Починаючи з кінця 20-х років. з'являється ряд журнальних статей та окремих книг, присвячених питанням російської, української та загальнослов'янської етнографії, і виходять одне за одним видання пам'яток народної творчості: «Малоросійські пісні» М. А. Максимовича (1827—1834), «Запорізька старовина» Ізм. Ів. Срезневського (1834, 1835, і 1838), тритомні «Сказання російського народу» І. П. Сахарова (1836-1837) та багато інших. ін. Тоді ж підготовляється «Збори російських пісень» Петра Кірєєвського, видане пізніше.
У руслі цього народознавчого руху, що ще тільки зароджувався, Гоголь знаходить себе як художник, створює і видає свій перший оповідальний цикл «Вечори на хуторі поблизу Диканьки».
Гоголь народився і виріс в Україні і до кінця життя вважав її своєю мікробатьківщиною, а самого себе російським письменником із «хохлацькою» закваскою.
Виходець із середовища середньопомісного українського дворянства, він добре знав його сільський та міський побут, з юних років обтяжувався провінційно-кріпосницькою «бідністю» та «земністю» цього побуту, захоплювався народнопоетичними переказами «козацької старовини», що жили тоді не тільки в народі, а й шанованими у деяких «старосвітських» дворянських сім'ях, у тому числі й у будинку вельможного та високоосвіченого далекого родича майбутнього письменника — Д. П. Трощинського, полум'яного шанувальника та збирача української «старовини».
«Вечори» вразили сучасників своєю ні з чим не порівнянною оригінальністю, поетичною свіжістю та яскравістю. Відомий відгук Пушкіна: «...усі зраділи цьому живому опису племені співаючого і танцюючого, цим свіжим картинам малоросійської природи, цієї веселості, простодушною і разом лукавою.
Як здивувалися ми російській книзі, яка змушувала нас сміятися, ми, які не сміялися з часів Фонвізіна!». Згадка Фонвізіна невипадкова. Це натяк на те, що простодушна веселість «Вечорів» не така простодушна, як це може здатися на перший погляд.
Бєлінський, який дуже холодно зустрів «Повісті Бєлкіна», привітав «Вечори», також — і раніше Пушкіна — відзначивши в них поєднання «веселі, поезії та народності».
«Весела народність» різко відрізняла «Вечори» від звичайного натуралістичного зображення кріпосного побуту російського та українського села у так званих «простонародних» повістях того часу, у чому Бєлінський справедливо бачив профанацію ідеї народності.
Гоголь щасливо уникнув цієї небезпеки і не впав в іншу крайність — ідеалізацію «народних вдач», знайшовши абсолютно новий ракурс їхнього зображення. Його можна назвати дзеркальним відображенням поетичної, життєствердної свідомості самого народу. «Живе», за словами Пушкіна, «опис племені співаючого і танцюючого» буквально зіткано з мотивів українського фольклору, почерпнутих із різних його жанрів — героїко-історичних «дум», ліричних та обрядових пісень, казок, анекдотів, вертепних комедій.
У цьому художня достовірність веселої та поетичної народності першого оповідального циклу Гоголя. Але його поетичний світ пронизаний прихованою тугою за колишньою запорізькою вольністю закріпачених, як і всі «племена» Російської імперії, «диканських козаків», що й утворює епічне початок та ідейну єдність усіх повістей, що входять до нього.
Романтично яскравий за своїм національним колоритом поетичний світ «Вечір» позбавлений іншого обов'язкового атрибуту романтичної епіки — історичної, тимчасової локальності. Історичний час у кожній повісті свій, особливий, іноді певний, а в ряді випадків, наприклад, у «Травневій ночі», умовний. Але завдяки цьому національний характер (за філософсько-історичною термінологією 30—40-х рр. — «дух») козацького племені постає у «Вечерях» із боку своєї ідеальної, незмінно прекрасної сутності.
Її безпосередньою дійсністю виступає у всіх повістях циклу мовна свідомість народу. Мовна переважно характеристика персонажів надає оповідному стилю «Вечерів» невідому до того російської прозі «мальовничість мови», зазначену Бєлінським, і належить до перспективних новацій Гоголя.
Оповідь — засіб відмежування мови автора від промови його героїв, у «Вечори» — від народного просторіччя, яке стає тим самим одночасно і засобом, і предметом художнього зображення. Нічого подібного до російської прози до «Вечорів» Гоголя не знала.
