, Санкт-Петербург
Понад 30 років великого російського вченого пов'язували узи дружби з уродженцем нашого міста чудовим художником пейзажистом А. І. Куїнджі.
Д. І. Менделєєв грає в шахи з А. І. Куїнджі
Їхнє знайомство відбулося, очевидно, в середині 70-х років, коли ім'я Куїнджі стало набувати все більшої популярності. Дмитро Іванович любив живопис, був його тонким знавцем та поціновувачем. Він не пропускав жодного скільки-небудь значного вернісажу, водив знайомство з художниками, бував у них у майстернях. Він так захопився живописом, що став купувати картини та зібрав значну колекцію. Пізнання його у цій галузі були настільки серйозні, що згодом Менделєєва обрали дійсним членом Академії мистецтв.
У історії російської культури широко відомі менделєєвські «середовища», у яких збиралася творча інтелігенція столиці, колір російської культури. Тут бували майже всі передвижники: Крамський, Рєпін, Куїнджі, Ярошенко, Васнєцови, Шишкін. З Менделєєвим Куїнджі зустрічався також у Кирила Вікентійовича Лемоха, який з 80-х років став серед художників, мабуть, найближчим другом Архипа Івановича. На дочці Лемоха був одружений старший син Менделєєва від першого шлюбу Володимир, морський офіцер, який у минулому столітті склав проект «азовської загати», тобто перекриття греблею Керченської протоки, що, на думку автора проекту, змінило б до найкращому долю Азовського морявзагалі, і Маріуполя зокрема. І Куїнджі, і Менделєєв регулярно відвідували «вівторки» Лемоха, на яких збиралися передвижники, професори Академії мистецтв та люди зі світу вчених.
Дмитро Іванович був добре знайомий з усіма передвижниками, але особливо близькі, дружні стосунки встановилися у нього з трьома: Куїнджі, Ярошенко та Рєпіним. З першим їх пов'язувала найтісніша дружба.
Відмінно розуміючись на живописі, Менделєєв проте ніколи не виступав у пресі на цю тему. Єдиний виняток із цього правила він зробив для Куїнджі, коли з'явилася його «Місячна ніч на Дніпрі». Захват, викликаний цим шедевром російської живопису, був такий великий, що Дмитро Іванович написав про нього статтю.
Менделєєв був, звичайно, серед тих, хто бачив «Ніч на Дніпрі» при денному світлі, тобто на квартирі художника. Причому багаторазово. Привів він у будинок Куїнджі та молоду ученицю Академії мистецтв А. І. Попову, яка стала незабаром дружиною Дмитра Івановича. (Зауважу у дужках: Ганна Іванівна пережила свого чоловіка на 35 років. Вона померла в 1942 році. Насмілюсь припустити – у блокадному Ленінграді від голоду. Якщо це так. дружин обох друзів спіткала подібна доля – смерть від голоду. В одному й тому самому місті .Тільки з різницею в 21 рік),
У своїх спогадах «Менделіїв у житті», уривок з яких ми помістили в цій збірці. Ганна Іванівна намалювала такий портрет художника: «Двері відчинилися, і з'явився сам Архіп Іванович Куїнджі. Перед нами стояла людина невеликого зросту, але велика, щільна, плечиста; його велика красива голова, з чорною шапкою довгого хвилястого волосся і кучерявою бородою, з карими блискучими очима, була схожа на голову Зевеса. Одягнений він був зовсім по-домашньому, у поношений сірий піджак, з якого ніби виріс. …Ми довго сиділи перед картиною, слухаючи Дмитра Івановича, який говорив про пейзаж взагалі».
Ці міркування лягли в основу згаданої статті «Перед картиною Куїнджі», в якій великий хімік відзначив, зокрема, існуючий зв'язок мистецтва з наукою. Мабуть, не без впливу Менделєєва Куїнджі вже в другій половині 70-х років утвердився на думці, що треба використовувати нові хімічні та фізичні відкриття для досконалості живописних ефектів. Самородок без систематичної освіти, Архіп Іванович зайнявся вивченням взаємодії світла та кольорів, які він отримав інтуїтивним змішуванням, а також властивостей барвистих пігментів. Він зрозумів, що ті дивовижні кольори, які він отримав інтуїтивним змішуванням фарб, можуть виявитися нестійкими і згодом зблякнуть. І художник наполегливо шукав у науці кошти досягти довговічної комбінації фарб.
Менделєєв ввів Куїнджі (як і багатьох передвижників) у коло вчених, познайомив його з видатним фізиком, професором Петербурзького університету Федором Фомічем Петрушевським. Крім того, цей учений займався, коротко кажучи, науковою розробкою технології живопису. Ось що пише у своїх спогадах Ілля Юхимович Рєпін: «У великому фізичному кабінеті на університетському дворі ми, художники-передвижники, збиралися у суспільстві Д. І. Менделєєва та Ф. Ф. Петрушевського для вивчення під їх керівництвом властивостей різних фарб. Є прилад-вимірювач чутливості ока до тонких нюансів тонів. Куїнджі побив рекорд у чутливості до ідеальних тонкощів, а в деяких товаришів до сміху була груба ця чутливість».
