Андрій Рубльов є автором. Сім знаменитих ікон андрея карбованця

Народження найбільшого генія російського іконопису відноситься приблизно до 1370-х, або 1380-х років. У цей час на Москві княжив великий князь Дмитро Іванович, який мав залишитися в пам'яті російських людей з прозванням Донський.

Історія не зберегла жодних відомостей про батьків художника; невідомо також, ні місце його народження, ні те, яким ім'ям його назвали під час хрещення. Андрій - це ім'я, дане йому при постриженні в чернецтво.

Щодо прізвиська Рубльов існують одні припущення. Швидше за все, воно не є родовою прізвиськом (тобто прізвищем), оскільки відомі нам іконописці того часу носили саме особисті прізвиська — Феофан Грек (візантійський живописець, який працював у Росії у другій половині XIV – на початку XV ст.), Симеон Чорний (розум. 1427, монах Спасо-Андронікова монастиря) і так далі.

Що стосується його значення, то, ймовірно, прізвисько Рубльов походить не від грошової одиниці — рубля, а від старовинного слова «рубель», яким селяни називали довгу жердину, що притискає занурену на воз солому (сіно, хліб у снопах) і стягується через кінцеві зарубки канатом. Інакше кажучи, прізвисько Рубльов могли дати високій, але худій, довготелесій людині. На користь цієї версії говорить той факт, що у XV ст. прізвиська «Рубльов», «Рубль», «Рубель» носили люди з різних станів: Никифор Рубель, новгородський селянин (згадується під 1495 р.); Андрій Рубльов, псковський боярин (1484); Івашко Рубль, івангородська торгова людина (1498); Кирило Рубль, холоп (1500).

Саме слово "ікона" (російською, "образ") прийшло на Русь з Візантії і означало воно зображення Спаса, Богородиці, святих чоловіків і дружин, а також євангельських подій. за церковному переказу, творцем перших християнських ікон був святий апостол і євангеліст Лука, який написав перші образи Спасителя і Божої Матері. Грань між іконопочитанням та ідолопоклонством надзвичайно тонка. «Честь, що віддається образу, переходить до первообразу, і іконі, що поклоняється, поклоняється істоті зображеного на ній», — проголосили у VIII столітті отці Сьомого Вселенського собору, сформулювавши догмат про шанування ікон. Християнам наказувалося почитати іконописний образ «поряд із хрестом та Євангелієм».

Перші ікони на Русі були «грецьким листом». Однак уже в XI столітті поряд із грецькими майстрами з'явилися і росіяни. Святими образами прикрашалися не лише князівські та боярські палати, церкви та монастирі, а й будинки простих городян та селян. У домонгольський час давньоруські іконописці створили низку справжніх шедеврів. На жаль, монгольська навала знищила майже всі твори X-XIII століть (від цього періоду до наших днів дійшли близько тридцяти ікон, що зберігаються в музеях). Майстерні художники здебільшого загинули або були відведені в Орду.

Лише у другій половині XIV столітті у питомих російських князівствах почали відроджуватись іконописні школи. Греки допомогли Руській землі заново знайти мальовничу мову, здатну передавати істини православної віри. Для розпису храмів, що відроджуються і знову будуються, запрошувалися кращі візантійські майстри. У 70-х і 80-х роках XIV століття в Новгороді працював великий Феофан Грек, - він розписував храм Преображення Спасу на вулиці Іллін. У 1390-ті роки майстер переїхав до Москви, де писав фрески, ікони та мініатюри для рукописних Євангелій. Москвичам здавалося незвичайним, що Феофан Грек під час розпису церков не заглядав у зразки, а вільно писав постаті та лики святих. Епіфаній Премудрий*залишив про нього такий запис: «Коли я жив у Москві, там проживав і преславний мудрець, філософ зело хитрий Феофан, родом грек, книги ізограф навмисний і серед іконописців чудовий живописець...».

*Епіфаній Премудрий (пом. бл. 1420) - інок Троїце-Сергієва монастиря, автор житій преподобного Сергія Радонезького, Стефана Пермського та творів інших жанрів Вшановується в лику преподобних.

Преподобний Єпіфаній невипадково перше місце ставить мудрість і богослов'я Феофана. Праця іконописця в Православній Церкві завжди вважалася святою, яку здійснювали не тільки майстерність художника, а й Божа допомога. Майстерність тут не відділялася від благочестя і обов'язково передбачала навички молитви та пізнання у богослов'ї. Твори Феофана Грека і були богослов'ям у фарбах: колір у них був пронизаний світлом, божественною енергією, світ святих не знав жодної темряви та зла. Згідно з церковним вченням, це світло вперше побачили апостоли на горі Фавор під час преображення Христа. Як розповідає Євангеліє, Господь узяв із собою на гору Фавор у Галілеї трьох апостолів і під час молитви «перетворився перед ними: і засяяло обличчя Його, як сонце, а одяг Його став білим, як світло» (Мф. 17, 2). Довгий час у середовищі богословів точилися суперечки про природу цього світла. Прихильники гуманістичного світогляду вважали його природу тварною, тобто фізичною, доступною людському оку. На відміну від них ісихасти (тобто «безмовники») вважали, що фаворське світло має Божественне походження і доступне тільки зору просвітленого, духовної людини. Щоб стати гідними цього світла та побачити його, ісихасти розробили аскетичну та молитовну практику. У середині XIV століття, незадовго до народження Андрія Рубльова, Православна Церква визнала правильною точкузору ісихастів, а митрополита Солунського Григорія Паламу (1296-1359), який остаточно сформулював вчення про фаворське світло, зарахувала до лику святих.

Андрій Рубльов став спадкоємцем двох традицій «богослов'я у фарбах» - грецької та російської. Грецьку традицію молодий майстер міг вбирати у спілкуванні з Феофаном Греком та освіченим візантійським священством, яке приїжджало на Русь разом із греками-митрополитами. Але й співвітчизники давали Андрію приклад для наслідування. Преподобний Аліпій Печерський (пом. 1088) став першим російським іконописцем, зарахованим до лику святих. Його життя, написане в Києво-Печерській лаврі, безсумнівно, було відоме Андрію. Преподобний Аліпій прославився не тільки подвигами посту та молитви, не тільки майстерністю іконописця, а й даром чудотворення: за переказами, він зцілював хворих на дотик пензля та фарб. Іконописанням займалися також святий Митрополит Петро (пом. 1326) та преподобний Діонісій Глушицький (1363—1437).

На жаль, не збереглося відомостей, у якому місті навчався Андрій: на той час іконописні школи формувалися у Новгороді, Пскові, Твері, Москві. Але при погляді на ікони вже зрілого майстра Рубльова стає очевидно, що він належить московській школі, чию барвистість, м'якість і витонченість треба було ввібрати з дитинства.

Засвоївши від московських іконописців усю премудрість ремесла, Андрій Рубльов на цьому не зупинився і, мабуть, продовжив свою освіту в Константинополі.

Багато вихідців з Русі на той час жили в столиці Візантійська імперія. На замовлення російських митрополитів та єпископів тут писали ікони та цілі іконостаси, які потім переправлялися на Русь. Так, у 1392 році святий Опанас Висоцький*, що прожив у грецькій столиці близько двох десятків років і працював над перекладами з грецької на російську книг святих отців, привіз із Константинополя до Серпухівського монастиря деісусний чин (ряд ікон), який зберігся до наших днів і носить назву Висоцького чину.

*Афанасій (у світі Андрій) Висоцький (XIV - поч. XV ст.) - Ігумен серпухівського Висоцького монастиря, учень Сергія Радонезького, преподобний.

Саме у греків Андрій Рубльов навчився теплим тонам охріння ликів святих, непомітності переходів одного кольору в інший, виразності ликів і фігур — словом найвищій майстерності та витонченості, красі та глибині, прозорості та сяйві фарб.

Роки навчання минули, і у 1390-х роках Андрій повернувся до Москви.

Результат XIV століття ознаменований навалою на Русь непереможного Тамерлана. Створена ним у Середній Азії величезна імперія суперничала з старіючої державою монголів. В 1395 Тамерлан вщент розгромив хана Золотої Орди Тохтамиша і, продовжуючи рухатися на північ, підійшов до південного кордону Русі. Його величезна армія штурмом взяла місто Єлець, але раптом звернулася назад, ніби гнана невідомою силою. На Русі втеча басурманського війська пов'язали із заступництвом Володимирської ікони Богоматері, яка саме в цей час перенесена до Москви на прохання великого князя Василя Дмитровича, старшого сина Дмитра Донського.

Чудотворна ікона, що стала символом та захисницею Російської землі, залишилася в Москві. Через десять років Андрій Рубльов з благословення Митрополита Кіпріана напише список з неї для Успенського собору у Володимирі.

Цілком ймовірно, що ці потрясіння показали святому Андрію марність мирської слави та визначили вибір їм чернечого шляху.