Стилістична норма просторічної стихії «Вечорів» — сільська простодушність, під маскою якої таїться прірва «хохлацького» веселого лукавства та пустощів. У поєднанні одного з іншим і укладено весь комізм «Вечерів», переважно мовленнєвий, мотивований художньою фікцією їх «видавця», «пасичника» Рудого Панька, та ряду споріднених йому оповідачів.
Написана від імені Рудого Панька передмова до «Вечорів» характеризує їхнього «видавця» як носія мовної норми аж ніяк не автора, а його оповідачів та героїв. І ця норма залишається незмінною у всіх повістях циклу, що також наголошує на сталості фундаментальних властивостей національного характеру «диканських козаків» у всіх історичних обставинах.
Так, наприклад, просторіччя, а тим самим і духовне обличчя персонажів «Сорочинського ярмарку» та «Ночі перед Різдвом» нічим не відрізняються один від одного, незважаючи на те, що дія першої повісті віднесена до сучасності, протікає на очах у автора, а дія другого приурочено до кінця XVIII ст., на час, коли підготовлявся оприлюднений в 1775 р. урядовий указ, яким запорізьке військо позбавлялося всіх своїх вільностей і привілеїв.
У широті історичного часу, що охоплюється «Вечорами», їх ліричний і етнографічний початок зливаються воєдино, набувають епічну масштабність.
«Вночі перед Різдвом» відкривається друга частина «Вечір», що вийшла на початку 1832 р. І якщо епіка першої частини («Сорочинський ярмарок», «Вечір напередодні Івана Купала», «Травнева ніч») заявляє про себе лише історичним підтекстом народної фантазії, уснопоетичних «билів» і «небилиць», то повісті другої частини в сукупності із складовою першої частини «Зниклої грамоти» мають досить чітко позначений історичний простір — від доби боротьби «козацького народу» проти польського панування («Страшна помста») до його кріпосницької сучасності («Іван Федорович Шпонька та його тітонька»).
Так історія замикається із сучасністю за принципом розмаїття краси героїчного минулого вільнолюбного «племені» з неподобством та тьмяністю його кріпосницького буття.
Такий самий ідейно-художній зв'язок існує і між повістями другого циклу Гоголя — «Миргород» (1835). Якщо дві з них — «Старосвітські поміщики» і особливо «Повість про те, як посварилися Іван Іванович з Іваном Никифоровичем» — стилістично та тематично примикають до повісті про Шпоньку, дві інші — «Вій» і «Тарас Бульба» — стоять в одному поряд з переважною більшістю повістей «Вечорів», мають спільний з ними яскравий поетичний колорит.
Невипадково Гоголь дав «Миргороду» підзаголовок «Продовження вечорів на хуторі поблизу Диканьки», підкресливши цим ідейно-художню єдність обох циклів і принципу циклізації. Це принцип розмаїття природного і протиприродного, прекрасного і потворного, високої поезії та низинної прози національного життя, а водночас і двох її соціальних полюсів — народного та дрібномаєтного.
Але як у «Вечори», так і в «Миргороді» ці соціальні полярності прикріплені до різних епох національного буття і співвідносяться одна з одною як його прекрасне минуле і потворне сьогодення, причому сьогодення змальоване в його безпосередній кріпосницькій «дійсності», а минуле — таким , Яким воно відобразилося в народній свідомості, відклалося в національному «духу» народу і продовжує жити в його переказах, повір'ях, оповідях, звичаях.
Тут проявляється найважливіша особливість художнього методу Гоголя - його філософський історизм, вальтер-скоттівський початок творчості письменника.
Зображення народних рухів і вдач - одна з найперспективніших новацій історичних романів В. Скотта. Але це лише історичне тло їхньої дії, головний «інтерес» якого становлять любовна інтрига і пов'язані з нею долі персональних героїв оповіді, вільних чи мимовільних учасників історичних подій, що зображаються.
Народність українських повістей Гоголя вже суттєво інша.
Національна специфіка та історична проекція їхнього козацького світу виступають формою критичного осмислення «бідності» та «земності» сучасного письменника російського життя, які усвідомлюються самим письменником як тимчасове «приспання» національного духу.
Історія російської літератури: у 4 томах / За редакцією Н.І. Пруцкова та інших – Л., 1980-1983 гг.
