Інтерпретація та аналіз
IV. Формування умінь аналізу та інтерпретації поетичного тексту
Шепіт, несміливе дихання,
Трелі солов'я,
Срібло та коливання
Сонного струмка,
Світло нічне, нічні тіні,
Тіні без кінця,
Ряд чарівних змін
Милі особи,
У димних хмарах пурпур троянди,
Відблиск бурштину
І лобзання, і сльози;
І зоря, зоря!
1.Сприйняття вірша.
Що в тексті видалося незвичайним?
Що не зрозуміло?
Що побачили?
Що почули?
Що відчули?
Що незвичайно з погляду синтаксису?
Вірш складається з одного оклику.
Що незвично з погляду морфології?
У тексті немає дієслів, в основному іменники та прикметники.
2. Мовний склад тексту.
Які іменники вказують на природу?
Які іменники вказують на стан людини?
Побудуємо два словесні тематичні ряди – природа та людина.
«Природа» - тріли соловейки, срібло і коливання сонного струмка, світло нічний, нічні тіні, в димних хмарах пурпур троянди, відблиск бурштину, зоря.
"Людина" - шепіт, несміливе дихання, ряд чарівних змін милого обличчя, лобзання, сльози.
Висновок.В основі композиції лежить прийом психологічного паралелізму: зіставляється світ природи та світ людини.
3. Композиційний аналіз.
Перша строфа
Яка мікротема?
Побачення закоханих увечері біля струмка.
Які фарби? Чому?
Неяскраві фарби.
Які звуки? Чому?
Шепіт, коливання.
Епітет «несміливе», «сонний», метафора «срібло».
Друга строфа
Про що йде мова?
Ніч, яку проводять закохані.
Які звуки?
Тиша.
Які фарби? Чому?
Нема колірних визначень.
Яка роль епітетів?
Третя строфа
Яка мікротема?
Ранок, розлучення закоханих.
Які фарби? Чому?
Яскраві тони.
Які звуки? Чому?
Сльози, цілуватися.
Яка роль засобів художньої виразності?
Висновок.Фет використовує прийом колірного та звукового контрасту. У першій строфі приглушені, неяскраві фарби, в останній – яскраві тони. Так показано протягом часу - від вечора через ніч до зорі. Природа та почуття людини змінюються паралельно: вечір і боязка зустріч, зоря та бурхливе прощання. Через звуки показано зміну настрою героїв: від шепоту і сонного коливання через абсолютну тишу до лобзання і сльоз.
4.Час та дія.
У вірші дієслів немає, а дія є.
У більшості іменників укладено рух - трелі, коливання.
Яка тимчасова характеристика?
Вечір, ніч, ранок.
5. Ритмічний малюнок вірша.
Робота в парах чи групах.
Метр – хорей. Розмір – розностопний з пірріхіями. Константа на 5 та 7 складах. Клаузула чоловіча та жіноча. Цезури немає. Чергуються короткі та довгі рядки. Анакруза змінна. Рифма у вірші кінцева, чергуються чоловіча та жіноча, точна та неточна, багата, відкрита та закрита. Рифмовка в строфі перехресна.
Висновок.Ритмічний малюнок створюється розностопним хореєм із пірріхіями. Константа, що чергується на 5 і 7 складах, надає ритму стрункості. Чергування довгих та коротких рядків, жіночих та чоловічих клаузул дає поєднання м'якого та твердого ритменного початку. У фіналі строфи тверде чоловіче закінчення, останній рядок короткий.
6. Особливості композиції поезії.
У тексті три строфи по 4 вірші. Композиція строфи: у першій строфі 1 вірш – людина, 2,3,4 вірші – природа; у другій строфі 1,2 вірші – природа, 3,4 вірші – людина; у третій строфі 1,2,4 вірші – природа, 3 вірш – людина. Ці лінії переплітаються, чергуються.
Висновок.Композиція вірша побудована на паралельному зіставленні двох словесних рядів – людському та природному. Фет не аналізує свої відчуття, він їх фіксує, передає свої враження. Його поезія імпресіоністична: швидкоплинність вражень, фрагментарність композиції, багатство фарб, емоційність та суб'єктивність.
V. Рефлексія
Що дізналися на уроці?
Чому навчилися?
У чому користь уроку?
VI.Домашнє завдання
Аналіз будь-якого бездієслівного вірша.
Зразкова схема аналізу поетичного тексту
1.Ритмічний малюнок (організація)
Метр (ямб, хорей, дактиль, амфібрахій, анапест). Розмір (кількість стоп у рядках). Константа (останнє місце у рядку). Клаузула (закінчення). Довжина рядків. Анакруза (початкове слабке місце у рядку). Цезура (словорозділ усередині рядка). Рифма у вірші. Рифмовка у строфі.
2.Композиція поетичного тексту
Строфи та вірші. Мікротема кожної частини.
Мовна композиція: ключові слова, словесні тематичні лави.
Композиційні прийоми: повторення, посилення, протиставлення, монтаж.
Сильні позиції тексту: назва, епіграф, перша та остання речення, рими, повтори.
3. Художні образи та мотиви
Ліричний герой.
4.Художній час та простір
5. Мовні рівні тексту
а) Фонетичний рівень. Звукопис. Алітерація на … (згодні). Асонанс на … (голосні).
б) Морфемний рівень. Роль морфем.
в) Лексичний рівень. Слова книжкові, розмовні, нейтральні. Синоніми, антоніми. Емоційне забарвлення. Квіткопис.
г) Морфологічний рівень. Переважна частина мови (предметність, описовість, дійсність).
д) Синтаксичний рівень. Синтаксичні конструкції Незвичайний порядок слів. Роль розділових знаків. Фігури.
6. Мовні засоби художньої образотворчості
Стежки та фігури.
7. Тема та ідея тексту
8. Зв'язок ритму зі змістом тексту
Опанас Фет «Зоря прощається із землею…»Зоря прощається із землею,
Лягає пара на дні долин,
Дивлюся на ліс, покритий імлою,
І на вогні його вершин.
Як непомітно згасають
Промені і гаснуть під кінець!
З якою нею в них купають
Дерева пишний вінець!
І все таємничіше, безмірніше
Їхня тінь росте, росте, як сон;
Як тонко по зорі вечірній
Їхній легкий нарис піднесений!
Начебто, чуючи життя подвійне
І їй овіяні подвійно,
І землю відчувають рідну
І в небо просяться вони.