«У роки мовчання» дружба Куїнджі з великим ученим стала ще тіснішою. «Ми знали все, що з ним відбувалося, – пише у своїх спогадах А. І. Менделєєва, – його думки, плани. Окрім «серед», Архіп Іванович заходив і в інші дні, а коли переживав щось, то й кілька разів на день. Часто він грав із Дмитром Івановичем у шахи. Я любила стежити за їх нервовою, завжди цікавою гроюале ще більше любила, коли вони залишали шахи для розмови».
Говорили вони багато про що, але найбільше, звичайно, про мистецтво, питання якого були не менш близькі Менделєєву, ніж проблеми науки. Дмитро Іванович захоплено викладав грандіозні плани економічного перебудови Росії та, як поет, мріяв про щасливе майбутнє.
Оригінальним співрозмовником був і Архіп Іванович. Сучасники згадують, що мова його була не дуже складною і гладкою, але про що б не говорив, він умів знаходити новий бік справи чи питання. Рішення, які він пропонував, завжди відрізнялися простотою та практичністю. Погляди його на мистецтво, на авторів часто дивували своєю оригінальністю та влучністю. У них завжди давалося взнаки, з одного боку, як би незнайомство з тим, що думали і говорили про це інші, а з іншого – вміння дивитися на речі з несподіваного боку.
4 листопада 1901 року, після майже двадцятирічної перерви, Архіп Іванович відчинив двері своєї майстерні для невеликої групи людей, серед них насамперед були, зрозуміло, Дмитро Іванович та Ганна Іванівна Менделєєва.
Картини справили велике враження. Присутній письменник І. Ясинський розповідає у своїх спогадах, що коли Куїнджі показав картину «Дніпро», Менделєєв закашлявся. Архіп Іванович спитав його:
Що ви так кашляєте, Дмитре Івановичу?
Я вже шістдесят вісім років кашляю, це нічого, а ось таку картину бачу вперше.
Загальне захоплення викликало і новий варіант «Березового гаю».
Та в чому секрет, Архипе Івановичу? - Знову почав розмову Менделєєв.
Секрету немає ніякого, Дмитре Івановичу, - сміючись, сказав Куїнджі, засмикуючи картину.
Багато секретів є в мене в душі, - сказав Менделєєв, - але не знаю я вашого секрету.
"Наша дружба з Куїнджі, - пише А. І. Менделєєва, - тривала до кінця життя Архіпа Івановича". Це означає, що й після смерті великого вченого «Архіп Іванович пережив свого друга на три роки), сім'ї Куїнджі та Менделєєвих продовжували дружити будинками.
2. У 1880 р. художник влаштував незвичайну виставку в залі Товариства заохочення художників. Люди годинами простоювали в черзі, щоб потрапити до зали, де у темній залі демонструвалася лише одна картина - "Місячна ніч на Дніпрі".
Ходили чутки, ніби вона написана чарівними місячними фарбами, які винайшов сам Менделєєв. Враження від мерехтливого місячного світлабуло настільки неймовірним, що деякі глядачі заглядали за картину, чи не підсвічується полотно лампою, а інші заявляли, що у фарби підмішано фосфор.
Загадка картин, що «світяться», була не в особливому складіфарб. Фарби були звичайні, незвичайний мальовничий прийом.
Ефект досягався завдяки багатошаровому живопису, світловому та кольоровому контрасту., тим самим поглиблюючи простір, а менш темні мазки у освітлених місцях створювали відчуття світла, що вібрує. Теплий червонуватий тон землі він протиставив холодно-сріблястим відтінкам.
Влітку та восени 1880 року А.І. Куїнджі працював над цією картиною. Російською столицею пролунали чутки про феєричну красу "Місячної ночі на Дніпрі".
На дві години в неділю митець відкривав бажаючим двері своєї майстерні, і петербурзька публіка почала брати в облогу її задовго до завершення твору.
Картина здобула воістину легендарну славу. У майстерню А.І.Куїнджі приходили І.С.Тургенєв та Я.Полонський, І.Крамський та П.Чистяков, Д.І.Менделєв, до картини прицінювався відомий видавець і колекціонер К.Т.Солдатенков. Прямо з майстерні, ще до виставки, «Місячна ніч на Дніпрі» за величезні гроші була куплена великим князем Костянтином Костянтиновичем.
До цієї картини він ішов давно. Їздив на Дніпро, можливо, саме за цим сюжетом. Дні, тижні Куїнджі майже не виходив із майстерні. Робота захопила настільки, що навіть обід, як самітнику, дружина приносила йому нагору. Задумана картина – мерехтлива, жива стояла у художника перед очима.
Цікаві спогади дружини Куїнджі: "Куїнджі прокинувся вночі. Думка, як осяяння: "А якщо... "Месячну ніч на Дніпрі" показувати в темній кімнаті?!" Він схопився, запалив гасову лампу і, човгаючи домашніми туфлями, побіг сходами в майстерню.Там запалив ще лампу, поставив їх обидві на підлогу по краях картини.Ефект виявився разючим: простір у картині розширився, місяць світив оточений мерехтливим сяйвом,Дніпро грав її відображенням.Все як у житті, але красивіше, піднесеніше.Архіп Іванович поставив стілець у потрібному, як вважав він, оддалеку, сів, відкинувся і дивився, дивився, поки не розвиднілося за величезним вікном.