Н. В. Гоголь – перший великий російський письменник-прозаїк.
З Гоголем та «гоголівським напрямом» зазвичай пов'язують розквіт реалізму в російській прозі. Для нього характерна особлива увага до соціальної проблематики, зображення (нерідко сатиричне) соціальних вад миколаївської Росії, ретельне відтворення соціально та культурно значущих деталей у портреті, інтер'єрі, пейзажі та інших описах;
РеалізмГоголя зовсім особливий. Деякі дослідники взагалі не вважають Гоголя реалістом, інші називають його стиль "фантастичним реалізмом". Справа в тому, що Гоголь – майстер фантасмагорії. У багатьох його сюжетах є фантастичний елемент. Створюється відчуття «викривленої» реальності, що нагадує криве дзеркало. Це з гіперболою і гротеском - найважливішими елементами естетики Гоголя. Багато що пов'язує Гоголя і з романтиками. Але, відштовхуючись від романтичних традицій, Гоголь спрямовує запозичені їх мотиви в нове, реалістичне русло.
У творах Гоголя багато гумору . У гоголівському гуморіпереважає абсурдний початок. Схильність зображати лише смішне і потворне психологічно тяжіла письменника, він відчував почуття провини через те, що показує лише карикатурні персонажі. Гоголь неодноразово зізнавався, що передавав цим героям свої душевні вади. Особливо гостро ця тема звучить, наприклад, початку глави VII «Мертвих душ». У пізні роки творчості Гоголь переживав глибоку душевну кризу і був на межі психічного розладу
Реальне в сюжетах Гоголя є сусідами з фантастичнимпротягом усієї творчості письменника. Але це явище зазнає певної еволюції - роль, місце та способи включення фантастичного елемента не завжди залишаються однаковими.
У ранніх творах Гоголя («Вечори на хуторі поблизу Диканьки», «Вій») фантастичне виходить на передній плансюжету (чудесні метаморфози, поява нечистої сили), воно пов'язане з фольклором (казки та легенди) та з романтичною літературою.
Одним із «улюблених» персонажів Гоголя є «чорт». Різна нечиста сила часто з'являється в сюжетах «Вечорів на хуторі поблизу Диканьки», не страшному, а скоріше смішному вигляді. У творах пізнішого періоду сильніше відчувається містична тривога автора, відчуття присутності чогось зловісного в мі-. ре, пристрасне бажання перемогти це сміхом.
У петербурзьких повістяхфантастичний елемент різко відсувається на другий плансюжету, фантастика хіба що розчиняється насправді. Надприродне є у сюжеті не прямо, а побічно, наприклад, як сон (« Ніс"), маячня (" Нотатки божевільного»), Неправдоподібні чутки («Шинель»).
Нарешті , у творах останнього періоду («Ревізор», «Мертві душі»)фантастичний елемент у сюжеті практично відсутня. Зображуються події не надприродні, а скоріше дивні.
Роль описів. Гоголь – загальновизнаний майстер художніх описів. Описи в прозі самоцінні, їх манера і стиль дуже виразні, насамперед завдяки розмаїттю предметно-побутових, портретних, мовних та інших деталей. Деталізація – важливий аспект реалістичного листа Гоголя.
Образ Петербурга- один із важливих мотивів у творчості Гоголя (він присутній у казковій повісті «Ніч перед різдвом», у «Ревізорі», у «Повісті про капітана Копєйкіна» з «Мертвих душ»). Гоголь має також цикл петербурзьких повістей, який може бути найбільш характерним прикладом розкриття цієї теми.
Петербург у повістях Гоголя - фантасмагорічне напівпримарне місто, в якому дивне переплітається з повсякденним, реальне - з фантастичним, величне - з низьким.
Водночас у творах Гоголя є глибоко реалістичне бачення Петербурга. Найчастіше письменник зображує світ чиновників, їхні специфічні взаємини.
