженням смерті Чайковського в 1893 створено «Елегічне тріо».

Однак його творчий шлях не був усипаний трояндами. Траплялися невдачі, які він гостро переживав. В 1895 Рахманінов закінчує свою першу симфонію, яка на початку 1987 була виконана в одному з «Російських симфонічних концертів» під керівництвом А. К. Глазунова. Симфонія зазнала фіаско, її зрозуміли. За словами родички Рахманінова Л. Д. Ростовцева-Скалон Глазунов флегматично стояв біля пульта і також флегматично її провів. Це настільки засмутило Рахманінова, що він кілька років нічого не писав. Він упав у депресію і втратив віру у свої здібності. Йому тоді навіть довелося лікуватись у психіатра. Але найкращими ліками для композитора була музика. 1900 року Рахманінов повертається до композиторської діяльності; він пише дві частини другого фортепіанного концерту, закінченого роком пізніше; тоді ж написано другу сюїту для двох фортепіано. Поряд з творчим підйомом відбувається дуже важлива подіяу житті Сергія Васильовича: він одружується зі своїм двоюрідній сестріНаталі Олексіївні Сатіної, з якою пройде весь свій довгий життєвий шлях. Успішне виконання його Другого концерту для фортепіано з оркестром в 1901 повністю відновило сили Рахманінова і допомогло повернути впевненість у своїх творчих можливостях. Другий концерт для фортепіано з оркестром, написаний 1901 року, - один із найвідоміших творів Рахманінова. Тут поєднуються характерна для композитора дзвінність та стрімкий бурхливий рух. У цьому національно-колористична риса гармонійної мови Рахманінова. Розлив співучих, російською широких мелодій, стихія діяльного ритму, блискуча віртуозність, підпорядкована змісту, вирізняють музику Третього концерту. У ньому проявляється одна з самобутніх основ музичного стилю Рахманінова – органічне поєднання широти та свободи мелодійного дихання з ритмічною енергією. Другим концертом відкривається найплідніший період у композиторській діяльності Рахманінова. З'являються чудові твори: прелюдії, етюди-картини. Створено найкращі романси, серед них: «Блакит», «Вокаліз», «Біля мого вікна». Найбільші симфонічні твори цих років – Друга симфонія, симфонічна поема «Острів мертвих». У ці роки створені: поема-кантата «Дзвони», прекрасний твір для хору а cappella «Всіночне бдіння», опери «Скупий лицар» за А. З. Пушкіну і «Франческа да Ріміні» по Данте.

Не меншої популярності Сергій Рахманінов набув як піаніст. З 1900 року Рахманінов постійно концертував у Росії там. У 1899 році він успішно виступав у Франції, а в 1909 році в Америці. Слухачам Рахманінова здавалося, що він не знає жодних піаністичних труднощів: таким блискучим, віртуозним було його виконання, яке вирізнялося величезною внутрішньою силою. І водночас Рахманінов грав надзвичайно співуче. Сучасники визнавали Рахманінова видатним піаністом ХХ століття. Але він також був талановитим оперним і симфонічним диригентом, який дав своєрідне тлумачення багатьох класичних творів. Вперше за диригентський пульт він підвівся, коли йому виповнилося лише двадцять років, - у 1893 році, в Києві, як автор опери «Алеко». У 1897 почав працювати другим диригентом в Московській приватній російській опері С. І. Мамонтова, де придбав необхідну практику і досвід. Він пробув там лише рік, але цей рік відіграв важливу роль у його житті: там він зустрівся з видатними російськими художниками – В. Сєровим, К. Коровіним, Врубелем – та артистами, там же почалася тісна дружба з Ф. І. Шаляпіним. До цього Рахманінов диригування ніколи не вчився, хоч і відчував, що «здатний диригувати». Йому допомогли природна обдарованість, винятковий смак, феноменальна пам'ять та бездоганний слух. 3 вересня 1904 року відбувся диригентський дебют Рахманінова у Великому театрі. Тут він вів цілу низку вистав, насамперед опери російських композиторів. Під керівництвом Рахманінова було здійснено нові постановки «Івана Сусаніна» М. І. Глінки та «Пікової Дами» П. І. Чайковського. З 1899 Рахманінов виступає як диригент з гастролями в інших країнах. У травні 1907 року в паризькій «Гранд Опера» Рахманінов провів один із чотирьох історичних концертів російської музики (іншими концертами диригували А. Нікіш, К. Шевіллар і Н. Римський – Корсаков). Вперше виступаючи з концертами у США, він не лише диригував власними творами, а й запропонував цікаве трактування творів таких композиторів, як Чайковський та Моцарт.