Місце та час постриження художника достеменно невідомо. Наслідуючи древніх святих іконописців, Андрій вибрав чернечу дорогу, щоб очистити свою душу постом і молитвою, читанням Святого Письма та творінь святих отців. Немає сумніву, що він був знайомий із вченням святого Григорія Палами про фаворське світло — переклади його творінь тоді з'явилися на Русі. Ікона «Преображення Господнє» (1400 р.) з іконостасу Благовіщенського собору пензля Андрія Рубльова буквально пронизана цим світлом, що грає білильними відблисками у складках одягу, на ликах апостолів, на гірках, а білий хітон Христа виливає це світло на весь світ.

Не випадково преподобний Йосип Волоцький пізніше скаже, що від споглядання ікон Андрія Рубльова походить піднесення «розуму і думки» до «нематеріального та божественного світла» («зведення чуттєвого ока»).

До початку XV століття Андрій Рубльов настільки досяг успіху у своєму мистецтві, що висунувся в перший ряд російських художників*. Тому коли на соборній площі Кремля завершилося будівництво Благовіщенського храму, молодого іконописця було запрошено розписувати його разом із двома іншими знаменитими майстрами — Феофаном Греком та старцем Прохором із Городця (1405).

*До початку XV ст. відносяться мініатюри з Євангелія, що раніше належав боярину Хитрово. Деякі історики російського мистецтва вважають, що ці чудові мініатюри (особливо символ Євангеліста Матвія — Ангел) могли бути створені лише першокласним майстром, яким, безперечно, був тоді Андрій Рубльов.

Ангел із Євангелія Хитрово .

Під «розписом» церкви розумілася тоді як фрескова живопис на стінах, а й створення всіх ікон іконостасу. Російський православний іконостас набув до XV століття своєї закінченої форми, являючи собою величезну мальовничу стіну з п'ятьма рядами ікон, яка відокремлювала вівтар — символ світу небесного — від храмового простору, відведеного для тих, хто молиться. В іконах іконостасу виражалася ідея заступництва небесних сил за рід людський на Страшному Суді. Три ікони над Царською Вратою — Богоматір, Спаситель і Іоанн Хреститель — називаються «Деїсусом» (або Деїсисом), що означає «моління», через що вся низка цих ікон отримала назву «деїсусного ряду».

Іконостас Благовіщенського собору у Кремлі

Ікони деісусного ряду в Благовіщенському соборі були написані старшим і найбільш шанованим із трьох майстрів — Феофаном Греком. Ікони свят писали Прохор з Городця та Андрій Рубльов, які також виявили велику майстерність та свій індивідуальний стиль. Сучасники відзначили несхожість звичок грецького і російського художників: «І коли писав Феофан Гречин, зело очима виблискував на всі боки, і багато розмов вів, отже дуже дивувалися московські люди. Преподобний же Андрій у досконалому безмовності розуму і вуст і безперестанній серцевій молитві творив, за переказами отців своїх духовних».

Пензлі Рубльова в іконостасі храму Благовіщення, крім Преображення, відносять ще шість ікон: Благовіщення, Різдво Христове, Стрітення, Хрещення, Воскресіння Лазаря, Вхід Господній до Єрусалиму. А ось розписи храму не збереглися, оскільки він був збудований заново на старому фундаменті у 1489 році.

Благовіщення. Ікона зі святкового чину Благовіщенського собору Московського Кремля

Приблизно з цього часу у святого Андрія з'явився друг і співвісник на ім'я Данило, на прізвисько Чорний. Це був видатний іконописець, як і Андрій, але старший за роки. Дружба Данила та Андрія, що тривала не менше двадцяти років, до самої їхньої смерті, залишила яскравий слід в історії Церкви та церковного мистецтва, являючи собою зразок духовної та творчої спілки. Достатньо одного погляду на їх творіння, щоб зрозуміти, наскільки сильно було взаємопроникнення та взаємозбагачення їхніх талантів. Досі мистецтвознавці сперечаються про авторство багатьох ікон, чи належать вони пензлі Данила чи Андрія.

Андрій Рубльов, Данило Чорний та майстерня. Середня частина чину: архангел Михайло, Богоматір, Спас у Силах, Іоанн Предтеча, архангел Гавриїл.

Преподобний Йосип Волоцький зазначає, що обидва майстри працювали щодня, підносячи «розум і думку до нематеріального та Божественного світла, а чуттєві очі – до образів Спасителя та Пречистої Матері». Ікони приносили їм таку радість, що навіть у святкові дні, наприклад на Великдень, коли працювати було не прийнято, Андрій та Данило споглядали святі ікони та молилися перед ними.

В 1408 великий московський князь Василь Дмитрович запросив вже прославленого іконописця Андрія і його друга Данила Чорного розписати заново Успенський собор у Володимирі. Побудований ще в XII столітті, цей храм сильно постраждав під час Батиєва навали 1237-1238 років, коли його іконостас і фрески загинули у вогні, і до початку XV століття прийшов у повну старість.

Цій роботі великий князь надавав великого значення. Незважаючи на те, що основним місцем перебування голови Руської Церкви вже стала Москва, кафедра митрополита все ще перебувала формально у Володимирі, і Володимирський Успенський собор продовжував залишатися головним кафедральним храмом всієї Русі. Тому розписи у ньому мали художньо утверджувати гідність Російської Церкви та її Предстоятеля. До того ж очікувався приїзд нового митрополита з Константинополя: ним став Феогност (з 1409), який змінив на російській кафедрі померлого Кіпріана.

Преподобний Андрій Рубльов та Данило Чорний приїхали до Володимира. 25 травня вони розпочали роботу. Іконостас та фрески, виконані ними, частково збереглися до наших днів. Щітки Андрія належать «Спас у Силах», «Богоматір», «Іоан Богослов» та «Апостол Андрій», що зберігаються нині у Третьяковській галереї. Це величезні, триметрової висоти, зображення фігур святих на повний зріст на золотому фоні, величні та барвисті.

Спас у Силах

Вперше в Росії був створений високий багатоярусний іконостас, де над іконами місцевого ряду та царською брамою розташовувався деісусний ряд, святковий та ряд пророків. З 25 ікон урочистого ряду залишилися Благовіщення, Збіжжя в пекло, Вознесіння, Стрітення і Хрещення. З пророчого — ікони Софонії та Захарії.

Стрітення Господнє. Ікона зі святкового чину Успенського собору Володимира.
Близько 1408 року.

Іконостас Успенського собору у Володимирі став одним із найграндіозніших творів в історії церковного мистецтва давньої Русі.

У дні, коли Андрій Рубльов та Данило розписували володимирський Успенський собор, орда хана Єдигея підступила до Москви, розорила околиці та спалила Троїце-Сергієв монастир. А в 1410 році на раптовий напад татар зазнав Володимир.

Приблизно водночас Звенигородський князь Юрій Дмитрович, син Дмитра Донського, запросив Андрія Рубльова розписати новозбудований Успенський собор у Звенигороді.

Прикрашаючи свій храм, князь хотів бачити в ньому ікони майстра, близького за духом його духовному отцю— преподобному Сергію Радонезькому.

Спас Вседержитель

До нас дійшли лише три ікони деісусного чину зі звенигородського Успенського собору, які зараз зберігаються в Третьяковській галереї: «Спас», «Архангел Михайло» та «Апостол Павло». Центральна ікона деісусного чину «Спас Вседержитель», незважаючи на великі втрати барвистого шару, може вважатися вершиною зображення Ісуса Христа у всьому російському іконописі. У лику Спасителя преподобний Андрій дивним чином поєднав силу та м'якість, велич та людяність. Невеликі, типово російські риси обличчя сповнені любові та спокою. Поєднання шляхетної простоти та пишноти — риса зрілого майстра Андрія Рубльова.

Апостол Павло (з Звенигородського чину)

Наступні роки життя іконописця були пов'язані з Троїце-Сергієвим монастирем. Андрій переїхав туди на запрошення ігумена Никона Радонезького, який дуже журився, що новозбудований білокам'яний Троїцький собор не був прикрашений живописом, і хотів ще за життя свого бачити написану ікону «на похвалу Сергію Радонезькому».

Ігумен Нікон розмовляє з Андрієм Рубльовим та Данилом Чорним.
Фрагмент мініатюри XVI ст. .

Тоді й вийшла з-під кисті святого Андрія ікона «Трійця», яка стала вершиною всього російського іконописання. Працюючи над нею, преподобний волав до великого вчителя Сергія Радонезького, щоб той молитвами і своїм предстанням перед Господом допоміг йому прославити Ім'я Пресвятої Трійці перед ангелами та людьми. Споглядання образу Трійці, за його задумом, мало народжувати в душі велике умиротворення і любов: «нехай поглядом на цей образ перемагається ненависна ворожнеча світу цього».

Біблійний сюжет про явище праотця Авраама трьох ангелів під пензлем Андрія Рубльова став образом Трійці, що виражає основний догмат Християнства: єдність Бога у Трьох Особах. Художник, виключивши з сюжету ікони побутові деталі, розмістив на іконі трьох ангелів, а всім деталям, що залишилися, додав символічну глибину: будинок Авраама став обителью Отця Небесного, гора — символом висоти Святого Духа, а Мамврійський дуб — деревом, на якому буде розіп'ятий Христос. У центрі столу зображено чашу з головою тільця як символ Жертви, принесеної Спасителем за гріхи людей, а контури фігур лівого та правого ангелів утворюють велику чашу – образ Євхаристії.