<1858>
Опанас Опанасович Фет - видатний російський лірик, який зумів у своїх віршах передати всю красу природи. Мені здається, у творчості А. Фета можна виділити два типи пейзажних віршів. У одних він звертається безпосередньо до зображення природи, використовуючи у своїй безліч яскравих деталей, соковитих фарб. Але сильною стороною його пейзажної лірики є вірші, у яких домінують емоційні враження від природи, настрої, породжені зустріччю із нею.
Вірш "Зоря прощається із землею..." належить до розряду подібних творів. Воно написано 1858 року, коли А. Фет залишив військову службу.
Вже у перших рядках дана основна антитеза, на якій побудовано весь вірш: вечірня зоря над землею і туманні долини, що темніють.
А в наступних віршах першої строфи антитеза набуває свого розвитку:
Дивлюся на ліс, покритий імглою, І на вогнійого вершин.
Землі та Неба, настільки знайомий нам за лірикою М. Ю. Лермонтова, пронизує весь вірш Фета.
Промені зорі на лісових деревах "гаснуть" і "гаснуть під кінець", але спрямований у небеса "пишний вінець" дерев все ще купаються в їхньому золотому сяйві. І хоча “все таємничіша, безмірніша їхня тінь росте, росте, як сон”, “легкий нарис” вершин “піднесений” на яскравому вечірньому небі.
Небо і земля виявляються відкритими один одному, а весь світ розсуває свої межі "вертикаллю". Створюється грандіозна картина світобудовия. Вгорі її - дерева, що купають свої крони в променях зорі, що внизу, внизу - настає імла, оповита пором земля.
Емоційне враження передається оклику інтонацією пропозицій, а також використанням підсилювальних конструкцій на їх початку:
З якоюнегой... Яктонко...
Неточно було б стверджувати, що природа у Фета “жива”. Правильніше говорити про неї одухотвореності. Вона живе своїм особливим життям, не кожен здатний проникнути в її таємницю, пізнати її велике значення. Лише на найвищому ступені духовного піднесення людина може бути до цього життя причетна.
Вірш закінчується рядками, повними глибокого сенсу:
Начебто, чуючи життя подвійне,
І їй овіяні подвійно,
І землю відчувають рідну,
І в небо просяться вони.
Земля і небо у розумінні А. Фета не просто протистоять один одному. Висловлюючи різноспрямовані сили, вони існують лише у своїй двоєдності, більше — у взаємозв'язку, у взаємопроникненні.
Остання строфа вірша складається з окремого уособлення: дерева, "чуючи" подвійне життя, відчувають землю, просяться в небо А разом вони поєднуються у єдиний образ живого, об'ємного світу природи.
Однак, на мій погляд, цей образ можна сприймати і в його паралелізмі з внутрішнім світом людини. Стихія природи виявляється злитою з найдрібнішими подробицями душевного стану: любов'ю, бажаннями, прагненнями та відчуттями. Любов до рідної землі та постійне прагнення відірватися від неї, жага до польоту — ось що символізує цей образ.
Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали
Промені біля наших ніг у вітальні без вогнів.
Рояль був весь розкритий, і струни в ньому тремтіли,
Як і серця у нас за твою пісню.
Ти співала до зорі, в сльозах знемагаючи,
Що ти одна — кохання, що немає кохання іншого,
І так хотілося жити, щоб, звуку не гублячи,
Тебе любити, обійняти та плакати над тобою.
І багато років минуло, нудних і нудних,
Що ти одна – все життя, що ти одна – кохання.
Що немає образ долі та серця пекучого борошна,
2 серпня 1877
Вірш «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали…» - одне із ліричних шедеврів А. А. Фета, одне із найкращих зразків російської любовної лірики. Вірш присвячений молодій, привабливій дівчині, яка увійшла в історію не лише завдяки віршу Фета, він був одним із реальних прототипів толстовської Наташі Ростової. Вірш Фета (написаний через 10 років після зустрічі) не про почуття Фета до милої Танечки Берс, а про високу людську любов. Створене 2 серпня 1877 року, воно було навіяне співом Т. А. Кузьмінської (у дівстві Берс - сестри Софії Андріївни Толстой), яка описала цей епізод у своїх спогадах.
Як і вся справжня поезія, поезія Фета узагальнює і підносить, веде до загального - у великий людський світ. Це відчуття і становить один із секретів того особливого, радісного та високого впливу, який справляє вірш на читача.
Вірш автобіографічний. Його ліричний герой – сам Фет.
У цьому творі розповідається про те, як поет переживає дві зустрічі з коханою, між якими — довга розлука. композиційно ділиться на 2 частини). Але Фет не малює жодним штрихом портрет коханої жінки, не простежує всі зміни їхніх взаємин та свого стану. Він фіксує тільки те трепетне почуття, яке охоплює його під враженням від її співу:
І багато років минуло, нудних і нудних,
І ось у тиші нічний твій голос чую знову,
І віє, як тоді, у зітханнях цих звучних,
Що ти одна – все життя, що ти одна – кохання.
Саме почуття також складно описати словами. Ліричний герой передає неповторність, глибину та складність своїх переживань за допомогою «глобальних» метафор в останньому рядку.
У вірші дві основні теми – любов та мистецтво. У ліричної п'єси«Сяяла ніч…» теми ці злиті докупи. Кохання для Фета – найпрекрасніше в людському житті. І мистецтво – найпрекрасніше. Вірш - про подвійно прекрасне, про найповнішу красу.
Вірш написаний шестистопним ямбом - однією з улюблених розмірів поета. Це допомагає тут створити не лише загальний музичний тон, а й дуже гнучку, з живими переходами та рухом, вільну мову, вільну розповідь. Почасти це виходить завдяки паузам, які виникають не в одному постійному місці, а в різних місцях – то тут, то там, як у живому, яскраво емоційному мовленні. В результаті поетична розповідь про сильне і живе почуття сама сповнена життя.
Вірш написано в романсово-пісенному ключі, дуже мальовничо і музично. Одне у Фета тісно пов'язане з іншим. Поет вважав, що краса - основна ідея лірики - виражається над лініях, над вишуканих словах, перш за все "тонко звучить".Отже, однією з найважливіших характеристик поезії має бути мелодійність.
Музикацього твору досягається за допомогою повторіврізних рівнях поетичного тексту.
Так, у ліричному синтаксисі присутні анафори(І…І…, Що…Що…) паралельні конструкції в межах строфи(«Що ти одна - все життя, що ти одна - любов; життя немає кінця, і мети немає інший»….).