Картина була виставлена на Великій Морській вулиці у Петербурзі. Виступ художника з персональною виставкою, що ще складається з однієї невеликої картини, був подією незвичайною. Причому ця картина трактувала не якийсь незвичайний історичний сюжет, а була вельми скромним за розміром пейзажем (105 x 144). Знаючи, що ефект місячного сяйва повною мірою проявиться при штучному освітленні, художник велів задрапірувати вікна в залі та висвітлити картину сфокусованим на ній променем електричного світла. Відвідувачі входили до напівтемної зали і, як зачаровані, зупинялися перед холодним сяйвом місячного світла.
А.І. Куїнджі зосередив свої зусилля на ілюзорній передачі реального ефектуосвітлення, на пошуках такої композиції картини, яка б максимально переконливо висловити відчуття широкої просторовості. І з цими завданнями він упорався блискуче. Крім того, художник перемагав усіх у розрізненні найменших змін кольорових та світлових співвідношень.
Куїнджі використовував властивість теплових квітів спалахувати від лампового світла, а холодних - поглинатися ним. Ефект від такого експонування вийшов надзвичайним. І.М.Крамський вигукував: "Яку бурю захватів підняв Куїнджі!.. Такий собі молодець-принадність".
Успіх Куїнджі викликав до життя наслідувачів його яскравого, інтенсивного живопису, його дивовижно побудованого простору з вражаючою ілюзією глибини. Серед наслідувачів, породжених ефектом "Місячної ночі на Дніпрі", це насамперед Л.Ф. Лагоріо, який написав "Місячну ніч на Неві" в 1882 році, потім Клодт, Ю.Ю.Клевер...
Небачений тріумф Куїнджі породжував заздрісників, які поширювали про художника безглузді чутки. Атмосферу заздрості вловив П.П.Чистяков: «Всі пейзажисти кажуть, що ефект Куїнджі - справа нехитра, а самі зробити її не можуть».
"Д.І. Менделєєв та А.І. Куїнджі"
|
Протягом багатьох років одним із найближчих друзів Д.І. Менделєєва був російський художник Архип Іванович Куїнджі (1842-1910). Слід зазначити, що живопис, у всіх своїх проявах, цікавив Менделєєва ще з юнацьких років. Інтерес цей був не пустим, не «сторонньо-споглядальним», а був логічним наслідком загальносвітоглядних ідей великого вченого. Менделєєв вважав, що мистецтво та природознавство мають спільне коріння, загальні закономірності розвитку, загальні завдання. Найбільш ясно ця думка виражена у двох першоджерелах: листі В.В. Стасову (1878) та статті «Перед картиною А.І. Куїнджі» (1880). Перше – відгук на статтю критика про виставку російських художників в Академії мистецтв. Наголосивши на повній згоді зі Стасовим, Менделєєв так викладає свою думку: «Російська школа в живописі хоче говорити одну зовнішню правду, сказала її вже, хоча ця говірка – лепет дитини, але здорової, правдивої. Про істину ще не йдеться. Але істини не можна досягти без правди. І російські художники – скажуть істину, бо прагнуть зрозуміти правду… Мене ж у Останнім часомдуже цікавить російська живопис, і випадок зіштовхнув із багатьма її представниками. Дякую Вам за них. Мені здається і знаменним і важливим те взаємне розуміння і співчуття, які бачу між художниками і натуралістами. Тим і іншим не хочеться брехати, а хоча малу сказати – та правду, будь вона і не урочиста, і не химерна, аби осягнути її – а там піде». |
|
Стаття «Перед картиною А.І. Куїнджі» присвячена тому приголомшливому враженню, яке справив на Менделєєва пейзаж «Місячна ніч на Дніпрі». Не впадаючи в захоплене славослів'я (настільки для нього не характерне), вчений, вкотре, випереджаючи час, виходить на глибокі узагальнення і ставить питання: в чому причина того, що картиною захоплюються навіть ті, хто залишився б байдужим при спогляданні наймісячнішої. ночі? І відповідь це питання незвичайний: автор звертає увагу читача те що, що у давнини, включаючи епоху Відродження, пейзаж, як жанр, або був відсутній, чи грав дуже підлеглу роль. |
|