Спасо-Андроніков монастир. Нині Музей давньоруського мистецтва імені Андрія Рубльова.

Останні роки життя Андрій та Данило провели в Андроніковому монастирі, працюючи над розписом новозбудованого Спаського собору. На жаль, ці роботи майстрів не збереглися (за винятком двох орнаментальних фрагментів). В одному рукописі XVI століття є мініатюра, що зображує преподобного під час роботи над образом Спаса на стіні Спаського собору Андронікова монастиря.

Андрій Рубльов пише зовнішню фреску над входом до Спаського собору Андронікова монастиря.
З мініатюри XVII ст.

У житії преподобного Никона Радонезького говориться, що Андрій Рубльов дожив до сивини. Однак точний часйого смерті невідомо. Найбільш імовірною датою вважається 1428, коли в Москві лютувала епідемія чуми. Монастирське передання, записане Йосипом Волоцьким, каже: «раніше переставився Андрій, потім розболівся співвісник його Данило, і в смертну годину він побачив Андрія у великій славі і радісно закликає його у вічне та нескінченне блаженство».

Рубльов на смертному одрі. З мініатюри XVI ст.

Обидва іконописці були поховані в монастирі Андронікова біля Спаського собору. Пам'ять їх упродовж наступних трьох століть була оточена глибоким шануванням. На монастирському богослужінні святого Андрія поминали 4 липня, у день святого Андрія Критського*, На честь якого він, ймовірно, і був пострижений. На мініатюрах рукописів XVI століття Андрій зображався з німбом.

*Андрій Критський, (бл. 660 - бл. 740) - святитель, архієпископ міста Гортин на Криті, подвижник і церковний поет-гімнограф.

У 1551 року з ініціативи Государя Івана IV Васильовича і Митрополита Макарія у Москві скликано собор, який отримав назву Стоглавого — у його рішеннях (100 главах) було записано правила церковного життя країни. Соборні постанови визнали преподобного Андрія Рубльова рівним найвідомішим грецьким іконописцям, які сформували церковний канон, і наказали «писати живописцям ікони з давніх образів, як грецькі живописці писали як і писав Андрій Рубльов».

Ці розпорядження собору призвели до того, що твори Рубльова багато копіювалися наступними поколіннями іконописців. Та й зараз навряд чи можна знайти у Росії храм, де не було б списку з його «Трійці».

Наприкінці XVI століття було складено Строгановський іконописний оригінал, у якому Андрій Рубльов названий преподобним, а про його творчість говориться: «багато святих ікон написав, всі чудотворні».

XVIII-XIX століття стали часом забуття багатьох православних традицій. Канонічне іконописання змінилося «живоподібністю», а потім академічним живописом. Стародавні ікони, зокрема й рублівські, темніли під шаром старої оліфи; їх записували зверху новими зображеннями (поновляли), а найчастіше і знищували через старість. Дійшло до того, що могилу преподобного у Спаському монастирі забули та зрівняли із землею. Саме ім'я «славнозвісного (славнозвісного) живописця» пам'ятали лише любителі давньоруського мистецтва — збирачі ікон «листа Рубльова», тобто написаних за його зразками.

Так виглядала «Трійця» Рубльова остаточно 1904 р.
Тяжка золота риза залишала відкритими лише лики та руки ангелів.

На початку ХХ століття старовинні ікони почали реставрувати – зчищати пізні записи та відновлювати первісний вигляд. Ікона Андрія Рубльова «Трійця» була розчищена однією з перших, 1905 року. Коли іконописець В.П. Гур'янов, який приїхав до Трійця-Сергієвої лаври на запрошення намісника монастиря, зняв з поверхні ікони три шари пізніших записів, всі з подивом побачили замість «темного» образу яскраві, справді райські кольори. Значення цієї події у Росії неможливо переоцінити. Це було відкриття давньої ікони, відродження інтересу до давньоруської культури.

До розчищення ікона Рубльова поновлювалася щонайменше п'ять разів (останнього разу в середині ХІХ ст.)
Такою вона постала погляду Гур'янова після зняття окладу .

Фотографія «Трійці» після завершення розчищення Гур'янова.

Фотографія «Трійці» після поновлення Гур'янова.

Втім, відновлення Гур'яновим ікони викликало критику з боку фахівців. У 1915 році дослідник Сичов говорив про те, що реставрація Гур'янова пам'ятник від нас насправді приховала. У торий, остаточний етап розчищення був виконаний у 1918-1919 роках.

Ікона у процесі розчищення 1918-1919 рр.
На одязі ангела праворуч видно світлу смугу знятого гур'янівського запису.

З 1920-х років виходить безліч книг (М. Алпатова, І. Грабаря, та інших), присвячених життю та творчості художника. Численні виставки з іконами майстра об'їхали не тільки багато міст Росії, а й закордонні країни. Мистецтво Андрія Рубльова розпочало тріумфальну ходу по всьому світу.

Після Великої Вітчизняної війни, у зв'язку з реставрацією Андронікова монастиря, ініціативна група на чолі з академіком І. Грабарем звернулася до уряду з проханням створити на території обителі Музей давньоруського живопису. Незабаром І. В. Сталін підписав наказ про створення історико-архітектурного музею-заповідника імені Андрія Рубльова. Світське сховище стародавнього церковного мистецтва відкрилося 1960 року, який ЮНЕСКО оголосила роком російського іконописця Андрія Рубльова.

У 1988 році Собор Російської Православної Церкви зарахував Андрія Рубльова до лику святих у чині преподобного.

З настанням третього тисячоліття у Росії почали будувати храми на честь преподобного Андрія (наприклад, у Москві вулиці Раменки). А написана ним «Трійця» нині одна із найвідоміших художніх символів Росії.

У стародавньому житії преподобного Сергія Радонезького, складеному учнем його Єпіфанієм, прикрашеному численними мініатюрами (список XVI ст.), Андрій Рубльов зображений у трьох видах: сидить на підмостках і пишуть на стіні храму образ Нерукотвореного Спаса; тим, хто приходить до новозбудованої в лаврі кам'яної церкви і поховується лаврською братією.

Найбільші роботи Андрія Рубльова - ікони, а також фрески в соборі Успіння у Володимирі (1408). Деісис роботи Феофана Грека та Андрія Рубльова, як і вся золотоверха церква Благовіщення на царському дворі, біля царської скарбниці, згоріли під час великої пожежі у Москві 1547.

Найбільші майстри давньоруського живопису, включаючи Діонісія, зазнали глибокого впливу його творчості. На Стоглавому соборі (1551) іконопис Рубльова була проголошена взірцем для наслідування: прямо було ведено «писати художником ікони з стародавніх образів, як грецький художники писали, і як писав Андрій Рубльов і протчіі горезвісний художники».

Велика робота з реставрації його творів та уточненню його художньої біографії, виконана в XX ст., призвела і до утворення романтичної «рублівської легенди», що здобуває героїзовану фігуру художника з анонімно-аскетичного, надіндивідуального середовища середньовічної творчості.

Місцевий як святий з XVI ст., Андрій Рубльов у наш час увійшов і до загальноросійських святих: канонізований Російською православною церквою в 1988; церква відзначає його пам'ять 4 липня (17 липня н.ст.).

Творчість Андрія Рубльова

Твори Андрія Рубльова належать до найвищих здобутків російського та світового духовного мистецтва, що втілило піднесене розуміння духовної краси та моральної сили людини Св. Русі. Ці якості притаманні іконам Звенигородського чину ("Спас", "Апостол Павло" (перебуває в Російському музеї), "Архангел Михайло", все - рубіж XIV-XV ст.), де лаконічні плавні контури, широка манера письма близькі до прийомів монументального живопису.

У к. XIV – н. XV ст. Рубльов створив свій шедевр - ікону “Трійця” (перебуває в Державній Третьяковській галереї, на сюжет "гостинність Авраама". Традиційний біблійний сюжет він наповнив глибоким поетичним і філософським змістом. Відійшовши від традиційних канонів, помістив у центрі композиції єдину , а її обриси повторив у контурах бічних ангелів.Центральний (символізуючий Христа) ангел зайняв місце жертви і виділений виразним контрастом плям темно-вишневого і блакитного квітів, оркестрованим вишуканим поєднанням золотистих охр з ніжним "голубцем" та зеленню. Вписана в коло композиція пронизана глибокими круговими ритмами, що підпорядковують всі лінії контурів, узгодженість яких справляє майже музичний ефект.

“Трійця” розрахована на далеку та ближню точки зоруКожна з яких по-різному розкриває багатство відтінків, віртуозну роботу кисті. Гармонія всіх елементів форми є художнім виразом основний ідеї “Трійці” - самопожертви як найвищого стану духу, що створює гармонію світу та життя. У 1405 спільно з Феофаном Греком і Прохором з Городця розписав Благовіщенський собор Московського Кремля (фрески не збереглися), а в 1408 з Данилом Чорним та ін. став важливим етапом формування системи високого російського іконостасу.

З фресок Рубльова в Успенському соборі найбільша композиція “Страшний суд”, де традиційно грізна сцена перетворилася на світле свято урочистості Божественної справедливості. Роботи Андрія Рубльова у Володимирі свідчать, що на той час він був зрілим майстром, який очолював створену ним школу живопису.