Фортепіанна музика займає особливе місце у творчості Рахманінова. Найкращі твори він написав для свого улюбленого інструменту – фортепіано. Це 24 прелюдії, 15 етюдів-картин, 4 концерти для фортепіано з оркестром, «Рапсодія на тему Паганіні» для фортепіано з оркестром (1934) та ін. радості до похмурої печалі. Рахманінов слідував кращим традиціям класики, і, перш за все, російської, будучи проникливим співаком російської природи. У його Другій симфонії, написаній у 1907 році, у кантаті «Весна», в поемі «Дзвон» тісно співіснують ліризм, відкритий виразпрямих та сильних почуттівз величними епічними образами. У музиці Рахманінова зливаються традиції, що йдуть від П. І. Чайковського та композиторів «Могутньої купки», особливо А. П. Бородіна. Музика Рахманінова, що володіє невичерпними мелодійними багатствами, ввібрала в себе російські народно-пісенні витоки та деякі елементи знаменного розспіву.

У 1915 році помирає товариш і товариш по навчанню Рахманінова за класом Звєрєва, великий російський композитор і піаніст Олександр Скрябін. Концертний репертуар Рахманінова складався, переважно, зі своїх творів. Але на згадку про Скрябіна Рахманінов дав кілька концертів з його творів, у тому числі й для того, щоб підтримати в матеріальному плані сім'ю Скрябіна.

Сергій Васильович Рахманінов - композитор, піаніст-віртуоз і диригент. Синтезував у своїй творчості принципи петербурзької та московської композиторських шкіл (а також традиції західноєвропейської музики) і створив свій оригінальний стиль, який згодом вплинув як на російську, так і на світову музику XX століття.

Творчий образ Рахманінова-композитора часто визначають словами «найросійськіший композитор». У цій короткій та неповній характеристиці виражені як об'єктивні якості стилю Рахманінова, так і місце його спадщини в історичній перспективі світової музики. Саме творчість Рахманінова виступила тим синтезуючим знаменником, який об'єднав і сплавив творчі принципи московської (П.Чайковський) та Петербурзької школи в єдиний і цілісний російський стиль. Тема «Росія та її доля», генеральна російського мистецтва всіх видів життя і жанрів, знайшла у творчості Рахманінова винятково характерне і закінчене втілення. Рахманінов у цьому відношенні був як продовжувачем традиції опер Мусоргського, Римського-Корсакова, симфоній Чайковського, так і сполучною ланкою в безперервному ланцюзі національної традиції (ця тема була продовжена у творчості С. Прокоф'єва, Д. Шостаковича, Г. Снірідова, А. Свиридова, А. ін). Особлива роль Рахманінова у розвитку національної традиції пояснюється історичним становищем творчості Рахманінова - сучасника російської революції: саме революція, відбита у російському мистецтві як «катастрофа», «кінець світу», завжди була смисловою домінантою теми «Росія та її доля» (див. М.Н. Бердяєв, «Витоки і сенс російського комунізму»).

22. П. Чайковський: огляд основних жанрів, риси стилю. Балетна реформа п.Чайковського-м.Петипа).

Багато творів написав Чайковський для дітей та дітей. Це "Дитячий альбом" (24 п'єси для фортепіано). Тут і сценки з дитячого життя ("Гра в конячки", трилогія: "Хвороба ляльки", "Похорон ляльки", "Нова лялька"), і картини природи ("Зимовий ранок", "Пісня жайворонка"), і мелодії різних народів («Італійська пісенька», «Стародавня французька пісенька», «Німецька пісенька», «Неаполітанська пісенька», «Російська пісня»). Глибоке проникнення в дитячу психологію, царство дитячої фантазії сприяло створенню простих яскравих п'єс. «Дитячий альбом» Чайковського вплинув на твір творів для дітей російськими і радянськими композиторами.

"Шістнадцять пісень для дегей" композитор написав на вірші А. Плещеєва, К. Аксакова та інших поетів. Найбільш відомі з цього циклу пісні «Мій садок», «Зозуля», «Мій Лізочок». До репертуару молодих музикантів міцно увійшли і 12 п'єс, об'єднаних у цикл «Пори року». Усі ці п'єси відзначені характерними рисами творчості Чайковського – прекрасною, яскравою образністю, задушевністю висловлювання. Багато, навіть недосвідчені слухачі добре розуміють задумливі та співучі мелодії, що звучать у п'єсах з цього циклу, - "На трійці", "Баркаролу", сумну "Осінню пісню", веселе пожвавлення "Масляна" - картинки російського побуту. Образотворче нерозривно тут злите з ліричним, і весь цикл – це намальовані композитором сторінки життя природи та людей.