Фет зіставляє близькі за звуковим складом слова- «Зітхання звучних» - додають вірші додаткові смислові та емоційні «обертони» (гармонічні співзвуччя). Тут використовуються фонетичні прийоми асонансу(повтор звуків [а], [о]), алітерації(повтор звуку [р] у рядку «Рояль був весь розкритий і струни в ньому тремтіли»).
Композиціявірші також сприяє його мелодійності. У цьому ліричному монолозі автор використовує прийом кільця. У рядку «Тебе любити, обійняти і плакати над тобою», що обрамляє твір, Фет висловлює головні почуття героя: захоплення та поклоніння перед силою вокального мистецтва.(ідея вірша)
Безумовно, музичність вірша продиктована та її темою. Адже це твір не лише про кохання та про природу, він насамперед про чудесний спів, про голос, який породжує безліч яскравих переживань.
Фет не зображує певного пейзажу чи інтер'єру, але все зливається у нього в прекрасній гармонії. Поет створює цілісну динамічну картину, в якій відразу постають враження і зорові, і слухові, і дотичні, і чуттєві. Узагальнення та поєднання образів природи, любові, музики допомагають поетові висловити всю повноту радості сприйняття буття.
Цей вірш вкотре переконує нас у тому, що тільки мистецтво здатне по-справжньому ушляхетнити людину, очистити душу, розкріпачити і збагатити її. Насолоджуючись прекрасним твором, чи то музика, живопис, поезія, ми забуваємо про всі свої проблеми та невдачі, відволікаємося від буденної суєти. Людська душа вся відкривається назустріч красі, розчиняється в ній і таким чином набуває сил, щоб жити далі: вірити, сподіватися, любити. Про це пише Фет в останній строфі. Чарівний голос співачки звільняє ліричного героя від «образ долі і серця пекучого борошна», представляючи нові горизонти:
А життя немає кінця, і мети немає іншого,
Як тільки вірити в ридаючі звуки,
Тебе любити, обійняти та плакати над тобою!
Говорячи про ліричного персонажа вірша, автор мимоволі торкнувся і тему творця, його місії. Голос співачки, що пробудив у герої цілу гаму почуттів, звучить так чудово, тому що героїня віддається своєму заняттю пристрасно і зачарована магією музики. У момент виконання пісні, мабуть, їй здається, що немає у світі нічого важливішого, ніж ці прекрасні звуки, ніж почуття, вкладені у твір. Забути про все, крім творчості – ось частка справжнього митця: поета, художника, музиканта. Про це також йдеться у творі.
Вірш «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали…» вражає різноманітністю тематики, глибиною та яскравістю образів, незвичайною мелодійністю, а також своєю ідеєю, яка полягає у дивовижному прагненні автора передати красу мистецтва та світу всеосяжно
.
Аналіз вірша А. А. Фета «Одним поштовхом зігнати туру живу..."
Одним поштовхом зігнати туру живу
З нагладжених відливами пісків,
Однією хвилею піднятися в життя інше,
Відчути вітр з квітучих берегів,
Тужливий сон перервати єдиним звуком,
Впитися раптом невідомим, рідним,
Дати життя зітхання, дати насолоду таємним мукам,
Чуже вмить відчути своїм,
Шепнути про те, перед чим мова німіє
Посилити бій трепетних сердець -
Ось чим співак лише обраний володіє,
Ось у чому його ознака і вінець!
(28 жовтня 1887)
У вірші «Одним поштовхом зігнати туру живу…» поєдналися всі основні мотиви лірики Фета - такі, як почуття, творчість, любов, звук, тиша, сон. Перед нами коротка мить, коли перед героєм відкривається світ у всій його красі, всій повноті почуттів. Вірш перейнято гармонією, відчуттям спокою, хоча, начебто, воно цілком складається з переліку дій: зігнати, піднятися, перервати, дати, шепнути, посилити.
Розмір - п'ятистопний ямб з жіночими та чоловічими закінченнями - вписує вірш у низку творів любовної лірики - ряд, розпочатий ще пушкінським «Я вас любив. Любов ще, можливо…», - у яких яскраво висвітлені передусім почуття і думи ліричного героя.
І справді, у Фета ні слова немає ні про інших людей, ні про зовнішній світ – лише стан душі людини. Однак може здатися, що тут немає ліричного героя як такого(справді, в жодному рядку цього вірша немає слів я, мій і т.д.), але це все ж таки не так: просто герой перебуває в повній гармонії з життям, природою - його я не виділяється на тлі всього навколишнього світу , а «розчиняється» у ньому, приймає його, готове чуже вмить відчути своїм…. Тому на далекий план відступають усі гострі переживання, муки, і навіть кохання тут згадується мигцем - як почуття, однорідне всім іншим у цьому тихому гармонійному стані: герой мріє шепнути про те, перед чим язик німіє.
У вірші ліричний герой почувається частиною Всесвіту: “Дати життя зітхання, дати насолоду таємним мукам, чуже вмить відчути своїм”.
Протиріччя з навколишнім світом тут лише зовнішнє ( оксюморон"невідомим, рідним").
"Квітучі береги" і "життя інше" - опис того таємничого ідеального світу, з якого приходить до поета натхнення. Раціонально цей світ непізнаваний, тому що він "невідомий"; Проте, зустрічаючись із проявами їх у повсякденності, поет інтуїтивно відчуває спорідненість із “невідомим”. Витончена сприйнятливість поета стосовно явищам зовнішнього світу не може не поширитися і на чужу творчість. Здатність до творчого співпереживання - найважливіша риса істинного поета.
Вірш побудований як низка схожих по синтаксису фраз ( синт. паралелізм), вимовляється начебто як заклинання, що нагнітає якесь таємниче і в той же час солодке відчуття. Це заклинання має нарешті вирішитися якимось твердженням, яке б розрядило почуття, що наростало протягом усього вірша, і пояснило його джерело, - таке затвердження та завершує вірш:
Ось чим співак лише обраний володіє, Ось у чому його ознака і вінець!
Останні рядки протиставленівсім іншим і за ритмом: у них перша строфа не ямбічна, а хореїчна- ударно вимовляються вказівні частки Ось. Так наголошено на особливій важливості фінальних рядків для всього вірша.
По-перше, вони переривають перерахування дій і характеризують їх як ознаку і вінець співака, тобто улюблену справу поета, тільки для нього можливе.
По-друге, ці рядки переносять ситуацію, що описується у вірші, у вічність: тепер не залишається жодних сумнівів у тому, що всі названі дії не хвилинні бажання героя, не картини, які постають у його уяві, а прояви поетичного дару, що існували одвічно.