У 1425 - 1427 Рубльов разом із Данилом Чорним та інших. майстрами розписав Троїцький собор Троїце-Сергієва монастиря і створив ікони його іконостасу. Час, коли на Русі назрівали нові міжусобні війни та гармонійний ідеал людини, що склався в попередній період, не знаходив опори насправді, позначилося і на творчості Рубльова. Колорит пізніх ікон більш похмурий; у деяких іконах посилюється декоративне начало, за іншими проявляються архаїчні тенденції. Деякі джерела називають розпис Спаського собору Андронікова монастиря (бл. 1427) останньою роботою Рубльова. Йому приписується також ряд робіт, приналежність яких кисті Рубльова точно не доведена: фрески Успенського собору на "Містечку" в Звенигороді (к. XIV - н. XV ст.), Ікони - "Володимирська Богоматір" (бл. 1409, Успенський собор, Володимир ), "Спас у силах" (1408), частина ікон святкового чину ("Благовіщення", "Різдво Христове", "Стрітення", "Хрещення", "Воскресіння Лазаря", "Преображення", "Вхід в Єрусалим" - все ок 1399) Благовіщенського собору Московського Кремля, частина мініатюр "Євангелія Хитрово".

З 1959 року в Андроніковому монастирі діє Музей імені Андрія Рубльова, який демонструє мистецтво його епохи.

Мистецтвознавець М.В. Алпатов писав: "Мистецтво Рубльова - це насамперед мистецтво великих думок, глибоких почуттів, стисло рамками лаконічних образів-символів, мистецтво великого духовного змісту", "Андрій Рубльов відродив античні принципи композиції, ритму, пропорцій, гармонії, спираючись в основному на інтуїцію".

Андрій Рубльов (+ бл.1430), іконописець, учень Феофана Грека, преподобний.

Спершу був послушником у преподобного Никона Радонезького, а потім ченцем у Спасо-Андроніковому монастирі в Москві, де помер і похований.

Творчість Андрія Рубльова

У к. XIV – н. XV ст. Рубльов створив свій шедевр - ікону “Трійця” (перебуває в Державній Третьяковській галереї, на сюжет "гостинність Авраама". Традиційний біблійний сюжет він наповнив глибоким поетичним і філософським змістом. Відійшовши від традиційних канонів, помістив у центрі композиції єдину , а її обриси повторив у контурах бічних ангелів.Центральний (символізуючий Христа) ангел зайняв місце жертви і виділений виразним контрастом плям темно-вишневого і блакитного кольорів, оркестрованим вишуканим поєднанням золотистих охр з ніжним "голубцем" і зеленню. круговими ритмами, що підпорядковують всі лінії контурів, узгодженість яких справляє майже музичний ефект.

"Трійця" розрахована на далеку та ближню точки зору, кожна з яких по-різному розкриває багатство відтінків, віртуозну роботу пензля. Гармонія всіх елементів форми є художнім виразом основний ідеї “Трійці” - самопожертви як найвищого стану духу, що створює гармонію світу та життя. У 1405 спільно з Феофаном Греком і Прохором з Городця розписав Благовіщенський собор Московського Кремля (фрески не збереглися), а в 1408 з Данилом Чорним та ін. став важливим етапом формування системи високого російського іконостасу.

З 1959 року в Андроніковому монастирі діє Музей імені Андрія Рубльова, який демонструє мистецтво його епохи.

Ім'я:Андрій Рубльов (Andrey Rublev)

Дата народження: 1360

Вік: 68 років

Діяльність:іконописець

Сімейний стан:не був одружений

Андрій Рубльов: біографія

Для російських людей і світового православ'я іконописець Андрій Рубльов став символом мистецтва та певним зразком російської людини, величі слов'янського духу. Ікони та фрески майстра дихають гармонією зі всесвітом, нагадують про втрачений рай, щастя та безтурботність.

Творчість іконописця шанувальники порівнюють із поезією. Воно так само ґрунтовне, вічне і геніальне. Вдивляючись у лики рублівських святих, бачиш самопожертву, красу та велич людини. Андрій Рубльов зрозумів суть і дух віри в Бога, тож Російська православна церкваканонізувала іконописця, зарахувавши до ликів преподобних святих.

Дитинство і юність

Народився іконописець імовірно в 1360 на території Московського князівства (інші джерела місцем народження Рубльова вказують Великий Новгород). Відомості про дитинство, юність і сім'ю художника вкрай убогі. Історики та мистецтвознавці, відштовхуючись від прізвища Рубльов, висунули припущення, що предки Андрія лінією батька – ремісники.

Ім'я Андрій Рубльову дали після чернечого постригу у чоловічому монастирі на лівобережжі Яузи, знайомому нам як Андроніков. Мирське ім'я митця не відоме. Дослідники зійшлися на думці, що по батькові Андрія Рубльова – Іванович: на іконі того часу розрізнили підпис «Андрій Іванов син Рубльов».

Іконопис

Біографія святого бере відлік з 1405 року – це рік першої письмової згадки про Андрія Рубльова. У літописі говориться, що монах Рубльов разом з Феофаном Греком, який прибув з Кафи і Прохором-старцем, розписав стіни Благовіщенського собору в Московському кремлі. Спільну роботу з корифеями іконопису довіряли тому художнику, чия майстерність не піддавалася сумніву. Мистецтвознавці припускають, що вже у юності Андрій Рубльов мав досвід слов'янської художньої іконопису.

Робота в тандемі з Феофаном, чию манеру листа називають мальовничим скорописом за точні та чіткі мазки, була честю для молодого майстра. Ікони Грека вражають величчю, лики зображених ним святих суворі та геніальні у кожному штриху. Але перейнявши найкраще в техніці, Андрій Рубльов виробив власний стиль іконопису, у якому драматизму і суворості Феофана Грека. Ікони Рубльова наповнені спокоєм, ясністю та гармонією. Мистецтвознавці вказують на палітру художника, ніби навіяну літнім сонячним днем: тут золоті ниви з волошковими вкрапленнями, червона зоря та бірюзова річка.

Розпис Благовіщенського собору втрачено, але в соборному іконостасі збереглося сім ікон, які приписують кисті Андрія Рубльова. Вважають, що художник писав постаті апостола Петра та архангела Михаїла. Його руку впізнають у зображеннях мучеників Дмитра та Георгія, а також в іконах, присвячених головним подіям християнської церкви. Роботою Андрія Рубльова називають фреску "Преображення", де легко впізнається "рублівська" палітра. Силует вписаний у коло, півколо розташовані апостоли. Андрій Рубльов вважав коло ідеальним геометричною фігурою, коло зустрічається на роботах останнього десятиліття.

На початку XV століття Андрій Рубльов разом із соратником Данилом Чорним розписав Успенський собор під Звенигородом. Ймовірно, іконописець отримав запрошення від хрещеника – князя Юрія Звенигородського. У фресках, що збереглися, прозирає техніка Рубльова, але його пензлі належать, швидше за все, лише зображення святих Флора і Лавра. Решта ікон писали артільні художники, на стиль яких вплинула творчість Андрія Рубльова. До робіт іконописця відносять три фрески «Звенигородського чину».

У іконі «Спас» знайшла втілення нова традиція, що ознаменувала золотий вік розквіту російського мистецтва іконопису До ранніх творів Андрія Рубльова відносять ілюстрації до «Євангелія Хитрова». Художник намалював мініатюри євангелістів та їхні символи. Заворожує мініатюра ангела – символа євангеліста Матвія. Знову зустрічається «рубльовське» коло, в центрі якого крокує крилатий юнак. Композиція ніби підштовхує до думки про повернення всього сущого на круги своя. Мініатюри до «Євангелія Хитрова» перегукуються з візантійською традицією, але святі Андрія Рубльова відрізняються від зображень греків якимось духовним спокоєм, заглибленістю у духовне життя та відчуженістю від зовнішнього.

Друге письмова згадкапро майстра датується 1408 роком. У ньому йдеться про початок розпису Андрієм Рубльовим та Данилом Чорним Володимирської церкви. Майстри розписали Успенський собор, зведений до нашестя монгольської орди. Фрески Страшного суду Рубльов із Чорним розмістили у західній частині храму, на його склепіннях. Ця робота майстра – найбільш уславлена з володимирських. Зображення є не розрізненими полотнами, а єдиним цілим. Більшість дослідників згодні, що пензля майстра належить «Володимирська Богоматір».

Пророк Данило з ангелом, що вказує на фреску Страшного суду, ведені апостолом Петром до раю праведники, що ангели трубять – в Апокаліпсисі Андрія Рубльова немає повчальності та властивого візантійським іконописцям бажання налякати. Рублевський Страшний суд милосердніший, він дає надію на порятунок. Наприкінці 1408 року на Русь вирушило татарське полчище хана Єдигея. Військо зруйнувало Серпухов, Переславль, Нижній Новгородта Ростов, підійшло до Москви. Троїцький монастир знищили, а 1410 року татари напали на Володимир, розоривши Успенський собор.