І художники, і мислителі надихалися лише людиною. А потім почали усвідомлювати, що повноцінно осягнути людину поза її зв'язком із природою не можна. «Стали вивчати природу, народилося природознавство, якого не знали ні стародавні віки, ні епоха Відродження… Одночасно – якщо не раніше – з цією зміною в ладі народився краєвид… Як природознавству належить у недалекому майбутньому ще вищий розвиток, і пейзажного живопису – між предметами мистецтва». У чарівних фарбах Куїнджі Менделєєв інтуїтивно відчув своєрідну «точку перегину» у розвитку художньої думки, її швидкий перехід у якісно новий стан. Відштовхуючись від геніального полотна, приймаючи його за якусь асоціативну модель, геній Менделєєва зумів розглянути і майбутні зміни в природознавстві, які, як відомо, не змусили довго чекати. До речі, у спогадах Іллі Юхимовича Рєпіна розповідається про незвичайних уроках, які давав художникам Дмитро Іванович Менделєєв На цих уроках вчений знайомив живописців з фізичними властивостямифарб. Одного разу він продемонстрував «учням» прилад для кількісного вимірювання чутливості ока до тонких нюансів відтінків кольорів і запропонував їм «випробувати себе». Виявилося, що природа обдарувала Куїнджі унікальними очима. У цьому тестуванні йому не було рівних - за словами Рєпіна "він побив рекорд чутливості до ідеальних точностей". Історія з фотографією Менделєєва та Куїнджі пов'язувала ще одна спільна пристрасть: вони були великими шанувальниками шахів. Як гравець, Архіп Іванович, зважаючи на все, дещо перевершував Дмитра Івановича. Ймовірно, А.І. Куїнджі грав через тодішнього першокатегорника, що відповідає нинішньому кандидату в майстри. |
|
Впадає, однак, у вічі «маленька» хронологічна невідповідність. Якщо знімок справді зроблено 1882 року, то Менделєєву у ньому має бути 48 років, Куїнджі – 40 років, а А.І. Поповий – загалом 22 роки. Не коментуватимемо вік і образ дами, але щодо чоловічих персонажів знімку – виглядають вони помітно старші. І, дійсно, порівняємо це фото з «фотомоделлю», дата створення якої точно відома. «Модель» є фотографією А.І. Куїнджі, зроблену в 1907 році. Порівняння з «шаховою» фотографією свідчить про те, що вік художника і в тому, і в іншому випадку – приблизно той самий. Але якщо це так, то «шахова» фотографія набуває особливої цінності. Справа в тому, що Д.І. Менделєєв помер 20 січня (2 лютого) 1907 року, і в такому разі ця фотографія є одним із останніх (якщо не останнім) справжнім зображенням великого вченого. Чи так це? На це питання ще доведеться відповісти. |
І. Айвазовський. Біля Кримських берегів
Генії народжуються химерно, не домовляючись, де і коли народитися. Але якщо до 40-х років XIX століття більшість добрих живописців Росії були петербуржцями та москвичами, то за 1836-1848 роки провінція випередила столиці. Ось самі знамениті імена: Саврасов - Москва, 1836 рік, Крамський - Острогожськ 1837 рік, Куїджі - Маріуполь, 1841 рік, Семирадський - село Печеніги Харківської губернії, 1843 рік, Поленов - Петербург, 1844 рік, Рєпін - Чугуїв, 1844 рік, Васнєцов - село Лоп'ял Вятської губернії, 1848 рік.
Картина одного з «провінціалів», Архіпа Куїнджі, 1880 року спантеличила петербурзьку публіку. Найдовша черга стояла від Невського до Великої Морської у виставкове приміщення Товариства заохочення художників, у зал, де висіла лише одна картина: «Місячна ніч на Дніпрі». Швейцару пхали рублі, щоб провів без черги.
В. Васнєцов. Портрет художника А. Куїнджі
Газети писали, що цей краєвид вбиває всі інші картини виставки. Вона світилася. Світилися вода, місяць, сама ніч. Глядачі заглядали за полотно - може там захована лампа, яка
підсвічує картину? По Пітеру ходили чутки: Куїнджі дружний зі знаменитим хіміком Менделєєвим, який придумав для приятеля дивовижні фарби, що світяться. І взагалі, Куїнджі – самозванець, який убив справжнього художника та заволодів його картинами. Чого тільки не складали пусті городяни!
За сорок років до тріумфу Куїнджі інший російський пейзажист, Іван Айвазовський, так само вразив Європу. Його сучасник Ф. Йордан писав: «Навіть самовпевнений Париж захоплювався його картинами, одна з яких, що зображала схід чи захід сонця, була написана настільки жваво і вірно, що французи сумнівалися, чи немає тут фокусу, чи немає за картиною свічки чи лампи» . А ще раніше, у XVII столітті, так само вражав сучасників Жорж де Ла Тур, якого називали «живописцем ночей». Головний героййого картин - не людина, а світло, світло смолоскипа або свічки.
А. Куїнджі. Місячна ніч на Дніпрі
Сюжети та назви картин - найзвичайніші, поширені в ті часи: «Скорботна Магдалина», «Різдво», «Мучеництво святого Себастьяна», «Явлення ангела святому Йосипу», «Іов та його дружина»… А картини вийшли разючі та оригінальні – з -за те, що свічки та смолоскипи, намальовані художником, горять «по-справжньому».
Це ж ясне, фантастичне світло надало якоїсь величі і відчуття дива навіть тим полотнам, на яких зображені «низькі» сюжети: «Шулер», «Жінка, що ловить блоху», «Платеж». "Як це зроблено?" - дивувалися глядачі.