Ці рядки вводять у вірш тему творчостіщо дозволяє по-новому поглянути на весь попередній перелік. Якщо в першій строфі герой постає як діяч, здатний різко змінити щось у світі навколо себе (одним поштовхом зігнати човен живу, однією хвилею піднятися в життя інше), то в другій він уже насамперед споглядач, чия душа відкрита для всього світу і жадібно вбирає всі враження та почуття, мріючи впитися раптом невідомим, рідним, чуже вмить відчути своїм. Тепер же, у фінальних рядках, з'являється ще один образ героя, що включає в себе два попередні: він творець,здатний і наповнюватися враженнями від навколишнього світу, і раптом щось у цьому світі створювати (підсилити бій безстрашних сердець), руйнувати (тужливий сон перервати єдиним звуком), рухати (зігнати човном живу).
Таким чином, маємо вірш про поезію. Спробуємо зарахувати його до російської поетичної традиції розмови про творчість. Як і всі його попередники, Фет називає поезію даром, що відрізняє поета від решти людей ( співак названий обраним, його справа - ознака та вінець).
Однак це єдине, у чому вірш «Одним поштовхом зігнати човен живий…» вторить віршам інших поетів. У Фета, як ми бачимо, немає ні протиставлення поета натовпу(як, наприклад, у пушкінському сонеті «Поету», вірші «Поет і натовп», лермонтовських «Пророку», «Смерті Поета»), ні «спільної справи», що поєднує поета та народ (як, наприклад, у лермонтовському «Поеті») ).
Мабуть, уявлення Фета про поезію найближче до того, що ми зустрічаємо у Жуковського і Тютчева: поезія - це таємничий дар, посланий згори «Вона з небес злітає до нас - // Небесна до земних синів, // З блакитною ясністю у погляді… », – читаємо у Тютчева у вірші «Поезія»). Здавалося б, Фет продовжує лінію Жуковського і Тютчева: він пише про поезію як дар, зображує момент сходження цього дару на поета, у своїй увага зосереджено з його почуттях цієї миті. Однак у Фета ми не знайдемо твердження, що натхнення сходить з небес: процес творчості, Яким він постає у вірші «Одним поштовхом зігнати туру живу ...», підвладний переважно поетові.
Отже, про що ж вірш?Про щастя творчості, про поетичний дар, який нерозривно пов'язаний з іншими світлими почуттями у світі героя: з насолодою природою, любов'ю, здатністю відчувати життя у всій її повноті та багатогранності, переживати кожне її явище як щось особисте, жити в гармонії зі світом .
Опанас Опанасович Фет(1820 —1892)
А.А.Фет - одне із найтонших російських ліриків. Його поетична доля склалася непросто. Сучасники дорікали Фету за незрозумілість поезії, невизначеність змісту, за неуважність до запитів життя (Добролюбов та Чернишевський), за тяжіння до тем "чистого мистецтва". Сам поет, захищаючись від подібних закидів, з епатажем висловлювався так: "Мені було б образливо, якби більшість розуміла і любила мої вірші: це було б лише доказом, що вони низовинні та погані".
Одна з причин незрозумілості фетівської поезії – її новизна, на відміну від лірики попередників. Фет, звичайно ж, розумів умовність терміна "мистецтво для мистецтва" і у своїй поезії йшов від людини, від природи, від почуття. Але головне у його поезії – живе почуття краси, краси як єдиної мети мистецтва взагалі та поезії зокрема. У Фета сильне відчуття недостатності словесного висловлювання: "де слово німіє, де царюють звуки, де чуєш не пісню, а душу співака". Тому особливе місце у ліриці Фета займає мелодійна організація вірша: його милозвучність, використання асонансу, алітерації, Різноманітні ритмічні ходи і т.д. Погляди Фета на роль поезії, його поетична майстерність вплинули на покоління російських символістів.
"Шепіт, боязке дихання..."(1850). Це один із найвідоміших віршів Фета, з якого почалася його слава. Воно стало для багатьох читачів символом усієї фетівської поезії, своєрідним автопортретом. Одночасно новаторство поетичної мови, розвиток любовної теми у вірші викликало двояке ставлення сучасників, неодноразово служило предметом пародій. Поезія А.Фета, за словами Л.Толстого, відзначена "ліричною зухвалістю". Насамперед впадає у вічі безмовність вірші: воно побудовано лише з одних називних пропозицій.
Шепіт, несміливе дихання,
Трелі солов'я,
Срібло та коливання
Сонного струмка,
Світло нічне, нічні тіні,
Тіні без кінця,
Ряд чарівних змін
Милі особи,
У димних хмарах пурпур троянди,
Відблиск бурштину,
І лобзання, і сльози,
І зоря, зоря!..
Автор не використовує дієслова - це надає віршу велику промовистість і красу.
Величезна кількість глухих приголосних у кожній строфі уповільнює мовлення, робить її тягучою, плавнішою, співзвучнішою поетичній мові XX століття.
Але, незважаючи на це, його важко назвати речовим, предметним. У вірші передається найпоширеніший сюжет любовної поезії - побачення у саду. Але це побачення оповите у Фета таємничим напівтемрявою: час дії - ніч, епітети - "нічні" (несміливе дихання, сонний струмок, нічне світло). Фету важливо було передати "музику кохання", тому він шукав "музичні способи" у висловленні свого поетичного почуття. Фет - один із перших у російській поезії імпресіоністів: він зображує не так предмети, явища, як окремі уривки явищ, тонкі відтінки, відображення, тіні, невизначені емоції. Але, взяті разом, вони утворюють цілісну та достовірну картину. Усі три строфи цього вірша утворюють одне-єдине речення, начебто невеликі кадри.
Вірш добре ілюструє таку особливість фетовської творчості: любовна та пейзажна лірика становлять у нього одне ціле. Тому близькість до природи тісно пов'язана із любовними переживаннями. Почуття закоханих (шепіт, боязке дихання) - це те саме, що і "трелі солов'я", коливання струмка.
Згадуються ключові образи лірики Фета - "троянда" та "соловей"Вони символічно втілюють у його ліриці зв'язок кохання, природи та натхнення. Саме у цих символічних деталях зовнішнього світу таки проступає неясне переживання. "Троянда" - це символ природної краси, вогню пристрасті, земної радості. У вірші значимий фінал: він завершує ліричний сюжет. "Пурпур троянди" переходить у фіналі вірша в торжествуючу "зорю". Останні слова вірша - І зоря, зоря!- звучать нс серед інших, а виділені. Зоря символізує світло кохання, схід нового життя - це найвищий вираз душевного піднесення.