Сліди іконописця губляться, про нього не чути два десятиліття. Можливо, у ці важкі для Русі часи Андрій Рубльов рятувався в Андроніковому монастирі. Відновлення Троїце-Сергієва монастиря почалося 1422 року. До цього періоду відноситься третя згадка про майстра. Над усипальницею Сергія Радонезького замість дерев'яного, що згорів, з'явився храм з каменю. Для його розпису ігумен Нікон запросив Андрія Рубльова. Майстер створив у Троїцькому соборі ікону, яку мистецтвознавці називають шедевром та вершиною творчої спадщини Рубльова.

Знаменита «Трійця» вражає досконалістю композиції. І знову Андрій Рубльов вдається до кола, яке створюють схилені над чашею постаті ангелів. Мистецтвознавці погоджуються, що пензлі Андрія Рубльова належать ікони «Спас», «Апостол Павло» та «Архангел Михайло», які належать до «Звенигородського чину». Вони зберігаються у Державній Третьяковській галереї. Інші ікони та фрески, які приписують Рубльову, дослідники називають роботами артілі чи сучасників Рубльова, що копіюють його стиль.

Особисте життя

У молодості Андрій Рубльов пройшов посвяту у чернечий чин. Він відмовився від бажання завести сім'ю та дітей. Все його життя було присвячене служінню Богу та творчості в ім'я його прославлення. Не збереглося відомостей про рідних художників. Невідомо, чи були в нього брати, сестри та племінники.

Смерть та пам'ять

Іконописець помер пізньої осені 1428 року від епідемії чуми, що бушувала в Москві. Смерть наздогнала Андрія Рубльова в Андроніковому монастирі, де він навесні разом із Данилом Чорним працював над четвертою роботою – фресками Спаського собору (вони не збереглися). Незабаром за іконописцем пішов і його вірний соратник та друг. За переказами, перед смертю до Данила Чорного з'явився Андрій Рубльов, «на радість закликає його до раю». Данилові вигляд Андрія видався радісним і світлим.

Поховали іконописця біля дзвіниці Спаського собору. У 1988 році художника канонізували та зарахували до лику святих, заснувавши днем його пам'яті 17 липня. У середині 1990-х археологи виявили стародавній престол Спаського собору, а поряд із ним мощі. Їх приписали знаменитому майстру, але незабаром визнали хибність утвердження.

Дослідники називають помилковою загальноприйняту дату смерті художника, стверджуючи, що Андрій Рубльов помер наприкінці січня 1430 року. Архітектор П. Д. Барановський наполягає на даті 29 січня 1430 року. Зодчий запевняв, що саме її вирубали на могильній плиті Рубльова до того, як втратили. На цьому місці збудовано Музей давньоруського мистецтва імені Андрія Рубльова, засновник якого – зодчий Петро Барановський.

Наприкінці 1940-х у Спасо-Андроніковому монастирі з'явився заповідник. Пам'ятають великого Рубльова і у Володимирі: пам'ятник іконописцеві стоїть на вході до парку імені А. С. Пушкіна. На честь преподобного святого названо кратера на Меркурії, випущено серію пам'ятних монет та поштову марку. 1966 року на кіностудії «Мосфільм» режисером знято кінодраму «Андрій Рубльов». Від первісної назви картини - "Пристрасті за Андрієм" - відмовилися. Фільм складається з восьми новел, у яких очима ченця Андрія Рубльова описані негаразди середньовіччя. Художника зіграв актор Анатолій Солоніцин.

Ікони та фрески

Архангел Михайло з чинного чину, 1414
Вознесіння Господнє, 1408
Апостол Павло з чинного чину, 1410-ті. Державна Третьяківська галерея (МТГ)
Спас у силах, 1408
Спас, 1410-ті
Зіст в пекло, 1408-1410. ГТГ
Різдво Христове. Благовіщенський собор Московського кремля
Архангел Михайло, 1408. Цикл ікон деісусного чину іконостасу Успенського собору у Володимирі
Архангел Гаврило, 1408. Цикл ікон деісусного чину іконостасу Успенського собору у Володимирі
Богоматір, 1408. Цикл ікон деісусного чину іконостасу Успенського собору у Володимирі
Григорій Богослов, 1408. Цикл ікон деісусного чину іконостасу Успенського собору у Володимирі
Іоанн Златоуст, 1408. Цикл ікон деісусного чину іконостасу Успенського собору у Володимирі
Іоанн Богослов, 1408. Цикл ікон деісусного чину іконостасу Успенського собору у Володимирі
Іоанн Предтеча, 1408
Андрій Первозванний, 1408. Цикл ікон деісусного чину іконостасу Успенського собору у Володимирі
Благовіщення, 1405
Преображення, перша чверть XV ст. ГТГ
Свята Трійця, 1410-ті. ГТГ

Незбагненна для сучасної людиничистота, мудрість і одухотвореність проникають у всіх його нечисленних роботах, що дійшли до наших днів. Його ангели, Ісус, Богородиці лікують наші душі, скалічені хворобами сучасності, змушують хоча б на мить забути про загальне державне обдурювання людства, і поринути у світ вічного спокою, доброти та любові. У творчості Рубльова найвиразніше висловилися мрії російського народу про ідеальну людську красу. Епоха Рубльова була епохою відродження віри в людину, його моральні сили, його здатність до самопожертви в ім'я високих християнських ідеалів.

Легендарне ім'я Андрія Рубльова, який працював у XV столітті, було збережено народною пам'яттю, і з ним часто пов'язували різночасні твори, коли хотіли наголосити на їхньому непересічному історичному чи художнє значення. Завдяки реставраціям, звільненню пам'ятників від пізніших нашарувань виявилося можливим дізнатися справжній живопис майстра. Паралельно з реставраційними відкриттями накопичувалися відомості історичних джерел, які почали використовуватиме планомірних розвідок творів Андрія Рубльова. Таким чином, справжнє відкриття рублівського живопису відбулося у ХХ столітті.

Не відомо точно, коли народився Андрій Рубльов, до якого стану належав, хто був його учителем у живописі. Більшість дослідників вважають умовно 1360 датою народження художника. Найраніші відомості про художника сягають московського «Троїцького літопису». Серед подій 1405 року повідомляється, що «та ж весна почаша підписувати церкву кам'яну святе благовіщення на князя великого дворі, а майстри бяху Феофан іконник гречин, та Прохор старець з Городця, та чернець Андрій Рубльов». Згадування імені майстра останнім, згідно з тодішньою традицією, означало, що він є молодшим в артілі. Але водночас участь у почесному замовлення на прикрасу домової церкви Василя Дмитровича, старшого сина Дмитра Донського, поряд із знаменитим тоді на Русі Феофаном Греком характеризує Андрія Рубльова як уже досить визнаного, авторитетного майстра.

Наступне повідомлення Троїцького літопису належить до 1408 року: 25 травня «почала підписувати церкву кам'яну велику соборну свята Богородиця і у Володимирі наказом князя Великого ж майстри Данило іконник і Андрій Рубльов». Згадуваний тут Данило - «співдруг» Андрія, найбільш відомий під ім'ям Данила Чорного, товариш у подальших роботах. Володимирський Успенський собор, згадуваний у літописі, найдавніший пам'ятникдомонгольської доби, зведений у другій половині XII століття за князів Андрія Боголюбського і Всеволода Велике Гніздо, був кафедральним собором митрополита. Зруйнований і випалений ординськими завойовниками храм потребував відновлення. Московський князь Василь Дмитрович, представник гілки володимирських князів, нащадків Мономахов, розпочав оновлення Успенського собору на початку XV століття як якийсь закономірний і необхідний акт, пов'язаний із відродженням після перемоги на Куликовому полі духовної та культурної традиції Русі епохи національної незалежності.

Від робіт Андрія Рубльова та Данила Чорного у володимирському Успенському соборі до наших днів дійшли ікони іконостасу, які становили єдиний ансамбль із фресками, що частково збереглися на стінах храму.

У 1768-1775 роках застарілий іконостас 1408 через невідповідність смакам катерининської епохи був винесений з собору і проданий в село Василівське поблизу Шуї (нині Іванівської області). Відомості про пізню долю іконостасу спонукали Центральні державні реставраційні майстерні організувати особливу експедицію, яка в 1919-1922 роках вивезла пам'ятники, що збереглися. Після реставрації ці ікони увійшли до зборів Державної Третьяковської галереї та Державного Російського музею. Іконостас Успенського собору включав ікони деісусного, святкового та пророчого рядів. Відповідно до розміру собору іконостас його - один із найбільших, що дійшли до нас. Так, діісусні ікони (одинадцять із них у зборах галереї) мають висоту 3,14 м. Склад і композиція давньоруського розвиненого іконостасу склалися на московському ґрунті на рубежі XIV-XV століть, і в цьому бачиться певна заслуга Феофана Грека та російських майстрів, до кола яких належав Андрій Рубльов.

Володимирський деісус – стилістично цілісний ансамбль єдиного епічно урочистого ритму, чудово співвіднесений з масштабом інтер'єру та композиційним устроєм фрескових зображень. Колористичне рішення деїсуса гармонійно ясне. Спокійні, незамутнено чисті фарби ідеально узгоджуються із загальною піднесено-просвітленою інтонацією. Ідейний задум композиції деісуса (у перекладі з грецької «деісус» позначає «моління») пов'язаний з темою «Страшного суду» і відображає думку про заступництво та моління святих за рід людський перед Спасом. Програму «Страшного суду» у фресках Успенського собору вирішено з особливою проникливістю. Великий простір храму наповнений образами піднесеної краси та шляхетності. В іконному деісусі, що співвідноситься з образами фрескового ансамблю, начебто посилені, загострені індивідуальні характеристики Спаса та представлених у молитві перед ним святих.