Вечори на хуторі біля Диканьки-перша книга повістей Гоголя. Дві її частини з'явились у 1831-1832 pp. Ця книга про Україну, де в 1809 р. народився Г. У повістях вираження любові до рідного краю, його природи та людей, його історії та народних додань. Тема багатої та щедрої української природи, серед якої живуть герої, відіграє у книзі особливу роль, не цілком звичайну у оповідальній прозі. Повнота буття, сила та краса духу властиві героям письменника. Молоді герої – красиві, життєрадісні, сповнені пустощів. Ці герої почуваються не просто хуторянами, а «хвильовими козаками», яким властиве почуття честі та особистої гідності. Гоголь не просто переказав у своїх повістях традиційні сюжети з народних казок, він створив нові та оригінальні візерунки, хіба що продовжив роботу народних казачників, створивши книгу, в якій органічно об'єднані літературні та фольклорні традиції, щоправда і вигадка, історія та сучасність.
Художні особливості у творчості Гоголя
Гоголь розпочав свою творчу діяльність як романтик. Однак він незабаром звернувся до критичного реалізму, відкрив у ньому новий розділ. Як художник-реаліст Гоголь розвивався під сприятливим впливом Пушкіна. Але він був простим наслідувачем родоначальника нової російської літератури.
Своєрідність Гоголя було в тому, що він першим дав найширше зображення повітової поміщицько-чиновницької Росії та «маленької людини», жителя петербурзьких кутів.
Гоголь був геніальний сатирик, який бичував «вульгарність вульгарної людини», гранично оголював суспільні протиріччя сучасної йому російської дійсності.
Ця соціальна спрямованість Гоголя позначається і на композиції його творів. Зав'язкою та сюжетним конфліктом у них є не любовні та сімейні обставини, а події суспільного значення. При цьому сюжет у Гоголя є лише приводом для/широкого зображення побуту та розкриття характерів-типів.
Глибоке проникнення в суть основних суспільно-економічних явищ сучасного життя дозволило Гоголю, геніальному художнику слова, намалювати образи величезної узагальнюючої сили.
Імена Хлєстакова, Манілова, Коробочки, Ноздрьова, Собакевича та інших стали номінальними. Навіть другорядні особи, виведені Гоголем на сторінках його творів (наприклад, в «Мертвих душах»): Пелагея, кріпосна дівчинка Коробочки, або Іван Антонович, «глекове рило», - мають велику силу узагальнення, типовості. Гоголь підкреслює у характері героя одну-дві найістотніші його риси. Часто він їх гіперболізує, через що образ стає ще яскравішим і опуклішим.
Цілям яскравого, сатиричного зображення героїв служить у Гоголя ретельний підбір безлічі подробиць і різке їхнє перебільшення. Приміром, створено портрети героїв «Мертвих душ». Ці подробиці Гоголя переважно побутові: речі, одяг, житло героя.
Якщо романтичних повістях Гоголя дано підкреслено мальовничі пейзажі, які надають твору певну піднесеність тону, то реалістичних його творах, особливо у «Мертвих душах», пейзаж одна із засобів окреслення типів, характеристики героїв.
Тематика, соціальна спрямованість та ідейне висвітлення явищ життя та характерів людей зумовили своєрідність літературної мови Гоголя.
Два світи, зображувані Гоголем,- народний колектив і «існувачі» - визначили основні особливості мови письменника: його мова то захоплена, пройнята ліризмом, коли він говорить про народ, про батьківщину (у «Вечори», в «Тарасі Бульбі», в ліричних відступах «Мертвих душ»), то стає близька до живої розмовної (у побутових картинах і сценах «Вечір» або коли розповідається про чиновно-поміщицьку Росію).
Своєрідність мови Гоголя полягає у ширшому, ніж у його попередників та сучасників, використанні простонародної мови, діалектизмів, українізмів. Гоголь любив і тонко відчував народно-розмовну мову і вміло застосовував всі відтінки її характеристики своїх героїв і явищ життя.
1) періодична будова фрази, коли багато пропозицій з'єднане в одне ціле («Тарас бачив, як невиразні стали козацькі ряди і як зневіра, непристойна хороброму, стала тихо обіймати козацькі голови, але мовчав: він хотів дати час усьому, щоб звикли вони і до зневірі, наведеній прощанням з товаришами, а тим часом у тиші готувався разом і раптом розбудити їх усіх, гикнувши по-козацьки, щоб знову і з більшою силою, ніж раніше, вернулася бадьорість кожному в душу, на що здатна одна тільки слов'янська порода, широка могутня порода над іншими, що море перед мілководними річками»);
2) запровадження ліричних діалогів та монологів (таких, наприклад, розмова Левка та Ганни у першому розділі «Травневої ночі», монологи – звернення до козаків Кошового, Тараса Бульби, Бовдюга у «Тарасі Бульбі»);
3) велика кількість оклику та запитань (наприклад, в описі української ночі в «Травневої ночі»);
4) емоційні епітети, що передають силу авторської наснаги, народженої любов'ю до рідної природи (опис дня в «Сорочинському ярмарку») або до народного колективу («Тарас Бульба»).