Вірші А. А. Фета «Вчися в них - у дуба, у берези ..."
Навчися у них - у дуба, біля берези.
Навколо зима. Жорстока пора!
Марні на них застигли сльози,
І тріснула, стискаючи, кора.
Все злий хуртовина і з кожною хвилиною
Сердито рве останні листи,
І за серце вистачає лютий холод;
Вони стоять, мовчать; мовчи і ти!
Але вір навесні. Її промчить геній,
Знову теплом та життям дихаючи.
Для ясних днів, для нових одкровень
Переболить скорботна душа.
Дуже важливе місце у ліриці Фета займає опис природи, життя людської душі, зримі та незримі їхні зв'язки. Така лірика називається натурфілософською
З перших рядків природа та людина злиті воєдино у Фета. В інших поетів, до нього, спочатку зображався пейзаж, а потім говорилося про переживання людини, внутрішній стан ліричного героя.
Композиція вірша заснована на протиставленні двох частин та двох образів: зими та весни, їх можна вважати символами. У згадці про конкретні пори року укладено прихований зміст.
Фет говорить про те, що необхідно мовчати у важкі хвилини життя, коли «за серце вистачає лютий холод». Потрібно змиритися з труднощами мовчки, не висловлюючи свого невдоволення, гніву, розчарування, як переживають «жорстку пору», зиму, дерева, які «стоять, мовчать» із «застиглими сльозами», «тріснулою корою» під злим вітром, що зриває останні листя...
Як у природі настає весна, "теплом і життям дихаючи", воскрешає дерева до нового життя, пробуджує все навколо, так і в житті людини настає період «ясних днів»,його «скорботна душа переболить для нових одкровень». Фет не закликає до вічного мовчання, до замкнутості у собі на відміну Тютчева, який вважає мовчання єдиним порятунком душі від негараздів.
Фет бачить своєрідний притулок людської душі у природі, тому закликає людей вчитися біля дерев. Дуб та берези народжують асоціації. Дуб – сильний, мужній чоловік. Береза – біла, кучерява – ніжна жінка.
Скільки життєвої сили у цьому вірші, який він свіжий, музичний.
Вірш співзвучний нашому суворому, складному часу, ніби написано в наш час.
Вірш Фета оптимістичний, він овіяний вірою в те, що людина здатна стійко перенести труднощі в мовчанні, вчитися мудрості, бо мовчання - золото - вікова мудрість, і він неодмінно буде винагороджений за пережиті ним страждання часом для "нових одкровень", можливістю для його душі "висловити себе".
Аналіз вірша А. А. Фета «Це ранок, ця радість..." 1881 (?)
Це ранок, радість ця,
Ця міць і дня і світла,
Це синє склепіння,
Цей крик і низка,
Ці зграї, ці птахи,
Цей гомін вод,
Ці верби та берези,
Ці краплі - ці сльози,
Цей пух – не лист,
Ці гори, ці доли,
Ці мошки, ці бджоли,
Цей гук і свист,
Ці зорі без затемнення,
Це зітхання нічного селища,
Ця ніч без сну,
Ця імла і жар постелі,
Цей дріб і ці трелі,
Це все – весна.
Основна властивість імпресіонізму - явне і сконцентроване уявлення про красу як реально існуючий елемент світу, що оточує людину. Повною мірою цим мав Опанас Опанасович Фет. Звуки, шарудіння, скороминущі враження – не мотиви, а теми фетівської творчості.
Фет прагне найбільш природно і неупереджено відобразити весь навколишній світ у його рухливості та мінливості, передати свої скороминущі враження. Фету, як поету-імпресіоністу, властивий загострений інтерес до неповторності кожної окремої миті, відтінку матеріальної краси, мінливого настрою.
Особливий інтерес становлять бездієслівні вірші А.А. Фета, так звані бездієльні картини. "Це ранок, ця радість…" - одне з них. Цей вірш про чудову пору року – про весну. Навесні все живе на землі прокидається від зимової сплячки і починає рухатися. І головне, чого прагнув Фет, - не прогаяти, не втратити мить цього безупинного руху, сфотографувати пробудження природи; добитися того, щоб кожен рядок "дихав", "дзвінів", одним словом, "жив".
У чому "родзинка" цього вірша? Тут немає жодного дієслова. Але скільки руху, скільки життєвої енергії закладено у кожному рядку. Тут немає жодної точки (крім кінця вірша)! Читаєш цей вірш на одному диханні, ні на секунду не зупиняючись, відразу ж уявляючи собі всю весняну метушні. Цей прийом "однієї пропозиції" зміг якнайкраще передати рух життя, "воскресіння" природи навесні.
Короткі рядки ніби "набігають" одна на одну. Фет не випадково написав вірш чотиристопним хореєм, де остання стопа кожного третього рядка строфи неповна. Завдяки цьому задається певний ритм, що нагадує биття серця. Кожен рядок наче "пульсує".
"Це ранок, радість ця ..." Перший рядок передає тріумф весняної природи. Звернімо увагу, що Фет починає вірш словами " цей ранок, радість ця " , а укладає виразом " це все весна " .
Якщо придивитися уважніше, то ми помітимо, що це вірш "вміщує" цілу добу, без єдиного дієслова поет передає рух часу: у першій строфі зображується ранок, у другій – день, а у третій – ніч, наповнена запахами весни, із чарівними трелями соловейка.
Усі образи об'єднані, пов'язані анафорою: вказівним займенником " це " у різних формах, що створює ефект руху як природного часу, а й " поетичної думки " у вірші. Але водночас і рух простору: погляд ліричного героя охоплює і небо, і землю, і найдрібніші частинки навколишнього світу.
Фет розповідає нам про те, як "прокидаються" річки, бджоли, дерева і всюди звучать "зик і свист". У вірші лише одне прикметник, що у складі метафори: " зітхання нічного селища " . Як створюється образ весни? Віддієслівні іменники "крик", "говор", "свист", "дроб" і слова "зик", "трелі" "малюють" атмосферу весняного шуму. Один лише образ - "потужність і дня і світла" - і ми вже "бачимо" сяйво сонця.