Велике місце у творчості Чайковського посідає опера. Композитор вважав, що опера «має бути найбільш загальнодоступною музикою з усіх родів музики...» В операх Чайковського гармонійно поєднується розкриття складного внутрішнього світу героїв, їх душевних переживань з драматизмом дії. Це властиво всім операм композитора: «Євгенію Онєгіну», «Пікової дамі», «Чародійці», «Мазепі», «Іоланте» та ін.

Чудовий світ казки знайшов втілення в балетах «Лебедине озеро» (1876), «Спляча красуня» (1889; за мотивами казки Ш. Перро) та «Лускунчик» (1892; за мотивами казки Гофмана). І хоча балети написані на різних етапахтворчого шляху композитора і не схожі один на одного (в «Лебединому озері» переважає драматична сфера, в «Сплячій красуні» - епічна, в «Лускунчику» - характерна), але всі вони глибоко ліричні і у всіх загальна для Чайковського тема - прагнення людини на щастя, подолання перешкод у напруженій боротьбі. Балети Чайковського, створені у співдружності з балетмейстерами Л. Івановим та М. Петипа, вирішили головну проблему балетного театру – співвідношення музики та танцю. Вони відкрили епоху симфонічного балету. Тому Чайковський – великий симфоніст та оперний композитор – увійшов до історії музики як реформатор жанру балету. У його балетній музиці, що поєднує у собі риси інших жанрів, послідовно проводяться симфонічні методи розвитку.

Найважливіша риса творчості Чайковського – яскраво національний характер його музики. Природно та органічно «живуть» у фіналах Другої (1872) та Четвертої (1877) симфоній українська пісня «Журавель» та російська «У полі березонька стояла». Просто і зворушливо розспівана «Сидів Ваня на дивані» у повільній частині Першого струнного квартету.

Чайковський знав і любив свою Батьківщину. Ще живучи у Воткінську, де народився, майбутній композитор прислухався до народного співу. Пізніше він часто бував на Україні; його сестра Олександра Іллівна була одружена з Л. В. Давидовим - сином відомого декабриста. У своїх рідних Чайковський довго жив у Кам'янці.

Композитор багато їздив рідною країною. Він любив і тонко відчував красу російської природи. «...Я ще зустрічав людини, більше мене закоханого в матінку Русь взагалі и.в її великоросійські частини особливо», - писав він.

Ця «закоханість у матінку Русь» звучить у першій симфонії «Зимові мрії» (1866), написаної під враженням подорожі берегами Ладозького озера і острова Валаам. Образи зимової російської природи, Kpacdra зимового пейзажу, широта російських дол. Третя частина - скерцо - готує фінал, що ніби малює картину народного свята, образ сильного та веселого російського народу.

Чайковський часто їхав за кордон. Його музика отримала світове визнання ще за життя автора. У багатьох країнах композитор виступав пропагандистом російської музики, диригував своїми творами. Неодноразово бував він у Чехії, Німеччині, Франції, Італії. У 1891 р. Чайковський – в Америці, у 1893 р. – в Англії, де йому присуджують почесний ступінь доктора Кембриджського університету. Але за кордоном він сумував Росією. З середини 1880-х Чайковський жив під Москвою, а пізніше на околиці невеликого тоді містечка Клина. Останнє житло його збережено у недоторканності, тут Будинок-музей П. І. Чайковського.

Але Чайковський знав як природу Росії. Несправедливий устрій російського суспільства він також знав. Вихованець петербурзького училища правознавства, він у віці 19 років став помічником столоначальника одного з відділень департаменту Міністерства юстиції. За три роки служби через руки молодого юриста пройшло близько 20 справ селян, у яких переважно містилися прохання у заступництві проти жорстокості поміщиків.

І невипадково, коли, покинувши службу, він вступив до Петербурзьку консерваторію, однією з перших його самостійних творів була увертюра «Гроза» драмі А. М. Островського.

«Служіння суспільству» він розумів серйозно та багатосторонньо. Після закінчення Петербурзької консерваторії 1866 р. він почав працювати в Москві: тут також відкрилася консерваторія, і Чайковський став одним із перших її викладачів. З огляду на потреби вітчизняної музичної освіти, він створив перший російський підручник гармонії. Наприкінці 60-х - початку 70-х Чайковський активно співпрацював як музичного критика в газеті «Російські відомості». У своїх статтях він боровся проти сліпого поклоніння перед італійською оперою, обстоюючи російську музичну творчість. Чайковський палко захищав просвітництво, інтереси широких мас у галузі національного мистецтва, глибоку впевненість у творчих силах Росії. І пізніше, вже будучи уславленим композитором, став одним із директорів Російського музичного товариства в Москві, він використав свій авторитет для пропаганди російської музики, музичної освіти.