На центральній іконі деїсуса «Спас у Силах» зображено Ісуса Христа з розкритим текстом Євангелія, що сидить на престолі. Ті, що обрамляють Христа, червоний ромб, блакитно-зелений овал і червоний чотирикутник символізують його славу і «сили», небесні (в овалі) і земні (символи чотирьох євангелістів по кутах ромба). Ікона Спаса, як і більшість ікон іконостас, неодноразово поновлювалася, прописувалася і зміцнювалася. Реставраційне розкриття пам'ятника виявило авторську поверхню з ділянками вставок на новому ґрунті та ґрунтовну потертість первісного живопису із втратами ніжних прозорих верхніх шарів (лесувань). Але завдяки технологічній ґрунтовності пам'ятника, чудово виконаному плав'ям багатошарового живопису лика сучасний глядач і при такому стані ікони здатний осягнути глибину і високе благородство образу, оцінити чисті тони, що м'яко звучать, ікони, її урочистий, класично чіткий ритм. Величавість образу Спаса в поєднанні з душевною м'якістю дозволяють бачити тут національний російський ідеал, що відрізняється від грецької, присутність якого така відчутна в пам'ятниках дорублівської доби. У виразному образі Спаса глядач легко відзначить слов'янські етнічні риси. У його образі втілювалися народні уявлення про справедливість, що зневажається в реального життя. Святі, які моляться перед Спасом, представлені на інших іконах, сповнені самозабутньої віри у справедливий суд. Для кожного персонажа знайдені напрочуд точні проникливі характеристики, що не порушують водночас інтонаційної єдності всього ансамблю. Вміння поєднати єдиним емоційним звучанням великі багатофігурні групи становить одну з особливостей композиційного дару Андрія Рубльова. В образі Богоматері підкреслено ємний монументальний характер плавний текучий силует, що порушується акцентованим жестом простягнутих у молитві рук. Все зображення пройняте лагідною і сумною благанням, заступництвом «за рід людський». В образі Іоанна Предтечі увага загострена на темі великої скорботи, «духовного плачу», за старовинним висловом. Іоанн волає до покаяння, про що говорить великий напис статутом на розгорнутому сувої у руці. Епічно зосереджено і довірливо звертаються до Спаса Іоанн Богослов та Андрій Первозванний, Григорій Великий та Іоанн Златоуст. В образі Григорія Великого, навченого досвідом довгого життя, величність поєдналася з лагідним спокоєм, задумливістю. У кілька шарів теплим тоном, плавно написаний лик, пройдений витонченою графікою верхнього малюнка. Особливою красою чистого, вишукано складеного тону відзначені червоні смуги підкладки саккоса, блідо-зелений, з найтоншими переливами омофор, зелений обріз Євангелія, кришка якого вигадливо орнаментована.

Справжнім прикрасою колориту деісусного ряду є вкомпоновані у певних місцях та з певним розрахунком різні за площею та конфігурації ділянки червоної кіноварі. Це геометричні обрамлення фігури Спаса на престолі в центрі, широкі плащі архангелів та вузькі виразні вкраплення на іконах святителів Григорія Богослова та Іоанна Златоуста.

Присутність у деісусній композиції серед молящихся святих двох постатей архангелів, Михайла і Гавриїла, перегукується з давньою традицією зображення по сторонах центрального образу Ісуса Христа (Спаса) «небесних сил», що поклоняються йому. У живопису Андрія Рубльова образам ангелів надається особливого значення. У фресковому ансамблі Успенського собору у Володимирі численні лики ангелів репрезентують виняткове за красою та різноманітністю видовище, що втягує людину у світ піднесених почуттів та настроїв. Ангели на іконах деїсуса органічно доповнюють зображення ангелів, що трубять у небо і землю, звивають небесне склепіння, що стоять за апостолами в «Страшному суді», поклоняються Богоматері, яка урочисто сидить на престолі.

Святковий ряд, що розташовувався над деїсусом, що ілюструє євангельські події, зберігся не повністю. Усього до нас дійшло п'ять ікон: «Благовіщення», «Зіслання в пекло», «Піднесення» (у зборах ГТГ), «Стрітення» та «Різдво Христове» (у зборах ГРМ). Більшість дослідників схильні розглядати ці пам'ятки як твори майстерні Андрія Рубльова та Данила Чорного. Три святкові ікони із зібрання галереї виконані різними майстрами, але їх поєднують єдність масштабу, композиційно-ритмічні та колористичні принципи, бездоганність малюнка. Згідно з давньою традицією, авторами малюнка або графічного прорису були провідні майстри, їх називали знаменниками. Ймовірно, такими знаменниками володимирських «свят» були «співдругі» Андрій Рубльов та Данило Чорний. У попередньому малюнку закладено було дуже багато, так що подальша робота фарбами, якою б індивідуальною вона не була, зберігала основні властивості образу, накреслені провідним майстром. Ось чому володимирські свята не випадають з єдиного ансамблю іконостасу. Можливо, відповідальні зображення чи деталі писалися головними майстрами. Ікона «Піднесення» вирізняється найбільш досконалим виконанням, і багатьма дослідниками приписується самому Андрію Рубльову. Розгорнуте на порівняно невеликому просторі іконної поверхні зображення Христа, що підноситься в гірський світ, у колі слави, що супроводжується граціозно ширяючими ангелами, захоплююче передає велич моменту. Фігури двох ангелів, що стоять серед апостолів, у білому, ніби пронизаному світлом одязі вказують піднятими руками на очевидність чуда, що відбувається. На вершинах гористого пейзажу, що служить фоном того, що відбувається, збереглися фрагменти дерев з пишними кронами, ніби осяяними містичним світлом і мерехтливими синьо-біло-червоними відблисками на плодах або квітах. Зображення цих дерев співвіднесене з ідеєю «животворного дерева», одного з найдавніших символів Христа і Воскресіння. Природа, що відгукується на подію, представлену як космічну подію, зображується художником з розумінням найдавніших символічних ототожнень, що сягають корінням в глибоку дохристиянську давнину.

На тлі світлих шат ангелів у центрі групи виділяється постать Богоматері. Жести рук підкреслюють її стан: ліва рука з відкритою долонею ніби стикається з божественною енергією, якої наповнено простір, права рука у жесті розмови звернена убік апостола Петра, статечно простягнув руку у аналогічному становищі. З боків від Богоматері апостоли, сповнені піднесеної радості, споглядають диво Вознесіння. Слід зазначити типологічну схожість ликів ікони з аналогічними зображеннями у фресках та деісусі. В ансамблі 1408 більшість персонажів набуло тих характерних рис, за якими, надалі, визначатимуть рублівський тип.

Ікона «Вознесіння», як жодна з багатофігурних святкових ікон, має особливу ритмічну організацію композиції. Тут виявилося властиве Андрію Рубльову почуття гармонії, пластичної врівноваженості. Колорит ікони різноманітний за рахунок нюансованості кожного тону. Мальовничі площини основних тонів пожвавлені багатством верхнього моделюючого малюнка та лесувань.

Наступною за часом створення роботою Андрія Рубльова є так званий «Звенигородський чин», один із найпрекрасніших іконних ансамблів рублівського живопису. Чин складається з трьох поясних ікон: Спаса, архангела Михаїла та апостола Павла. Вони походять із підмосковного Звенигорода, у минулому центру удільного князівства. Три великомірні ікони, ймовірно, колись входили до семифігурного деісуса. Відповідно до традиції, що склалася, по сторонах від Спаса розташовувалися Богоматір і Іоанн Предтеча, праворуч іконі архангела Михайла відповідала ікона архангела Гавриїла, а в парі з іконою апостола Павла мала бути ліворуч ікона апостола Петра. Ікони, що збереглися, були виявлені реставратором Г.О.Чириковим в 1918 році в дров'яному сараї поблизу Успенського собору на Городку під час обстеження експедицією Центральних державних реставраційних майстерень цього древнього княжого храму Юрія Звенигородського, другого сина Дмитра Донського. Оскільки характер розташування ікон на вівтарній перешкоді не зовсім зрозумілий, чин міг входити до іконостасу як княжого Успенського, так і сусіднього Різдвяного собору Саввино-Сторожевського монастиря, яким був звенигородський князь.

Стосовно цієї групи пам'яток авторство Андрія Рубльова, на жаль, не засвідчується жодним з нас, що дійшли до нас. письмових джерел, сучасний живопис. Після реставрації чину І.Е.Грабар, який вперше опублікував його, ґрунтуючись на даних стилістичного аналізу, атрибував ікони як твори Андрія Рубльова. Ця атрибуція, не оскаржена ніким із дослідників творчості художника, підтверджується водночас і історичними фактами. Передбачуваний замовник чину Юрій Звенигородський відомий своїми зв'язками з Троїце-Сергієвим монастирем; він був хрещеником преподобного Сергія Радонезького і спорудив над його труною мурований Троїцький собор (1422). Закономірно припустити, що Андрій Рубльов, який працював у Троїцькому монастирі, міг виконати замовлення великого вкладника, який був ще й хрещеником засновника монастиря.