Здавалося б, перед читачем звичайне перерахування через кому вражень ліричного героя. Але, читаючи це рядки, відразу ж можна уявити цілісну картину і розцвітити її фарбами. Бджоли - золотаві, мошки -сріблясті, легкі, пух - зеленувато-жовтий, краплі - перлинні ... У цьому-то вся краса віршів Фета, як поета-імпресіоніста. Кожне слово викликає низку асоціацій, для кожної людини – свою. У цю мозаїку Фет зміг "вмістити" образ усієї весняної природи, показав, що весна - це ранок, ранок року
Фет зобразив лише мить, те, що сталося одного разу і більше ніколи не повториться. Фет милується природою; при цьому він не так описує природу, скільки передає захоплення, яке вона викликає.
А.Фет «Ще травнева ніч»
Яка ніч! На всьому якась млість!
Дякую, рідний північний край!
З царства льодів, з царства завірюх та снігу
Як свіжий і чистий твій вилітає травень!
Яка ніч! Усі зірки до єдиної
Тепло і лагідно в душу дивляться знову,
І в повітрі за піснею солов'їною
Розноситься тривога та любов.
Берези чекають. Їх лист напівпрозорий
Сором'язливо вабить і тішить погляд.
Вони тремтять. Так діві нареченої
І радісний і далекий від її убору.
Знову до тебе йду з мимовільною піснею,
Мимовільною – і останньою, можливо.
Вірш "Ще травнева ніч..." був написаний поетом "1857 року, згодом покладено на музику А.С Аренським. Це вірш вже зрілого майстра, який здобув широку популярність. Воно являє собою картину прекрасної травневої ночі, накинуту всього кількома легенями, але штрихами У цій картині - захоплення поета та його любов до рідної землі.
Ліричний герой починає свій монолог із показу загальної картини цієї чудової ночі. Чим вона така гарна?
«Нега» – ось головна її характеристика. Ніч ніжна. Її тепле, приємне повітря дихає ароматами квітів та трав, вітерець ласкаво освіжає. За це герой вдячний рідному краю, до якого зворушливо звертається.
Чому в травневу ніч персонаж згадує про зимове «царство» (метафора)? Може, тому, що білі пелюстки квітучих яблунь і вишень такі схожі на сніг?
А ще травень «свіжий і чистий» ( епітети) своєю молодою зеленню, великою кількістю світла і легкістю, прозорістю повітря, що ще не знає, що таке виснажлива спека. Саме цього місяця весна постає перед нами у всій красі.
Як майстерно сягає цього поет, хоча, начебто, використовувані ним художні засоби глибоко традиційні російської лірики! Як тонко помічено кожну деталь! Ніщо не вислизнуло від уважного погляду автора. За допомогою чуттєвих уособлень(«зірки дивляться», «берези чекають, тремтять», «лист сором'язливо манить»). Фет передає життя природи, що завжди поруч із людиною, співчуває йому, відповідає з його стан.
Невипадково з настроєм нареченої діви порівнюється «переживання» дерев. Це зіставлення зустрічається ще усній народній творчості. Здавна на Русі порівнювали березу та дівчину. Однак Фет знаходить нове у цій традиції. Він зіставляє щасливий трепет берези, яку «вінчає» свіже листя, та нареченої у весільному уборі. Дуже точне, витончене, цікаве порівняння!
Повторивигуків ("Яка ніч!") створюють ефект емоційного підйому, звернення до ночі роблять її учасником картини, здатним відгукуватися і співпереживати.
У цьому вірші помітна така тенденція: зображуючи травневу ніч у деталях, автор тяжіє до понять жіночого роду(«нега», «пісня», «душа», «тривога», «любов», «береза», «діва» та інші). Чому? Але ж і ніч, і весна того ж таки роду! Мабуть, Фет свідомо чи інтуїтивно вказує на те, що природа жіночназвідси її краса і гармонія, які завжди оспівуватиме поет:
Ні, ніколи ніжніше і безтілесніше
Твоє обличчя, о ніч, не могло мене нудити!
Поет, що відчуває себе єдиною частиною величезного Божого світу, надихається природою на ліричну творчість. Почуття, що наринули, його такі сильні, що схожі пронизливого відчуття близької смерті - смерті від щастя: «Знову до тебе йду з мимовільною піснею, Мимовільною - і останньою, можливо».
Велике щастя межує з глибоким розпачом, тому що ліричний герой боїться втратити чудові миті травневої ночі. Вони безповоротні, тому що неповторні, але не лише в цьому джерело смутку героя . Можливо, творець у вірші Фета переживає ще й про свою майбутню можливу неспроможність. Адже муза підступна. Хто знає, чи наступного разу вона відвідає поета? Чи зможе вона знову «виразити в звуку» всю красу подібних ночей?
Кожному з нас часом хочеться зупинити час, але він невблаганно рухається вперед. Саме тому все треба робити, як востаннє, віддаючись цілком, і, звісно, радіти з того, що вже створено.
Аналіз вірша А. А. Фета «Вечір»
Пролунало над ясною річкою,
Продзвеніло в померклому лузі,
Прокотилось над гаєм німою,
Засвітилося на тому березі.
Далеко, у напівтемряві, луками
Тікає на захід річка.
Погорів золотими облямівками,
На пагорбі то сиро, то спекотно,
Зітхання дня є в нічному диханні,-
Але блискавка вже теплиться яскраво
Синій і зелений вогонь. 1855г
У Фета була дуже складна доля: він був незаконнонародженою дитиною, у майбутньому багато років намагався відновити своє прізвище. Можливо, життєва боротьба вплинула те що, що А.Фет бачив справжню красу природи, навіть будь-яка, майже непомітна деталь була в очах поета істинно прекрасною.
У вірші «Вечір» А.А.Фет описує проміжок часу - між днем і вночі. Вечір - перехідний стан між днем і вночі, союзник, який об'єднує їх: «Зітхання дня є в нічному диханні».
Краєвидвірші дуже конкретний, детально виписаний: ясна річка, померклий луг, німий гай. Але водночас створюється цілісна картина буття, гармонійно та єдино злита вмілою рукою майстра. Щосекунди відбуваються зміни, і низка цих змін і є вечір. Безособові дієслова першої пропозиції відразу ж задають динаміку: пролунало, продзвеніло, прокотилося, засвітилося. А далі - тікаєна захід річка, розлетілисяяк дим, хмари.
Про непостійність, скороминущість, перехідність говорять рядки:
На пагорбі те сиро, то жарко,
Зітхання дняє в диханні нічному,-
Але блискавка вже теплиться яскраво
Блакитним та зеленимвогнем.