У музиці Чайковський звертається до слухача, розмірковує разом із ним важливі, серйозні питання життя. Узагальнений зміст, як програму своєї Четвертої симфонії, наприклад, виклав сам композитор в одному з листів. Від «безрадних і безнадійних» почуттів та «ніжних мрій» першої частини, через меланхолійні спогади, що володіють ліричним героєм симфонії в другій частині, через химерні образи скерцо третьої, через подолання зла, «року» композитор веде нас до грандіозного фіналу - «карт веселощів», до утвердження об'єктивної цінності світу. Концепція ця близька до основної ідеї П'ятої симфонії Бетховена. Чайковський багато в чому виступив як спадкоємець бетховенського симфонізму.

Музику Чайковського любив У. І. Ленін. Так, у листі до матері від 4 лютого 1903 р. він писав про Шосту («Патетичну») симфонію: «Нещодавно були вперше за цю зиму в хорошому концерті і залишилися дуже задоволені - особливо останньою симфонією Чайковського (Symphonie pathetique)».

Бурхливо розвивалася. Активно проходили реформи, суспільство починало жити по-новому.

Дев'ятнадцяте століття подарувало Росії цілу плеяду талановитих культурних діячів. , скульптору і, нарешті, . Наприкінці 19 століття, народився Сергій Васильович Рахманінов, творити якому, судилося вже у 20 столітті.

Сергій Васильович народився березні 1873 року у Новгородської області. Родина його належала до дворянського стану, дуже любила музику. А дід мав певну популярність у музичних колах, як автор романсів.

З п'яти років Сергій почав здобувати систематичну освіту. У 1882 році, будучи 9-річним хлопчиком, вступає до Петербурзької консерваторії. Через три роки доля закинула його до Москви, де він продовжив навчання у місцевій консерваторії.

У Московській консерваторії Сергій Рахманінов був учнем відомого музиканта та педагога Звєрєва. Вчитель у нього був більш ніж гідний. Крім Сергія, він займався вихованням, відомого у майбутньому, російського композитора.

За роки навчання Рахманінов пише кілька музичних творів, які дають початок його музичному майбутньому. Творчість його справило враження на . Особа Петра Ілліча зрештою справила великий вплив на молодого композитора, який поважав Чайковського, як особистість, і високо цінував його професійні якості.

1893 року Петро Чайковський помирає. Це трагічна подіяприголомшило Рахманінова. Свої емоції та переживання російський композитор відразу ж відбиває у новому музичному творі - «Пам'яті Великого художника». У наступні роки з'явиться симфонія «Крута», романси «У мовчанні ночі таємницею», «Не співай красуня при мені», «Весняні води».

1897 року відбулася прем'єра Першої Симфонії Рахманінова. Прем'єра була провальною. Причина провалу, за спогадами очевидців, була головним чином у поганій підготовці оркестру та диригента Глазунова. Сам композитор же вважав головною причиною невдачі себе. Він дуже переживав, і кілька років навіть не писав музику.

На початку 20 століття у творчості Сергія Рахманінова починається піднесення. Кар'єра безумовно йде зростаючою. У найближчі 15 років композитор напише багато унікальних музичних творів. Другий концерт для фортепіано з оркестром йде «на ура», кантата «Веста» та концерт номер три для фортепіано з оркестром, симфонія «Острів мертвих» та безліч інших творів, зробили автора одним із найвідоміших російських композиторів. У ці ж роки маестро все впевненіше почувається в ролі диригента, працює у Великому театрі, пише опери.

У лютому 1917 року у Російської Імперіїпролунала революція. Інтелігенції, людям творчих професій живеться нелегко. Настав грудень, і Сергій Васильович їде на гастролі до Скандинавських країн. З берегів Скандинавського півострова його шлях лежав не на Батьківщину, а в Нове світло. Тепер композитор разом із сім'єю живе у США.

За кордоном Рахманінов багато гастролює, його концерти користуються популярністю. Через великі гастрольні програми, у нього майже не залишається вільного часу для творчості. Однак через кілька років прожитих за кордоном, він все ж таки починає писати музику, правда не в тих обсягах. Його творча криза була пов'язана з тугою за Батьківщиною. У житті будь-якої талановитої людини творчої професії, тема Батьківщини далеко не остання. Рідний побут, рідна культура, природа – все це надихає людину для творчості. А нічого цього в США він не мав.

Помер Сергій Васильович Рахманінов на початку весни 1943 року, у США.