Взагалі-то іноді художники дійсно вдавалися до різних технічних хитрощів, і фарби, що світяться - це не міф і не породження нашого часу (світяться сучасні фарби з додаванням фосфору). У VI столітті в Аджанті (Індія) розписали печерний храм так, що у темряві фігури здаються об'ємними, що виступають із глибини. І світяться, причому незрозуміло, чому, – хіміки не можуть розгадати секрет давніх фарб. А в Японії у XVIII столітті був популярний наступний прийом: фон гравюри покривали тонким шаром порошку слюди. Виходила мерехтлива поверхня, що надавала всьому твору загадковість. Так працювали, наприклад, Кітагава Утамаро та Тосюсай Сяраку.
Але Айвазовський, Куїнджі, Ла Тур та багато інших митців не використовували «технічні» способи. Вони досягали успіху, комбінуючи світлі та темні тони. Тим дивовижніше чудове світло, що ллється з їхніх полотен.
Добрий Зевс
Правда про Куїнджі була химерніша за плітки. Грецький пастух із Маріуполя приїжджає до столиці вступати до Академії мистецтв, два роки провалюється, на третій надходить… щоб невдовзі піти, бо Академія, на його думку, застаріла.
Показує свої картини на виставках передвижників, дивуючи світлом, що ллється з полотен. Живе небагато. Щодня виходить з мішком корми - і до нього злітаються птахи. Потім він вирішує, що треба «годувати» не лише птахів. Пускається в якісь немислимі фінансові авантюри і стає багатим. Але сам, як і раніше, живе з дружиною в маленькій квартирці, обставленій убогими меблями, зате сто тисяч рублів віддає на навчання молодих живописців. Пояснює це так: «Це… це що це таке? Якщо я багатий, то мені все можливо: і їсти, і пити, і вчитися, а от якщо грошей немає, то значить - будь голодний, хворий і вчитися не можна, як було зі мною.
Але я досяг свого, а інші гинуть. Так це ж не так, це треба виправити, це ось так, щоб грошей багато було і їх дати тим, хто потребує, хто хворий, хто вчитися хоче ... »(Справжні слова Куїнджі). Зовні він схожий на доброго Зевса – правильні риси обличчя, кучерява борода. Учні його обожнюють, його прізвисько - "батько" (самий, мабуть, знаменитий з його учнів - Н.К. Реріх). Він багато пише, успішно виставляється, його картини купують ще в майстерні, «на корені».
І раптом перестає відправляти свої картини на виставки, пояснюючи, що «художнику треба виступати на виставках, поки в нього, як співак, голос є. А як голос спаде, треба йти…» І, як його не вмовляли, більше 20 років не посилав на виставки жодної картини (а писав їх щодня, одну краще за іншу!).
Він помер від хвороби серця - воно надто боліло за всіх, хто страждає. Коханій дружині залишив маленьку пенсію, а статки у два мільйони рублів заповів Товариству заохочення художників. «За труною Куїнджі йшло багато незнайомих людей, що отримували від нього допомогу, а над будинком кружляли осиротілі птахи», - писав один його друг. І ніхто так і не розгадав таємницю його сяючих картин.
Архіп Іванович Куїнджі, будучи уславленим пейзажистом, не брався за сюжетні роботи. Картина «Христос у Гефсиманському саду» – виняток, це його єдина робота, написана на євангельський сюжет. З'явилася вона після тривалої творчої перерви. І як завжди у Куїнджі, головним чинним початкомкартини є світло. Сьогодні, у 106-ті роковини смерті цього великого художника, талановитого самоучка, згадаємо про життя Куїнжі та унікальну в його творчій спадщині роботу.
«Христос у Гефсиманському саду» – вічна тема пошуку багатьох художників, різних часів та народів. Багато великих бралися писати євангельську серію, але не всі змогли, зрозуміли, відчули, пережили. Поленов, Ге, Крамський, Куїнджі, Врубель, Дорі, Дюрер, Гоген… Тема одна, а картини – начебто про різне: кожен бачить щось своє, у кожного свої акценти.
У цьому рядку картина А.І. Куїнджі так і залишилася недооціненою, так само як і її автор. У світі академічного живопису Куїнджі мав славу бунтарем-одинаком і «дикуном» – настільки далека була його мальовнича техніка від канонів, що склалися.
Архіп Іванович Куїнджі народився 1842 року в Україні, в передмісті Маріуполя, в обрусілій грецькій родині. Він був сином шевця, але, рано втративши батька та матір, виховувався у родичів. Йому не довелося здобути систематичної освіти. З десяти років Архіп працював – спочатку пас гусей, потім служив у будівельного підрядника, торговця хлібом.
Куїнджі рано відчув пристрасть до малювання. Його господар хліботорговець Дуранте дав йому рекомендаційний листдо І.К. Айвазовському. У 1855 році Куїнджі пішки пішов до Криму з Маріуполя. У майстерні Айвазовського у Феодосії Куїнджі отримав основи мальовничої майстерності. І хоча йому не довелося вчитися у самого Айвазовського, він вважав себе його учнем.
З 1856 він працював ретушером у фотографа, продовжуючи самостійно займатися живописом. Пізніше Куїнджі переїхав до Петербурга. Продовжуючи працювати ретушером, він відвідував пейзажний клас Академії мистецтв як вільний слухач. І хоча Куїнджі не закінчив академічного курсу, в 1878 за ряд своїх картин отримав звання класного художника І ступеня.