Вечір – це особливий час доби, час швидкої зміни явищ. Поет прагне увічнити «минущі моменти», «миги» буття.
Дуже цікаво показано сонце: воно ховається за обрієм, залишаючи свій слід на краях хмар
Погорьов золотими облямівками,
Розлетілися, мов дим, хмари.
У Фета річка- це жива істота, вона «цибулями тікаєна захід", рятуючись від ночі, що насуваєтьсяБудь-яка перешкода її не перешкода, але все в природі гармонійно, і немає нічних страхів, а навпаки - «нічне дихання» романтично, тому що його ніби пом'якшує тепла променистість вечора.
Контрастність картині надає антитеза: день - ніч, ясною - померклом, засвітився - погорів, напівтемрява - блискавиця, вогонь.
Невідворотний фінал вечірнього пейзажу, останній «мазок» пензля художника підкреслюється союзом АЛЕ: ніч невблаганно наближається, блискавиця «теплиться», вогонь заходу сонця нехай ще яскравий, але вже «блакитний та зелений».
Вірш "Вечір" - це опис яскравої миті, в якому відобразилася краса, видима будь-якій людині.
1.Тема:Осінь
2.Ідея:В осені Фета ми чуємо відлуння людської душі.
1) Осінь, як і людина, здатна жити (“...в кровізолотолистих уборів”), любити (“...Гарячих осінь шукає поглядів // І палких забаганок кохання”), старіти і вмирати (“...І, що завмирає так пишно, // Їй нічого вже не шкода”)...
2) Осінь, як і людина, здатна переживати сумні моменти у своєму житті та щасливі. І, подібно до людини, осені «замирає так пишно» «нічого вже не шкода».
3.Композиція:
Друга частинапротипоставлена першою. Тут осінь пожвавлюється, розквітає, наповнюється світлом та теплом. Для посилення смислової та поетичної значущості цієї частини А.А. Фет використовує прийом градації. Ці метафори є у вірші контекстуальними синонімами. У словах же “спекотних забаганок кохання” прихована вся насиченість колірної та смислової гами осені, її чарівної чарівності.
У третій частиніемоції стихають і набувають помірного, статечного ритму. Немає більше яскравих фарб, руху, є тільки "соромлива печаль". Все знову затихає.
Цю композицію підтримує та рима: кільцева.
4.Особливості (від імпресіонізму):
- перед нами уривки подій, явищ, коли читачеві потрібно додумувати,
- на відміну від інших творів, де все будується на зміні дій, персонажів, тут змінюються емоції та відчуття.
- Важливо:Фет використовує багато прикметників, його мова є епітетною, що закономірно при описі миті = імпресіоніст.
5.Стежки:
епітети:похмурі дні; беззвучної осені та холодної; золотолистяних уборів.
метафора: у крові золотолистяних уборів.
градація:золотолистих уборів... палаючих поглядів... і палких примх любові.
Де ще подібний опис осені?
Олександр Пушкін "Похмура пора! Очей чарівність!"
Співаком російської жінки називав себе Фет. Тема кохання у його творчості головна. Сам поет стверджує, що це почуття "завжди залишиться зерном і центром, на який навівається будь-яка поетична нитка". Кохання - це той чарівний кристал, крізь який поет дивиться на світ.
Була в житті поета жінка, яка стала довгими роками трагічною героїнею його поезії. Джерелом натхнення для поета стало кохання його молодості — дочка сербського поміщика Марія Лазич. Афанасію Фету було 28, Марії Лазич - 22. Він незабаром зрозумів, що їхні розмови про романи Жорж Занд, читання віршів переростають у щось інше, - у «гордіїв вузол кохання». Любов їх була така сильна і висока, як і трагічна. Лазич знала, що Фет ніколи не одружується з нею, проте її останніми словами перед смертю був вигук: «Винний не він, а я!». Марія Лазич згоріла у вогні. Від кинутого сірника спалахнула її кисейна сукня. Полум'я збили, але опіки були такі сильні, що врятувати Марію не вдалося. Вона померла на четверту добу в страшних муках. Точні обставини її смерті так і не з'ясовані, але є підстави вважати, що це було самогубство. Свідомість непрямої провини і тяжкості втрати тяжіло Фета протягом усього його життя, і результатом цього стало «двомир'я». Сучасники відзначали холодність, розважливість і навіть деяку жорстокість Фета у повсякденному житті. Але який контраст це становить з іншим світом Фета - світом його ліричних переживань, втілених у його віршах.
Улюблена для Фета – моральний суддя та ідеал. Вона має велику владу над поетом протягом усього його життя, хоча вже в 1850 році, невдовзі після смерті Лазіча, Фет пише: "Ідеальний світ мій зруйнований давно". Вплив коханої жінки на поета відчувається і у вірші "Довго снився мені крики ридання твого". Поет називає себе "нещасним катом", він гостро відчуває свою провину за загибель коханої, і покаранням за це з'явилися "дві крапельки сліз" і "холодне тремтіння", які він у "безсонні ночі навік переніс".
Твір
До середини XIX століття в російській поезії чітко позначаються і, поляризуючись, розвиваються два напрями: демократичний і так зване чисте мистецтво. Основним поетом та ідеологом першого напряму був Некрасов, другого – Фет.
Поети «чистого мистецтва» вважали, що мета мистецтва – це мистецтво, вони не допускали жодної можливості вилучення з поезії практичної користі. Їхні вірші відрізняє відсутність не лише цивільних мотивів, а й взагалі зв'язку з суспільними питаннями та проблемами, що відображали «дух часу» і гостро хвилювали їх передових сучасників. Тому критики-"шістдесятники", засуджуючи поетів "чистого мистецтва" за тематичну вузькість і одноманітність, часто не сприймали їх як повноцінних поетів. Тому ліричний талант Фета Чернишевський, який так високо оцінив, водночас додавав, що він «пише дрібниці». Про повну невідповідність Фета «духу часу» говорив і Писарєв, стверджуючи, що «чудовий поет відгукується інтереси століття за обов'язку громадянства, а, по мимовільному потягу, по природній чуйності».
Фет не тільки не зважав на «дух часу» і співав на свій лад, але він рішуче і вкрай демонстративно протиставляв себе демократичній течії російської літератури XIX століття.