Збереглися пізніші відомості, які пов'язують зі звенигородським чином. Згідно з описом 1697-1698 років, сім ікон десуса були розвішані на стінах Успенського собору на Городку. Важко сказати, через які обставини деїсус у цей час розташовувався не на вівтарній перешкоді. Можливо, ікони було передано із Саввино-Сторожевського монастиря, можливо, було перенесено з вівтарної перепони Успенського собору.

«Звенигородський» чин поєднав у собі високі мальовничі гідності із глибиною образного змісту. М'які задушевні інтонації, «тихе» світло його колориту дивовижним чином перегукуються з поетичним настроєм пейзажу звенигородських околиць, найкрасивіших підмосковних місць, які уособлюють для нас образ Батьківщини. У Звенигородському чині Андрій Рубльов виступає як майстер, що досяг вершин на тому шляху, важливим етапом якого був живопис 1408 року в Успенському соборі у Володимирі. Використовуючи можливості поясного зображення, що наближає укрупнені лики до глядача, художник розраховує на тривале споглядання, уважне вглядання, співбесіду.

Центральна ікона деїсуса «Спас» відзначена особливою значущістю, нескінченною, невичерпною глибиною свого змісту. Рубльов стверджує цим зрілим своїм твором принципово відмінний від візантійського іконографічний тип Христа, попереднім варіантом якого були аналогічні зображення в ансамблі 1408 (фресковий Спас Суддя з «Страшного суду» і розглянутий нами вище іконний «Спас у Силах»). Звенигородський «Спас» ніби втрачає відому абстрактність образів божества і постає олюдненим, що вселяє довіру і надію, що несуть добрий початок. Майстер наділяє Христа російськими рисами і зовні і дає їх відчути у внутрішньому складі, особливої тональності стану: ясності, доброзичливості, діяльному участі. Незважаючи на фрагментарно збережені обличчя і статі фігуру, враження від образу настільки повне і завершене, що наводить на думку про принципове, підвищене значення в мистецтві Андрія Рубльова виразності саме обличчя, очей. У цьому майстер дотримується заповітів домонгольського мистецтва, що залишив прекрасні приклади психологічної виразності ликів: «Богоматір Володимирська», «Устюзьке Благовіщення», новгородський «Спас Нерукотворний», «Янгол Златі власи», «Спас Златі власи». Наділяючи Спаса слов'янським виглядом, майстер пише обличчя виключно м'якими світлими тонами.

Експресивність візантійських ликів того часу досягалася контрастом коричнево-зеленого тону підкладки (грецькою «санкір») зі світлим, сильно розбіленим шаром наступного моделювання (охріння). У візантійських ликах різко виділялися покладені поверх моделюючих шарів білільні штрихи-«движки», які розташовувалися іноді віялоподібно, іноді попарно або з'єднуючись у групи. Також контрастно і артистично помітно звучать у грецьких ликах плями кіноварі: на вустах, як «подрумянки», формою носа, контуром очних ямок і у внутрішньому куточку очей (слізнику). Саме так написані лики феофанівського деїсуса з Благовіщенського собору в Кремлі, у тому числі й образ ікони Спаса.

Рублевський живопис ликів інший. Російський іконописець віддає перевагу м'якій світлотіньовій манері, так званій плаві, тобто плавно, «плавко», як говорили іконописці, і в кілька шарів покладені тони, з урахуванням просвічування більш яскравих підкладкових через прозорі і світлі верхні. Найбільш виступаючі місця прокривалися світлим моделюючим охріненням кілька разів, так що ці ділянки багатошарового листа справляють враження випромінюючих світло, світлоносних. Для пожвавлення живопису лику між завершальними шарами охрения у певних місцях прокладався тонкий шар кіноварі (називається іконописцями по-друмянка). Риси лику проходили впевненим, каліграфічно чітким верхнім коричневим малюнком. Моделювання форми завершувалося дуже делікатно покладеними білильними двигунами. Вони у ликах рублівського кола писалися негаразд активно і були настільки численними, як в Феофана і грецьких майстрів. Тонкі, витончені, трохи вигнуті, вони не протиставлялися тону, поверх якого були покладені, а служили як би органічним завершенням світлової ліплення форми, стаючи частиною цього плавного висвітлення, як би його кульмінацією.

Переходячи до образу архангела Михаїла, слід зазначити його близькість до кола ангельських зображень у стенописі володимирського Успенського собору. Витонченість і гнучкість контуру, пропорційність руху і спокою, тонко переданий задумливий, споглядальний стан - все це особливо ріднить образ з ангелами на схилах великого склепіння собору. Серед фрескових зображень є ангел, який може розглядатись як попередній звенигородському. Він розташований на південному схилі великого склепіння, в другому ряду, де височить над Симоном, що сидить апостолом. Але фресковий ангел сприймається серед своїх численних побратимів, всього фрескового ангельського сонму чи собору. Його образна характеристика як би розчинена серед подібних йому. Звенигородський архангел Михайло - ікона з деісуса. Як, мабуть, і парна йому, втрачена нині ікона архангела Гавриїла, вона втілила в собі квінтесенцію «ангельської теми», тому що через ці два образи в деїсусі сприймаються майбутні Христу. небесні сили», що моляться за рід людський.

Звенигородський архангел народився в уяві художника найвищих помислів і втілив мрію про гармонію і досконалість, що живе в його душі наперекір усім тягарам і трагічним обставинам тогочасного життя. У зображенні архангела ніби злилися далекі відгомони еллінських образів і уявлення про піднесену красу райських небожителів, співвіднесені з суто російським ідеалом, відзначеним задушевністю, задумливістю, споглядальністю.

Мальовниче рішення ікони вирізняється винятковою красою. Переважаючі в особистій плаві рожеві тони трохи посилені рожевим приплеском уздовж лінії носа. Ніжні, трохи пухкі губи, написані інтенсивніше рожевим, як би концентрують цей провідний тон. Золотисто-русяве волосся в м'яких локонах, що обрамляють лик, надають гамі більш теплий відтінок, який узгоджується із золотим асистом ангельських крил, написаних яскравими охрами, і золотом фону. Бірюзово-блакитна пов'язка у волоссі, ніби пронизана світлом, вплітається в цю золотисту гаму подібно до вкраплення благородної емалі. З нею тонально перегукується блакитний, більш приглушеного відтінку в папортках (крилах) і в невеликих ділянках хітону із золотим візерунком. Але переважним у доличному (термін в іконописанні, що означає весь живопис, крім лику, тобто написане до лику) виявляється знову рожевий. Це тон ангельського гіматія, накинутого на плечі і драпірується вишуканими складками. Заповнюючи більшу частинумальовничої поверхні, рожевий тон майстерно моделюється розбіленими складками, підкресленими верхнім малюнком коралово-рожевого тону, що згущує. Колористичне рішення цієї ікони, що поєднує золотаво-жовті, рожеві та блакитні тони, облагороджені золотом фону, орнаменту та асистною штрихуванням ангельських крил, ніби ідеально відповідає образу архангела, райського небожителі.

Третій персонаж чину, апостол Павло, постає в інтерпретації майстра зовсім іншим, ніж було прийнято зображати у колі візантійського мистецтва цього часу. Замість енергії та рішучості візантійського образу майстер виявив риси філософської поглибленості, епічну споглядальність. Одяг апостола своїм колоритом, ритмом складок, тонкістю тональних переходів посилює враження піднесеної краси, спокою, просвітленої гармонії та ясності.

У Третьяковській галереї зберігається і найславетніший твір Андрія Рубльова – знаменита «Трійця». Створена у розквіті творчих сил, ікона є вершиною мистецтва художника. За часів Андрія Рубльова тема Трійці, що втілювала ідею триєдиного божества (Отця, Сина і Святого Духа), сприймалася як символ відображення вселенського буття, вищої істини, символ духовної єдності, миру, злагоди, взаємного коханняі смирення, готовності принести себе в жертву заради загального блага. Сергій Радонезький заснував неподалік Москви монастир з головним храмом в ім'я Трійці, твердо вірячи, що «поглядом на святу Трійцю перемагався страх перед ненависною ворожнечею світу цього».

Преподобний Сергій Радонезький, під впливом ідей якого сформувалося світогляд Андрія Рубльова, був святим подвижником і видатною особистістю історія людства. Він ратував за подолання міжусобиць, брав активну участь у політичного життяМоскви, сприяв її піднесенню, мирив князів, що ворогували, сприяв об'єднанню російських земель навколо Москви. Особливою заслугою Сергія Радонезького була його участь у підготовці Куликівської битви, коли він своїми порадами та духовним досвідом допомагав Дмитру Донському, зміцнював у ньому впевненість у правильності обраного шляху та, нарешті, благословив російське військо перед Куликівською битвою. Особистість Сергія Радонезького мала особливий авторитет для сучасників, на його ідеях було виховано покоління людей епохи Куликівської битви, і Андрій Рубльов як духовний спадкоємець цих ідей втілив їх у своїй творчості.