Геній чи дилетант?
Куїнджі зближується з учнями Академії мистецтв, які шукали нові шляхи в мистецтві, – І. Є. Рєпіним, В. М. Васнєцовим, І. Н. Крамським.
Із середини 1870-х років характерною особливістюЙого мистецтво стає вивчення світла в природі. Куїнджі захоплювали ефекти освітлення та викликані ними кольорові контрасти. Він прагнув достовірного відтворення на полотні природного світла у зображенні заходу сонця, сходів, полуденного сонця і місячних ночей. Його полотно «Українська ніч» глибоко вразило глядачів чудово втіленою ілюзією місячного сяйва. «Майстер світла» – таке прізвисько дали Куїнджі сучасники.
Його творчість викликала бурхливе захоплення глядачів. Але реакція маститих художників була більш ніж стримана. Навіть чуйний та далекоглядний І.М. Крамський писав про його картини: «Щось у його принципах про колорит є для мене зовсім недоступне; можливо, це зовсім новий мальовничий принцип… його сонце на хатинках рішуче вище мого розуміння. Я бачу, що саме світло на білій хаті таке вірне, що моєму оку так само стомлює на нього дивитися, як на живу дійсність; через п'ять хвилин у мене в оці боляче… Коротше, я не зовсім розумію Куїнджі».
Світло чи підсвічування?
Новизна картин Куїнджі з їхньою узагальненістю форм, гостротою та лаконізмом композицій, кольоровими та світловими ефектами та особливим поетичним трактуванням природи не зустріла належного розуміння в середовищі художників. Бенуа вважав, що Куїнджі «людина малокультурна, без жодної міри захоплена сучасниками, вона не створила чогось безвідносно прекрасного, художньо зрілого. У техніці він залишився дилетантом, у мотивах він потурав грубішим вимогам ефектності, в поезії задуму він не уникав „загальних місць”».
Справді, у його полотнах немає хитрих композиційних схем та складного авторського задуму. Лише світлова вібрація. Часом сильна, що придушує волю; часом м'яка. А часом холодна, що навіює мимовільний страх. Одні називали Куїнджі "російським Моне" за віртуозне розкриття можливості фарби. Інші звинувачували художника у прагненні до дешевих ефектів, використання таємних прийомів, на кшталт прихованого підсвічування полотен.
Зрештою, на піку галасу навколо свого імені Архип Іванович просто пішов у добровільне вигнання на 30 років. Після цього він до кінця життя не відкривав своєї майстерні ні для кого, крім найвужчого кола друзів.
«Якесь сліпуче, незбагненне бачення»
Саме в період цього творчого «мовчання» і було написано картину «Христос у Гефсиманському саду». Російський письменник І.І. Ясинський, подивившись картину «Христос у Гефсиманському саду» на єдиному показі, писав: «Знову зібрався в складки чорний коленкор – і ми побачили темний густолистяний кедровий і масляний сад на горі Олеонській з яскраво-темно-блакитною прогалиною посередині місячним світлом, йшов Спаситель світу. Це - не місячний ефект, це - місячне світло по всій своїй невимовній силі, золотисто-срібне, м'яке, що зливається із зеленню дерев і трави і пронизує собою білі тканини одягу. Якесь сліпуче, незбагненне бачення».
Виразність художніх засобів полотна «Христос у Гефсиманському саду» дозволила художнику вийти межі конкретного сюжету. Саме в цьому полотні чарівне світло, характерне для творів Куїнджі, матеріалізується у фігуру Христа.
Картина вразила глядачів. Вона не була схожа на жодні інші твори художників-сучасників, які звернулися до євангельської теми. Більшість художників Ісус Христос представлений або як бунтар, або як місіонер, але у всіх зазначених випадках Він смертна людина. Куїнджі підійшов до образу Христа по-іншому: у картині немає прозової описовості, деякі деталі набувають символічного змісту.
Світло та тінь
Куїнджі-пейзажист залишається вірним собі. Сюжет картини вирішувався художником пейзажними засобами. Композиція твору, драматургія теми розроблялися досить прямолінійно: самотня постать Христа, залита місячним світлом, була розташована в центрі, переслідувачі Христа зображені в тіні. Підсилюючи трагічний розжар сцени, художник різко зіштовхував додаткові кольори: задній план був написаний у холодних синьо-зелених тонах, передній – у теплих коричнево-червоних. У фігурі Христа фарби раптом загорялися блакитними, жовтими, рожевими відтінками. Зіткнення добра і зла художник передав, протиставляючи світло та тінь.
У полотні «Христос у Гефсиманському саду», як у жодному іншому його творі, виражений мальовничий метод, заснований на зіставленні освітлених і затемнених колірних площин. Куїнджі використовує ефект місячного освітлення для передачі напруги та драматизму ситуації. Фігура Ісуса освітлена невидимим джерелом світла так, що створюється ілюзія світіння Самого Спасителя.