Після великої трагедії, пережитої Фетом у молодості, після загибелі коханої поета Марії Лазич, Фет свідомо поділяє життя на дві сфери: реальне та ідеальне. І лише ідеальну сферу він переносить у свою поезію. Поезія і дійсність тепер не мають нічого спільного, вони виявляються двома різними, діаметрально протилежними, несумісними світами. Протиставлення цих двох світів: світу Фета-людини, його світогляду, його життєвої практики, суспільної поведінки та світу фетівської лірики, стосовно якого перший світ був для Фета антисвітом, - було загадкою для більшості сучасників і залишається таємницею для сучасних дослідників.
У передмові до третього випуску «Вечірніх вогнів», озираючись на все своє творче життя, Фет писав: «Життєві тяготи і змушували нас протягом шістдесяти років відвертатися від них і пробивати буденний лід, щоб хоч на мить зітхнути чистим і вільним повітрям поезії». Поезія була для Фета єдиним способом уникнути дійсності і повсякденності і відчути себе вільним і щасливим.
Фет вважав, що справжній поет у своїх віршах повинен оспівувати насамперед красу, тобто, за Фетом, природу та любов. Однак поет розумів, що краса дуже швидкоплинна і що моменти краси рідкісні та короткі. Тому у своїх віршах Фет постійно намагається передати ці миті, сфотографувати хвилинне явище краси. Фет був здатний запам'ятовувати якісь минущі, миттєві стани природи і потім відтворювати їх у своїх віршах. У цьому полягає імпресіонізм поезії Фета. Фет ніколи не визначає почуття загалом, а лише стану, певні відтінки почуття. Поезія Фета ірраціональна, чуттєва, імпульсивна. Образи його віршів невизначені, розпливчасті, часто Фет передає свої відчуття, враження від предметів, а чи не їх зображення. У вірші «Вечір» читаємо:
Пролунало над ясною річкою,
Продзвеніло в померклому лузі,
Прокотилось над гаєм німою,
Засвітилося на тому березі.
А що «прозвучало», «пролунало», «прокотилося» та «засвітилося», невідомо.
На пагорбі то сиро, то жарко, Зітхання дня є в нічному диханні, - Але блискавка вже теплиться яскраво Блакитним і зеленим вогнем… Це лише одна мить у природі, хвилинний стан природи, який вдалося передати Фету у його вірші. Фет - це поет деталі, окремого образу, у його віршах ми зустрінемо повного, цілісного пейзажу. У Фета немає конфлікту між природою і людиною, ліричний герой поезії Фета завжди у гармонії з природою. Природа є відображенням почуттів людини, вона олюднена:
Плавно вночі з чола
М'яка падає імла;
З поля широка тінь
Тиснеться під ближню покрову.
Спрага світла горя,
Вийти соромиться зоря,
Холодно, ясно, біло,
Здригнулося птахи крило.
Сонця ще не видно,
А на душі благодать.
У вірші «Шепіт. Несміливе дихання ... »світ природи і світ людського почуття виявляються нерозривно пов'язаними. В обох цих «світах» поет виділяє ледь помітні, перехідні стани, трудноуловимые зміни. І почуття, і природа показані у вірші у уривчастих деталях, окремих штрихах, однак у читача вони складаються в єдину картину побачення, створюють єдине враження.
У вірші «Яскравим світлом у лісі полум'яне багаття…» оповідання паралельно розгортається у двох планах: зовнішньо-пейзажному та внутрішньо-психологічному. Ці два плани зливаються, і до кінця вірша лише через природу стає можливим для Фета розповісти про внутрішній стан ліричного героя. Особливістю лірики Фета у фоніко-інтонаційному відношенні є її музичність. Музика вірша була внесена в російську поезію ще Жуковським. Прекрасні зразки її ми й у Пушкіна, і в Лермонтова, і в Тютчева. Але саме в поезії Фета вона досягає особливої витонченості:
Зріє жито над спекотною нивою,
А від ниви до ниви
Гонить вітер вибагливий
Золоті переливи.
(Музичність цього вірша досягається евфонією.) Музика поезії Фета підкреслюється і жанровим характером його лірики. Поряд із традиційними жанрами елегій, дум, послань Фет активно використовує романно-пісенний жанр. Цей жанр визначає структуру майже більшості фетовских віршів. До кожного романсу Фет створював свою, лише йому властиву поетичну мелодію. Відомий критик ХІХ століття М. М. Страхов писав: «Вірш Фета має чарівну музичність, і навіть постійно різноманітну; для кожного настрою душі у поета є своя мелодія, і за багатством мелодій ніхто з ним не може дорівнювати».
Фет досягає музичності своєї поезії як композиційною побудовою вірша: кільцевою композицією, постійними повторами (наприклад, як у вірші «На зорі ти мене не буди…»), так і незвичайним розмаїттям строфічних і ритмічних форм. Особливо часто Фет застосовує прийом чергування коротких та довгих рядків:
Сни та тіні,
Сновидіння,
У сутінки трепетно манять,
Усі щаблі
Присипання
Легким роєм минущі…
Фет вважав музику найвищим з мистецтв. Музичний настрій для Фета був невід'ємною частиною натхнення. У вірші «Сяйла ніч…» героїня може висловити свої почуття, своє кохання тільки через музику, через пісню:
Ти співала до зорі, в сльозах знемагаючи,
Що ти одна - кохання, що немає кохання іншого,
І так хотілося жити, щоб, звуку не гублячи,
Тебе любити, обійняти та плакати над тобою.
Поезія «чистого мистецтва» рятувала поезію Фета від політичних та громадянських ідей і давала Фету можливість робити справжні відкриття у галузі поетичної мови. Винахідливість Фета у строфічній композиції та ритміці вже підкреслювалася нами. Сміливими були його експерименти в галузі граматичної побудови віршів (вірш «Шепіт. Робке дихання…» написано одними називними пропозиціями, в ньому немає жодного дієслова), в галузі метафорики (сучасникам Фета, які сприймали його вірші буквально, було дуже важко зрозуміти, наприклад, метафору "трави в риданні" або "весна і ніч покрили дол").
Отже, у своїй поезії Фет продовжує перетворення на області поетичного мови, розпочаті російськими романтиками початку ХІХ століття. Усі його експерименти виявляються дуже вдалими, вони продовжуються і закріплюються в поезії А. Блоку, А. Білого, Л. Пастернака. Різноманітність форм віршів поєднується з різноманітністю почуттів та переживань, переданих Фетом у його поезії. Незважаючи на те, що Фет вважав поезію ідеальною сферою життя, почуття та настрою, описані у віршах Фета, реальні. Вірші Фета не старіють і донині, оскільки кожен читач може знайти у яких настрої, подібні зі станом його душі зараз.
Loading...