Народно-побутовою мовою Гоголь користується по-різному. У ранніх творах (у «Вечори») її носієм є оповідача. У його вуста вкладає автор і просторіччя (побутові слова та звороти), і такі звернення до слухачів, які носять фамільярно-добродушний, властивий цьому середовищу характер: «Їй-богу, вже набридло розповідати! Та що ви ду
Характер людини, її соціальне становище, професія - все це надзвичайно виразно і точно розкривається у промові персонажів Гоголя.
Сила Гоголя-стиліста – у його гуморі. Гумор Гоголя - «сміх крізь сльози»-зумовлювався протиріччями російської дійсності його часу, переважно - протиріччями між народом і антинародною сутністю дворянського держави. У своїх статтях про «Мертві душі» Бєлінський показав, що гумор Гоголя «перебуває в протилежності ідеалу
життя з дійсністю життя». Він писав: «Гумор складає могутню зброю духу заперечення, що руйнує старе і підготовляє нове».
Гоголь розпочав свою творчу діяльність як романтик. Однак він звернувся до критичного реалізму, відкрив у ньому новий розділ. Як художник-реаліст, Гоголь розвивався під шляхетним впливом Пушкіна, але був простим наслідувачем родоначальника нової російської літератури.
Своєрідність Гоголя було в тому, що він першим дав найширше зображення повітової поміщицько-чиновницької Росії та «маленької людини», жителя петербурзьких кутів.
Гоголь був геніальний сатирик, який бичував «вульгарність вульгарного чоловіка», гранично оголював суспільні протиріччя сучасної йому російської дійсності.
Соціальна спрямованість Гоголя позначається і на композиції його творів. Зав'язкою та сюжетним конфліктом у них є не любовні та сімейні обставини, а події суспільного значення. При цьому сюжет є лише приводом для широкого зображення побуту та розкриття характерів-типів.
Глибоке проникнення у суть основних суспільно-економічних явищ сучасного йому життя дозволило Гоголю, геніальному художнику слова, намалювати образи величезної узагальнюючої сили.
Цілям яскравого сатиричного зображення героїв служить у Гоголя ретельний підбір безлічі подробиць і різке їх перебільшення. Так, наприклад, створено портрети героїв «Мертвих душ». Ці подробиці Гоголя переважно побутові: речі, одяг, житло героїв. Якщо в романтичних повістях Гоголя дано підкреслено мальовничі пейзажі, що надають твору певну піднесеність тону, то в реалістичних його творах, особливо в «Мертвих душах», пейзаж є одним із засобів окреслення типів, характеристики героїв.
Тематика, соціальна спрямованість та ідейне висвітлення явищ життя та характерів людей зумовили своєрідність літературної мови Го-голя. Два світи, зображувані письменником, — народний колектив і «іменники» — визначили, основні особливості мови письменника: його мова то захоплена, пройнята ліризмом, коли він говорить про народ, про батьківщину (у «Вечори...», в «Тарасі Бульбі» », у ліричних відступах «Мертвих душ»), стає близька до живої розмовної (у побутових картинах і сценах «Вечорів...» чи розповіді про чиновно-помещичьей Росії).
Своєрідність мови Гоголя полягає у ширшому, ніж у його попередників та сучасників, використанні простонародної мови, діалектизмів, українізмів. Матеріал із сайту
Гоголь любив і тонко відчував народно-розмовну мову, вміло використовував всі відтінки її для характеристики своїх героїв і явищ суспільного життя.
Характер людини, її соціальне становище, професія — все це надзвичайно виразно і точно розкривається у промові персонажів Гоголя.
Сила Гоголя-стиліста – у його гуморі. У своїх статтях про «Мертві душі» Бєлінський показав, що гумор Гоголя «перебуває в протилежності ідеалу життя з дійсністю життя». Він писав: «Гумор складає могутню зброю духу заперечення, що руйнує старе і підготовляє нове».
Loading...