Світло, що прийшло у світ, щоб кожен, хто вірує в Нього, не залишався в темряві. Цим світлом окреслено постаті за Христом, його продовжувачів. Придивившись, ми помітимо фігури трьох дорослих та дитини. Кожен, хто чинить зле, ненавидить світло і не йде до світла, щоб не викрили діла його, бо вони злі, а той, хто чинить по правді, іде до світла, щоб явні були діла його, тому що вони в Богові зроблені (Ів. 3. 20). -21). Перші рядки стосуються тих, хто ховається серед гігантських дерев саду – до римських легіонерів, які готуються схопити Ісуса Христа. Весь Гефсиманський сад покритий непроглядною темрявою.
І.Є. Рєпін у листі І.С. Остроухову пише: «А про Куїнджі чутки зовсім інші: люди дивуються, деякі навіть плачуть перед його новими творами – всіх вони чіпають».
Художник та християнин
Ця картина найбільш концентровано втілила уявлення художника про моральний ідеал. Куїнджі інтерпретував євангельський сюжет відповідно до свого переживання сенсу буття: постать освітленого місячним сяйвом Христа дійсно виявляє в його картині «світло від світла» і відображена в різкому контрасті з навколишньою темрявою, з якою зливаються носії зла, що підступають до Христа. Велич і водночас самотня приреченість образу Спасителя передано Куїнджі з глибокою, вистражданою виразністю.
Архіп Куїнджі був православним. Федір Михайлович Достоєвський називав його картини застиглою молитвою. Художник разом із дружиною часто відвідував.
Завзятість, працьовитість, цілеспрямованість, постійність у коханні та дружбі – саме ці риси особистості Архіпа Івановича насамперед підкреслюються колегами і сучасниками, що його описували.
У сім'ї Архіпа Івановича не було дітей, але він зумів стати рідною людиною для багатьох своїх учнів. Куїнджі був чудовим викладачем; оберігаючи своїх учнів від наслідуваності, він прагнув розвинути в кожному з них самобутність, вдихнути в них свою палку любов до природи.
Він любив людей не на словах, а на ділі. Архіп Куїнджі щиро дивувався: «Це… це що таке? От якщо грошей немає, то значить – будь голодний, хворий і вчитися не можна, як було зі мною…» І він намагався позбавити своїх учнів потреби. Людина виняткової доброти, вона багато і безкорисливо допомагала людям, захищала, жертвувала на допомогу незнайомим нужденним величезні суми, а сама з дружиною жила скромно, не тримала прислуги. Готовність до дієвої допомоги ближнім була найзворушливішою рисою Куїнджі до кінця. «З дитинства звик, що я сильніший і допомагати повинен», – казав Архип Іванович.
Він помер 11 липня 1910 року, і, почуваючись осиротілими, кілька його учнів і друзів заповіли після смерті поховати себе поряд з Архіпом Івановичем Куїнджі.
Підготувала Оксана БАЛАНДІНА
Куїнджі зводив з розуму сучасників секретами своєї майстерності. Ходили чутки навіть, що він продав за них дияволові душу.
Він і справді використовував технічні секрети. По-перше, бітумні фарби:
Асфальтова фарба – готується з асфальту та належить до масляних фарб. За своїм прекрасним коричневого кольору, Досконала прозорість і легкість наведення використовується переважно при глазуруванні. Ця фарба легко поєднується з іншими фарбами, за винятком білої, і при цьому повідомляє їм бархатистість і силу; у слабкому ж розчині асфальт лише оживляє інші фарби, як лак. Незручність вживання асфальтової фарби полягає в повільному сушінні її і через те ламання лаку; інше незручність полягає в тому, що вона з часом чорнить все, з чим з'єднана, тому вона переважно використовується в темних поєднаннях, при яких ця особливість її не може порушити гармонію фарб. Пробували ще розтирати асфальт в алкоголі та застосовувати його в такому вигляді до акварельного живопису. - Асфальтова фарба // Енциклопедичний словникБрокгауза та Єфрона: у 86 т. (82 т. та 4 дод.). – СПб., 1890-1907.
Недолік цієї фарби призвів до суттєвої втрати безпеки його шедевра
У Російському музеї (Петербург) картина, що побувала в подорожі:
У Третьяковській галереї (Москва) картина (авторське повторення) кращої безпеки:
По-друге, застосована ним система додаткових кольорів.
Це такі кольори, які при змішуванні дають відтінки сірого від білого до чорного (ахроматичний колір), а розташовані поряд дають відчуття максимального розмаїття.
На колірному колі такі кольори розташовані протилежно:
Тут можна пограти: Натисніть на іконку "контраст" і на колі позначте колір до якого підбираєте контраст. Праворуч побачите, як ці кольори поєднуються.