У двадцятих роках XV століття артіль майстрів, очолювана Андрієм Рубльовим та Данилом Чорним, прикрасила іконами та фресками Троїцький собор у монастирі преподобного Сергія, зведений над його труною. До складу іконостасу увійшла як високошанований храмовий образ ікона «Трійця», поміщена за традицією в нижньому (місцевому) ряду з правого боку від Царської брами. Існує свідчення одного з джерел XVII століття про те, як ігумен монастиря Нікон доручив Андрію Рубльову «образ написати пресвяті Трійці на похвалу отцю своєму святому Сергію».

В основі сюжету «Трійці» лежить біблійна розповідь про явлення праведному Аврааму божества у вигляді трьох прекрасних юнаків-янголів. Авраам із дружиною Сарою пригощали прибульців під покровом Мамврійського дуба, і Авраамові дано було зрозуміти, що в ангелах втілилося божество у трьох обличчях. Здавна існує кілька варіантів зображення Трійці, іноді з подробицями застілля та епізодами заклання тільця та печіння хліба (у зборах галереї це ікони Трійці XIV століття із Ростова Великого та XV століття із Пскова).

У рублівській іконі увага зосереджена на трьох ангелах, їх стані. Вони зображені сидячими навколо престолу, в центрі якого вміщено євхаристійну чашу з головою жертовного тільця, що символізує новозавітне ягня, тобто Христа. Сенс цього зображення - жертовне кохання. Лівий ангел, що означає Бога-Отця, правою рукою благословляє чашу. Середній ангел (Син), зображений у євангельському одязі Ісуса Христа, опущеної на престол правою рукою з символічним перстоскладанням, виражає покірність волі Бога-Отця і готовність принести себе в жертву в ім'я любові до людей. Жест правого ангела (Святого Духа) завершує символічну співбесіду Отця і Сина, стверджуючи високий зміст жертовної любові, і втішає приреченого на жертву. Таким чином, зображення Старозавітної Трійці (тобто з подробицями сюжету з Старого Завіту) перетворюється на образ Євхаристії (Благої жертви), що символічно відтворює сенс євангельської Таємної вечері і встановлене на ній таїнство (причастя хлібом і вином як тілом і кров'ю Христа). Дослідники підкреслюють символічне космологічне значення композиційного кола, в яке лаконічно та природно вписується зображення. У колі бачать відображення ідеї Всесвіту, світу, єдності, що охоплює собою множинність, космос. При розумінні змісту «Трійці» важливо зрозуміти його багатогранність. Символіка та багатозначність образів «Трійці» сягають найдавнішим часом. Більшість народів такі поняття (і зображення), як дерево, чаша, трапеза, будинок (храм), гора, коло, мали символічне значення. Глибина поінформованості Андрія Рубльова у сфері стародавніх символічних образів та його тлумачень, вміння поєднати їх зміст із змістом християнського догмату передбачають високу освіченість, характерну тодішнього освіченого нашого суспільства та, зокрема, для ймовірного оточення художника.

Символіка «Трійці» співвіднесена до її мальовничо-стилістичних властивостей. У тому числі найважливіше значення має колір. Оскільки божество, що споглядається, являло собою картину райського гірського світу, художник за допомогою фарб прагнув передати піднесену «небесну» красу, що відкрилася земному погляду. Живопис Андрія Рубльова, особливо Звенигородського чину, вирізняють особлива чистота кольору, шляхетність тональних переходів, вміння надати колориту світлоносності сяйва. Світло випромінюють не лише золоті фони, орнаментальні обробки та асисти, а й ніжна плавь світлих ликів, чисті відтінки охри, умиротворено-ясні блакитні, рожеві та зелені тони одягу ангелів. Символічність колориту в іконі особливо сильна у провідному звучанні синьо-блакитного, що називається рублівським голубцем. Осягаючи красу і глибину змісту, співвідносячи сенс «Трійці» з ідеями Сергія Радонезького про споглядальність, моральне вдосконалення, мир, злагоду, ми ніби стикаємося з внутрішнім світом Андрія Рубльова, його помислами, втіленими в цьому творі.

Ікона знаходилася в Троїцькому соборі Троїцького монастиря, який згодом став лаврою, до двадцятих років нашого сторіччя. За цей час ікона зазнала низки поновлень та прописів. У 1904-1905 роках з ініціативи І.С.Остроухова, члена Московського археологічного товариства, відомого художника, збирача ікон і піклувальника Третьяковської галереї, було розпочато перше ґрунтовне розчищення «Трійці» від пізніших записів. Роботами керував відомий іконописець та реставратор В.П.Гур'янов. Було знято основні записи, але залишено прописи на вставках нового левкасу, і відповідно до методів тодішньої реставрації зроблено дописи в місцях втрат, які не спотворюють авторського живопису.

У 1918-1919 роках і в 1926 році найкращими майстрами Центральних державних реставраційних майстерень було здійснено остаточне розчищення пам'ятника. У 1929 році «Трійця» як безцінний шедевр давньоруського живопису було перенесено до Третьяковської галереї. Існує ще ніби друге коло пам'ятників, створених у традиціях живопису Андрія Рубльова, мабуть, його учнями та послідовниками.

До Троїцького іконостасу, для якого Андрієм Рубльовим писалася «Трійця», сходить надбрамна шата із зображенням Євхаристії. Композиційно-іконографічна схема сіни близько повторює рішення двох ікон троїцького іконостасу («Причастя хлібом» та «Причастя вином»), і не виключено, що саме для Царської брами Троїцького собору вона й писалася. Пам'ятник походить з розташованого поблизу Троїцького монастиря (лаври) Благовіщенської церкви села Благовіщення, або Княжого, старовинної вотчини згаслого роду радонезьких князів. Село було подаровано як внесок у монастир князем Андрієм Володимировичем Радонезьким. Тонко переданий задумливо-споглядальний стан персонажів «Євхаристії» близький до характеру і духу рублівських творів.

Рублівські пам'ятники, що зберігаються в Третьяковській галереї, були створені в пору найвищого розквіту московського живопису в XV столітті. Долучившись у XIV столітті в силу історичних умов до візантійського (константинопольського) мистецтва так званого палеологівського стилю (тобто періоду правління у Візантії династії Палеологів), стилю, що вплинув на культуру більшості країн східнохристиянського світу, московські майстри, зуміли подолати візантійську спадщину. Відмовляючись від аскетизму та суворості візантійських образів, їхньої абстрактності, Андрій Рубльов, проте, відчував їх античну, еллінську основу і втілював її у своєму мистецтві. Андрію Рубльову вдалося наповнити традиційні образи новим змістом, співвіднісши його з найголовнішими ідеями часу: об'єднанням російських земель у єдину державу та загальним миром та злагодою.

Академік Д.С.Лихачов зауважив, що «національні ідеали російського народу найповніше виражені у творах двох його геніїв - Андрія Рубльова та Олександра Пушкіна. Саме в їх творчості найвиразніше позначилися мрії російського народу про самого хорошій людиніпро ідеальну людську красу. Епоха Рубльова була епохою відродження віри в людину, його моральні сили, його здатність до самопожертви в ім'я високих ідеалів».

Хронологія життя та творчості Андрія Рубльова

Близько 1360 - Андрій Рубльов народився, ймовірно, в середній смузіРосії. За іншими даними - народився 1365 року.

Кінець 1390-х років - Створення мініатюр для книги Євангеліє Хитрово.

До 1405 р. - прийняв чернецтво з ім'ям Андрій у Трійце-Сергієвому монастирі. За іншими даними – в Андроніковому монастирі.

1405 - Працював спільно з Феофаном Греком та Прохором, «старцем з Городця», над окрасою іконами та фресками Благовіщенського собору Московського Кремля, будинкового храму московських князів. "Перетворення".

1408 - Разом із Данилом Чорним працював над розписом та іконостасом Успенського собору у Володимирі. "Богоматір", "Іоан Богослов", "Апостол Андрій", "Спас у силах".

Між 1408—1422 — створення поясного звенигородського чину. "Спас", "Архангел Михайло", "Апостол Павло".

Близько 1411 (за іншими даними 1427) - ікона "Трійця".

Між 1422-1427 р. - спільно з Данилом Чорним керував роботами з розпису та створення іконостасу Троїцького собору Троїце-Сергієва монастиря. Написано храмовий образ Трійці.

Весь наступна за цим давньоруська живопис випробувала і продовжує відчувати величезний вплив творчості Рубльова. У 1551 році на Стоголовому соборі іконопис Рубльова був проголошений досконалим зразком для наслідування.

Друге народження Рубльова відбулося вже у XX столітті, коли було проведено численні реставрації його творів, дослідження життя майстра та уточнення його біографії. Поступово ім'я Рубльова стає легендою, свого роду символом втраченої Святої Русі та всього давньоруського мистецтва. Найяскравішим виразом цієї легенди став фільм Андрія Тарковського "Андрій Рубльов", знятий у 1971 році, і виразно підкреслив дивовижний контраст вкрай жорстокої історичної епохи та умиротворено-гармонійних образів преподобного живописця.

Андрій Рубльов шанується як один із великих російських святих.