Якщо ви придивитеся до французьких імпресіоністів того часу, то здогадаєтеся хто вразив Куїнджі:
Клод Моне
А ось сучасні імпресіоністи теж світяться:
Джеремі Манн
бітумний лак - це не асфальтова фарба. Їх використовували ще в 16-му столітті, але тоді мабуть були мальти. Мальта - це не тільки назва острова, але грецька назва проміжної природної ланки нафти, точніше нафту з воском - мабуть, її там було достатньо. Її застосовували як фарбу, але через недосконалість технології вона швидко сохла (швидше за інші фарби на горіховому або лляному масліі давала тріщини. Є термін у реставрації кракелюр, що пливе, він викликаний саме розтріскування бітуму і дає широкі тріщини на відміну від іншого виду кракелюра. Бітумами користувався широко Рембрант та Рубенс. У принципі весь імприматурний фламандський живопис своїм світінням зобов'язаний бітуму, але не Кунджі. Тому що Куїнджі – це вже інше технологічне покоління. та він добре знав спектр поєднання кольорів. Міг зробити все, щоб вони "світилися" - це, в принципі, не важко. Але вирішальну роль бутуму я б тут не відводила.
Відповісти
Прокоментувати
«Місячна ніч на Дніпрі»(1880) – одна з найвідоміших картин Архіпа Куїнджі. Ця робота справила справжній фурор і набула містичної слави. Багато хто не вірив у те, що світло місяця можна так передати лише мистецькими засобамиі заглядали за полотно, розшукуючи там лампу. Багато хто мовчки годинами стояли перед картиною, а потім йшов у сльозах. Великий князь Костянтин Костянтинович купив «Місячну ніч» для особистої колекції і всюди возив її із собою, що мало сумні наслідки.
Над цією картиною художник працював влітку та восени 1880 р. Ще до початку виставки поширилися чутки про те, що Куїнджі готує щось зовсім неймовірне. Цікавих знайшлося стільки, що в неділю художник відкривав двері своєї майстерні і пускав туди всіх бажаючих. Ще до початку виставки картину купив великий князьКостянтин Костянтинович.
Куїнджі завжди дуже ревно ставився до експонування своїх картин, але цього разу він перевершив сам себе. Це була персональна виставка, і на ній демонструвалася лише одна робота – «Місячна ніч на Дніпрі». Художник велів задрапірувати всі вікна і висвітлити полотно спрямованим на нього променем електричного світла – при денному освітленні місячне сяйво виглядало не так ефектно. Відвідувачі входили до темної зали і, ніби під гіпнозом, завмирали перед цією магічною картиною.
Перед залом Товариства заохочення художників у Петербурзі, де відбувалася виставка, цілими днями стояла черга. Публіку доводилося пускати до приміщення групами, щоб уникнути тисняви. Про неймовірний ефект картини ходили легенди. Сяйво місячного світла було настільки фантастичним, що художника запідозрили у використанні якихось незвичайних перламутрових фарб, привезених з Японії чи Китаю, і навіть звинувачували у зв'язках із нечистою силою. А скептично налаштовані глядачі намагалися відшукати з зворотного бокуполотно сховані лампи.
Звичайно, весь секрет полягав у надзвичайній художній майстерності Куїнджі, у вмілому побудові композиції та такому поєднанні фарб, яке створювало ефект сяйва і викликало ілюзію мерехтливого світла. Теплий червонуватий тон землі контрастував із холодними сріблястими відтінками, за рахунок чого поглиблювався простір. Проте однією майстерністю навіть професіонали не могли пояснити те магічне враження, яке картина справляла на глядачів – багато хто йшов з виставки у сльозах.
І. Рєпін говорив, що глядачі застигали перед картиною «у молитовній тиші»: «Так діяли поетичні чари художника на обраних віруючих, і ті жили в такі хвилини найкращими почуттями душі та насолоджувалися райським блаженством мистецтва живопису». Поет Я. Полонський дивувався: «Позитивно я не пам'ятаю, щоб перед якоюсь картиною так довго застоювались... Що це таке? Картина чи дійсність?». А поет К. Фофанов під враженням від цього полотна написав вірш «Ніч на Дніпрі», який пізніше був покладений на музику.
І. Крамський передбачав долю полотна: «Можливо, Куїнджі поєднав разом такі фарби, які знаходяться в природному антагонізмі між собою і після закінчення відомого часу або згаснуть, або зміняться і розкладуться до того, що нащадки знизуватимуть плечима здивування: від чого приходили у захваті добродушні глядачі? Ось щоб уникнути такого несправедливого ставлення в майбутньому, я б не проти скласти, так би мовити, протокол, що його «Ніч на Дніпрі» вся наповнена дійсним світлом і повітрям, і небо справжнє, бездонне, глибоке».
На жаль, наші сучасники не можуть повною мірою оцінити первісний ефект картини, оскільки до наших часів вона дійшла у спотвореному вигляді. А виною всьому – особливе ставленнядо полотна його власника, великого князя Костянтина. Він був так прив'язаний до цієї картини, що взяв її з собою в Навколосвітня подорож. Дізнавшись про це, І. Тургенєв жахнувся: «Немає жодного сумніву, що картина повернеться абсолютно загубленою, завдяки солоним випарам повітря». Він навіть намагався умовити князя залишити картину на якийсь час у Парижі, але той був непохитний.
На жаль, письменник мав рацію: просочене сіллю морське повітря і висока вологість згубно вплинули на склад фарб, і вони стали темніти. Тому зараз «Місячна ніч на Дніпрі» виглядає зовсім інакше. Хоча місячне сяйво і сьогодні діє на глядачів магічно, а викликає постійний інтерес.
Loading...